Video khóa học này sẽ giúp mọi người nắm vững kỹ thuật hát cổ họng. Kỹ thuật hát khác thường này là đặc trưng của âm nhạc truyền thống, và đặc biệt là âm nhạc sùng bái của các dân tộc phía Bắc, Mông Cổ và Tây Tạng.

Video đào tạo "Hát cổ họng: hướng dẫn"

Giọng nói từ quá khứ

Hát bằng cổ họng là một kỹ thuật hát đặc biệt với sự phát âm bất thường ở cổ họng hoặc thanh quản. Nó là bản gốc và thú vị, thu hút sự chú ý và bị cuốn hút bởi âm thanh khác thường của nó. Nắm vững kỹ thuật hát cổ họng không khó như bạn tưởng tượng lúc đầu. Kỹ thuật hát này có một lịch sử phong phú, nó được sử dụng trong một số tôn giáo, trong các câu chuyện sử thi, truyền thống và giáo phái. Cùng với các ca sĩ chuyên nghiệp hiện đại và các bậc thầy về giọng hát cổ họng, những người yêu thích kỹ thuật khác thường này cũng tạo ra. Có những cộng đồng và câu lạc bộ đặc biệt dành cho những người yêu thích hát cổ. Có hẳn một học viện ở Tây Tạng đào tạo những bậc thầy về hát cổ họng.

Thông thường, hát cổ họng bao gồm âm gốc (một âm thanh đơn điệu tần số thấp "buzz") và một giọng trên di chuyển theo các âm của thang âm tự nhiên. Thông thường hát họng đi kèm với các nhạc cụ dân gian đặc biệt. Hát ghẹo là một loại hình nghệ thuật âm nhạc độc đáo, một kỹ thuật tách âm đặc biệt, khi người hát trích cùng lúc hai nốt nhạc. Do đó, thu được một bản độc tấu hai giọng.

Sở thích hát cổ họng không ngừng phát triển. Kỹ thuật này thu hút với sự khác thường của nó, bởi vì đôi khi nó có vẻ đơn giản là khó tin khi tất cả những âm thanh này được tạo ra bởi một người. Nghe cổ họng hát, bạn được chuyển đến thời cổ đại, tiếp xúc với cả huyền bí và ma thuật, bạn cảm thấy như một người tham gia vào một nghi lễ huyền bí. Cảm giác hát thế này thật không thể tin được. Nó ảnh hưởng đến một cái gì đó sâu bên trong, cho phép bạn tiếp xúc với một nền văn hóa cổ xưa. Đối với nhiều người, những âm thanh này được liên kết với những điều huyền bí và pháp sư. Tuy nhiên, hát họng không chỉ được sử dụng trong các nghi lễ, nó còn là một cách lưu truyền những truyền thuyết, câu chuyện dân gian.

Có 5 kiểu hát cổ họng chính, được nhiều dân tộc sử dụng và cho nhiều mục đích khác nhau. Bao gồm các:

• kyrkyra;
• kyumei;
• khô;
• ezengileer;
• Berbender.

Tuy nhiên, ngoài các hướng chính, có rất nhiều giống trong số đó. Để làm chủ tốt hơn giọng hát cổ họng, bạn nên tự làm quen với các quy tắc cơ bản và lịch sử của phong cách đã chọn.

Đặc điểm và lịch sử của các kiểu hát cổ họng chính:

1. Có ý kiến ​​cho rằng phong cách kyrkyr hình thành như một sự bắt chước âm thanh của giọng nói của một con lạc đà. Âm thanh tương tự như loại ca hát này được tạo ra bởi lạc đà mẹ khi con của nó chết. Những âm thanh như vậy được tạo ra bởi ca sĩ với sự trợ giúp của miệng nửa mở và dây thanh quản căng thẳng.
2. Phong cách kyumei có truyền thuyết thú vị của riêng nó. Người ta tin rằng ngày xưa có một chàng trai sống cô đơn trên núi. Anh ta là một đứa trẻ mồ côi và sống cô độc dưới chân một tảng đá phản ứng với bất kỳ âm thanh nào bằng âm vang đa âm. Có lần một thanh niên ngồi bắt chước những âm thanh này. Gió đã mang tiếng hát này đến với mọi người, và họ gọi nó là kyumei (hay khoomei). Đây là một phong cách mượt mà và du dương.
3. Hát Syhyt luôn được trình diễn không lời. Nó khác ở chỗ so với nền của âm chính trầm, nó phát ra một tiếng còi sắc bén, xuyên thấu (âm bội).
4. Theo truyền thống, ezengileer được thực hiện trên một con ngựa và đi kèm với xung động và các cú sốc định kỳ. Nếu kiểu hát cổ họng này không được biểu diễn trên ngựa, người hát sẽ tạo ra một sự rung động trong không khí một cách giả tạo, bắt chước tiếng phi nước đại của ngựa.
5. Ở kiểu hát cổ họng chính cuối cùng, berbender, âm thanh rất mềm và trầm. Nó du dương và yên tĩnh hơn, dễ chịu cho tai và tương tự như âm thanh của kèn clarinet.

Điều quan trọng cần nhớ là hát cổ họng không chỉ là một phong cách âm nhạc, mà còn là một công cụ thiền định. Hát cổ họng giúp kết nối với thiên nhiên, tìm kiếm bản thân và thư giãn. Sau khi nghe cổ họng hát, nhiều người bắt đầu cảm thấy một luồng năng lượng mạnh mẽ, cảm hứng và sự bình yên bên trong họ.

Đọc các bài báo, sách báo về hát cổ họng là chưa đủ - học nghệ thuật này như thế nào, thầy cúng sẽ cho bạn biết chi tiết. Thông tin dạng văn bản có thể giải thích và tiết lộ các khái niệm cơ bản, không có gì hơn. Trong thực tế, điều rất quan trọng là phải liên tục theo dõi người cố vấn, người sẽ phân tích những sai lầm từ bên ngoài và giúp sửa chúng. Nếu không thể tự học với thầy cúng, bạn nên kết hợp lý thuyết cổ điển với các bài học video.

Trước khi xem xét giọng hát của Altai, người ta nên nhớ các mức âm thanh của giọng nói:

• unterton - rung động của các mô mềm của thanh quản;
• bourdon - kết quả của việc đóng các dây thanh âm;
• âm bội - rung động của bộ cộng hưởng đầu.

Sau khi nắm vững kỹ thuật, người ta có thể dễ dàng điều khiển giọng nói thông qua việc điều chỉnh âm sắc, xác định trước âm cuối.

Đến từ thời cổ đại

Hát cổ họng của người Shamanic bắt nguồn từ nhiều năm trước Công nguyên. e. Giờ đây, nó là một phần văn hóa của một số dân tộc trên thế giới. Người nghe thường liên tưởng giọng hát cổ họng với các nhà sư Tây Tạng. Nếu bạn quyết định làm chủ kỹ thuật, bạn nên bắt đầu với phong cách Hoomei. Nó đa dạng hóa âm sắc với âm bội, làm cho nó trở nên bão hòa và sâu lắng hơn.

Các nguyên tắc chuẩn bị cơ bản

Như đã đề cập trước đó, tốt hơn cho những người mới bắt đầu nên bắt đầu thành thạo giọng hát cổ họng của các pháp sư với kỹ thuật Hoomei cơ bản. Nó đại diện cho âm thanh của một giọng nói tự nhiên với "tạp chất" của âm bội. Trong sự hình thành sau này, các bộ cộng hưởng phía trên đóng vai trò tích cực. Để có được âm thanh của Hoomei, bạn nên làm ấm bộ máy phát âm. Điều này có thể được thực hiện với sự trợ giúp của một bài thánh ca đơn giản, trong đó các nguyên âm lôi cuốn như vậy tham gia:

Thủ thuật công nghệ

Thư giãn hàm dưới, tập trung vào gốc lưỡi - đây là điều bạn cần phấn đấu khi hát Khoomei. Khi khoang miệng mở quá mức, cổ họng bị ép chặt, và khi mở ít, hình thành âm thanh phẳng bị kẹp. Cần phải tính đến thủ thuật này và tìm ra một phương tiện vàng. Giọng hát của các pháp sư không được gây khó chịu. Lúc đầu, việc tập luyện có thể gây ngứa ở mũi và môi. Những cảm giác như vậy được coi là chuẩn mực, theo thời gian chúng sẽ trôi qua.

Hoomei là một kỹ thuật phổ biến cho cả phụ nữ và nam giới. Tuy nhiên, đối với giới tính công bằng học nghệ thuật này khó hơn. Các pháp sư có kinh nghiệm không khuyên phụ nữ ngay lập tức thành thạo tất cả các phong cách, bởi vì điều này có thể dẫn đến sự mất cân bằng nội tiết tố.

Như bạn có thể thấy, việc hát cổ họng của người shaman là một điều bí ẩn, điều này không phải ai cũng biết. Những nỗ lực, những lớp học đều đặn, khát khao lớn, sự quyết đoán - nếu thiếu đi những thứ đó thì rất khó để thâm nhập vào bản chất và khám phá một nghệ thuật mới. Không sớm thì muộn cũng cần đến sự giúp đỡ của người thầy, vì vậy tốt hơn hết bạn nên liên hệ ngay với thầy cúng để tránh mắc phải sai lầm.

Nếu bạn tìm thấy lỗi, vui lòng đánh dấu một đoạn văn bản và nhấp vào Ctrl + Enter.

Nó là gì? Hát cổ họng gọi là gì cho đúng và dùng để làm gì?

Để bắt đầu, chúng ta có thể nói rằng đây là một trong những nghệ thuật thanh nhạc lâu đời nhất, chỉ được bảo tồn trong các dân tộc của vùng Sayano-Altai.

Hát cổ họng, nếu đúng, cho phép một người đi vào trạng thái bình an nội tâm, hòa hợp với chính mình, tự tin vào khả năng của mình. Hát cổ họng góp phần phát triển nhận thức về các luồng năng lượng tràn ngập khắp không gian xung quanh chúng ta.

Nếu bạn muốn học hát cổ họng như thế nào để học nó, thì bạn nên liên hệ với một trường dạy thanh nhạc tốt. Trong các cơ sở giáo dục nghiêm túc, họ không chỉ dạy hát cổ họng, bắt đầu hoàn toàn từ đầu, mà còn dạy thanh nhạc. Điều này chắc chắn sẽ mang lại lợi ích cho bất kỳ ai quyết định cống hiến hết mình cho âm nhạc. Có thể tham gia các buổi học hát cổ họng khi thấy thuận tiện cho bạn, theo thỏa thuận với giáo viên.

Lợi ích của việc hát cổ họng là gì?

Hát cổ họng lợi và hại - đó là gì? Lợi ích nằm ở chỗ khi hát như vậy, những phần não đang ở trạng thái ngủ sẽ tham gia vào. Sự cộng hưởng xảy ra khi hát làm cho các tế bào của cơ thể rung lên ở một tần số chữa lành, dẫn đến việc chữa lành toàn bộ cơ thể. Chính tiếng hát rung cổ họng đã có tác dụng thần kỳ này.

Nếu nói về tác dụng của cổ họng hót đối với cơ thể thì có thể nói đây là một tác dụng chữa bệnh vô cùng tích cực.

Các kiểu hát cổ họng là gì? Có một số người trong số họ, có ba người chính - đó là Kargyraa, Khoomei và Sygyt. Sự khác biệt của chúng với nhau nằm ở thực tế là chúng phát ra âm thanh trong các thanh ghi khác nhau. Khoomei được coi là phong cách cơ bản và thường bắt đầu đào tạo với nó.

Nếu bạn đã thành thạo giọng hát, bạn sẽ thấy dễ dàng hơn khi tìm ra cách hát giọng cổ họng và thậm chí học cách tự hát giọng cổ họng. Nếu bạn chưa từng luyện thanh, thì sẽ rất đúng đắn nếu bạn chọn một kiểu hát như giọng hát hàn lâm. Loại thanh nhạc này là cơ sở cho toàn bộ ngành thanh nhạc. Ở đó, bạn sẽ nhận được khả năng sản xuất giọng nói chất lượng cao và việc luyện tập lại cho bất kỳ loại giọng hát hay cổ họng nào khác sẽ dễ dàng hơn vô cùng.

Giọng hát cổ họng của phụ nữ khác với nam giới do đặc điểm của cơ thể. Phụ nữ được khuyên nên thực hành phong cách thoải mái nhất - Hoomei, trong khi những kiểu khác không nên được sử dụng thường xuyên, vì sự cân bằng nội tiết tố của phụ nữ có thể thay đổi. Hát cổ họng của phụ nữ theo phong cách Hoomei rất hữu ích cho sự phát triển của giọng nói nói chung và sức khỏe của bản thân người phụ nữ, bình thường hóa tất cả các quá trình trong cơ thể cô ấy.

Tiếng hát cổ họng bắt nguồn từ đâu?

Bí mật của việc hát cổ họng nằm ở chỗ những thực hành này được giới thiệu bởi các pháp sư Altai, qua đó họ đạt được sự thống nhất với thiên nhiên. Muốn hiểu cách học hát bằng họng thì trước hết bạn nên đọc về nó, nắm thêm kiến ​​thức lý thuyết. Về việc nó được sử dụng để làm gì, kỹ thuật hát cổ họng đã được cải thiện như thế nào, niềm đam mê hát cổ họng đòi hỏi điều gì thay đổi.

Đặc biệt quan tâm là cổ họng hát các bài hát dân ca Nga. Điều này thật bất thường, và cho chúng tôi cơ hội xem các bài hát tiếng Nga của chúng tôi từ một góc nhìn mới, để nghe chúng bằng một âm thanh hoàn toàn khác thường. Cả phong cách biểu diễn dân gian Nga và lối hát cổ họng đều là phong cách văn hóa dân gian, hơn nữa không xa rời nhau. Về mặt nào đó thì chúng giống nhau, nhưng về mặt nào đó thì chúng rất khác nhau.

Bạn có thể dễ dàng bắt đầu học hát bằng họng ở Moscow bằng cách liên hệ với một phòng thu âm nhạc tốt hoặc trường dạy thanh nhạc.

Kỹ thuật hát cổ họng không thể thành thạo như thế này, chỉ bằng cách đọc sách hoặc bài báo về chủ đề này. Một phần vì những người muốn học môn nghệ thuật này thiếu ý tưởng về cách hát như vậy, và một phần vì sự kiểm soát ngoại lai rất quan trọng trong việc thực hành giảng dạy.

Trong mọi trường hợp, thông tin lý thuyết được cung cấp cho bạn nên được sử dụng nhiều hơn để bổ sung cho việc động não và hiểu cách thực hành ca hát, nhưng bạn cần phải học hát ít nhất từ ​​video nếu điều này không thể trực tiếp.

Trước khi nói về kỹ thuật hát cổ họng, chúng ta hãy xem xét các âm thanh tạo nên giọng nói của chúng ta. Có thể phân biệt, như vốn có, ba tầng âm thanh, màu sắc của chúng trộn lẫn và biến thành một luồng giọng nói duy nhất:

• tầng giữa - bourdon, âm thanh thu được bằng cách đóng hoặc rung của dây thanh âm;
• tầng trên là âm bội (âm “trên”), thu được do rung của bộ cộng hưởng đầu;
• tầng dưới là undertone, trong đó các mô mềm của thanh quản rung động.

Tất cả những âm sắc này được tổng hợp lại, sau đó dao động của toàn bộ cơ thể được trộn với chúng, và sau khi âm thanh phát ra, nó va chạm với môi trường bên ngoài, có tính chất âm học riêng của nó.

Hát cổ

Hát overtone cổ họng được tìm thấy trong nền văn hóa của nhiều dân tộc trên thế giới; đối với người nghe hiện đại, nó được liên kết nhiều hơn với các pháp sư và nhà sư Tây Tạng. Tuy nhiên, đối với tất cả các ca sĩ, nên sử dụng ít nhất khoomei (một trong các phong cách) làm yếu tố, vì âm sắc do kết quả của các bài tập như vậy được làm giàu với âm bội và trở nên bão hòa hơn.

Khoomei - chuẩn bị

Vì vậy, kỹ thuật đơn giản và cơ bản nhất của kiểu hát bội âm cổ họng là khoomei. Khi nó được trình diễn, âm thanh chủ yếu là tự nhiên, mà các phần tô điểm âm bội được thêm vào, trích xuất với sự trợ giúp của các bộ cộng hưởng phía trên.

Để tách ra những âm như vậy, trước tiên bạn cần làm ấm bộ máy thanh âm bằng cách hát những nguyên âm dài đơn giản: aaa, oooh, uuu, uh, uh ... Cố gắng gửi giọng của bạn đến một điểm nào đó cách xa bạn. Ví dụ, nếu bạn đang đứng cạnh cửa sổ, hãy chọn một cái cây hoặc một cửa sổ ngôi nhà đối diện với bạn. Và hát. Đừng sợ ồn ào, bởi vì bạn sẽ không rèn luyện được bản thân.

Kỹ thuật hát cổ họng khoomei

Để hát khoomei, bạn cần học cách thả lỏng hàm dưới và mở ra sao cho tìm đúng góc. Trong trường hợp này, trọng tâm không phải là cổ họng, mà là ở gốc của lưỡi.

Có một mẹo nhỏ ở đây là nếu bạn hạ hàm dưới xuống quá nhiều thì qua cổ họng, còn nếu bạn hạ xuống quá ít thì âm thanh sẽ bị lép và bị kẹp. Góc mong muốn chỉ được tìm thấy trong thực tế. Và một lần nữa chúng ta bắt đầu hát các nguyên âm, song song với đó chúng ta đang tìm kiếm vị trí mong muốn của lưỡi.

Ghi chú quan trọng

Điều chính là để được thoải mái! Nó có thể ngứa mũi, môi - điều này là bình thường.

Ngoài ra còn có các kỹ thuật hát thanh âm thấp hơn, nhưng đây là một chủ đề phức tạp và riêng biệt hơn. Hoomei có thể được hát bởi cả nam và nữ; đối với các kiểu dáng khác - về khả năng tiếp cận đối với cơ thể phụ nữ, chúng phức tạp hơn. Các pháp sư sống ở Siberia không khuyến khích phụ nữ liên tục luyện tập các kiểu hát cổ họng phức tạp hơn, có thể so sánh với nam giới, vì điều này dẫn đến sự thay đổi cân bằng nội tiết tố.

Có thông tin cho rằng nữ ca sĩ Pelageya muốn học hỏi điều này từ họ, nhưng họ đã từ chối cô, giải thích rằng cho đến khi cô trở thành một người mẹ, tốt hơn là không nên thực hành các kỹ thuật hát shaman. Nhưng đối với các bài luyện thanh riêng lẻ, việc sử dụng khoomei rất hữu ích cho việc phát triển giọng nói.

Các ấn phẩm trong phần Truyền thống

Phép màu giọng nói

Hát cổ họng là một di tích được bảo tồn bởi các nền văn hóa truyền thống của Siberia và Trung Á. Hầu hết các dân tộc sở hữu nghệ thuật này đều sinh sống trên lãnh thổ nước ta. Cổng thông tin "Culture.RF" đã thu thập những sự thật thú vị nhất về giọng hát cổ họng.

Turks, Mongols, Kamchadals ... và hơn thế nữa

Hát cổ họng phổ biến ở các dân tộc sống trên một lãnh thổ rộng lớn từ Altai đến Chukotka: Khakass, Altaians, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens và những người khác. Ở phần châu Âu của Nga, người Bashkirs và Kalmyks biết đến giọng hát bằng họng. Các nhà nghiên cứu tin rằng nó đến Bashkiria cùng với các bộ lạc Turkic. Người Kalmyks đã mang nghệ thuật này đến với họ từ Mông Cổ, nơi nó vẫn còn cực kỳ phổ biến cho đến ngày nay. Nhạc cổ họng cũng có thể được nghe thấy ở Kazakhstan, Tây Tạng, và một số bộ lạc da đỏ Bắc Mỹ. Người da đỏ hiển nhiên giữ một truyền thống gần gũi với các dân tộc ở Chukotka, Kamchatka, Quần đảo Chỉ huy và Aleutian. Có ý kiến ​​cho rằng thời xa xưa nhiều dân tộc sở hữu lối hát cổ, nhưng theo thời gian nghệ thuật cổ xưa này đã bị mai một. Lý thuyết này được xác nhận bởi dấu vết của việc tạo ra âm thanh như vậy trong âm nhạc dân gian của người châu Phi và thậm chí một số người châu Âu - cư dân của Sardinia và Ireland. Tyrolean yodels - tiếng hát ban đầu của cư dân trên dãy Alps - ở một mức độ nào đó cũng có thể được cho là do giọng hát cổ họng.

Từ nghi thức shaman đến sân khấu lớn

Hát cổ họng dựa trên việc bắt chước giọng nói của động vật và chim chóc, cũng như âm thanh của thiên nhiên vô tri vô giác - tiếng nước chảy róc rách, tiếng vang trên núi, tiếng gió thổi, tiếng cuội lăn trong suối. Vào thời cổ đại, những người thợ săn sử dụng từ tượng thanh để dụ con mồi của họ, những người chăn nuôi du mục điều khiển động vật trong nhà bằng giọng nói của họ. Epos - câu chuyện về các vị thần và anh hùng - theo truyền thống được trình diễn với âm thanh cổ họng cuộn trào. Đối với các dân tộc bản địa phía Bắc, hát cổ họng vẫn là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ shaman cho đến ngày nay. Việc tạo ra âm thanh tương tự được sử dụng trong việc thờ cúng Phật giáo khi đọc kinh. Ở Altai và Tuva, hát bằng họng chủ yếu được coi là một nghệ thuật cao và đang tích cực phát triển như một hình thức biểu diễn chuyên nghiệp. Âm nhạc từ tượng thanh có tác dụng đáng kinh ngạc đối với trạng thái của một người: nó ngay lập tức đưa bạn vào trạng thái xuất thần yên bình.

Altai kai do nhóm "Altai Kai" biểu diễn

Một người - hai phiếu bầu

Một trong những người đầu tiên mô tả bản chất của độc tấu hai giọng là Vladimir Dal, người đã thu thập tài liệu dân tộc học giữa những người Bashkirs. Là một bác sĩ trong nghề, Dahl nắm bắt khá chính xác bản chất của giọng hát cổ họng: “Đây thực sự là một điều tuyệt vời: lấy càng nhiều không khí càng tốt vào phổi, người săn mồi này lái xe mạnh mẽ mà không cần lấy hơi, không khí qua khí quản và giếng, hoặc cổ, và bạn nghe thấy một tiếng còi rõ ràng, rõ ràng với những mảnh vụn và rạn nứt, giống như một chiếc chuông thủy tinh, chỉ còn lâu hơn nữa. Đây chẳng qua là tiếng còi trong khí quản - một hiện tượng sinh lý đáng chú ý, đặc biệt là vì giọng ngực vang lên tiếng còi này cùng lúc với âm trầm đơn điệu, nhưng khá dễ hiểu, điếc tai.. Các chuyên gia hiện đại giải thích rằng điều này có thể xảy ra khi người biểu diễn thông thạo âm bội. Bất kỳ âm thanh nào cũng có một số âm bội - "âm bội", âm bội có độ cao khác với âm chính. Ca sĩ lấy âm thấp làm chủ đạo, và âm bội có âm cao, giống như tiếng còi. Khẩu hình có thể tạo ra âm bội rất lớn, rít theo giai điệu. Khi đó âm chính đóng vai trò là "nền" âm trầm liên tục - bourdon. Quãng giọng rộng hơn nhiều so với âm vực thông thường. Việc thu hẹp lối vào thanh quản và các khoang cộng hưởng của hầu và miệng có liên quan đến việc hình thành các âm bội huýt sáo. Đáng chú ý là sygyt - một phong cách hát gồm hai phần với một tiếng còi chủ đạo - được phát triển nhiều nhất ở người Tuvans. Bản chất của ngôn ngữ Tuvan, trong đó có nhiều nguyên âm được phát âm với một thanh quản co thắt, có lợi cho điều này.

Tuvan sygyt do Radik Tyulyush biểu diễn

Tất cả chúng đều khác nhau

Hát cổ họng không có một kỹ thuật biểu diễn và một âm thanh riêng lẻ nào. Trong nghệ thuật thanh nhạc của các dân tộc ở Siberia và Viễn Bắc, có một hệ thống phong cách và xu hướng phức tạp. Di sản này được người châu Âu gọi là hát cổ họng. Bản thân các bậc thầy về cổ họng sẽ nói rằng có rất ít điểm chung giữa Chukchi pokhrip, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau và Yakut kylysakh như giữa Beatles và Maria Callas. Có những bài hát cổ họng có lời, và có những bài bắt chước thuần túy âm thanh của thiên nhiên mà không có thành phần lời nói. Một số giai điệu có thể được dịch thành âm nhạc, những giai điệu khác thực tế không thể biến đổi thành ký hiệu âm nhạc. Có những bài hát được học một lần và mãi mãi, và những bài hát ngẫu hứng. Riêng trong Tuva, có bốn phong cách hát cổ họng chính và hơn một chục phong cách phụ. “Theo dữ liệu của các thí nghiệm được thực hiện ở Hoa Kỳ trong bệnh viện. Roosevelt vào năm 1995, giọng hát cổ họng của Tuvans đặc biệt đến mức nó không có quyền so sánh chính xác với các hình thức solo hai giọng được biết đến cho đến nay ", - cho biết trang web của Trung tâm Khoa học Quốc tế Tuvan "Khoomei".

Chukchi croak do Zoya Tagrina, Svetlana Dashina và Oleg Nypevgi biểu diễn

Thay vì một cây đàn guitar

Như một âm vang của nghệ thuật nguyên thủy, hát cổ họng tồn tại trong mối liên hệ chặt chẽ với múa, nghi lễ và chơi nhạc cụ. Ví dụ, trong Chukchi, ca sĩ không chỉ đơn giản khắc họa một con nai hoặc một con mòng biển trong giọng hát của mình, mà còn biểu diễn một điệu nhảy nghi lễ, tất cả các chuyển động của chúng đều tương quan chặt chẽ với âm thanh. Theo phong tục, người dân bản địa Kamchatka và Chukotka sáng tác và tặng các bài hát trong tất cả các dịp quan trọng. Cha mẹ hãy sáng tác một bài hát riêng cho bé. Sau đó, một người tự sáng chế ra các bài hát cá nhân, học thuộc các bài hát của tổ tiên và các bài hát của tổ tiên mình. Các pháp sư sáng tác các bài hát cho các ngày lễ và nhân các sự kiện quan trọng. Tất cả những điều này không chỉ được trình diễn bằng một cách cổ họng mà còn bằng một giọng hát khá quen thuộc với tai người châu Âu. Ở hầu hết các quốc gia, cổ họng "mất" có thể trùng với phần nhạc cụ của tác phẩm hoặc thậm chí thay thế nó. Thông thường, hát cổ họng xen kẽ với hát "bình thường", và cũng có thể phát ra âm thanh trong đủ loại kết hợp với các nhạc cụ dân tộc - bộ gõ, dây đàn, sậy.

Bài múa của chim mòng biển được biểu diễn bởi dàn nhạc dân gian Koryak "Angt"

Hát cổ họng như một ý tưởng quốc gia

Tuva được coi là thủ đô thế giới của những người chơi cổ. Trong Tuva, hát cổ họng được gọi là khoomei, một trong bốn phong cách chính có cùng tên. Thông thường một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp - khoomeizhi - sở hữu một hoặc hai phong cách, nhưng có những trường hợp ngoại lệ khi một người phải tuân theo tất cả các phong cách hát. Hầu hết mọi gia đình Tuvan đều hát ít nhất một khúc khoomei nhỏ. Hát cổ họng được dạy cho trẻ em trai và trẻ em gái tại nhà và trong các trường dạy nhạc cho trẻ em, nơi các lớp học khoomei cũng phổ biến như các lớp học piano hoặc violin. Tại thủ đô của nước cộng hòa, Kyzyl, Trung tâm Khoa học Quốc tế "Khoomei" hoạt động, rất nhiều cuộc thi hát cổ họng được tổ chức. Giáo viên hiện đại Angyr-ool Khertek viết: “Lời chỉ dạy quan trọng nhất của tổ tiên là tìm ra phong cách riêng và đi con đường của riêng mình từ từ, học cách thở tự nhiên chính xác khi biểu diễn. Nhà khoomeiist phải biết giới hạn khả năng của mình. Nếu khoomei được đo lường và dạy theo các quy luật của âm nhạc hiện đại, theo các dấu hiệu âm nhạc, thì sự bay bổng tự do của việc biểu diễn, tính độc đáo của khoomei, sẽ biến mất. Khoomei không thuộc về chúng tôi, nhưng chúng tôi, những người biểu diễn, thuộc về khoomei. Họ không nghe chúng tôi, nhưng cúi đầu và ca ngợi khoomei ".

Nghệ sĩ được vinh danh của Nga Nhân dân Khoomeizhi của Tuva Kongar-ool Ondar và Ertine Ensemble