Đánh giá của tác giả về hình ảnh Taras Bulba. Một số bài luận thú vị

Năm 1842 N.V. Gogol đã viết câu chuyện "Taras Bulba". Đối với ông, tính chính xác lịch sử của các sự kiện được mô tả không quan trọng. Nhà văn tự đặt cho mình một nhiệm vụ hoàn toàn khác. Anh tìm cách thể hiện một anh hùng, người nhìn thấy mục tiêu chính của cuộc đời mình là giải phóng quê hương. Và để đạt được mục tiêu này, anh ta không tiếc tiền và không một ai.

Đây là nhân vật chính của câu chuyện Taras Bulba. “Đó là một trong những nhân vật có thể xuất hiện trong thế kỷ 15 đầy khó khăn…”. N.V. Gogol ngưỡng mộ anh hùng của mình, ngưỡng mộ trí óc, sức mạnh và tinh thần dũng mãnh của anh ta. Với tất cả ngoại hình của mình, Taras Bulba giống như những anh hùng trong các câu chuyện dân gian, sử thi, các bài hát anh hùng. Mô tả khoảng thời gian mà Cossack Bulba già sống, Gogol viết rằng "nhân vật Nga ở đây có được một sức mạnh, phạm vi rộng lớn, một vẻ ngoài kiêu kỳ."

Gogol không đưa ra chân dung chi tiết của nhân vật chính của câu chuyện. Vẻ ngoài của anh ấy được vẽ bằng một vài nét xấu. Người đọc nhận được đánh giá của tác giả về hình ảnh Taras Bulba từ mô tả đầu tiên là trang trí ngôi nhà của anh ta, và sau đó từ mô tả hành động của anh ta trong các tình huống cuộc sống khác nhau: tại nhà, giữa các đồng đội trong Zaporizhian Sich, trong trận chiến; tại thời điểm bị hành quyết bằng chính tay mình, cậu con trai út Andriy, kẻ đã phản bội đồng đội của mình; trên quảng trường ở Warsaw trong thời gian xử tử con trai cả Ostap; trên ngọn lửa bùng cháy dưới chân.

Và ở khắp mọi nơi, nhà văn nhấn mạnh sức mạnh đáng nể của người anh hùng, lòng trung thành với tình đồng chí, sự nghiệp thủy chung, tinh thần dũng cảm, bất khuất, trí óc và tài trí của anh ta. Cuộc sống yên bình, nhàn rỗi ở Sich không theo ý thích của người chiến binh già. Anh ấy muốn thỏa thuận thực sự. Nhưng koshevoi từ chối tổ chức một chiến dịch chống lại kẻ thù. Và chiến binh xảo quyệt Taras Bulba, "đã đồng ý với cả hai," chọn một Koschevoi khác.

Bài phát biểu nảy lửa của Taras về tình đồng chí trước một trận chiến quyết định bùng cháy ngọn lửa hy sinh to lớn vì sự nghiệp chung trong trái tim của cả Cossacks già và trẻ: và tất cả những khó khăn của cuộc sống, hoặc mặc dù anh ấy không biết chúng, nhưng cảm thấy cùng tâm hồn non nớt non nớt của mình vì niềm vui muôn thuở của cha mẹ già đã sinh thành ra mình.

Vẽ các bức tranh về trận chiến, N.V. Gogol sử dụng các kỹ thuật được áp dụng khi miêu tả các anh hùng sử thi: “Những người không phải người Maykov đi qua đâu thì đường phố cũng vậy, họ rẽ ở đâu thì có làn đường!” Chiến binh già Taras Bulba cắt "những cây bắp cải đang tới và cắt ngang thành bắp cải". Nhưng những lời kết luận của Gogol về người anh hùng của mình, hiện thân của tinh thần Nga, sức mạnh hùng mạnh của nước Nga, nghe có vẻ đặc biệt mạnh mẽ: "Có thực sự có những ngọn lửa, những cực hình và một lực lượng như vậy trên thế giới có thể chế ngự được lực lượng Nga!"

Vẽ các bức tranh về trận chiến, N.V. Gogol sử dụng các kỹ thuật được áp dụng khi miêu tả các anh hùng sử thi: “Những người không phải người Maykov đi qua đâu thì đường phố cũng vậy, họ rẽ ở đâu thì có làn đường!” Chiến binh già Taras Bulba cắt "những cây bắp cải đang tới và cắt ngang thành bắp cải". Nhưng những lời cuối cùng của Gogol về người anh hùng của mình, người là hiện thân của tinh thần Nga, lực lượng Nga hùng mạnh, nghe có vẻ đặc biệt mạnh mẽ:

Nikolai Gogol đã viết tác phẩm "Taras Bulba" vào năm 1842 của cuộc đời mình. Tác phẩm này đã trở thành tác phẩm kinh điển khiến nhiều trái tim đập nhanh hơn và thường xuyên hơn. Tác phẩm này được viết không chỉ để mô tả và xác nhận lịch sử của thời kỳ đó, Gogol quyết định viết một cốt truyện như vậy để tìm ra và hiện thực hóa nhân vật dự định của mình, điều mà bạn có thể không tìm thấy cho đến cuối đời, trong cốt truyện. của công việc. Nhân vật chính của tác phẩm là Taras Bulba.

Taras Bulba là nhân vật chính của một câu chuyện, rất ngắn và sử thi, Taras Bulba. Tác giả đã miêu tả người anh hùng này bằng lời của mình rất ngắn gọn, nhưng từ chính tình tiết của câu chuyện có thể hiểu rằng người này là một người rất mạnh mẽ, tự chủ và can đảm. Người này tuy cũng đã năm tháng, nhưng thực lực của hắn, cả thể chất lẫn đạo đức đều không từ này khô kiệt, ngược lại càng thêm cường hãn. Theo cuốn sách, Taras Bulba có hai con trai, cũng như vợ của ông, người vừa là một người mẹ tốt vừa là một người vợ yêu thương tốt.

Nikolai Gogol rất yêu thích nhân vật của mình, vì anh ấy muốn thể hiện một con người dũng cảm và can đảm như vậy trong câu chuyện của mình. Gogol muốn khắc họa một người yêu nước thực sự của Tổ quốc mình, một chiến binh dũng cảm và dũng cảm, người không có rào cản nào để chiến thắng. Đây là cách Taras Bulba được tạo ra. Gogol rất yêu quý và tôn trọng người anh hùng của mình, theo mọi nghĩa của từ này.

Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy nói: "Không có ai trong toàn thế giới rộng lớn có thể chế ngự và phá vỡ cường quốc Nga vĩ đại!" - ý anh ấy là Taras Bulba, người mà như nó vốn có, chứa đựng tất cả những gì cống hiến cho quê hương của anh ấy, như một người yêu nước thực sự. Ngoài ra, Gogol nói rằng một nhân vật như vậy rất khó, không phải ai cũng có thể chịu được, nhưng chính những người như vậy đã chiến thắng, giành chiến thắng trong các trận chiến và đạt được mục tiêu của họ - “Nhân vật này rất khó, chính những nét tính cách này đã hình thành trở lại vào thế kỷ đồ đá thứ mười lăm ”.

Một số bài luận thú vị

Hình tượng và đặc điểm của bài văn Người tình núi đồng theo truyện Bazơvơ.
Cô chủ của Núi Đồng là nhân vật chính của truyện cổ tích thiếu nhi cùng tên "Cô chủ của Núi Đồng" của Pavel Bazhov. Thời thơ ấu ai cũng đã từng xem phim hoạt hình hoặc nghe câu chuyện cổ tích từ môi cha mẹ mình. Nhà văn đã kể cho chúng tôi nghe về sinh vật thần thoại này
Hình tượng và đặc điểm của Ferdyshchenko trong tiểu thuyết Thằng ngốc của Dostoevsky luận

Lịch sử và thời gian ra đời cuốn tiểu thuyết "Những người cha và con trai" của I. S. Turgenev. Ý tưởng cuốn tiểu thuyết nảy sinh từ nhà văn vào thời kỳ trước đổi mới (1860). Điều quan trọng là tác giả phải trình bày cụ thể của khoảng thời gian được miêu tả, và do đó các sự kiện trong tác phẩm có liên quan chính xác đến tháng 5 năm 1859 - thời điểm của bước ngoặt và sự hỗn loạn. Một sự “đổ vỡ” đang diễn ra trong xã hội, và những giá trị bất di bất dịch của những “người cha” bắt đầu bị dồn nén dưới sức ép của những ý tưởng của những người trẻ tuổi và nhiệt huyết. Dần dần, xung đột từ ý thức hệ và chính trị chảy sang một cuộc tự kiểm tra của nhân vật chính về khả năng tồn tại của các kết luận của mình.

Hình tượng nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết. Thế giới quan mới trong cuốn tiểu thuyết được thể hiện bởi Yevgeny Bazarov. Tác giả đã cố gắng truyền tải hình ảnh của nhân vật này, tính cách, cách cư xử và suy nghĩ của anh ấy càng chi tiết càng tốt, bằng cách sử dụng một bảng màu rộng của các phương tiện nghệ thuật cho việc này. Tình yêu với anh hùng bắt đầu với sự xuất hiện mơ hồ của nhân vật, trong phần miêu tả, tác giả chú ý đến một chiếc áo hoodie dài và đôi tay làm việc màu đỏ. Mọi thứ trong sự xuất hiện của anh hùng đều nhấn mạnh sự coi thường các chuẩn mực được chấp nhận chung. Bức chân dung được tác giả giới thiệu hoàn thiện lần đầu tiên làm quen với Yevgeny Vasilyevich: “Một khuôn mặt dài và gầy, vầng trán rộng, đỉnh bằng, mũi nhọn, đôi mắt to màu xanh lục và tóc mai màu cát rũ xuống, nó được làm sống động bởi một nụ cười điềm tĩnh và thể hiện sự tự tin và thông minh. ”

Cách cư xử của Bazarov là "bất cẩn". Bằng ngoại hình, cách cư xử, lời nói của mình, người anh hùng nhấn mạnh việc tuân thủ các nguyên tắc dân chủ, điều mà anh ta phủ nhận trong vụ tranh chấp với Pavel Petrovich. Một cuộc tranh cãi về ý thức hệ với Pavel Kirsanov làm lộ ra thế giới quan của nhân vật trung tâm - chủ nghĩa hư vô. Sự phủ nhận chung, theo Bazarov, là hữu ích vào thời điểm hiện tại của sự phát triển lịch sử, và do đó, không nghi ngờ gì về tính hợp lệ của các tuyên bố của mình, người anh hùng mạnh dạn phủ nhận hệ thống nhà nước, lối sống quý tộc, nghệ thuật, và tất cả những biểu hiện của đời sống tinh thần: "Một nhà hóa học tử tế hữu ích hơn bất kỳ nhà thơ nào hai mươi lần." Không kém phần triệt để, Bazarov “cắt đứt” những đam mê khác của con người: “Thiên nhiên không phải là một ngôi đền, mà là một xưởng, và con người là một công nhân trong đó”.

Một số tranh cãi về quan điểm, nổi lên trong các cuộc luận chiến với những người chống đối, nhường chỗ trong phần thứ hai của cuốn tiểu thuyết để đánh giá về nhân cách của người anh hùng, không nghi ngờ gì nữa, được đặc trưng bởi sức mạnh nội tâm, hiệu quả cao, khát khao học hành không ngừng. và mong muốn không coi bất cứ điều gì là hiển nhiên, mà là để kiểm tra nó theo kinh nghiệm. Triết lý của Bazarov được tác giả đưa vào một thử thách khó khăn và đau đớn - một thử thách của tình yêu, khi một kế hoạch sống được xây dựng tốt như vậy bắt đầu vỡ ra ở các vỉa. Đỉnh điểm là cảnh nhân vật chính tuyên bố tình yêu trong ngôi nhà của Anna Sergeevna Odintsova. Và lúc này, những mâu thuẫn đã thấy trước đó trong tính cách của nhân vật hiện nguyên hình. Và dù Bazarov có đấu tranh với bản thân đến đâu, anh cũng không thể cưỡng lại tình yêu, một trong những lý tưởng của cha mình. Sự đầu hàng của người anh hùng đối với cảm giác vĩnh cửu được thể hiện ở cuối cuộc hành trình của cuộc đời anh ta. Thơ mà Yevgeny coi là lãng phí thời gian (“Vào ngày thứ ba, tôi thấy, anh ấy đang đọc Pushkin ... Làm ơn giải thích cho anh ấy rằng điều này không hay”), cảnh anh ấy chia tay Anna Sergeevna Odintsova là thấm nhuần: “Vĩnh biệt… Nghe này… vì lúc đó ta không hôn… Hãy thổi vào ngọn đèn sắp tàn, và để nó tắt…” Vì vậy, tác giả đưa anh hùng đến sự công nhận của một số nền tảng của cuộc sống, điều đó là vô nghĩa để phủ nhận.

Thử thách cuối cùng về danh tính của người anh hùng là một cái chết tình cờ. Bazarov vẫn giữ được nội lực cho đến những phút cuối cùng, mặc dù anh rất buồn vì không có thời gian để làm điều gì đó quan trọng: “Và tôi cũng nghĩ: Tôi sẽ phá vỡ rất nhiều thứ, tôi sẽ không chết đâu! Có một nhiệm vụ, bởi vì tôi là một người khổng lồ! Và bây giờ toàn bộ nhiệm vụ của gã khổng lồ là làm thế nào để chết một cách xứng đáng, mặc dù không ai quan tâm đến điều này ... Nga cần tôi ... Không, rõ ràng là không cần.

Bazarov cố gắng nhất quán (do đó, trước câu hỏi kinh ngạc của Pavel Petrovich liệu những người theo chủ nghĩa hư vô có phủ nhận tất cả mọi người hay không, ông trả lời một cách tạm thời: “Tất cả mọi thứ”), nhưng phủ nhận nền tảng của vũ trụ là một việc làm không hiệu quả. Người anh hùng trên giường bệnh đã nghĩ đến điều này: “Vâng, hãy đi và cố gắng từ chối cái chết. Cô ấy từ chối bạn, và thế là xong!

Vị trí của tác giả được nhận ra trong chính cấu trúc của cuốn tiểu thuyết. I. S. Turgenev không đưa ra lựa chọn giữa thế hệ "cha" hay "con", nhưng sự đồng cảm của ông rất dễ đọc. “Tôi muốn làm ra vẻ mặt bi thương của anh ta - không có thời gian để dịu dàng. Ông ấy trung thực, trung thực và là một nhà dân chủ đến đầu móng tay, ”tác giả lưu ý trong một bức thư gửi K. K. Sluchevsky. Nhà văn phấn đấu cho một sự khái quát triết học, trong bài báo “Về“ Những người cha và những đứa con trai ”, I. S. Turgenev đã chỉ ra:“ Vẽ hình Bazarov, tôi loại trừ mọi thứ nghệ thuật ra khỏi vòng đồng cảm của anh ấy, tôi đã dành cho anh ấy một giọng điệu gay gắt và không hài hòa. - không phải vì một mong muốn phi lý xúc phạm thế hệ trẻ, mà chỉ đơn giản là kết quả của những quan sát của người quen của tôi ... Ngoại trừ quan điểm về nghệ thuật, tôi chia sẻ hầu như tất cả niềm tin của mình.

Nghệ thuật là một dạng thái độ có tính đánh giá cao đối với thế giới. Chỉ có hai hệ thống giá trị dựa trên sự phân biệt vững chắc không thể lay chuyển giữa thiện và ác: tôn giáo và nghệ thuật. Chúng bảo vệ tinh thần con người khỏi sự thờ ơ về đạo đức, khỏi sự nhầm lẫn và thay thế của cái thiện và cái ác, mà chính trị và đời sống xã hội không ngừng lôi cuốn.

Chính trị cân bằng các đánh giá đạo đức vì lợi ích nhất thời, luôn lấn sâu vào ranh giới đạo đức, cố gắng hoán đổi đạo đức từ trên xuống dưới, tính toán và làm biến thái những ý tưởng truyền thống về lòng tốt. Nghệ thuật cố gắng trả lại cảm giác về biên giới, làm sống lại ký ức đạo đức của nhân loại. Trong thời đại loạn luân đạo đức, khi cái ác của xã hội giả vờ một cách trơ trẽn, giả vờ là những tác phẩm nghệ thuật chân chính, tốt đẹp, nhanh như chớp, xé tan bóng tối đạo đức này, trả mọi thứ về đúng vị trí của nó.

Đánh giá trong sáng tạo nghệ thuật là tổng hợp theo nghĩa người nghệ sĩ đánh giá thế giới theo quan điểm của sự thống nhất không thể tách rời giữa Chân, Thiện và Đẹp. Nó nhắc nhở chúng ta rằng không có cái đẹp ở chỗ không có cái tốt, và không có cái tốt ở chỗ không có chân lý, cũng như không có chân lý mà không có cái tốt. Đó là lý do tại sao, trong quá trình sáng tác của một tác phẩm cụ thể, đánh giá của tác giả không chỉ thể hiện ở phản ứng đánh giá của tác giả đi kèm với tình tiết này hoặc nhân vật này. Tựu trung lại, nó chỉ thể hiện ở thái độ tổng thể của tác giả đối với thế giới được miêu tả. Cô ấy bước vào mối quan hệ này như một phần không thể thiếu của nó. Thái độ của tác giả đối với người được miêu tả có thể là chủ quan hoặc khách quan. Khi nói điều này, chúng tôi muốn nói rằng sự phân biệt này không có điều kiện và chỉ dựa vào ưu thế của một hoặc các nguyên tắc khác, mà không hủy bỏ phép biện chứng toàn diện của chúng, vốn xuất phát từ bản chất của nghệ thuật.

Kiểu thái độ chủ quan của tác giả đối với người được miêu tả, nếu nó không dẫn đến một cực đoan trống rỗng, nếu nó tràn đầy năng lượng, sự chân thành và chiều sâu của ý nghĩa, tất nhiên, đối với chúng ta trong thế giới sáng tạo không kém phần mối quan tâm của tác giả đối với một cái nhìn khách quan và bình tĩnh có hạn chế về sự vật. Nói một cách dễ hiểu, cả kiểu thái độ thẩm mỹ của Shakespearean và Schillerian đối với người được miêu tả đều có giá trị như nhau, mặc dù thực tế là từ lâu đã có thói quen ưu tiên cái này hay cái khác.
Khi thời trẻ Friedrich Schiller đọc những bi kịch của Shakespeare (ông nhớ lại điều này trong bài "Về thơ ngây và tình cảm"), ông cảm thấy khó chịu và lạnh lùng trong thế giới của Shakespeare. Tinh thần của tác giả, lơ lửng trên người, không có hạ xuống ở đây rõ ràng cảm thông hay là tức giận rõ ràng. Dường như trong vũ trụ nghệ thuật này không có mặt trời mà mọi thứ sẽ hút vào. Nhưng ngay cả trong những hình thức sáng tạo nghệ thuật mang tính chủ quan nhất (trong trường hợp chúng ta không có lời bộc bạch của tác giả), đánh giá của tác giả vẫn cực kỳ hiếm khi gắn với những tuyên bố và đánh giá về nhân vật, nghiêng về những điều chung chung hơn là câu nói và hành động cụ thể của nhân vật. Và ngay cả trong Schiller, những nhân vật gần gũi nhất với tác giả (về mặt bệnh hoạn) (ví dụ, Karl Moor hay Hầu tước Posa) vẫn không thể hiện được đầy đủ thái độ của tác giả đối với thế giới.

Việc biến người anh hùng thành cơ quan ngôn luận cho ý tưởng và cảm xúc của tác giả luôn đặt câu hỏi về tài nghệ nghệ thuật của tác giả. Ngay cả những nghệ sĩ chủ quan về tài năng, nhưng sở hữu tất cả sức mạnh của tài năng, cũng không kiềm chế được sự cám dỗ để tái hiện chân dung tinh thần của mình trong nhân vật. Đúng vậy, về nguyên tắc thì điều này là không thể: tư duy của một người sáng tạo thực sự luôn vận động, chỉ bị cản trở bởi cái chết. Và ngay cả tấm gương hiện thân cho cái nhìn của anh ta về thế giới trong sự toàn vẹn tinh thần của người anh hùng (nếu có thể) hóa ra vẫn chỉ là một mảnh vỡ trong tương quan với bức tranh chung về thế giới quan của nhà văn, chỉ thể hiện trong ranh giới của tất cả sự sáng tạo. Nhưng ngay cả một giai đoạn cụ thể trong thái độ của nhà văn đối với thế giới cũng không được thể hiện trong một anh hùng, cho dù anh ta có thể tốt với trái tim nghệ sĩ đến đâu và bất kể khuynh hướng sáng tạo của người sau có thể chủ quan đến mức nào. Bộ mặt tinh thần của tác giả tất yếu được chuyển hóa thành anh hùng bởi công việc không thể thay đổi của trí tưởng tượng của nhà văn, sự tương tác của anh hùng với những hoàn cảnh có thể xảy ra. Nói tóm lại, người anh hùng được bao gồm trong hệ thống liên kết nghệ thuật mới, ngay cả khi anh ta được coi là bản ngã thay thế của tác giả, vẫn sẽ không còn là nhân đôi tinh thần của anh ta.

Vì vậy, ngay cả một nhân vật gần gũi với tác giả một cách chủ quan, con đẻ của anh ta, được tạo ra bởi sự trân quý nhất nằm trong sâu thẳm ý thức của tác giả, vẫn mang trong mình những dấu hiệu “sáng tác” nghệ thuật của sự khách quan hóa, dấu vết của sự xa lánh và xa cách trong mối quan hệ. cho tác giả.

Tác phẩm của nghệ sĩ không nhằm mục đích "tuyên bố phán xét" về thực tế, nhu cầu mà Chernyshevsky nhấn mạnh, nhầm lẫn giữa các mục tiêu của nghệ thuật với các nhiệm vụ của thẩm quyền. Và nếu nó (tác phẩm) đánh giá thực tại theo quan điểm Chân, Thiện và Đẹp, thì khi đánh giá nó và luôn phân biệt giữa thiện và ác, nó sẽ phân biệt chúng mà không đơn giản hóa cuộc đối đầu thực sự của chúng, sự tương tác phức tạp của chúng trong tâm hồn con người. Cái nhìn của người nghệ sĩ ngôn từ thường lao vào những chiều sâu tâm lý như vậy, nơi mà chính sự tồn tại của cuộc đối đầu này không loại trừ khả năng đánh giá rõ ràng. Không thể ở đây bởi vì ý thức được miêu tả chưa đi đến kết luận bên trong, nó đang ở trong một cuộc đấu tay đôi chưa hoàn thành với thế giới và chính nó. Và cuộc đấu tay đôi với chính mình trong trường hợp này một lần nữa lại khơi mào một trận chiến với thế giới, điều mà tinh thần bồn chồn không thể chấp nhận được.