نيكولاي كريموف ، رسام المناظر الطبيعية: السيرة الذاتية والإبداع

نيكولاي بتروفيتش كريموف فنان عمل في القرن الماضي. كانت المناظر الطبيعية هي النوع المفضل لديه. الحقول والغابات والمنازل الريفية المدفونة في الثلج أو أشعة الضوء - كتب كريموف طبيعته الأصلية ولم يغير مساره المختار على الرغم من الأحداث المضطربة التي حدثت في البلاد. لقد نجا من ثلاث حروب ، وعرف الفقر ، لكنه لم يتطرق في أعماله إلى السياسة أو قضايا الساعة ، تمامًا كما لم يحاول أبدًا إرضاء أي شخص بإبداعه.

الأسرة هي البداية

ولد الفنان N.P.Krymov في 2 مايو (20 أبريل ، الطراز القديم) ، 1884. لم يكن من هؤلاء المبدعين الذين كان آباؤهم يعارضون الطفل بشكل قاطع على طريق الفن. كان والد نيكولاي ، بيوتر ألكسيفيتش ، رسامًا بورتريه ، وعمل بطريقة "المتجولون" ، ودرّس الرسم في صالات الألعاب الرياضية في موسكو. لاحظ هو وزوجته ماريا إيغوروفنا موهبة الصبي في وقت مبكر. رب عائلة كبيرة (كان لنيكولاي أحد عشر أخًا وأختًا) منذ سن مبكرة ، غرس في الأطفال القدرة على رؤية جمال العالم من حولهم. أصبح المعلم الأول لنيكولاي كريموف.

معلمون

في عام 1904 ، دخل الصبي مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في قسم الهندسة المعمارية. في عام 1907 انتقل إلى الرسم. كان من بين أساتذته فنانين مشهورين: ف. سيروف ، الذي أجرى العديد من التغييرات في العملية التعليمية ، ل. أو.باسترناك ، والد بوريس باسترناك ، رسام أعمال ليو تولستوي ، الفنان المتجول من جيل الشباب. ومع ذلك ، كما يكتب كريموف نفسه ، توفي الفنان الذي أصبح معلمه الرئيسي قبل أن يصبح نيكولاي طالبًا. كان إسحاق ليفيتان. كان لعمله تأثير كبير على عمل كريموف.

أول نجاح

نيكولاي كريموف فنان مصير سعيد. تم تقدير موهبته بالفعل أثناء إقامته في المدرسة. أثار رسم "الأسقف بالثلج" ، الذي كتب عام 1906 ، إعجاب المعلم أ. فاسنيتسوف ، شقيق الفنان الشهير. اشترى اللوحة من سيد شاب ، وبعد عامين اشتراها معرض تريتياكوف. كان كريموف آنذاك يبلغ من العمر أربعة وعشرين عامًا فقط.

وردة زرقاء

بالطبع ، كريموف هو رسام للمناظر الطبيعية: لقد حدد النوع المفضل لديه فقط عندما بدأ طريقه الإبداعي ، لكن أسلوبه في الرسم خضع لتغييرات طوال حياته. في عام 1907 ، أصبح نيكولاي بتروفيتش أحد أصغر المشاركين في معرض بلو روز. تميز السادة المشاركون في المعرض بطريقة تصوير خاصة. عرفوا كيف يلاحظون الغموض في الجمال العادي ، لينقلوا شعر المألوف. في المعرض ، نشر كريموف ثلاثة أعمال: "بحلول الربيع" ونسختان من "المنحدرات الرملية".

بدأ الفنانون الذين شاركوا في المعرض يطلق عليهم اسم "الدببة الزرقاء". كانت أعمالهم مليئة بالانسجام الداخلي والصمت الخاص. ممثلو الاتجاه ، بما في ذلك كريموف ، جربوا أيديهم في الانطباعية. كان هذا النوع قريبًا في الروح من Blue Bears. سعى الانطباعيون إلى نقل انطباعات عابرة في أعمالهم ، جمال اللحظة في حركتها. ومع ذلك ، عندما بدأ كريموف ورفاقه في السلاح ، الذين جربوا أنفسهم في الاتجاه الشاب الذي نشأ في فرنسا ، بالابتعاد عنه ، وترجموا أفكارًا جديدة ، في بعض الأحيان معارضة للانطباعية ، في لوحاته.

مزيد من البحث الإبداعي

أشبع الفنان ن.كريموف تمامًا الرغبة في الرمزية التي تميز الدببة الزرقاء أثناء العمل على تصميم مجلة Golden Fleece. لوحات تلك الفترة (1906-1909 ، "تحت الشمس" ، "Bullfinches" وغيرها) ، مع بعض الألوان الباهتة والتشابه مع ضباب منتصف النهار ، تشبه المفروشات.

في الوقت نفسه ، بدأ أسلوب كتابة كريموف يتغير. بدأت الرمزية والتخفيض في إفساح المجال للسخرية والمزاح والبشاعة. لوحات "يوم رياح" ، "المناظر الطبيعية في موسكو. قوس قزح "،" بعد مطر الربيع "،" نيو تافيرن "تنجذب نحو البدائية وتنقل انطباعات جديدة تراكمت على مدى سنوات عديدة من العيش في موسكو بمعارضها وأعيادها. تمتلئ المناظر الطبيعية الجديدة لكريموف بإدراك الأطفال. اللوحات الخفيفة تتنفس حرفيًا المتعة والإيذاء والفرح بسبب أحداث بسيطة ومألوفة: ظهور قوس قزح أو ضوء الشمس أو المباني العالية الجديدة في الشارع. وينقل الفنان ذلك بمساعدة الألوان الزاهية وهندسة الشكل ، والتي حلت محل الدراسة الدقيقة لتركيبات الألوان. ومع ذلك ، أصبحت هذه الطريقة في الكتابة مجرد مرحلة وسيطة في التطور الإبداعي لكريموف.

انسجام لا يمكن بلوغه

منذ عقد العشرينيات من القرن الماضي ، بدأت الزخارف الكلاسيكية المميزة لرسامي المناظر الطبيعية الفرنسيين في القرن السابع عشر تظهر بوضوح في أعمال كريموف. وطور نيكولا بوسين تركيبة مكونة من ثلاث طائرات ، كل منها كان يسيطر عليها لون معين: البني والأخضر والأزرق في الخلفية. الصور المرسومة بهذه الطريقة تجمع بين الواقع والخيال في نفس الوقت. لقد نقلوا مناظر طبيعية أرضية تمامًا ، لكن التناغم الذي ساد على القماش كان مثاليًا إلى حد بعيد.

نيكولاي كريموف فنان لم يتبع المعلمين أو عباقرة الماضي المعترف بهم بشكل أعمى. لقد جمع الأسلوب الكلاسيكي لبوسين ولورين في أعماله مع البدائية ، كما في لوحة "الفجر" ، ولاحقًا مع نظريته الخاصة في النغمة. بمرور الوقت ، ابتعد عن رسم المناظر الطبيعية فقط عن الطبيعة. بدأ نيكولاي بتروفيتش في استكمال ما رآه في الواقع بالخيال ، وإعادة إنتاج المؤامرات من الذاكرة وخلق الانسجام ذاته الذي سعى معظم سادة بداية القرن الماضي لتحقيق حلمه.

شتاء وصيف

من الطبيعة ، رسم كريموف فقط في الصيف ، عندما غادر هو وزوجته المدينة أو زاروا الأصدقاء. كان الفنان يبحث دائمًا عن سكن به شرفة حتى يتمكن من العمل في الهواء الطلق وتصوير المناظر الطبيعية الخلابة.

في فصل الشتاء ، ابتكر السيد من الذاكرة ، مضيفًا عناصر جديدة إلى اللوحات الحقيقية. تنقل هذه الأعمال ، بالإضافة إلى تلك المرسومة من الحياة ، جمال الطبيعة وانسجامها وسرها وحياتها الواضحة. إحدى اللوحات التي رسمها الفنان كريموف بهذه الطريقة هي "أمسية الشتاء" (1919). حتى إذا كنت لا تعرف اسم الصورة ، فلا شك أن الوقت من اليوم عليها: الظل يغطي الثلج تدريجيًا ، وتظهر السحب الوردية في السماء. بسبب تلاعب اللون والضوء ، تمكن الفنان من نقل ثقل تساقط الثلوج التي تنام الأرض تحتها ، ولعب أشعة الشمس الغاربة ، غير المرئي على القماش ، وحتى الشعور بالصقيع ، وحث مسافرين المنزل لدفء الموقد.

نظام النغمة

في مذكرات المعاصرين ، يظهر الفنان كريموف ، الذي توجد لوحاته الآن في المتاحف والمجموعات الخاصة ، كرجل مبدئي وثابت ، وله وجهة نظره الخاصة في كل شيء. من بين آرائه ، تبرز نظرية "اللهجة العامة" ، التي طورها واختبرها مرارًا وتكرارًا. جوهرها هو أن الشيء الرئيسي في الرسم ليس اللون ، ولكن النغمة ، أي قوة الضوء في اللون. علم كريموف الطلاب أن يروا أن ألوان المساء أغمق دائمًا من ألوان النهار. بإيجاز النظرية ، اقترح مقارنة اللون الأبيض للورقة و Nikolai Petrovich الذي أثبت في مقالاته ، ثم أظهر في أعماله أن النغمة المختارة بشكل صحيح هي التي تعطي الطبيعة الطبيعية للمناظر الطبيعية ، ويصبح اختيار اللون مهمة ثانوية.

من خلال كل تقلبات العصر

الانسجام غير الأرضي ، مسرحية الضوء والظل ، والسلام واللحظة التي تم التقاطها - كل هذا هو الفنان كريموف. تعكس لوحة "أمسية الشتاء" وكذلك لوحات "يوم رمادي" و "أمسية في زفينيجورود" و "بيت في تاروزا" وغيرها جمال العالم بشكل عام والطبيعة بشكل خاص. لم يحيد نيكولاي بتروفيتش عن هذا الموضوع في عمله ، على الرغم من كل الأحداث المضطربة التي كانت تحدث في ذلك الوقت في البلاد. لم تخترق الشعارات والتعليمات السياسية للحزب لوحاته. طور "نظام اللهجة" الخاص به ونقله إلى طلابه. توفي نيكولاي كريموف في 6 مايو 1958 ، بعد أن تمكن من نقل علم الرسم إلى العديد من الفنانين الشباب الذين أصبحوا فيما بعد فنانين مشهورين.

مساهمة نيكولاي كريموف في نظرية الرسم لا تقدر بثمن. اليوم ، يمكن رؤية أعمال الماجستير في متاحف الدولة. يتم الاحتفاظ بالعديد من لوحات كريموف في مجموعات خاصة. لا تزال لوحات الفنان موضع إعجاب ، وأصبحت تصريحاته الرحيمة والهادفة بين الفنانين لفترة طويلة تعبيرات شعبية.