Некрасов про поетичну працю. Н

Народ-трудівник у творчості Некрасова

…У нашій вітчизні роль письменника є насамперед роль… заступника за негласних та принижених.

Н. А. Некрасов.

У творчості М. А. Некрасова праця зайняв одне з найпочесніших місць. Поет у своїх віршах правдиво розповів про те, як живе і працює російський народ, показав його як справжнього будівельника та творця життя, «сіяча та зберігача» багатств країни, «чиї працюють грубі руки».

Праця - основа життя, і тільки той може себе по праву вважати людиною, хто працює, лише тому відкриються в майбутньому житті небесні блага, хто на землі проводить час не в ледарстві, а в праведних працях. Тому будь-який позитивний персонаж некрасовської поезії – насамперед добрий і вмілий працівник.

Лірик Некрасов як би завжди серед людей, їхнє життя, їхні потреби, їхня доля його глибоко хвилюють. І його поезія завжди соціальна.

У шістдесяті роки поетом написано один із найзначніших його творів – знаменита «Залізниця». Ця велика пісня мерців, будівельників залізниці, розкриває безсовісну експлуатацію підприємцями праці російських селян. Поет зумів намалювати живу картину важкого життя та безправ'я робітників:

Ми надривалися під спекою, під холодом,

З вічно зігнутою спиною,

Жили у землянках, боролися з голодом,

Мерзли і мокли, хворіли на цингу.

На нестерпні та нелюдські умови будівельники залізничних вказують не для того, щоб поскаржитися на тягар, перенесений ними. Ці тяготи посилюють свідомість високої значущості зробленої ними роботи, бо працювали мужики на користь загальну. Безкорисливою працею вони служили Богу, а не особистим цілям, тому цієї місячної ночі милуються справою рук своїх і радіють, що в ім'я Боже винесли великі муки та страждання.

Чуєш ти спів?.. «У ніч цю місячну

Любо нам бачити свою працю…

Все зазнали ми, божі ратники,

Мирні діти праці!

У заключній частині Некрасов від образів знедолених, стонуючих мужиків переходить до широкого, узагальненого образу – стогне Русі, переповненої великою скорботою народної.

Поет вірить, що російський народ доб'ється звільнення від експлуататорів:

Та не бійся за вітчизну люб'язну…

Виніс досить російський народ,

Виніс і цю дорогу залізну –

Винесе все, що Господь не пошле!

Винесе все – і широку, ясну

Груди дорогу прокладе собі.

Серед російських поетів Некрасов найглибше відчув і намалював трагічно прекрасні образи вічних трудівників і мучеників – бурлаків. Їхнє життя він бачив з дитинства, дитиною чув їхні пісні-стони, побачене і почуте незабутніми рисами врізалося в пам'ять поета. Некрасов рано зрозумів, що

У світі є цар: цей цар нещадний,

Голод назви йому.

Жорстокий цар-голод зганяє людей на волзькі береги і змушує тягнути непосильну бурлацьку лямку. В автобіографічній поемі «На Волзі» поет описав те, що потім все життя «забути не міг»:

Майже пригнувшись головою

До ніг, обвитих мотузкою,

Взутим у постоли, вздовж річки

Повзли гуртом бурлаки…

Праця бурлаків була настільки важка, що смерть їм здавалася бажаною рятівницею. Некрасовський бурлак каже:

Коли б зажило плече,

Тягнув би лямку, як ведмідь,

А якби до ранку померти –

Так було б краще ще.

Усюди поруч із показом безпросвітної тяжкості селянської частки, Некрасов малює могутні, сильні, світлі образи людей із народу, зігріті авторської любов'ю. Це Іванка – богатирського становища, здоровенний дитинко, Саввушка – росту великого, рука, що залізна, плечі – коса сажень.

"Трудництво" - характерна риса народних героїв поета. Мужика манить робота важка, що нагадує богатирське діяння, у мріях-думах він бачить себе не інакше, як богатирем: оре піски сипкі, рубає ліси дрімучі. Прокл у поемі «Мороз, Червоний ніс» уподібнюється шанованого в селянстві трудівникові-богатирю:

Великі, з мозолями руки,

Ті, що підняли багато праці,

Красиве, чуже муки

Обличчя – і до рук борода.

Все життя Прокла проходить у тяжкій роботі. На похороні селянина «голосні» рідні згадують про його любов до праці як одну з головних чеснот годувальника:

Батькам був ти радник,

Робітничок у полі ти був…

Цю ж тему підхоплює в «Кому на Русі жити добре» Савелій, який, звертаючись до Мотрони Тимофіївни, каже:

Ти думаєш, Матренюшко,

Чоловік – не богатир?

І життя його не ратне,

І смерть йому не писана

У бою – а богатир!

Немає жодного боку селянського життя, яке було б обійдено Некрасовим. Думка про безправ'я і страждання народу невіддільна у творчості поета від іншої думки – про його непомітну, але справжню велич, про дрімають а ньому невичерпні сили.

Тема нелегкої жіночої долі проходить через багато творів Миколи Олексійовича. У поемі "Мороз, Червоний ніс" автор малює образ "величної слов'янки". Некрасов розповідає про трагічну долю Дар'ї, яка взяла він всю чоловічу роботу і від цього гине. Захоплення поета красою селянки нерозривно зливається із захопленням перед її спритністю та силою у праці.

М. Чернишевський писав, що для жінки, яка «багато працює», ознакою краси буде «незвичайна свіжість, рум'янець на всю щоку». Саме цей ідеал описує Некрасов, бачачи у селянці поєднання зовнішньої привабливості та внутрішнього, морального багатства, душевної стійкості.

Красуня, світу на диво,

Рум'яна, струнка, висока,

У кожному одязі гарна,

У будь-якій роботі спритна.

Доля Дар'ї сприймається як типова доля російської жінки з народу. Поет неодноразово помічає це у своїх віршах:

Три тяжкі частки мала доля,

І перша частка: з рабом повінчатися,

Друга – бути матір'ю сина раба,

А третя – до труни рабові підкорятися,

І всі ці грізні частки лягли

На жінку руської землі.

Говорячи про болісну жіночу долю, Некрасов не перестає оспівувати дивовижні духовні якості своїх героїнь, їх величезну силу волі, почуття власної гідності, гордість, не задавлену важкими умовами життя.

Із величезною поетичною силою поет показує гірку долю дітей. З дому їх гнали «турбота і злидні», на фабриці на них чекала виснажлива, непосильна праця. Діти гинули, «висихали» у фабричній неволі. Цим маленьким каторжникам, які знали відпочинку і щастя, Некрасов присвятив вірш «Плач дітей». Тяжкість праці, що вбиває живу душу дитини, одноманітність її життя поет передає монотонним ритмом вірша, повторенням слів:

Цілий день на фабриках колеса

Ми крутимо – крутимо – крутимо!

Марно плакати і молитися,

Колесо не чує, не щадить:

Хоч помри – прокляте крутиться,

Хоч помри – гуде – гуде – гуде!

Скарги дітей, приречених на повільне вмирання фабричного верстата, залишаються без відповіді. Вірш «Плач дітей» - це пристрасний голос на захист маленьких трудівників, відданих голодом та потребою капіталістичного рабства.

Поет мріяв про той час, коли праця стане для людини радісною та вільною. У поемі «Дідусь» він показав, на які чудеса здатні люди, коли праця їхня вільна. «Жменька росіян», засланих у «страшну глухість», безплідну землю зробила родючою, чудово обробила ниви, виростила огрядні стада. Герой поеми, старий-декабрист, розповівши про це диво, додає:

Воля та праця людини

Дивовижні дива творять!

Тема народу-страдальца і тема народу-трудівника визначає обличчя некрасовской поезії, складає її суть.Через всю творчість поета проходить думка про фізичну і душевну красу людини з народу, в якій Н. А. Некрасов бачив запоруку світлого майбутнього.

При підготовці даної роботи були використані матеріали із сайту http://www.studentu.ru

Один із найважливіших мотивів лірики Некрасова, що відбиває процес його творчої еволюції, його духовного становлення, представлений віршами, присвяченими визначення цілей поезії та призначення поета.

Насамперед самобутністю, оригінальністю відзначені його вірші, звернені до Музей . Муза йогоне так лірічна, піднесена або малюється в патетичних тонах, скільки трагічна. Тільки Некрасов здатний був дати таку сміливу і зухвалу метафору: Муза - кріпачка, молода жінка, катована батогом ката. Для його поезії немає заборонених, непоетичних тем.

Важливо й те, що цей образ-символ стане у Некрасова наскрізним, постійним, так що можна говорити ще про один некрасовський тематичний цикл. Гіркий образ-метафора, що виник у 1845 р. ("Учорашній день години в шостому...") відтепер живе в душі поета, який постійно повертається до нього, варіює його, доповнює новими асоціативними значеннями і смислами і в 1850-х і, нарешті, в 1870-х рр., на момент вже смертельного результату, напередодні фатальної розв'язки.

Діяльність письменника, по Некрасову, – найважче покликання людини, хрест,як говорить Євангеліє. Ознака такого покликання – самовідданість, принесення себе в жертву служіння людям. Це завжди жертва страждання. Інший шлях для художника неможливий. Без мук, без сумнівів, відчаю, "прихованих сліз і боязких дум" не народжується твір справжнього мистецтва.

У фінальній строфі вірша "Невідомий я..." з'являється уподібнення до посіченої, страждаючої Музи – Христа:

Ні! свій вінець терновий прийняла,

Не здригнувшись, знеславлена ​​Муза

І під батогом без звуку померла.

Образ страждаючої Музи отримує у творчому пошуку новий розвиток, набуває все більш трагедійного забарвлення у зв'язку з долею самого поета. Некрасов глибоко щирий у цьому пошуку. Сила його в тому, що він ніколи не брехав перед іншими і собою; покаяння було природним його станом, і там, де інші не помічали своїх помилок, він був нещадний до себе, звинувачував себе у всіх смертних гріхах, навіть у тому, що не був винен. Звинувачення, яким він сам давав мимовільний привід у своїх віршованих сповідях, розросталися як снігова грудка, отруюючи йому існування, стаючи темами для нових його болісних переживань і нових покаянь ("Що ти, серце моє, розходилося..." (1860), " Незабаром стану здобиччю тління..." (1874)).

Проте за всіх сумнівів, чи відбувся він як великий поет, у Некрасова ясно і безумовно живе думка про те, що йому таки вдалося сказати нове слово в поезії, якого не було раніше.Ось чому в роздумах про поезію та значення поета Некрасов завжди полемічний. Завжди в таких творах у нього з'являється протиставлення своєї точки зору, своєї позиції, своїх художніх принципів традиційним. Такі вірші, як правило, засновані на контрасті, на запереченні стійких поетичних уявлень та поетичних кліше. Поет часто включає в такі твори епізоди пародійного штибу, що висміюють знайомі штампи та шаблони ("Ні, Музи ласкаво співає і прекрасної..." (1852)).

Напередодні смерті, вже не передбачуваною, як на початку 1850-х рр., а цілком реальною (поет знав, що смертельно хворий і вмирає), знову з'являється знайомий образ-символ. Вірш так і озаглавлено - "Музе", воно виникло в "Останніх піснях".

О муза! Наша пісня заспівана.

Прийди, закрий очі поета

На вічний сон небуття,

Сестра народу та моя!

Останні передсмертні вірші Некрасова – як стогін болю та розпачу, двічі повторений мотив, з дедалі більше нагнітається трагічним настроєм. Спочатку емоційний сплеск в "Останніх піснях" ("О муза! Наша пісня заспівана...") і, нарешті, останній його вірш, без назви, з відчуттям близького кінця, але і з проблиском надії на щасливий результат майбутньої своєї творчої долі:

О Муза! Я біля дверей труни!

Нехай я багато винний,

Нехай збільшить у сто разів

Мої провини людська злість -

Не плач! Завиден жереб наш,

Не знущаються з нас...

Не російська – погляне без кохання

На цю бліду, в крові,

Батігом посічену Музу...

Завершуючи свій життєвий і творчий шлях, поет останнім зусиллям волі перекидає образну арку від передсмертного вірша до першого, де з'явився образ Страдалиці-Музи. Однак якщо спочатку поет дистанційований від Музи, то в кінці злитий з нею воєдино: говорячи про неї, автор говорить про себе - письменника, який вмирає, але не змінив своїм ідеалам.

Дещо відособлено в ліриці Некрасова стоїть знаменитий програмний вірш-маніфест "Поет і Громадянин", вперше опублікований у його збірці віршів 1856 р. Твір незвичайно тим, що віршована форма поєднана в ньому з драматургічною. Це діалог двох дійових осіб, що супроводжується авторськими ремарками:"Громадянин (входить)"; "Поет (бере книгу)"; "Поет (із захопленням)" та ін.

Чим же захоплюється Поет?Як не дивно, тим, із чим йде в нього внутрішня полеміка: піддається сумніву пушкінська позиція при почутті захоплення своїм попередником.Некрасов використав діалогічний прийом знаменитого вірша Пушкіна "Розмова книгопродавця з поетом". Чотирьохвірш "Не для житейського хвилювання...", яке із захопленням читає Поет, дивуючись генію Пушкіна (вірш "Поет і натовп"), якраз і викликає різку відповідь Громадянина.

Вірш Некрасова виявився провидницьким. "Так я, по-твоєму, великий, вище Пушкіна поет?" - обурюється Поет надмірно високою оцінкою своєї праці. Згадаймо, однак, що саме така суперечка спалахне над відкритою ще могилою Некрасова понад 20 років, наприкінці грудня 1877 р., коли натовп радикально налаштованої молоді під час похорону поета зажадав від Достоєвського визнати його "вище за Пушкіна".

Заклик до дії висловлений Громадянином у карбованих віршах, які десятиліттями повторювала вся Росія:

Іди у вогонь за честь вітчизни,

За переконання, за кохання...

Іди і гинь бездоганно.

Помреш недарма: справа міцна,

Коли під ним струмує кров.

Репресії влади були найжорстокішими. Недобру послугу Некрасову надав Чернишевський, залишений ним на час своєї закордонної подорожі 1856–1857 р. повноправним редактором "Сучасника": він поспішив опублікувати на сторінках журналу відразу після виходу збірки віршів саме "Поета і Громадянина" та вірша "Забуте село" Уривки з дорожніх записок графа Гаранського. Вірші були сприйняті цензурою та урядовцями як заклик до революції, до повалення існуючого порядку та влади. Збірка Некрасова потрапила під заборону, автору ж загрожував арешт.

Найпарадоксальніше полягає, однак, у тому, що і літературна критика (Чернишевський, Добролюбов), і пізніша наука про літературу опинилися в оцінках "Поета і Громадянина" близькі до суджень переляканих сановників Олександра II. Вірш тлумачилося і тлумачиться досі як політичний маніфест, як заклик до крові, жорстокості, до насильницького перебудови світу, до революції.Не було помічено і те, що вимога дії, активних зусиль пов'язана в тексті з конкретною ситуацією: з розгорнутим епізодом бурі, що загрожує занапастити корабель, коли життя висить на волосині і потрібно поспішати на допомогу людям, рятувати їх і самого себе, коли пасивність злочинна коли однаково жалюгідні і "громадянин безгласний", і легковажно "болтаючий поет". Любов до людей може висловитися тільки в діяльності, потрібно бути корисною, а не розділяти долю "багатих словом, справою бідних", не бути холодною душею до страждань, чути голос вітчизни та вимоги своєї совісті.

Саме як результат гарячих викриттів загальної бездіяльності, захопленості благами особистого життя і звучить знамените п'ятивірш - пристрасний заклик до справи, до чесного служіння батьківщині, а зовсім не до бунту і не до "сокири", як зазвичай тлумачили цей фрагмент.

Вірш став жертвою вкрай грубих та прямолінійних, маніпулятивних його інтерпретацій. Головне ж: ніхто не помітив, що ключове слово не тільки в цьому вірші, а й у всій некрасовській ліриці не "кров", а "любов", що римується з ним. У ранньому програмному вірші " Свято життя – молодості роки... " (1855) ця логіка була чітко висловлена, причому у міркуванні про глибинні закони поетичної творчості, тобто. так само, як і в "Поете і Громадянині". У сповідальному вірші автор підхоплює критичні нападки своїх ворогів, стверджуючи власну думку про те, яким може бути, і мабуть, істинно поетичне слово:

Немає в тобі мистецтва, що творить...

Але кипить у тобі жива кров,

Святкує мстиве почуття,

Догоряючи, теплиться кохання.

У "Поете та Громадянині" це ключове поняття некрасовської лірики висловилося з винятковою силою та чистотою. Наче для того, щоб ясніше витлумачити свою ідею, Некрасов ще раз повторить її, викарбувавши в поетичній формулі:

Будь громадянин! служачи мистецтву,

Для блага ближнього живи,

Свій геній підпорядковуючи почуттю

Всеосяжне кохання.

Виразний останній рядок: майже весь його, фокусуючи на собі увагу, займає одне слово, акцентуючи центральну думку, що хвилює автора.

Некрасов і тут постає як блискучий майстер форми, підкреслюючи скупими засобами думка, що йому особливо дорога. Можна дивуватися силі цього знайденого поетом прийому: ритмічного виділення особливо важливого йому смыслообразующего слова, але ще дивніше, що це центральна ідея вірші виявилася непоміченою ні його критиками, ні захопленими шанувальниками автора. І ті, й інші продовжували тлумачити про політичне підґрунтя вірша та про гостро соціальний, громадянський поет, не бачачи самого поета.

Вірш, про який стільки написано, досі залишається якоюсь таємницею, і до його тлумачення слід ставитися дуже обережно, щоб не збитися на традиційні та прямолінійні шаблонні оцінки некрасовської позиції у розумінні завдань поезії та поета.

Н. А. Некрасов створив цілу епоху у поезії. Не одне покоління найкращих людей Росії виховувалося на творах поета. З дитячих років входять у нашу свідомість некрасовські образи, неповторні звуки його віршованого мовлення. В особі Некрасова, що чуйно вловив вимогу часу, поезія прагнула розсунути свої межі. Поет сповідається перед суспільством, вважає себе відповідальним перед ним. З найвищих моральних позицій судить свої недосконалості, стратить себе за найменші коливання і слабкості. Його політичне слово бере участь у громадській боротьбі, у справі народного визволення. Становлення Некрасова-поэта відзначено особливими характеристиками. Щоб стати самим собою, йому треба творчо подолати себе. Щоб стати справжнім поетом, треба бути особистістю зі своєю долею, потрібно пройти життєву школу. Вона виявилася суворою. У перших некрасовских віршах чуються передусім дві інтонації: сатирично викриваюча і скорботно-поетична.

Будеш ти чиновник на вигляд

І негідник душею,

Проводити тебе я вийду -

І махну рукою!

У день звикнеш ти картинно

Спину гнути свою…

Спи, постріл, доки невинний!

Баюшки-баю.

("Колискова пісня")

А ось зовсім інший сюжет та інші ритми:

Чи їду вночі вулицею темною,

Бурі заслухаюсь у похмурий день

Друг беззахисний, хворий і безпритульний,

Раптом переді мною промайне твоя тінь!

Некрасовський поетичний світ – це світ соціальних протиріч, жорстокої боротьби; світ трудівників, незаможних та пригноблених, з їх насущними потребами та інтересами; світ злиднів, самотності, вогкої вогкості та пронизливого вітру. Сюжети Некрасова – зазвичай історії неблагополучні: смерть дитини, нерівний шлюб, дроти рекрута. Некрасов ввів у поезію велике різноманіття облич всіх станів і положень; своїми голосами заговорили в нього міська вулиця, сільська сходка та ярмарок. У його творах з яскравою характерністю та невимушеністю «висловлюються» різні, не схожі один на одного герої – від «убогого мандрівника» до княгині Болконської, від провінційного чиновника до поета Пушкіна. Автор у своїй виступає особливої ​​ролі. Він – свідок, слухач, співрозмовник, співучасник. Багато некрасовських віршів будуються як розповідь на побаченому і почутому, як живий діалог автора з героєм. Часом автору було достатньо лише глянути у вікно, щоб навколишнє життя почало розкриватися у сценах та епізодах. Так виник знаменитий вірш «Роздум у парадного під'їзду». Серед міської метушні з'являється група селян, які прийшли до «парадного під'їзду» здалеку з проханням. Це «правдошукачі», ходоки у справах селянського світу. Через життєву забитість, убогість, виступають одухотвореність, стійкість. Автор виступає в ролі трибуна, звернений до народу із запитанням – «Ти прокинешся чи виконаний сил?..» Характерне некрасовське світовідчуття з особливою силою виявилося у віршах про кохання – вони сповнені неспокійної напруги, «бунтівної пристрасті». За традицією "вона" була герою з якогось таємничого світу. Найчастіше люблячі у Некрасова – союзники у життєвій боротьбі, зворушливо і безкорисливо підтримують одне одного, причому у героїні часом навіть більше душевних сил, якогось веселого опору негараздам:

Ти завжди гарна незрівнянно,

Але коли я сумував і похмурий, пожвавлюється так натхненно

Твій веселий, глузливий розум.

У поезії Некрасова висловився тісний, кровний зв'язок поета з батьківщиною, з її минулим і сьогоденням. Поза Росією він не мислить ні життя, ні творчості.

У Європі зручно, але батьківщини ласки

Ні з чим незрівнянні.

Материнська любов уособлює для Некрасова вищий духовний, моральний початок. Ставлення поета до Батьківщини – завжди глибоке синівське почуття. Воно пронизує лірику і потужно висловлюється в поемах:

Ти й убога,

Ти і рясна,

Ти і могутня,

Ти й безсила,

Матінка-Русь!

З Некрасовим у літературу, у поезію увійшло щось таке, що не застаріло з роками, а розвивалося, зростало. Це – новий рівень народності та громадянськості, напруження ліричного почуття, нові поетичні відкриття.

Цілі та завдання: З'ясувати, в чому ж неповторність, новаторство поезії Некрасова? З'ясувати, що ж неповторність, новаторство поезії Некрасова? Вивчити основні теми та ідеї лірики Некрасова: Вивчити основні теми та ідеї лірики Некрасова: - Тема про призначення поета та поезії; - тема про призначення поета та поезії; - тема батьківщини та народу; - тема батьківщини та народу; - Ідеал громадського діяча; - Ідеал громадського діяча; - Некрасов-поет-сатирик; - Некрасов-поет-сатирик; -Любова лірика. -Любова лірика. Зробити останні висновки про своєрідність лірики Н.А.Некрасова. Зробити останні висновки про своєрідність лірики Н.А.Некрасова.

Ціла поетична держава, яка живе за своїми законами. Р. Гамзатов Н.А.Некрасов увійшов у літературу після Пушкіна, але ще за життя Лермонтова. Вершина генія російського поета перебуває поруч із цими великими письменниками. Але некрасовська поезія має свою красу, свою пісню. Він був першим у новій літературі, хто заговорив про підневільну працю селянина, про тяжку долю робітників, про дітей-рабів на фабриках і заводах. Хід дослідження:

Неповторність та новаторство Некрасовська поезія відкрила читачам духовний світ російського селянина; Некрасовська поезія відкрила читачам духовний світ російського селянина; Некрасов у своїх віршах говорив про повсякденні поетичні явища: про брудну петербурзьку вулицю, про селянина, про працю бурлаків; Некрасов у своїх віршах говорив про повсякденні поетичні явища: про брудну петербурзьку вулицю, про селянина, про працю бурлаків; Для лірики Некрасова характерний поліфонізм: голоси авторів та героїв зливаються; Для лірики Некрасова характерний поліфонізм: голоси авторів та героїв зливаються; Лірика Некрасова завжди серед людей, їхнє життя, доля глибоко його хвилює. Тому його поезія завжди соціальна: відбиває питання суспільства, устрою людських відносин. Завжди перейняті громадянськістю. Лірика Некрасова завжди серед людей, їхнє життя, доля глибоко його хвилює. Тому його поезія завжди соціальна: відбиває питання суспільства, устрою людських відносин. Завжди перейняті громадянськістю.

Творчість великого російського поета Н.А.Некрасова було присвячено народові. Поет упевнений: жити можна лише у служінні народу, а не собі. Основний мотив та пафос некрасовської поезії – життя пригнобленого народу, його біль та страждання. Ця тема вперше прозвучала у літературі саме у Некрасова. Призначення поета та поезії

Вірші: «Поет і громадянин», «Муза», «Елегія», «Помру я скоро» «Поет і громадянин», «Муза», «Елегія», «Помру я скоро» кличе до боротьби, що протестує, співчуває народу. Поет має бути з народом, служити народу. … Я ліру присвятив народові своєму. … Я ліру присвятив народові своєму. Можливо, я помру невідомий йому, Може, я помру невідомий йому, Але я йому служив -і серцем я спокійний ... "Елегія" 1874г "Елегія" 1874г

Тема батьківщини та народу «Роздуми біля парадного під'їзду», «Забуте село», «Школяр», «Нестиснена смуга», «У повному розпалі» , «У повному розпалі» Висновок: Показуючи важке життя народу, його страждання, поет переконує нас в одному: так продовжуватися не може, настане час, коли народ «широкими, ясними грудьми дорогу прокладе собі». Народ треба просвітити, допомогти йому усвідомити свою могутню силу, що належало зробити народним заступникам. голос пропав, Очі потьмяніли і голос пропав, Що тужливу пісню співав…. Що тужливу пісню співав…. "Нестиснена смуга" 1854р. "Нестиснена смуга" 1854р.

Ідеал громадського діяча У віршах Некрасова утворюється ідеал громадського діяча, який переймуть безмежною любов'ю до батьківщини, здатний віддати в ім'я її життя. Приклад високої честі, душевного шляхетності, самовідданого служіння батьківщині бачимо у вірші «Пам'яті Добролюбова» (1864г.) Особисте, глибоко інтимне почуття громадянина-борця наповнює цей вірш. У віршах Некрасова утворюється ідеал соціального діяча, який переймуть безмежною любов'ю до батьківщини, здатний віддати в ім'я її життя. Приклад високої честі, душевного шляхетності, самовідданого служіння батьківщині бачимо у вірші «Пам'яті Добролюбова» (1864г.) Особисте, глибоко інтимне почуття громадянина-борця наповнює цей вірш. Природа-мати! Коли б таких людей Природа мати! Коли б таких людей Ти іноді не посилала світу, Ти іноді не посилала світу, Заглухла б нива життя… Заглухла б нива життя… Тяжко хворий Некрасов не переставав Тяжко хворий Некрасов не переставав думати про народ. Вірш «Сіятелям» є закликом продовжити боротьбу звільнення народу. Сівачі - це громадські діячі, народні заступники, які повинні нести в народ насіння правди: Сійте розумне, добре, вічне, Сійте розумне, добре, вічне, Сійте! Дякую вам скаже Сійте! Дякую вам скаже Сердечне російський народ… Сердечне російський народ…

Некрасов- поэт- сатирик Некрасов в російську поезію увійшов як поет – громадянин-патріот, народний співак, а й як сатирик. Іронія – сильна зброя некрасовської поезії. У «Колисковій» (1845) поет сатирично малює типову кар'єру чиновника. Некрасов у російську поезію увійшов як поет – громадянин-патріот, народний співак, а й як сатирик. Іронія – сильна зброя некрасовської поезії. У «Колисковій» (1845) поет сатирично малює типову кар'єру чиновника ... Будеш ти чиновник на вигляд.. Будеш ти чиновник на вигляд І негідник душею, І негідник душею, Проводжати тебе я вийду- Проводжати тебе я вийду- І махну рукою! .. І махну рукою!.. «Колискова» 1845р. «Колискова» 1845р.

Любовна лірика Драматичною була любов поета, яка пов'язала його на довгі роки з Авдотьєю Яківною Панаєвою. Вона була його щастям і мукою, викликала цілу серію любовних віршів, відомих під назвою панаївського циклу. Закохані зустрічаються, сваряться, миряться, розлучаються. І в цьому «романі» стверджується ідеал дбайливої, ласкавої жінки-подруги як опори у важкій життєвій боротьбі, як цілительки поета, який відчуває творчі та серцеві муки. Вірш «Ми з тобою безглузді люди..» присвячено Панаєвій. Кохання у віршах Некрасова зігріває людину, допомагає вижити у жорстокому світі.

Висновки Некрасов й у сучасників й у нащадків передусім великий поэт- реалист, поэт-демократ, який дуже вплинув все розвиток російської поезії. Справді, як сказав Р. Гамзатов: «Некрасов-ціла поетична держава, яка живе за своїми законами.» Некрасов й у сучасників й у нащадків передусім великий поэт- реалист, поет-демократ, який дуже вплинув все розвиток російської поезії. Справді, як сказав Р. Гамзатов: «Некрасов-ціла поетична держава, яка живе за своїми законами.»

Література: 1 Некрасов Микола Олексійович 1 Некрасов Микола Олексійович Вірші та поеми, М. «Московський робітник», 1970р. Вірші та поеми, М. «Московський робітник», 1970р. 2 Життя та творчість Некрасова, М. «Дитяча література», 1987р. 2 Життя та творчість Некрасова, М. «Дитяча література», 1987р. 3 Intel Навчання для майбутнього: Навч. посібник. - М.: Інтернет-Університет 3 Intel Навчання для майбутнього: Навч. посібник. - М.: Інтернет-Університет Інформаційних технологій, - 128 с. Інформаційних технологій – 128 с. 4 Мультимедійна енциклопедія. Микола Олексійович Некрасов. CD-ROM. Ярославль: ЯРГУ, Мультимедійна енциклопедія. Микола Олексійович Некрасов. CD-ROM. Ярославль: ЯРГУ,

Микола Олексійович Некрасов

Співак праці та страждань народних

Основні теми та ідеї лірики Некрасова

Поетичний світ Некрасова напрочуд багатий і різноманітний. Талант, яким щедро нагородила його природа, та надзвичайна працьовитість допомогли поетові створити таку багатоголосу та співучу лірику.

Некрасов віддав данину романтизму збіркою віршів "Мрії і звуки" (1840), жорстоко засудженим, навіть висміяним тоді ж Бєлінським. Зрілий Некрасов, починаючи з вірша " У дорозі " ( " Нудно? нудно!... Ямщик удалой... " ) 1845 року, є продовжувачем пушкінської лінії російської поезії - переважно реалістичної. У некрасовській ліриці є ліричний герой, але єдність його визначається не кругом тем та ідей, пов'язаних із певним типом особистості, як Лермонтова, а загальними принципами ставлення до дійсності. І тут Некрасов постає як видатний новатор, який істотно збагатив російську ліричну поезію, розширив горизонти дійсності, охопленої ліричним зображенням. Тематика Некрасова-лірика різноманітна.

Перший із художніх принципів Некрасова-лірика можна назвати соціальним. Вузьке коло ліричної тематики він доповнив новою темою-соціальною (цивільною). Згадаймо хрестоматійні рядки 1848 року "Вчорашній день, годині о шостій". У своєму останньому вірші "Про Муза, я біля дверей труни" поет останній раз згадає "цю бліду, в крові, / Батіном посічену Музу". Джерело натхнення поета, Муза, у Некрасова - рідна сестра нещасних, які зазнають насильства та гноблення. Не любов до жінки, не краса природи, а страждання замучених злиднями бідняків - ось джерело ліричних переживань у багатьох віршах Некрасова.

Причому ця соціальна тема змінює характер і любовної лірики Некрасова. "Ніч. Встигли ми всім насолодитися. Що ж нам робити? Не хочеться спати", - починається вірш 1858 року. І герой пропонує помолитися за тих, "хто все терпить", "чиї працюють грубі руки, / Надавши шанобливо нам / Занурюватися в мистецтва, в науки, / Вдаватися до мрій і пристрастей". Зрозуміло, що дворянин за походженням, Некрасов висловлює тут свідомість різночинця, істинного демократа, знає темні сторони громадського буття, який відчув на собі голод і холод, не вміє, не здатного дворянськи гидливо і пиха відвернутися від вивороту життя. У той самий час ліричний герой Некрасова непросто різночинець, а різночинний інтелігент. Ось ще один шедевр некрасовської любовної лірики "Я не люблю іронії твоєї" (датується приблизно 1850 роком і також імовірно звернене до А.Я.Панаевой). Одночасно це і зразок інтелектуальної поезії, герой і героїня культурних людей, у тому відносинах іронія і, головне, високий рівень самосвідомості. Вони знають, розуміють долю свого кохання і заздалегідь сумують. Відтворена Некрасовим інтимна ситуація та можливі шляхи її вирішення нагадують стосунки героїв Чернишевського "Що робити?". Найяскравішим проявом нової ліричної теми - соціальної - став вірш "Чи їду вночі вулицею темною" (1847). Це жахлива історія жінки, яку потреба, голод і смерть дитини вигнали на панель. "Беззахисна, хвора та безпритульна", жінка викликає жалість, але немає можливості допомогти нещасній жертві соціальної невлаштованості. З цього ряду багато вірші 40-50-х років: " У дорозі " . "Перед дощем", "Трійка", "Батьківщина", "Псове полювання", маленький цикл "На вулиці", "Нестиснена смуга". "Марійка". "Важкий хрест дістався їй на долю", "У лікарні". Пафос цих віршів, джерело ліризму в них підсумовується і узагальнюється в невеликій поемі "Лицар на годину" (1862), особливо в знаменитих рядках: "Від радісних, безладно балакають, Обігріють руки в крові Заведи мене в стан гинуть За велику справу любові," – звертається поет до матері. Ці рядки турбують і сьогодні.

Другий художній принцип Некрасова-лірика – соціальний аналітизм. І це було новим у російській поезії, відсутнім і в Пушкіна, і в Лермонтова, тим більше Тютчева і Фета. З дошкільного віку ми пам'ятаємо вірші "Одного разу, в холодну зимову пору" - про чоловіка з нігтик. Але не всі знають, що передує цьому уривку у вірші "Селянські діти", де герой обертає "іншою стороною медаль" селянського дитинства: "Покладемо, селянська дитина вільно. А згинути ніщо не заважає йому. Тобто герой некрасовської лірики вміє бачити соціальний сенс відтворюваних явищ і надавати його своїм ліричним виливам. Соціальний аналітизм пронизує два найвідоміших вірші "Роздуми біля парадного під'їзду" (1858) та "Залізниця" (1864). У "Роздумах..." конкретний одиничний факт - прихід мужиків із проханням чи скаргою до міністра державних майнов - зводиться у ранг типового явища: "Знати, брели-то довгонько вони/ З якихось далеких губерній". Ліричний герой домислює те, що на побачених ним із вікна мужиків, як кажуть, не написано. Те саме в чотиривірші "За заставою, у харчевні убогою...", рядки 86-89 і, нарешті, знаменитий фінал вірша "Назви мені таку обитель...". За "Залізницю" редактор "Сучасника", де її вперше було надруковано, і він же автор вірша отримав друге, передостаннє попередження про можливе закриття журналу від самого міністра внутрішніх справ Валуєва, відомого автора ліберально-реформаторських проектів. Особливі нарікання цензури викликав, на перший погляд, цілком безневинний епіграф: цензори зрозуміли, що все "страшно ефектне", як висловився один з них, вірш надає епіграфу гострого суспільного змісту і кидає тінь не тільки на колишнього головноуправляючого залізницями, який керував будівництвом Миколаївської залізниці. графа Клейнміхеля, але і на його померлого покровителя, і на його сина, що нині царює. Друга та четверта частини вірша, проведений у них соціальний аналіз виливались у страшне звинувачення уряду у геноциді, як сказали б сьогодні, та споювання власного народу. Так само соціально загострене і зневажливе ставлення Ванюшина тата-генерала до каторжної праці простого народу. Два принципи відображення реальності в некрасовской ліриці закономірно виходили третій принцип - революційність. Ліричний герой поезії Некрасова переконаний, що тільки народна, селянська революція може змінити життя Росії на краще. Два розібрані вище вірші цілком ясно ілюструють цей принцип: уривок "Назви мені таку обитель" з "Роздумів" та останні три строфи другої частини "Залізниці". Революційність свідомості ліричного героя Некрасова надавала його віршам агітаційно-пропагандистського характеру. Особливо сильно цей бік свідомості ліричного героя виявилася у віршах, присвячених сподвижникам Некрасова по революційно-демократичному руху, іншим вождям цього руху: Бєлінському, Добролюбову, Чернишевському, Писарєву. Некрасов в окресленні їхніх особистостей виходить із того, що революційно-демократична діяльність є найзавиднішим і найбажанішим долею, і взагалі роль "народного заступника" для Некрасова є, використовуючи формулу Фета, "патент на шляхетність" для будь-якого чесно мислячого сучасника. Риси вождів революційної демократії набувають іконописного характеру, їхній життєвий шлях представляється в традиціях житія мученика-аскету, подвижника за народ. Таким є вірш "Пам'яті Добролюбова" (1864). У його змісті не варто шукати реальних чи вигаданих рис, у ньому відтворено переважно належне. Критик, що тимчасово помер, у некрасовському вірші не є конкретна, яка жила колись людина, а "ідеал громадського діяча, який у свій час плекав Добролюбова", як пізніше визнавався сам автор.

^ Зазвичай Некрасова представляють поетом сільсько-селянської тематики. Але в нього і урбаністична лірика, тобто. вірші про місто, у яких виступає гідним продовжувачем петербурзьких сторінок " Євгена Онєгіна " і " Медного вершника " і попередником Блоку. Геніальним зразком вірша про велике місто з його соціальними драмами є "Ранок" (1872-73 рр.). Але три перші строфи (з 9) у ньому не міські. Спочатку поет звертається до " неї " , пов'язуючи її сум і душевні страждання з " навколишнім злиднями " , з якою " тут природа сама заразом " . Потім йдуть дві "сільські" строфи з характерними, емоційно забарвленими епітетами: похмурі, жалюгідні, мокрі, сонні, "кляча з селянином п'яним,/ Через силу, що біжить стрибати", туман, каламутне небо, і висновок автора: "Хоч плач?", "Але не красивіше і місто багате". У вірші воскресають мотиви ранніх "міських" віршів: "Чи їду вночі", "На вулиці", "Убога та ошатна" (1859), циклу "Про погоду" (1858-65 рр.). Життя міста жахливе, ніякої втіхи для змученої душі героя в ній немає. Насамперед, у міській метушні немає сенсу, трудові зусилля мешканців столиці відчужені від них: справи їх у наявності - осіб, людей не видно: "залізною лопатою... бруківку скребут", "починається всюди робота", "звістили пожежу з каланчі", "на ганебну площу когось провезли" - переважають безособові та невизначено особисті конструкції. Те саме і в останніх рядках: "хтось помер", "десь пролунав постріл - Хтось наклав на себе руки". Людські постаті у вірші символізують відчуженість людей один від одного та від життя – смерть.

Н. А. Некрасов пише у той час, коли в російській літературі безроздільно панує проза, в епоху непоетичну. Саме в такі моменти поетові особливо важливо визначити призначення поета та роль поезії у житті, виправдати необхідність своєї творчості. І М. А. Некрасову доводиться шукати нову аудиторію, нові напрями у ліриці. Російська поетична традиція створила два стійкі образи поета: поет-пророк і друг-вірш. Н. А. Некрасов починає з полеміки з обома образами. Уявлення Н. А. Некрасова про сутність та призначення поезії складалися у процесі творчого спілкування з ідеологами революційної демократії Н. Г. Чернишевським, Н. А. Добролюбовим, а також такими прогресивними письменниками, як М. Є. Салтиков-Щедрін, Л. М. .Толстой. У 1852 році Н. А. Некрасов пише вірш «Блаженний незлобивий поет ...». У ньому чітко протиставлено два типи поета літератури на той час. З одного боку, – незлобивий поет, прикладом якого для Миколи Некрасова був Василь Жуковський. У ньому «мало жовчі, багато почуття», його ліра миролюбна. У вірші 1856 року ця тема знайшла свій розвиток у діалозі між Поетом та Громадянином:

Ти знаєш сам,

Який час настав;

У кому почуття обов'язку не охололо,

Хто серцем непідкупно прямий,

У кому дарування, сила, влучність,

Тому тепер не повинно спати... -

Закликає Громадянин - один із перших позитивних героїв лірики Некрасова. Хандра, млявість поета не відповідають епосі, справжній поет не може існувати без тісного зв'язку з подіями суспільного життя. Н. А. Некрасов полемізує з поетами, які пропагують «чисте мистецтво», і стверджує, що поет насамперед має бути громадянином:

Тому можеш ти не бути,

Але громадянином бути зобов'язаний.

Найвище призначення поета М. А. Некрасов бачить у беззавітному служінні народу. Тема народу, батьківщини стає однією з найважливіших тем усієї творчості поета. Він упевнений: доки актуальна тема страждань народу, художник не має права її забувати. Це беззавітне служіння людям – суть поезії М. А. Некрасова. У вірші «Елегія», одному з найулюбленіших своїх віршів, Некрасов хіба що підбиває підсумок своєї творчості:

Я ліру присвятив своєму народові.

Можливо, я помру невідомий йому,

Але я йому служив - і серцем я спокійний.

^ Тема Музи, жінки, матері проходить через усю творчість Некрасова, починаючи від ранніх віршів “У дорозі”, “Трійка”, “Буря” до зрілих творів шістдесятих-сімдесятих років “Мороз, Червоний ніс”, “Орина, мати солдатська”, "Коробейники".

У Некрасова, як ми зазначали, немає суто любовної лірики. Вона вся наповнена громадянським почуттям.

Більшість творів російської класики поєднують художню нев'янучість із глибиною і воістину невичерпністю сенсу. На жаль, поема "Кому на Русі жити добре?" не з-поміж них. Вона прямолінійна у своїй однозначності та однопланова, важко укласти про глибину її змісту. Тому ми рекомендуємо нашим читачам ще раз перерахувати її текст перед іспитом або іншим чином освіжити її зміст.