Osip Mandelstam "Silentium": تحليل القصيدة. تحليل قصيدة ماندلستام silentium (silentium) Silentium (silentium) لـ Mandelstam

واحدة من أشهر القصائد وأكثرها إثارة للجدل في نفس الوقت التي كتبها Osip Mandelstam هي Silentium. يحتوي هذا المقال على تحليل للعمل: ما الذي أثر على الشاعر ، وما الذي ألهمه وكيف تم تأليف هذه القصائد الشهيرة.

قصائد ماندلستام "Silentium"

أذكر نص العمل:

لم تولد بعد
إنها موسيقى وكلمات ،
وبالتالي كل الكائنات الحية
اتصال غير قابل للكسر.
تتنفس بحار الصدر بهدوء ،
ولكن ، مثل الجنون ، اليوم مشرق ،
ورغوة أرجوانية شاحبة
في إناء باللونين الأسود والأزرق.
قد تجد شفتي
الصمت الأولي ،
مثل النوتة الكريستالية
ما هو طاهر منذ الولادة!
البقاء رغوة ، أفروديت ،
وترجع الكلمة إلى الموسيقى ،
ويخجل قلب القلب.
اندمجت مع مبدأ الحياة الأساسي!

نقدم أدناه تحليلًا لهذا العمل للشاعر العظيم.

تاريخ تأليف القصيدة وتحليلها

كتب ماندلستام "Silentium" في عام 1910 - تم تضمين القصائد في مجموعته الأولى "Stone" وأصبحت واحدة من أكثر الأعمال لفتًا للنظر للكاتب المبتدئ الذي كان يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا. أثناء كتابته لـ Silentium ، درس أوسيب في جامعة السوربون ، حيث حضر محاضرات الفيلسوف هنري بيرجسون وعالم اللغة جوزيف بيدير. ربما كان تحت تأثير بيرجسون أن جاء ماندلستام بفكرة كتابة هذه القصيدة ، والتي تختلف في العمق الفلسفي عن أعمال المؤلف السابقة. في الوقت نفسه ، أصبح الشاعر مهتمًا بأعمال فيرلين وبودلير ، وبدأ أيضًا في دراسة الملحمة الفرنسية القديمة.

ينتمي عمل "Silentium" ، المليء بالحماسة والسامية ، إلى النوع الغنائي في شكل حر وموضوعات فلسفية. يحكي البطل الغنائي للعمل عن "شخص لم يولد بعد" ، ولكنه بالفعل موسيقى وكلمة ، توحد جميع الكائنات الحية بشكل لا يمكن تدميره. على الأرجح ، "هي" ماندلستام هي انسجام الجمال ، الذي يجمع بين الشعر والموسيقى وهو ذروة كل شيء مثالي موجود في العالم. يرتبط ذكر البحر بإلهة الجمال والحب أفروديت ، التي ولدت من زبد البحر ، وتجمع بين جمال الطبيعة وقمة مشاعر الروح - إنها الانسجام. يطلب الشاعر من أفروديت أن تبقى رغوة ، مما يعني أن الإلهة هي عالية الصخب.

ربما ، في الرباعية الثانية ، يلمح المؤلف إلى القصة التوراتية عن خلق العالم: ظهرت الأرض الجافة من البحر ، وتحت الضوء ، وبالكاد انفصلت عن الظلام ، أصبحت الظلال الجميلة مرئية بين السواد العام للمحيط . قد يعني اليوم الذي كان "مشرقًا مثل الجنون" بعض لحظة من البصيرة والإلهام التي عاشها المؤلف.

تشير الرباعية الأخيرة مرة أخرى إلى الموضوع الكتابي: فالقلوب المخجلة من قبل بعضها البعض تشير على الأرجح إلى العار الذي عانى منه آدم وحواء بعد أن أكلوا ثمرة شجرة المعرفة. هنا يدعو ماندلستام إلى العودة إلى الانسجام الأصلي - "المبدأ الأساسي للحياة".

الاسم والوسائل التعبيرية

من المستحيل تحليل "Silentium" لماندلستام دون فهم معنى العنوان. الكلمة اللاتينية silentium تعني "الصمت". هذا العنوان هو إشارة واضحة إلى قصائد شاعر مشهور آخر - فيودور تيوتشيف. ومع ذلك ، فإن عمله يسمى Silentium! - تعطي علامة التعجب شكل الحالة المزاجية الحتمية ، والتي ترتبط بها ترجمة الاسم بشكل صحيح على أنها "اصمت!". في هذه الآيات ، يدعو تيوتشيف إلى التمتع بجمال عالم الطبيعة الخارجي والعالم الداخلي للروح دون مزيد من اللغط.

يردد ماندلستام في قصيدته "Silentium" كلمات تيوتشيف ، لكنه يتجنب الاتصال المباشر. من هذا يمكننا أن نستنتج أن "الصمت" أو "الصمت" هو تناغم الجمال ، الذي "لم يولد بعد" ، ولكنه على وشك الظهور في عقول وقلوب الناس ، مما يسمح لهم بالصمت ، في "البكم الأولي". "تمتع بالمحيط. روعة الحياة من المشاعر والعواطف الطبيعية.

الوسائل التعبيرية الرئيسية لهذه القصيدة هي التوفيق بين التوفيق والتكرار الدوري ("الموسيقى والكلمة - وكلمة العودة إلى الموسيقى" ، "ورغوة الليلك الباهتة - تظل رغوة ، أفروديت"). كما تُستخدم الصور الخلابة ، المميزة لجميع أشعار ماندلستام ، على سبيل المثال ، "أرجواني شاحب في إناء باللونين الأسود والأزرق."

يستخدم ماندلستام مقياس رباعي التفاعيل وطريقته المفضلة في القافية الدورية.

مصادر الإلهام

بعد كتابته "Silentium" ، تم الكشف عن ماندلستام لأول مرة باعتباره شاعرًا أصيلًا جادًا. هنا ، ولأول مرة ، يستخدم الصور التي ستظهر بعد ذلك مرارًا وتكرارًا في عمله. إحدى هذه الصور هي ذكر الموضوعات الرومانية واليونانية القديمة - اعترف الشاعر مرارًا وتكرارًا أنه في حبكات الأساطير يرى الانسجام الذي يرغب فيه كثيرًا ، والذي يبحث عنه باستمرار في الأشياء من حوله. "الولادة دفعت ماندلستام أيضًا إلى استخدام صورة أفروديت.

أصبح البحر هو الظاهرة الرئيسية التي ألهمت الشاعر. "Silentium" Mandelstam محاط برغوة البحر ، يشبه الصمت بأفروديت. من الناحية الهيكلية ، تبدأ القصيدة بالبحر وتنتهي بالبحر ، وبفضل التنظيم السليم ، تسمع دفقة متناغمة في كل سطر. يعتقد الشاعر أنه على شاطئ البحر يمكن للمرء أن يشعر بمدى صمت الشخص وصغر حجمه على خلفية عفوية الطبيعة.

صمت أوسيب ماندلستام

الفكر المنطوق كذب.
"Silentium!" FI Tyutchev

لا ، كل شيء واضح
ولكن ما بالتحديد ...
"ماذا تقصد" أ. كورتنيف

Silentium

لم تولد بعد
إنها موسيقى وكلمات ،
وبالتالي كل الكائنات الحية
اتصال غير قابل للكسر.

تتنفس بحار الصدر بهدوء ،
ولكن ، مثل الجنون ، اليوم مشرق ،
ورغوة أرجوانية شاحبة
في إناء باللونين الأسود والأزرق.

قد تجد شفتي
الصمت الأولي ،
مثل النوتة الكريستالية
ما هو طاهر منذ الولادة!

البقاء رغوة ، أفروديت ،
والكلمة العودة إلى الموسيقى ،
ويا قلبي تستحي من القلب
اندمجت مع مبدأ الحياة الأساسي!

قصيدة "Silentium" هي واحدة من قصائد Mandelstam الأكثر شهرة والأكثر سوء فهم. لإثبات ذلك ، يكفي التحقق من التعليقات في المنشورات المختلفة ، وطرح السؤال الرئيسي لفهم هذه القصيدة: من هي "هي"؟ في كل إصدار معلق ، سنجد إجابة سؤالنا - وستكون هذه الإجابة جديدة في كل إصدار. هي أفروديت ، والموسيقى ، والجمال ، والبكم (؟) ... هل هناك إصدارات كثيرة جدًا لمثل هذه القصيدة الصغيرة؟
في غضون ذلك ، يبدو لنا أن القراءة المتأنية للنص يمكن أن تزيل هذا السؤال. مفتاح القصيدة هو تكوينها. ك. يعتقد تارانوفسكي ، الذي خصص جزءًا من مقالته الخاصة لتحليل هذا النص ، أن القصيدة تتكون من جزأين: يتكون كل جزء من مقطعين ، والوسيلة الرئيسية للأجزاء المتعارضة هي النحو. من الناحية النحوية ، الجزء الأول عبارة عن سلسلة من الجمل الإرشادية التي تشكل وصفًا ثابتًا ؛ والثاني هو سلسلة من الجمل الحتمية التي تشكل نداء بلاغي.
كل هذا صحيح ، لكن هناك مستوى آخر من تقسيم النص - حسب الموضوع. القصيدة ليست متجانسة على الإطلاق من حيث المحتوى كما تبدو ، ونرى هذا بالفعل في المقطع الأول. هذا المقطع عبارة عن سلسلة من التعاريف المتجاورة (بما أنها متحدة من خلال رابط ربط صريح أو ضمني) لما يسمى بالضمير "هي": "لم يولد بعد" ؛ "الموسيقى والكلمة" ، "رابطة جميع الكائنات الحية التي لا تنكسر" ؛ نوع من مصفوفة المعادلات ذات متغير واحد غير معروف. ومع ذلك ، من الواضح أن هذه التعريفات لم يعد لها أي تقاطعات موضوعية: فقط كائن حي يمكن أن يولد ، تشير عبارة "الموسيقى والكلمة" بالأحرى إلى الإبداع ، و "ارتباط جميع الكائنات الحية" بالفلسفة الطبيعية. إذن ما هو هذا "X"؟
الإجابة الأكثر وضوحًا موجودة ، كما يتوقع المرء ، في المقطع الأخير: إنها أفروديت. لكن هذا أمر غريب: العلاقة الرابطة بين عناصر "المصفوفة" لم يتم الحفاظ عليها فحسب ، بل تم تعزيزها أيضًا: فهي الآن لا تربط فقط مسندات التعريفات ، بل تربط التعبيرات نفسها! وبالتالي ، فإن "أفروديت" هو اسم يُطلق على متغير غير معروف في تعبير واحد فقط ، بينما في التعبيرات الأخرى لا ينطبق ، ولا يمكن استبداله بها! ولكن هل هناك أي اسم شائع لـ "X"؟ دعنا نلقي نظرة فاحصة على النص.
إذا أنشأنا اتصالًا بين المقطعين الأول والرابع ، فمن المنطقي أن نفترض أن المقاطع المتبقية مترابطة أيضًا ، أي أن المخطط التركيبي للقصيدة يشبه مخطط القافية المستخدم فيها: ABBA. للوهلة الأولى ، لا توجد علاقة موضوعية بين المقطعين الثاني والثالث: البحر موجود ، والفم هنا ... ومع ذلك ، هناك اتصال. هذه المقاطع هي "اكتساح" للسطرين الأولين من المقاطع المتطرفة: الثاني يطور موضوع الأسطورة القديمة لميلاد أفروديت من زبد البحر ، والثالث - موضوع ولادة الكلمة من الموسيقى.
إذن ، هناك تعريفان يحصلان على تطورهما ، لكن لماذا لا يتطور التعريف الثالث؟ وماذا ، بشكل عام ، يتحدث هذا التعريف الثالث؟ عدم وجود مقطع مخصص له ، وبالتالي يحوله إلى عنصر مميز في النظام ، يجعلك تعتقد أن هذا هو المكان الذي يكمن فيه "الاسم الرئيسي" لـ "X" لدينا.
دعنا نقرأها مرة أخرى. "المبدأ الأساسي للحياة" هو إشارة صريحة إلى الفلسفة الطبيعية. منذ زمن إمبيدوكليس ، حافظت على مبدأ وجود قوتين تنظمان الكون: العداء - بداية فصل كل شيء موجود ، والحب - بداية اتصال عالمي ، اتصال. لكن القلب المذكور في المقطع الرابع كان دائمًا رمزًا للحب! وأفروديت هي ، قبل كل شيء ، إلهة الحب ، وفقط ثانويًا للجمال ، بغض النظر عما يعتقده أحد المفسرين! "هل وجدت الكلمة؟"
دعما لهذه النسخة ، يمكن أن تخدم قصيدة أخرى لا تقل شهرة من "الحجر": "الأرق. هوميروس. أشرعة ضيقة ..." نجد فيها معظم دوافع "الصمت": العصور القديمة ، البحر الأسود ( التناقضات الموجودة هي "أسود-أزور" أو "أزور غائم" ، يبدو أنه من الأصح حلها لصالح الأول ، بالإشارة إلى أوعية هيلاس السوداء والحمراء) ، الصمت ، "الرغوة الإلهية" - ومع ذلك ، في هذا حالة ، موضوع القصيدة لا شك فيه: إنه الحب.
لكن لماذا اختار ماندلستام مثل هذه الطريقة المعقدة لتسمية موضوعه في "Silentium"؟ هنا يجدر التذكير بالعنصر التركيبي الوحيد للنص الذي لم ندرجه بعد في التحليل - عنوان القصيدة. إنها إشارة لا شك فيها إلى قصيدة تيوتشيف الشهيرة - لكنها إشارة وليست اقتباسًا. الفرق بين الاسمين في اللافتة. Tyutchev لديه علامة تعجب في نهاية العنوان ؛ ماندلستام ليس لديه علامة. عنوان تيوتشيف هو دعوة إلى الصمت. عنوان ماندلستام هو إشارة إلى شيء مهم في النص نفسه. لكن من أجل ماذا؟ حول الموضوع؟ لكن الموضوع هو الحب! أم لا؟
دعنا نعود إلى قصيدة تيوتشيف. يمكن لأي قارئ مفكر أن يلاحظ تناقضًا واحدًا بين فكر وخطاب المؤلف. يدعو Tyutchev لإخفاء مشاعره ، مشيرًا إلى الزيف الحتمي لأي تعبير ، لكنه يفعل ذلك في أشكال بلاغية مبهجة ومسهبة. قصيدة تيوتشيف هي في الأساس نوع من نسخة من "مفارقة الكاذب": يدعو المؤلف إلى الصمت حتى لا يقع في الكذب المحتوم ، ولكن بما أنه هو نفسه يتكلم ، فهو يكذب.
هذه هي المفارقة التي يحاول ماندلستام تجاوزها: فهو ، مثل تيوتشيف ، يدرك عدم كفاية الكلام البشري للتعبير عن المشاعر الإنسانية العميقة ، لكنه لا يستطيع الاستغناء عنها. لذلك ، يتجه أيضًا إلى الخطابة ، ولكن لم يعد يبحث عن حجج جديدة: إنه يستخدم شخصية افتراضية ، والتي يمكنها وحدها أن تساعد "القلب على التعبير عن نفسه" دون تسمية المشاعر بالاسم.
يمكن للمرء أن يرى في هذا مظهرًا من مظاهر الخوف من الحب الذي سيطر على الشاب ماندلستام. لكن هذا ليس سوى جزء من التفسير.
بهذه الطريقة للتغلب على "مفارقة الكذاب" تكمن أيضًا رغبة ماندلستام الثابتة في التغلب على تقاليد الثقافة الإنسانية ، لاختراق الأساس الحيوي الذي أدى إلى ظهور هذه الأشكال الثقافية. حاول الشاعر ، بحكم أصله ، المحروم من الوصول إلى الثقافة الروسية والعالمية "العالية" ، إقامة صلة بينها وبين حياته. هذا هو سر "الهيلينية". يبحث ماندلستام عن الحياة نفسها في مظاهر الحياة ؛ في اكتشافات الماضي توجد آثار للوحي الذي أدى إلى ظهور هذه الآثار.

فكرت "غدًا الساعة العاشرة" ،
وقال بصوت عال:
غدا الساعة العاشرة ...
كورتنيف "أنا أصدقها"

في الواقع ، يمكن النظر إلى "الحجر" بأكمله على أنه حركة تدريجية من الأشكال الخارجية للثقافة ، القديمة في المقام الأول ، إلى معناها الداخلي. ينعكس هذا حتى في موقف الشاعر من الصور القديمة. إذا قبلنا المقترح B.I. يارخو و M.L. تقسيم الصور من قبل غاسباروف إلى صور مستقلة ، لها "وجود حقيقي في الواقع الذي يقدمه هذا العمل" ، ووجود ثانوي ، يخدم "تعزيز الفعالية الفنية للأول" ، يمكن أن نرى كيف تدريجيًا صور العالم القديم الانتقال من فئة المساعدة إلى فئة الفئات الرئيسية. في بعض القصائد المبكرة لـ "Stone" (على سبيل المثال ، "لماذا الروح شنيعة جدًا ..." ، "التنس" ، إلخ.) ، يستخدم الشاعر الصور القديمة فقط لخلق تأثير جمالي معين: هذه الصور هي مصمم لخلق شعور بالعظمة ، اتساع ما يوصف. وهكذا ، يظهر في قصيدة "التنس" عدد من الصفات "القديمة" على خلفية مساحة متسعة: بدءًا من وصف لعبة التنس ، "ترتفع" القصيدة إلى مستوى "السلام":

من ، أذل حماسة خشنة ،
يرتدون الثلوج في جبال الألب ،
مع فتاة لعوبة دخلت
في مبارزة أولمبية؟

أوتار القيثارة متداعية للغاية.
سلاسل الصواريخ الذهبية
محصن وملقى في العالم
الإنجليزي شاب إلى الأبد!

وهكذا ، يظل الموضوع القديم في هذه القصيدة ثانويًا بحتًا ، لكن اتضح أنه مرتبط بأفكار حول الأهمية الخاصة لما يحدث. مماثلة في الوظيفة هي المقارنة بين الفرقاطة والأكروبوليس في قصيدة "أميرالية":

وفي الفرقاطة ذات اللون الأخضر الداكن أو الأكروبوليس
يضيء من بعيد يا أخي إلى الماء والسماء.

على الرغم من حقيقة أن صورة الأكروبوليس تؤدي وظيفة مساعدة ، فإن وجودها هو توقع معين للتطور المستقبلي للموضوع القديم. حقيقة مهمة أخرى تلفت الانتباه: خلط مخططات "الواقع" و "الأسطورة" في صورة ميدوسا:

ميدوسا النزوي مصبوب بغضب ...

من ناحية ، يمكن التعرف على الصورة الأسطورية لميدوسا ، وفي الوقت نفسه ، نتحدث بوضوح عن حيوانات بحرية بدائية تلتصق بالسفن الدائمة. يمكن تفسير مثل هذه ثنائية الأبعاد للصورة من خلال فكرة القصيدة: إذا اعتبرنا أن "العنصر الخامس" الذي أنشأه الشخص هو الوقت ، فهذا الوقت هو أقوى العناصر التي يمكن أن تكسر ثلاثية الأبعاد الفضاء ، ثم مع هذا الفهم للعنصر الخامس ، فكرة الأبدية ، الحياة في الأبدية ، والتي تحتوي على جميع الأوقات الحالية والماضية (وكذلك المستقبل). تدخل صور الأكروبوليس والميدوزا بشكل عضوي في البنية الشعرية "اليوم" ، وتتخللها "دائمًا" الثقافية.
على ما يبدو ، يمكن اعتبار "الأميرالية" و "التنس" نقطة تحول للموضوع القديم في أعمال ماندلستام. هنا يكتشف ماندلستام بنفسه إمكانية "التعرف" على "اليوم القديم" في يومنا هذا ، وهنا ينشأ اندماج العصور القديمة والحداثة. في الوقت نفسه ، يبدو أن الحد الفاصل بين الصورتين الرئيسية والفرعية قد تم محوه: لم تعد العصور القديمة مصدرًا حصريًا لـ "الزخارف" وأصبحت محل اهتمام ماندلستام عن كثب.
في قصيدة "عن الأوقات البسيطة والوقحة" الشيء الرئيسي هو عملية "التعرف" (مصطلح S.A. Osherov) من قبل بطل غنائي في العالم من حوله على حقائق العصر القديم. ضجيج حوافر الخيل يذكر الشاعر "بأوقات بسيطة ووقحة". عند دخول "هالة" هذه الذاكرة ، "يتعرف" الشاعر في تثاؤب البواب على صورة محشوش ، والتي ، كما كانت ، وصف توضيحي للوقت الذي يتحدث عنه ماندلستام: هذا هو وقت نفي أوفيد. وهكذا ، على الرغم من أن القصيدة تتحدث ظاهريًا عن عالم معاصر لماندلستام ، إلا أن الثقل الدلالي ينتقل بوضوح إلى الواقع "المساعد" لعصر أوفيد. ينشأ ارتباط دلالي في ذهن الشاعر ، الشاعر "يتعرف" على الأجزاء الدلالية القريبة منه و "يضعها" في الواقع ، بينما يشير أكثر إلى العالم "الآخر":

يذكرني بصورتك ، سكيثيان.

هذه القصيدة قريبة في التفكير من قصيدة "لم أسمع قصص أوسيان ..." ، ولكن ، المكتوبة على مادة "سلتيك إسكندنافيا" (1914):

لقد تلقيت ميراثا مباركا -
المطربين الأجانب يتجولون في الأحلام ؛
قرابتك وحي مملة
نحن بالتأكيد أحرار في الاحتقار.

وربما أكثر من كنز
تجاوز الأحفاد ، سيذهب إلى أحفاد الأحفاد ؛
ومرة أخرى ، سوف يلقي Skald أغنية شخص آخر
وكيف تنطقها.

في مقال "حول المحاور" ، كتب ماندلستام أن الكتابة للذات جنون ، ومخاطبة جيران المرء أمر مبتذل ، يجب على المرء أن يكتب لقارئ بعيد مجهول يرسله القدر ، ويجب أن يكون الشخص نفسه مرسلًا لشعراء الماضي.
يتغير مكان العصور القديمة في الفضاء الدلالي للشاعر تدريجياً ، ويصبح أقرب إلى الشاعر. انعكس هذا الموقف في قصيدة "الطبيعة - نفس روما ...". العبارة الأولى "الطبيعة هي نفس روما وتنعكس فيها" هي عبارة إهليلجية: تقارن الطبيعة بروما ، وفي نفس الوقت نتعلم أنه في روما نفسها يمكن للمرء أن يرى انعكاس الطبيعة.
روما هي استعارة للقوة والسلطة. بالنسبة لماندلستام ، فإن روما ، وفقًا لريتشارد بشيبيلسكي ، هي "شكل رمزي للثقافة. أسطورة روما هي نتاج الجهود المشتركة للعديد من الأجيال التي أرادت تحرير شخص من المصير الذي كتبته النجوم وتحويل الغبار إلى مصدر ولادة جديدة: هذا الانتصار على القدر ، مع مرور الوقت ، أتاح الفرصة لتحويل روما إلى نقطة ثابتة في العالم ، إلى مركز دائم للوجود ، وهذا هو السبب في أن روما الرمزية تسمح للشخص بكشف سر الوجود. "
كيف فهم الشاعر هذا الرمز ، نتعلم من قصيدة كتبها عام 1914:

نرجو أسماء المدن المزهرة
إنهم يداعبون الأذن بأهمية الفاني.
ليست مدينة روما التي تعيش بين العصور ،
ومكانة الإنسان في الكون.

وفي هذه القصيدة ، صورة روما في حالة توازن مع "مكانة الإنسان في الكون". يتم تحميل هاتين الصورتين بالتساوي. على الرغم من حقيقة أنه في المقطع الأول ، تم إنكار حياة روما بين العصور ، في المقطع الثاني اتضح أن الحياة "بدون روما" تفقد معناها:

يحاول الملوك السيطرة
الكهنة يبررون الحروب
وبدون الازدراء
يا له من نفايات بائسة وبيوت ومذابح!

تم تطوير الموضوع الروماني في قصيدة "القطعان ترعى بصهيل ...". وتجدر الإشارة إلى أن هذه القصيدة تنتمي إلى مجموعة القصائد التي تكمل "الحجر" وكأنها تلخصه. الآن روما للشاعر هي موطن جديد ، وطن. القصيدة كلها مبنية على "الاعتراف".

آمل أن يكون حزني مشرقًا في الشيخوخة:
ولدت في روما وعاد إلي.
كان الخريف بمثابة ذئب جيد بالنسبة لي ،
و- شهر قيصر- ابتسم لي أغسطس.

في هذه القصيدة ، ذهب تعريف ماندلستام الذاتي بالثقافة القديمة إلى حد جعله ممكنًا لـ V. تراس يدعي أنه كتب نيابة عن Ovid. العديد من الحجج الواقعية التي استشهد بها الباحث كدليل على وجهة النظر هذه ، ومع ذلك ، يجب قبولها مع تعديل معين: نظرًا للطبيعة ثنائية الأبعاد الهامة للقصائد "القديمة" الأخرى لماندلستام ، لا يسع المرء سوى إبداء تحفظ: كتبت القصيدة نيابة عن ماندلستام ، "معترفا" بأوفيد في نفسه.
بمعنى ما ، فإن القصيدة التي سبق ذكرها "أرق. هوميروس. أشرعة ضيقة ..." تجاور هذه القصيدة التي تختلف عن معظم قصائد "الحجر" "العتيقة". هناك عدة اختلافات. أولاً ، في القصيدة لا يوجد في الواقع لحظة من الإدراك الخارجي للعالم المحيط ، وما إلى ذلك ، وهي لحظة شبه إلزامية في القصائد السابقة ، حيث كانت هذه اللحظة بالتحديد مصحوبة بـ "التعرف" على الحقائق القديمة في حقائق الحاضر. ثانياً ، في هذه القصيدة ، تكاد تكون المرة الوحيدة التي يوجد فيها دافع خارجي للتحول إلى العصور القديمة: الشاعر يقرأ هوميروس أثناء الأرق. في الوقت نفسه ، تصبح القصيدة نقطة اتصال في عقدة واحدة من عدة أشكال رئيسية لـ "الحجر": الكلام والصمت ، البحر ، العصور القديمة ، الحب. نتيجة لذلك ، تصبح القصيدة انعكاسًا للدور الكوني للحب:

كل من البحر وهوميروس - كل شيء يحركه الحب.

وهكذا ، فإن "الأرق ..." ينتمي بلا شك إلى القصائد الأخيرة من "الحجر" (جنبًا إلى جنب مع ما سبق ذكره "مع صهيل مرح ..." و "لن أرى فيدرا الشهيرة ...") ، والتي تعكس رغبة الشاعر في رؤية الواقع من خلال عيون رجل قديم - الرغبة التي تحدد ، كما ذكرنا سابقًا ، هذه الفترة من عمل ماندلستام.
ومن المثير للاهتمام أن الشاعر ، إذا جاز التعبير ، تخلى عن هوميروس لصالح البحر:

من الذي يجب أن أستمع إليه؟ وهنا هوميروس صامت ،
والبحر الأسود مزخرف حفيف
وبصوت شديد ، اقترب من اللوح الأمامي.

يمكن تفسير هذا الاختيار على أنه رفض رمزي لـ "المساعد" الذي لم يعد بحاجة إليه: ما كان يمكن لماندلستام في السابق رؤيته فقط من خلال المؤلف القديم ، أصبح قريبًا جدًا منه لدرجة أنه لم يعد بحاجة إلى مثل هذا الوسيط. في الوقت نفسه ، تبين أن هذا الاستحواذ مرتبط بإحساس حاد بعدم إمكانية الوصول إلى التصور "الكلاسيكي" للعالم ، المعبر عنه في قصيدة "الحجر" الأخيرة - "لن أرى فيدرا الشهيرة .. . ". تصبح العبارة الأخيرة من المجموعة حنينًا إلى الماضي:

كلما رأى يوناني ألعابنا ...

ما اسم هذه الأرض القاتمة؟
سنجيب: هيا
لنسميها هرمجدون
"هرمجدون" أ. كورتنيف

في مجموعة "تريستيا" تصبح العصور القديمة مركز عالم ماندلستام الشعري. L.Ya. كتب Ginzburg: "في مجموعة" Tristia "Mandelstam" الكلاسيكية "تجد اكتمالها ... لم يعد الأسلوب الهيليني يخدم في تكوين صورة لواحدة من الثقافات التاريخية ، بل أصبح الآن أسلوب المؤلف ، خطاب المؤلف ، الذي يحتوي على عالم ماندلستام الشعري بأكمله ".
اسم "تريستيا" حسب S.A. Osherov ، "تسبب في ارتباطات بين القارئ الروسي ، أولاً وقبل كل شيء ، مع المرثية من الكتاب الذي يحمل نفس الاسم من قبل Ovid ، والمعروف تحت الاسم الشرطي" Last Night in Rome ". يشار إلى Ovid أيضًا من خلال" علم الفراق " (تسمى المرثية على أنها نقيض "علم الحب") ، و "الشكاوى ذات الشعر البسيط" (يشير Ovid إلى شعر زوجته الفضفاض كعلامة حداد) ، و "ليلة الديك" ؛ السطر الأول من رثاء "Cum subit illius tristissima noctis imago" - "بمجرد أن تتبادر إلى الذهن تلك الليلة أتعس صورة" - يقتبس ماندلستام نفسه في مقال "الكلمة والثقافة". هذه المجموعة أكثر دورية ، والقصائد أكثر ترابطًا من "الحجر". تفسر الطبيعة الدورية للمجموعة من خلال موقف الشاعر الخاص تجاه الكلمة ، والصورة. التكرار من قصيدة إلى قصيدة ، تحمل الكلمة معاني مكتسبة بالفعل. كتب جيرمونسكي: "أحب ماندلستام أن يتحد في شكل من استعارة أو مقارنة المفاهيم الأبعد عن بعضها البعض ". Tynyanov إلى حد ما في وقت لاحق يستكشف ظهور هذه البلدان المعاني: "الصبغة ، تلوين الكلمة لا يضيع من بيت إلى آية ، بل يزداد ثخانة في المستقبل ... هذه المعاني الغريبة لها ما يبررها مسار القصيدة بأكملها ، المسار من التدرج إلى اللون ، مما يؤدي في النهاية إلى معنى جديد. هنا النقطة الرئيسية لعمل ماندلستام هي خلق معاني جديدة. "ما لاحظه تينيانوف في قصيدة واحدة ، امتد الباحثون اللاحقون - تارانوفسكي وجينزبرج - إلى سياقات أوسع.
لذلك ، فإن الكلمة تحمل معنى معينًا ، مستمدة من السياقات التي تم إنشاؤها بالفعل. علاوة على ذلك ، يستخدم الشاعر في "ستون" ذاكرة السياقات "الأجنبية" ، والتي غالبًا ما تُسمى مباشرة ("اسأل تشارلز ديكنز".) في "تريستيا" ، تجمع الكلمة أساسًا المعاني المتراكمة في قصائد الشاعر.
ترتبط كل قصائد "تريستيا" بطريقة أو بأخرى. ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن الشاعر يؤكد أيضًا على الارتباط بين المجموعات ، وينتهي "الحجر" بالقصيدة "لن أرى فيدرا الشهيرة ..." ويبدأ "تريستيا" بقصيدة مخصصة لفيدرا: "كيف هؤلاء يغطي ... "هذه القصيدة هي اختلاف في موضوع المونولوج الأول لفيدرا من مأساة راسين. المقاطع الثلاث لمأساة راسين ، المترجمة إلى سداسية التفاعيل ، مقطوعة بتعليقات الجوقة القديمة في رقصات طولها ثمانية أقدام. يحتوي الحب الإجرامي لفيدرا ، المتجسد في الموت والدم ، على الموضوعات الرئيسية للمجموعة. لأول مرة ، يظهر شكل الشمس السوداء ، الجنازة.
فالمجموعة تتضمن صورة الموت. يرتبط مفهوم "الشفافية" بصورة الجحيم القديمة (وأوسع من الموت) ، وفي نفس الوقت - بطرسبورغ.

في بتروبوليس الشفافة سنموت ،
حيث تحكم Proserpina علينا.

في الوقت نفسه ، يمكن أيضًا تفسير الشفافية "ماديًا":

أنا بردان. ربيع شفاف
فساتين بتروبول باللون الأخضر الزغب.

"الربيع الشفاف" - الوقت الذي تبدأ فيه الأوراق في التفتح. هاتان القصيدتان متجاورتان ، وبالتالي يحول Proserpina ربيع بطرسبورغ إلى Hades - مملكة الموتى ، التي تم تخصيص خاصية الشفافية لها. تأكيد هذا الارتباط موجود في قصيدة "Asphodels لا تزال بعيدة ...": "Asphodels هي أزهار مملكة الظلال الشاحبة ، ربيع شفاف من asphodels هو الرحيل إلى Hades ، حتى الموت". (أوشيروف) ؛ في قصيدة عام 1918 نجد:

على ارتفاع رهيب ، نار مشتعلة ،
ولكن هل هذه هي الطريقة التي يلمع بها النجم؟
نجمة شفافة ، نار خافقة ،

يصبح الثالوث المسمى - الشفافية - بطرسبورغ - هاديس (الموت) - فضاءًا دلاليًا واحدًا للعديد من الأعمال ، ويوجد موضوع الموت في جميع القصائد تقريبًا في المجموعة.
من المهم أن نلاحظ أن موت ماندلستام ليس مجرد "ثقب أسود" ، إنه نهاية كل شيء. مملكة الموت لها هيكلها الثقافي والدلالي الخاص بها: إنها أيضًا عالم ، على الرغم من أنها مرسومة بشكل مناسب بألوان قمعية ومظلمة وشفافة في نفس الوقت ؛ عالم توجد فيه طوائف قديمة - بروسيربينا وليثي. وفي الوقت نفسه ، فإن هذا العالم فقير للغاية ، ومحدود بكل الطرق الممكنة مقارنة بـ "عالم الأحياء" ؛ وجود من يجدون أنفسهم في ملكوت الموت هو وجود الظلال. نظرًا لحقيقة أن هذا لا يزال قائمًا ، فإن الفكر قادر على النظر إلى عالم الموت ، وتخيل ما هو موجود ، ثم التعايش مع هذه الفكرة ، مع وعي هلاكها.
الثورة ، كما تنبأ بها في عام 1916 ، تقلب العالم رأسًا على عقب ، وتغرقه في عالم الموت. وفي قصيدة عام 1918 ، تكرر التنبؤ من آيات منذ عامين تقريبًا حرفيًا ، ولكن بالفعل كما لو كان قد تحقق:

أخوك بتروبول يحتضر.

دعونا ننتبه إلى حقيقة أن بطرسبورغ يطلق عليها هنا الاسم القديم "بتروبوليس". هذا رمز للثقافة العليا المنتهية ولايته ، جزء من ذلك العالم ، ذلك الفضاء الثقافي ، العزيزة جدًا على الشاعر ، الذي لاحظ ماندلستام وفاته.
في قصيدة "كاساندر" ، يعلن الشاعر بصراحة أكبر عن فقدان "كل شيء":

وفي ديسمبر من العام السابع عشر
لقد فقدنا كل شيء ، محبة:
سلبته إرادة الشعب ،
آخر سرق نفسه.

هذه القصيدة مخصصة لأخماتوفا ، ولكن في سياق القصائد الأخرى في المجموعة ، تكتسب مستوى آخر من التفسير. في الواقع ، يستمر "وداع الثقافة" هنا.
قصيدة "حياة البندقية ، قاتمة وعديمة الجدوى ..." تدور حول موت ليس فقط الثقافة العالمية الروسية ، ولكن الأوروبية. يبدأ بالنوم والموت: "رجل يموت في المسرح وفي حفلة خاملة" ، وينتهي بـ "كل شيء يمر" ، بما في ذلك الموت ، "يولد الرجل" ، ويومض فيسبر في المرآة ، وهما: ووجهت النجمة - الصباح والمساء.
إن فكرة دورة "العودة الأبدية" هي بالنسبة لماندلستام آخر دعم في معارضته لفوضى الواقع. في قلب هذه الدورة توجد نقطة خالدة ، "حيث لا يسير الوقت" ، مكان سلام وتوازن. بالنسبة لماندلستام ، فهو مرتبط بالعصر الذهبي ، جزر المباركة اليونانية. يتجسد الأمل في الراحة في سلسلة من القصائد التي تترأسها قصيدتان من القرم - "تيار من العسل الذهبي ..." و "على النتوءات الحجرية في بيريا ..." (1919). تبدأ الآية الأولى برمز زمن التوقف:

تدفق العسل الذهبي من زجاجة
ضيق جدا وطويل ...

العلامات المميزة للزمن المتجمد لتوريدا القديمة هي "الأعمدة البيضاء" ، والتي كانت الشخصيات - الشاعر وعشيقة التركة - "تذهب لرؤية العنب" ؛ "خدمات باخوس في كل مكان" ، "رائحة الخل والطلاء والنبيذ الطازج من القبو" ، ولا شيء يذكر بالقرن العشرين والثورة وما إلى ذلك. الصمت صفة لا غنى عنها لهذا العالم:

حسنًا ، في غرفة بيضاء مثل عجلة الغزل ، هناك صمت ...

ترتبط الصورة الناشئة لـ Penelope بصورة عجلة الغزل. كما تعلم ، حاولت أيضًا "إطالة" وقت انتظار زوجها بمساعدة الإبرة:

تذكر ، في منزل يوناني ، الزوجة الحبيبة للجميع -
ليست إيلينا - مختلفة - إلى متى تطرز؟

العبارة الأخيرة من القصيدة تقدم بشكل طبيعي صورة أوديسيوس: "عودة أوديسيوس ، مليء بالمكان والزمان." يمكن الافتراض أن الشاعر يعرّف نفسه مع عودة أوديسيوس إلى وطنه ، بعد أن وجد السلام بعد بحث طويل ، بعد أن وجد تجسيدًا لمثاليته "الهلينية" ، وهي مساحة صالحة للسكن تتناسب مع الإنسان ، "في صخور طوراس". دعونا نلاحظ أيضًا تغيير الأولويات: ليس إيلينا الجميلة ، مما يجبر الرجال على القتال ، ولكن بينيلوب ، التي تنتظر بصبر زوجها - هذا هو المثل الأعلى الجديد للمرأة.
القصيدة الرئيسية الثانية في الدورة ، "على النتوءات الحجرية في بيريا" ، بحسب م. غاسباروف ، "مجموعة من الذكريات من الشعراء اليونانيين الغنائيين الأوائل". لا توجد علامات على "العالم الخارجي" في القصيدة ، فزمان ومكان القصيدة هو عطلة شعرية ربيعية أبدية ، أو مدينة فاضلة شعرية ، أو "جزر المباركة" ، أو كما تقول القصيدة "جزر مقدسة". ، المقابلة لـ "الأرخبيل" ، أي الجزر في البحر الأيوني.
تحتوي هذه القصيدة على العديد من الصور التي تعتبر أساسية للمجموعة بأكملها. لذا ، ف. يشير تيراس إلى صورة النحلة الكادحة على أنها استعارة للشاعر ، وبالتالي إلى صورة الإبداع الشعري كـ "عسل حلو":

إلى ، مثل النحل ، الستائر القيثارية
لقد حصلنا على العسل الأيوني.

تجري الأحداث في جزيرة ليسفوس ، كما يتضح من ذكر Sappho و Terpander - أول شاعر وموسيقي مشهور ولد في هذه الجزيرة. يصور ماندلستام عصر ولادة الفن ، ورمز هذا هو سلحفاة قيثارة ترقد في الشمس وتنتظر ترباندر. من المستحيل ألا نتذكر في هذا الصدد قصيدة "Silentium" ، لأننا وجدنا أنفسنا مرة أخرى في لحظة ولادة الكلمة. ومع ذلك ، فإن موقف الشاعر من هذه اللحظة مختلف بالفعل. إذا كان الصمت مفضلًا لماندلستام المبكر ، ففي هذه القصيدة ، كان ينظر إلى الوقت الذي كان فيه "على توتنهام بيريا الحجري الذي قاد فيه Muses الرقصة المستديرة الأولى" على أنه يوتوبيا ، "مكان ما" جميل. تتميز هذه المدينة الفاضلة بمجموعة من سمات "الهيلينية" التي نعرفها بالفعل: هذه هي "العسل والنبيذ والحليب" و "الربيع البارد" ، وهذه السطور التي تبرز على الخلفية الرمزية للقصيدة بأكملها. الطابع الدنيوي:

منزل شاهق تم بناؤه بواسطة نجار ضخم ،
تم خنق الدجاج لحضور حفل الزفاف
وتمدد صانع الأحذية الأخرق
على الأحذية ، كل الأكاسيد الخمسة.

وتتميز قصائد هذه الدورة بذكر بعض المواد: العسل ، والنبيذ ، والشمع ، والنحاس ، ونحو ذلك. يمكن الافتراض أن هذه المادية بالنسبة لماندلستام كانت تعارض ماهية عالم الظلال ، عالم الموت. يصبح ذكرها مميزًا لدرجة أن بعض القصائد التي لا توجد فيها أسماء قديمة يُنظر إليها على الرغم من ذلك على أنها مرتبطة بالعصور القديمة (على سبيل المثال ، "الأخوات - الثقل والحنان - علاماتك هي نفسها ...")
أصبحت قصيدة العنوان "Tristia" ("تعلمت علم الفراق ...") نقطة مميزة لتقاطع العديد من الخطوط الدلالية للمجموعة. تتكون القصيدة من جزأين ، ظاهريًا لا يرتبطان ببعضهما البعض. الكلمة الأساسية للجزء الأول هي "الفراق" ، وفي سياق القصيدة بأكملها ، يجب أن يُنظر إليها ليس فقط على أنها انفصال بين شخص وشخص ، ولكن أيضًا كشخص له "حياة قديمة" معينة. ليس من قبيل المصادفة أن يتم ذكر الديك ثلاث مرات في مقطعين - "نذير الحياة الجديدة". يمكننا القول إن هذا الجزء من القصيدة مرتبط بتلك الآيات من المجموعة ، التي تتناول عالم الموت ، لأن الحدث يحدث في "آخر ساعة من الوقفات الاحتجاجية في المدينة".
الجزء الثاني أقرب إلى القصائد "الهلنستية" من المجموعة. هنا نجد كلاً من صورة الإبرة ("دوامات المكوك ، وطنين المغزل") ، وإعلان صريح:

كل شيء كان قديمًا ، كل شيء سيحدث مرة أخرى ،
وفقط لحظة تقدير حلوة بالنسبة لنا.

ومن المثير للاهتمام ، في هذا الجزء من القصيدة ، أن الشمع والنحاس متعارضان. كما ذكرنا سابقًا ، هذه هي العناصر الأساسية الأصلية للعالم البشري المأهول. في نفس الوقت ، هم منخرطون في طبقة أخرى أعمق بكثير من الوجود. لذا ، فإن الشمع ، بسبب شفافيته ، يصبح أداة عرافة "عن الإغريق إريبوس" ، أي الجحيم. في الوقت نفسه ، يعد الشمع أحد الملحقات الخاصة بالعالم الأنثوي ، على عكس النحاس ، والذي يعمل كملحق لعالم الذكر (تجدر الإشارة إلى لعبة خفية في فئة القواعد النحوية للجنس: "الشمع" هو الجنس المذكر ، كتجسيد للعالم الأنثوي و "النحاس" هو الجنس الأنثوي ، كما تجسد الذكر).
لا يتعارض النحاس والشمع مع بعضهما البعض فحسب ، بل إنهما متطابقان بمعنى ما:

الشمع للنساء مثل النحاس للرجال.
نحن نرسم القرعة فقط في المعارك ،
وأعطيت لهم تخمين الموت.

وهكذا ، تم بناء نظام معقد من التجاور والمعارضات: الشمع كأداة للعرافة يمنح النساء نفس الشيء الذي يعطيه الرجال للنحاس كسلاح ، أي التورط في عالم آخر (للنساء للرجال والعكس بالعكس ؛ على ما يبدو ، هذا يشرح الانقلاب الصرفي المشار إليه أعلاه) ، ولكن بالنسبة لكليهما ، فإن لمس عالم غريب يعني الموت.
لذلك يأمل ماندلستام أن القوة الواهبة للحياة المتأصلة في الوجود الإنساني البسيط ستجعل من الممكن التغلب على جوهرية مملكة بيرسيفوني. جاء موت الثقافة ، لكن الحياة تستمر. وحتى إذا كان عليك أن تدفع ثمن الحياة مع النسيان ، فهذا ثمن يستحق الأرض المكتسبة:

سوف نتذكر في البرد البارد ،
ان الارض وقفت لنا عشر سموات.

واحدة من أشهر قصائد ماندلستام ، The Swallow ، مرتبطة أيضًا بدافع النسيان. في الواقع ، القصيدة بأكملها عبارة عن شكوى حول فقدان القدرة على التذكر (التعرف). يعتبر الشاعر نفسه عضوا في عالم الظلال ، لأنه محروم من هذه القدرة:

وللبشر تعطى القوة للمحبة والمعرفة ،
بالنسبة لهم ، وسوف يمتد الصوت إلى الأصابع ،
لكني نسيت ما أريد قوله
وسيعود الفكر الأثيري إلى قاعة الظلال.

لكن الشاعر يترك عالم الموتى ويكتسب القدرة على الكلام. ترتبط هذه الخطوة بالعودة إلى سانت بطرسبرغ:

في سانت بطرسبرغ سنلتقي مرة أخرى -
مثل الشمس التي دفناها فيها -
وكلمة سعيدة لا معنى لها
دعنا نقول ذلك لأول مرة.

لا يمكن إلا أن ترتبط عملية العودة إلى الحياة بالنسبة لماندلستام بأسطورة أورفيوس ويوريديس ، لذلك ، في القصائد التي ميزت هذا المعلم ، "في سانت بطرسبرغ سنلتقي مرة أخرى ..." و "مشهد شبحي يومض القليل ... "هذه الأسماء مذكورة. ولكن في نفس الوقت مع العودة إلى الحياة ، يشعر ماندلستام بمسرحيات ما يحدث. من الجدير بالذكر أن ماندلستام من فترة "الحجر" ، اكتسب القدرة على "التعرف" على العالم القديم في العالم الحالي ، وفي نفس الوقت توصل إلى إحساس بالمسرحيات والاصطناعية لهذا العالم الحقيقي.
القصيدة "مشهد شبحي يومض قليلاً ..." مثيرة للاهتمام أيضًا لأنه يتحدث فيها لأول مرة عن الاستجابة الخاصة للغة الروسية:

أحلى من غناء الخطاب الإيطالي
بالنسبة لي ، لغتي الأم
لأنها تثرثر في ظروف غامضة
ربيع من القيثارات الأجنبية.

ومن الأمثلة الغريبة على هذا التداخل بين القديم والروسي قصيدة "عندما يخرج قمر المدينة على أكوام التبن ...". من ناحية أخرى ، هذا هو الحال عندما لا يوجد اسم قديم واحد في القصيدة ، ولكن الدوافع المرتبطة بالآيات "القديمة" للمجموعة تجعلنا ندركها على أنها استمرار للموضوع القديم. ومع ذلك ، فإن السطر الأول من المقطع الثاني "والوقواق يبكي على برجه الحجري ..." يجعلنا نتذكر "حملة لاي أوف إيغور" - صرخة ياروسلافنا. لذلك تبين أن الملحمة الروسية القديمة جزء من عالمه الهلنستي لماندلستام.
لذلك ، يمكن تفسير القصائد القديمة و "شبه العتيقة" لمجموعة "تريستيا" على أنها نص فوقي ، يخبرنا عن هاجس فقدان الشاعر وفقدانه للعصور القديمة كعالم من الثقافة العالية وعن الاستحواذ اللاحق على " العالم الهلنستي "في وجود إنساني بسيط ، في عناصر اللغة الروسية.
تشكل هذه الآيات هيكلًا عظميًا معينًا ، وهي إطار المجموعة ، ويُشار إليها أيضًا بأشعار أخرى ، غير مرتبطة خارجيًا بالعصور القديمة ، ولكن باستخدام اللغة التي شكلتها الآيات القديمة. يو. Tynyanov في مقال "Gap" الذي سبق الاستشهاد به: "يعادل كل منهما الآخر بلحن واحد معروف ، يتم تلوين الكلمات بعاطفة واحدة ، وبترتيبها الغريب ، يصبح تسلسلها الهرمي إلزاميًا ... هذه المعاني الغريبة لها ما يبررها من خلال مسار القصيدة بأكملها ، المسار من الظل إلى الظل ، يؤدي في النهاية إلى معنى جديد. النقطة الرئيسية لعمل ماندلستام هنا هي خلق معاني جديدة ". يجدر الإضافة فقط: يحدث أيضًا إنشاء معاني جديدة أثناء الانتقال من القصيدة إلى القصيدة.
تصبح العصور القديمة بحد ذاتها "لغة" الشاعر ، لأن ماندلستام يبني ، إن لم يكن منطقيًا تمامًا ، ولكنه أسطورة شخصية متكاملة (ومع ذلك ، لم يكن هناك أي أساطير ، باستثناء العقلانية البحتة ، أي ميتة ، كانت منطقية). في هذه الأساطير يوجد مكان لملكوت الحياة والموت مع الآلهة والأبطال الذين يسكنونهم (بيرسيفوني ، أثينا ، كاساندرا ، أورفيوس ويوريديس ، أنتيجون ، سايكي) ؛ جزر النعيم من الربيع الأبدي ، ينتمون إلى الشعراء والحرفيين ؛ هناك أيضًا مكان للأشخاص الذين يتساءلون عن مصيرهم في هذا العالم وفقًا لنصيبهم (أساطير الشمع والنحاس) ، أو الذين هدأوا ، وتصالحوا مع العالم من حولهم (مثل Penelope و Odysseus). الوقت في هذا الفضاء الأسطوري ، بالتوافق التام مع أفلاطون ، هو دوري ، وعملية الإبداع ، مثل الحب ، هي الاعتراف (راجع تعريف أفلاطون للمعرفة كتذكر).
هذا العالم أحيانًا قاسي للغاية ، عليك أن تدفع ثمن الوجود فيه ، لكن لا يمكن إنكار شيء واحد: حيويته. لا يوجد هنا برودة مجازية للعصور القديمة للكلاسيكيين ، بل إنها محاولة ، سمة من سمات الحداثة ، لإحياء الماضي ، وإعادة المفقود ، وتكرار ما قيل ، مما يجعله جديدًا ، غير عادي ، حتى غير مفهوم ، لكنه حي ، مشبع بلحم ودم. ليس من قبيل المصادفة أن تنتهي المجموعة بدورة من القصائد مكرسة لحب الشاعر لـ O.N. أربنينا - الحب جسدي تمامًا (انظر ، على سبيل المثال ، القصيدة "أنا على قدم المساواة مع الآخرين ..." ، وهو أمر غير مألوف للغاية في الصراحة وانفتاح المشاعر). تفوز الحياة الثقافة آخذة في الزوال ، تاركة ورائها "كلمة سعيدة بلا معنى" ، والتي أصبحت بالنسبة لماندلستام طريقًا إلى الحياة. هل الوقت يبرر آمال الشاعر في عودة "المنسيين"؟

تراجع الأعداء إلى النهر ،
ويمكنك التدخين بأمان
انسى المسيرات الغبية
وبوكراسا بولكا ...
"جاز كلوب" أ. كورتنيف

انعكست الحقبة التالية في القصائد الواردة في المجموعة الأخيرة من القصائد المنشورة خلال حياة ماندلستام. تحتفظ "قصائد 1921 - 1925" بذكرى اكتشافات الحقب السابقة ، وبشكل أساسي عن العالم "الهلنستي" المتوافق مع الإنسانية الذي اكتشفه الشاعر. لكن القرية الروسية تشغل مكان منطقة توريدا النائية: التبن ، والصوف ، وروث الدجاج ، والحصير - وهذه هي "المواد الأولية" التي تتكون منها حياة الإنسان. ومع ذلك ، فإن حياة قرية ماندلستام ليست أقل غرابة وغريبة من حياة توريدا القديمة. إنه يحاول إيجاد طريقة لفهم هذه الحياة ، وإدراكها بالطريقة التي يدرك بها أشكال الثقافة القديمة ، والتغلغل من الخارج إلى المركز الذي ينظمها. لكن أداته الرئيسية ، الكلمة الشعرية ، تخذله أكثر فأكثر. يدرك ماندلستام تمامًا التناقض بين "النظام الإيولي الإعجازي" وفوضى الواقع:

لا حفيف مع موازيننا ،
نغني ضد صوف العالم ،
نبني قيثارة ، كما لو كنت في عجلة من أمرنا
تنمو مع رون أشعث!

إن الارتباط بين جميع الكائنات الحية يتفكك بلا هوادة ؛ من المستحيل الاحتفاظ بها في أشكال مستعارة ، والأمل الوحيد هو الحصول على كلمة جديدة "محلية":

من عش الكتاكيت الساقطة
إعادة جزازات.
سوف أخرج من الصفوف المحترقة
وسأعود إلى مقياس بلدي الأصلي ،

لاتصال الدم الوردي
و اعشاب جافة ترنغ
افترقوا: واحد - التمسك ،
والآخر - في حلم غامض.

لذلك هناك "مادة أولية" أخرى - الدم. يجب أن يتماسك الدم القرباني "فقرات قرنين" ؛

لانتزاع القرن من الاسر ،
لبدء عالم جديد
أيام الركبة المعقدة
تحتاج إلى ربط الفلوت.

الشاعر ، مثل هاملت ، يرى مهمته في إدخال العصر في التسلسل الطبيعي للأحداث التي ينكسر منها ، وفي نفس الوقت يشعر بقوة متزايدة بعجزه لتحقيق مصيره. يحاول ماندلستام إيجاد طريقة للوصول إلى "المقياس الأصلي" ، مشيرًا إلى خطابات تيوتشيف وليمونتوف ("حفلة موسيقية في المحطة" ، "قصيدة سليت") ، بوشكين ("العثور على حدوة حصان" ، تذكرنا بلحظة الإلهام يصور في "الخريف") ، Derzhavin ("قصيدة الأردواز") - ولكن أكثر وأكثر في اللغز ، بخس ، الصمت. لا يجد إحساسه الشعري للحياة أي دعم في الترتيب المعمول به في عهد الحاكم الدني ، الوحش الدنيوي. الحياة ليست مسرحا بل معسكر غجر. بدلا من رغوة البحر - رغوة الدانتيل:

سوف اسرع حول معسكر الشارع المظلم ...

وفقط للضوء الذي في النجوم الشائكة الكذب!
والحياة تسبح عبر غطاء المسرح بالرغوة ،
وليس هناك من يقول: "من مخيم الشارع المظلم ...".

يظل الشاعر أوسيب ماندلستام صامتًا لمدة خمس سنوات - حتى عام 1930.

* * *

عندما يأتي آخر المشكله
سأخرج إلى العالم وأكون دعامة.

كيف يمكنني أن أكون نفسي ...
"المشكله الأخيرة" أ. كورتنيف

وسيعود الخطاب إلى ماندلستام عندما يتخلى عن محاولاته "ليكون على قدم المساواة مع العصر" عندما يفهم أن قوته الشعرية ليست قريبة من الحياة ، بل في الاقتراب منها. من أجل الحصول على هذه القوة ، يجب أن ينسحب من الحياة ، "يدمر نفسه ، يناقض نفسه". يتخذ ماندلستام هذه الخطوة الأخيرة ، مؤلفًا قصائد يجد فيها تعبيرًا عن شعور ينظم حياته كلها من حوله - شعور بالخوف. في عالم ماندلستام المعاصر ، هذا الشعور مجهول: لا أحد يجرؤ على الاعتراف بأنه خائف. بتسميته ، يسحب الشاعر نفسه في نفس الوقت من تيار الحياة ويلجأ إليه. إنه لا يتخلص من الخوف - إنه يتغلب عليه. إن طاقة التغلب على الخوف ، مثل طاقة الحب مرة واحدة ، تمنحه القوة للتغلب على الصمت.
الخوف يجعله يحلم بالخلاص من "قرن الذئب" ، على أمل الحصول على "معطف فرو ساخن من سهول سيبيريا" - ولكن بالإضافة إلى الخوف ، فإن وعيه بتفوقه على القاتل الفاشل يتحدث فيه أيضًا:

لأنني لست ذئبًا بدمي
ولن يقتلني إلا مساوٍ.

يتحدى العصر ، جاهز لأي شيء. "تحت سر رهيب" قرأ لأكثر من عشرة أشخاص:

نحن نعيش ولا نشعر بالبلد تحتنا ...

الشاعر مستعد لأي شيء - لكن ليس لحقيقة أن العصر سيصبح باردًا. كان ماندلستام يستعد للموت. لكن التجسيد الحي للخوف سيحذر من قتل الشاعر - سيحاول ستالين تحطيمه. سوف ينجح جزئيًا: لم يكن ماندلستام أبدًا مقاتلًا متمرسًا قادرًا على مواجهة طويلة مع القوة ، وهي مواجهة على الأرجح محكوم عليها بالهزيمة. لا يمكن لأي شخص ينفصل عن آلية عقوبة الإعدام أن يشعر بالارتباك. يغطي هذا الارتباك ماندلستام أيضًا: فهو يحاول إما شكر "المنقذ" أو استفزازه لإنهاء المهمة. لكن الشعور بأن الخوف يحتفظ بقوته على العصر ، وليس فقط على البلد ، ولكن أيضًا على أوروبا ، التي بدت ذات يوم ملجأ للثقافة ("الجو بارد في أوروبا. إنه مظلمة في إيطاليا. القوة مقرفة ، مثل اليدين للحلاق ") ، لن يغادر ماندلستام حتى وفاته ؛ ستكون المحاولة النهائية للتعبير عن كل الرعب الذي يملأ العالم هي قصائد الجندي المجهول غير المكتملة. الموت لن يجعلك تنتظر.
كل أعمال أوسيب ماندلستام هي نصب تذكاري ، لا ، مجرد ذكرى للشجاعة البشرية. هذه ليست الشجاعة الواثقة لرجل جبار لا يخشى شيئًا بسبب قوته ؛ إنها ليست الشجاعة المجنونة للمتطرف الذي يحميه إيمانه من الخوف. إن شجاعة الضعيف هي التي تغلبت على ضعفه ، إنها شجاعة الجبان الذي يتغلب على جبنه. ربما لم يكن هناك شاعر روسي واحد يعرف هذه "المخاوف المتوافقة مع الروح" ، من الخوف من الوقوع في الحب إلى الخوف من الموت. كان الصمت نصيب ماندلستام ، ومصيره ؛ لكن حديثه وشعره دليل على قدرة الإنسان على تجاوز مصيره.
العثور على مشاعرك هو دائما مخاطرة. دع القلب لا يُسمح له "بالتعبير عن نفسه" بالكامل ؛ ولكن إذا لم تحاول ، فلن يعرف أحد أن لديك قلبًا. ضحى أوسيب ماندلستام بحياته ، لكنه أنقذ وجوده من أجلنا - كم من معاصريه الذين أنقذوا حياتهم يمكن أن نقول إنهم موجودون؟ دع الأمر يبدو أحيانًا أن وجود شخص واحد هو صغر ضئيل ؛ لكن بدون هذا الصغر هل يمكن أن يوجد العظيم؟
هناك العديد من الألغاز في شعر أوسيب ماندلستام. لكنها على قيد الحياة طالما هناك من يحاول حلها. يجلب كل قارئ جديد إلى الحياة جزءًا جديدًا من عالمه - بما في ذلك هذا الجزء من عالمه الخاص. هل يمكننا أن نفعل أكثر من مجرد السماح له بأن يصبح جزءًا منا؟

... ونحن ، مثل قطيع من الأسماك ، نسبح في الضوء ،
ونحن نسمي الصيادين بأسمائهم الأولى.
نؤلف مهزلة ، لكنها تبقى لنا
دزينة من القوافي ، دزينة من العبارات ...
كورتنيف "أنا أصدقها"

لذلك أكذب!
يضيع!
"الذئب والحمل" آي. أ. كريلوف

لم تولد بعد
إنها موسيقى وكلمات ،
وبالتالي كل الكائنات الحية
اتصال غير قابل للكسر.

قد تجد شفتي
الصمت الأولي ،
مثل النوتة الكريستالية
ما هو طاهر منذ الولادة!

البقاء رغوة ، أفروديت ،
وترجع الكلمة إلى الموسيقى ،
ويخجل قلب القلب.
اندمجت مع مبدأ الحياة الأساسي!

تحليل قصيدة "Silentium (Silentium)" لماندلستام

انجذب أوسيب إميليفيتش ماندلستام إلى الرمزية في شبابه المبكر. ومن الأمثلة النموذجية لمثل هذا الشعر قصيدة "Silentium".

كتبت القصيدة عام 1910. كان مؤلفها في ذلك الوقت يبلغ من العمر 19 عامًا ، وكان محاضرًا في جامعة هايدلبرغ ، ودرس بحماس شعر العصور الوسطى في فرنسا وبدأ في النشر بنفسه. هذا العام هو العام الأخير من الرفاهية المادية لعائلته. كانت قصائده خلال هذه الفترة موسيقية لا طائل من ورائها.

حسب النوع - الكلمات الفلسفية ، الحجم - مقياس رباعي التفاعيل مع قافية حلقية ، 4 مقاطع. البطل الغنائي هو المؤلف نفسه ، لكن ليس كشخص ، بل كشاعر. يُترجم "Silentium" على أنه "صمت". قصائد بنفس الاسم (ولكن مع وجود علامة تعجب في النهاية). ومع ذلك ، يضع O. Mandelstam معاني أخرى في عمله. يعتبر اندماج الكلمات والموسيقى هو المبدأ الأساسي للحياة. في عالم البشر ، يتم فصل هذه المفاهيم ، ولكن إذا خمنت جوهرها الفردي ، فيمكنك اختراق أسرار الوجود. لربط الكلمة والموسيقى ، تحتاج إلى الانغماس في الصمت ، ورفض الصخب والضجيج ، وإيقاف تدفق الأفكار في رأسك. يدعو الشاعر أفروديت "ألا تولد" ، لا أن تكتسب شكلًا معينًا ، بل أن تبقى زبد البحر الناطق والهمس. هو نفسه يضع لنفسه نفس المهمة: يجب أن تكون شفتيه صامتتين ، وفي هذا الصمت العميق ستسمع الموسيقى.

يعتقد Young O. Mandelstam أن مثل هذا الاندماج هو مسألة مستقبلية ، وأن كل الناس سيكتسبون يومًا ما مثل هذه القدرة ، لكنه ، كشاعر ، يريد أن يصبح المالك الأول للكلام السليم في الوقت الحالي. وهو يعتقد أن حياة الناس بعد العودة إلى "المبدأ الأساسي" ستتغير تمامًا ، لأنها "رابطة لا تُنتهك لجميع الكائنات الحية". المفردات جليلة وجليلة. الصفات: أسود-أزور (أي باللون الأزرق) ، شاحب ، بلوري ، أصلي. المقارنات: مجنونة كملاحظة. الأفاتار: تنفس بحار الصدر. استعارة: رغوة أرجوانية شاحبة. الانقلاب: الثدي يتنفس ، والشفاه ستكتسب. إن نغمة القصيدة بمثابة تعويذة: ربما تجد شفتاي ، وتبقى ، وتعود. يبدو أن الشاعر ينادي ويأمر ، بما في ذلك اليونانية القديمة أفروديت. يتم تسطير التعبير عن المقطعين الأخيرين بعلامات تعجب.

في كتابه "Silentium" ، يقترح O. Mandelstam أن كل متاعب البشرية ترجع إلى رفض المبدأ الأساسي للوجود ، والذي رآه في الجمع بين الصوت والكلمة. الواقع الممزق الحالي هو نتيجة هذا الرفض.

هذه قصيدة كتبها O.E. أدرج Mandelstam في المجموعة الأولى بعنوان "Stone". تم نشره لأول مرة في المنشور الشهير آنذاك Apollo. اجتذب العمل انتباه الجمهور من خلال عرضه السهل لمثل هذا الموضوع الجاد والفلسفي. من بين الأعمال الأولى للشاعر ، هذا ما يختلف اختلافًا حادًا عن بقية الموضوع ، مما يدل على عمق الفكر وفكرة المؤلف.

من عنوان الآية ، توجد إشارة على الفور إلى العمل الذي يحمل نفس الاسم من قبل تيوتشيف ، الذي كان أحد ملهمي ماندلستام. في القصيدة ، يتحدث تيوتشيف عن أهمية الملاحظة الصامتة بدقة للطبيعة الخارجية والنبضات الداخلية للروح البشرية.

يقدم Mandelstam الموضوع بطريقة أكثر ليونة وغموضًا. لا يحتوي عنوان القصيدة على نداء عالي ، ولا توجد علامة تعجب. عرض القصيدة هو لحني ودوري وخفيف. يبدأ العمل بالبحر وينتهي به. حتى الآن ، لم تهدأ الخلافات ، من هي "هي" الغامضة ، التي يتحدث عنها الشاعر بحماس شديد.

يرى الكثيرون الحب فيها ، بناءً على ذكر الإلهة اليونانية أفروديت. يتكهن البعض أنه قد يكون مجرد فكرة. جميل وشامل في الرأس ، ويفقد تنوعه عند محاولة وضعه في الكلمات.

ومع ذلك ، فإن الإجابة على هذا السؤال هي مفهوم أكثر شمولية واستقلالية. هذا هو الانسجام. خيط رفيع يربط بين كل ظواهر العالم. هي كل شيء ولا شيء في نفس الوقت. ويمكن للإنسان من خلال أفعاله أن يخل بتوازنه الهش. في هذا ، يستند عمل ماندلستام إلى قصيدة تيوتشيف حول الإعجاب الصامت بالطبيعة ، دون المساس بأصالتها.

يشجع المؤلف الجميع على أن يجدوا في أنفسهم النقاء المعطى منذ الولادة ، مما يتيح الفرصة لرؤية انسجام العالم والتمتع به. في الوقت نفسه ، يطلب من الطبيعة أن تكون أكثر تساهلاً مع الإنسان. الرغبة في ترك أفروديت على أنها مجرد رغوة ترجع إلى أعلى درجة لمثاليتها ، بحيث لا يستطيع الشخص العادي تحملها. لا تجسد الإلهة نفسها في خلق الشاعر الحب فحسب ، بل تجسد أيضًا تحقيق الانسجام الجميل بين قوى الطبيعة والروحانية.

بعد ذلك ، استخدم ماندلستام مرارًا وتكرارًا الموضوعات اليونانية والرومانية القديمة في عمله ، ولا سيما صورة أفروديت. وفقًا للشاعر ، كانت أساطير الشعوب القديمة مصدر إلهام لا ينضب بالنسبة له ، وكذلك الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها على أساسها.

بعض المقالات الشيقة

التركيب يعتمد على اللوحة التي رسمها جوكوفسكي الخريف. الشرفة 6 كلاس
ستانيسلاف يوليانوفيتش جوكوفسكي رسام ورسام المناظر الطبيعية البارز في أواخر القرن التاسع عشر. كان يحب جمال الطبيعة الروسية بلا حدود ويجسد كل شغفه بالفن. كل عمل من أعماله هو تحفة فنية.
Famusov و Molchalin في الكوميديا Woe من مقال Wit Griboyedov
يمتلئ عمل Griboedov Woe from Wit بالعديد من الصور الحية والاستعارات والشخصيات والأشياء الأخرى التي تجعل العمل أكثر تشويقًا للقارئ.
تكوين زورين في صورة توصيف ابنة الكابتن لكابتن بوشكين
الشرف والكرامة والحب للوطن هي موضوعات أبدية للكتاب لخلق أعمالهم. بوشكين كرس العديد من أعماله لهذا الموضوع ، بما في ذلك قصة "ابنة الكابتن".
التكوين أريد أن أصبح مصمم أزياء (مهنة)
لطالما أتذكر ، كنت دائمًا أخيط شيئًا للدمى. حتى أنني أحببت الخياطة لدمى الأطفال. أعطتني أمي حقيبتها القديمة.
التأليف يعتمد على قصة الرجل في حالة تشيخوف
الكاتب النثر والكاتب المسرحي الروسي الشهير أ. كرس تشيخوف كل أعماله لتأكيد المثل الإنسانية وتدمير الأوهام التي تقيد الوعي.