Твір

Хотіла б усіх поіменно назвати,
Але забрали список і нема де дізнатися.
Для них створила я широкий покрив
З бідних, у них підслуханих слів.
Головним творчим і громадянським досягненням А. А. Ахматової стало створення нею поеми Реквієм. Поема складається з кількох віршів, пов'язаних друг з одним однією темою, темою пам'яті про тих, хто в тридцяті роки опинився в тюремних катівнях, і про тих, хто мужньо переніс арешти рідних, смерть близьких і друзів, хто намагався допомогти їм у скрутну хвилину.
У передмові А. Ахматова розповідає історію створення поеми. Описати всі жахи ежов-щини попросила її незнайома жінка, як і, як і Ахматова, що у тюремних чергах у Ленінграді. І Ганна Андріївна відгукнулася. А інакше й не могло бути, адже, як вона сама каже:
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Репресії років обрушилися як на друзів, а й у сім'ю Ахматової: було заарештовано і заслано сина Лева Гумільова, та був і чоловіка М. М. Пу-нин, а раніше, 1921 року, розстріляли першого чоловіка Анни Андріївни М. Гумільов .
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене...
пише вона в Реквіємі, і чується в цих рядках благання нещасної жінки, яка втратила своїх близьких. Перед цим горем гнуться гори, читаємо ми в Посвяченні до поеми, і розуміємо, що для тих, хто чув лише ключ постиглий скрегіт та кроки важкі солдатів, вже ніколи не буде яскравим сонячним світлом, свіжим вітером.
У Вступі Ахматова малює яскравий образ Ленінграда, який представлявся їй віскотом біля тюрем, засуджених полки, що йшли вулицями міста, зірки смерті, що стояли над ним. Криваві чоботи і шини чорних марусь (так називали машини, що приїжджали по ночах заарештовувати городян) розчавили невинну Русь. І вона лише кориться під ними.
Перед нами проходить доля матері та сина, образи яких співвіднесені з євангельською символікою. Ахматова розширює тимчасові та просторові рамки сюжету, показуючи загальнолюдську трагедію. Ми бачимо просту жінку, в якої вночі заарештовують чоловіка, то біблійну Мати, Сина якої розіп'яли. Ось перед нами проста російська жінка, в пам'яті якої назавжди залишиться пла дітей, що опливла свічка у божниці, смертний піт на чолі улюбленої людини, яку відводять на світанку. Вона плакатиме по ньому так само, як колись під стінами Кремля плакали стрілецькі жінки. То раптом перед нами образ жінки, так схожої на саму Ахматову, яка не вірить, що все відбувається саме з нею глузуванням, улюбленицею всіх друзів, царсько-сільською веселою грішницею. Хіба могла вона колись подумати, що стоятиме триста в черзі в Хрести. А тепер все її життя в цих чергах:

Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому,
Кидалася в ноги ката,
Ти син і жах мій.
Чи не розібрати, хто звір, хто людина, адже заарештовують невинних людей, і всі думки матері мимоволі звертаються до смерті.
А потім звучить вирок кам'яне слово, і треба вбити пам'ять, зробити скам'янілою душу і знову вчитися жити. І мати знову думає про смерть, тільки тепер про свою. Вона здається їй порятунком, і не важливо, який вона набуде вигляду: отруєного снаряда, гирки, тифозного чада, головне, що вона позбавить страждань і від душевної порожнечі. Ці страждання можна порівняти лише з стражданнями матері Ісуса, яка також втратила Сина.
Але розуміє Мати, що це лише божевілля, адже смерть не дозволить забрати з собою.
Ні сина страшні очі Скам'янілі страждання, Ні день, коли настала гроза, Ні година тюремного побачення, Ні милу прохолоду рук, Ні лип схвильовані тіні, Ні віддалений легкий звук Слова останніх втіх.
Отже, треба жити. Жити заради того, щоб назвати поіменно тих, хто загинув у сталінських катівнях, пам'ятати, згадувати завжди і скрізь стояв і в лютий холод, і в липневу спеку під червоною сліпою стіною.
У поемі є вірш, що називається Розп'яття. У ньому описуються останні хвилини життя Ісуса, його звернення до матері та батька. Чується нерозуміння того, що відбувається, і до читача приходить усвідомлення, що все, що відбувається, безглуздо і несправедливо, адже немає нічого страшнішого, ніж смерть невинної людини і горя матері, яка втратила сина.
А. Ахматова виконала свій обов'язок дружини, матері, поета, розповівши в поемі про трагічні сторінки нашої історії. Біблійні мотиви дозволили їй показати масштаб цієї трагедії, неможливість прощення тих, хто творив це божевілля, і неможливість забуття того, що сталося, адже йшлося про долю народу, про мільйони життів. Таким чином, поема Реквієм стала пам'яткою безвинним жертвам і тим, хто страждав разом із ними.
У поемі А. Ахматова показала свою причетність до долі країни. Відомий прозаїк Б. Зайцев, прочитавши Реквієм, сказав: Чи можна було припустити ... що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик жіночий, материнський, крик не тільки про себе, але і про всіх стражденних дружин, матерів, наречених, взагалі про всіх розпинаються? І неможливо ліричній героїні забути матерів, що раптом стали сивими, виття старої, що втратила сина, гуркіт чорних марусь. І звучить за всіма загиблими в страшний час репресій поема Реквієм як поминальна молитва. І поки будуть чути її люди, тому що разом з нею кричить увесь стомільйонний народ, не повториться трагедії, про яку розповідає А. Ахматова.

Інші твори з цього твору

І невинна корчилася Русь... А. А. Ахматова. «Реквієм» Аналіз поеми А. А. Ахматової «Реквієм» Анна Ахматова. «Реквієм» Голос поета у поемі Ахматової «Реквієм» Жіночі образи в поемі А. Ахматової «Реквієм» Як розвивається трагічна тема у поемі А. А. Ахматової «Реквієм»? Як розгортається трагічна тема у поемі А. А. Ахматової «Реквієм»? Література XX століття (за творами А. Ахматової, А. Твардовського) Чому А. А. Ахматова обрала саме таку назву для своєї поеми «Реквієм»?Поема "Реквієм" Поема "Реквієм" А.Ахматової як вираження народного горя Поема А. Ахматової «Реквієм» Розвиток трагічної теми у поемі А. Ахматової «Реквієм» Сюжетно-композиційна своєрідність одного з творів російської літератури XX ст. Тема материнського страждання у поемі А. А. Ахматової «Реквієм» Трагедія особистості, сім'ї, народу в поемі А. А. Ахматової "Реквієм" Трагедія особистості, сім'ї, народу в поемі А. А. Ахматової «Реквієм» Трагедія народу - трагедія поета (поема Анни Ахматової "Реквієм") Трагедія покоління в поемі А. Ахматової "Реквієм" та в поемі А. Твардовського "З права пам'яті" Трагізм поеми А. Ахматової «Реквієм» Художні засоби вираження у поемі "Реквієм" А. Ахматової «Я була тоді з моїм народом...» (за поемою А. Ахматової «Реквієм») Мої роздуми про поему Анни Ахматової «Реквієм» Тема батьківщини та громадянської мужності у поезії А. Ахматової Тема пам'яті в поемі А. А. Ахматової «Реквієм» ХУДОЖНЯ ІДЕЯ І ЇЇ ВПЛОЩЕННЯ В ПОЕМІ "РЕКВІЄМ" Поезія Ахматової - ліричний щоденник багато сучасника, що відчував і багато думав, складної і величної епохи (А.Т. Твардовський) «Це було колись усміхався тільки мертвий спокою рад» (моє враження від прочитання поеми А А Ахматової «Реквієм») Трагедія народу в поемі Ахматової «Реквієм» Створення узагальненого портрета та проблеми історичної пам'яті у поемі Ахматової «Реквієм» Тема реквієму у творчості Ахматової Роль епіграфа та образ матері в поемі А. А. Ахматової «Реквієм» Вона "Ахматова" перша виявила, що бути нелюбимою поетично (К.І. Чуковський) "Зірки смерті стояли нал нами..." (За поемою А.Ахматової Реквієм) Художні кошти у поеємі "Реквієм" А.А. Ахматової Поема «Реквієм» А Ахматової як вираження народного горя Як розвивається трагічна тема у "Реквієм" А. Ахматової Трагедія особистості, сім'ї, народу в поемі Ахматової «Реквієм»

В основі поеми «Реквієм» Анни Ахматової лежить особиста трагедія поетеси. Аналіз твору показує, що написано воно під впливом пережитого в період, коли Ахматова, простоюючи у тюремних чергах, намагалася дізнатися про долю свого сина Лева Гумільова. А він тричі заарештовувався владою у страшні роки репресій.

Писалася поема у час, починаючи з 1935 року. Довго цей твір зберігався у пам'яті А.Ахматової, читала лише друзям. А в 1950 році поетеса зважилася записати його, але опублікувалося воно тільки в 1988 році.

За жанром «Реквієм» замислювався як ліричний цикл, а пізніше вже був названий поемою.

Композиція твору складна. Складається з таких частин: Епіграф, Замість передмови, Посвята, Вступ, десять розділів. Окремі розділи мають назву: «Вирок» (VII), «До смерті» (VIII), «Розп'яття» (X) та «Епілог».

У поемі йдеться від імені ліричного героя. Це «двійник» поетеси, авторський прийом вираження думок та почуттів.

Головна ідея твору – вираження масштабів народного горя. Епіграфом А.Ахматова бере цитату зі свого ж вірша «Так не дарма ми разом бідували». Словами епіграфа виражена народність трагедії, причетність до неї кожної людини. І далі в поемі продовжується ця тема, але масштаб її досягає величезних розмірів.

Ганна Ахматова до створення трагічного ефекту використовує майже всі віршовані розміри, різний ритм, і навіть різна кількість стоп у рядках. Цей її особистий прийом допомагає гостро відчути події поеми.

Автор використовує різні шляхи, які допомагають осмислити переживання людей. Це епітети: Русь «невинна», туга «смертельна», столиця «дича», піт «смертний», страждання «скам'янілий», локони «срібні». Багато метафор: «обличчя опадають», «літають тижні», «перед цим горем гнуться гори»,«пісню розлуки паровозні співали гудки». Зустрічаються і антитези: «хто звір, хто людина», «І впало кам'яне серце на мої ще живі груди». Є порівняння: «І стара вила, як поранений звір».

У поемі є і символи: сам образ Ленінграда - спостерігач горя, образ Ісуса і Магдалини - ототожнення з стражданнями всіх матерів.

1987 року радянські читачі вперше познайомилися з поемою А. Ахматової «Реквієм».

Для багатьох любителів ліричних віршів поетеси цей твір став справжнім відкриттям. У ньому «тендітна… і тоненька жінка» - як назвав її у 60-ті роки Б. Зайцев - видала «крик - жіночий, материнський», що став вироком страшному сталінському режиму. І через десятиліття після написання не можна читати поему без здригання в душі.

У чому полягала сила твору, який понад двадцять п'ять років зберігався виключно в пам'яті автора та 11 близьких людей, яким вона довіряла? Це допоможе зрозуміти аналіз поеми "Реквієм" Ахматової.

Історія створення

Основу твору становила особиста трагедія Ганни Андріївни. Її сина, Лева Гумільова, заарештовували тричі: у 1935, 1938 (дали 10 років, потім скоротили до 5 виправно-трудових робіт) та у 1949 (засудили до розстрілу, потім замінили посиланням і пізніше реабілітували).

Саме в період з 1935 по 1940 роки були написані основні частини майбутньої поеми. Ахматова спочатку передбачала створити ліричний цикл віршів, проте пізніше, вже на початку 60-х років, коли з'явився перший рукопис творів, прийшло рішення поєднати їх в один твір. І справді, протягом усього тексту простежується незмірна глибина горя всіх російських матерів, дружин, наречених, які зазнали страшних душевних мук не лише в роки «єжовщини», а й у всі часи існування людства. Це показує аналіз «Реквієму» Ахматової за розділами.

У прозовій передмові до поеми А. Ахматова розповіла про те, як її «впізнали» (прикмета часу) у тюремній черзі перед Хрестами. Тоді одна з жінок, що опритомніла від заціпеніння, на вухо – тоді всі так говорили – запитала: «А це ви можете описати?» Ствердна відповідь та створений твір стали виконанням великої місії справжнього поета – завжди і в усьому говорити людям правду.

Композиція поеми «Реквієм» Анни Ахматової

Аналіз твору слід розпочинати з осмислення її побудови. Епіграф, датований 1961 роком, і «Замість передмови» (1957) свідчать про те, що думки про пережите не залишали поетесу до кінця життя. Страждання сина стали і її болем, який не відпускав ні на мить.

Далі йдуть «Посвята» (1940), «Вступ» та десять розділів основної частини (1935-40 роки), три з яких мають назву: «Вирок», «До смерті», «Розп'яття». Завершує поему двочастинний епілог, що має більшою мірою епічний характер. Реалії 30-х років, розправа над декабристами, стрілецькі страти, що ввійшли в історію, нарешті, звернення до Біблії (глава «Розп'яття») і в усі часи ні з чим не порівняні страждання жінки - те, про що пише Ганна Ахматова

"Реквієм" - аналіз назви

Заупокійна меса, звернення до вищих сил з проханням про благодать для померлого… Великий твір В. Моцарта – один із найулюбленіших музичних творів поетеси… Такі асоціації викликає у свідомості людини назву поеми «Реквієм» Анни Ахматової. Аналіз тексту підводить до висновку, що це скорбота, поминання, смуток за всіма «розіп'ятими» у роки репресій: тисячам загиблих, а також тим, у кого від перенесених страждань та болісних переживань за своїх рідних «померла», скам'яніла душа.

«Посвята» та «Вступ»

Початок поеми вводить читача в атмосферу «осатанілих років», коли велике горе, перед яким «гнуться гори, не тече велика річка» (гіперболи підкреслюють його масштаби) увійшло чи не кожен будинок. З'являється акцентує увагу на загальному болю займенник «ми» - «мимовільні подруги», які стояли у «Хрестів» в очікуванні вироку.

Аналіз поеми "Реквієм" Ахматової привертає увагу до незвичайного підходу у зображенні улюбленого міста. У «Вступі» кривавий і чорний Петербург є змученою жінці лише «непотрібним привіском» до в'язниць, розкиданих по всій країні. Повсякденною справою, як не страшно, стали «зірки смерті» і провісники біди «чорні марусі», що роз'їжджають вулицями.

Розвиток головної теми в основній частині

Поему продовжує опис сцени арешту сина. Невипадкова тут перекличка з народним плачем, форму якого використовує Ахматова. «Реквієм» - аналіз поеми це підтверджує - розвиває образ страждаючої матері. Темна світлиця, що спливла свічка, «смертний піт на чолі» і страшна фраза: «за тобою, як на виносі, йшла». Залишившись одна, лірична героїня повною мірою усвідомлює жах того, що сталося. Зовнішній спокій змінюється маренням (2 частина), що виявляється в плутаних, недомовлених словах, спогадом про колишнє щасливе життя веселої «насмешницы». А далі – нескінченна черга під Хрестами та 17 місяців болісного очікування вироку. Для всіх рідних репресованих він ставав особливою гранню: до – ще зберігається надія, після – кінець всього життя…

Аналіз поеми «Реквієм» Анни Ахматової показує, як особисті переживання героїні дедалі більше набувають світових масштабів людського горя та неймовірної стійкості.

Кульмінація твору

У розділах «Вирок», «До смерті», «Розп'яття» емоційний стан матері сягає апогею.

Що на неї чекає? Смерть, коли вже не лякає ні снаряд, ні тифозний чад, ні навіть «верх шапки блакитний»? Для героїні, яка втратила сенс життя, вона стане порятунком. Або божевілля та скам'яніла душа, що дозволяють забути про все? Неможливо передати словами те, що відчуває в таку мить людина: «… це хтось інший страждає. Я б так не могла…».

Центральне місце у поемі займає глава «Розп'яття». Це біблійна історія розп'яття Христа, яку переосмислила Ахматова. «Реквієм» - аналіз стану жінки, яка назавжди втратила дитину. Це мить, коли «небеса розплавилися у вогні» – ознака катастрофи світового масштабу. Глибоким змістом сповнена фраза: «А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів». І слова Христа, який намагається втішити найближчу людину: «Не ридай мене, Мати…». Як вирок будь-якому нелюдському режиму, який прирікає матір на нестерпні страждання, звучить «Розп'яття».

«Епілог»

Аналіз твору Ахматової "Реквієм" завершує визначення ідейного змісту заключної його частини.

Автор порушує в «Епілозі» проблему людської пам'яті – лише так можна уникнути помилок минулого. А ще це звернення до бога, але просить героїня не за себе, а за всіх, хто був біля неї біля червоної стіни довгих 17 місяців.

Друга частина «Епілога» перегукується з відомим віршем О. Пушкіна «Я пам'ятник собі спорудив…». Тема в російській поезії не нова - це визначення поетом свого призначення на Землі та деяке підбиття творчих підсумків. Бажання Анни Андріївни - щоб пам'ятник, споруджений на її честь, стояв над березі моря, де вона народилася, і над саду Царського Села, а біля стін Хрестів. Саме тут вона провела найстрашніші дні свого життя. Так само, як і тисячі інших людей цілого покоління.

Значення поеми «Реквієм»

"Це 14 молитов", - так сказала про свій твор у 1962 році А. Ахматова. Реквієм - аналіз підтверджує цю думку - не тільки за сином, але за всіма безвинно знищеними, фізично чи духовно, громадянами великої країни - саме так сприймається читачем поема. Це пам'ятник стражданню материнського серця. І страшне звинувачення, кинуте на адресу створеної «Вусачом» (визначення поетеси) тоталітарної системи. Обов'язок майбутніх поколінь – ніколи не забувати про це.

Важкий і важкий період в історії Росії, коли країна переживала прикрощі та страхи Революції, Другої світової війни, позначилися на її жителях. Не винятком є ​​доля творчої жінки – Анни Ахматової. На її частку випало стільки негараздів та складнощів, що навіть важко собі уявити, як тендітна та витончена жінка змогла їх пережити.

Всім цим подіям Ганна Андріївна присвятила вірш, який писався упродовж шести років. Його назва "Реквієм".

Епіграф цієї роботи свідчить, що Ахматова була реальної патріоткою своєї батьківщини. Незважаючи на всі ті труднощі, які чекали на її шляху, поетеса відмовилася виїжджати з Росії, залишати рідну землю.

Віршована частина «Замість передмови» розповідає про ті страшні роки, коли Росія просто потонула в арештах абсолютно безневинних людей. До них потрапив і син поетеси.

Частина вірша під назвою «Посвячення» описує те горе і ті страждання людей, які перебувають у тюремних ув'язненнях. Вони у безвиході, вони в розгубленості. Ув'язнені в очікуванні дива, в очікуванні звільнення, яке залежатиме від вироку.

У «Вступі» кожен читач може випробувати весь той біль, всю ту прикрощі, яка на душах невинних людей. Як їм важко! Як їм складно!

Тут же перед читачем постає образ самотньої, вбитої горем жінка. Вона схожа на привида. Вона зовсім одна.

Наступні вірші описують емоції, життєві події самої поетеси. У них вона розповідає про свої переживання, про свої потаємні почуття.

У сьомій частині "Реквієму" поетеса описує можливості людини, необхідність стійкості. Щоб прожити та пережити всі події, потрібно стати кам'яним, вбити пам'ять, знищити гіркі спогади. Але зробити це дуже важко. Саме тому наступна частина вірша має назву «До смерті». Героїня хоче вмерти. Вона чекає на це, адже подальшого сенсу свого існування вона не бачить.

Частина «Розп'яття» показує загальну трагедію жінок, які не можуть дивитися на біди своїх дітей, які невинно страждають.

В епілозі Ахматова звертається до Бога по допомогу. Вона просить полегшити горе та страждання всіх людей.

На своєму життєвому шляху Ганна Андріївна зіткнулася віч-на-віч з багатьма бідами. Однак вона завжди стійко зустрічала і переживала їх, показуючи силу волі та життєве натхнення.

У минулі роки було досить поширеним уявлення про вузькість, камерність поезії Ахматової, і, здавалося, ніщо не віщувало її еволюції в іншому напрямку. Ср., наприклад, відгук Б. Зайцева про Ахматової після прочитання ним поеми " Реквієм " 1963 року там: " Я бачив Ахматову “царськосельською веселою грішницею” і “насмешницей”... Чи можна було припустити тоді, у цій Бродячому Собаці, що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик - жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх страждаючих - дружин, матерів, наречених... Звідки взялася чоловіча сила вірша, простота його, грім слів ніби й звичайних, але тих, що гудуть дзвоновим похоронним дзвоном, що разять людське серце і викликають захоплення художні?

Основою поеми стала особиста трагедія А. Ахматової: її сина Лева Гумільова тричі заарештували в сталінські роки. Вперше його, студента історичного факультету ЛДУ, заарештували 1935 року, і тоді його вдалося невдовзі визволити. Ахматова тоді написала листа І.В. Сталіну. Вдруге сина Ахматової було заарештовано 1938 року і засуджено до 10 років таборів, пізніше термін скоротили до 5 років. Втретє Лева заарештовують 1949 року, засуджують до розстрілу, який потім замінюють посиланням. Вина його не була доведена, і згодом його реабілітували. Сама Ахматова арешти 1935 і 1938 років розглядала як помста влади через те, що Лев був сином Н. Гумільова. Арешт 1949 року, на думку Ахматової, був наслідком відомої ухвали ЦК ВКП(б), і тепер син сидів уже через неї.

Але "Реквієм" - це не лише особиста трагедія, а трагедія народна.

Композиція поеми має складну структуру: вона включає в себе Епіграф, Замість передмови, Посвята, Вступ, 10 розділів (три з яких мають назву: VII - Вирок, VIII - До смерті, Х - Розп'яття) та Епілог(що складається із трьох частин).

Майже весь "Реквієм" був написаний у 1935-1940 роках, розділ Замість Передмовиі Епіграфпозначені 1957 та 1961 роками. Довгий час твір існував лише в пам'яті Ахматової та її друзів, лише у 1950-ті роки вона наважилася записати його, а перша публікація відбулася у 1988 році, через 22 роки після смерті поета.

Спочатку " Реквієм " був задуманий як ліричний цикл лише пізніше перейменований на поему.

Епіграфі Замість Передмови- смислові та музичні ключі твору. Епіграф(Автоцитата з вірша Ахматової 1961 року "Так не дарма ми разом бідували ...") вводить в епічну розповідь про народну трагедію ліричну тему:

Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був.

Замість Передмови(1957) - частина, що продовжує тему "мого народу", переносить нас у "тоді" - тюремну чергу Ленінграда 1930-х років. Ахматовський "Реквієм", так само як і моцартовський, написаний "на замовлення", але в ролі "замовника" в поемі виступає "стомільйонний народ". Ліричне та епічне в поемі злиті воєдино: розповідаючи про своє горе (арешт сина - Л. Гумільова та чоловіка - М. Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів "безіменних" "ми": "У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних" чергах у Ленінграді Якось хтось "пізнав" мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, отямилася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там всі говорили пошепки): - А це ви можете описати?

У Посвяченняпродовжується тема прозового Передмови. Але змінюється масштаб подій, що описуються, досягаючи грандіозного розмаху:

Перед цим горем гнуться гори, Не тече велика річка, Але міцні затвори тюремні, А за ними каторжні нори...

Тут отримують характеристику час і простір, в якому знаходиться героїня та її випадкові подруги за тюремними чергами. Часу більше немає, він зупинився, онімів, став мовчазним ("не тече велика річка"). Ріфми "гори" і "нори", що жорстко звучать, посилюють враження суворості, трагічності того, що відбувається. Пейзаж перегукується з картинами Дантова "Пекла", з його колами, уступами, злими кам'яними щілинами... І тюремний Ленінград сприймається як один із кіл знаменитого "Пекла" Данте. Далі, в Вступі, ми зустрічаємо образ великої поетичної сили та точності:

І непотрібною завісою бовтався Біля в'язниць своїх Ленінград.

Численне варіювання подібних мотивів у поемі нагадує музичні лейтмотиви. У Посвяченняі Вступінамічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться у творі далі.

Для поеми характерний особливий звуковий світ. У записниках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику її твору: "... жалобний реквієм, єдиним акомпанементом якого може бути тільки Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону". Але тиша поеми сповнена тривожних, дисгармонійних звуків: ключів осоромлених скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь, хлюпання дверей і виття старої. Така велика кількість звуків лише посилює трагічну тишу, яка вибухає лише одного разу - на чолі Розп'яття:

Хор ангелів велику годину прославив, І небеса розплавились у вогні...

Розп'яття - смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, настала "велика година":

Магдалина билася і ридала, Учень улюблений кам'янів, А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути не посмів.

Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресного шляху, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня "вила під кремлівськими вежами" і "кидалася в ноги кату", Іоанн - тихе заціпеніння людини, яка намагається "убити" ", що збожеволів від горя і кличе смерть. Мовчання Матері, на яку "так ніхто подивитись і не посмів", дозволяється плачем-реквіємом. Не лише за своїм сином, а й за всіма загубленими.

Замикаючий поему Епілог"перемикає час" на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту Передмовиі Посвячення: знову з'являється образ тюремної черги "під червоною сліпою стіною". Голос ліричної героїні міцнішає, друга частина Епілогазвучить як урочистий хорал, що супроводжується ударами похоронного дзвону:

Знову поминальний наблизився годину. Я бачу, я чую, я відчуваю вас.

"Реквієм" став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової: і мертвим, і живим. Усіх їх вона оплакала, особисту, ліричну тему поеми завершила епічно. Злагоду на урочистість щодо спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за однієї умови: що це буде Пам'ятник Поетові біля Тюремної Стіни. Це пам'ятник не так поетові, як народному горю:

Тому, що й у смерті блаженної боюся Забути гуркіт чорних марусь. Забути, як осоромлені хлюпали двері І вилла стара, як поранений звір.

Вірші, що склали «Реквієм» Ахматової, аналіз якого ми проведемо, створювалися з 1936 по 1940 і протягом багатьох років зберігалися лише в пам'яті автора і близьких їй людей. У нових історичних умовах А. Ахматова завершила ліричний цикл «Реквієм», створивши художньо цілісний твір, близький до жанрових характеристик поеми.

У 1962 р. Ахматова передала підготовлений нею текст журналу «Новий світ», проте він був опублікований. Через рік «Реквієм» вийшов за кордоном (Мюнхен, 1963) із позначкою, що друкується «без відома та згоди автора». Спроба опублікувати поему в книзі «Біг часу» (1965) теж не відбулася, і протягом чверті століття вона існувала у нас лише у вигляді «самвидавських» списків та копій, а надрукована була у 1987 р. – одразу у двох журналах («Жовтень» », № 3, «Нева», № 6).

У самій назві твору вже є ритуально-жанрове позначення. Реквієм - це заупокійна служба за католицьким обрядом, поминальна молитва, або, якщо перенести це на російський ґрунт, - плач, голосіння за небіжчиком, що сходить до фольклорної традиції. Для Ахматової ця форма була надзвичайно характерна - досить згадати присвячений їй цвітаєвський вірш 1916 року, що починається рядком «Про Муза Плачу, найпрекрасніша з муз!»

Водночас жанр ахматівського «Реквієму» ніяк не зводиться лише до похоронного ритуалу – поминальної молитви та плачу-голосіння. Крім специфічної жалобної забарвленості він є складно організоване художнє ціле, що вбирає найрізноманітніші жанрові модифікації віршів, що до нього входять. Саме найбільш загальне поняття «поеми-циклу», на якому сходиться низка дослідників, означає внутрішню цілісність твору, який є своєрідним ліро-епосом, або, за словами С.А. Коваленко, - «ліричний епос життя народного». У ньому через особисте сприйняття і переживання передано долі людські та народні, і в результаті відтворено портрет та пам'ятку епохи.

Композиційно «Реквієм» Ахматової складається із трьох частин. У першій слідом за двома епіграфами, внесеними автором у рукопис на початку 1960-х років, виникають попередні три основні елементи: прозовий «Замість передмови», датований 1957 роком, «Посвята» (1940) і «Вступ». Потім йдуть дев'ять пронумерованих главок центральної частини, і завершується все монументальним двочастинним «Епілогом», у якому розкривається тема пам'ятника народному стражданню, поетові та епосі.

У поемі-циклі все підпорядковане принципу, сформульованому самої Ахматової: «прийняти у собі події та почуття різних тимчасових верств». Звідси і художня структура, сюжетно-композиційна побудова «Реквієму», заснована на русі авторської думки-переживання, що вбирає та реалізує в собі «біг часу» - від хроніки подій особистої та загальної доль у 30-ті роки до фактів вітчизняної та світової історії, біблійних міфів, сюжетів та образів. У цьому рух часу відчутно у тексті, але відбивається й у датуванні віршів, епіграфу, посвяті, епілогу та інших.

Два епіграфи, що співвідносяться між собою, дають ключ до змісту поеми, вони дозволяють побачити і відчути особистий біль як частину загального лиха і страждання. Перший з них, звернений до сина, взятий на роман Дж. Джойса «Улісс» («Ти не можеш залишити свою матір сиротою»), а другий представляє ємну заключну строфу з власного вірша «Так не дарма ми разом бідували...», датованого 1961 роком.

«Реквієм» Ахматової відзначений особливою щільністю художньої тканини, що концентрує в собі простір і час, ємністю характеристик епізодичних фігур, що складаються уявлення про народ. Сама природа застигає перед людським стражданням: «Сонце нижче, і Нева туманніша...» Але в її вічному бутті є цілюща сила. І водночас це природне, космічний фон висвічує людську трагедію у всьому жаху її повсякденної реальності, відтіняючись у «Вступі» ще більш жорстокими і страшними узагальнюючими образами розтоптаної, зневаженої, відданої нарузі Росії.
Відчуваючи себе малою часткою батьківщини, народу, - мати оплакує не лише свого сина, а й усіх засуджених безвинно, і тих, хто довгі місяці разом із нею чекав на вирок у фатальної черзі. Центральна частина Реквієму» - десять віршів, дуже різних за жанровими та ритміко-інтонаційними відтінками і тонко взаємодіючих у рамках єдиного ліричного цілого. Це - звернення до сина («Виводили тебе на світанку...» та ін.), до самої себе («Показати б тобі, глузниці...»), нарешті, до Смерті («Ти однаково приймеш...»).

Вже в першому розділі звернення до сина несе цілком конкретні прикмети нічних арештів 30-х років і водночас - мотив загибелі, смерті, похорону, оплакування - при цьому у фіналі надзвичайно розширюється історичний масштаб того, що відбувається, - до стрілецьких тортур та страт петровської епохи.

Уподібнюючи себе «стрілецьким жінкам», Ахматова водночас із удесятеренной силою відчуває і передає біль і горе матері, використовуючи при цьому найрізноманітніші поетичні жанри та обрядові форми. Так, у другому розділі відбувається об'єднання, злиття мелодики та інтонації колискової пісні («Тихо ллється тихий Дон, /Жовтий місяць входить у будинок») і - плачу, похоронного голосіння («Чоловік у могилі, син у в'язниці, / Помоліться за мене») ).

Разюче вміння автора прийняти у собі почуття і події різних тимчасових верств проявляється у IV главку у вигляді звернення себе, до двох епох свого життя, що поєднала блискуче початок століття і зловісну середину і другу половину 1930-х.

А за цим, у VI главку, знову заколисує мотив колискової, зверненої до сина, проте його уявна чарівна легкість і просвітленість, що здається, лише відтіняють за контрастом жорстоку реальність тюремного ув'язнення і мученицької, жертовної смерті. Нарешті, Х глава – «Розп'яття» – з епіграфом зі «Священного писання»: «Не ридай Мене, Мати, у гробі зрячи» – переключає земну трагедію матері та сина в загальнолюдський, біблійний план і масштаб, зводячи їх на рівень вічного.
В «Епілозі» з новою силою звучать важливі теми та мотиви «Реквієму», отримуючи поглиблене, цього разу багато в чому історико-культурне трактування. Водночас це свого роду «поминальна молитва» про нечувані жертви страшних і трагічних років у житті Росії, що переломилася через глибоко особисте переживання автора.

Рядки «Епілога» безпосередньо виводять на традиційну для світової поезії тему «пам'ятника», яка отримує у Ахматової глибоко трагедійне забарвлення. Згадуючи тих, з ким вона «провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді», Ахматова почувається їхнім голосом та пам'яттю.

Самі слова «пам'ять», «згадувати», «поминати», «поминальний», які говорять про неможливість забуття, неминуче виводять на роздуми про пам'ятник, в якому поет бачить зображеним «скам'янілим стражданням», поділеним ним із мільйонами своїх співгромадян.

Анна Ахматова бачить свій можливий пам'ятник - і це головна і єдина умова - тут, біля пітерської в'язниці Хрести, де, марно чекаючи на побачення з заарештованим сином, як сумно згадує вона тепер, «стояла я триста годин». Створений уявою поета монумент простий, глибоко психологізований.

У цьому струменячому з «бронзових віків», як сльози, підталаному снігу, і тихому воркуванні тюремного голуба і кораблях, що пливуть Невою, чути, всупереч усьому пережитому і вистражданому, мотив торжествуючого, що триває життя.

Усі часи мають своїх літописців. Добре, якщо їх багато – тоді у читачів їхніх творів виникає можливість поглянути на події з різних боків. А ще краще, коли ці літописці (хай вони навіть не носять цю назву, а вважаються поетами, прозаїками чи драматургами) мають великий талант, здатний передати не лише фактографію, а внутрішні пласти того, що відбувається: філософський, етичний, психологічний, емоційний та т.п. Саме таким поетом – літописцем була Анна Ахматова. Нелегким було її життя. На долю “музи плачу” випала революція та громадянська війна, репресії сталінських часів та втрата чоловіка (якого розстріляли), голод, замовчування, спроби дискредитації її як поета. Але вона не здалася, не втекла, не емігрувала, а залишалася зі своїм народом.

На самому початку її творчості ніщо не свідчило про те, що колись Анна Ахматова зможе написати поему “Реквієм”. Ніщо, окрім великого таланту. Не випадково вона (як і М. Гумільов) була визнана одним з лідерів акмеїзму, однієї з модерністських течій "Срібного віку" російської поезії, одним із принципів якого було (на думку Огородного) брати в мистецтво ті миті, які можуть бути вічними. Досконала поетична техніка, що культивувалася в середовищі акмеїстів, і типова для них схильність до широкого узагальнення доповнювала все в Ахматовій, яка спочатку обмежувалася традиційною для поетес темою кохання та тонкою психологією.

Але життя вносило свої корективи в тематику, не давало вичерпуватися особистими проблемами, тим більше, що причини трагедій Анни Ахматової були причинами трагедій всього народу. І особисте спліталося із загальним, а поетичний талант дозволяв перетворювати страждання на незрівнянні рядки віршів.

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, у біді був, -

пише Ахматова.

Так вона завжди була там, де тисячі звичайних радянських жінок, і відрізнялася від них лише тим, що мала можливість поетично змалювати те, що бачила.

Поема “Реквієм”, один із центральних творів усієї творчості Анни Ахматової. Була написана після того, як поетеса "провела сімнадцять місяців у тюремну чергу в Ленінграді". Поема складається, ніби з окремих віршів, не має зовні побудованого сюжету, але насправді композиція її досить чітка, а перехід від одного епізоду-миті створює навіть певну наскрізну дію. Проз

Аїчний уривок “Замість передмови” пояснює, звідки виник задум, “Посвячення” декларує авторське ставлення до теми і власне те, про що йтиметься в основній частині, але вже у “Посвяченні” замість займенника “я” стоїть “ми”:

Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт

Та кроки важкі солдати.

Отже, Ганна Ахматова розповідає не лише про себе, її лірична героїня - це, крім неї, ще й усі “мимовільні подруги”, що пройшли колами пекла від арешту близьких до очікування вироку. "Ні, це не я, це хтось інший страждає", - не тільки усувається від власного стану душі, а знову натяк на узагальнення.

Хіба можна визначити, про кого саме йдеться у рядках:

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Ахматова створює узагальнений портрет всіх жінок, що розділили з нею таку саму долю.

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною,

пише вона вже в епілозі, де підбивається своєрідний підсумок теми. Епілог поеми частково теж посвячення, у ньому виражається бажання назвати всіх страждалиць поіменно, але оскільки це неможливо, Ганна Ахматова закликає віддати їм (і не тільки їм) честь іншим способом – запам'ятати у страшні часи, коли

… Невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних "Маруся". - так, як заприсяглася пам'ятати вона. Навіть пам'ятник собі вона просила поставити там, де я стояла триста годин, Щоб не забути про все і після смерті.

Тільки пам'ять такого масштабу, лише біль поета, який читачі зможуть відчути, як свою власну, може й виступатимуть запобіжником для запобігання таким трагедіям у майбутньому. Не можна забувати страшні сторінки історії - вони здатні знову розвернутися. Але щоб не забувати, треба знати про їхнє існування. І добре, що серед сотень офіційних поетів, що славили радянський лад, виявився один ”рот, яким прокричав стомільйонний народ”. Цей відчайдушний крик найсильніше, тому що хтось його чув, навряд чи забуде, якщо є в нього серце. Саме цим поезія буває іноді важливіша за історію: дізнатися про якийсь факт - не те саме, що відчути його душею. І саме тому будь-яка влада, заснована на насильстві, намагається знищити поетів, але навіть вбиваючи їх фізично, все-таки виявляється нездатною змусити їх замовкнути назавжди.

Поема А.А. Ахматової "Реквієм"

Історія створення

1930-ті роки стали для Ахматової часом страшних випробувань. І до цього в очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: 1921 року її першого чоловіка Н. Гумільова розстріляли за «контрреволюційну діяльність». У 30-ті роки репресії, що торкнулися друзів і однодумців, зруйнували і її сімейне вогнище: спочатку було заарештовано і заслано сина, а потім і чоловіка - М. М. Пуніна. Сама поетеса жила ці роки у постійному очікуванні арешту. Багато годин вона провела у довгих тюремних чергах, щоб здати передачу синові та дізнатися про його долю.

Поема «Реквієм» вважається найбільшим творчим досягненням Ахматової. Історію її створення поетеса описала у першій частині, яка називається «Замість передмови»:

«У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, яка стоїть за мною, яка, звичайно, ніколи не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати?

І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».

Поема створювалася протягом досить довгого часу: основна її частина написана в 1935-1943 роках, «Замість передмови» – у 1957, епіграф – у 1961.

Жанр та композиція

Питання жанрової природі «Реквієму» неоднозначний. Багато літературознавців запитували: що це - віршований цикл чи поема? «Реквієм» написаний від першої особи, від імені «я» - поета та ліричного героя одночасно. У ньому складно переплетені автобіографічне та художнє начало. Основа твору – ліричний початок, який поєднує окремі фрагменти в єдине ціле. Усе це дозволяє зарахувати «Реквієм» до жанру поеми.

«Реквієм» складається з епіграфа (рядки для нього взяті з вірша Ахматової «Так не даремно ми разом бідували...»), прозової передмови, названої Ахматовою «Замість передмови», «Посвяти», «Вступи», десяти віршів та «Епілога» », Що складається з двох частин.

Тематика та проблематика

«Реквієм» присвячений рокам «великого терору»: особистої трагедії Ганни Ахматової та її сина, незаконно репресованого та засудженого до страти, та трагедій усіх жертв сталінських репресій.

У невеликому «замість передмови» зримо і опукло вимальовується страшна епоха: ліричну героїню не впізнали, а «впізнали», все говорилося пошепки і на вухо. «Посвячення» множить моторошні прикмети на той час: «тюремні затвори», «каторжні нори», «смертельна туга». Стримано, без крику та надриву, в епічно безпристрасній манері сказано про пережите горе: «Перед цим горем гнуться гори». Вже тут лірична героїня говорить не тільки від свого імені, а від багатьох:

Для когось віє вітер свіжий,

Для когось ніжиться захід сонця -

Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт

Та кроки важкі солдати.

У перших рядках «Вступи» виникає образ «страшного світу» та Русі, що корчиться під «кривавими» чоботями:

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібною завісою гойдався

Біля тюрем своїх Ленінград.

У першому вірші розвивається основна тема - плач по синові. У сценах прощання та арешту сина йдеться не лише про особисте горе ліричної героїні, а про драму всієї «безвинної» Русі:

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Зіставлення зі стрілецькими дружинами нескінченно розширює художній час та простір вірша. Поєднавши минуле та сьогодення, Ахматова зображує криваву історію своєї країни.

У другому вірші несподівано і сумно виникає мелодія, що віддалено нагадує колискову. Мотив колискової з'єднується з напівредовим чином тихого Дону. Так з'являється інший мотив, ще страшніший, мотив безумства, марення і в результаті - повної готовності до смерті або самогубства («До смерті»):

Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер?

Я чекаю на тебе - мені дуже важко.

Я загасила світло і відчинила двері

Тобі, такий простий і чудовий.

У десятому вірші («Розп'яття») з'являються євангельські мотиви - мати і страчений син. Акцентований образ матері: її горе таке велике, що навіть «небеса... у вогні» не такі страшні:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Євангельські образи розширили рамки Реквієму до величезного, вселюдського масштабу. З цього погляду ці рядки вважатимуться поетико-філософським центром всього твору.

Двочастковий «Епілог» замикає поему. Спочатку він повертає до мелодії та загального змісту «Передмови» і «Посвячення»: тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже ніби узагальнений, символічний, не такий конкретний, як на початку поеми:

Дізналася я, як опадають обличчя,

Як з-під віку виглядає страх.

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводять на щоках.

Друга частина епілогу розвиває тему пам'ятника, добре відому в російській літературі за віршами Державіна і Пушкіна, але набуває під пером Ахматової зовсім незвичайний - глибоко трагічний - образ і зміст. Лірична героїня хоче, щоб пам'ятник був поставлений «під червоною сліпою стіною», де стояла «триста годин».

У цьому контексті особливо вражають рядки епіграфа, в яких поетеса визнається, що нерозривно і кровно пов'язана з рідною землею та народом навіть у найстрашніші періоди його історії:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил, -

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Усі часи мають своїх літописців. Добре, якщо їх багато – тоді у читачів їхніх творів виникає можливість поглянути на події з різних боків. А ще краще, коли ці літописці (хай вони навіть не носять цю назву, а вважаються поетами, прозаїками чи драматургами) мають великий талант, здатний передати не лише фактографію, а внутрішні пласти того, що відбувається: філософський, етичний, психологічний, емоційний та т.п. Саме таким поетом – літописцем була Анна Ахматова. Нелегким було її життя. На долю “музи плачу” випала революція та громадянська війна, репресії сталінських часів та втрата чоловіка (якого розстріляли), голод, замовчування, спроби дискредитації її як поета. Але вона не здалася, не втекла, не емігрувала, а залишалася зі своїм народом. На самому початку її творчості ніщо не свідчило про те, що колись Анна Ахматова зможе написати поему “Реквієм”. Ніщо, окрім великого таланту. Не випадково вона (як і М. Гумільов) була визнана одним з лідерів акмеїзму, однієї з модерністських течій "Срібного віку" російської поезії, одним із принципів якого було (на думку Огородного) брати в мистецтво ті миті, які можуть бути вічними. Досконала поетична техніка, що культивувалася в середовищі акмеїстів, і типова для них схильність до широкого узагальнення доповнювала все в Ахматовій, яка спочатку обмежувалася традиційною для поетес темою кохання та тонкою психологією. Але життя вносило свої корективи в тематику, не давало вичерпуватися особистими проблемами, тим більше, що причини трагедій Анни Ахматової були причинами трагедій всього народу. І особисте спліталося із загальним, а поетичний талант дозволяв перетворювати страждання на незрівнянні рядки віршів. Я тоді була з моїм народом, Там, де мій народ, у біді був, - пише Ахматова. Так вона завжди була там, де тисячі звичайних радянських жінок, і відрізнялася від них лише тим, що мала можливість поетично змалювати те, що бачила. Поема “Реквієм”, один із центральних творів усієї творчості Анни Ахматової. Була написана після того, як поетеса "провела сімнадцять місяців у тюремну чергу в Ленінграді". Поема складається, ніби з окремих віршів, не має зовні побудованого сюжету, але насправді композиція її досить чітка, а перехід від одного епізоду-миті створює навіть певну наскрізну дію. Прозаїчний уривок “Замість передмови” пояснює, звідки виник задум, “Посвячення” декларує авторське ставлення до теми і власне те, про що йтиметься в основній частині, але вже у “Посвяченні” замість займенника “я” стоїть “ми”: Ми не знаємо, ми скрізь ті ж, Чуємо тільки ключів осоромлений скрегіт Та кроки важкі солдатів. Отже, Ганна Ахматова розповідає не лише про себе, її лірична героїня - це, крім неї, ще й усі “мимовільні подруги”, що пройшли колами пекла від арешту близьких до очікування вироку. "Ні, це не я, це хтось інший страждає", - не тільки усувається від власного стану душі, а знову натяк на узагальнення. Хіба можна визначити, про кого саме йдеться у рядках: Ця жінка хвора, Ця жінка одна. Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене. Ахматова створює узагальнений портрет всіх жінок, що розділили з нею таку саму долю. І я молюся не про себе однієї, А за всіх, хто там стояв зі мною, - пише вона вже в епілозі, де підбивається своєрідний підсумок теми. Епілог поеми частково теж посвячення, в ньому виражається бажання назвати всіх страждалиць поіменно, але так як це неможливо, Ганна Ахматова закликає віддати їм (і не тільки їм) честь іншим способом – запам'ятати у страшні часи, коли… Невинна корчилась Русь під шинами чорних "Маруся". - так, як заприсяглася пам'ятати вона. Навіть пам'ятник собі вона просила поставити там, де я стояла триста годин, Щоб не забути про все і після смерті. Тільки пам'ять такого масштабу, лише біль поета, який читачі зможуть відчути, як свою власну, може й виступатимуть запобіжником для запобігання таким трагедіям у майбутньому. Не можна забувати страшні сторінки історії - вони здатні знову розвернутися. Але щоб не забувати, треба знати про їхнє існування. І добре, що серед сотень офіційних поетів, що славили радянський лад, виявився один ”рот, яким прокричав стомільйонний народ”. Цей відчайдушний крик найсильніше, тому що хтось його чув, навряд чи забуде, якщо є в нього серце. Саме цим поезія буває іноді важливіша за історію: дізнатися про якийсь факт - не те саме, що відчути його душею. І саме тому будь-яка влада, заснована на насильстві, намагається знищити поетів, але навіть вбиваючи їх фізично, все-таки виявляється нездатною змусити їх замовкнути назавжди.