Відомі натюрморти російського живопису опис. Натюрморт як жанр образотворчого мистецтва. (Коротка характеристика)

Натюрморт(франц. Nature morte - мертва природа), один з жанрів живопису, що зображує дари природи (плоди, квіти, риба, дичина), а також речі, зроблені руками людини (їдальня, вази, годинник і т. д.). Іноді неживі предмети сусідять із живими істотами – комахами, птахами, тваринами та людьми.

Натюрмортні мотиви зустрічаються вже у мистецтві Стародавнього Сходута античності. Збереглося переказ про те, що давньогрецький художник Апеллес настільки майстерно зобразив виноград, що птахи прийняли його за справжній і стали клювати.

Вперше згадки про натюрморт можна знайти в XV-XVI століттях. Довгий час натюрморт зберігав зв'язок із релігійною картиною.

Як самостійний жанр натюрморт склався у 17 ст. і тоді ж пережив свій яскравий розквіт у творчості голландських, фламандських та іспанських майстрів. Різноманітність його типів і форм у цей час пов'язана з розвитком реалістичних національних шкіл живопису.

Популярні були також зображення кухонного приладдя, ваз із квітами і, нарешті Vanitas(«суєта суєт»), натюрморти на тему тлінності життя та його короткочасних радощів, які закликали пам'ятати про справжні цінності і подбати про спасіння душі. Улюблені атрибути «Vanitas» – череп і годинник (Ю. ван Стрек. «Суєта суєт»).

Для голландських натюрмортів , як і взагалі для натюрморту 17 ст., характерна присутність прихованого філософського підтексту, складна християнська чи любовна символіка(лимон був символом помірності, собачка - вірності і т. д.)

Фламандці, навпаки, писали великі, часом величезні полотна, призначені прикраси палацових зал. Їх відрізняють святкове багатоцвіття, велика кількість предметів, складність композиції. Такі натюрморти називали «крамами»(Я. Фейт, Ф. Снейдерс). Вони зображували столи, завалені дичиною, дарами моря, хлібами, а поруч – господарів, які пропонують свій товар. Велика їжа, ніби не вміщаючись на столах, звисала, вивалювалася прямо на глядачів.

У Італії та Іспаніїпідйому натюрморту багато в чому сприяла творчість Караваджо. Улюбленими темами натюрморту були квіти, овочі та фрукти, дари моря, кухонне начинняі т. п. (П. П. Бонці, М. Кампідоль, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Е. Баскеніс та ін).

Іспанські художникиволіли обмежуватися невеликим набором предметів і працювали у стриманій колірній гамі. Форми прості та шляхетні; вони ретельно виліплені світлотінню, майже відчутні, композиція суворо врівноважена (Ф. Сурбаран. "Натюрморт з апельсинами та лимонами", 1633; А. Переда. "Натюрморт з годинником").

У 19 ст. традиції обманки були переосмислені. Натюрморт переживає підйом у першій підлозі. 19 ст. у творчості Ф. П. Толстого, що переосмислив традиції «обманок» («Ягоди червоної та білої смородини», 1818), художників венеціанівської школи, І. Т. Хруцького. У звичайних предметах художники прагнули побачити красу та досконалість.

У 18 в. до жанру натюрморту звернувся французький майстер Ж.-Б. З. Шарден. Його картини, що зображують просте, добротне начиння (миски, мідний бак), овочі, нехитру їжу, наповнені подихом життя, зігріті поезією домашнього вогнища і стверджують красу повсякденного буття. Шарден писав також алегоричні натюрморти («Натюрморт з атрибутами мистецтв», 1766).

Краса природи завжди турбувала серця та уми людей. Художники, з їх особливим естетичним сприйняттям, намагалися за всіх часів поєднувати живе та неживе. Натюрморт - співзвуччя предметів побуту та природи. Особливість композиції дозволяє художнику донести до глядача емоційну насиченість картини.

Натюрморт з квітами настільки мальовничий сам по собі, що не потребує різноманітності додаткових деталей. Колорит освітлення, поєднання ліній та фарб, форма та фактура дозволяють створити неповторну драматургію образу.

Що таке натюрморт?

Натюрморт у перекладі з французької мовиозначать "мертва природа". Він оформився у самостійний жанр живопису XVII столітті. Натюрморт повністю присвячений зображенню речей. Це відрізняє його від портретної, пейзажної, історичної тематики. Об'єкти живої природи (риба, дичина, фрукти, квіти) є у натюрморті. Але є відірваними від своєї природного середовища. Наприклад, риба та дичина – на столі, фрукти – у тарілці, квіти – у вазі.

Зображення людей, звірів чи комах можна зустріти у натюрморті. Але вони є доповненням до основного мотиву. Тому що мета натюрморту – фактура предметів, концентрація на деталях. Це естетична зосередженість на контрасті форм, кольору, загального тла.

Художник сам вибирає композицію для своєї картини: предмети побуту, драпірування. Він може змінити, пересунути або повністю вилучити будь-яку деталь. Вся композиційна цілісність залежить від художника.

Символізм натюрморту

Усі предмети у натюрморті містять певний зміст, таємний підтекст. Предмети розмовляють із глядачем мовою символів.

Череп - символ тлінності життя.
Кришталевий келих - крихкість.
Порожня склянка (на відміну повного) - нагадування про смерть.
Золотий, срібний посуд – звичка до розкоші.
Ключі - приховування чи розголошення таємниці.
Змії, ящірки - підступність та хитрість.
Мухи, павуки – злісність.
Горіх у шкаралупі – душа, скута гріхом.

Різноманітність значень предметів залежить від епохи, країни, де було написано натюрморт. Квіти у вазі несуть приховане значеннястарості та в'янення, якщо вони обсипалися. Яскраві та свіжі символізують молодість, красу.

Фіалки, незабудки говорять про чистоту, невинність. Яскраві, червоні квіти - про гордість, гордовитість. Оливкова гілочка - символ світу. Бутони квітів - приховані можливості. Конвалії, дзвіночки - скромність, ніжність. Літаючі метелики навколо вази з квітами означають безсмертя, переродження та відродження людської душі.

Натюрморт з квітами

Найбільший розквіт натюрморту як жанру виражений у полотнах фламандських, нідерландських художників. Предмети побуту, кухонне начиння ідеалізуються, стають важливими дійовими особамиу картині.

Популярність квіткових мотивів пов'язана із традицією голландців вирощувати сади, кімнатні рослини. Пишність зелені, різноманітність відтінків, промені сонця та краплі дощу у листі привабливі для естетичного смаку художника.

Натюрморт із квітами стає затребуваним після появи полотен таких майстрів, як Ян Давідс де Хем, Амброзіус Босхарт Старший, Бальтазар ван дер Аст.

Французький імпресіонізм підтримав розвиток натюрморту як окремого жанру. Колірні плями, насичене світло, передача повітряного потокуу полотні – нові принципи сприйняття навколишнього світу – внесли Гюстав Курбе та Едуард Мане, Едгар Дега та Клод Моне, Поль Сезанн та Ренуар.

Російські художники (Ігор Грабар, Костянтин Коровін, Ісаак Левітан) трохи інакше бачили стиль натюрморту. На перше місце ставили достовірність зображення. Тому такі реалістичні їхні картини. Натюрморт, квіти переходять у достовірну площину, вражаючи своєю емоційною переконливістю.

Сучасний живопис

Актуальний натюрморт з квітами та в наші дні. Це картини, написані олією, аквареллю, олівцем. Енергетика простору, натуральна кольорова гама, сучасні можливостіфотомистецтва вносять свої корективи до жанру натюрморту. Це садові та дачні квіти, розкішні авторські букети та скромне весняне листя.

Такі картини добре вписуються в інтер'єр будинку. Їхня кольорова насиченість, барвиста емоційність додадуть необхідні акценти в декор квартири. Різноманітність аранжування кольорів, предметів, сучасних реалій залежить від естетичної фантазії художника.

Для нього характерні увага до мальовничої розробки світлового середовища, до різноманітності фактури різних матеріалів, тонкість тональних відносин та колірного ладу - від вишукано скромного колориту "монохромних сніданків" В. Хеди та П. Класу до напружено-контрастних, колористично ефектних композицій В. Калфа ( "Десерти"). Голландський натюрморт відрізняє безліч майстрів, що працювали в цьому жанрі, і різноманітність типів: крім "сніданків" і "десертів", "риби" (А. Бейєрен), "квіти і фрукти" (Я. Д. де Хем), "бита дичина" ( Я. Венике, М. Хондекутер), алегоричний натюрморт "vanitas" ("суєта суєт") та ін. Голландський варіант терміна "Натюрморт" - "stilleven" (початковий зміст - "нерухома модель") - виник лише наприкінці 17 ст. об'єднавши всі ці різновиди. Фламандський натюрморт (головним чином "ринки", "лавки", "квіти та фрукти") виділяється розмахом композицій: вони багатоскладові, величні та динамічні; це - гімни родючості та достатку (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). У 17 ст. розвивається також німецька (Г. Флегель, К. Паудіс) та французька (Л. Вожен) натюрморт. З кінця 17 ст. у французькому натюрморті перемогли декоративні тенденції придворного мистецтва. Поряд з натюрмортом квітів (Ж. Б. Моннуайє та його школа), мисливським Н. (А. Ф. Депорт та Ж. Б. Удрі) лише зрідка з'являються зразки побутового натюрморту. Але у 18 ст. у Франції працює один із найзначніших майстрів натюрморту - Ж. Б. С. Шарден, чиї твори виділяються особливою глибиною змісту, свободою композицій та багатством колористичних рішень. Його образи світу повсякденних речей демократичні за своєю суттю, інтимні та людяні, наче зігріті поезією домашнього вогнища. У середині 18 в. виник термін "nature morte", який відбив зневажливе ставлення до натюрморту з боку академічних кіл, що віддавали перевагу жанрам, областю яких була "жива натура" ( історичний жанр, портрет та ін.). Але передове мистецтво руйнувало академічну ієрархію жанрів, що гальмувала розвиток натюрморту. Композиційні штампи натюрморту зживалися і наново оцінювалися закономірності цієї картинної форми. У 19 ст. Долі натюрморту визначають провідні майстри живопису, що працюють у багатьох жанрах і що залучають натюрморт у боротьбу естетичних та художніх ідей (Ф. Гойя в Іспанії, Е. Делакруа, Г. Курбе, Е. Мане та імпресіоністи у Франції), що епізодично зверталися до натюрморту. Водночас 19 ст. довго не висував у натюрморті великих майстрів, що спеціалізуються саме у цьому жанрі. З огляду на рутинного салонного натюрморту 2-ї половини 19 в. виділяються, загалом, традиційні роботи француза А. Фантен-Латура та американця У. Харнета, що своєрідно відродив тип "trompel" oeil ". Підйом натюрморту пов'язаний з виступом майстрів постімпресіонізму, для яких світ речей стає однією з основних тем. Наприкінці 19 ст. експресивні можливості натюрморту аж до гостродраматичного вираження соціальної та моральної позиції художника втілюються у творчості голландця В. ван Гога Пластична досконалість живопису, вірної як природі, так і високим ідеалам картини, відроджує в натюрморті француз П. Сезанн. творчої концепції, що мала великий вплив на розвиток натюрморту (як і живопису в цілому) в мистецтві 20 ст., з початку 20 ст натюрморт є своєрідною творчою лабораторією живопису. виявлення емоційних та декоративно-експресивних можливостей кольору та фактури, а представники кубізму (Ж. Брак, П. Пікассо, Х. Гріс та ін.), використовуючи закладені у специфіці натюрморту аналітичні можливості, прагнуть затвердити нові способи передачі простору та форми. Проблеми (або мотиви) натюрморту приваблюють і майстрів пізніших течій - від художників, які по-різному поєднують орієнтацію на класичну спадщину з новими відкриттями в живописі (Пікассо у Франції, А. Канольдт у Німеччині, Дж. Моранді в Італії), до представників сюрреалізму і "поп-арту", чиї твори в цілому виходять за рамки жанру Н., що історично склався, Реалістичні традиції Н. (нерідко з підкресленою соціальною тенденцією) в 20 ст. представлені творчістю Д. Рівери та Д. Сікейроса в Мексиці, Р. Гуттузо в Італії.

У російському мистецтві натюрморт народився 18 в. разом із твердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передати предметний світ ("обманки" Г. М. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова та ін.). Подальший розвитокРосійському натюрморті має епізодичний характер. Його деякий підйом у 1-й половині 19 ст. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венеціанова, І. Т. Хруцький) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому та повсякденному. У другій половині 19 ст. до натюрморту етюдного характеру лише зрідка звертаються І. Н. Крамський, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Д. Поленов, І. І. Левітан; подібне становище натюрморту в художній системі передвижників випливало з їхнього уявлення про чільну роль сюжетно-тематичної картини. Самостійне значення натюрморту-етюду зростає межі 19 і 20 ст. (М. А. Врубель, Ст Е. Борисов-Мусатов). Розквіт російського натюрморту посідає початок 20 в. До нього найкращим зразкамвідносяться: імпресіоністичні за своїми витоками, але по-різному збагачені новими мистецькими віяннями роботи К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря, М. Ф. Ларіонова; тонко обіграючі історико-побутовий характер речей твори художників "Світу мистецтва" (А. Я. Головін та ін): романтизовано-підняті та гостродекоративні образи П. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С. Сар'яна та ін. живописців кола "Блакитної троянди"; яскраві, пластичні Н. майстрів "Бубнового валета" (П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. В. Купрін, В. В. Різдвяний, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. .Гончарова) з їх культом єдності кольору та форми і пафосом самого процесу інтерпретації натури [...] 2 .

У 17-18 ст. у північній Європі натюрморт займав важливе місце. Навколо нього організовувалося простір будинку, його "розгадували", з ним "грали". Натюрморт приймав саме активна участьу самій гущі вишуканої побутової культури бароко, рококо, та й класицизму. І лише з відходом “галантного віку” роль натюрморту у побуті стає дедалі орнаментальнішою і прикрасною.

По відношенню до живопису численні книги емблем грали своєрідну роль словника, звідки рясно черпалися символи. Так, за емблематическим мистецтвом, з'являється мистецтво зображення найпростіших, звичайних речей, наділених іншим, піднесеним змістом. Виникає мистецтво натюрморту. Найкращий реалізм тут природно поєднується з крайнім алегорією, алегорією. І чим реалістичніше зображені предмети, тим цікавіша для глядача їхня смислова загадка. Іноді можна чути думку про всяке “сміття”, яке “натягли” у свої картини нідерландські майстри натюрморту XVII-XVIII століть. Але це зовсім не “сміття”. Символічне бачення звичайних предметів, зовсім не випадково зібраних разом, змушує говорити про високій культуріосмислення життя в Нідерландах, що роздираються релігійними та світоглядними суперечками.

У XVII столітті в Нідерландах було багато майстрів натюрморту. Але, якщо на початку століття картини голландських і фламандських майстрів мали більше спільних рис, то вже до кінця століття намітилося їх своєрідність. Твори голландських художників більш стримані, вирівняні за колоритом, у них помітно пильну увагудо деталей, до кожної окремої речі. Фламандські ж твори динамічніші, яскраві й предмети у яких становлять складну композицію. І це зовсім не "мертва натура", але вирує життя.

Виникають різні центри натюрморту в Нідерландах. У діловому, буржуазному Харлемі народжувалися "сніданки", в аристократичному Утрехті, що здавна славиться розведенням квітів, - квіткові букети, в портовій Гаазі - рясні рибні композиції, в Лейдені (університетському містечку) - "вчені" натюрморти. тлінності життя).

На цих дивних картинах предмети, вилучені з навколишнього простору, становили свій незвичайний і сильно символізований світ. І у світі тому немає випадкових предметів. Ще в другій половині XVI століття в Празі при дворі імператора Рудольфа II, котрий пристрасно любив мистецтво, виникає суспільство, назване "навколо рудольфінців". До нього входили вчені та астрологи, алхіміки, художники та поети. Вищою метою тут вважали пізнання Універсуму, його основних законів, споконвічних зв'язків світу та людини. Незабаром це суспільство стає центром нового художнього напряму - "маньєризму". Для “рудольфінців” немає “незначних” предметів чи явищ. Важливим є і хід планет, і політ птиці, і рух бактерій під мікроскопом (тоді тільки відкритим), і зростання простої польової трави. І злити все це в єдиній гармонії має саме художник на своєму полотні.

Але оскільки у самому предметі, у його формі, особливостях міститься його сенс, то й передавати предмет на полотні потрібно з великою ретельністю. Так закономірно входить у живопис “обманка” - до ілюзії правдиве зображення предмета (зазвичай це комаха, чи краплі води), що виродилося до кінця XVIII століття просте фокусування.

При цьому навіть точне зображення предмета зовсім не читалося однозначно. Навпаки, речі, навмисно вимикаючись зі звичного оточення, являли зовсім інший, а часто й протилежний зміст. Так, наприклад, натюрморти з дорогоцінним начинням та вишуканими наїдками, які сучасники відносили до типу "розкішних", частіше "прочитувалися" ними як заклик до відмови від надмірностей.

Якщо порівнювати символічне, сповнене вибагливих смислів, мистецтво натюрморту з літературою, то з усіх літературних жанрів найбільше підійде, мабуть, лірична поезія. Недарма вже з емблематикою пов'язана саме поезія. І недарма, паралельно з розквітом натюрморту, переживає свій підйом у Нідерландах XVII століття саме лірична поезія (особливо це явно при порівнянні натюрморту з так званою “поезією на випадок”, де докладно описувалися дрібні деталі побуту). І як неможливо повністю раціонально описати ліричний вірш, так не існує жодного більш-менш докладного описусимволіка конкретного натюрморту. Глядачеві пропонується гра - ґрунтуючись на реальних властивостях предмета, вгадати його символічне значенняу композиції складеною художником.

Іноді, щоправда, митець допомагав глядачеві. Так на картині Артсена "М'ясна лавка" (1551) на першому плані представлений стіл ломиться від різних сортів м'яса, риби, ковбаси. На задньому плані, в самій глибині, вміщена сцена втечі до Єгипту - втечі від цього багатства, що несе неминучу загибель.

Часто художник прямо включав у картину текст. Неодмінно це робилося у вчених лейденських натюрмортах "Vanitas" (лат. "Порожнеча, марність, марність, хибність, беззмістовність"). Звичайними тут стали цитати з Біблії або з античних авторів, присвячені темі "суєти суєт": "Кожна плоть - трава, і вся краса її - як колір польовий" (з Книги пророка Ісаї), "Дні людини, як трава, як колір польовий" , так він цвіте” (з Псалтирі), “Той, що минув троянди, не шукай її більше” (з Горація). Текст містився або в гарному картуші, або був ретельно виписаний на старому аркуші паперу (древність ставала синонімом достовірності), або вміщений на відкритій сторінці старовинного тома, або становив назву випадково покинутої книги.

І кожен об'єкт на картині відповідає тексту: троянда, квіти польові, комахи - традиційний символ короткого людського існування, а метелики та бабки - символ порятунку душі. Поступово таких натюрмортів відбиралися особливо значущі предмети. Пісочний годинникнагадували про швидкоплинність життя, букети квітів - про в'янення і минуще, лампи, що димляться, трубки - про короткочасність, а королівські регалії - про всі багатства, які з собою в інше життя не візьмеш. Особливо виділявся людський череп - яскравий символ тлінності, порожні (або наполовину випиті) скляні келихи, що означали крихкість людського існування і свічки - символ згаслого життя.

Часто в натюрмортах "Vanitas" зустрічаються "випадкові" розсипи старих книг (вже минулого часу), вимірювальні прилади (вже не потрібні), флейти і скрипки ("звук їх такий прекрасний і швидкоплинний"). У французьких натюрмортах з'являються персонажі, що пускають мильні бульбашки - людське життя уподібнюється до найтонших і невірних бульбашок. А в Англії, після 1649 року, у багатьох "Vanitas" з'являються портрети страченого Карла I Стюарта - кінець цього короля лише підтверджував думку про тлінність земного щастя і хиткість земної влади.

Дуже часто символом тлінності служать квіти та трави. Особливо, якщо квіти та трави – польові. Вміщені на тлі порожнього отвору вікна вони ще більше наголошують на безнадійності. Іноді листя квітів поїли комахами, а поруч розкидані порожні раковини або горіхи.

Власне квіткові натюрморти поділялися на "гірлянди" та "букети". Особливо важкими розуміння є “гірлянди”. У жанрі "гірлянд" писали відомі майстри - Я. Брейгель Оксамитовий, Д. Сегерс, Я.Д. де Хем. Особливу славу на цій ниві здобув чернець ордена єзуїтів отець Д. Сегерс. На знак захоплення його майстерністю короновані європейські особи обдаровували його дорогими подарунками – золотим хрестом з алегоричними фігурами з емалі, золотими кістками та золотою палітрою тощо. Написаним квітам поети присвячували вірші.

Гірлянда, що обертається навколо центрального зображення (а воно могло бути дуже різним, найчастіше - це портрет, який виконували інші майстри), нагадувала відомий символ Вічності - змію, що обвілася навколо крилатого годинника. Тому й такі композиції мали прославлювальне значення. У саму гірлянду впліталися білі лілії та колоски хліба, які традиційно пов'язані з Христом або Марією і говорили про чистоту прославленого. Крім того, багато тут символізувало пори року: квіти – весну, колосся та фрукти – літо, виноград та овочі – осінь, лимони – зима (“все змінюється, незмінною залишається лише добра пам'ять”).

Мова квітів, запозичена ще Відродженням із середньовічної символіки, була в XVII столітті зрозуміла практично будь-якому вихованому аристократу. І тому гірлянди легко читалися глядачами. Богоматері присвячували проліски, помаранець, троянди, іриси; звернення до Христа символізувалося тюльпанами; гілкою будяка - пристрасті Христа; тріумф небесного кохання часто виражався нарцисом.

Гірлянди обвиваються не лише довкола портретів. Часто це годинник, євхаристійна чаша, келихи вина і навіть картуш із текстом. Іноді невеликий вінок поміщається прямо в кубок. Ця композиція походить від однієї з відомих емблем: кубок з широкою чашею, наповненою вином, в якій плаває вінок. Напис говорив: "Що не думаєш про долю смертних?" Так урочиста гірлянда за змістом стулялася з “Vanitas”.

Натюрморти у вигляді букетів (у вазі, глечику або просто на столі) зазвичай складалися трьох видів. І головний акцент на картині попадав на різні предмети. У радіальній композиції (стебла квітів розходилися віялом з однієї точки) головним стає зображення квітки, поміщеної в місце сходження стебел. Композиції другого типу, наче килимом, заповнюють весь простір полотна. Тоді вибудовується вертикальна ієрархія кольорів та його значень. Третій різновид композиційно вбудований у фігуру трикутника. Тут найбільша квітка служить центральною віссю, а інші квіти симетрично групуються навколо нього. Втім строга симетричність швидко порушується і улюбленою стає, розроблена Я.Д. де Хемом S-подібна форма букета з витонченими завитками, що передбачають стиль рококо.

Складається навіть своєрідна іконографічна схема з чітким поділом на просторові зони. Внизу, біля вази, зазвичай розташовані знаки тлінності - зламані або зів'ялі квіти, пелюстки, що посипалися, порожні раковини, гусениці, мухи; у центрі – символи скромності та чистоти (середньої помірності), оточені пишними недовговічними кольорами (конвалії, фіалки, незабудки, цикламени в оточенні троянд, гвоздик, анемонів тощо); увінчує композицію велика квітка, що частіше має позитивне значення, такий вінець чесноти (та ще в оточенні метеликів і бабок). Сама ж ваза уподібнювалася при цьому тендітній посудині, проте могла мати і тлумачення тіла, як “судина гидоти та гріха”.

Численні скляні, кришталеві, та й глиняні судини, з квітами і без них, сприймалися як щось тендітне, невірне, готове ось-ось розбитися. Дорогі судини лише підкреслювали це відчуття, несучи додатковий сенс марності багатства. Вміст судин трактувався по-різному. Вода – тема хрещення, очищення, вино – тема причастя. Проте вино, особливо недопите, могло символізувати і до кінця прожите життя, і залишок марної розкоші.

У більшості випадків квіткові натюрморти доповнювалися предметами, розкиданими на столі. Найчастіше це порожні раковини - знак порожніх плотських задоволень. Плоди лимона, що зовні гарний, а всередині кисел. Яйце - традиційний знак Воскресіння. Плід граната, що вдарив, - символ родючості, Христа і його спокутної жертви. Суниця - знак мирської насолоди та спокуси. І це разом (квіти, судини, предмети) служило єдиної ідеї.

У середині XVII століття особливого поширення набули натюрморти із зображеннями плазунів та земноводних. Їхня наявність у натюрморті спростовує його значення як “мертвої природи”. Швидше сюди підходить Нідерландська його назва - "stilleven" ("тихе, нерухоме життя").

Найчастіше їх становили італійські художники. Але й у голландців зустрічаються ящірки та змії, що повзають у твердій траві. Це зовсім не пристрасть живописця до плазунів. Просто змія здавна була символом підступності та зла, а трава – тендітного людського існування. Часто у траві поміщали привабливі ягоди - “задоволення таїть у собі зло”. Миші, жаби, їжаки також вважалися диявольськими тваринами і часто зображувалися замість змії. Улюбленим анімалістичним сюжетом стало зображення змії, яка вистачає метелика. Так зло поглинає будь-яку надію на спасіння.

Більшість представників натюрмортної фауни становлять комахи. Важливе значення тут має традиційне уявлення про три етапи буття (земне існування, смерть, посмертне життядуші). Найбільш яскравим втіленням цих уявлень у натюрмортах стало зображення гусениці, лялечки та метелика. Так зображення метелика, готового спалахнути з раковини, однозначно "читалося" як "душа, що залишає тлінне тіло". Таку ж антиномію життя-смерті зображував метелик поруч із гусеницею або равликом. Муха чи павук вважалися символами зла, смерті, гріха, скупості. Тому муха, що сидить на яблуку або персику зазвичай асоціюється з темою гріхопадіння.

З тварин побільше, білка, наприклад, символізувала наполегливу працю, без якої неможливі земні блага. Але іноді вона ж могла представляти і легковажність. Заєць - "ознаменування слуху, чуйності, достатку, боязкості, боязкості, страху". Раки чи омари - мінливість світу, а й мудрості, розсудливості, повільності. Часто зустрічається зображення папуги. Всупереч поширеній думці, у Середньовіччі цей птах уподібнювався праведникам і символізував красномовство, подяку, або представляв віруючого. Мавпа ж сприймалася як тварина, яка передражнювала людські вчинки і символізувала різні пороки, грішника і навіть самого диявола. Вона ж, прив'язана чи прикута – пристрасть до вад і мирських справ. Якщо ж мавпа виглядала у дзеркало – це сприймалося як зображення суєтності.

Нерідко в натюрмортний світ заходить кішка. За позитивні якостіцієї тварини - спритність і прагнення свободи - його часто присвячували Богоматері (особливо зі смужкою у вигляді хреста на спинці). Але зазвичай це звірятко асоціювалося з темними силами, магією. Вже в Середні віки кішка символізувала диявола, а миша - душу, що постійно наражається на небезпеки. У Новий час кішка, що особливо підчепила кігтями великий шматок м'яса, стійко нагадувала про тілесні насолоди. Тому так характерні (особливо для Снейдерса та його школи) зображення кішок, збожеволілих, побачивши стол, завалений рибою і дичиною. Собака ж, навпаки, як антипід кішки - вірний страж, який намагається відігнати злодійкуватого звірка від великого столу.

Численні золоті та срібні речі (вази, кубки, декоративні вироби), як і символи влади (королівські вінці, скіпетри), безперечно належать до натюрмортів кола смерті. Щире милування вишуканими рідкостями чудово поєднується у художника з моралізаторством. Іноді, особливо у пізніх натюрмортах, потрапляє у поле зору живописця та дрібна скульптура. Це, безперечно, поле міфологічних персонажів. Сатир, що зігнувся під вагою годинника, - час, що перемагає диявольське, тілесне початок у людині; Меркурій - заспокоєння від суєтних земних турбот і т.д. 3 .

мертва природа - жанр образотворчого мистецтва, головним чином станкового живопису, присвяченого зображенню неживих предметів: квітів, фруктів, битої дичини, риби, атрибути будь-якої діяльності.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Натюрморт

франц. nature morte (мертва природа), один із жанрів живопису. У натюрмортах зображуються дари природи (плоди, квіти, риба, дичина), а також речі, зроблені руками людини (їдальня, вази, годинник і т. д.). Іноді неживі предметисусідять із живими істотами – комахами, птахами, тваринами та людьми.

Натюрморти, включені до сюжетних композицій, зустрічаються вже в живописі Стародавнього світу(Настінні розписи в Помпеях). Збереглося переказ про те, що давньогрецький художник Апеллес настільки вміло зобразив виноград, що птахи прийняли його за справжній і стали клювати. Як самостійний жанр натюрморт склався у 17 ст. і тоді ж пережив свій яскравий розквіт у творчості голландських, фламандських та іспанських майстрів.

У Голландії існувало кілька різновидів натюрморту. «Сніданки» та «десерти» художники писали так, що здавалося, ніби людина десь поруч і зараз повернеться. На столі димиться трубка, зім'ятий серветка, не допито вино в келиху, надрізаний лимон, надламаний хліб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярні були також зображення кухонного приладдя, ваз з квітами і, нарешті «Vanitas» («суєта суєт»), натюрморти на тему тлінності життя та його короткочасних радощів, які закликали пам'ятати про справжні цінності та подбати про спасіння душі. Улюблені атрибути «Vanitas» – череп і годинник (Ю. ван Стрек. «Суєта суєт»). Для голландських натюрмортів, як і взагалі для натюрморту 17 ст., характерна присутність прихованого філософського підтексту, складна християнська чи любовна символіка (лимон був символом поміркованості, собачка – вірності тощо). різноманітність світу (переливи шовків і оксамиту, важкі килимові скатертини, мерехтіння срібла, соковиті ягоди та шляхетне вино). Композиція натюрмортів проста та стійка, підпорядкована діагоналі або формі піраміди. У ній завжди виділено головний «герой», наприклад келих, глечик. Майстри тонко вибудовують взаємини між предметами, протиставляючи чи, навпаки, зіставляючи їх колір, форму, фактуру поверхні. Ретельно виписані найдрібніші деталі. Невеликі за форматом, ці картини розраховані на пильне розглядання, довге споглядання та розуміння їхнього прихованого сенсу.

Фламандці, навпаки, писали великі, часом величезні полотна, призначені прикраси палацових зал. Їх відрізняють святкове багатоцвіття, велика кількість предметів, складність композиції. Такі натюрморти називали «крамами» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс). Вони зображували столи, завалені дичиною, дарами моря, хлібами, а поруч – господарів, які пропонують свій товар. Велика їжа, ніби не вміщаючись на столах, звисала, вивалювалася прямо на глядачів.

Іспанські художники воліли обмежуватися невеликим набором предметів та працювали у стриманій кольоровій гамі. Посуд, фрукти чи раковини на картинах Ф. Сурбарана та А. Переди статечно розставлені на столі. Їх форми прості та шляхетні; вони ретельно виліплені світлотінню, майже відчутні, композиція суворо врівноважена (Ф. Сурбаран. "Натюрморт з апельсинами та лимонами", 1633; А. Переда. "Натюрморт з годинником").

У 18 в. до жанру натюрморту звернувся французький майстер Ж.-Б. С. Шарден. Його картини, що зображують просте, добротне начиння (миски, мідний бак), овочі, нехитру їжу, наповнені подихом життя, зігріті поезією домашнього вогнища і стверджують красу повсякденного буття. Шарден писав також алегоричні натюрморти («Натюрморт з атрибутами мистецтв», 1766).

У Росії її перші натюрморти з'явилися торік у 18 в. у декоративних розписах на стінах палаців та картинах-«обманках», у яких предмети відтворювалися настільки точно, що здавалися справжніми (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). У 19 ст. традиції обманки були переосмислені. Натюрморт переживає підйом у першій підлозі. 19 ст. у творчості Ф. П. Толстого, який переосмислив традиції «обманок» («Ягоди червоної та білої смородини», 1818), художників Венеціанівської школи, І. Т. Хруцького. У звичайних предметах художники прагнули побачити красу та досконалість.

Новий розквіт жанру настає у кін. 19 – поч. 20 ст, коли натюрморт стає лабораторією творчих експериментів, засобом вираження індивідуальності художника. Натюрморт займає значне місце у творчості постімпресіоністів - В. Ван Гога, П. Гогена і перш за все П. Сезанна. Монументальність композиції, скупі лінії, елементарні, жорсткі форми у картинах Сезанна покликані виявити конструкцію, основу речі та нагадати про непорушні закони світоустрою. Художник ліпить форму кольором, наголошуючи на її матеріальності. У той же час невловимі переливи відтінків кольору, особливо холодного блакитного, повідомляють його натюрмортам відчуття повітря і простору. Лінію сезаністського натюрморту продовжили в Росії майстри «Бубнового валета» (І. І. Машков, П. П. Кончаловський та ін.), поєднавши її з традиціями російської народної творчості. Художники "Блакитної троянди" (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкін) створювали ностальгічні, стилізовані під старовину композиції. Філософськими узагальненнями пройняті натюрморти К. С. Петрова-Водкіна. У 20 ст. у жанрі натюрморту вирішували свої творчі завданняП. Пікассо, А. Матісс, Д. Моранді. У Росії її найбільшими майстрами цього жанру були М. З. Сар'ян, П. У. Кузнєцов, А. М. Герасимов, У. Ф. Стожаров та інших.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Що таке натюрморт?

Натюрморт (від фр. nature morte - "мертва природа") - жанр мистецтва, що зображує неживі предмети в спеціально створеній композиції.

Розглянемо трохи докладніше, що таке натюрморт, які види його можна розділити.

Нідерландський натюрморт XVII ст.

У нідерландському натюрморті цієї епохи здебільшого зображували розмірене, наче застигло життя.

У цей час у Голландії натюрморт як жанр розвивався досить інтенсивно, чому сприяли різні фактори. У цей час був високий рівень наукового розвиткув математиці, фізиці, природознавстві, суспільних науках. Мореплавці привозили з-за кордону багато нових предметів, виникли нові технології виготовлення різних речей, на вітринах було розставлено безліч красивих товарів.

Можна виділити два види популярних натюрмортів у цей час – квітковий та вчений.

Квітковий натюрморт

З 40-х років. XVII століття натюрморт став розвиватись як самостійний жанр. Популярність його легко зрозуміла: тоді традиційним вважалося мати розкішні сади, активно займатися розведенням квітів.

Представники: Амброзій Босхарт Старший, Бальтасар ван дер Аст, Ян Давид де Хем.

Вчений натюрморт

Вважається інтелектуальним типом натюрморту. Щоб зрозуміти такий натюрморт, людині необхідно знатися на Біблії та релігійній символіці. Нерідко у цьому жанрі використовуються ілюзії до створення обману зору. Найбільшу популярність вони набули в середині XVII століття в Голландії та за її кордоном.

Серед популярних художників такі: Якоб де Гейн Молодший, Флоріс ван Дейк, Ханс ван Ессен, Амборіуси Босхарти Старший і Молодший, Клара Петерс, Давид Байлі, Марія ван Остервейк, Корнеліс Брізе, Абрахам Міньйон, Віллем ван Алст.

Натюрморт у Росії XVIII-XX ст.

Як жанр натюрморт оформився в Росії початку XVIIIв. До XIX століття він вважався нижчим жанром, розуміли його обмежено переважно як просту композицію, наприклад, постановку із фруктів та квітів. Спочатку в натюрморті зображували дари моря та землі, різні речі.

У XX столітті цей жанр піднявся на сходинку вище, цей час його розквіту у Росії. Розпочалися пошуки нових кольорів, форм, композицій. Упродовж буквально 15 років натюрморт змінився від імпресіонізму до абстрактного мистецтва.

У 30-40-ті роки. двадцятого століття розвиток жанру трохи припинився, але в 50-х відбувається новий підйом, і натюрморт зміцнює своє становище серед інших мальовничих жанрів.

Російські художники, які працювали в цей час: Петро Кончаловський, Віктор Тетерін, Сергій Захаров, Микола Пізнєєв, Ілля Мєшков, Костянтин Коровін, Сергій Осипов, Майя Копитцева, Євгенія Антипова, Ярослав Крестовський, Капітоліна Румянцева і т.д.

Натюрморт XX-XXI ст.

Натюрморт у цю епоху – широке поле для експериментів. Цей жанр розвивається у різних галузях:

Тепер, знаючи, що таке натюрморт, за бажання ви можете попрактикуватись у цьому жанрі. Вам знадобиться стаття, також корисні матеріаливи знайдете у розділі .