Thơ cổ điển Nhật Bản, haiku và tanka. Bộ ngũ ngôn ngữ Nhật Bản - tanka và tam tấu - haiku

Lịch sử của xe tăng và các ví dụ

Nguồn gốc của tanka là trong truyền thuyết dân gian và thơ ca truyền khẩu của thời đại của hệ thống bộ lạc. Ngày nay tanka được coi là hình thức chính của thơ ca dân tộc Nhật Bản. Vào thế kỷ 13-14. có một thể loại trào phúng - rakushu, và trong thời gian gần đây - thơ hài hước kyoka (được dịch theo nghĩa đen là "những bài thơ điên rồ"), cũng sử dụng khổ thơ tanka, tức là 5-7-5-7-7.

Nhà thơ Tsurayuki (thế kỷ 9 - đầu thế kỷ 10) định nghĩa tanka là thơ "cội nguồn của ai trong trái tim con người".

Một bài thơ sáng tác theo mẫu này có thể chứa đến 50 hoặc 100 dòng, trong trường hợp đó nó được gọi là teka (nhật bản. 長 歌 cho: ka, "bài hát dài"), hoặc nagauta (nhật bản. 長 歌 nagauta) , tuy nhiên, hầu hết các bài tanka của Nhật Bản bao gồm năm dòng theo mẫu - 5-7-5-7-7, tổng cộng có 31 âm tiết.

Haiku Nhật Bản (hay haiku) và các bài tứ tuyệt tanka được biết đến rộng rãi trên toàn thế giới. Văn bia của nhà thơ Nhật Bản vĩ đại nhất trong thế kỷ của chúng ta, Ishikawa Takuboku, là bài tanka nổi tiếng nhất của ông:

xuyên qua những dòng đắng cay; một phản đề không phô trương nhưng rõ ràng về cuộc sống vĩnh hằng của tự nhiên và sự ngắn gọn của sự tồn tại của con người được chứa đựng trong vài dòng ác ý này.

Vào đầu thế kỷ này, một số chu kỳ thơ đã xuất hiện trong các thể loại lời bài hát tiếng Nhật. nó "Giả Nhật" Vyacheslav Ivanov, "Xe tăng Nhật Bản và xe hi-kai" Valeria Bryusova, "Năm xe tăng" Andrei Bely.

Đây là hình dáng xe tăng Nhật Bản của V. Bryusov:

Trong màu xanh của ao
Con cò trắng được phản chiếu;
Tức thì - không dấu vết.
Hình ảnh của bạn đã bị đóng
Trong lòng tội nghiệp mãi.

Xem thêm

Ghi chú

Liên kết

Văn chương

• Boronina I.A. Chất độc của "xe tăng" Nhật Bản // Người dân châu Á và châu Phi. 1965. Số 5.
• Breslavets T. I. Truyền thống trong thơ ca Nhật Bản: Câu thơ Tanka cổ điển / T. I. Breslavets. - Vladivostok: Nhà xuất bản Đại học Viễn Đông, 1992.-120p.

Quỹ Wikimedia. 2010.

Xem "Tanka" là gì trong các từ điển khác:

- (nếu không: mijikauta "khúc ngắn") hình thức chính của thơ trữ tình Nhật Bản thời phong kiến, thuộc về cái gọi là. "waka" (các bài hát của Yamato là tên cổ của người Nhật). Nguồn gốc của T. trong truyền thuyết dân gian và văn thơ truyền miệng của thời đại của hệ thống bộ lạc. Sau này T ... Bách khoa toàn thư văn học

Tanka- TANKA là hình thức phổ biến nhất trong các hình thức thông thạo tiếng Nhật. Tanka trong tập thơ Nhật Bản (Bungaku) ​​đóng vai trò tương tự như trong sonnet của châu Âu. Nhưng một hình thức cũ hơn nhiều. Ngôn ngữ Nhật Bản, không có âm tiết dài và ngắn, ... ... Từ điển thuật ngữ văn học

Biểu tượng, năm dòng Từ điển từ đồng nghĩa tiếng Nga. tanka n., số lượng từ đồng nghĩa: 2 biểu tượng (21) năm dòng ... Từ điển đồng nghĩa

Bách khoa toàn thư hiện đại

Đồng tiền; đồng bạc; theo nghĩa bóng: sự trong trắng, dấu hiệu của sự trong trắng, tinh khiết. Anthropolexeme. Tên phụ nữ Tatar, Turkic, Hồi giáo. Bảng chú giải thuật ngữ ... Từ điển tên cá nhân

Tanka- (khúc ngắn), thể loại thơ cổ nhất của Nhật Bản (những ghi chép đầu tiên của thế kỷ thứ 8), năm dòng 31 âm tiết (5 + 7 + 5 + 7 + 7), dành riêng cho những trải nghiệm tình yêu, sự lang thang, thiên nhiên. . Thể hiện tâm trạng thoáng qua, đầy trữ tình, trầm bổng, ... ... Từ điển Bách khoa toàn thư có Minh họa

XE TĂNG- ("bài hát ngắn" tiếng Nhật): gồm 31 âm tiết; Hình thức thơ truyền thống của Nhật Bản, được tổ chức nhịp nhàng bởi sự xen kẽ của các âm tiết 5 7 5 7 7. Tanka - một thể thơ cổ của Nhật Bản, tồn tại dưới dạng một tác phẩm trữ tình thu nhỏ, đòi hỏi từ ... ... Trí tuệ Á-Âu từ A đến Z. Từ điển giải thích

- (bài hát ngắn) một bài thơ trữ tình bao gồm 31 âm tiết với các đơn vị đo 5 âm và 7 âm xen kẽ (5–7–5–7–7). Thi pháp của xe tăng, được phát triển trong thời kỳ đầu thời Trung cổ, đã nhận được sự thể hiện đầy đủ nhất ở ... ... Toàn bộ Nhật Bản

xe tăng- TA´NKA (tiếng Nhật), một thể thơ năm dòng cổ trong thơ ca Nhật Bản, không có vần và không có thước đo cảm thụ rõ ràng; ở dòng đầu tiên và dòng thứ ba của T., mỗi dòng có năm âm tiết, ở dòng còn lại, tổng cộng là bảy âm tiết, do đó, có 31 âm tiết trong T., tức là gần như ... ... Từ điển thơ

xe tăng- (non-cl.) một thể loại thơ Nhật Bản, một câu thơ 5 dòng không có vần có nội dung trữ tình hoặc triết lý, được phân biệt bởi sự duyên dáng và súc tích đặc biệt. Heading: Các thể loại và thể loại văn học + Cấu trúc của một tác phẩm thơ Thể loại: Các thể loại rắn Khác ... ... Từ điển thuật ngữ-từ đồng nghĩa về phê bình văn học

Lướt đi êm ái
Làm ảnh hưởng đến sự thiếu kiên nhẫn trong tâm hồn
thủ thuật vui nhộn
Tôi có nên không biết
Làm thế nào đam mê bùng cháy
Ruboko Sho

Ai trong chúng ta không thấy những câu thơ ngắn bí ẩn giống như một bức tranh chữ tượng hình? Một vài nét vẽ - và trước mắt bạn là một suy nghĩ, hình ảnh, triết lý hoàn chỉnh.
Hokku, tanka, haiku. Đó là gì, làm thế nào và khi nào những câu thơ như vậy xuất hiện và chúng khác nhau như thế nào?

Chúng xuất hiện vào thời Trung cổ. Không ai biết tất cả bắt đầu từ khi nào, người ta biết chắc chắn rằng tất cả các hình thức thông thạo tiếng Nhật này đều được sinh ra từ các bài hát dân gian và ... và bảng chữ cái âm tiết. Những người đã tham dự các bài giảng IDC của tôi đều biết rằng bảng chữ cái không nhất thiết phải bao gồm các chữ cái. Nó có thể bao gồm chữ tượng hình hoặc âm tiết. (Nói một cách chính xác, cái tên "bảng chữ cái" không hoàn toàn phù hợp với họ, nhưng, tuy nhiên, chính xác nó đã được sửa lại). Và ở đây, âm tiết là hiragana và / hoặc katakana. Tại sao tôi đặt và / hoặc? Bởi vì trong tiếng Nhật có HAI dạng của cùng một âm tiết - kana. Mỗi biểu mẫu được sử dụng khi đề cập đến các lớp khác nhau. Hơn nữa, trước khi có nhiều hơn nữa, đặc biệt, có hentaigan và nhiềuogan, nhưng chúng vẫn nằm trong quá khứ lịch sử. Trẻ em ở Nhật Bản học hiragana đầu tiên và sau đó là katakana. Ngày nay ở Nhật Bản có sự kết hợp khá mạnh mẽ của cả hai bảng chữ cái, nhưng các địa chỉ với người nước ngoài hoặc thư chính thức thường được viết bằng katakana, và mọi thứ khác bằng hiragana. Katakana ra đời vì nhu cầu dịch các văn bản tiếng Trung, vốn được coi là rất nhiều chỉ những người có địa vị cao mới có thể đọc. Theo đó, thời Trung cổ có đặc điểm là chỉ kêu gọi cấp trên bằng katakana. Nhưng ngay cả ngày nay ở Nhật Bản nó vẫn được bảo tồn một phần.
Nhân tiện, bạn có thể nhận thấy rằng việc truyền tải tên của các thành phố, quốc gia hoặc tên phương Tây trong tiếng Nhật tạo ra sự biến dạng âm thanh mạnh mẽ? Một lần nữa, đó là vấn đề của âm tiết. Bạn không thể biểu diễn một âm bằng một chữ cái. Và khi một âm thanh được chuyển tải bằng một âm tiết, thì bất cứ điều gì cũng có thể xảy ra. Ví dụ: tên thành phố Novosibirsk của tôi sẽ phát âm như Noboshibirusuku, Moscow sẽ phát âm như Moseke hoặc Mosukuba, và St. Petersburg sẽ trở nên dễ phát âm hơn nhiều: Sankutsu-Peterburgu. Nhân tiện, nếu bạn tò mò, bạn có thể nhập bất kỳ tên nào bằng tiếng Latinh và xem nó sẽ phát âm như thế nào trong tiếng Nhật. Đúng, đôi khi điều này sẽ khác xa sự thật do truyền thống địa phương khác nhau.
Nhưng trở lại với thơ.
Bài hát dân gian của Nhật Bản được gọi là "uta" và được phân chia theo hoạt động của các ca sĩ (ví dụ, sendouta có nghĩa là "bài hát của người chèo thuyền") và theo độ dài. Có nagauta - một bài hát dài và mijikauta - một bài hát ngắn. Bài hát ngắn này, đã đến được với giới quý tộc và những người có học của Nhật Bản, dần dần thay thế tất cả các biến thể khác của uta khác nhau. Chỉ bây giờ nó mới bắt đầu được gọi là tanku hoặc tanka.
Thời kỳ hoàng kim đầu tiên của tanka rơi vào thế kỷ thứ 8, thời đại Nara. Chúng tôi có một tuyển tập các bài thơ từ thời đó "Manyoshu". Dưới đây là hai ví dụ từ cuốn sách này:

Ở cổng của tôi
Quả chín trên cây du,
Hàng trăm con chim gặm chúng, đã đến,
Hàng ngàn con chim khác nhau tập hợp, -
Và em, tình yêu của anh, không và không ...

không xác định Tác giả
bản dịch của A. Gluskina.

Theo quy luật cổ điển, một bài tanka nên bao gồm hai khổ thơ. Khổ thơ đầu tiên có ba dòng tương ứng gồm 5-7-5 âm tiết, và khổ thứ hai - hai dòng gồm 7-7 âm tiết. Kết quả là một tạ. Đây là về hình thức. Tôi thu hút sự chú ý của bạn đến thực tế là một đường thẳng và một nét vẽ là hai thứ khác nhau.
Nội dung phải như thế này. Khổ thơ đầu tiên thể hiện hình ảnh thiên nhiên, khổ thơ thứ hai - cảm giác hay cảm giác mà hình ảnh này gợi lên. Hoặc ngược lại.

Ah, đừng ngủ quên
Một mình trên chiếc giường lạnh lẽo.
Và sau đó là cơn mưa này
Nó gõ để dù chỉ trong giây lát
Bạn không thể nhắm mắt.
Akazome-emon
dịch giả: T. Sokolova-Delyusina

Tại túp lều Oyamada
Tôi được giải cứu khỏi những giấc mơ
Một cuộc gọi báo thức.
À, nó gần trên núi
Con nai đang gọi!
Saigyo
người dịch: A.Belykh

Thời kỳ hoàng kim tiếp theo của tanka là vào thời đại Heian (thế kỷ IX-XII). Tanka của thời kỳ này - những tác phẩm tao nhã của giới quý tộc cao quý, những bức thư tình và những đoạn hội thoại hoàn hảo về hình thức, những bản phác thảo sống động và sự chế nhạo được mã hóa bằng cách chơi chữ. Hai tuyển tập chính của những bài thơ này đã đến với chúng tôi (nhân tiện, việc xuất bản tanku hoặc haiku của một tác giả chưa bao giờ phổ biến, thường là tuyển tập của tất cả các nhà thơ được thu thập - từ những người ít được biết đến cho đến hoàng đế) "Kokinshyu" và "Shinkokinshu". Vào thời điểm này, Phật giáo từ Trung Quốc đến Nhật Bản, cùng với đó là văn hóa và triết học Trung Quốc. Khái niệm "đơn nhân không nhận thức" - "sự quyến rũ của sự vật" được sinh ra, thường là đáng buồn. Thời đại này đã mang lại cho thế giới một nhà văn vĩ đại khác của Nhật Bản, SAIGE (Sato Norikiyo, 1118-1190) và cung nữ Sei-Senagon, người đã viết Ghi chú ở đầu giường, cho chúng ta nhiều kiến ​​thức về cuộc sống của cung đình Nhật Bản như không. biên niên sử đã từng đưa ra. Kỷ nguyên này.

tâm hồn tôi mòn mỏi -
hoa huệ gần như nở ra
từ rễ, và dễ dàng bơi đi -
Giá như có một dòng chảy
để làm say đắm một bông hoa!
Ono no Komachi

Đêm sáng -
trong ánh sáng rực rỡ của mặt trăng
hoa mận,
và hoa rơi
cùng với tuyết
Fujiwara no Kinto

gặp nhau khi đang đi dạo ...
nhưng trong khi đoán
có phải anh ấy hay không? -
ẩn trong những đám mây
nửa đêm tháng
Murasaki Shikibu

nếu bạn chết -
sau đó trong tháng "quần áo mới",
dưới hoa anh đào
khi nó tỏa sáng
trăng tròn!
Saige

Nhân tiện, sự kết hợp giữa Thần đạo ngoại giáo và Phật giáo đã làm nảy sinh một thẩm mỹ mới. Thần đạo, giống như bất kỳ tôn giáo ngoại giáo nào, chứa nhiều yếu tố "đen tối" và bí ẩn, các linh hồn, v.v., tương ứng, nguyên tắc "yugen" xuất hiện trong văn hóa, tạo nên tâm trạng chính trong tanka. Một sự thần bí và thậm chí là u ám nhất định xuất hiện trong họ.

Gió mùa thu
lái những đám mây trên cao.
Xuyên qua những mảnh bay
Sáng quá, sạch quá sẽ đổ
Tia trăng chói lọi.

Sake no Taifu Akisuke
(do V. Sanovich dịch)

Theo sau ở Nhật Bản, "thời kỳ đen tối" của các cuộc chiến tranh giữa các giai thoại đến, và cho đến thế kỷ 19, tanka biến thành những bài hát Phật giáo-samurai ảm đạm về cái chết sắp xảy ra. Nhưng ngay cả sau khi bắt đầu ổn định nhất định, sự u ám này vẫn còn trong thơ:

buồn khi xem
cậu bé cười như thế nào
nói lời tạm biệt với cha
ai đến đó
từ nơi họ không trở lại
Món kết hợp Takanao

Hoặc thứ gì đó giống thế này:

Vào sâu hơn và sâu hơn vào núi
Tôi sẽ đi
Nhưng có một nơi trên thế giới
Tôi sẽ không nghe tin cay đắng ở đâu?

"Nhẹ nhàng - êm đềm
Tôi muốn chết! "
Loay hoay trong suy nghĩ
Và ngay lập tức trái tim tôi
Tiếng vọng lại: "Có!"

Saigyo

Dần dần, nghệ thuật của một bài hát ngắn trở nên phổ biến đến mức thậm chí những trò chơi kỳ dị lan truyền trong giới quý tộc: một trong những người chơi phát âm phần đầu của xe tăng, người thứ hai phải tiếp tục hoặc đưa ra câu trả lời của riêng mình. Các nhà ngoại giao phát âm toàn bộ các cuộc đối thoại trong xe tăng, tuyên chiến hoặc lập hòa bình, tìm hiểu ý định của đối thủ và tìm kiếm bạn bè.
Các bể tình yêu không tệ hơn, nếu không muốn nói là tốt hơn các bể ngoại giao, chúng xây dựng một kế hoạch đơn giản, nhưng sâu sắc đến mức cho phép bạn bày tỏ cảm xúc của mình và tìm ra câu trả lời tốt hơn bất kỳ cách nào khác.
Dần dần trò chơi trở nên khó khăn hơn. Ví dụ, họ đã chơi như thế này. Khổ cuối cùng của bài tanka cũ đóng vai trò là phần mở đầu của bài mới, và ở mỗi "bước", bạn cần lật lại các sự kiện một chút để dần dần, sau khi hết lượt, bạn sẽ quay lại mô tả ban đầu. Nó hơi giống với trò chơi "burime", nhưng nó được gọi là "haikai no renga" (một cái gì đó giống như "trò chơi dây chuyền"). Nhân tiện, một số trò chơi đã tồn tại trong nhiều năm ...

Ở đây họ trông giống như một phép màu
Trên một đồng bạc
Quán rượu dành cho người điếc trên núi.
Basho

Điều đó hoàn toàn không phù hợp -
Anh chàng có một con dao găm dài!
Kerai

Đột nhiên nhảy ra trong bóng tối
con ếch sợ hãi
Từ một bụi rau thơm.
Bonte

người phụ nữ hái thảo mộc
Anh ấy đánh rơi một chiếc đèn lồng từ tay mình.
Basho

. . . . . . . . . . . . .

(do V. Markova dịch)

Renga đã trở thành một loại hình phiên bản riêng biệt với các quy tắc riêng của nó. Rất quan trọng đối với cô ấy là việc lựa chọn “hạt giống” - bài thơ haiku đầu tiên gồm ba dòng. Rốt cuộc, nó sẽ quyết định tâm trạng, phong cách và chủ đề của cuộc thi.
Dần dần, họ bắt đầu thi nhau viết chính xác ba dòng của khổ thơ đầu tiên này. Thậm chí toàn bộ các cuộc thi đã được tổ chức ... Matsuo Basho (Matsuo Munefusa, 1644-1694), người đã trở thành người sáng lập ra thơ haiku - một xu hướng mới trong thơ ca cổ điển Nhật Bản - ba dòng haiku này, đặc biệt nổi bật ở chúng.
Nhưng haiku và haiku không giống nhau. Rốt cuộc, haiku thường chứa một cái gì đó giống như lời giới thiệu hoặc lời chào, và điều này có thể hiểu được: các cuộc thi để biên soạn chuỗi cấp bậc diễn ra trong nhà của giới quý tộc hoặc ở những nơi linh thiêng, và những dòng đầu tiên được cho là dành riêng cho chủ nhân của nhà hoặc nơi tập trung. Trong haiku, không yêu cầu điều này.

Tôi sẽ hoàn thành tanka ở đây và trở lại với haiku.

Vào thế kỷ 20, tanka đã đạt được làn gió thứ hai, đặc biệt là nhờ Masaoka Shiki, người đã lấy "Manyoshu" làm cơ sở và bắt đầu viết "theo phong cách cũ"

cuối cùng hạnh phúc
Tôi đã leo lên Fuji
và khi đầu gối của bạn run rẩy
ở trên cùng
thưc dậy

Shiki

Một nhà thơ đương đại nổi tiếng khác là Ishikawa Takuboku, ngược lại, ông đã đổi mới và thay đổi các chủ đề và hình thức cổ điển của tanku.

Trên bờ cát trắng
cù lao
ở phía đông đại dương
Tôi, không lau đôi mắt ướt của mình,
Tôi chơi với một con cua nhỏ.

Takuboku
(do V. Markova dịch)

Một chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại nhất định và một chút chế nhạo các nghi lễ long trọng của chính họ không xa lạ với các xu hướng hoàn toàn hiện đại trong quá trình phát triển của Nhật Bản ...

"Ăn!"
bạn đã thốt lên, và kể từ bây giờ
Ngày 6 tháng 7 - Sinh nhật của rau diếp.

Trong chiếc áo len màu xanh lá cây - chỉ trong vòng tay của bạn
chết đuối:
mùa đông trên mũi.

Tawara Mati
(do D. Kovalenin dịch)

Bể được đặc trưng bởi một tính năng gây tò mò khác mà không thể bỏ qua. Chúng được viết bởi rất nhiều phụ nữ. Hai kiệt tác "của mọi thời đại và các dân tộc" trong tanka "The Tale of Genji" và "Notes at the Pillow" được viết bởi phụ nữ. Điều này được giải thích một phần bởi thực tế là đàn ông được cho là làm thơ Trung Quốc. Giáo trình tiếng Nhật chủ yếu do phụ nữ viết. Điều này đặc biệt đúng với thời kỳ sau thời đại Heian.

vỗ cánh
Như những lá thư từ biệt
Trên mây trắng.
Về một người bạn bị bỏ lại trên cánh đồng
Con ngỗng cô đơn khao khát ...
Saigyo

Thơ nhật bản dựa trên sự xen kẽ của một số âm tiết nhất định. Không có vần, nhưng rất chú ý đến âm thanh và tổ chức nhịp điệu của bài thơ.

haiku hoặc haik u (những câu đầu), - một thể loại thơ Nhật Bản: ba dòng không vần gồm 17 âm tiết (5 + 7 + 5). Nghệ thuật viết haiku trên hết là khả năng nói được nhiều điều trong một vài từ. Thể loại này có liên quan đến di truyền với tanka.

Tanka (bài ca ngắn) là thể loại thơ cổ nhất của Nhật Bản (những ghi chép đầu tiên - thế kỷ thứ 8). Năm dòng không vần gồm 31 âm tiết (5 + 7 + 5 + 7 + 7). Nó thể hiện một tâm trạng thoáng qua, đầy ẩn ý, ​​được phân biệt bởi sự tao nhã nên thơ, thường là sự liên tưởng phức tạp, lối chơi ngôn từ.

Tăng ca xe tăng(năm dòng) bắt đầu được phân chia rõ ràng thành hai khổ: một dòng ba và một câu ghép. Tình cờ có một nhà thơ sáng tác khổ thơ đầu tiên, khổ thơ thứ hai - khổ thơ tiếp theo. Vào thế kỷ thứ mười hai, câu thơ dây chuyền đã xuất hiện, bao gồm các dòng ba câu xen kẽ và các câu đối. Dạng này được gọi là "renga" ("các khổ thơ sắp xếp"); ba câu thơ đầu tiên được gọi là "khổ thơ đầu", trong tiếng Nhật là "haiku". Bài thơ renga không có sự thống nhất về chủ đề, nhưng động cơ và hình ảnh của nó thường gắn với việc miêu tả thiên nhiên, và với một dấu hiệu bắt buộc về mùa. Khổ thơ mở đầu (haiku) thường là khổ thơ hay nhất trong một bài rengi. Vì vậy, những tuyển tập thơ haiku mẫu mực riêng biệt bắt đầu xuất hiện. Thể thơ ba khúc đã có vị thế vững chắc trong thơ ca Nhật Bản nửa sau thế kỷ XVII.

Hokku có đồng hồ đo ổn định. Điều này không loại trừ sự tự do thơ mộng, chẳng hạn ở Matsuo Basho (1644-1694). Anh đôi khi không tính đến đồng hồ, cố gắng đạt được sức biểu cảm thơ lớn nhất.

Matsuo Basho là người sáng tạo không chỉ thơ haiku, mà còn là cả một trường phái thẩm mỹ của thi pháp Nhật Bản. Tên thật của anh ấy là Matsuo Munefusa. Sinh ra tại thị trấn lâu đài Ueno, tỉnh Iga (ở trung tâm đảo Honshu), trong một gia đình của một samurai nghèo Matsuo Yozaemon. Những người họ hàng của Basho là những người có học thức, trước hết, họ đã có sẵn kiến ​​thức về các tác phẩm kinh điển của Trung Quốc. Cha và anh trai của Basho dạy thư pháp. Bản thân Basho từ nhỏ đã là bạn của hoàng tử - một người rất yêu thơ; ngay sau đó Basho bắt đầu làm thơ. Sau cái chết sớm của chủ nhân trẻ tuổi của mình, Basho đã đến thành phố và đi lấy máu, qua đó tự giải thoát khỏi sự phục vụ của lãnh chúa phong kiến ​​của mình, nhưng anh ta không trở thành một nhà sư thực sự.
Anh học dưới sự chỉ dạy của những bậc thầy nổi tiếng về thơ haiku lúc bấy giờ là Katamura Kigin và Nishiyama Soin. Năm 1680, ông xuất bản tuyển tập thơ đầu tiên của chính mình và của các học trò. Sau đó anh định cư trong một túp lều ở ngoại ô Edo (Tokyo). Năm 1684, ông bắt đầu đi lang thang, giống như nhà thơ yêu thích Saigyo của mình. Khi danh tiếng của Basho ngày càng lớn, học sinh thuộc mọi cấp bậc bắt đầu đổ xô đến anh. Đến cuối đời, ông có rất nhiều học sinh trên khắp Nhật Bản, nhưng trường Basho không phải là ngôi trường bình thường vào thời đó dành cho thầy và những học sinh nghe lời ông: Basho khuyến khích những ai đến với ông để tìm kiếm sự riêng. đường đi, mỗi người đều có nét chữ của riêng mình, đôi khi rất khác với nét chữ của giáo viên. Học sinh của Basho là Kyorai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo thuộc trường phái Basho - một nữ thi sĩ tài năng, góa chồng sớm và mất con, đã xuống tóc đi tu và dành trọn tâm huyết cho thi ca ...

Một số thể loại thơ Nhật Bản

Tanka cổ điển ở dạng viết (và bằng miệng và thậm chí lâu hơn) đã tồn tại từ thế kỷ thứ 8 và đã trải qua nhiều thay đổi. Chủ đề của những bài tankas như vậy được quy định chặt chẽ và theo quy luật, chúng là những bài hát về tình yêu hoặc sự chia ly, những bài hát được viết trong trường hợp hoặc trên đường đi, trong đó những trải nghiệm của con người xảy ra trong bối cảnh sự thay đổi của các mùa trong năm và, như nó vốn có, được hợp nhất (hay đúng hơn, được ghi lại) trong chúng.

Cổ điển xe tăng chứa năm dòng tương ứng với 5 - 7 - 5 - 7 - 7 âm tiết và khoảng trống nhỏ này không cho phép dịch sang các ngôn ngữ khác toàn bộ mảng liên kết xuất hiện trong cách đọc (hoặc viết) tiếng Nhật. Vì tanka mang các từ khóa chịu trách nhiệm cho sự xuất hiện của các liên kết nhất định, bằng cách dịch sang các ngôn ngữ khác tất cả ý nghĩa của những từ này, người ta có thể đạt được sự tái tạo gần đúng của chuỗi logic ban đầu. Cũng cần lưu ý rằng tanka, mặc dù chúng là một thể thơ, nhưng không có vần điệu.

Tanka, về cơ bản là một bài hát ngắn, một người tạo ra xu hướng của thể loại thơ Nhật Bản. Theo truyền thống, tanka xuất phát từ nghi lễ dân gian và thơ lịch. Tanka thay thế những câu thơ dài được gọi là nagauta. Chủ đề phổ biến nhất trong thơ ca trung đại Nhật Bản là các mùa trong năm. Bể cũng phản chiếu cả 4 mùa. Thông thường, các vấn đề kinh tế của con người gắn liền với các mùa. Do đó, một chủ đề khác - cuộc sống hàng ngày và cuộc sống bình dị của con người. Một đặc điểm của xe tăng là tâm trạng thoáng qua, chúng chứa đầy âm mưu và lối chơi bằng lời nói. Người ta nên đọc bài tanka với giai điệu bằng giọng của một người, chậm rãi và có cảm xúc.

cấu trúc bể

Cấu trúc của bể rất đơn giản. Nó được chia thành hai khổ thơ: ba dòng và hai dòng. Bể không có vần điệu, nhưng điều này không ngăn cản nó du dương và trữ tình. Điều rất thú vị là chiếc xe tăng có khuôn mẫu không thay đổi của nó: ba dòng đầu tiên là một loại hình ảnh nào đó, thường là tự nhiên nhất, và câu ghép cho thấy nó, cảm giác của một người về hình ảnh này, thái độ đối với nó, suy nghĩ và cảm xúc đối với nó. hình ảnh. Thường thì hóa ra một nhà thơ đã viết phần đầu của bể, và phần tiếp theo đã được viết bởi một người khác. Dần dần, những câu thơ đã thành hình, được đặt tên là renga, biểu thị sự xâu chuỗi các khổ thơ và sự hình thành các chuỗi câu thơ.

Ví dụ, tanka Fujiwara no Sadaie

Bầu trời tuyết rơi

Mòn mỏi trên đường

Ngỗng hoang dã.

Và bây giờ họ bay đi ... Trên đôi cánh

Mưa xuân đang rơi.

Sarumaru-dayu

Sâu trong núi

Giẫm nát một chiếc lá phong đỏ

hươu rên rỉ

Tôi nghe thấy tiếng khóc của anh ấy ... trong tôi

Cả mùa thu buồn.

Ishikawa Takuboku

Trên bờ biển phía bắc

Gió ở đâu, thở lướt,

Bay qua núi

Bạn có đang nở rộ như ngày xưa không?

Rosehip, năm nay?

Về haiku

Haiku, hoặc một bài thơ haiku có lẽ là thể loại thơ ca Nhật Bản phổ biến nhất trên toàn thế giới. Thể loại này có nguồn gốc từ thế kỷ 14. Nhưng haiku chỉ chuyển sang thể loại độc lập vào thế kỷ 16. Nói chung, haiku ban đầu có nghĩa là khổ thơ đầu tiên của một renga, hoặc khổ thơ đầu tiên của một chiếc xe tăng. Thuật ngữ haiku là bản quyền, nó được đề xuất bởi một bậc thầy, nhà thơ và nhà phê bình Nhật Bản Masaoka Shiki chỉ trong thế kỷ 19. Không thể đánh giá quá cao vai trò của haiku, bởi vì haiku nhằm mục đích dân chủ hóa thơ ca Nhật Bản. Haiku vào thời điểm đó là một trào lưu mới trong thơ ca, nhưng ngay cả sau đó nó đã giải phóng mọi thứ khỏi các quy tắc và luật lệ. Đó là một cuộc cách mạng thực sự trong lĩnh vực thế trận. Trường phái haiku đã thu hút những người có học thức trong giới trí thức vào hàng ngũ của nó, và có một loại thơ "đi xuống" quần chúng.

Nhân tiện

Haiku đã phát triển từ trò giải trí đơn thuần của nông dân thành văn nghệ của tòa án. Ở triều đình của mỗi hoàng đế Trung Hoa và Nhật Bản đều có một nhà thơ sáng tác thơ haiku. Thường thì những nhà thơ như vậy xuất thân từ những gia đình bình dị, nhưng kỹ năng viết haiku của họ là tốt nhất và hoàng đế đã ban cho họ sự giàu có và danh hiệu.

Các chủ đề chính của haiku là âm mưu cung đình, thiên nhiên, tình yêu và đam mê.

cấu trúc haiku

Nếu chúng ta so sánh haiku với một tanka, thì tanka bộc lộ bản chất nhiều hơn, nhưng có nhiều cảm xúc hơn trong haiku: tất cả các sắc thái và màu sắc của tình cảm, cảm xúc, suy nghĩ và trải nghiệm. Haiku lớn lên từ một chiếc xe tăng. Haiku là một bài thơ trữ tình. Các chủ đề chính của haiku, giống như tanka, là chủ đề của thiên nhiên, sự hòa hợp của con người với thiên nhiên, hình ảnh của cuộc sống con người trong bối cảnh của chu kỳ của các mùa.

Hokku có một thước đo ổn định và một chất trữ tình đặc biệt. Sự khéo léo của người làm thơ thể hiện ở khả năng nói nhiều trong ba dòng.

Haiku bao gồm 17 âm tiết được sắp xếp theo một thứ tự cụ thể. Sơ đồ thông thường: 5-7-5. Haiku là một thể thơ ba câu, do đó, nó được viết, theo các quy tắc, trong ba dòng. Những hạn chế này khiến việc viết haiku trở nên khó khăn.

Nhiệm vụ của mỗi bậc thầy haiku làđể truyền cho người đọc cùng một tâm trạng, suy tư hoặc cảm xúc từ ấn tượng. Nếu anh ta thành công, thì đây là giải thưởng cao nhất dành cho một nhà thơ.

Để truyền tải một bức tranh chính xác, không nhất thiết phải vẽ nó trên nhiều trang, chỉ cần một vài từ, hay đúng hơn là 17 âm tiết là đủ. Trong haiku, cũng như trong tanka, mọi từ đều rất nặng, bạn cần phải cẩn thận trong việc lựa chọn từ ngữ, cho đến giới từ và liên từ. Truyền thống, thái độ cẩn trọng với quá khứ đã khiến haiku trở thành một tác phẩm nghệ thuật thực sự ở Nhật Bản, chẳng hạn như nghệ thuật thư pháp.

bậc thầy haiku

Những người biên soạn thơ haiku nổi tiếng là các nhà thơ Nhật Bản. Nhà thơ nổi tiếng nhất đã, và vẫn là, Matsuo Basho.

Matsuo Basho

Ao cũ!

Con ếch đã nhảy.

Nước bắn tung tóe.

Bài thơ này không chỉ hoàn mỹ về mặt hình thức mà còn mang một ý nghĩa sâu sắc: nó mang đến những tinh hoa về vẻ đẹp của thiên nhiên, sự tĩnh lặng và hài hoà của tâm hồn nhà thơ với thế giới xung quanh.

Ngoài ra trong số các nhà thơ nổi tiếng có Issa Kobayashi, Buson Yosa, Kyoshi Takahama và những người khác.

Kobayashi Issa

Vì vậy, chim trĩ kêu lên

Giống như anh ấy đã phát hiện ra nó.

Ngôi sao hàng đầu.

Hôm nay giống như ngày hôm qua ...

Trên túp lều tồi tàn

Sương mù kéo đến.

Tôi nằm trong bóng râm

Cơm của tôi đẩy cho tôi

Suối trên núi.

Haiku và tanka hiện đại

Nghệ thuật haiku và tanka vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay. Có các trang web và diễn đàn của các tác giả đương đại, nơi mọi người có thể thử sức mình với nghệ thuật biên soạn các thể thơ này.

Nina Gorlanova (Perm)

Với một chiếc quạt màu đỏ

Gái nhảy -

Hoa phong lữ của tôi đã nở.

Vladimir Gertsik (Moscow)

đèn flash trắng-

Con bướm cuối cùng

trong lá bay.

Ivan Krotov (Lãnh thổ Krasnodar)

Con mèo đã chết

Và những con mèo tiếp tục

Đi bộ đến cửa của chúng tôi.

Hokku và tanka có những điểm giống và khác nhau, nhưng điều quan trọng nhất là cả hai thể loại này đều là di sản quốc gia của văn hóa Nhật Bản.