thủ công

5. Văn học Uzbekistan thế kỷ 17-19

Trong các tác phẩm của các nhà thơ thời kỳ này, động cơ bất mãn với hệ thống xã hội bắt đầu xuất hiện. Hành vi dân sự là đặc trưng của văn học thế kỷ 17-19. Vào thế kỷ 17, văn học Uzbekistan tiếp thu những nét mới.

Nó không còn tập trung ở Herat hay Samarkand nữa. Các trung tâm văn học chính là Thung lũng Fergana, nơi đề cử các nhà thơ Khuveydo, Akmal, Nizami, Gulkhani, Makhmura, Nadira, Uveisi và những nhà thơ khác:

Harezm, nơi những nhà thơ như Ravnak, Rokim, Nishati, Andalib đã làm việc. Vào thế kỷ 19, các nhà thơ Munis, Ziyrak, Agakhi, Dilavari đã lên hàng đầu ở Kharezm.

Trung tâm văn học thứ ba là Bukhara với những truyền thống có từ thời cổ đại; Vào thế kỷ thứ 10, nó đã trở thành nơi sản sinh ra nền văn hóa và văn học Iran hồi sinh ở Farsi. Bukhara là trung tâm chính của sự đan xen văn hóa của hai dân tộc anh em - người Uzbek và người Tajik.

Vào thế kỷ 17-19, các nhà thơ Saikali, Shavki, Khirami, và những nhà thơ khác đã xuất hiện ở Bukhara. . Ví dụ, tại Hãn quốc Bukhara, các nhà thơ nổi tiếng như Abdulla Mulham Bukhari, Shamsutdin Shahin, Ahmad Donish, Sadr Ziya, sau này là Sadriddin Aini và những người khác cũng viết bằng tiếng Uzbekistan.

Trong thời kỳ suy thoái kinh tế của Hãn quốc Khiva, nhà thơ và nhà sử học Ravnak Palavankuli đã đứng đầu. Hầu như không biết gì về cuộc đời và công việc của ông, ngoại trừ việc ông làm thơ về các chủ đề truyền thống. Các tác phẩm lịch sử của Ravnak mang tính chất của một cáo phó. Ví dụ, những bài thơ của ông đã đến với chúng tôi, được viết nhân dịp vụ giết hại Timurgazikhan năm 1773 hoặc về cái chết của con gái Muhammad là Amin Mehtar năm 1785. Tác phẩm thơ của Ravnak là bi quan.

Những động cơ gây thất vọng tương tự đặc trưng cho tác phẩm của một đại diện khác của văn học Uzbekistan ở thế kỷ 18, người gốc Khiva, nhà thơ Nishati Kharezmi. Hầu như không có thông tin nào được lưu giữ về anh ta.

Các ý tưởng của chủ nghĩa Sufism, theo định nghĩa phù hợp của Bertels, rất linh hoạt đến nỗi bất kỳ thế giới quan duy tâm và một khái niệm khác đều có thể được tóm tắt theo khái niệm này: từ việc phủ nhận hoàn toàn sự sống và của cải trần thế (ví dụ, Ahmed Yassevi) đến chủ nghĩa nhân văn. (Khurufit Nasimi). Có những người theo chủ nghĩa Sufism đã chỉ trích những giáo điều cơ bản của Hồi giáo. Xu hướng này phát triển ở Trung Á và được chính thức gọi là "Naqshbandism", để vinh danh người sáng lập Bahouddin Naqshband (thế kỷ XIV), người đã nỗ lực theo dõi chặt chẽ cuộc đời của Muhammad. Anh ta yêu cầu được thỏa mãn với những phương tiện sinh hoạt tối thiểu. Con người phải tự cung cấp cho họ, bằng lao động chân tay. Nakshband giảng không phải cô độc và từ bỏ hoàn toàn mọi thứ trên đất, mà là phục vụ người thân cận.

Đặc biệt, một tín đồ của Nakshbandism là Jami. Ông sống bằng những phương tiện rất ít ỏi, dành tài sản của mình cho các hoạt động xây dựng và từ thiện có ích cho xã hội.

Vào thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18, một đại diện nổi bật của chủ nghĩa Nakshbandism trong văn học Uzbekistan là nhà thơ Boborahim Mashrab (1657-1711), người đã bị hành quyết theo quyết định của các giáo sĩ Hồi giáo vì tội bội đạo.

Mashrab, người đã học qua trường học với những đại diện nổi bật của giới tăng lữ, lang thang như một kẻ lang thang qua các quốc gia Trung Á và Trung Đông và phân phát các tác phẩm của mình. Tiếng dastan "Divana Mashrab" gắn liền với tên tuổi của nhà thơ. Dastan chủ yếu mang tính chất tôn giáo và thần bí.

Civic Pats là đặc trưng cho di sản của nhà thơ nửa sau thế kỷ 17, Turda Faragi, về cuộc đời hầu như không có thông tin nào được bảo tồn. Rõ ràng, khi bắt đầu cuộc đời, ông đã có một gia tài đủ đầy, bằng chứng là:

Ai sẽ nhớ đến tôi? Và đã có lúc -

Đầu kẻ ăn chơi - Ta tưới bạn bè say.

Không rõ nguyên nhân dẫn đến sự bần cùng của ông, nhưng chắc chắn rằng nhà thơ là người đã tham gia vào các cuộc nổi dậy của quần chúng (vào các năm 1680, 1685 và 1694) chống lại sự bạo ngược của cường quyền và sự bóc lột của phong kiến. Trong lời châm biếm mang tính buộc tội gay gắt của mình, anh ta đã tấn công người cai trị Subkhankulikhan.

Chỉ có một bản viết tay của toàn bộ di sản sáng tạo của nhà thơ đã đến với chúng ta, được phát hiện vào năm 1924 và chứa 17 bài thơ, trong đó có hai bài bằng tiếng Tajik. Nhưng ngay cả những câu thơ này cũng đủ để làm sáng tỏ tài năng thơ ca của Turdi.

Khojanazar Khuvaido sinh ra vào thế kỷ 18 tại thành phố Osh. Ông là một tín đồ của Mashrab với những quan điểm triết học của mình. Cha Khuvaydo Gaibnazar là một trong những người con của Ofokhozh. Sau đó ông chuyển đến Chimion và sống ở đó cho đến khi qua đời. Ông được chôn cất ở Chimian. Trong ghế sofa của anh ấy có hơn 300 linh dương, một số rubais, muhammas, musaddas, musammans. Nhà thơ gieo vào họ tình yêu trần thế và thiêng liêng, cũng như nỗi đau của con người. Trong "Rohati dil" tình yêu của ông đối với của cải, hối lộ, tham ăn bị chỉ trích, các đặc điểm đạo đức và tinh thần của một người được tôn vinh.

Muhammad Sharif Gulkhani sinh vào những năm 70 của thế kỷ 18. Cha anh là Tajik và mẹ anh là người Uzbekistan.

Thời trẻ, ông tham gia nghĩa vụ quân sự của người cai trị địa phương và sống tại tòa án cho đến cuối ngày của mình. Khi quyền lực của khan thay đổi, người cai trị mới, muốn loại bỏ những người đã phục vụ cho hãn cũ, đã ra lệnh ném nhà thơ xuống sông. Như vậy đã kết thúc cuộc đời của một trong những đại diện tiêu biểu của thơ ca Uzbekistan-Tajik.

Gazelles của Gulkhani không vượt ra ngoài truyền thống. Tuy nhiên, ông đã để lại nhiều bài thơ trữ tình tuyệt đẹp bằng tiếng Uzbek và Tajik, mà ông đã làm chủ một cách xuất sắc không kém.

Tác phẩm thơ của Gulkhani bị nhà thơ cung đình Fazli Namangani cùng thời với ông đánh giá khá tiêu cực.

Trong cuốn sách "Tuyển tập thơ" Fazli viết:

Anh ấy là một chiến binh, không phải nhà thơ, Gulkhani,

Đó là lý do tại sao anh ấy ghét bạn và tôi

Họ đã nói rất nhiều, nhưng tất cả đều vô ích.

Trong linh cữu, anh ta bộc lộ nhu cầu của mình.

Nhà thơ thực sự cảm thấy một nhu cầu mạnh mẽ và đã nói về điều này trong các bài thơ của mình: "Hỡi chúa tể của tôi, tôi đang chết vì đói, hãy cho tôi một miếng bánh mì." Chẳng phải sự “van xin” này gợi lên thái độ cáu kỉnh của nhà thơ quý tộc, biết bất cần? Những lời của Gulkhani gửi đến nhà vua là một lời buộc tội chống lại một xã hội không thể cung cấp một cuộc sống đầy đủ ngay cả cho những người được kêu gọi bảo vệ quyền bất khả xâm phạm của nó.

Gulkhani được biết đến trong văn học Uzbekistan với tư cách là tác giả của tác phẩm còn dang dở "Tales of the Owl" hay "Proverbs", cũng như một số bài thơ bằng tiếng Uzbek và Tajik. Ông được coi là người sáng lập ra lối viết truyện ngụ ngôn trong văn học Uzbekistan.

Gulkhani, mặc dù không được giáo dục có hệ thống, nhưng ông biết rất rõ các tác phẩm kinh điển của Ba Tư-Tajik và Uzbekistan, cũng như các tác phẩm nghệ thuật dân gian. Trong các tác phẩm châm biếm gay gắt của mình, ông chế giễu những tệ nạn của môi trường sống của mình. Sự can đảm của nhà thơ, rất có thể, đã khiến anh ta phải trả giá bằng mạng sống của mình. Vì không thể công khai lên tiếng chống lại những người nắm quyền, nhà thơ đã viết các tác phẩm ngụ ngôn, thường mượn đề tài từ các tác phẩm kinh điển. Thiết bị thơ này đã cho anh ta cơ hội để bày tỏ những nhận định của mình về hệ thống mà anh ta đang sống. Nhân vật hàng đầu trong truyện ngụ ngôn và truyện cổ tích của ông là loài chim. Gulkhani đã đi vào lịch sử văn học Uzbekistan như một nhà văn châm biếm tài ba, một người tố cáo những kẻ cầm quyền.

Một nhà văn châm biếm khác cùng thời, Makhmur (không rõ năm sinh - ông mất năm 1844), không giống như người đồng hương Gulkhani, đã nhận được một nền giáo dục sâu rộng trong thời gian đó. Ông học tại một trong những madrasas tốt nhất ở Kokand, nơi ông làm quen với các tác phẩm của những tác phẩm kinh điển vĩ đại - Navoi, Saadi, Khafiz, v.v ... Cha của Makhmur là một nhà giáo nổi tiếng (mudarris), sáng tác thơ hay; nhiều người sành sỏi và sành về chữ nhã đã đến thăm nhà ông, nên ngay từ nhỏ Makhmur đã tham gia làm thơ. Tuy nhiên, sau này, trong những năm tháng sống độc lập, tình hình tài chính của nhà thơ hầu như không khác gì Gulkhani đương thời. Anh ta cũng phục vụ Umarkhan và cũng sống thiếu thốn. Ông đã viết một thông điệp đầy chất thơ có tên "Lời kêu gọi của Mahmur dành cho Tiểu vương Umar Sultan", trong đó ông vẽ một bức tranh khó coi về cuộc đời mình:

Không có mái che cho tôi trong khi đi xa những đêm.

Tôi không có lấy một ngụm nước để uống trong ngày.

Nhà tôi thậm chí không có lấy một nắm thóc.

Cả hai thước hoa thô để che đầu cũng không được.

Nhà thơ biết rõ rằng không chỉ ông, người hầu cận của vua, phải chịu đựng cơn đói cồn cào, không thể cung cấp cho gia đình mình. Phần lớn dân số đã ở cùng một vị trí. Nhà thơ hoàn thiện bức tranh hiện thực về nỗi đau thương của nhân dân bằng một lời kêu gọi khan, một lời kêu gọi lòng thương xót của mình. Anh ngây thơ tin rằng kẻ đã đưa ngôi làng Khafalak đến tình trạng như vậy sẽ cứu nó khỏi sự hủy diệt cuối cùng:

Khafalak, tập trung ngày hôm qua, bay đi như một con thiêu thân,

Không có cách nào anh ta có thể mang lại một cống hiến lớn mới!

Tôi chắc chắn bạn sẽ giúp ngôi làng trở lại.

Bạn được tôn vinh bởi lòng tốt, bạn là một nhà ảo thuật vĩ đại với lòng hào hiệp:

Bạn sẽ không lấy thuế từ mọi người, dù nhỏ đến đâu, -

Tôi, Makhmur, chắc chắn về điều này - bạn sẽ thương hại những người bạn tội nghiệp.

Thật là ngây thơ khi nghĩ rằng vị hãn toàn năng lại thương hại những "đồng loại tội nghiệp". Nhưng Makhmur, giống như nhiều nhà thơ duy tâm, tin vào chiến thắng của lòng tốt.

Trong số các nhà thơ của vòng tròn dân chủ cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, Muniz và cháu trai của ông là Agakhi cũng nên được lưu ý. Munis Kharezmi (1778-1844), con trai của một mirab (người phân phối nước), sinh ra ở kishlak Kiyat của Khiva Khanate. Cha của ông đánh giá cao văn hóa của người dân quê hương của mình và cho con trai của mình một nền giáo dục tốt, phát triển và hỗ trợ các sở thích khoa học và văn học của mình. Muniz được nuôi dưỡng trong truyền thống của những tác phẩm kinh điển vĩ đại.

Di sản của Muniz bao gồm divan Lovers 'Interlocutor, với phần phụ lục có tựa đề A Treatise on Literacy, và tác phẩm lịch sử The Garden of Happiness. Ông cũng dịch tác phẩm lịch sử nổi tiếng của Mirkhond "Khu vườn sạch" từ tiếng Farsi sang tiếng Uzbek cổ. Tác phẩm chính của Munis "Khu vườn hạnh phúc" bao gồm lịch sử của Hãn quốc Khiva cho đến năm 1812. Tác phẩm này đã không được hoàn thành bởi nhà thơ.

Cháu trai và học trò của Muniz, nhà thơ Agakhi (1809-1874), tiếp tục. Anh ta, giống như Munis, sinh ra ở làng Kiyat của Hãn quốc Khiva. Ông mất cha trong ba năm, được Muniz nuôi dưỡng, người đã giới thiệu ông với văn học. Không được đảm bảo về tài chính, Agakhi kết hợp việc học của mình với lao động chân tay. Di sản thơ ca của Agakha, bao gồm gazelles, kasyds, mesnevi, v.v., được thu thập trong divan "bùa hộ mệnh của những người yêu". Nhà thơ đã viết nhiều bài thơ bằng tiếng Farsi, cũng được đưa vào divan của ông. Một mối quan tâm đáng kể là hoạt động dịch thuật của Agakhi, mà ông đã báo cáo trong lời tựa cho divan của mình. Ông đã dịch hơn hai mươi tác phẩm từ tiếng Farsi sang tiếng Uzbek cổ. Đây chủ yếu là các tác phẩm hư cấu: các bài thơ "Salamon và Absal", "Yusuf và Zuleikha", cũng như "Bakharistan" của Jami, tác phẩm giáo khoa nổi tiếng của Saadi "Gulistan", các bài thơ "Bảy người đẹp" của Nizami, " Eight Paradises "của Emir Khosrov," Shahu Gade "Hilali và những người khác. Những bản dịch này được đánh giá cao bởi giá trị nghệ thuật tuyệt vời", bằng chứng cho sự uyên bác, tài năng và gu nghệ thuật tuyệt vời của Agakha. Có giá trị lớn là các tác phẩm lịch sử của Agakhi và các bản dịch của ông từ tiếng Farsi sang tiếng Uzbek cổ của nhiều tài liệu lịch sử.

Không thể không ghi nhận công lao của Agakha trong việc biên soạn nhiều tập thơ khác nhau, nhờ đó thông tin về tác phẩm của nhiều nhà thơ còn tồn tại cho đến ngày nay.

Nữ thi sĩ Nadira (1791-1842) sinh ra trong một gia đình quý tộc ở Andijan. Trong một trong những bài thơ của mình, cô ấy viết:

Bản thân tôi đến từ gia đình hoàng gia: Dòng máu của Babur chảy trong tôi.

Xin thương xót bà cố của con, Chúa nhân từ, vĩ đại.

Cô được lớn lên trong môi trường truyền thống tốt nhất của mình, nhận được một nền giáo dục tốt, bao gồm cả văn học của Trung Đông thời Trung Cổ. Nadira là vợ của nhà thơ và người cai trị Umarkhan, được biết đến trong văn học với cái tên Amiri, và bị ảnh hưởng bởi công việc của ông. Trong tác phẩm của nữ sĩ, người ta có thể vạch ra tâm trạng khao khát, day dứt trong tâm hồn. Rõ ràng, những câu thơ này là do cô đau khổ trong những năm cuối đời, khi cô trở thành nạn nhân của cuộc xung đột giữa các giai thoại. Tiểu vương của Bukhara Nasrullakhan đã giết chết đứa cháu trai yêu quý của mình trước mặt Nadira, vào năm 1842, chính nữ thi sĩ đã bị hành quyết. Tất cả điều này đã được phản ánh trong một và được viết tuyệt đẹp bởi nữ thi sĩ mười dòng (muashshar).

Được biết, sau cái chết của chồng bà (1822), khi quyền lực truyền vào tay con trai bà, đất nước thực sự do Nadira cai trị. Trong thời kỳ này, nhiều madrasah, nhà tắm và nhà thờ Hồi giáo đã được xây dựng.

Nadira có năng khiếu thơ ca cao. Những bài thơ của cô, đặc biệt là cuộc thi thơ (mushaira) với Amiri, đã làm phong phú thêm nền văn học Uzbekistan theo nhiều cách:

Hãy gửi lời chào của tôi đến người bạn của tôi, Hỡi làn gió sớm.

Tôi không biết ai nhưng bạn có thể đáp ứng yêu cầu này.

Tôi sẽ không nói trong một thời gian dài về nỗi đau của trái tim tôi,

Kính mong bạn giải thích cho anh ấy tất cả những đắng cay của những dòng này.

Tôi muốn làm dịu cơn khát của mình bằng một cốc ngọt ngào trong cuộc gặp gỡ với anh ấy.

Nhưng số phận nhẫn tâm đã lấp đầy trái tim tôi bằng chất độc cay đắng.

Nữ thi sĩ đã viết thơ bằng hai thứ tiếng: tiếng Uzbek cổ và tiếng Ba Tư mà cô thông thạo.

Các nguồn tin chỉ ra lòng nhân ái của nữ thi sĩ. Một trong những việc làm cao quý của Nadira là bảo trợ cho các nhà thơ, trong đó có nữ thi sĩ Uveisi.

Jahanatin Uveisi (1780-1846) sinh ra trong một gia đình nhà thơ nghèo ở thành phố Margelan. Từ nhỏ, cô đã luân chuyển trong môi trường văn học. Thất bại trong cuộc sống cá nhân đã thúc đẩy cô tham gia vào lĩnh vực thơ ca, và người bạn đồng trang lứa có ảnh hưởng của cô là Nadira đã giúp đỡ cô trong công việc thơ ca, người đã đưa cô đến gần cô hơn và đưa cô về dinh.

Rõ ràng, cuộc sống của Uveisi trong giới quý tộc không mấy ngọt ngào. Ví dụ, trong chiếc ghế sô pha của nữ thi sĩ, có một gợi ý rằng các con của bà (con trai và con gái) đang rất cần tài chính. Chồng của Nadira, lãnh chúa Umarkhan, đã đày con trai của nữ thi sĩ tới Kashgar, không để ý đến nỗi đau buồn của mẹ anh:

Hôm nay, các bạn ơi, tôi đã mất đi người con trai yêu quý của mình,

Không quan trọng nếu tôi nghèo khó, tôi đã mất chủ.

Những biến động của cuộc đời đã để lại dấu ấn sâu đậm trong tác phẩm thơ của bà. Nó chứa đầy nỗi buồn và sự đau buồn. Rõ ràng, bi kịch trong cuộc sống cá nhân của cô ấy đã khiến cô ấy đặt chủ đề cho các tác phẩm "Shahzade Hasan" và "Shahzade Hussein", được biết đến dưới cái tên chung "Karbalanam", và bài thơ lịch sử chưa hoàn thành "Tiểu sử của Muhammadalikhan". Di sản thơ ca của Uweisi được thu thập trong một divan, được sao chép từ năm 1857 đến năm 1858.

Fazli đã đưa vào tuyển tập "Tuyển tập thơ" tên và một số bài thơ của một nữ thi sĩ khác vào thời điểm đó - Makhzuna, về người mà ông nói: "Cô ấy đã vượt qua đàn ông trong nội dung bài phát biểu của mình" và nói thêm: "Những bài thơ của cô ấy sống giữa mọi người như tục ngữ. " Cuộc cạnh tranh thơ giữa tác giả của tuyển tập và Makhzuna là đặc biệt đáng chú ý. Thi thơ, như một hình thức văn học, đã được biết đến ở phương Đông từ thời cổ đại. Các đối thủ phải tuân theo các quy tắc nhất định: một trong số họ đặt một câu hỏi, người kia trả lời câu hỏi đó. Đồng thời, người trả lời có nghĩa vụ bảo tồn kích thước, giai điệu và vần điệu của câu thơ của đối phương.

Quá trình phát triển của văn học thời đại ngày nay đã chuẩn bị cho quá trình dân chủ hoá văn học. Sự hình thành của một đường hướng dân chủ có thể được cho là do nửa sau của thế kỷ XIX.

Kiểm soát câu hỏi và nhiệm vụ:

1. Văn học thế kỉ 17 - 19 có những nét đặc sắc nào?

2. Hãy kể về cuộc đời và công việc của Turdi Faragi?

3. Bạn biết gì về cuộc đời và công việc của Mashrab?

4. Đại diện của hướng nào là Khojanazar Khuvaido?

5. Ai là người sáng lập ra văn học ngụ ngôn trong văn học Uzbekistan?

6. Những bài thơ của Makhmur được viết trong kế hoạch nào?

7. Bạn biết gì về cuộc sống và công việc của Muniz và Agakhi?

8. Đâu là nơi sáng tạo của các nữ thi sĩ trong văn học Uzbekistan?

6. Những nét riêng của văn học thế kỉ XX. Đại diện của đạo Jadid: Behbudi, Chulpon, Fitrat, Kadiri

Phong trào của chủ nghĩa Jadid ở Turkistan bắt đầu từ những năm 90 của thế kỷ XIX. Phong trào này gắn liền với tên tuổi của nhà giáo dục nổi tiếng người Tatar ở Crimea Ismail Gasparali. Vào thời điểm này, chủ nghĩa sô vanh Nga bùng phát mạnh mẽ ở Turkistan, người dân đã quá mệt mỏi với sự áp bức song phương.

Đặc biệt là vào đầu thế kỷ 20, cuộc cách mạng Nga lần thứ nhất đã ảnh hưởng đến đời sống của các dân tộc thuộc địa của Nga hoàng.

Phong trào Jadidism nổi lên như một phản ứng đối với những điều kiện chính trị - xã hội như một lẽ tất yếu của cuộc sống. Đó là một tình huống lịch sử-tự nhiên. Gia đình Jadid là những người đầu tiên hiểu được bản chất của chính sách mà thực dân Nga theo đuổi. Chủ nghĩa Jadid thống nhất những người ủng hộ đổi mới trong xã hội. Nước Nga Sa hoàng đã mở nhiều trường học dành cho người bản xứ Nga ở Turkistan. Năm 1916, số lượng trường học tiếng Nga là 212 trường.

Gia đình Jadids đã mở các trường học mới, trong đó họ dạy trẻ em các môn khoa học tôn giáo và thế tục, đồng thời dạy tiếng Nga và ngoại ngữ.

Giáo viên - Jadids đã đi du lịch nước ngoài và học các phương pháp giảng dạy mới, mang sách giáo khoa và sách hướng dẫn cho các trường học, đồng thời viết sách giáo khoa cho trường học của họ và xuất bản chúng.

Tất nhiên, những hành động này của Jadids đã không làm hài lòng chính phủ vốn phản đối những người theo tôn giáo với Jadids. Các imams tuyên bố Jadids là những kẻ giết người (dị giáo).

Phong trào của chủ nghĩa Jadid không chỉ giới hạn trong các sáng tạo giáo dục, chủ nghĩa Jadid còn là một xu hướng chính trị. Jadidi, ngoài học vấn, còn sử dụng báo chí để đạt được các mục tiêu chính trị của mình.

Ấn bản in đầu tiên của Jadids là tờ báo "Tarzhimon" - "Người dịch", được xuất bản bởi Ismail Gasparali vào năm 1883 tại Crimea. Tờ báo thứ hai của Jadids được gọi là "Tarakkiy" - "Phát triển", sau đó là báo "Khurshid" do Munavvarkori chủ biên, "Shukhrat" - "Glory" do Avloni biên tập.

Vào thời điểm đó, hầu hết người dân đều không biết chữ và do đó, những tờ báo và sách của người Jadids này không vào nhiều gia đình. Vì vậy, Jadids quyết định tận dụng lợi thế của sân khấu.

Lần đầu tiên ở Samarkand Behbudi, sau đó ở Tashkent Munavvarkori, Avloni, ở Kokand Khamza Hakimzade Niyazi tổ chức một đoàn kịch. Để cung cấp các tiết mục của các đoàn kịch này, các nhà viết kịch người Jadids bắt đầu viết các bộ phim truyền hình và do đó, thể loại kịch đã xuất hiện trong văn học Uzbekistan. Vở kịch "Padarkush" của Mahmudhoj Behbudi được coi là vở kịch đầu tiên trong nghệ thuật dựng kịch của người Uzbekistan.

Trong những năm 1920, một phong trào công khai rộng rãi đã phát sinh ở Uzbekistan nhằm phục hưng văn hóa, giải phóng dân tộc, giành độc lập chính trị và kinh tế. Một trong những quy định chính của phong trào xã hội này là: con người phải thiết lập luật cho chính mình, không chinh phục tự nhiên, không chinh phục đồng loại, nhưng phải cống hiến tất cả sức lực và nghị lực cho chính mình. Các đại diện của giới trí thức Uzbekistan, theo chân những người tiên tiến của phương Tây, tin rằng cần phải có sự chuyển đổi từ các loại hình văn minh vật chất và thể chế sang tinh thần. Họ tin rằng nếu không có nền văn minh tinh thần thì không thể có vật chất cũng như thể chế của nó. Văn minh tinh thần không chỉ giới hạn ở ý tưởng vâng lời kẻ thống trị và phụng sự Tổ quốc. Nó được đặc trưng bởi một hệ thống như vậy, trung tâm hoạt động của nó là một con người văn minh hợp lý. Trong khuôn khổ của một hệ thống như vậy, cuộc sống, công việc và bản chất của tư duy đều do nội dung hoạt động của con người quyết định.

Các đại diện của phong trào này dựa vào di sản văn hóa phong phú nhất và nguồn lực huy động khổng lồ, đó là truyền thống cổ xưa của người dân, tài nguyên thiên nhiên và con người của khu vực.

Sự trỗi dậy về xã hội, văn hóa và trí tuệ ở vùng Turkestan vào những năm 20 của thế kỷ trước thường được gọi là Chủ nghĩa Jadid.

Chủ nghĩa Jadid thống nhất trong hàng ngũ của nó, chủ yếu là giới trí thức trẻ người Uzbekistan, nỗ lực đổi mới. Gia đình Jadids đã mở những ngôi trường mới hiện đại theo mô hình của các nước phát triển trên thế giới, kêu gọi học ngoại ngữ và văn hóa, chống lại những quan điểm lạc hậu, bảo thủ. Đồng thời, họ kêu gọi sử dụng những gì tốt đẹp nhất của văn hóa Uzbekistan, đánh giá cao khuynh hướng tiến bộ của các nhà thơ cổ điển, và tìm cách phổ biến rộng rãi tác phẩm của các nhà thơ xuất sắc nhất trong quá khứ.

Trong thời kỳ này, văn hóa và văn học của phong trào tiến bộ này bắt đầu tích cực phát triển, theo nhiều cách đã đổi mới và ảnh hưởng đến sự phát triển của tất cả các nền văn học Uzbekistan tiếp theo của thế kỷ 20.

Trong lịch sử văn học Uzbekistan thời bấy giờ, có những nhà văn, bằng tác phẩm của mình, đã nâng nó lên một tầm cao chưa từng có. Các tác phẩm của họ vẫn được coi là một dấu mốc quan trọng trong sự phát triển của văn học Nga. Một trong những nhà văn này là Abdurauf Fitrat (1886-1938). Ông đã sống một cuộc đời đầy biến cố đáng kinh ngạc, đầy biến cố, thăng trầm.

Nhà văn, nhà báo, nhà khoa học và nhân vật của công chúng 1/3 đầu thế kỷ XX Abdurauf Fitrat sinh năm 1886 tại Bukhara. Cha mẹ anh là Aburahim và Mustafo bibi (Bibidzhon) là những người thông minh. Họ đã làm rất nhiều cho việc nuôi dạy và giáo dục con trai cả của họ. Ông học tại Bukhara madrasah Mir Arab nổi tiếng, và sau đó tại Đại học Istanbul (1909-1913).

Sau Cách mạng tháng Hai năm 1917, Fitrat trở thành tổng biên tập của tờ báo Samarkand Khurriyat. Ông mời đồng chí cao cấp của mình, nhà thơ đáng chú ý người Uzbekistan Mahmudhoja Behbudi, người đã có đóng góp đáng kể cho sự phát triển văn học và giáo dục trong khu vực, đóng góp cho tờ báo này.

Vào tháng 9 năm 1920, Cộng hòa Xô viết Nhân dân Bukhara (BNSR) được thành lập, kéo dài chỉ 4 năm. Trong một thời kỳ lịch sử ngắn ngủi, chính phủ nước cộng hòa đã thực hiện một số biện pháp để phát triển văn hóa và giáo dục công cộng. Các trường học mới bắt đầu mở cửa, các ấn phẩm in ấn xuất hiện. Vai trò cuối cùng trong quá trình này không phải do Abdurauf Fitrat, người từng là thành viên của chính phủ BNSR, đóng. Ông là Nazir về Ngoại giao (1922), Giáo dục (1923), Phó Chủ tịch Hội đồng những người Đức Quốc xã. Năm 1923, Fitrat bị buộc tội lạm quyền và bị đình chỉ công tác. Ông lên đường tới Mátxcơva, giảng dạy tại Viện Ngôn ngữ Phương Đông, và tích cực tham gia các hoạt động văn học. Năm 1924, Fitrat nhận chức danh giáo sư. Trong thời kỳ này, ông viết và xuất bản rộng rãi. Các tác phẩm của ông đang nổi tiếng ở châu Âu.

Vào những năm ba mươi độc ác của thế kỷ XX, cùng với các nhà văn người Uzbekistan khác, Abdulla Kadyri và Chulpan, ông đã bị đàn áp và sau đó bị xử bắn vì tội danh chủ nghĩa dân tộc tư sản.

Fitrat chỉ trích mạnh mẽ sự ngu dốt, tham nhũng, tình hình kinh tế ở Tiểu vương quốc Bukhara, đặc biệt chú ý đến sự sa sút trong giáo dục. Khi ở Bukhara, có một mạng lưới rộng lớn gồm các madrasah cấp thấp (hơn 100), trung bình (39) và cao hơn (33), cũng như các mektebs sơ cấp (300), các thư viện lớn (11). Sự suy giảm bắt đầu vào khoảng thế kỷ 18. Theo Abdurauf Fitrat, sự phát triển của khoa học cho phép người Anh đánh chiếm Ấn Độ, Ai Cập, một phần của vùng đất Ả Rập, và người Nga trở thành người cai trị các vùng đất Tatar, Kyrgyz, Turkestan và Caucasian. Nếu người Hồi giáo ở Turkestan giữ nguyên hệ thống giáo dục cũ và không nghiên cứu những khoa học hiện đại có ích cho người dân, thì vài năm nữa Hồi giáo sẽ hoàn toàn biến mất khỏi Turkestan, ngoại trừ những cái tên trong sử sách. Fitrat coi các giáo sĩ Hồi giáo cao hơn chịu trách nhiệm cho sự suy giảm đạo đức và trí tuệ của Bukhara, điều này đã chặn mọi con đường dẫn đến sự tiến bộ và do đó gây nguy hiểm cho hạnh phúc và sự tồn tại của quốc gia.

Fitrat đã chứng kiến ​​việc khắc phục sự suy giảm trong nhận thức và phát triển nền tảng của khoa học hiện đại, đặc biệt là trong việc đào tạo bác sĩ ở châu Âu, trong việc giáo dục phụ nữ, trong sự phục hưng và hiện đại hóa các ngành thủ công, công nghiệp và thương mại. Trong bản dự thảo cải cách do ông viết vào năm 1917, ông đã đề xuất những thay đổi đối với cơ cấu quản lý của tiểu vương quốc, nhằm chuyển nó từ chế độ chuyên quyền thành chế độ quân chủ kiểu châu Âu khai sáng. Chỉ đến năm 1920, nhận thấy không thể thực hiện cải cách trong khi vẫn duy trì quyền lực của tiểu vương, Fitrat chấp nhận ý tưởng chuyển tiểu vương quốc này thành nước cộng hòa nhân dân. Vào tháng 1 năm 1920, với sự tham gia của ông, Văn phòng Turkestan của Đảng Bukhara Cách mạng Trẻ được thành lập, tổ chức này kêu gọi lật đổ tiểu vương.

Di sản văn học của Abdurauf Fitrat vô cùng phong phú và đa dạng. Khi còn là một sinh viên, ông bắt đầu viết những bài thơ đầu tiên của mình dưới cây Nưa Mizhmar ("brazier"), sau đó ông bắt đầu ký các tác phẩm của mình với tahallus Fitrat ("người sáng tạo"), và ông đã không chia tay cho đến cuối đời. .

Abdurauf Fitrat là tác giả của một số tuyển tập thơ, chẳng hạn như "Spark", "Poems. Poem", "My Night". Động cơ chính của những bài thơ của ông là tình yêu quê hương đất nước, vẻ đẹp và sự độc đáo của quê hương ông. Nhà thơ yêu nước chân thành mong muốn được nhìn thấy quê hương tự do, hạnh phúc, không còn bất công, áp bức, nhân dân biết yêu thương, hạnh phúc.

Fitrat còn được biết đến rộng rãi với tư cách là một nhà viết kịch, ông đã viết khoảng mười lăm vở kịch, một số vở kịch lịch sử và bi kịch. Đặc biệt lưu ý là hai vở kịch của Fitrat đã được bảo tồn nguyên vẹn.

Hành động của vở kịch "Abdulfayzhon" (1924) diễn ra vào thế kỷ 18 ở Bukhara. Nhân vật chính Abdulfayzhon là một khan giả ngu ngốc và hèn nhát. Để nắm giữ quyền lực, anh ta đã liên tục tiêu diệt tất cả những người thân của mình và những người thân cận với ngai vàng. Do đó, Abdulfayzhon làm suy yếu nhà nước và ngay sau đó Shah của Iran khuất phục và hủy hoại Tiểu vương quốc Bukhara.

Fitrat cho thấy bạo lực, sự hèn nhát và không thích quê hương dẫn đến thảm cảnh của cả một quốc gia, nhà nước như thế nào. Cái kết triết lí mà tác giả dẫn dắt người đọc là ở sự đoàn kết của con người, ở lòng thành kính và tình yêu Tổ quốc. Nếu không, bất kỳ quốc gia nào cũng sẽ phải đối mặt với sự sụp đổ về vật chất và đạo đức.

Trong bộ phim truyền hình "Arslon" (1925), tác giả đã thể hiện cuộc sống của người dân trong thời đại của các tiểu vương quốc Bukhara. Nó thấm đẫm chủ nghĩa nhân văn cao đẹp của những con người bình dị. Nhân vật chính Arslan của nó đã tiết kiệm tiền cho một đám cưới trong nhiều năm. Điều này đã được trao cho anh ấy bằng công việc khó khăn mệt mỏi. Tuy nhiên, một người đàn ông nghèo cần tiền để thoát khỏi một hoàn cảnh rất khó khăn đã xảy ra, và Arslan trao tất cả mọi thứ cho người nông dân nghèo. Chính những người này đã quan tâm Fitrat như một nhà văn, một nhà nghiên cứu tâm hồn con người. Đây là những người của tương lai: trung thực, cao quý, đàng hoàng, họ và chỉ họ mới nên là chủ nhân thực sự của cuộc sống.

Peru Fitrat cũng sở hữu câu chuyện "Ngày phán xét" và một số câu chuyện. Rất tiếc, nhiều tác phẩm văn xuôi của nhà văn vẫn chưa được dịch sang tiếng Nga.

Một nhà văn đáng chú ý khác thời bấy giờ là nhà văn Abdulla Kadiri (Zhulkunboy). Ông sinh ngày 10 tháng 4 năm 1894 ở ngoại ô Tashkent cũ. Từ khi còn nhỏ, được nghe những câu chuyện truyền miệng của cha mình, một người làm vườn lành nghề Kadyr-ak, người hiểu biết nhiều và sống trên đời 102 năm, anh đã thấm thía những phẩm chất đáng nể như lòng yêu công việc, óc quan sát tuyệt vời, khả năng để thấy được sự vận động của cuộc sống, sự đồng cảm với người khác, và có lẽ, điều quan trọng nhất là tình yêu đất, sự tôn trọng con người mà ông đã gìn giữ và mang theo suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình.

Khi là một cậu bé mười một tuổi, anh ta vào phục vụ một thương gia giàu có, người đã gửi nhà văn tương lai đến học tại một trường dành cho người bản xứ Nga, để sau đó làm thư ký cho anh ta.

Năm 1915-1917, Abdulla Kadyri học tại madrasah, thông thạo các ngôn ngữ Ả Rập và Ba Tư ở đó. Ông thích nghiên cứu ngôn ngữ, và là một trong những trí thức người Uzbekistan đầu tiên học tiếng Nga một cách nghiêm túc. Tham dự các lớp học tại một ngôi trường người Nga gốc Nga, anh đã tốt nghiệp xuất sắc và vì những nghiên cứu xuất sắc, anh đã được trao tặng một chiếc đồng hồ bạc thay mặt cho Toàn quyền Tashkent Samsonov. Sau đó, đã tham gia vào sáng tạo văn học, vào năm 1923-1925, nhà văn theo học tại Học viện Văn học Bryusov ở Mátxcơva. Trong suốt cuộc đời của mình, Abdullah Kadiri thỉnh thoảng trở lại với ngôn ngữ và văn học Nga. Vì vậy, ông đã tích cực tham gia biên soạn “Từ điển Nga-Uzbekistan”, được N.V dịch sang tiếng Uzbekistan một số tác phẩm. Gogol, A.P. Chekhov và một số nhà văn Nga khác.

Abdulla Kadiri bắt đầu hoạt động văn học vào năm 1915, xuất bản vở kịch "Chàng rể bất hạnh" thành một cuốn sách riêng, và sau đó là truyện "The Libertine" và các truyện "On the Ulak", "The Feast of Evil Spirits". Cùng năm 1915, trên tạp chí "Oyna" ("Tấm gương"), ông xuất bản các tác phẩm như "Nhà nước của chúng ta", "Các quốc gia", "Đám cưới".

Tuy nhiên, A. Kadyri bắt đầu hoạt động văn học của mình với tư cách là một nhà thơ. Vào đầu thế kỷ 20, một đội ngũ trí thức Uzbekistan mới được thành lập, tập hợp tất cả những người đấu tranh cho tiến bộ và tự do dưới ngọn cờ của Chủ nghĩa Jadid, Abdullah Kadyri cũng tham gia phong trào này. Những tác phẩm thơ đầu tiên của ông, khi chưa chín muồi, được dành cho việc tuyên truyền các tư tưởng của chủ nghĩa Jadid và không khác biệt chút nào so với dòng tác phẩm tương tự khổng lồ tràn ngập các trang báo và tạp chí mới.

Tài năng sáng tạo và tài năng nghệ thuật của A. Kadiri thể hiện rõ nét nhất trong văn xuôi. Chính với tên tuổi của ông đã gắn liền với sự xuất hiện của văn xuôi hiện thực Uzbekistan trưởng thành. Tác phẩm của Abdulla Kadyri lớn lên trên mảnh đất bình dân, trên nền văn học cổ điển Uzbekistan giàu truyền thống nhất. Nhưng, đồng thời, tác phẩm của ông cũng chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của văn học thế giới.

Truyện “Trên núi Ulak” (1915) cho thấy một trang tươi sáng trong cuộc sống của những người bình dân. Câu chuyện được kể dưới góc nhìn của một cậu bé lần đầu tiên được đi nghỉ cùng anh trai của mình. Ý tưởng chính của câu chuyện là sự hài hòa và vẻ đẹp của cuộc sống của những con người bình thường. Tác giả với tình yêu và nghệ thuật điêu luyện miêu tả thiên nhiên quê hương, phong tục tập quán dân gian và hơn thế nữa của những người tham gia lễ hội dân gian - những chàng trai trẻ dũng cảm và khéo léo. Đồng thời, A. Kadyri cho thấy một bi kịch: vào đúng đỉnh điểm của một ngày lễ vui vẻ và tươi đẹp, một trong những người cưỡi ngựa bị ngã ra khỏi yên và bị ngựa giẫm nát. Đây là gì? Tai nạn thương tâm hay số phận? Người viết không trả lời câu hỏi này. Anh ấy để nó cho sự phán xét của độc giả, cho những phản ánh của người anh hùng mười hai tuổi của anh ấy, người mà kỳ nghỉ đã kết thúc trong bộ phim truyền hình.

Như vậy, từ ngòi bút của nhà văn còn rất trẻ Abdulla Kadiri đã cho ra đời một tác phẩm ý nghĩa, ở nhiều khía cạnh, dự đoán sự xuất hiện của những câu chuyện mang tính triết lý sâu sắc về cuộc sống của những con người bình thường không theo xu hướng xã hội nào.

Tác phẩm nổi bật và trưởng thành nhất của A. Kadiri là tiểu thuyết “Những ngày đã qua” (1922-1924). Nó được xuất bản lần đầu tiên trên tạp chí Inquilob vào năm 1922, và vào năm 1926, nó đã được xuất bản thành một cuốn sách riêng biệt. Nội dung cuốn tiểu thuyết đề cập đến một trong những giai đoạn quan trọng nhất trong lịch sử của người Uzbekistan - Trung Á vào giữa thế kỷ 19. Câu chuyện này được phản ánh qua tình yêu và bi kịch của Atabek và Kumushbibi. Sự phát triển và kịch tính của mối quan hệ của họ được đan xen với các sự kiện lịch sử - cuộc đấu tranh giữa Hãn quốc Kokand và người cai trị Tashkent. Cuốn tiểu thuyết được đặc trưng bởi tính linh hoạt của câu chuyện, sự hiện diện của các âm mưu phụ, sự diễn ra nhất quán và ngày càng tăng của các sự kiện.

Trung tâm tư tưởng và sáng tác của cuốn tiểu thuyết là hình ảnh của Atabek, người luôn tuân theo những quan điểm tiến bộ. Ông công khai phản đối các phương pháp tiến hành quan hệ thương mại cũ, tuân thủ các quan điểm cấp tiến về quan hệ gia đình và đối nội. Vì vậy, xung đột nảy sinh giữa Atabek và những người bạn của mình với các thế lực phản động cản trở sự phát triển trong khu vực. Abdullah Kadyri đặt quan điểm và nhận định của riêng mình vào miệng người anh hùng Atabek của mình.

Song song đó, nhà văn lần theo dấu vết số phận của người phụ nữ Uzbekistan. Phong tục đa thê vô nhân đạo và tàn ác đã dẫn đến mối hận thù chết người giữa hai người phụ nữ - Kumush và Zainab. Với tình yêu đặc biệt, A. Kadyri đã vẽ nên hình ảnh của Kumush xinh đẹp, người nhờ tình yêu trong sáng và hết mình dành cho Atabek, đã vượt qua mọi khó khăn của cuộc sống và sự lừa dối của kẻ thù. Tuy nhiên, bi kịch là không thể tránh khỏi. Rõ ràng, vẫn chưa đến lúc mà sự đoan trang và tình yêu thương có thể chiến thắng được sự đố kỵ và gian dối.

Cuốn tiểu thuyết thứ hai của nhà văn, Bọ cạp đến từ bàn thờ (1929), cũng được đặc trưng bởi một kỹ năng đặc biệt - một tác phẩm thuần thục và không thể thiếu về mặt nghệ thuật của Abdulla Kadiri. Trong đó, tác giả lần ngược về quá khứ, chỉ ra những cơ sở và lời kêu gọi thời phong kiến. Các sự kiện trong cuốn tiểu thuyết phát triển vào thế kỷ 19, dưới thời của người cai trị cuối cùng của Kokand. Nội dung và diễn biến của tiểu thuyết đầy kịch tính. Nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết - Anvar - xuất thân từ một gia đình lao động giản dị. Tình bạn thời thơ ấu của anh với con gái của giáo viên Rano, trong gia đình mà anh được nuôi dưỡng, phát triển thành một tình yêu chung lớn. Nhà văn dần dần hé lộ thế giới nội tâm của các nhân vật chính, sự tự nhận thức ngày càng lớn của họ.

Anwar sớm tin rằng có những tiêu chuẩn kép trên thế giới, về sự vô luân và vô trách nhiệm của các giáo sĩ và quan chức. Dưới tác động của hoàn cảnh, những quan điểm mang tính xây dựng của Anwar được hình thành. Anh ta bắt đầu suy nghĩ về sự bất công của thế giới.

Văn học Uzbekistan là sáng tác bất hủ của thiên tài sáng tạo dân tộc Uzbekistan, là lịch sử nghệ thuật của đời ông, là hiện thân sáng nhất của khát vọng yêu tự do và khát vọng, tình yêu quê hương đất nước. "Văn học Uzbek", chúng tôi có nghĩa là văn học của người Uzbekistan, được viết chủ yếu bằng ngôn ngữ Uzbekistan. Tuy nhiên, trong một thời gian dài, văn học của các dân tộc Thổ Nhĩ Kỳ sinh sống ở Trung Á đã được thống nhất và được viết bằng thứ gọi là ngôn ngữ Turkic, hoặc, như người ta thường tin trong khoa học trong nước, bằng ngôn ngữ Chagatai (tiếng Uzbek cổ). Do đó, văn học Turkic cổ đại, bắt đầu từ những di tích đầu tiên của chữ viết Turkic cổ đại, thuộc về hầu hết các dân tộc Turkic sinh sống trong khu vực rộng lớn này, và là một phần không thể thiếu của văn học Uzbekistan, mặc dù nó không được viết bằng chính ngôn ngữ Uzbekistan.
Văn học Uzbekistan là tượng đài để đời về quá khứ lịch sử của dân tộc. Trên các trang sách của nó, trong những hình ảnh do nó tạo ra, in dấu sự phát triển tinh thần của xã hội qua nhiều thế kỷ, bản lĩnh dân tộc của người Uzbekistan được thể hiện.
Có thể điều kiện chia toàn bộ lịch sử văn học viết tiếng Uzbekistan thành nhiều giai đoạn. Trong việc phân chia thành các giai đoạn, mặc dù có một số quan điểm, chúng tôi tuân thủ quan điểm của F. Khamraev, người đã phân chia lịch sử văn học Uzbekistan thành các giai đoạn sau:

Giai đoạn đầu tiên

Đây là thời kỳ hoàng kim của văn học lãng mạn-triết học và đạo đức-giáo dục. Về mặt lịch sử, nó bao gồm khoảng thời gian lên đến thế kỷ 16. Đến lượt mình, giai đoạn này được chia thành hai giai đoạn lịch sử:

Từ thời cổ đại đến đầu thế kỷ thứ XIV.

Trong thời kỳ này, văn học viết tiếng Uzbek bắt đầu hình thành, tiêu biểu nhất là Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni và Mahmud Kashgari. Chính những tác phẩm của họ đã đóng vai trò quyết định trong việc hình thành văn học thế tục thời kỳ sau đó. Ngoài ra, thời kỳ này còn được đặc trưng bởi sự phát triển rực rỡ của cái gọi là văn học tôn giáo - thần bí, đã trở nên nổi tiếng và được công nhận trên toàn thế giới.

Văn học thế kỷ XIV-XV.

Thời kỳ này được đặc trưng bởi sự phát triển cao nhất của văn học thế tục Uzbekistan. Tác phẩm của Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi và các chỉ số khác về sự gia tăng kỹ năng, tính độc đáo của tư duy thơ, sự phong phú thể loại của văn học Uzbekistan. Đó là thời gian nhà thơ và nhà tư tưởng lỗi lạc Alisher Navoi sống và làm việc.

Giai đoạn thứ hai

Đặc trưng của giai đoạn này là chuyển sang văn học hiện thực. Trước hết, nó được đặc trưng bởi sự phản ánh trung thực và tổng thể hơn các bức tranh hiện thực. Giai đoạn này có thể được chia thành ba giai đoạn:

Văn học thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17.

Trong số những đại diện tiêu biểu nhất của thời kỳ này là Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih và Babarakhim Mashrab. Chính họ là những người đầu tiên phác họa những bức tranh hiện thực thời bấy giờ, điều này đã góp phần to lớn vào sự phát triển của xu hướng hiện thực trong văn học cổ điển Uzbekistan sau này.

Văn học thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19.

Giai đoạn này đáng chú ý với sự xuất hiện của các nữ thi sĩ đáng chú ý là Uvaisi, Nadira và Makhzuna. Họ cùng với các nhà thơ nam bắt đầu tích cực phát triển khuynh hướng hiện thực trong văn học Uzbekistan. Đồng thời, lời bài hát tình yêu của phụ nữ lần đầu tiên xuất hiện. Những nhà thơ lỗi lạc nhất thời bấy giờ là Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Văn học nửa sau TK XIX. - đầu TK XX.

Các nhà văn đáng chú ý của người Uzbekistan đã làm việc trong thời kỳ này, nổi bật nhất là Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Họ đã đóng một vai trò đặc biệt trong việc hình thành tất cả các nền văn học Uzbekistan tiếp theo của thời kỳ mới nhất. Các tác phẩm của họ đã đổi mới về nhiều mặt và là cơ sở cho việc hình thành một khuynh hướng dân chủ mới trong văn học Nga. Họ là những người đầu tiên tạo ra các tác phẩm châm biếm và hài hước sâu sắc, được yêu thích và không bị mất đi sự liên quan cho đến ngày nay.

Giai đoạn thứ ba

- Lịch sử văn học Uzbekistan thời cận đại. Nó bao gồm gần như toàn bộ thế kỷ XX. Giai đoạn này được đặc trưng bởi sự thăng trầm, tìm kiếm sáng tạo và sự xuất hiện của các thể loại văn học Uzbekistan mới. Trong giai đoạn này, ba giai đoạn lịch sử cũng có thể được phân biệt:

Văn học những năm 20-50 của TK XX.

Các đại diện lớn nhất của thời kỳ này là Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Chính tác phẩm của họ đã trở thành mối liên hệ giữa văn học cổ điển Uzbekistan và thời hiện đại. Họ đã cố gắng không chỉ để tạo ra những tác phẩm xứng đáng, đáp ứng yêu cầu của thời đại mới, mà còn không làm mất đi những gì tốt nhất đã đạt được trước đó của văn học trong nước. Chính những tác phẩm của họ đã đặt nền móng cho nền văn học Uzbekistan thời hiện đại.

Văn học những năm 60-90 của TK XX.

Giai đoạn lịch sử này là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử văn học Uzbekistan. Nó không kém phần phức tạp và có trách nhiệm so với phần trước. Đồng thời, kỹ năng của các nhà văn đã tăng lên đáng kể, và họ bắt đầu tạo ra những tác phẩm đáp ứng mọi yêu cầu của quá trình văn học hiện đại. Văn học Uzbekistan không hề lạc vào dòng phát triển mạnh mẽ của văn học thế giới, mà ngược lại: sự độc đáo và đặc sắc của nó đã trở nên hiển nhiên. Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov và nhiều người khác không chỉ nổi tiếng và được công nhận rộng rãi, mà còn tạo ra những tác phẩm xứng tầm với kỷ nguyên hiện đại.

Văn học của Uzbekistan độc lập.

Văn học giai đoạn phát triển hiện nay có đặc điểm là đa dạng cả về thể loại và chuyên đề. Tuy nhiên, tính hiện đại vẫn chưa tìm thấy một hiện thân thích hợp trong văn học Nga. Sự ra đời của những nhà văn mới và những tác phẩm xứng đáng vẫn đang chờ đợi trong đôi cánh. Chúng tôi đã cố gắng coi văn học Uzbekistan không tách rời khỏi tiến trình văn học thế giới chung, mà có mối liên hệ với nó. Đặc biệt là những vấn đề như mối quan hệ và ảnh hưởng lẫn nhau của các nền văn học và sự phong phú thể loại.

Cuối những năm 50 - đầu những năm 60 của thế kỷ XX được đánh dấu bằng một giai đoạn phát triển mới về chất của xã hội. Những thay đổi diễn ra trong lĩnh vực ý thức hệ (sự phá vỡ sự sùng bái nhân cách của Stalin) đã dẫn đến sự bùng nổ sáng tạo nghiêm trọng của một bộ phận nhất định trong giới trí thức sáng tạo.

Với công việc của mình, họ đã hình thành cơ bản những xu hướng mới trong sự phát triển văn hóa và văn học dân tộc, góp phần mở rộng và đôi khi là nới lỏng nghiêm trọng khuôn khổ tư tưởng cứng nhắc của chủ nghĩa hiện thực. Sau một thời gian dài, họ là những người đầu tiên từ chối sự tô điểm trong việc miêu tả hiện thực, bắt đầu viết không phải về ngoại cảnh, mà về những quá trình bên trong, sâu thẳm của tâm hồn con người, từ đó nâng tầm nghệ thuật của văn học Uzbekistan một cách nghiêm túc. Truyền thống thẩm mỹ của quá khứ và các giải pháp nghệ thuật sáng tạo, kinh nghiệm nghệ thuật dân gian truyền miệng và tìm kiếm phong cách của các nghệ sĩ - mọi thứ vốn có trong văn học thập niên 60-90, được phân biệt bởi nhiều cá nhân sáng tạo, nhiều loại hình khác nhau và các thể loại. Tất cả đều giúp đi sâu hơn vào cuộc sống, hiểu quá khứ như một vũ khí hữu hiệu để giải quyết các vấn đề hiện đại, coi hiện đại là ngưỡng cửa của tương lai. Các chủ đề và xung đột, ý tưởng và hình ảnh của các tác phẩm được tạo ra vào nửa sau thế kỷ 20 phản ánh một cách sinh động và chân thực sự thật của thế kỷ trước, vốn phức tạp và mâu thuẫn trong lịch sử của người Uzbekistan.

Văn học Uzbekistan của thế kỷ 20 được đặc trưng bởi sự phong phú của nó với các thể loại văn xuôi mới. Đặc biệt, thể loại văn xuôi hiện đại như tiểu thuyết lịch sử bắt đầu phát triển tích cực trong văn học Uzbekistan. Thể loại này còn tương đối trẻ, nhưng có thể lưu ý rằng những thành tựu nhất định trong thể loại này hầu hết đều gắn liền với tên tuổi của Adyl Yakubov.

Nhà văn văn xuôi đáng chú ý người Uzbekistan Adyl Yakubov sinh năm 1926 tại làng Atabay ở huyện Turkestan thuộc vùng Chimkent (nay là Nam Kazakhstan) của Kazakhstan.

Nhà văn nhân dân tương lai của Uzbekistan bắt đầu sự nghiệp của mình trong cửa hàng làng Abaevsky của thành phố Turkestan, phục vụ trong hàng ngũ Lực lượng vũ trang. Năm 1955, ông chuyển đến Tashkent, nơi một năm sau ông tốt nghiệp khoa ngữ văn của Đại học Bang Tashkent (nay là Đại học Quốc gia Uzbekistan) và làm cố vấn cho Liên hiệp các nhà văn Uzbekistan. Sau đó, ông làm phóng viên cho Literaturnaya Gazeta ở nước cộng hòa, tổng biên tập hãng phim Uzbekfilm, tổng biên tập Ủy ban điện ảnh thuộc Hội đồng bộ trưởng, phó tổng biên tập báo Văn học và Nhà xuất bản Mỹ thuật đứng tên. Gafur Gulyam, tổng biên tập tờ báo "Uzbekiston adabieti va san'ati", chủ tịch Liên hiệp các nhà văn nước Cộng hòa. Hiện tại, Adyl Yakubov là chủ tịch ủy ban thuật ngữ và phó chủ tịch Hội đồng các nhân vật văn hóa của các dân tộc Turkestan (chủ tịch hội là Chingiz Aitmatov).

Tác phẩm văn xuôi lớn đầu tiên của A. Yakubov - truyện "Người ngang hàng" được xuất bản năm 1951. Trong đó, nhà văn trẻ tìm cách khắc họa những nhân vật đặc trưng, ​​cố gắng đi sâu vào thế giới nội tâm của họ. Nhà văn đặt các nhân vật của mình vào vị trí mà họ liên tục phải làm những việc, lựa chọn, tìm kiếm câu trả lời đúng duy nhất. Từ đó, tình tiết của tác phẩm thu hút và khiến người đọc đồng cảm với những anh hùng của Adyl Yakubov. Sau này, nhà văn đã viết những truyện, tiểu thuyết nổi tiếng của mình như "Davron Gaziev - Đội trưởng đội cận vệ", "Muqaddas", "Bối rối", "Không dễ trở thành người", "Một con chim khỏe thêm cánh" , "Lương tâm" và "Kho báu của Ulugbek" và tất nhiên, rất nhiều câu chuyện. Những tác phẩm này đã mang lại cho nhà văn sự công nhận và yêu mến rộng rãi của độc giả vượt xa biên giới của nước cộng hòa.

Xuyên suốt tác phẩm của mình, nhà văn quan tâm đến cách ứng xử của các nhân vật trong những tình huống nguy cấp, khi cần đưa ra quyết định sống còn, khi bản chất bên trong của họ được bộc lộ. Do đó, Adyl Yakubov khám phá trong văn xuôi của mình những tình huống thực tế, những nhân vật mới, mang đến cho họ những giải pháp nghệ thuật mới.

Nhà văn Peru Adyl Yakubov cũng sở hữu một số tác phẩm kịch tính. Các vở kịch "True Love", "Fidelity", "The Heart Should Burn" và những vở kịch khác của ông vẫn không mất đi sự liên quan ngay cả ngày nay, mặc dù chúng đã được tạo ra cách đây vài thập kỷ.

Cuốn tiểu thuyết "Lương tâm" (1977) của Adyl Yakubov, dành riêng cho các vấn đề thời sự của thời đại chúng ta, đã gây ra sự phản đối kịch liệt nhất trong thời đại của nó. Và điều này không phải là ngẫu nhiên. Cuốn tiểu thuyết nêu lên những vấn đề cấp tính, mang tính thời sự của thời đại chúng ta, những vấn đề của lương tâm.

Nhà khoa học Shamuradov được mô tả trong cuộc đối đầu với nhà khoa học giả Vahid Mirabidov, người mà sự thật trong khoa học là một cụm từ trống rỗng. Tranh chấp giữa Shamuradov và đối thủ quá sốt sắng của anh ấy là cơ bản sâu sắc. Không chỉ hai quan điểm khác nhau va chạm nhau, mà là hai kiểu tư duy, hai thái độ khác nhau đối với lợi ích cơ bản của người dân.

Xung đột đạo đức phát triển trong tiểu thuyết giữa Shamuradov và cháu trai Atakuzy Umarov, người đứng đầu một trang trại tập thể thịnh vượng lớn, rất thú vị.

Atacuses là một hình ảnh phức tạp. Đây là người có nghị lực đáng ghen tị, khả năng tổ chức tuyệt vời. Anh ấy thu hút những người nông dân tập thể bằng khả năng làm việc quên mình. Nhưng đây là một con người mắc nhiều khuyết điểm về đạo đức, mà nguyên nhân chính là lương tâm bất động, lười biếng. Sự sụp đổ của Atakuza Umarov phần lớn là do ông đã không nghe theo tiếng lương tâm, không coi trọng lời nói của người chú thông thái, người đã kịp thời cảnh báo cho cháu mình về sự nguy hiểm của con đường trơn trượt mà ông đã chọn. đời sống.

Akhmad Khusankhojaev (sinh năm 1920) - Nhà văn Nhân dân của Uzbekistan, từng đoạt Giải thưởng Nhà nước Khamza, đến với văn học vào những năm bốn mươi với tư cách là tác giả của truyện tranh, tiểu luận và truyện. Hợp tác trong các tạp chí "Mushtum", "Sharq Yulduzi" đã góp phần vào sự phát triển kỹ năng của nhà văn. Những anh hùng yêu thích của Said Ahmad là những người bình thường, những người cùng thời. Tác giả quan tâm chủ yếu đến động cơ bên trong hành động của nhân vật, tâm lý, động cơ hành động.

Ahmad cho biết đã giành được sự công nhận và nổi tiếng quốc gia lớn nhất với tư cách là tác giả của những bộ phim hài vui nhộn lấp lánh. Vở hài trữ tình “Con dâu bạo chúa” được dàn dựng thành công trên các sân khấu kịch hay nhất của 14 quốc gia trên thế giới. Dựa trên bộ phim hài, hai phiên bản điện ảnh đã được quay - trong nước và ở Lào.

Thành công của vở hài kịch nằm ở sự phù hợp của các vấn đề đặt ra trong đó, và sự mơ hồ của các nhân vật, sức sống của họ, và trong việc sử dụng các yếu tố của sân khấu dân gian. Cốt truyện, xung đột, tình huống được mô tả đều được thiết kế hài hước. Trong số các đặc điểm phong cách của hài kịch là các yếu tố cường điệu nghệ thuật, ngụ ngôn, ẩn dụ, việc sử dụng các kỹ thuật thể loại dân gian - askiya. Bản thân tác giả cũng khẳng định rằng hài kịch của mình hầu như không hề cường điệu hóa mà tập trung những nét hài hước của các nhân vật con người.

Điểm bắt đầu của mỗi hành động trong số ba hành động là đáng chú ý - sự xuất hiện của người thợ đóng giày Usta Baki, người nói về những người tham gia sự kiện, đưa ra đánh giá cho họ. Usta Baki cũng là người trực tiếp tham gia vở kịch. Từ câu chuyện của ông, chúng ta tìm hiểu về những cư dân của "bang trong bang" - một gia đình được chỉ huy bởi "tướng quân", "nguyên soái" Farmon-bibi, mẹ của bảy người con trai và bà của bốn mươi mốt người cháu.

Trong cảnh đầu tiên, cô con dâu út của Farmon-bibi Nigora xuất hiện và bắt đầu tập thể dục. Cảnh tượng cô con dâu trẻ trong bộ đồ thể thao nhẹ nhàng khiến Farmon-bebe kinh hãi. Cô đặt ra một câu hỏi gần như "Hamletian" cho cậu con trai út của mình - "mẹ hay vợ". Do đó, bắt đầu xung đột chính của vở kịch - cuộc đấu tranh cho sự tôn trọng tự do của cá nhân, chống lại những kẻ sống sót phi lý, tâm lý nô lệ. May mắn lớn của nhà viết kịch là tất cả các nhân vật trong vở hài kịch đều mơ hồ. Vì vậy, Farmon-bibi, một “vị tướng quân”, một cô chủ keo kiệt và xấu tính của một gia đình lớn, đồng thời là một người mẹ và người bà yêu thương, chăm sóc, giáo dục tính trung thực, siêng năng và chính trực ở con cháu.

Hiệu ứng truyện tranh đặc biệt được tác giả tạo ra ở cảnh tất cả các cô con dâu tập trung làm việc một lúc, các cậu con trai về phòng theo từng dãy có trật tự. Tuy nhiên, với tất cả những điểm giống nhau bên ngoài (thậm chí Farmon-bibi còn mua quần áo ở nhà giống nhau cho mọi người), mỗi nhân vật đều được cá nhân hóa, dễ dàng nhận ra.

Một thành tựu đáng kể của nhà viết kịch là lời thoại của các nhân vật. Nó tươi sáng, biểu cảm, chứa đầy sự hài hước nhẹ nhàng, châm biếm ăn da, cường điệu truyện tranh, tục ngữ và câu nói. Vì vậy, nhân vật Farmon-bibi, các cô con dâu cho rằng ngay cả máy bay bay qua nhà họ cũng phải tắt động cơ để không chọc giận mẹ chồng, và chú gà trống nhà hàng xóm đã ngừng la hét vào buổi sáng vì sợ cô ấy.

Dưới sự dẫn dắt của Nigora, các cô con dâu và chồng của họ cho Farmon-bibi xem màn trình diễn "Cuộc nổi dậy của các cô con dâu", trong đó họ diễn tả tình huống đã phát triển trong gia đình một cách gay gắt, hình thức nhại. Tự nhận mình là bà già xấu tính, ương ngạnh, Farmon-bibi bỏ cuộc. Bộ phim hài kết thúc bằng sự hòa giải vui vẻ của các bên xung đột, một điệu nhảy vui vẻ.

Bộ phim hài trữ tình của Said Ahmad "Cuộc nổi dậy của những người con dâu" chiếm một vị trí xứng đáng trong số các tác phẩm của nghệ thuật kịch Uzbekistan.

Một nhà thơ hiện đại đáng chú ý là Erkin Vakhidov. Ông sinh năm 1936 tại quận Altiarik của vùng Fergana. Năm 1960, ông tốt nghiệp khoa ngữ văn của Đại học Bang Tashkent (nay là Đại học Quốc gia Uzbekistan). Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một biên tập viên tại nhà xuất bản Yesh Guard, nơi ông đã làm việc trong ba năm (1960-1963). Sau đó, nhà thơ làm việc trong cùng một nhà xuất bản, nhưng đã là tổng biên tập (1975-1982). Erkin Vakhidov cũng làm việc trong nhà xuất bản văn học và nghệ thuật mang tên ông. Gafur Gulyam với vai trò biên tập viên, tổng biên tập (1963-1970), giám đốc (1985-1987), là tổng biên tập tạp chí "Yeshlik" (1982-1985).

Kể từ năm 1990, Erkin Vakhidov đã tích cực tham gia vào các hoạt động công ích và nhà nước. Năm 1990-1995, với tư cách là cấp phó của Oliy Kengash, ông đứng đầu Ủy ban về Glasnost. Từ năm 1995, ông là thành viên của Oliy Majlis và là chủ tịch của ủy ban về các vấn đề quốc tế và quan hệ liên nghị viện. Ở những cương vị cao, tài năng của ông không chỉ thể hiện ở vai trò là nhà tổ chức, lãnh đạo sáng tạo mà còn là một nhà chính trị, một người có khả năng nảy sinh ý tưởng, thông minh, linh hoạt trong việc theo đuổi chính trị, giúp nâng cao uy quyền của nhà nước.

Hiện tại, Erkin Vakhidov đang là hoa khôi của Giải thưởng Nhà nước mang tên Uzbekistan. Khamza (1983), Nhà thơ Nhân dân Uzbekistan (1987), Anh hùng Uzbekistan (1999).

Con đường sáng tạo của E. Vakhidov cũng vô cùng kiên định. Erkin Vakhidov bắt đầu làm thơ từ rất sớm, vào đầu những năm 50, khi ông còn đi học. Ngay cả khi đó, một tài năng đã xuất hiện vốn chỉ có ở những nhà thơ tài năng. Và ngay cả khi đó E. Vakhidov cũng hiểu rất rõ rằng chỉ cần viết về những gì gần gũi và chân thực nhất:

Trái tim nóng bỏng của nhà thơ là một trái lựu.

nước ép lựu

Những dòng sáng lấp lánh của nhà thơ

Trong lòng kiên trì cao, tàn nhẫn.

Anh ấy đã quen với việc không phụ lòng mình

Và nước ép lựu nóng từ nó

Mọi thứ dồn dập, như thể không biết:

Ngay khi cốc của anh ấy được rót đầy -

Và cuộc sống trần gian sẽ kết thúc.

Kể từ đầu những năm sáu mươi, Erkin Vakhidov hầu như đều xuất bản các tuyển tập thơ của mình: "Hơi thở của bình minh" (1961), "Bài hát của tôi cho bạn" (1962), "Trái tim và tâm trí" (1963), "Của tôi. Star "(1964)," Echo "(1965)," Lyrics "(1966)," Sofa of Youth "(1969)," Light "(1970)," Today Youth "(1971).

Anh ấy tìm cách mở rộng chủ đề tác phẩm của mình, thử sức mình ở nhiều thể loại khác nhau - sử thi, ca khúc, báo chí.

Đây không chỉ là những bài thơ của một nhà thơ trẻ.

Đây là những bài thơ chân thành, thuần thục về mặt nghệ thuật của nhà thơ mà tài năng tuyệt vời. Một ví dụ là bài thơ "Thép", viết năm 1959:

Cô ấy có cả sự thông minh và dũng cảm,

Súng đói

Âm trầm chết người.

Tan thành kiếm từ lưỡi cày

Và quả bom nguyên tử đã nổ ...

Nhưng đã chinh phục thế giới

với một cây bút

Phương án tinh tế nhất của nó.

Tác phẩm của anh ngay lập tức trở thành chủ đề của các cuộc tranh cãi khoa học, các nghiên cứu khác nhau, điều cực kỳ hiếm khi xảy ra với tác phẩm của các nhà thơ trẻ.

Những thay đổi đáng chú ý đang diễn ra trong bản chất thơ ông.

Anh ngày càng bị thu hút bởi một ngữ điệu chân thành và mượt mà, thoát khỏi sự lạc quan quá mức và đột ngột, cách trò chuyện kín đáo, chân thành với độc giả:

Từ nỗi đau của tình yêu, tôi trở nên nhợt nhạt,

tâm hồn mệt mỏi tăm tối

Đừng nhìn vào gương

Suy cho cùng, đó không phải là lỗi của anh ấy.

Những tập thơ xuất hiện sau này của Erkin Vakhidov như "Tình yêu" (1976), "Những hành tinh sống" (1978), "Bờ biển phía Đông" (1982), "Lời nhắn gửi đến hậu duệ" (1983), "Mất ngủ" (1985), a tuyển tập hai tập gồm các tác phẩm chọn lọc (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "Sự thật cay đắng là tốt" (1992) và cuối cùng là tuyển tập bốn tập gồm các tác phẩm chọn lọc của ông, được xuất bản tại đầu thế kỷ 21, nhận được sự phổ biến cực kỳ rộng rãi.

Phẩm chất tâm lý quý giá nhất của E. Vakhidov là một nền dân chủ sâu sắc bên trong, không mâu thuẫn với trí thông minh tinh tế, mà ngược lại, củng cố nó.

Biểu hiện tự nhiên của dân chủ là sự tò mò vô độ về cuộc sống. Không có sự nhàn rỗi trong sự tò mò như vậy. Cơ sở của nó là sự thờ ơ. Chú ý đến những người và tình huống có thể bị xóa khỏi trí nhớ hoặc thể hiện sai nếu họ không bị nhân chứng trực tiếp chụp lại. Bài thơ "Con đà điểu" của anh thật thú vị:

Anh ấy nói:

Tôi yêu hòa bình và công việc. -

Anh ấy nói:

Vâng, đầy phiền phức! -

Lạc đà nói rằng anh ta là một con lạc đà,

Và những con chim hãy cẩn thận! - thật là một con chim.

Erkin Vakhidov là tác giả của một số bài thơ hay và bộ phim truyền hình thơ mộng, trong số đó có những bài thơ như "Giấc mơ của Trái đất", "Bài thơ viết trong lều", "Sự tận tâm", "Cuộc nổi dậy của những người bất tử", "The Conqueror and the Barber" và một số tác phẩm khác.

Tất nhiên, tất cả các tác phẩm của nhà thơ đáng chú ý Erkin Vakhidov là một bằng chứng lịch sử quý giá, một tài liệu nghệ thuật của thời đại.

Rốt cuộc, tài năng của một nhà thơ, một nhà thơ thực sự, một bậc thầy được đo lường như thế nào? Sự khác thường của tư duy thơ hay sức mạnh khái quát, tính nghệ thuật hay khả năng phản ánh cuộc sống một cách đầy đủ?

Và điều thứ nhất, thứ hai, và thứ ba ... Và dường như, một thứ gì đó được ban cho từ Đấng toàn năng và không thể diễn tả bằng lời - cần phải hiểu và cảm nhận. Và không thể không chấp nhận nó. Đây là cách người ta có thể mô tả tác phẩm của nhà thơ xuất sắc người Uzbekistan Abdulla Aripov.

Abdulla Aripov sinh ngày 21 tháng 3 năm 1941 tại làng Nekuz, huyện Kasan, vùng Kashkadarya. Tính cách và thế giới quan của người thanh niên A. Aripov trong những nét chính đã hình thành trong thời kỳ khó khăn gian khổ sau chiến tranh. Đó là thời kỳ mà chỉ có lao động, chăm chỉ và hàng ngày, được phép tồn tại và tồn tại.

Từ nhỏ, Abdulla Aripov đã rất thích đọc sách. Nói chung, sách là niềm đam mê của anh ấy. Phần lớn là do điều này, việc học của các nhà thơ tương lai trở nên dễ dàng. Anh ấy đã học một cách thích thú. Thế hệ của những năm sáu mươi, mà Aripov thuộc về, biết tất cả những khó khăn của thời gian bị bỏ đói một nửa, quý trọng thời gian và cố gắng, bất chấp khó khăn, để tiến lên phía trước, thấu hiểu cuộc sống.

Năm 1958, Abdulla Aripov tốt nghiệp trung học loại ưu, và năm 1963 từ khoa báo chí của Đại học Bang Tashkent (nay là Đại học Quốc gia Uzbekistan). Có lẽ từ nhỏ anh đã biết rằng mình sẽ là một nhà thơ. Anh ta không đại diện cho mình trong bất kỳ tư cách nào khác. Những người thầy, người hướng dẫn chăm chút cho tài năng trẻ cũng đã giúp anh trong việc này. Trong số họ có những nhà khoa học nổi tiếng như Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov và một số người khác, những người mà sau này ông sẽ nhớ đến với sự nồng nhiệt đặc biệt. Phần lớn là do nỗ lực của họ, khát khao đam mê trở thành nhà thơ, gắn bó cuộc đời mình với sự sáng tạo đã được tiếp thêm sức mạnh trong người thơ trẻ.

Abdulla Aripov bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là biên tập viên của nhà xuất bản Yosh Guard (1963-1969). Sau đó anh làm việc trong nhà xuất bản văn học nghệ thuật. Gafur Gulyam (1969-1974), trong tạp chí "Sharq Yulduzi" (1974-1976), Hội nhà văn (1976-1982), tổng biên tập tạp chí "Gulkhan", thư ký Hội nhà văn, và trong những năm gần đây là Chủ tịch của nó. Nhà thơ cũng đứng đầu Cơ quan Bản quyền của Đảng Cộng hòa.

Ngay từ khi bắt đầu công việc của mình, Abdulla Aripov đã gây ấn tượng bởi trí tưởng tượng, sự linh hoạt của hình ảnh và phép ẩn dụ phi thường. Điều này được nhận thấy trong hầu hết các bài thơ của A. Aripov:

Tôi không mong đợi hạnh phúc từ bất cứ ai.

Và bản thân tôi sẽ khó dành hạnh phúc cho ai.

Không phải vì tôi keo kiệt, chỉ vì quyền lực

Tôi không có. Tôi biết bản thân mình.

Hãy xem: từ cành cây du xanh

Chiếc lá rụng xuống, chết trong thời kỳ sơ khai của cuộc đời.

Những chiếc lá khác, nhìn thấy điều này, khóc,

Nhưng không ai có thể giúp, không.

Anh hùng của Uzbekistan, Nhà thơ Nhân dân của Cộng hòa Abdulla Aripov là một trong những bậc thầy được yêu thích nhất và phổ biến nhất của từ tiếng Uzbekistan, tác giả của hơn mười lăm tập thơ gốc, quốc ca của Cộng hòa Uzbekistan. Công việc của ông được nghiên cứu trong các cơ sở giáo dục trung học và cao hơn. Khá nhiều bài thơ của ông đã được dịch ra hàng chục thứ tiếng trên thế giới. Những bài hát nổi tiếng của người Uzbekistan đã được viết trên những bài thơ của anh ấy ...

Trong một trong những bài thơ hay nhất của Abdulla Aripov "Uzbekistan" có một dòng như một điệp khúc xuyên suốt tác phẩm của ông: "Uzbekistan, quê hương của tôi". Đúng vậy, ý thức về Tổ quốc của nhà thơ được phát triển vô cùng rực rỡ. Nhưng, nghĩ về điều đó, Abdulla Aripov đã mạnh dạn vượt qua biên giới của khu vực nơi anh sinh ra và sinh sống. Quê hương đối với anh là cả địa cầu, khá nhỏ bé nhưng chất chồng lên vai thiện ác, yêu thương, hận thù và mang nặng đẻ đau hướng về ánh sáng hạnh phúc. Tất cả thơ của Abdulla Aripov đều thấm đẫm niềm lạc quan yêu đời. Hơn nữa, nhà thơ biết cách nhìn và cảm nhận cuộc sống trong tất cả sự đa dạng và mơ hồ của nó. Anh hiểu sự phức tạp của cuộc sống, những mâu thuẫn của nó, và đó là lý do tại sao thơ anh luôn sống, được cập nhật liên tục, giống như chính thiên nhiên vậy. Chỉ có tình yêu của anh với Tổ quốc là không thay đổi.

Có những niềm vui và nỗi buồn trong cuộc sống

Nhưng chỉ với bạn trái tim tôi luôn

Và tôi không dám nói dối bạn.

Tôi muốn ôm bạn, nhưng tôi không thể

Bạn giống như bầu trời, như một ngọn cỏ tôi ...

Đền thờ của tôi, hội trường quê hương của tôi,

Tổ quốc ơi là Tổ quốc của con!

Không có những dòng ngẫu nhiên trong tác phẩm của nhà thơ, không vay mượn, không ảnh hưởng rõ ràng. Tác phẩm của Abdulla Aripov là một hiện tượng đặc biệt trong văn học Uzbekistan. Quả thực, ông là một nhà thơ chính gốc. Điều này không liên quan nhiều đến hình thức cũng như nội dung các bài thơ của ông. Nhiều người trong số họ thu hút cả bởi sự tươi mới ấn tượng của từ ngữ thơ, và các chi tiết cuộc sống được chú ý một cách thận trọng, và cách giải thích theo nghĩa bóng ban đầu của cả hiện tượng hàng ngày và truyền thuyết dân gian, bài hát, tục ngữ và câu nói:

Đừng cảm thấy mệt mỏi khi lặp lại:

Trong các câu tục ngữ tâm niệm của nhân dân. Anh ấy linh hoạt

Lắng nghe chúng có nghĩa là thấu hiểu sự khôn ngoan.

Làm theo họ - không mắc sai lầm.

Vâng, anh ấy rất linh hoạt ...

Ở đây có bọt ở miệng

Một người đàn ông đang kêu ca về lòng chung thủy của một con chó ...

Khi con chó của bạn - có thể vậy

Và nếu của người khác, thì nó khác !?

Nhìn chung, tác phẩm của nhà thơ thường sử dụng những mô típ văn hóa dân gian, những hình ảnh mà ông diễn giải không theo nghĩa truyền thống thông thường. Đây là ví dụ, A. Aripov chơi với một câu tục ngữ nổi tiếng của người Uzbekistan:

Con chó sủa - đoàn lữ hành tiếp tục,

Mọi người đã biết điều này từ lâu!

Nhưng bạn không coi là một chia sẻ đáng ghen tị

Tất cả cuộc đời của tôi để đi - và nghe thấy tiếng sủa của ác quỷ.

Sự đổi mới trong sáng tạo của Abdulla Aripov không phải là một nỗ lực để thoát khỏi truyền thống. Anh ấy hiểu rõ ràng rằng, do mối liên hệ sâu sắc và tâm linh với quá khứ, không thể đứt đoạn và không thể có được. Có sự tiếp nối, phát triển nhưng có tính chất đặc thù, thậm chí khó lường. Và từ đó thơ của A. Aripov mới chiến thắng. Đây là một đoạn trích nhỏ trong bài thơ "Lắng nghe" Munozhat ":

Nếu những chuỗi này nói lên sự thật,

Tôi nghe thấy tiếng la hét của con người trong họ.

Không, bạn không phải là cái nôi của mẹ thiên nhiên,

Bạn là đoạn đầu đài, bạn là đao phủ nhẫn tâm!

Xuyên qua sương mù hàng thế kỷ vào những ngày nắng đẹp,

Một tiếng vọng lâu đời vang lên trên dây đàn.

Chỉ là một tiếng vang. Làm sao họ có thể

Chịu đựng sự đau buồn chết người như vậy!

Nhưng một bài thơ “Con cá vàng” nhỏ, là một trong những chương trình trong sáng tác của nhà thơ, tôi xin trích nguyên văn:

Khi chỉ còn lại một ít trứng cá muối,

Cô ấy đã bị ném xuống cái ao mọc um tùm của chúng tôi.

Chất thải được nạp vào và bắn tung tóe

Cô ấy đang ở trong nước hôi thối, tồi tệ.

Cô ấy nhìn thấy gì trên bề mặt run rẩy?

Cỏ và lá, một đáy có mùi phù sa ...

Tôi thật xấu hổ khi con cá vàng

Thế giới thối nát coi cả thế giới.

Thật tuyệt vời phải không ?! Một cách nghệ thuật và sâu sắc, đồng thời, tư tưởng giản dị được thể hiện.

Theo những câu thơ như vậy của A. Aripov, có thể cảm nhận được rõ ràng khát khao bứt phá đối với tâm linh dân gian. Nó được cảm nhận trong mọi thứ: trong nhịp điệu, trong từ điển, trong cách hiểu, trong mong muốn viết "không phải về bản thân bạn." Không kém phần cấp bách, đối với nhà thơ, là khát khao được hét lên, được chạm tới thính giác và ý thức của những người mà ông trân trọng hơn bất cứ thứ gì trên đời, và tình yêu dành cho những người đã dẫn dắt ông cả trong cuộc đời và con đường văn chương.

Cuộc sống bất hòa càng làm trầm trọng thêm cảm giác về sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên, điều này xuyên suốt trong tất cả các tác phẩm của Abdulla Aripov. Chủ nghĩa nhân đạo của người anh hùng trữ tình mở rộng ra mọi thiên nhiên.

Cứu nhân loại - đó là một món quà,

Nó được tổ tiên để lại cho chúng ta như một di sản.

Giữ tình bạn của cặp đôi thiên nga

Và sự trong sáng của tâm hồn từ thuở còn chân đất ...

Khi có cháy rừng, họ lập tức đốt.

Và một cây phong non, và một cây sồi sống qua hai thế kỷ ...

Tâm hồn con người như mẹ thiên nhiên

Họ cần sự bảo vệ của con người!

Nhà thơ tôn trọng kinh nghiệm lịch sử của nhân dân, đối xử cung kính và cẩn trọng. Lịch sử của Abdulla Aripov là chọn lọc, cụ thể, hữu cơ. Đây chính xác là loại dastan (bài thơ) của ông về Amir Timur, một trong những dastan hay nhất của người Uzbekistan về chủ đề lịch sử. Đã nhiều năm tác phẩm này không rời sân khấu Nhà hát Quốc gia Uzbekistan.

Peru cũng thuộc về tác phẩm "Mắm và cái chết", "Con đường đến thiên đường" của A. Aripov, đã chiếm một vị trí xứng đáng trong lịch sử văn học Uzbekistan.

Nhắc đến thơ, người ta không thể bỏ qua những bản tình ca của Abdulla Aripov. Và những ca từ tình yêu của A. Aripov cũng rất đặc biệt: chúng được trải nghiệm, cảm nhận, rất gần gũi:

Tôi không biết bất cứ ai trên toàn thế giới

Trại của ai sẽ duyên dáng hơn của bạn.

Tôi không biết bạn sẽ gặp ai trong đời

Nhưng tôi biết bạn sẽ làm cho anh ấy hạnh phúc.

Tôi không biết mình sẽ viết bao nhiêu bài thơ

Nhưng tôi biết

Sẵn sàng thề:

Bạn được sinh ra chỉ để

Để đốt một nhà thơ một mình!

Nhà thơ tiếp tục làm việc tích cực và tạo ra những tấm gương tuyệt vời của thơ ca chân chính. Rốt cuộc, anh ta sở hữu những từ:

Những ngày đẹp nhất của tôi chưa được sống! ..

Đây là bản chất của nhà thơ Abdulla Aripov, người không ngừng sáng tạo, không ngừng lao động, không bao giờ thôi cần thiết và cần thiết cho con người, cho từng con người cụ thể.

Sự nở rộ của tài năng của một trong những nhà thơ tài năng nhất của Uzbekistan cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21. Muhammad Yusuf (1954-2002) rơi vào thời kỳ phục hưng và hình thành một đất nước Uzbekistan độc lập mới. Cuộc đời ông tuy ngắn ngủi nhưng con đường sáng tác của ông rất tươi sáng, có thể kể đến những lời của Pushkin về Byron: "Ông đã thú nhận trong những bài thơ của mình, một cách vô tình, bị cuốn đi bởi niềm vui thích thơ".

Muhammad Yusuf bước vào văn học vào cuối những năm 70 và thậm chí sau đó họ bắt đầu nói về ông như một nhà thơ nghiêm túc và tài năng khác thường, người biết cách tìm kiếm những hình ảnh độc đáo và đáng nhớ, để chơi sâu và đặc biệt với những sự kiện và hiện tượng tưởng như bình thường của cuộc sống bằng một hình thức nghệ thuật. . Thời kỳ đầu làm việc, ông được độc giả nhớ đến với bài thơ viết về chiếc mũ lưỡi trai của người Uzbekistan, sau đó trong nhiều năm tác phẩm này là một thể loại thiệp thăm của nhà thơ.

Trong bài thơ này, nhà thơ đã thành thật ngạc nhiên khi mọi người không còn đeo mũ đầu lâu nữa. Tại sao, nhà thơ tự hỏi, có nhiều loại mũ khác nhau? Hay việc mặc quốc phục đã trở nên khó khăn? Và anh ấy đưa ra kết luận đáng thất vọng rằng vấn đề không phải là không có chiếc mũ đầu lâu phù hợp, mà là không còn người nào xứng đáng để đeo chúng.

Muhammad Yusuf sinh năm 1954 tại làng Kovunchi, quận Markhamat, vùng Andijan, trong một gia đình nông dân.

Năm 1971, sau khi tốt nghiệp trung học, ông vào Học viện Văn học và Ngôn ngữ Nga của Đảng Cộng hòa, sau đó ông làm biên tập viên cho Hội những người yêu sách của Uzbekistan. Sau đó, Muhammad Yusuf làm phóng viên cho tờ báo "Toshkent okshomi", một biên tập viên của nhà xuất bản văn học và nghệ thuật mang tên ông. Gafur Gulyam, phóng viên của báo Uzbekiston Ovozi, phó tổng biên tập Hãng thông tấn quốc gia Uzbekistan, trưởng phòng tạp chí Tafakkur.

Năm 1996, nhà thơ sang làm việc tại Đoàn Nhà văn Uzbekistan. Đầu tiên, ông làm việc như một nhà tư vấn văn học, và từ năm 1997 cho đến cuối đời - Phó Chủ tịch Liên hiệp các Nhà văn Cộng hòa Uzbekistan. Năm 1998, Muhammad Yusuf được trao tặng danh hiệu danh dự Nhà thơ Nhân dân của Uzbekistan.

Nhà thơ đã xuất bản bài thơ đầu tiên của mình vào năm 1976 trên tờ báo "Uzbekiston adabieti va san'ati". Và chỉ chín năm sau, năm 1985, tập thơ đầu tiên của nhà thơ “Những cây dương quen thuộc” đã được xuất bản. Trong tuyển tập này, nhà thơ nói một cách trữ tình và tự nhiên về những suy nghĩ và cảm xúc của mình, về những biến cố của cuộc đời mình. Điều đáng ngạc nhiên là anh được cả giới phê bình và các đồng chí lão thành trong hội thảo thơ đón nhận rất tích cực. Muhammad Yusuf nói chung là người may mắn: ngay từ khi bắt đầu tiểu sử sáng tác của mình, một cơ hội đã đưa nhà thơ trẻ đến với Erkin Vakhidov, người, ở một mức độ nhất định, đã giúp phát triển tài năng tuyệt vời của anh ấy. Và trong khoảng thời gian sau đó của cuộc đời, ông đã kết thân với Abdulla Aripov. Hai nhà thơ xuất sắc đương thời này đã đóng một vai trò tích cực trong việc phát triển tài năng của Muhammad Yusuf. Ngay cả trong công việc của họ, người ta có thể quan sát thấy ảnh hưởng lẫn nhau và sự làm giàu lẫn nhau. Chẳng hạn, người ta có thể nhớ lại bài thơ "Đám đông" của A. Aripov, kết thúc bằng những dòng:

Tại sao bạn im lặng và mù quáng?

Khi bạn trở thành mọi người, đám đông!

Và đây là cách kết thúc bài thơ "Trở thành một dân tộc, mọi người" của Muhammad Yusuf:

Con cái của một dân tộc đã thành danh được kéo đến với nhau,

Con cái của một dân tộc thất bại ăn thịt lẫn nhau.

Cuối cùng đứng với phẩm giá và sự hào phóng,

Trở thành một dân tộc, một dân tộc, trở thành một dân tộc, dân tộc ...!

Ở đây chúng ta cũng có thể nhớ lại nhà thơ Nga E. Yevtushenko, người đã viết:

Chỉ người nghĩ rằng mọi người,

Mọi thứ khác là dân số.

Trong các bài thơ của Muhammad Yusuf, thiên nhiên Uzbekistan hiện lên dưới nhiều hình thức một cách đầy đủ và đa dạng. Tất cả những gì anh thấy và cảm nhận, anh đều thể hiện trong thơ. Và những câu thơ nào! Không có sự tô điểm bằng lời nói hay sự thái quá trong thơ. Một giọng thơ chân thành như vậy là một điều hiếm thấy đối với văn học Uzbekistan thế kỷ 20. Có lẽ chỉ có Chulpan, Gafur Gulyam và Abdulla Aripov là những nhà thơ mang tính dân tộc sâu sắc như vậy.

Cây dương quen thuộc. Tiếng ồn của con kênh.

Nước non, nước bản địa.

Những cành liễu bên đường uốn ...

Tôi đã không đến đây trong một thời gian dài ...

Cánh cửa gỗ lặng lẽ mở ra ...

Tôi rất dè dặt, nhưng

Tôi có thể bật khóc bây giờ -

Tôi đã không đến đây trong một thời gian dài ...

Đồng thời, nhà thơ thường ngược đời. Anh ấy viết những câu thơ tưởng như đơn giản nhưng lại rất sâu sắc và khó chiến thắng:

Mẹ ơi, tại sao mẹ lại sinh ra con?

Cho quê hương.

Mẹ ơi, tại sao mẹ lại sinh ra con?

Cho hạnh phúc của bạn...

Mẹ ơi, tại sao mẹ lại sinh ra con?

Khỏi cần.

Mẹ ơi, tại sao mẹ lại sinh ra con?

Chán ...

Sự tươi mới, tính ngẫu hứng, sự chân thành thấm thía trong các bài thơ của Muhammad Yusuf, sự quyến rũ xảo quyệt trong các bài thơ của ông, sự mới lạ và độc đáo của các bức tranh thể loại, bài hát dân ca thực sự của họ bắt đầu chinh phục. Tính độc đáo dân tộc của thơ ông, sự độc lập hoàn toàn của nhà thơ khỏi mọi loại ảnh hưởng, đã góp phần vào sự phổ biến đáng kinh ngạc của các bài thơ của Muhammad Yusuf.

Các bài hát được sáng tác trên các bài thơ của ông bắt đầu sống cuộc sống độc lập của riêng mình, và chúng, như chưa từng có trước đây, cực kỳ phổ biến. Đặc biệt là vào đầu thế kỷ này, khi Nghệ sĩ Nhân dân Uzbekistan Yulduz Usmanova biểu diễn một số bài hát dựa trên các bài thơ của ông.

Là một nhà thơ, Muhammad Yusuf được đặc trưng bởi sự linh hoạt phi thường trong nhận thức về thế giới, tính nghịch lý, khả năng phản ứng hăng hái với mọi chuyển động của cuộc sống và một chuyến bay tưởng tượng không ngừng nghỉ.

Tôi sẽ không làm thơ.

Bây giờ tôi chỉ là một người đàn ông

Tôi đang bắt đầu sống như một người bình thường.

Nhưng nếu linh hồn yêu cầu tôi viết,

Tôi sẽ tạo ra nó vào ban đêm và đốt nó vào buổi sáng!

Muhammad Yusuf tìm cách bộc lộ cuộc sống một cách trọn vẹn và đa dạng. Tình yêu đối với anh là chính cuộc sống. Nếu không có tình yêu, anh không thể tưởng tượng mình trong cuộc sống cũng như trong sáng tạo. Chính vì vậy mà hầu như tác phẩm của anh đều thấm đẫm những dòng cảm động và vô cùng trữ tình:

Nếu bạn đến, tôi sẽ tưới hoa trên con đường,

Tôi so sánh bạn với Layla, tôi với Majnun,

Tôi sẽ sống trong thế giới này mà không biết đến sự chia ly,

Tôi có thể tìm ở đâu để tìm thấy bạn ...

Và chủ đề chính của tác phẩm của ông là tình yêu đối với đất nước. Ông luôn viết về Uzbekistan: cả khi bắt đầu hoạt động sáng tạo và trong giai đoạn sau của cuộc đời.

Mặc dù mọi nhà thơ đều viết về Tổ quốc, nhưng chỉ một số ít viết về Uzbekistan một cách tươi sáng và nguyên bản như vậy.

Nhưng ngay cả trong cùng thời điểm, những bài thơ của Muhammad Yusuf, dành riêng cho người bản xứ, được phân biệt bởi một tâm trạng đặc biệt, sự uyển chuyển đáng kinh ngạc và hình ảnh sống động. Chỉ những người con tận tụy và chân thành nhất của Tổ quốc mới có thể yêu Tổ quốc như Muhammad Yusuf đã yêu nó!

Đây là cách ông viết về Tổ quốc trong bài thơ "Uzbekistan".

Những ngày ở bên em là kỳ nghỉ đối với anh,

Nếu chia tay em, anh nhớ em.

Tôi cúi đầu trước những người biết bạn.

Tôi bày tỏ sự tiếc nuối của tôi với những người không biết.

Gần gũi với chủ đề Quê hương là những vần thơ của nhà thơ dành tặng mẹ của mình. Những bài thơ cảm động, chân thành này không chỉ gửi gắm tình yêu thương của người con dành cho mẹ, mà gửi gắm đến tất cả những người mẹ.

Chúng chứa đầy những ý nghĩa đặc biệt, và đôi khi nhà thơ thay mặt cả một thế hệ nói lên điều đó.

Giống như bất kỳ nhà thơ vĩ đại nào khác, Muhammad Yusuf tham gia vào các hoạt động dịch thuật.

Anh ấy đã làm việc đó một cách có chọn lọc và tiếp cận bản dịch khá khắt khe. Mặc dù bản thân ông đã nghiên cứu bản dịch các tác phẩm của các nhà thơ lớn, nhưng câu nói của V. Zhukovsky hoàn toàn có thể được quy cho các bản dịch của ông: “người dịch văn xuôi là nô lệ, người dịch thơ là đối thủ”.

Tất nhiên, mọi lời nói, mọi sự kiện trong cuộc sống cá nhân của ông đều là thơ cho Muhammad Yusuf.

Anh ấy sống dễ dàng và rực rỡ, giống như một con chim, anh ấy bay lên trên mặt đất.

Cuộc đời của nhà thơ kết thúc sớm.

Như thể chuyến bay sáng tạo của anh ấy bị gián đoạn khi cất cánh ...

Điều an ủi duy nhất là một nhà thơ tầm cỡ, có chiều sâu cảm xúc và suy nghĩ như Muhammad Yusuf đã để lại cho chúng ta những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của ông, chắc chắn sẽ có tác động to lớn đến sự phát triển của thơ ca Uzbekistan trong thế kỷ này. .

Kiểm soát câu hỏi và nhiệm vụ:

1. Nét đặc sắc của văn học U-dơ-bê-ki-xtan thế kỉ XX là gì?

2. Mô tả công việc của Adyl Yakubov? Chủ đề chính trong các tác phẩm của ông là gì?

3. Điểm chung và điểm khác biệt giữa các tác phẩm của Erkin Vakhidov và Abdulla Aripov là gì?

4. Chủ đề về Tổ quốc được bao hàm trong các tác phẩm của E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf như thế nào?

5. Tác phẩm nào của A. Aripov được mọi công dân của Uzbekistan biết đến?

6. Bạn biết ai khác trong số các nhà văn Uzbekistan đương thời? Họ là tác giả của những tác phẩm nào?

7. Tại sao nhiều bài hát được viết trên các câu thơ của Muhammad Yusuf?

Danh sách các nhà văn, nhà thơ, nhà văn học và nhà báo nổi tiếng có liên quan đến Tashkent

Tashkent đã được nhiều nhà văn, nhà thơ, nhà văn, nhà báo xuất sắc đến thăm, sống và làm việc

Bao gồm:

• Alexander Solzhenitsyn - nhà văn Nga nổi tiếng thế giới, hoa khôi năm 1970, nằm trong bệnh viện (TashMI) ở Tashkent từ tháng 1 đến tháng 3 năm 1954, dựa trên những ấn tượng nhận được vào thời điểm đó, cuốn tiểu thuyết "Cancer Ward" đã được viết.

• Zulfiya (Zulfiya Israilova) (1 tháng 3 năm 1915-1996) - Nữ thi sĩ nhân dân của Uzbekistan. Cô sinh ra, sống, làm việc và mất ở Tashkent.

• Aibek (28/12/1904 (10/1/1905) - 1/7/1968) - Nhà văn Nhân dân Uzbekistan. Sinh ra, sống và chết ở Tashkent.

• Rakhmatulla Atakuziev (Uygun) (14 tháng 5 năm 1905-1990) - Nhà thơ và nhà viết kịch người Uzbekistan, Người lao động nghệ thuật được vinh danh của Uzbekistan. Sống, làm việc và chết ở Tashkent.

• Hamid Alimjan (12 tháng 12 năm 1909 - 3 tháng 7 năm 1944) - Nhà thơ, nhà viết kịch, nhà phê bình văn học người Uzbekistan. Sống, làm việc và chết ở Tashkent.

• Abdulla Kadyri (1894 - 1940) - nhà văn nổi tiếng người Uzbekistan. Đã sống và làm việc ở Tashkent.

• Gairati (Abdurahim Abdullaev) (1905-1976) - Nhà thơ Nhân dân của Uzbekistan.

• Mirtemir (Mirtemir Tursunov) (28/5/1910-1978) - Nhà thơ người Uzbekistan.

• Sabir Abdulla (5/9/1905-1972) - nhà thơ nhân dân Uzbekistan, nhà viết kịch, người làm nghệ thuật được vinh danh.

• Sultan Jura (Tháng 9, 1910-1943) - Nhà thơ người Uzbekistan.

• Sabir Abdullah (5 tháng 10, 1905-1972) - nhà văn, nhà viết kịch, nhà thơ và nhà văn châm biếm. Người lao động nghệ thuật được vinh danh của Uzbekistan, Nhà thơ nhân dân của Uzbekistan.

• Askar Mukhtar (23/12/1920 - 1997) - nhà thơ, tiểu thuyết gia nổi tiếng người Uzbekistan, nhà văn nhân dân Uzbekistan.

• Mirtemir (Mirtemir Tursunov) (1910-1978) - Nhà thơ người Uzbekistan.

• Timur Fattah (1910-1966) - nhà văn người Uzbekistan.

• Charkhi (Askarali Khamraaliev) (1900-1979) - Nhà thơ người Uzbekistan.

• Khabibi (Zakirjan Kholmuhammad oglu) (1890-1980) - nhạc sĩ người Uzbekistan, Người lao động được vinh danh của Văn hóa Uzbekistan.

• Alexander Pavlovich Horoshkhin - trung tá quân đội Ural Cossack, người tham gia các chiến dịch Trung Á, nhà văn quân sự.

Tại Tashkent, Yesenin đã gặp nhà cách mạng và nhà ngoại giao Liên Xô nổi tiếng Fyodor Raskolnikov, đồng thời gặp gỡ và kết thân với nghệ sĩ Tashkent Alexander Volkov. Trong câu lạc bộ Tashkent của Hồng quân, Yesenin đã có một bài giảng về Chủ nghĩa tưởng tượng và Những người theo chủ nghĩa tưởng tượng. Yesenin cũng đã gặp giám đốc đầu tiên thời hậu cách mạng của Thư viện Công cộng Turkestan, Nikolai Nikolaevich Kulinsky, người mà ông đã đến thăm cùng với Shiryaevtsev và Volpin. Yesenin đã tặng một bản sao các cuốn sách của mình được mang đến Tashkent cho quỹ của Thư viện Công cộng Turkestan. Theo lời mời của giám đốc thư viện, Yesenin đã nói chuyện với khán giả về Xưởng nghệ thuật tồn tại ở thư viện. Vào ngày 25 tháng 5 năm 1921, một buổi tối văn học của Sergei Yesenin, do bạn bè của ông tổ chức, đã diễn ra trong khuôn viên của Thư viện Công cộng Turkestan. Vào cuối thời gian Yesenin ở lại Tashkent, bạn bè đã sắp xếp cho anh một chuyến đi ra khỏi thị trấn tới một chủ đất giàu có người Uzbekistan mà anh biết, Alimbai, sống gần ga tàu ngoại ô Keles. Alimbay là một người thú vị, biết tiếng Nga và thơ tiếng Uzbekistan khá tốt. Yesenin đã được giới thiệu với anh ta như một "hafiz Nga" lớn. Ngày 28 tháng 5, Yesenin đến thăm nhà thơ Tashkent V.I. Volpin, người mà anh đã gặp trước đó ở Moscow. Vào ngày 30 tháng 5, Yesenin và những người bạn của mình đi tàu hỏa đến Samarkand, nơi anh ở tại dinh thự của lãnh sự Ba Tư Akhmedov, người có tư dinh đặt tại Samarkand. Nhờ sự giúp đỡ của lãnh sự, Yesenin đã thực hiện được một chuyến tham quan bằng xe hơi đến Samarkand, cũng như một chuyến du lịch cưỡi ngựa. Vào ngày 2 tháng 6, Yesenin và những người bạn đồng hành của mình trở về Tashkent bằng tàu hỏa. Vào ngày 3 tháng 5, trong gia đình của những người quen - Mikhailovs - một bữa tối chia tay đã được tổ chức để vinh danh Yesenin. Vào ngày 3 tháng 6, Sergei Yesenin rời Tashkent bằng tàu hỏa và quay trở lại Moscow vào ngày 9 tháng 6.

• Anna Akhmatova - nữ thi sĩ, sống ở Tashkent trong cuộc di tản từ mùa thu năm 1941 đến tháng 5 năm 1945;

• Joseph Brodsky - Nhà thơ, Giải Nobel Văn học của năm, đã có chuyến thăm ngắn ngày tới Tashkent vào tháng 4 năm 1958.

• Alexander Shiryaevets (1887 - 1924) - Nhà thơ nông dân Nga của Thời đại Bạc, bạn của Sergei Yesenin. Những bài thơ và câu chuyện đầu tiên của Alexander Shiryaevts được xuất bản vào năm 1908 trên tạp chí Turkestan Courier. Cho đến năm 1922, ông làm việc như một quan chức của bộ phận điện báo ở Tashkent. Từ năm 1922, ông sống ở Moscow. Hội viên Hội nhà văn.

• Konstantin Simonov - nhà văn, nhà thơ và nhà báo Liên Xô, sống ở Tashkent với tư cách là phóng viên của tờ báo Pravda ở các nước cộng hòa Trung Á.

Valentin Vladimirovich Ovechkin

• Dina Rubina - nhà văn, nhà biên kịch. Cô sinh ra, sống, học tập và làm việc tại Tashkent.

• Muhammad Salih là một nhà thơ và chính trị gia người Uzbekistan thuộc phe đối lập. Sống và làm việc ở Tashkent, hiện đang sống lưu vong.

• Julius Fucik - nhà văn và nhà báo người Tiệp Khắc, đã đến thăm Trung Á và Tashkent trước Thế chiến thứ hai.

• Oleg Vasilyevich Sidelnikov - (1924 Tyumen) nhà văn Liên Xô, Nga, người tham gia Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Ông tốt nghiệp Khoa Luật và Lịch sử của Đại học Tashkent. Hội viên Hội Nhà văn Liên Xô. Đã sống ở Tashkent. Tác giả của một số tiểu thuyết và truyện ngắn, bao gồm Khám phá của Ngài Sparrow (Tashkent, 1965) và Ghi chú của Incognitov (Tashkent, 1983). Các tác phẩm của ông đã được dịch ra nhiều thứ tiếng nước ngoài.

• Sergei Petrovich Tatur - Nhà văn người Uzbekistan, thành viên Hội Nhà văn Uzbekistan. Ông sống ở Tashkent, từng làm tổng biên tập tạp chí Ngôi sao phương Đông.

• Vladimir Vasilyevich Karpov là nhà văn, nhà văn và nhân vật công chúng nổi tiếng của Liên Xô người Nga. Thành viên của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại - Anh hùng Liên Xô. Công dân danh dự của Tashkent. Tác giả của tiểu thuyết, truyện ngắn, truyện và nghiên cứu về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Ông học năm 1940 tại Trường Lenin ở Tashkent. Từ năm 1966 đến năm 1973, ông làm việc tại Tashkent với tư cách là Phó tổng biên tập của Ủy ban Báo chí Nhà nước của Uzbekistan SSR.

• Eduard Grigoryevich Babaev là giáo sư tại Đại học Tổng hợp Moscow, nhà nghiên cứu chính về Tolstoy, tác giả của một loạt bài thơ về Tashkent. Khi còn nhỏ, ở Tashkent, anh đã quen với Anna Akhmatova. Ông cũng giữ một danh sách các bài thơ chưa được xuất bản của O. E. Mandelstam, được gọi là "Danh sách Tashkent". Ông đã viết cuốn sách "Hồi ức", được xuất bản sau khi ông qua đời.

• Faina Grimberg - nhà văn, nhà thơ, dịch giả. Cô sinh năm 1951 tại thành phố Akmolinsk. Cô tốt nghiệp Khoa Ngữ văn của Đại học Bang Tashkent, nhà sử học Balkan, tác giả của các cuốn sách về lịch sử Nga và Bulgaria, cũng như các tiểu thuyết lịch sử, vở kịch, các bài báo khoa học và bản dịch từ tiếng Anh, tiếng Bulgaria và tiếng Hy Lạp. Hiện đang sống ở Matxcova.

Liên kết liên quan

• Lịch các ngày quan trọng và đáng nhớ của Cộng hòa Độc lập Uzbekistan năm 2005. Comp. O. V. Kolpovskaya; Biên tập: I. Z. Maminova; Thư viện Quốc gia của Uzbekistan được đặt tên theo. A. Navoi; Quốc gia riêng biệt thư mục. - Tashkent: Nhà xuất bản của Thư viện Quốc gia Uzbekistan mang tên. A.Navoi, 2005.

, Uvaisi và những người khác. Thể loại cổ điển của văn học Uzbekistan bao gồm rubai, qasida, ghazal.

Đại cương lịch sử

văn học truyền miệng

Văn học Uzbekistan phát triển trên cơ sở nghệ thuật dân gian truyền khẩu và chữ viết. Thơ truyền khẩu của người Uzbek được thể hiện bằng các câu tục ngữ và câu nói, truyện cổ tích và dastan - một thể loại sử thi. Trong số những người thứ hai là "Alpamysh-Batyr", "Gorogly", "Kuntugmysh", "Shirin và Shokar". Dastan, giống như một câu chuyện cổ tích, có một cốt truyện sáo rỗng truyền thống. Epos được phát triển trong văn hóa dân gian Uzbekistan, có rất nhiều truyền thuyết và các bài hát sử thi.

Trong văn hóa dân gian Uzbekistan có các bài hát về lao động, tình yêu, nghi lễ, một số bài hát trong số đó đã được đề cập đến vào thế kỷ 11. Trong số đó có những bài hát kéo dài "Kushik" và đám cưới "Yar-Yar". Ergash Jumanbulbul-ogly là một người kể chuyện dân gian và một nhà thơ (nhà thơ) nổi tiếng.

Truyện cổ tích chiếm một vị trí quan trọng trong văn học của người dân Uzbekistan. Đặc biệt là về động vật và tiểu thuyết cổ tích. Ở đó bạn có thể thấy thể loại latif, có nghĩa là giai thoại, chính xác hơn, được phát triển xung quanh những người pha trò, chủ yếu là Nasreddin Afandi nổi tiếng, thể hiện khans và bais. Có nhiều tính năng châm biếm xã hội trong các phiên bản dân gian dân chủ của latif. Ngoài ra còn có một thể loại sử thi như dastan, được sử dụng rộng rãi ở Uzbekistan. Ví dụ, có hơn 80 cốt truyện từ 50 người kể chuyện của sử thi anh hùng "Alpamysh", hơn 40 cốt truyện của sử thi anh hùng-lãng mạn "Gorogly", câu chuyện quân sự "Yusuf và Ahmed", những câu chuyện lãng mạn của tiểu thuyết phiêu lưu và cổ tích. -tale-nội dung tuyệt vời.

Trong văn học Uzbekistan cũng có các tác phẩm văn học dân gian như “Takhir và Zuhra”, “Shirin và Shakar”, vòng tuần hoàn “Rustamkhon”,… Theo cơ sở di truyền, chúng được chia thành văn học dân gian và sách. Các ô sách, như một quy luật, được mượn từ các tác phẩm cổ điển bằng tiếng Ả Rập, tiếng Ba Tư-Tajik hoặc tiếng Uzbek cổ. Ví dụ: “Khosrov i Shirin”, “Leyli i Majnun”, “Yusuf i Zuleikha”, v.v. Sự khác biệt giữa các dastan hiện đại và lịch sử nằm ở chỗ chúng mô tả một thực tế lịch sử cụ thể, chẳng hạn như “Hasan-labour”, “Cuộc nổi dậy của người Jizzakh» F. Yuldash-ogly và những người khác.

văn học viết

Trong thời gian tồn tại của các hãn quốc Bukhara, Khiva và Kokand, một xu hướng phổ biến quan trọng trong văn học được thể hiện bởi các đại diện nổi bật của thơ ca dân chủ, như Boborakhim Mashrab (1653-1711), Turdy và những người khác, những người đã lên án gay gắt sự tùy tiện của các nhà cai trị phong kiến. Ảnh hưởng của văn học dân gian đối với văn học viết càng gia tăng, sự liên kết và tương tác giữa các phong cách văn học của các nhà văn và nhà thơ Uzbekistan càng được củng cố. Nhà thơ Nifon đã tạo ra dastan "Bahram và Gulandam", "Khamro và Khurliko", được sử dụng rộng rãi trong người Thổ Nhĩ Kỳ dưới cái tên "Hyurlukga và Khamra". Nhà thơ Sayyodi đã chế biến một trong những tác phẩm văn học hay nhất, "Tahir và Zuhra", rất phổ biến ở nhiều dân tộc ở Trung Á.

Trung Á cũng nổi tiếng với các nhà thơ. Các đại diện nổi bật là Nadira (1792-1842), Uvaisi (1780-1845) và Makhzuna. Chủ đề tình yêu truyền thống và sự hoàn hảo về hình thức của câu thơ là đặc điểm của tác phẩm của họ.

Văn học nửa đầu thế kỷ 19 do các nhà thơ Mohammed Sharif Gulkhani, Makhmur, Agakhi và những người khác đứng đầu. "Tales of the Owl, or Sayings" của Gulkhani, được viết dưới dạng một câu chuyện dân gian dựa trên cuốn sách “Cuộc trò chuyện của loài chim”, và ở đó tác giả đã phê phán sự đồi bại của những tên triều thần tàn hại, bọn thống trị phong kiến ​​và bọn tăng lữ phản động. Đến lượt mình, Agakhi rời khỏi chiếc ghế sô pha nổi tiếng "Bùa yêu". Các đại diện của cánh dân chủ-tiến bộ của văn học Uzbekistan là các nhà thơ Zavki, Mukimi, Zakirjan, Furkat, Dilshad, Otar-oglu, Avaz và Anbar-Atin, những người đã đặt nền móng cho sự phản ánh hiện thực và đưa ra các chủ đề xã hội và chính trị. vào văn học.,.

Văn chương

• Zhirmunsky V. M. và Zarifov Kh. T., Sử thi anh hùng dân gian Uzbekistan, M., 1947;
• Vladimirova N. V., Sultanova M. M., Câu chuyện Xô viết Uzbek, Tash., 1962;
• Tursunov T., Sự hình thành của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong kịch Uzbek, Tash., 1963;
• Rustamov E. R., Thơ văn Uzbek nửa đầu thế kỷ 15, M., 1963;
• Abdumavlyanov A., Babakhanov A., Lịch sử Văn học Uzbekistan, Tash., 1966: Lịch sử Văn học Xô viết Uzbekistan, M., 1967;
• Kor-Ogly Kh., Văn học Uzbekistan, xuất bản lần thứ 2, M., 1976;
• Cá voi khổng lồ adabiyoti, cá voi. 1-2, Totakent, 1959-62; Abduafurov A., châm biếm adabiyo-tida của nhà dân chủ Uzbekistan, Tashkent, 1961;
• Zoidov V., Tiếng Uzbek adabiyoti tarnkhidan, Tashkent, 1961;
• Cá voi, cá voi, adabiyoti. 1-3, Tashkent, 1963-66;
• Hội đồng Uzbekistan adabiyoti thuế quan, tiếng Trung Quốc. 1-3, Tashkent, 1967;
• Uzbekiston matbuoti 50 yil ichida, Tashkent, 1967.