Елена Павловна Колмакова

изкуства и занаятипо своя произход - народното творчество, хората създават неща, съхраняват красотата, която се намира в тях и предават всичките си постижения от поколение на поколение. В тези творби виждаме характера на хората, техните чувства и представи.

Проучване работи декоративно- приложните изкуства, техните характеристики и средства за създаване възпитават грижовно отношение към нещата, развива творческа личност, повишава културното ниво.

Много произведения на народни художници са примери за истинско изкуство, в което формата, декори съдържанието са в непрекъснато единство. От векове хората са избирали идеални форми и цветови комбинации от природата и са създавали нови модели.

Сега в Русия се наблюдава нарастване на интереса към народната култура. Изследват се различни аспекти от все още не напълно изгубения народен бит. За по-старото поколение е важно да се съхраняват и предават произведения на народното изкуство на по-младото поколение. Следователно децата в предучилищна възраст вече са запознати с фолк креативност. Важно е да заинтересувате и включите в ученето декоративно- приложни изкуства. За деца предучилищна възрастнай-важното е мотивацията. И основният инструмент е да получите „нещо“, направено със собствените си малки ръце.

Изкуствата и занаятите помагат за развитието на въображението на децата, избор на материал, техника на изработка, която допринася развитиеиндивидуална личност.

Когато изучаваме традициите, ние неизбежно показваме културен аспект. Най-важното в класа е включването деца към народната култура, чрез знание.

Ръчно изработеният продукт е резултат от дейност, която има важни свойства.

Днес занаятите стават актуални, тъй като нещо, направено със собствените ни ръце, се оказва уникално, индивидуално, специално, ние влагаме в него нашите чувства, въображение, любов и поради тази причина това нещо е уникално.

Ние учим чрез пример децаза уважение към древните традиции на майсторите, уважение към труда на хората, чрез собствената ни работа. Класове декоративно творчествоможе да повлияе на самоопределението на детето и да повлияе на избора на професия в бъдеще.

М. Горки:

Човекът е художник по природа. Навсякъде, по един или друг начин, той се стреми да внесе красота в живота си. Красивите неща възпитават творческивъображението на хората и уважението към труда им.

Публикации по темата:

Всяка година в предучилищна институцияПровежда се изложба-конкурс за декоративно-приложни изкуства „Есенна изненада”. Децата заедно с.

Влиянието на изкуствата и занаятите върху развитието и обучението на деца с уврежданияВ контекста на модернизацията Руско образованиеОсобено актуален е проблемът за създаване на оптимални условия за образование и развитие.

Открит урок „Връзката между декоративно-приложното изкуство и музикално-поетичното творчество на руския народ“Тема: „Връзката между декоративно-приложното изкуство и музикално-поетичното творчество на руския народ“. Програмно съдържание:.

Декоративно-приложното изкуство е един от факторите за хармоничното развитие на личността. Чрез общуване с народното творчество.

В рамките на Годината на литературата просветният отдел съвместно с Центъра за детско (юношеско) техническо творчество в с. Прибелски беше организиран.

В началото на месеца, както обикновено, в нашата детска градина се проведе мини учителска среща, на която ние, учителите, научихме, че се провежда градско състезание.

Създаването на музей на декоративно-приложните изкуства, неговата актуалност се дължи на редица социални, научни, теоретични и практически причини.

1.1 Специално мястоизкуства и занаяти

1.2 Философия на изкуствата и занаятите

2.1 Появата на декоративно-приложните изкуства

2.2 Ролята на изкуствата и занаятите в модерно общество

2.3 Декоративно-приложните изкуства като неразделна част от културния живот на обществото Заключение Литература

Въведение Декоративно-приложните изкуства датират от векове. Човекът създава естетически ценни предмети през цялото си развитие, отразявайки материални и духовни интереси в тях, поради което произведенията на декоративно-приложното изкуство са неотделими от времето, в което са създадени. В основното си значение терминът "декоративно-приложно изкуство" се отнася до дизайна на предмети от бита, които заобикалят човек през целия му живот: мебели, тъкани, оръжия, съдове, бижута, облекло - тоест всичко, което формира средата, с която той влиза в ежедневен контакт. Всички неща, които човек използва, трябва да бъдат не само удобни и практични, но и красиви.

Тази концепция не се формира веднага в човешката култура. Първоначално това, което заобикаля човек в ежедневието, не се възприема като имащо естетическа стойност, въпреки че красивите неща винаги са заобикаляли човек. Още в каменната ера предметите от бита и оръжията са били украсявани с орнаменти и врязвания; малко по-късно се появяват декорации от кост, дърво и метал; за работа започват да се използват голямо разнообразие от материали - глина и кожа, дърво и злато , стъклени и растителни влакна, животински нокти и зъби. Боядисването покриваше съдове и тъкани, дрехите бяха украсени с бродерия, на оръжия и съдове бяха нанесени резки и щампования, Бижутанаправени от почти всякакъв материал. Но човекът не се замисли за факта, че познатите неща, които го заобикалят през целия му живот, могат да бъдат наречени изкуство и отделени в отделно движение. Но още през Ренесанса отношението към ежедневните предмети започва да се променя. Това е причинено от пробуждането на интересите на хората към миналото, свързани с възникналия тогава култ към древността. В същото време се заражда интересът към дома като предмет, равен по естетическа стойност на останалите предмети на изкуството. Декоративно-приложните изкуства достигат най-голямо развитие през епохата на барока и класицизма. Много често простата, практична удобна форма на предмета се криеше зад изящни декорации - рисуване, орнамент, релеф.

Съвременният художествен процес е сложен и многостранен, както е сложна и многолика съвременната реалност. Изкуството, разбираемо за всички, ни заобикаля навсякъде – у дома и в офис сгради, в предприятия и паркове, в обществени сгради – театри, галерии, музеи. Всичко от пръстени, гривни и сервизи за кафе до пълен тематичен набор от изкуства и занаяти за голяма обществена сграда носи разнообразие. художествено търсенемайстори, които тънко усещат декоративното предназначение на предмета, организират и изпълват ежедневието ни с красота. За да създадат необходимите удобства за човек и в същото време да украсят живота му, художниците се стремят да гарантират, че всички неща, които се използват в ежедневието, не само изпълниха предназначението си, но бяха и красиви, стилни и оригинални. А красотата и ползата са винаги наблизо, когато майсторите се заемат с работата и от най-много различни материали(дърво, метал, стъкло, глина, камък и др.) създават ежедневни предмети, които са произведения на изкуството.

1. Ролята на декоративно-приложните изкуства в бита на народа

1.1 Особеното място на декоративно-приложните изкуства Повече от век в хуманитарните науки различни формиЕтническата проблематика буквално нахлува, пресортира вече повече или по-малко утвърдени концепции и разкрива ново съдържание в тях. В действителност външно наблюдаваният синкретизъм и евристичният характер на етническата реалност не могат да останат незабелязани от онези части от хуманитарната наука, които претендират за систематичност. Наред с изследователските задачи за разкриване на общото и особеното в културния живот на различните етнически общности, съществува неотложна, в много случаи неотложна необходимост от търсене на народни обичаи и своевременно решаване на практически проблеми. психологически задачиза създаване на минимални културни средства. Завялов К. Ф. Религия славянски народи. Т. 1, 2 / Томск, 1994 - 1995. Особено място сред тези средства заема декоративно-приложното изкуство (ДА), което е тясно свързано или по-скоро органично израства от обичайния, вкоренен начин на живот на хората . DPI на народите, по-специално, сега правилно се разглеждат не като битови предмети, които са остарели, а като многофункционални, съставляващи както манталитет (според L. Febvre), така и утилитарна употреба, като красиви, умело направени неща в съответствие с предназначението им , в която се открояват народните таланти и художествена култура, техника и самосъзнание на етноса, личността на автора и социална норма. DPI никога не е ограничавал функциите си само до утилитарни и дизайнерски (декоративни). Каквато и да е страна на живота славянско племеКакто и да го погледнете, можете да видите две взаимни влияния навсякъде: животът върху изкуството и изкуството върху живота. В това „вдишване и издишване” на изкуството ясно се проследява ритъмът на народното мислене, неговата магическа и „предлогическа” природа, мироглед и система от междуличностни отношения, образователни принципи и етични приоритети. Начинът, по който тези знаци, преминали през тигела на художественото разбиране, влияят на новото поколение етническа общност, и формира обекта на нашето изследване.

Според Г. В. Ф. Хегел, „ако ние говорим заза универсалната, а не случайната цел на изкуството, то, като се вземе предвид неговата духовна същност, тази крайна цел може да бъде само духовна и при това не случайна, а вкоренена в самата природа на целта. Във връзка с назиданието, тази цел може да бъде само да се доведе до съзнанието съществено духовно съдържание чрез произведение на изкуството. Изкуството наистина стана първият учител на народите. Към това следва да се добави, че идентичността на един народ и неговата култура означава неговата себереализация, другостта на неговия дух, разширяването и външното представяне под формата на продукти на културата на неговото мислене. Художествен образ, съпътстваща работата на ДПИ, не само се определя от предназначението на вещта или материала, от който е направена, но е и източник, средство и резултат от семиотична дейност, знак и послание едновременно. Следователно, по отношение на народите с девствено запазен DPI, може да се твърди, че от раждането детето започва да се отглежда от пратеници на културата, мълчаливи за момента. Какъвто и предмет да вземе детето, той ранна възрасте изправен пред необходимостта да деобективизира това послание, тъй като няма такава област от ежедневието, особено сред народите, чийто начин на живот все още не е много възприемчив към идеалите на масовата европейска или азиатска култура (където, наред с масовата култура , отчуждението расте), където не биха проникнали продуктите на „всекидневието“ на художника. Така общата задача на психологическото изследване може да бъде насочена към определяне на действителната роля на DPI в развитие на дететохора, тъй като дори най-предварителното наблюдение на установените форми на обучение показва дълбоката ангажираност на DPI във всички културни обстоятелства на детските дейности.

Сред славяните, които продължават да живеят в контекста на природата (села, ферми и т.н.) и поддържат обичайния си начин на живот, това образование се случва с помощта на околния свят, рамкиран не само в „понятия“, като в техногенно общество, но и в символно символно пространство - уникално пречупване чрез декор, орнамент и мозайка, вложени в предмети от бита, облеклото, бита, във вечно живи и грижливо пазени заповеди, които се предават от век на век не в под формата на инструкции и съвети „как да живеем“, но чрез традициите на съвместно изучаване, използване и производство на предмети на изкуството. Според Д. Лукач, „украсявайки инструменти, човекът още в незапомнени времена е завладял отделни предмети, които, както практически, така и технически, отдавна са били нещо като продължение на неговия субективен радиус на действие, превърнали са ги в неразделна част на неговото „аз“ в в широк смисъл" Всъщност DPI сред славяните е езикът на общността, начални признацичието владеене може да се намери и при децата. Този език не е формиран нарочно, но в условията на национален интернат - своеобразна граница между две култури: външна и вътрешна, собствена - той се превръща в една от най-развитите системи от средства, които детето е готово да използва в нова ситуация. Завялов K.F. Религия на славянските народи. Т. 1, 2 / Томск, 1994 - 1995.

1.2. Философия на декоративно-приложните изкуства Съчетание на етнографски, исторически, културни и психологически методие, според И. С. Кон, необходимо за правилното изследване на психологическия и философски феномен. Ето защо при изследването на функцията и ролята на DPI във формирането на средства за адекватна ориентация на децата в света около нас, ние разглеждаме DNI като самостоятелно явление, опитвайки се на първите стъпки да определим неговите граници и да очертаем своите философска феноменология. С други думи, фокусът на нашето изследване е насочен към феномена на DPI по такъв начин, че да разкрие формите на игрово поведение и мислене на детето, уловени при решаването на специални задачи. общо значение DPI за развитие на детето.

Изследвания от културен и философски характер (Дж. Фрейзър, Е. Б. Тайлор, Л. Леви-Брюл, К. Леви-Строс и др.) разкриват за нас специално пространство на съществуване на мисълта на „естествените“ славяни (които все още поддържат специална връзка с природата). Това пространство е пълно с духа (мисленето) на народа, изпълнено с неговите традиции, ритуали, етнически стереотипи, наситено с магия, участие, нелогичност и пр. ДПИ е съществена и неделима част, момент от този дух; едно от най-значимите му свойства е, че е адресирано към всяко новопоявило се поколение от етническата общност. Именно в тази форма (заедно с формализирана или нововъзникваща писменост) на езика на костюма и орнамента, модела и ритуала, декора и цвета, народите запазват връзката на времената и предават своите етнически норми от дядо на внук. Този процес на прехвърляне е скрит от любопитни очи; тя е интимна, макар и случайна, несистематична, макар и редовна; дава се от културното ежедневие, но се усвоява лично.

И така, всички предмети от бита на славяните са направени изключително от местни материали. Всяко семейство имаше много съдове от брезова кора с различна форма и предназначение, а мъжете издълбаваха хавани, вани, лъжици и лъжици от дървото. Кутиите и табелите бяха оригинални. Дрехите и дребните предмети се съхраняваха в чували и различни торбички от кожи и платове. Може би по-важни от тези чисто практически и утилитарни функции бяха информационните и магически функции на DPI. Дрехите и обувките бяха изработени цветно и артистично, с много креативност. Информативната (идентификационна) функция се изпълняваше от елементи на цветен дизайн и орнамент, които бяха широко разпространени. Моделите са използвани за украса на дрехи, обувки, шапки, колани, калъфи за игли, възглавници, чанти, кутии, тела и люлки. Орнаментът на славяните, както всеки друг етнически език на графема, се отличава с богатство на форми, разнообразие от теми, строгост и яснота на конструкцията. Следователно орнаментирането на предметите, както и изобщо всички художествени и художествени произведения, трябва да се възприема от нас не като причудлива фантазия на майстор, а като важна част народна култура, като средство за изразяване на художествени вкусове, национални характеристики на народа, неговия мироглед и история. Хегел Г. В. Ф. Естетика. Т. 1. М., 1968 г.,

Образователната функция на DPI може да не е ясно изразена за външен наблюдател, но нейната задълбоченост и редовност със сигурност се забелязват. Още от люлката детето е придружено от битови предмети, изработени в ярката художествена техника на DPI. Доколкото можем да съдим от резултатите от анкети, интервюта и наблюдения, по време на това включване в културата има своеобразна трансформация на „симбиозата“ на учителя (при ханти тя не е ясно разграничена; тази функция се поема от всички възрастни, които са близки до детето), знаково-символна система на ДПИ и детето. Психологическата дистанция между възрастен, дете и обект започва още в ранно детствозначително трансформират тази мълчалива култура в един вид паритет.

Като език на общността, DPI носи идеи, които обединяват хората в едно цяло, общ знак, който консолидира духовните сили на ханти и техните начини на самоосъзнаване и изразяване на вяра в по-добро бъдеще, знаци за което лесно се открити при деца. В същото време трябва да се отбележи, че езикът на DPI не е напълно оформен (или вече е изгубен) като обща етническа универсалност и се използва главно без разбиране.

Най-вероятно образователната стойност на DPI надхвърля всички наши възможни представи за него. Едно нещо е ясно, че не се ограничава до практически, утилитарни функции: някога DPI продуктите изпълняваха функцията на „амулет“ и никой човек не можеше без тях. Злите духове биха го нападнали и го наранили или разболели. Тези продукти, например бижута за жени, украшение или общ знак върху облекло за мъже, защитаваха своите собственици от влиянието на сили, които все още не бяха ясни за тях. В днешно време хората не винаги признават, че вярват в чудотворната сила на бижутата и украшенията, но продължават да правят и носят тези продукти. Освен факта, че декорациите са красиви и невероятни, те изразяват национални, племенни и етническа принадлежност, а преди това са носили и ЕГН на собствениците си. Хегел Г. В. Ф. Естетика. Т. 1. М., 1968 г.,

Феноменът DPI прониква във всички аспекти на живота: организацията на ежедневието, начина на семейни, родови, „международни” и междуличностни отношения. Ролята и функциите на ДПИ (образователни, ритуални, естетически и др.) Не винаги са ясно разбрани, но те последователно се съдържат във всеки предмет на изкуството, в прояви на поведение и мислене. DPI се разбира, оценява и се възползва от резултатите от всички членове на тази общност и няма да е преувеличено да се каже, че много хора участват в него. Отношението към ДПИ може да служи като мярка за самосъзнанието на хората като съдържащи психическа цялост и изразени в знаково-символично „послание” за другите и за себе си.

2. Развитие на декоративно-приложните изкуства в наше време

2.1 Възникването на декоративно-приложните изкуства Затова няма да измисляме нови дефиниции на DPI и да се обърнем към руския енциклопедичен речник(RES) - книга, предназначена да излага сухо стереотипни възгледи за всякакви научни явления. DPI е представен в много подробна статия:

„Декоративно-приложното изкуство е областта на декоративното изкуство: създаването на художествени продукти, които имат практическо предназначение в обществения и личния живот, и художествената обработка на утилитарни предмети (прибори, мебели, тъкани, инструменти, превозни средства, облекла, бижута, играчки и др.). При обработката на материали (метал, дърво, стъкло, керамика, стъкло, текстил и др.) се използват леене, коване, щамповане, гравиране, дърворезба, рисуване, инкрустация, бродерия, печат и др. Д.-п.и. форма част предметна среда, заобикалящи човека, и го обогатяват естетически. Те обикновено са тясно свързани с архитектурно-пространствената среда, ансамбъла (на улицата, в парка, в интериора) и помежду си, образувайки изкуство. комплекс. Възникнал в древни времена, D.p.i. се превърна в една от най-важните области Народно изкуство, историята му е свързана с художествените занаяти, с дейността на професионални художници и народни занаятчии, от началото на 20 век. също с проектиране и строителство.“ Соколов К. Ф. Религия на славянските народи. Т. 1, 2 / Москва, 1994 - 1995.

И така, в „декоративното изкуство“ се разграничават три вида: монументално и декоративно изкуство, дизайнерско изкуство и DPI.

Нека веднага да се запитаме: защо от тези три типа само DPI получаваме кратко заглавие, познат на почти всички? Защо има често използвано име за артисти, работещи в областта на DPI - „DPI артисти“, а не „MDI артисти“ и „OI артисти“? Защо, когато говорят за „приложни художници“, имат предвид художници на DPI?

Да видим: всеки стенописец може да се нарече художник (или скулптор) и това няма да предизвика никакви възражения от никого. Графичните дизайнери (както плакатистите, като сценографите) имат право да се наричат ​​или графици, или художници (а понякога и скулптори), и това също е в реда на нещата. Но „работниците на DPI“ (официално „приложни работници“) са бижутери, керамисти, производители на кутии, занаятчии и всеки друг, само не художници, графици или скулптори.

И ако бижутер или керамик се нарече скулптор, а миниатюристът от Палех или Ростов се нарече художник, тогава това ще накара околните в най-добрия случай да бъдат леко изненадани, а в най-лошия - забележка като „не сядайте в грешната шейна.

Характерно е, че ВЕИ „узакониха” и тази ситуация. Без да навлизат в превратностите на различните направления във философията на изкуството, авторите му заявяват:

"Изкуство,

1) тънък творчеството като цяло - литература, архитектура, скулптура, живопис, графика, изкуства и занаяти, музика, танци, театър, кино и други разновидности човешка дейност, обединени като художествено-образни форми на изследване на света...

2) В тесен смисъл – изобразително изкуство.

3) Висока степенумения и майсторство във всяка област на дейност."

А „изкуството в тесния смисъл“ – изящното – според авторите на RES означава „част от пластичното изкуство, която съчетава живопис, скулптура и графика“.

И ако липсата на, например, фотографско изкуство в този изчерпателен списък може да се обясни с относителната новост на последното, тогава защо DPI, който съществува от много хилядолетия, не е включен тук?

2.2 Ролята на декоративно-приложните изкуства в съвременното общество За да разберем дали такава странна ситуация с DPI е възникнала случайно или не случайно, е необходимо да си припомним тридесетте и петдесетте години на ХХ век - дългият период на формиране на „съюзите на съветските художници“. Тогава, по време на създаването на Московския съюз на художниците и Съюза на художниците на СССР, секциите на художници, графици, скулптори, дизайнери, монументалисти и „приложни художници“ бяха разпределени при равни условия.

Вероятно при решаването на организационните въпроси на съюзите всички тези секции наистина се ползваха с равни права. Но объркването започна още тогава. Соколов К. Ф. Религия на славянските народи. Т. 1, 2 / Москва, 1994 - 1995.

Факт е, че не е лесно да се посочи художник, който никога през живота си не е проектирал музей, изложба, църква или културен център. Или скулптор, който се е занимавал изключително със стативна скулптура и не е създал нито едно монументално произведение. Или график, който никога не е илюстрирал нито една книга.

И така се оказа, че сред „равните“ секции има трима „най-равни“ - художници, графици и скулптори, които могат да практикуват своето „високо“ стативно изкуство и в същото време да правят всичко, което на теория им пада. в компетенцията на монументалисти и дизайнери. И разбира се, никой не можеше да забрани на членовете на „приложните“ секции да се занимават със „станкова живопис“, но на масови всесъюзни изложби те можеха да разчитат само на „периферни“ зали и закупуването на стативи от тях беше по-скоро изключение, отколкото правило.

Следователно всеки художник, който поне веднъж в живота си се е пробвал в станкова живопис, графика или скулптура (какво бихме могли да направим без това?), Първо се опита да се присъедини към раздели, които формират „изкуството в тесен смисъл“. И ако по някаква причина не се получи, той отиде „в покрайнините“ - да стане монументалист или дизайнер. Имаше изключения от това правило, разбира се, но само по субективни причини - ако например всички приятели на художника N вече са се присъединили към Московския съюз на художниците като графични дизайнери, тогава защо N се опитва да стане художник или график с огромния риск да бъдете „дисквалифицирани“ в приемните комисии? По-добре да отидете направо при "нашите хора" ...

Имаше и изключения от друг вид: в историята на всеки от „съюзите на съветските художници“, както и в сегашните руски творчески съюзи, са известни периоди, когато монументалисти или дизайнери са били „начело“. Но тези ситуации бяха и са от изключително субективен характер.

За да бъдем честни, отбелязваме, че разделението на художници и графици беше също толкова произволно и субективно. Например, кой художник никога не е рисувал акварел и никога не е хващал пастели?

Но класифицирането на художника като график, макар и да означаваше невъзможността да бъде в почетния център на която и да е всесъюзна (а сега и общоруска) изложба, все още не беше равносилно на изпадане от „изкуството в тесен смисъл“ - глоба.

Както вече видяхме, монументалистите и дизайнерите не са загубили правото да се наричат ​​художници и графици и съответно не са изпаднали от „изкуството в тесен смисъл“. Монументалните скулптори никога не са се откроявали от „общата скулптурна общност“.

Но „приложните специалисти“ бяха най-малко щастливи. Те се оказаха вечната “втора класа”. Оказа се, че бижутерите, керамиците и художниците на стъкло не са скулптори, а миниатюристите не са художници. На буйното и разпространено дърво на съветското официално признание, в най-добрия случай, те получават званието „Заслужил артист“ или „Заслужил артист“. Народен артист на СССР, член-кореспондент и още повече пълноправен член на Академията на изкуствата - тези „височини“ бяха трансцендентални за тях. Освен това за по-голямата част от „приложните специалисти“ „свободното плаване“ беше практически изключено (поръчки официални организации, покупки на Министерство на културата от изложби и т.н.) - те бяха принудени или да печелят пари чрез „народни занаяти“, или да „бъдат леви“.

След разпадането на съветската власт официалните ограничения върху дейността на „приложните специалисти“ изчезнаха, но клеймото на „второкласния“ статус остана. Съвсем наскоро един мой познат, художник, който кандидатства за приемане в Московския съюз на художниците, получи предложение да се присъедини към секцията на DPI само защото имаше неблагоразумието да доведе приемна комисияне снимки на стативовите му творби, а отпечатани пощенски картички с техни репродукции. И ако в наше време нямаше „алтернативни“ съюзи на художници, този художник щеше да си остане „приложен художник“. Рамзин В.М. Запознайте се със славяните. Москва, 1992 г.

И така, откъде идва този априори „второкласен статут на приложни учени“ и оправдан ли е?

Много е вероятно в условията на монополно господство на съветската разпределителна система такъв „второкласен статут“ да има определени причини.

„Исторически“ – от 18-ти до началото на 20-ти век – руските бижутери, духачи на стъкло, керамици, бродерии и други „приложни занаятчии“ са до голяма степен „обезличени“. Широката публика знаеше само имената на собствениците на фабрики и работилници, а почти всички занаятчии - дори и най-талантливите - рядко имаха възможност да покажат своята индивидуалност като автори.

Относно художниците и скулпторите Императорска академияизкуството, твърдо налагайки своя стил и „правила на играта“, почти никога не допуска обезличаване, запазвайки за историята имената дори на много „чираци“. И огромното мнозинство от „обикновените“ занаятчии в бижутерската, стъкларската и порцелановата промишленост на Руската империя безвъзвратно потънаха в забрава. Безпрецедентният възход на авторското „декоративно и приложно изкуство на СССР“ се случи едва в края на петдесетте години на ХХ век.

А през 1930-1950-те години лидерите на творческите съюзи и техните куратори от партийните органи съвсем искрено (във всеки случай, в съответствие с „имперската“ традиция) се опитват да отделят „агнетата от козите“ - „истинските творци“. ” от „занаятчиите”.

Тогава възниква разделението на художниците на "чисти и нечисти" - "художници на стативи" и "художници на приложници". На теория не беше подходящо „истинските съветски“ художници и скулптори да печелят допълнителни пари в народните занаяти и да правят играчки (фактът, че много действително истински художници бяха принудени да печелят допълнителни пари като товарачи и каминари, не се обсъжда сега). Да, и на теория „истинските художници“ не би трябвало да създават „клонинги“ на своите произведения, да пускат своите картини и скулптури в индустриалния поток – но за „приложен художник“ това изглежда е в реда на нещата.

2.3 Декоративно-приложните изкуства като неразделна част от културния живот на обществото Така оставаме с един неразрешен въпрос: какво да правим с термина „декоративно изкуство“, чиито произведения, според РЕС, „художествено формират заобикалящ човек материална средаи внасят в него естетическо и образно начало“, но в същото време, за разлика от „самодостатъчното“ стативно изкуство, „те най-пълно разкриват своето съдържание в ансамбъла, т.к. естетическа организацияот кого са създадени"?

Да, още по-трудно е да се откаже да се разделят произведенията на изкуството на „декоративни“ и „стантови“, отколкото на „стантивни“ и „приложни“. Но явно и това ще трябва да направим. В противен случай дебатите за това дали „Сикстинската Мадона“ има „станков“ или „декоративен“ характер могат да бъдат безкрайни и безплодни, тъй като всякакви мнения тук могат да бъдат изключително субективни.

Например, къде „Троицата“ на Андрей Рубльов изглежда по-добре? В слабо осветена и опушена, но „родна“ катедрала или в Третяковската галерия, където е абсолютно запазена и изложена в съответствие с всички изложбени канони?

Според стереотипния възглед, „узаконен“ от RES, се оказва, че признаването на шедьовъра на Рубльов като „декоративна“ или „станкова“ работа зависи единствено от отговора на въпроса къде „Троицата“ изглежда по-добре. Но всъщност вероятно не напразно казват: шедьовърът е шедьовър и в Африка. И освен това, дори ако внезапно се окаже, че „Троицата“ на Рубльов изглежда по-добре в катедралата, отколкото в Третяковската галерия, ще се осмели ли някой наистина да нарече тази икона „произведение на декоративното изкуство“?

Всъщност никой не нарича „Троицата“ по този начин. Но по-голямата част от иконите обикновено се класифицират по този начин.

Това означава, че с „декоративното изкуство“ се получава точно същото като с DPI: в установената практика на историята на изкуството този термин a priori изразява второстепенния статус на произведението. Следователно всички видове изкуство, включени в него, се оказват „второразредни”: монументално, дизайнерско и приложно, с което започнахме нашето изследване.

Но малцина съвременни изкуствоведи не биха се съгласили, че чувството за ансамбъл, способността да се оформи единно пространство, излизането на авторската концепция от рамките на самата творба е „висш пилотаж“ и не всеки „живописец на статив“ е способен на това [22, уебсайт ].

Имаме ли право да говорим за „втора класа“ тук? Не и пак не. Но точно тази „второразредност“ ни се диктува от съвременното стереотипно разбиране за „декоративно изкуство“.

Разбира се, ние в никакъв случай няма да изоставим напълно концепцията за „декоративност“ като такава. Например, възможно е едно произведение на изкуството първоначално да бъде позиционирано като „декоративно“, какъвто е случаят с Рафаел със Сикстинската Мадона или Рубльов с Троицата. Виждаме и широкото използване на „станковите“ неща за декоративни цели: по-голямата част от дву- и триизмерните произведения на изкуството все още не са в музеите, а в „обществения и частния живот“ в интериора.

Но днес нещо може да попадне във вътрешността, утре в музей, а вдругиден пак да се върне във вътрешността. Всички тези случаи подлежат само на местна оценка и в никакъв случай не водят до класифициране в такива глобални категории като стативо или декоративно изкуство.

Л.В. Тазба в статията „Рейтинг на художниците и философското разбиране на изкуството“, публикувана в третия брой на справочника „Единен рейтинг на изкуството“, дефинира феномена на изкуството (отвъд политико-икономическата и специфичната социална целесъобразност) като предмет- обектно единство „художник-творба“. Този подход, според Л. В. Тазба, дава възможност на всеки да изрази себе си в ситуацията „зрител-работа“.

Тези дефиниции ще ни помогнат да преминем от остарели концепции за стативно и декоративно изкуство към по-модерна терминология. В края на краищата „станковата живопис” и „декоративността” класифицират произведенията на изкуството в съответствие с тяхното разположение в определено пространство - храм, музей, коридор, спалня и т.н. Това означава, че имаме право да кажем, че тези термини обозначават пространствен компонент на ситуацията „зрител“.работа“.

Всички произведения имат несъмнени художествени достойнства, но има и известно спокойствие и повторение на вече открити техники в тях. В творбите на много признати майстори понякога липсва творческа смелост, острота и търсене на новост във формата. Може би затова изложбата привлича вниманието с опитите за представяне креативноств техниката макраме, която е последните годиниполучени широко използване. Това се отнася преди всичко за големия триптих на Т. Мязина (Московска област) „Бреза горичка“ и гоблена на художниците В. и Н. Янови „Панаир“ (Горки). Голям интерес на изложбата предизвика гобленът на младите краснодарски художници В. и Л. Зубкови „Кубан Нива“, изпълнен по смел, експресивен начин. Консистенцията му също беше успешно намерена, леко напомняща на дебел кубански хляб.

Пластичните изкуства: стъкло: керамика, порцелан и др. - бяха представени в изложбата предимно с експериментални творби. Търсенията са много разнообразни. В стъклото вече сме свикнали с големите декоративни форми, с които нашите водещи стъклари изразяват своя мироглед, а понякога и дълбоки философски мисли. Това са произведенията на Л. Савелиева, В. Муратов, Б. Федоров. Те са интересни за нас от гледна точка на развитието на темите и образите, които тези художници непрекъснато увличат. От изложба на изложба расте и се изостря умението за гравиране и рязане на кристал от А. Аствацатурян (Ленинград), О. Козлова и В. Корнеев (Гус-Хрустальный), пластиката в композициите на С. Бескинская (Москва), А. Степанова става по-богата и по-пълна (Москва), Л. Уртаева (Москва), по-емоционална и по-фина цветова схема на произведенията на Г. Антонова (Москва), С. Рязанова (Москва), Д. и Л. Шушканов (Москва). ). Стъклото е отворено за художници големи възможностипри предаване на такива свойства на материала като прозрачност, вискозитет, крехкост, пластичност, пространственост. Идентифицирането на всички тези свойства на стъклото стана възможно благодарение на високото техническо ниво на нашата стъкларска индустрия. Трудно е да си представим как биха изглеждали произведенията на художниците на Гусев, ако фабриката не беше в състояние да заварява прекрасен цветен кристал, или е малко вероятно да видим най-новите произведения на Б. Федоров, ако кристалната фабрика Дятково имаше не са имали толкова богати традиции в рязане на кристали.

От този компонент до голяма степен зависи възприемането на единството субект-обект „художник-творба”. Наистина, всеки зрител възприема творбата (заедно с информацията, която има за художника) преди всичко в заобикалящото пространство – музейно, интериорно, религиозно, градско и т.н.

Нека уточним: не само зрителят възприема произведението в пространството. Дизайнът на художника обикновено включва „станков” или „декоративен” характер на създаваното творение, тоест той мисли и за конкретно място в пространството за него. Но тази идея е неразделна част от акта на създаване на произведение и следователно е включена в субект-обектното единство „художник-творба”. И впоследствие разположението на произведението в пространството (за краткост да го обозначим като „мястото на произведението“) може да се променя многократно – вече казахме, че днес нещо може да бъде в интериора, утре в музей, и вдругиден може да се върне отново във вътрешността.

Струва ми се полезно да направя още едно уточнение. Несъмнено ценностите на изкуството са вечни и непреходни - в наше време едва ли са необходими дълбоки екскурзии във философията, за да се констатира този факт. И все пак възприемането на всяко произведение на изкуството значително корелира с вкусовете и традициите на определена епоха, в която живее зрителят. Включително по въпроса за класифициране като „станково изкуство” или „декоративно изкуство” (т.е. в мотивацията за поставяне на дадено произведение в музей, на площад, в храм, в спалня и т.н.).

По този начин, ако изоставим понятията „станкова живопис” и „декоративност” като основни класификатори, трябва да добавим към единството субект-обект „художник-творба” компоненти, които обозначават възприятието на зрителя - мястото и времето на възприемане на произведението . Мястото и времето на създаване на произведението са включени в първия компонент - „художник“, следователно, за да разграничим зрителското възприятие от акта на създаване на произведението, ще наричаме мястото и времето на зрителското възприятие обстоятелства на място и време.

И така, цялостен теоретичен инструмент за възприемане, оценка и класификация на конкретно произведение на изкуството може да бъде субект-обектното единство „художник-творба“, съществуващо в обстоятелствата на място и време.

всичко вечни проблемивъзприемането на зрителя - „харесвам-не харесвам“, „добро-лошо“ - се определя от взаимодействието на тези първични категории. Но така или иначе в изкуството няма място за плагиатство и бездуховно тиражиране – само уникалността и оригиналността на единството „художник-творба” (възприемано по различен начин в различни обстоятелства на място и време, но без това да променя неговата дълбока, истинска същност ) създават феномена, който наричаме изкуство.

И всички останали компоненти на възприятието, оценката и класификацията на произведенията на изкуството (двуизмерност или триизмерност, „декоративно” или „станково” първично позициониране, декоративно или музейно поставяне в определена епоха, реалистичен или абстрактен стил, пластичност, цвят схема, художествени материалии т.н.) могат да играят само ролята на спомагателни, но не и основни.

И не бива да има разделение на творците на „чисти и нечисти“ – стативи и приложници, реалисти и абстракционисти, традиционалисти и концептуалисти, монументалисти и миниатюристи – на това ниво на разбиране. Истинската (а не декларативна) равнопоставеност на всички движения и направления в изкуството е едно от най-големите постижения на историята на изкуството на ХХ век и е настъпил моментът основната терминология да се приведе в съответствие с тези постижения.

бароков бижутер приложен класицизъм

Заключение Декоративно-приложните изкуства датират от векове. Човекът създава естетически ценни предмети през цялото си развитие, отразявайки материални и духовни интереси в тях, поради което произведенията на декоративно-приложното изкуство са неотделими от времето, в което са създадени. В основното си значение терминът "декоративно-приложно изкуство" се отнася до дизайна на предмети от бита, които заобикалят човек през целия му живот: мебели, тъкани, оръжия, съдове, бижута, облекло - тоест всичко, което формира средата, с която той влиза в ежедневен контакт. Всички неща, които човек използва, трябва да бъдат не само удобни и практични, но и красиви.

Тази концепция не се формира веднага в човешката култура. Първоначално това, което заобикаля човек в ежедневието, не се възприема като имащо естетическа стойност, въпреки че красивите неща винаги са заобикаляли човек. Още в каменната ера предметите от бита и оръжията са били украсявани с орнаменти и врязвания; малко по-късно се появяват декорации от кост, дърво и метал; за работа започват да се използват голямо разнообразие от материали - глина и кожа, дърво и злато , стъклени и растителни влакна, животински нокти и зъби.

Боядисването покриваше съдове и тъкани, дрехите бяха украсени с бродерия, разрези и щампования бяха нанесени върху оръжия и съдове, бижута бяха направени от почти всякакъв материал. Но човекът не се замисли за факта, че познатите неща, които го заобикалят през целия му живот, могат да бъдат наречени изкуство и отделени в отделно движение. Но още през Ренесанса отношението към ежедневните предмети започва да се променя. Това е причинено от пробуждането на интересите на хората към миналото, свързани с възникналия тогава култ към древността. В същото време се заражда интересът към дома като предмет, равен по естетическа стойност на останалите предмети на изкуството. Декоративно-приложните изкуства достигат най-голямо развитие през епохата на барока и класицизма. Много често простата, практична удобна форма на предмета се криеше зад изящни декорации - рисуване, орнамент, релеф.

Във високохудожествените произведения на майсторите на Древна Рус пластичният принцип се проявява във всичко: лъжиците и чашите се отличават със скулптурни форми, безупречни пропорции, черпаците обикновено са под формата на птица - патица или лебед, глава и шийка, служеща за дръжка. Такава метафора има магическо значение, а ритуалното значение определя традиционността и устойчивостта на такава форма в народния живот. Златни верижки, монисти от изящни медальони, цветни мъниста, висулки, широки сребърни гривни, скъпоценни пръстени, тъкани, украсени с бродерия - всичко това придаваше многоцветност и богатство на празничния женски тоалет. Боядисване на кана с шарки, декориране на дъска за рязане с резби, тъкане на шарки върху плат - всичко това изисква голямо умение. Вероятно такива продукти, украсени с орнаменти, се класифицират като декоративни и приложни изкуства и защото е необходимо да вложите ръцете и душата си в тях, за да постигнете невероятна красота.

Съвременният художествен процес е сложен и многостранен, както е сложна и многолика съвременната реалност. Изкуството, разбираемо за всички, ни заобикаля навсякъде – у дома и в офис сгради, в предприятия и паркове, в обществени сгради – театри, галерии, музеи. Всичко – от пръстени, гривни и сервизи за кафе до цялостен тематичен комплекс от произведения на декоративно-приложното изкуство за голяма обществена сграда – носи разнообразието от художествени търсения на занаятчии, които тънко усещат декоративното предназначение на предмета, организиращ и изпълващ ежедневието ни. живот с красота.

За да създадат необходимите удобства за човек и в същото време да украсят живота му, художниците се стремят всички неща, които се използват в ежедневието, не само да отговарят на предназначението си, но и да са красиви, стилни и оригинални.

А красотата и ползата са винаги наблизо, когато занаятчиите се захващат за работа и създават битови предмети, които са произведения на изкуството от различни материали (дърво, метал, стъкло, глина, камък и др.).

1. Завялов К. Ф. Религия на славянските народи. Т. 1, 2 / Томск, 1994 - 1995.

2. Лукина Н.В. Формиране материална култураРусов. Томск, 1985 г.

3. Обреди, обичаи, вярвания: сб. статии / Съст. Y. L. Khandrik, предговор. Н. А. Рогачева. Тюмен, 1997 г.

4. Хегел Г. В. Ф. Естетика. Т. 1. М., 1968 г.,

5. Каплан N.I. Народно декоративно и приложно изкуство. М., 1980.

6. Соколов К. Ф. Религия на славянските народи. Т. 1, 2 / Москва, 1994 - 1995.

7. Рамзин В.М. Запознайте се със славяните. Москва, 1992 г.

8. Лукина Н.В. Формиране на материалната култура на славяните. Томск, 1985 г.

9. Митове, легенди, приказки на славяните / Comp. Н. В. Кукина М., 1990.

10. Ритуали, обичаи, вярвания: сб. статии / Съст. Ю. Л. Хандрик, Москва, 1997 г.

11. Кориткова Н. Ф. Облекло на славяните. М.;, 1995.

12. Ромбандеева E.I. История на славяните и тяхната духовна култура. Москва, 1993 г.

13. Соколова З. П. Източни славяни. М., 1994.

14. Дон И. С. Декоративно и приложно изкуство: Историко-философска перспектива. М., 1998.

15. Барабанов Н. И. Народно декоративно и приложно изкуство на източните славяни. М.,

16. 1980. Прасков К. Ф. Религия на славянските народи. T

17. Елконин Д. Б. Психология на играта. М., 1999.

18. Барабанов Н. И. Народно декоративно-приложно изкуство западни славяни. Ростов на Дон, 1999 г

19. Потапов Н. И. Народно декоративно и приложно изкуство на западните славяни. М., 1990.

Въведение

1.2 Философия на изкуствата и занаятите

Заключение

Въведение

Тази концепция не се формира веднага в човешката култура. Първоначално това, което заобикаля човек в ежедневието, не се възприема като имащо естетическа стойност, въпреки че красивите неща винаги са заобикаляли човек. Още в каменната ера предметите от бита и оръжията са били украсявани с орнаменти и врязвания; малко по-късно се появяват декорации от кост, дърво и метал; за работа започват да се използват голямо разнообразие от материали - глина и кожа, дърво и злато , стъклени и растителни влакна, животински нокти и зъби. Боядисването покриваше съдове и тъкани, дрехите бяха украсени с бродерия, разрези и щампования бяха нанесени върху оръжия и съдове, бижута бяха направени от почти всякакъв материал. Но човекът не се замисли за факта, че познатите неща, които го заобикалят през целия му живот, могат да бъдат наречени изкуство и отделени в отделно движение. Но още през Ренесанса отношението към ежедневните предмети започва да се променя. Това е причинено от пробуждането на интересите на хората към миналото, свързани с възникналия тогава култ към древността. В същото време се заражда интересът към дома като предмет, равен по естетическа стойност на останалите предмети на изкуството. Декоративно-приложните изкуства достигат най-голямо развитие през епохата на барока и класицизма. Много често простата, практична удобна форма на предмета се криеше зад изящни декорации - рисуване, орнамент, релеф.

Съвременният художествен процес е сложен и многостранен, както е сложна и многолика съвременната реалност. Изкуството, разбираемо за всеки, ни заобикаля навсякъде - у дома и в офиса, в предприятието и в парка, в обществени сгради - театри, галерии, музеи. Всичко – от пръстени, гривни и сервизи за кафе до цялостен тематичен комплекс от произведения на декоративно-приложното изкуство за голяма обществена сграда – носи разнообразието от художествени търсения на занаятчии, които тънко усещат декоративното предназначение на предмета, организиращ и изпълващ ежедневието ни. живот с красота. За да създадат необходимите удобства за човек и в същото време да украсят живота му, художниците се стремят всички неща, които се използват в ежедневието, не само да отговарят на предназначението си, но и да са красиви, стилни и оригинални. А красотата и ползата са винаги наблизо, когато занаятчиите се захващат за работа и създават битови предмети, които са произведения на изкуството от различни материали (дърво, метал, стъкло, глина, камък и др.).

1. Ролята на декоративно-приложните изкуства в бита на народа

1.1 Специално място за декоративно-приложни изкуства

Повече от век етническата проблематика буквално нахлува в хуманитарните науки под различни форми, пресортирайки вече повече или по-малко утвърдени концепции и разкривайки ново съдържание в тях. В действителност външно наблюдаваният синкретизъм и евристичният характер на етническата реалност не могат да останат незабелязани от онези части от хуманитарната наука, които претендират за систематичност. Наред с изследователските задачи за разкриване на общото и особеното в културния живот на различните етнически общности, съществува спешна, в много случаи неотложна необходимост от търсене на народни обичаи и своевременно решаване на практически психологически проблеми при установяването на минимални културни средства. Завялов К.Ф. Религията на славянските народи. Т. 1, 2 / Томск, 1994 - 1995. Особено място сред тези средства заема декоративно-приложното изкуство (ДА), което е тясно свързано или по-скоро органично израства от обичайния, вкоренен начин на живот на хората. DPI на народите, по-специално, сега правилно се разглеждат не като битови предмети, които са остарели, а като многофункционални, съставляващи както манталитет (според L. Febvre), така и утилитарна употреба, като красиви, умело направени неща в съответствие с предназначението им , в която народните таланти и художествена култура, технология и самосъзнание на етническата група, личността на автора и социалната норма. DPI никога не е ограничавал функциите си само до утилитарни и дизайнерски (декоративни). Която и страна на живота на славянското племе да се разглежда, навсякъде се виждат две взаимни влияния: животът върху изкуството и изкуството върху живота. В това „вдишване и издишване” на изкуството ясно се проследява ритъмът на народното мислене, неговата магическа и „предлогическа” природа, мироглед и система от междуличностни отношения, образователни принципи и етични приоритети. Как тези знаци, преминали през тигела на художественото осмисляне, влияят върху формиращата се генерация на етническа общност е обект на нашето изследване.

Според Г. В. Ф. Хегел, „ако говорим за универсалната, а не за случайната цел на изкуството, тогава, като се вземе предвид неговата духовна същност, тази крайна цел може да бъде само духовна и освен това не случайна, а вкоренена в самото естество на характера на целта. Във връзка с назиданието, тази цел може да бъде само да се доведе до съзнанието съществено духовно съдържание чрез произведение на изкуството. Изкуството наистина стана първият учител на народите. Към това следва да се добави, че идентичността на един народ и неговата култура означава неговата себереализация, другостта на неговия дух, разширяването и външното представяне под формата на продукти на културата на неговото мислене. Художественият образ, придружаващ произведението на DPI, не само се определя от предназначението на вещта или материала, от който е направено, но е и източник, средство и резултат от семиотична дейност, знак и послание едновременно. Следователно, по отношение на народите с девствено запазен DPI, може да се твърди, че от раждането детето започва да се отглежда от пратеници на културата, мълчаливи за момента. Какъвто и предмет да вземе детето, от ранна възраст то е изправено пред необходимостта да деобективизира това послание, тъй като няма такава област от ежедневието, особено сред народите, чийто начин на живот все още не е много възприемчив към идеалите на масова европейска или азиатска култура (където, наред с масовата култура, и отчуждението), където продуктите на „ежедневието“ на художника не биха проникнали. Следователно общата задача на психологическото изследване може да бъде насочена към определяне на действителната роля на DPI в развитието на децата на хората, тъй като дори най-предварителното наблюдение на установените форми на образование показва дълбокото участие на DPI във всички културни обстоятелства на децата дейности.

Сред славяните, които продължават да живеят в контекста на природата (села, ферми и т.н.) и поддържат обичайния си начин на живот, това образование се случва с помощта на околния свят, рамкиран не само в „понятия“, като в техногенно общество, но и в символно символично пространство – своеобразно пречупване чрез декор, орнамент и мозайка, вложени в предмети от бита, облеклото, бита, във вечно живи и грижливо пазени заповеди, които се предават от век на век не в под формата на инструкции и съвети „как да живеем“, но чрез традиции на съвместно изучаване, използване и производство на предмети на изкуството. Според Д. Лукач, „украсявайки инструменти, човекът, още в незапомнени времена, е завладял отделни предмети, които, както практически, така и технически, отдавна са били нещо като разширение на неговия субективен радиус на действие, превръщайки ги в неразделна част на неговото „Аз“ в широк смисъл“. Всъщност DPI сред славяните е език на общността, първите признаци на овладяване на който могат да бъдат намерени при децата. Този език не е формиран нарочно, но в условията на национален интернат - своеобразна граница между две култури: външна и вътрешна, собствена - той се превръща в една от най-развитите системи от средства, които детето е готово да използва в нова ситуация. Завялов К.Ф. Религията на славянските народи. Т. 1, 2 / Томск, 1994 - 1995.

1.2. Философия на декоративно-приложните изкуства

Комбинацията от етнографски, исторически, културологични и психологически методи е, според И. С. Кон, необходима за правилното изследване на психологическия и философски феномен. Ето защо при изследването на функцията и ролята на DPI във формирането на средства за адекватна ориентация на децата в света около нас, ние разглеждаме DNI като самостоятелно явление, опитвайки се на първите стъпки да определим неговите граници и да очертаем своите философска феноменология. С други думи, фокусът на нашето изследване е насочен към феномена на DPI по такъв начин, че да разкрие общото значение на DPI за детското развитие зад формите на игрово поведение и мислене на детето, уловени при решаването на специални проблеми.

Изследвания от културно-философски характер (Дж. Фрейзър, Е. Б. Тейлър, Л. Леви-Брюл, К. Леви-Строс и др.) разкриват за нас специално пространство на съществуване на мисълта на „естествените“ славяни (които все още поддържат специална връзка с природата). Това пространство е пълно с духа (мисленето) на народа, изпълнено с неговите традиции, ритуали, етнически стереотипи, наситено с магия, участие, нелогичност и пр. ДПИ е съществена и неделима част, момент от този дух; едно от най-значимите му свойства е, че е адресирано към всяко новопоявило се поколение от етническата общност. Именно в тази форма (заедно с формализирана или нововъзникваща писменост) на езика на костюма и орнамента, модела и ритуала, декора и цвета, народите запазват връзката на времената и предават своите етнически норми от дядо на внук. Този процес на прехвърляне е скрит от любопитни очи; тя е интимна, макар и случайна, несистематична, макар и редовна; дава се от културното ежедневие, но се усвоява лично.

И така, всички предмети от бита на славяните са направени изключително от местни материали. Всяко семейство имаше много съдове от брезова кора с различна форма и предназначение, а мъжете издълбаваха хавани, вани, лъжици и лъжици от дървото. Кутиите и табелите бяха оригинални. Дрехите и дребните предмети се съхраняваха в чували и различни торбички от кожи и платове. Може би по-важни от тези чисто практически и утилитарни функции бяха информационните и магически функции на DPI. Дрехите и обувките бяха изработени цветно и артистично, с много креативност. Информативната (идентификационна) функция се изпълняваше от елементи на цветен дизайн и орнамент, които бяха широко разпространени. Моделите са използвани за украса на дрехи, обувки, шапки, колани, калъфи за игли, възглавници, чанти, кутии, тела и люлки. Орнаментът на славяните, както всеки друг етнически език на графема, се отличава с богатство на форми, разнообразие от теми, строгост и яснота на конструкцията. Следователно орнаментирането на предметите, както и изобщо всички художествени и художествени произведения, трябва да се възприема от нас не като причудлива фантазия на майстор, а като важна част от народната култура, като средство за изразяване на художествени вкусове, национални характеристики на народа, неговия мироглед и история. Хегел G.W.F. Естетика. Т. 1. М., 1968 г.,

Образователната функция на DPI може да не е ясно изразена за външен наблюдател, но нейната задълбоченост и редовност със сигурност се забелязват. Още от люлката детето е придружено от битови предмети, изработени в ярката художествена техника на DPI. Доколкото можем да съдим от резултатите от анкети, интервюта и наблюдения, по време на това включване в културата има своеобразна трансформация на „симбиозата“ на учителя (при ханти тя не е ясно разграничена; тази функция се поема от всички възрастни, които са близки до детето), знаково-символна система на ДПИ и детето. Психологическата дистанция между възрастен, дете и обект започва още в ранна детска възраст, за да бъде значително трансформирана в тази мълчалива култура в един вид паритет.

Като език на общността, DPI носи идеи, които обединяват хората в едно цяло, общ знак, който консолидира духовните сили на ханти и техните начини на самоосъзнаване и изразяване на вяра в по-добро бъдеще, знаци за което лесно се открити при деца. В същото време трябва да се отбележи, че езикът на DPI не е напълно оформен (или вече е изгубен) като обща етническа универсалност и се използва главно без разбиране.

Най-вероятно образователната стойност на DPI надхвърля всички наши възможни представи за него. Едно нещо е ясно, че не се ограничава до практически, утилитарни функции: някога DPI продуктите изпълняваха функцията на „амулет“ и никой човек не можеше без тях. Злите духове биха го нападнали и го наранили или разболели. Тези продукти, например бижута за жени, украшение или общ знак върху облекло за мъже, защитаваха своите собственици от влиянието на сили, които все още не бяха ясни за тях. В днешно време хората не винаги признават, че вярват в чудотворната сила на бижутата и украшенията, но продължават да правят и носят тези продукти. Освен че бижутата са красиви и невероятни, те изразяват национална, племенна и етническа принадлежност, а преди са носили и личната идентификация на притежателите си. Хегел G.W.F. Естетика. Т. 1. М., 1968 г.,

Феноменът DPI прониква във всички аспекти на живота: организацията на ежедневието, начина на семейни, родови, „международни” и междуличностни отношения. Ролята и функциите на ДПИ (образователни, ритуални, естетически и др.) Не винаги са ясно разбрани, но те последователно се съдържат във всеки предмет на изкуството, в прояви на поведение и мислене. DPI се разбира, оценява и се възползва от резултатите от всички членове на тази общност и няма да е преувеличено да се каже, че много хора участват в него. Отношението към ДПИ може да служи като мярка за самосъзнанието на хората като съдържащи психическа цялост и изразени в знаково-символично „послание” за другите и за себе си.

2. Развитие на декоративно-приложните изкуства в наше време

2.1 Появата на декоративно-приложните изкуства

Ето защо няма да измисляме нови дефиниции на DPI и да се обърнем към Руския енциклопедичен речник (RES) - книга, предназначена да излага сухо стереотипни възгледи за всякакви научни явления. DPI е представен в много подробна статия:

„Декоративно-приложното изкуство е областта на декоративното изкуство: създаването на художествени продукти, които имат практическо предназначение в обществения и личния живот, и художествената обработка на утилитарни предмети (прибори, мебели, тъкани, инструменти, превозни средства, облекла, бижута, играчки и др.). При обработката на материали (метал, дърво, стъкло, керамика, стъкло, текстил и др.) се използват леене, коване, щамповане, гравиране, резба, рисуване, инкрустация, бродерия, печат и др. произв. Д.-п.и. съставляват част от заобикалящата човека обективна среда и естетически я обогатяват. Те обикновено са тясно свързани с архитектурно-пространствената среда, ансамбъла (на улицата, в парка, в интериора) и помежду си, образувайки изкуство. комплекс. Възникнал в древни времена, D.p.i. се превърна в една от най-важните области на народното изкуство, неговата история е свързана с художествените занаяти, с дейността на професионални художници и народни занаятчии от началото на 20 век. също с проектиране и строителство.“ Соколов К.Ф. Религията на славянските народи. Т. 1, 2 / Москва, 1994 - 1995.

И така, в „декоративното изкуство“ се разграничават три вида: монументално и декоративно изкуство, дизайнерско изкуство и DPI.

Нека веднага си зададем въпроса: защо от тези три вида само DPI получи кратко име, известно на почти всички? Защо има често използвано име за артисти, работещи в областта на DPI - „DPI артисти“, а не „MDI артисти“ и „OI артисти“? Защо, когато говорят за „приложни художници“, имат предвид художници на DPI?

Да видим: всеки стенописец може да се нарече художник (или скулптор) и това няма да предизвика никакви възражения от никого. Графичните дизайнери (както плакатистите, като сценографите) имат право да се наричат ​​или графици, или художници (а понякога и скулптори), и това също е в реда на нещата. Но „работниците на DPI“ (официално „приложни работници“) са бижутери, керамисти, производители на кутии, занаятчии и всеки друг, само не художници, графици или скулптори.

И ако бижутер или керамик се нарече скулптор, а миниатюристът от Палех или Ростов се нарече художник, тогава това ще накара околните в най-добрия случай да бъдат леко изненадани, а в най-лошия - забележка като „не сядайте в грешната шейна.

Характерно е, че ВЕИ „узакониха” и тази ситуация. Без да навлизат в превратностите на различните направления във философията на изкуството, авторите му заявяват:

"Изкуство,

1) тънък творчеството като цяло - литература, архитектура, скулптура, живопис, графика, изкуства и занаяти, музика, танци, театър, кино и други видове човешка дейност, обединени като художествено-образни форми на опознаване на света...

2) В тесен смисъл – изобразително изкуство.

3) Висока степен на умения и майсторство във всяка сфера на дейност.“

А „изкуството в тесния смисъл“ - добре, - според авторите на RES означава „част от пластичното изкуство, която съчетава живопис, скулптура и графика“.

И ако липсата на, например, фотографско изкуство в този изчерпателен списък може да се обясни с относителната новост на последното, тогава защо DPI, който съществува от много хилядолетия, не е включен тук?

2.2 Ролята на декоративно-приложните изкуства в съвременното общество

За да разберем дали такава странна ситуация с DPI е възникнала случайно или не случайно, е необходимо да си спомним тридесетте и петдесетте години на ХХ век - дългият период на формиране на „съюзите на съветските художници“. Тогава, по време на създаването на Московския съюз на художниците и Съюза на художниците на СССР, секциите на художници, графици, скулптори, дизайнери, монументалисти и „приложни художници“ бяха разпределени при равни условия.

Вероятно при решаването на организационните въпроси на съюзите всички тези секции наистина се ползваха с равни права. Но объркването започна още тогава. Соколов К.Ф. Религията на славянските народи. Т. 1, 2 / Москва, 1994 - 1995.

Факт е, че не е лесно да се посочи художник, който никога през живота си не е проектирал музей, изложба, църква или културен център. Или скулптор, който се е занимавал изключително със стативна скулптура и не е създал нито едно монументално произведение. Или график, който никога не е илюстрирал нито една книга.

И така се оказа, че сред „равните“ секции има трима „най-равни“ - художници, графици и скулптори, които могат да практикуват своето „високо“ стативно изкуство и в същото време да правят всичко, което на теория им пада. в компетенцията на монументалисти и дизайнери. И разбира се, никой не можеше да забрани на членовете на „приложните“ секции да се занимават със „станкова живопис“, но на масови всесъюзни изложби те можеха да разчитат само на „периферни“ зали и закупуването на стативи от тях беше по-скоро изключение, отколкото правило.

Следователно всеки художник, който поне веднъж в живота си се е пробвал в станкова живопис, графика или скулптура (какво бихме могли да направим без това?), Първо се опита да се присъедини към раздели, които формират „изкуството в тесен смисъл“. И ако по някаква причина не се получи, той отиде „в покрайнините“ - да стане монументалист или дизайнер. Имаше изключения от това правило, разбира се, но само по субективни причини - ако например всички приятели на художника N вече са се присъединили към Московския съюз на художниците като графични дизайнери, тогава защо N се опитва да стане художник или график артист с огромния риск да бъде „дисквалифициран“ в приемните комисии? По-добре да отидете направо при "нашите хора" ...

Имаше и изключения от друг вид: в историята на всеки от „съюзите на съветските художници“, както и в сегашните руски творчески съюзи, са известни периоди, когато монументалисти или дизайнери са били „начело“. Но тези ситуации бяха и са от изключително субективен характер.

За да бъдем честни, отбелязваме, че разделението на художници и графици беше също толкова произволно и субективно. Например, кой художник никога не е рисувал акварел и никога не е хващал пастели?

Но класифицирането на художника като график, макар и да означаваше невъзможността да бъде в почетния център на която и да е всесъюзна (а сега и общоруска) изложба, все още не беше равносилно на изпадане от „изкуството в тесен смисъл“ - глоба.

Както вече видяхме, монументалистите и дизайнерите не са загубили правото да се наричат ​​художници и графици и съответно не са изпаднали от „изкуството в тесен смисъл“. Монументалните скулптори никога не са се откроявали от „общата скулптурна общност“.

Но „приложните специалисти“ бяха най-малко щастливи. Те се оказаха вечната “втора класа”. Оказа се, че бижутерите, керамиците и стъкларите не са скулптори, а миниатюристите не са художници. На буйното и разпространено дърво на съветското официално признание, в най-добрия случай, те получават званието „Заслужил артист“ или „Заслужил артист“. Народен артист на СССР, член-кореспондент и още повече пълноправен член на Академията на изкуствата - тези „височини“ бяха трансцендентални за тях. Освен това за огромното мнозинство от „приложните художници“ „свободната навигация“ беше практически изключена (поръчки от официални организации, покупки на Министерството на културата от изложби и др.) - те бяха принудени или да печелят пари чрез „народни занаяти“, или „ левичар“.

След разпадането на съветската власт официалните ограничения върху дейността на „приложните специалисти“ изчезнаха, но клеймото на „второкласния“ статус остана. Съвсем наскоро един от моите познати художник, който кандидатства за приемане в Московския съюз на художниците, получи предложение да се присъедини към секцията на DPI само защото имаше неблагоразумието да донесе на селекционната комисия не снимки на своите стативи, а отпечатани пощенски картички с техните репродукции. И ако в наше време нямаше „алтернативни“ съюзи на художници, този художник щеше да си остане „приложен художник“. Рамзин В.М. Запознайте се със славяните. Москва, 1992 г.

И така, откъде идва този априори „второкласен статут на приложни учени“ и оправдан ли е?

Много е вероятно в условията на монополно господство на съветската разпределителна система такъв „второкласен статут“ да има определени причини.

„Исторически“ - от 18-ти до началото на 20-ти век - руските бижутери, духачи на стъкло, керамици, бродерии и други „приложни занаятчии“ са били до голяма степен „обезличени“. Широката публика знаеше само имената на собствениците на фабрики и работилници, а почти всички занаятчии - дори и най-талантливите - рядко имаха възможност да покажат своята индивидуалност като автори.

По отношение на художниците и скулпторите Императорската академия на изкуствата, твърдо налагаща своя стил и „правила на играта“, почти никога не допускаше анонимност, запазвайки за историята имената дори на много „чираци“. И огромното мнозинство от „обикновените“ занаятчии в бижутерската, стъкларската и порцелановата промишленост на Руската империя безвъзвратно потънаха в забрава. Безпрецедентният възход на авторското „декоративно и приложно изкуство на СССР“ се случи едва в края на петдесетте години на ХХ век.

А през 1930-1950-те години лидерите на творческите съюзи и техните куратори от партийните органи съвсем искрено (във всеки случай, в съответствие с „имперската“ традиция) се опитаха да отделят „агнетата от козите“ - „истинските творци“ от „занаятчии“.

Тогава възниква разделението на художниците на "чисти и нечисти" - "художници на стативи" и "художници на приложници". На теория не беше подходящо „истинските съветски“ художници и скулптори да печелят допълнителни пари в народните занаяти и да правят играчки (фактът, че много действително истински художници бяха принудени да печелят допълнителни пари като товарачи и каминари, не се обсъжда сега). Да, и на теория „истинските художници“ не би трябвало да създават „клонинги“ на своите произведения, да пускат своите картини и скулптури в индустриалния поток – но за „приложен художник“ това изглежда е в реда на нещата.

Така остава един неразрешен въпрос: какво да правим с термина „декоративно изкуство“, чиито произведения, според РЕС, „художествено оформят заобикалящата човека материална среда и внасят в нея естетическо и образно начало“, но в същото време, за разлика от „самодостатъчното“ стативно изкуство, „най-пълно разкриват съдържанието си в ансамбъла, за естетическата организация на който са създадени“?

Да, още по-трудно е да се откаже да се разделят произведенията на изкуството на „декоративни“ и „стантови“, отколкото на „стантивни“ и „приложни“. Но явно и това ще трябва да направим. В противен случай дебатите за това дали „Сикстинската Мадона“ има „станков“ или „декоративен“ характер могат да бъдат безкрайни и безплодни, тъй като всякакви мнения тук могат да бъдат изключително субективни.

Например, къде „Троицата“ на Андрей Рубльов изглежда по-добре? В слабо осветена и опушена, но „родна“ катедрала или в Третяковската галерия, където е абсолютно запазена и изложена в съответствие с всички изложбени канони?

Според стереотипния възглед, „узаконен“ от RES, се оказва, че признаването на шедьовъра на Рубльов като „декоративна“ или „станкова“ работа зависи единствено от отговора на въпроса къде „Троицата“ изглежда по-добре. Но всъщност вероятно не напразно казват: шедьовърът е шедьовър и в Африка. И освен това, дори ако внезапно се окаже, че „Троицата“ на Рубльов изглежда по-добре в катедралата, отколкото в Третяковската галерия, ще се осмели ли някой наистина да нарече тази икона „произведение на декоративното изкуство“?

Всъщност никой не нарича „Троицата“ по този начин. Но по-голямата част от иконите обикновено се класифицират по този начин.

Това означава, че с „декоративното изкуство“ се получава точно същото като с DPI: в установената практика на историята на изкуството този термин a priori изразява второстепенния статус на произведението. Следователно всички видове изкуство, включени в него, се оказват „второразредни”: монументално, дизайнерско и приложно, с което започнахме нашето изследване.

Но малко съвременни изкуствоведи не биха се съгласили, че чувството за ансамбъл, способността да се формира единно пространство, разширяването на авторската концепция извън обхвата на самото произведение е „висш пилотаж“ и не всеки „живописец на статив“ е способен на това .

Имаме ли право да говорим за „втора класа“ тук? Не и пак не. Но точно тази „второразредност“ ни се диктува от съвременното стереотипно разбиране за „декоративно изкуство“.

Разбира се, ние в никакъв случай няма да изоставим напълно концепцията за „декоративност“ като такава. Например, възможно е едно произведение на изкуството първоначално да бъде позиционирано като „декоративно“, какъвто е случаят с Рафаел със Сикстинската Мадона или Рубльов с Троицата. Виждаме и широкото използване на „станковите“ неща за декоративни цели: по-голямата част от дву- и триизмерните произведения на изкуството все още не са в музеите, а в „обществения и частния живот“ в интериора.

Но днес нещо може да попадне във вътрешността, утре в музей, а вдругиден пак да се върне във вътрешността. Всички тези случаи подлежат само на местна оценка и в никакъв случай не водят до класифициране в такива глобални категории като стативо или декоративно изкуство.

Л.В. Тазба в статията „Рейтинг на художниците и философското разбиране на изкуството“, публикувана в третия брой на справочника „Единен рейтинг на изкуството“, дефинира феномена на изкуството (отвъд политико-икономическата и специфичната социална целесъобразност) като предмет- обектно единство „художник-творба“. Този подход, според L.V. Тазба, дава възможност на всеки да изрази себе си в ситуацията „зрител-работа“.

Тези дефиниции ще ни помогнат да преминем от остарели концепции за стативно и декоративно изкуство към по-модерна терминология. В края на краищата „станковата живопис” и „декоративността” класифицират произведенията на изкуството в съответствие с тяхното разположение в определено пространство - храм, музей, коридор, спалня и т.н. Това означава, че имаме право да кажем, че тези термини обозначават пространствен компонент на ситуацията „зрител“ - работа“.

Всички произведения имат несъмнени художествени достойнства, но има и известно спокойствие и повторение на вече открити техники в тях. В творбите на много признати майстори понякога липсва творческа смелост, острота и търсене на новост във формата. Може би затова изложбата привлича вниманието към опитите за внасяне на креативност в техниката макраме, която навлезе в масово разпространение през последните години. Това се отнася преди всичко за големия триптих на Т. Мязина (Московска област) „Бреза горичка“ и гоблена на художниците В. и Н. Янови „Панаир“ (Горки). Голям интерес на изложбата предизвика гобленът на младите краснодарски художници В. и Л. Зубкови „Кубан Нива“, изпълнен по смел, експресивен начин. Консистенцията му също беше успешно намерена, леко напомняща на дебел кубански хляб.

Пластичните изкуства: стъкло: керамика, порцелан и др. - бяха представени в изложбата предимно с експериментални творби. Търсенията са много разнообразни. В стъклото вече сме свикнали с големите декоративни форми, с които нашите водещи стъклари изразяват своя мироглед, а понякога и дълбоки философски мисли. Това са произведенията на Л. Савелиева, В. Муратов, Б. Федоров. Те са интересни за нас от гледна точка на развитието на темите и образите, които тези художници непрекъснато увличат. От изложба на изложба расте и се изостря умението за гравиране и рязане на кристал от А. Аствацатурян (Ленинград), О. Козлова и В. Корнеев (Гус-Хрустальный), пластиката в композициите на С. Бескинская (Москва), А. Степанова става по-богата и по-пълна (Москва), Л. Уртаева (Москва), по-емоционална и по-фина цветова схема на произведенията на Г. Антонова (Москва), С. Рязанова (Москва), Д. и Л. Шушканов (Москва). ). Художниците на стъкло имат големи възможности за предаване на такива свойства на материала като прозрачност, вискозитет, крехкост, пластичност и пространственост. Идентифицирането на всички тези свойства на стъклото стана възможно благодарение на високото техническо ниво на нашата стъкларска индустрия. Трудно е да си представим как биха изглеждали произведенията на художниците на Гусев, ако фабриката не беше в състояние да заварява прекрасен цветен кристал, или е малко вероятно да видим най-новите произведения на Б. Федоров, ако кристалната фабрика Дятково имаше не са имали толкова богати традиции в рязане на кристали.

От този компонент до голяма степен зависи възприемането на единството субект-обект „художник-творба”. Наистина, всеки зрител възприема произведението (заедно с информацията, която има за художника) предимно в заобикалящото го пространство – музейно, интериорно, религиозно, градско и т.н.

Нека уточним: не само зрителят възприема произведението в пространството. Дизайнът на художника обикновено включва „станков” или „декоративен” характер на създаваното творение, т.е. също мисли за конкретно място в пространството за него. Но тази идея е неразделна част от акта на създаване на произведение и следователно е включена в субект-обектното единство „художник-творба”. И впоследствие разположението на произведението в пространството (за краткост да го обозначим като „мястото на произведението“) може да се променя многократно – вече казахме, че днес нещо може да бъде в интериора, утре в музей, и вдругиден може да се върне отново във вътрешността.

Струва ми се полезно да направя още едно уточнение. Несъмнено ценностите на изкуството са вечни и непреходни - в наше време едва ли са необходими дълбоки екскурзии във философията, за да се констатира този факт. И все пак възприемането на всяко произведение на изкуството значително корелира с вкусовете и традициите на определена епоха, в която живее зрителят. Включително по въпроса за класифициране като „станково изкуство” или „декоративно изкуство” (т.е. в мотивацията за поставяне на дадено произведение в музей, на площад, в храм, в спалня и т.н.).

По този начин, ако изоставим понятията „станкова живопис” и „декоративност” като основни класификатори, трябва да добавим към единството субект-обект „художник-творба” компоненти, които обозначават възприятието на зрителя - мястото и времето на възприемане на произведението . Мястото и времето на създаване на произведението са включени в първия компонент - „художник“, следователно, за да разграничим зрителското възприятие от акта на създаване на произведението, ще наричаме мястото и времето на зрителското възприятие обстоятелства на място и време.

И така, цялостен теоретичен инструмент за възприемане, оценка и класификация на конкретно произведение на изкуството може да бъде субект-обектното единство „художник-творба“, съществуващо в обстоятелствата на място и време.

Всички вечни проблеми на зрителското възприятие - „харесвам-не харесвам“, „добро-лошо“ - се определят от взаимодействието на тези първични категории. Но така или иначе в изкуството няма място за плагиатство и бездуховно тиражиране – само уникалността и оригиналността на единството „художник-творба” (възприемано по различен начин в различни обстоятелства на място и време, но без това да променя неговата дълбока, истинска същност ) създават феномена, който наричаме изкуство.

И всички останали компоненти на възприемането, оценката и класификацията на произведенията на изкуството (двуизмерност или триизмерност, „декоративно” или „станково” първично позициониране, декоративно или музейно поставяне в определена епоха, реалистичен или абстрактен стил, пластика, цветова гама, художествени материали и др.) могат да играят само спомагателна роля, но не и основна.

И не бива да има разделение на творците на „чисти и нечисти“ – стативи и приложници, реалисти и абстракционисти, традиционалисти и концептуалисти, монументалисти и миниатюристи – на това ниво на разбиране. Истинската (а не декларативна) равнопоставеност на всички движения и направления в изкуството е едно от най-големите постижения на историята на изкуството на ХХ век и е настъпил моментът основната терминология да се приведе в съответствие с тези постижения.

бароков бижутер приложен класицизъм

Заключение

Декоративно-приложното изкуство датира от векове. Човекът създава естетически ценни предмети през цялото си развитие, отразявайки материални и духовни интереси в тях, поради което произведенията на декоративно-приложното изкуство са неотделими от времето, в което са създадени. В основното си значение терминът „декоративно-приложно изкуство“ се отнася до дизайна на предмети от бита, които заобикалят човек през целия му живот: мебели, тъкани, оръжия, съдове, бижута, облекло - т. всичко, което формира средата, с която влиза в ежедневен контакт. Всички неща, които човек използва, трябва да бъдат не само удобни и практични, но и красиви.

Тази концепция не се формира веднага в човешката култура. Първоначално това, което заобикаля човек в ежедневието, не се възприема като имащо естетическа стойност, въпреки че красивите неща винаги са заобикаляли човек. Още в каменната ера предметите от бита и оръжията са били украсявани с орнаменти и врязвания; малко по-късно се появяват декорации от кост, дърво и метал; за работа започват да се използват голямо разнообразие от материали - глина и кожа, дърво и злато , стъклени и растителни влакна, животински нокти и зъби.

Боядисването покриваше съдове и тъкани, дрехите бяха украсени с бродерия, разрези и щампования бяха нанесени върху оръжия и съдове, бижута бяха направени от почти всякакъв материал. Но човекът не се замисли за факта, че познатите неща, които го заобикалят през целия му живот, могат да бъдат наречени изкуство и отделени в отделно движение. Но още през Ренесанса отношението към ежедневните предмети започва да се променя. Това е причинено от пробуждането на интересите на хората към миналото, свързани с възникналия тогава култ към древността. В същото време се заражда интересът към дома като предмет, равен по естетическа стойност на останалите предмети на изкуството. Декоративно-приложните изкуства достигат най-голямо развитие през епохата на барока и класицизма. Много често простата, практична удобна форма на предмета се криеше зад изящни декорации - рисуване, орнамент, релеф.

Във високохудожествените произведения на майсторите на Древна Рус пластичният принцип се проявява във всичко: лъжиците и чашите се отличават със скулптурни форми, безупречни пропорции, черпаците обикновено са под формата на птица - патица или лебед, глава и шийка, служеща за дръжка. Такава метафора има магическо значение, а ритуалното значение определя традиционността и устойчивостта на такава форма в народния живот. Златни верижки, монисти от изящни медальони, цветни мъниста, висулки, широки сребърни гривни, скъпоценни пръстени, тъкани, украсени с бродерия - всичко това придаваше многоцветност и богатство на празничния женски тоалет. Боядисване на кана с шарки, декориране на дъска за рязане с резби, тъкане на шарки върху плат - всичко това изисква голямо умение. Вероятно такива продукти, украсени с орнаменти, се класифицират като декоративни и приложни изкуства и защото е необходимо да вложите ръцете и душата си в тях, за да постигнете невероятна красота.

Съвременният художествен процес е сложен и многостранен, както е сложна и многолика съвременната реалност. Изкуството, разбираемо за всеки, ни заобикаля навсякъде - у дома и в офиса, в предприятието и в парка, в обществени сгради - театри, галерии, музеи. Всичко – от пръстени, гривни и сервизи за кафе до цялостен тематичен комплекс от произведения на декоративно-приложното изкуство за голяма обществена сграда – носи разнообразието от художествени търсения на занаятчии, които тънко усещат декоративното предназначение на предмета, организиращ и изпълващ ежедневието ни. живот с красота.

За да създадат необходимите удобства за човек и в същото време да украсят живота му, художниците се стремят всички неща, които се използват в ежедневието, не само да отговарят на предназначението си, но и да са красиви, стилни и оригинални.

А красотата и ползата са винаги наблизо, когато занаятчиите се захващат за работа и създават битови предмети, които са произведения на изкуството от различни материали (дърво, метал, стъкло, глина, камък и др.).

Списък на използваната литература

1. Завялов К.Ф. Религията на славянските народи. Т. 1, 2 / Томск, 1994 - 1995.

2. Лукина Н.В. Формиране на материалната култура на руснаците. Томск, 1985 г.

3. Обреди, обичаи, вярвания: сб. статии / Съст. Y. L. Khandrik, предговор. Н. А. Рогачева. Тюмен, 1997 г.

4. Хегел Г.В.Ф. Естетика. Т. 1. М., 1968 г.,

5. Каплан N.I. Народно декоративно и приложно изкуство. М., 1980.

6. Соколов К.Ф. Религията на славянските народи. Т. 1, 2 / Москва, 1994 - 1995.

7. Рамзин В.М. Запознайте се със славяните. Москва, 1992 г.

8. Лукина Н.В. Формиране на материалната култура на славяните. Томск, 1985 г.

9. Митове, легенди, приказки на славяните / Comp. Н. В. Кукина М., 1990.

10. Ритуали, обичаи, вярвания: сб. статии / Съст. Ю. Л. Хандрик, Москва, 1997 г.

11. Кориткова Н.Ф. Славянско облекло. М.; , 1995.

12. Ромбандеева E.I. История на славяните и тяхната духовна култура. Москва, 1993 г.

13. Соколова З.П. източни славяни. М., 1994.

14. Дон И. С. Декоративно и приложно изкуство: Историко-философска перспектива. М., 1998.

15. Барабанов Н. И. Народно декоративно и приложно изкуство на източните славяни. М.,

16. 1980. Прасков K.F. Религията на славянските народи. T

17. Елконин Д.Б. Психология на играта. М., 1999.

18. Барабанов Н. И. Народно декоративно и приложно изкуство на западните славяни. Ростов на Дон, 1999 г

19. Потапов Н. И. Народно декоративно и приложно изкуство на западните славяни. М., 1990.

Подобни документи

Изучаване на историята на декоративно-приложните изкуства в света и Русия. Процесът на движението на изкуствата и занаятите. Проблемът за машинното производство на декоративни и приложни изкуства. Мястото и значението на декоративно-приложните изкуства в обществения живот.

курсова работа, добавена на 16.06.2014 г


Класификация на отраслите на декоративно-приложното изкуство по техника. Колективно и индивидуално творчество. Ръчното плетиво е един от най-старите и разпространени видове приложно изкуство. Основни техники за машинно плетене.

резюме, добавено на 20.05.2014 г


Основните насоки в развитието на съвременните художествени занаяти и композицията в декоративното изкуство. „Художествен образ” в произведенията на декоративно-приложното изкуство. Основните направления на оригами изкуството в съвременния свят.

курсова работа, добавена на 10.11.2011 г


РазказФормиране и развитие на декоративно-приложните изкуства на Дагестан. Характеристики на народната керамика, килими и черги, накити и архитектура. Изкуството на дърворезба и камък. Художествени оръжия на Дагестан.

дисертация, добавена на 26.02.2013 г


Исторически модели на развитие на декоративно-приложните изкуства, съществуващи композиции, естетически проблеми. Концепция и оценка на значението на плетенето в руското народно изкуство, характеристики и отличителни черти на различни техники.

курсова работа, добавена на 25.06.2014 г


Условия и особености на формирането на народни и декоративни изкуства на територията Белгородска област. Най-добрите фигури и майстори в областта на народните занаяти. Цели и организация на обучението по занаяти. Културни традиции на района Губкински.

резюме, добавено на 24.08.2011 г


Формирането на приложното изкуство на класицизма в Русия, неговите характерни черти и прояви в мебелите, облеклото, осветителните тела и декоративната скулптура. Характеристики на дейността на чуждестранни портретисти от втората половина на 18 век.

резюме, добавено на 27.07.2009 г


Етнографско и декоративно изкуство на алтайците края на XIX– началото на 20 век. Изработка на бижута и металообработка. Обработка на материали от филц и меки тъкани. Декоративно-приложни изкуства на казахите. Характеристики на народните занаяти.

курсова работа, добавена на 07.06.2014 г


Историята на възникването на декоративно-приложното изкуство, неговата роля във формирането на художествен вкус, обогатяването на професионалното изкуство. Основни видове тъкане, инструменти и приспособления, видове материали, обработка на изделията, мерки за безопасност.

дисертация, добавена на 07/11/2009


Декоративно-приложните изкуства са в основата на всяка национална култура. Ролята на предметите от бита в народните празнични традиции значими събитияв живота. Кърпи с дълги бродирани или тъкани краища. Рисувани черпаци във формата на топ.

Ролята на декоративно-приложните изкуства в бита на народа

2.2 Ролята на декоративно-приложните изкуства в съвременното общество

За да разберем дали такава странна ситуация с DPI е възникнала случайно или не случайно, е необходимо да си спомним тридесетте и петдесетте години на ХХ век - дългият период на формиране на „съюзите на съветските художници“. Тогава, по време на създаването на Московския съюз на художниците и Съюза на художниците на СССР, секциите на художници, графици, скулптори, дизайнери, монументалисти и „приложни художници“ бяха разпределени при равни условия.

Вероятно при решаването на организационните въпроси на съюзите всички тези секции наистина се ползваха с равни права. Но объркването започна още тогава. Соколов К.Ф. Религията на славянските народи. Т. 1, 2 / Москва, 1994 - 1995.

Факт е, че не е лесно да се посочи художник, който никога през живота си не е проектирал музей, изложба, църква или културен център. Или скулптор, който се е занимавал изключително със стативна скулптура и не е създал нито едно монументално произведение. Или график, който никога не е илюстрирал нито една книга.

И така се оказа, че сред „равните“ секции има трима „най-равни“ - художници, графици и скулптори, които могат да практикуват своето „високо“ стативно изкуство и в същото време да правят всичко, което на теория им пада. в компетенцията на монументалисти и дизайнери. И разбира се, никой не можеше да забрани на членовете на „приложните“ секции да се занимават със „станкова живопис“, но на масови всесъюзни изложби те можеха да разчитат само на „периферни“ зали и закупуването на стативи от тях беше по-скоро изключение, отколкото правило.

Следователно всеки художник, който поне веднъж в живота си се е пробвал в станкова живопис, графика или скулптура (какво бихме могли да направим без това?), Първо се опита да се присъедини към раздели, които формират „изкуството в тесен смисъл“. И ако по някаква причина не се получи, той отиде „в покрайнините“ - да стане монументалист или дизайнер. Имаше изключения от това правило, разбира се, но само по субективни причини - ако например всички приятели на художника N вече са се присъединили към Московския съюз на художниците като графични дизайнери, тогава защо N се опитва да стане художник или график артист с огромния риск да бъде „дисквалифициран“ в приемните комисии? По-добре да отидете направо при "нашите хора" ...

Имаше и изключения от друг вид: в историята на всеки от „съюзите на съветските художници“, както и в сегашните руски творчески съюзи, са известни периоди, когато монументалисти или дизайнери са били „начело“. Но тези ситуации бяха и са от изключително субективен характер.

За да бъдем честни, отбелязваме, че разделението на художници и графици беше също толкова произволно и субективно. Например, кой художник никога не е рисувал акварел и никога не е хващал пастели?

Но класифицирането на художника като график, макар и да означаваше невъзможността да бъде в почетния център на която и да е всесъюзна (а сега и общоруска) изложба, все още не беше равносилно на изпадане от „изкуството в тесен смисъл“ - глоба.

Както вече видяхме, монументалистите и дизайнерите не са загубили правото да се наричат ​​художници и графици и съответно не са изпаднали от „изкуството в тесен смисъл“. Монументалните скулптори никога не са се откроявали от „общата скулптурна общност“.

Но „приложните специалисти“ бяха най-малко щастливи. Те се оказаха вечната “втора класа”. Оказа се, че бижутерите, керамиците и стъкларите не са скулптори, а миниатюристите не са художници. На буйното и разпространено дърво на съветското официално признание, в най-добрия случай, те получават званието „Заслужил артист“ или „Заслужил артист“. Народен артист на СССР, член-кореспондент и още повече пълноправен член на Академията на изкуствата - тези „височини“ бяха трансцендентални за тях. Освен това за огромното мнозинство от „приложните художници“ „свободната навигация“ беше практически изключена (поръчки от официални организации, покупки на Министерството на културата от изложби и др.) - те бяха принудени или да печелят пари чрез „народни занаяти“, или „ левичар“.

След разпадането на съветската власт официалните ограничения върху дейността на „приложните специалисти“ изчезнаха, но клеймото на „второкласния“ статус остана. Съвсем наскоро един от моите познати художник, който кандидатства за приемане в Московския съюз на художниците, получи предложение да се присъедини към секцията на DPI само защото имаше неблагоразумието да донесе на селекционната комисия не снимки на своите стативи, а отпечатани пощенски картички с техните репродукции. И ако в наше време нямаше „алтернативни“ съюзи на художници, този художник щеше да си остане „приложен художник“. Рамзин В.М. Запознайте се със славяните. Москва, 1992 г.

И така, откъде идва този априори „второкласен статут на приложни учени“ и оправдан ли е?

Много е вероятно в условията на монополно господство на съветската разпределителна система такъв „второкласен статут“ да има определени причини.

„Исторически“ - от 18-ти до началото на 20-ти век - руските бижутери, духачи на стъкло, керамици, бродерии и други „приложни занаятчии“ са били до голяма степен „обезличени“. Широката публика знаеше само имената на собствениците на фабрики и работилници, а почти всички занаятчии - дори и най-талантливите - рядко имаха възможност да покажат своята индивидуалност като автори.

По отношение на художниците и скулпторите Императорската академия на изкуствата, твърдо налагаща своя стил и „правила на играта“, почти никога не допускаше анонимност, запазвайки за историята имената дори на много „чираци“. И огромното мнозинство от „обикновените“ занаятчии в бижутерската, стъкларската и порцелановата промишленост на Руската империя безвъзвратно потънаха в забрава. Безпрецедентният възход на авторското „декоративно и приложно изкуство на СССР“ се случи едва в края на петдесетте години на ХХ век.

А през 1930-1950-те години лидерите на творческите съюзи и техните куратори от партийните органи съвсем искрено (във всеки случай, в съответствие с „имперската“ традиция) се опитаха да отделят „агнетата от козите“ - „истинските творци“ от „занаятчии“.

Тогава възниква разделението на художниците на "чисти и нечисти" - "художници на стативи" и "художници на приложници". На теория не беше подходящо „истинските съветски“ художници и скулптори да печелят допълнителни пари в народните занаяти и да правят играчки (фактът, че много действително истински художници бяха принудени да печелят допълнителни пари като товарачи и каминари, не се обсъжда сега). Да, и на теория „истинските художници“ не би трябвало да създават „клонинги“ на своите произведения, да пускат своите картини и скулптури в индустриалния поток – но за „приложен художник“ това изглежда е в реда на нещата.

Декоративни и приложни изкуства на Дагестан

Възникването и развитието на оригиналното изкуство на народите на Дагестан датира от древни времена. Множество находки, открити при археологически разкопки...

Култура и изкуство Древен Вавилон

Колаж (от френски collage - залепване) - технически похват в изящни изкуства, което се състои в създаване на картини или графични произведения чрез залепване на предмети и материали върху всякакви основи...

Културни потребности на съвременната младеж

младежта културна нужда общество Сред социални проблемиДнешната младеж изпитва много от най-важните тенденции, чието разглеждане ни позволява да говорим за нови тенденции в развитието на младежта...

Методическа основа за обучение на ученици в техники за пластични изкуства от хартия

Децата на всяка възраст обичат да работят с хартия и да създават свои собствени малки шедьоври от нея. Един от любимите видове на децата творческа дейностса класове по производство на хартия...

Народните изкуства и занаяти като изключителен феномен на художествената култура на населението на Белгородска област

Сред съвременните промишлени предприятия в региона, които използват декоративни композиции и методи за декориране на облекло, могат да се разграничат: Фабрика за художествена керамика Борисов, АО „Россиянка“, „Наяда“ ...

Особености на украинския бароков стил

Създавайте изобразително и декоративно изкуство, стари ръце...

Приложно изкуство на Византия IV-XIV век

Фрагменти от шедьоври на приложното изкуство на Византия, достигнали до нас, показват, че византийските майстори са постигнали големи постижения не само в архитектурата, скулптурата и живописта...

Повече от век етническата проблематика буквално нахлува в хуманитарните науки под различни форми, пресортирайки вече повече или по-малко утвърдени концепции и разкривайки ново съдържание в тях. Наистина...

Комбинацията от етнографски, историко-културни и психологически методи е, според И. С. Кон, необходима за правилното изследване на психологическия и философски феномен...

Ролята на декоративно-приложните изкуства в бита на народа

Ролята на декоративно-приложните изкуства в бита на народа

Затова няма да измисляме нови дефиниции на DPI и ще се обърнем към Руския енциклопедичен речник (РЭС) - книга, предназначена да излага сухо стереотипни възгледи за всякакви научни явления...

Съвременни технологиив дървени мебели в казахски стил в уроци за 7 клас

Производството на филц е сложен процес, който изисква определени умения. От вълна са се изработвали предмети за бита и облекло. Основната суровина за направата на меки домашни интериори беше вълната. От жътвата на вълната, постлането й на постелката...

ВЪВЕДЕНИЕ

Декоративното изкуство е обширна област на човешката творческа дейност. Изделията от керамика, дърво, стъкло, текстил са най-старите продукти на човешкия труд и творчество; те бележат прогресивно развитиецивилизации и култури на всички етапи от историята. Възникнало в най-ранния етап от развитието на човешкото общество, декоративно-приложното изкуство в продължение на много векове е било най-важната, а за редица племена и народности основна област художествено творчество. Все още обаче се подценява ролята и значението на декоративното изкуство в общия културен процес. в световна историяизкуство, обикновено не се изолира като специална област на естетическа дейност, а се разглежда само в неговата утилитарна функция: като проектиране на предметни продукти и жизнена среда, като продукт на занаятите или промишлено производство. По принцип това е вярно: декоративното изкуство е тясно свързано с материалното производство и архитектурата. Трудно е да се съгласим, че културното ниво на една епоха се определя само от изобразителното изкуство и архитектурата, а предметите на изкуството – мебели, съдове, текстил, бижута – служат единствено на ежедневните нужди на хората и блестят с отразената светлина на „високото“. изкуства”.

Тази работа си поставя за цел цялостно изследване на съвременното вътрешно декоративно изкуство, установяване на проблемите на развитието на масовото производство в контекста на социокултурната ситуация в Русия през 20 век.

Работата поставя следните задачи:

Принципи на съвременното оформяне на предметни и декоративни изделия;

Тяхното влияние върху добавянето артистичен стилобективен свят и жизнена среда

Отбелязва се специфичното място на декоративното изкуство във визуалната култура на модерната епоха.

РАЗДЕЛ ЗА ИЗСЛЕДВАНЕ

История на декоративно-приложните изкуства

Народните художествени занаяти са резултат от творчеството на много поколения майстори. Той е единен в своята художествена структура и необичайно разнообразен в своята национални характеристики, които се проявяват във всичко - от избора (използването) на материал до интерпретацията на визуалните форми.

Родено сред земеделци, скотовъдци и ловци, народното изкуство през цялата история на своето развитие е свързано с природата, законите на нейното обновление и проявлението на нейните животворни сили.

Самото съществуване на човека е неотделимо от природата, която осигурява материал за жилище и облекло, храна и определя ритъма човешки животсмяната на деня и нощта, смяната на сезоните. Следователно всичко това е отразено в произведения на народното изкуство, които са неразделен феномен на културата на всеки народ.

Известното твърдение, че народното творчество е здраво свързано с ежедневието, важи не само за изкуствата и занаятите. Песните и танците, епосите и приказките също са неотделими от ежедневието на хората, защото въплъщават мечтите за красота, представите за по-добър живот, за доброто и злото, за хармонията на света. В празниците на реколтата, сбогом на зимата, посрещане на пролетта, в различни обреди и ритуали творчеството се проявяваше по сложен, многофункционален начин. В тази връзка народното творчество се нарича синкретично, т.е. обединяващ различни функциипредмети и свързването им с ежедневието (Приложение, фиг. 1).

И днес художествени изделия, изработени от народни занаятчии от различни материали, служат като незаменима част от човешкото ежедневие. Те влязоха в ежедневието като необходими елементи, изпълняващи определени утилитарни функции. Това са подови килими и керамични съдове, тъкани покривки и бродирани покривки, дървени играчки и бижута за дамско облекло. Тяхната обмислена форма и пропорции, моделът на орнамента и цветът на самия материал характеризират естетиката на тези неща, тяхната художествено съдържание, превръщат утилитарен предмет в произведение на изкуството. Всички такива продукти принадлежат към областта на декоративно-приложните изкуства, в сферата на които духовните и материалните начала на творчеството намират органично единство. Светът на тази област е необятен.

много предмети на изкуствотоТе се произвеждат от предприятия, оборудвани с модерна технология, която им позволява да произвеждат артикули в големи количества. Но те показват механично повторение на оригиналната проба. Този тип производство се нарича арт индустрия. В съседство с него, но забележимо различни по естеството на продукта, са народните изкуства и занаяти, в които външният вид на предмета, неговото формиране художествени характеристикизависят от ръчния творчески труд на майстора-художник, който определя крайния резултат. Ето защо значението на майстора в народното творчество е толкова голямо. Художественото ниво на това, което създава, зависи от това как владее занаята си, как използва своите знания и практически умения.

В резултат на това развитие на народното изкуство формата на изделията се изглажда, запазват се красиви и смислени орнаментални мотиви и възниква художествена традиция като светогледна система за народните занаятчии и като занаятчийска основа за творчество.

Всички тези характеристики на народното декоративно-приложно изкуство се проявяват в хода на неговото историческо развитие. Идвайки от незапомнени времена, творческото развитие на материала и подобряването на функцията на всеки предмет доведе до придаване на допълнително значение на нещата. Например ключалката във формата на лъв трябваше да подобри, според майстора, защитната функция на този битов предмет. Орнаментът под формата на обръч, обграждащ тялото на стругиращия инструмент, визуално укрепваше формата.

Народните художествени занаяти не са се преместили да функционират под формата на занаяти навсякъде и не едновременно. Те възникват само там, където има подходящи икономически условия (стабилно търсене, достатъчно количество местни суровини и др.). Най-активно развитие

Още преди революцията занаятчийската форма на земеделие е тествана от майстори от Московска област и редица други центрове на народното изкуство. Така, след разоряването на собствениците на миниатюрния занаят Федоскино, занаятчиите организират артел през 1903 г., благодарение на което се запазва ядрото на творчески работещите художници и изкуството на занаята не изчезва (Приложение, фиг. 3 ).

През 1920-1930г. Продължи процесът на създаване на кооперативни риболовни артели. Възникват нови индустрии, но основното внимание се обръща на укрепването на традиционните занаяти в райони, където древните центрове на народното изкуство обединяват няколко селища. Производството на продукти с хохломска живопис върху дърво е възстановено в голям мащаб в района на Нижни Новгород, а производството на ръчно изработена дантела във Вологодска област. Родиха се и нови видове продукти. Така майсторите на някогашните иконописен занаяти се прехвърлиха към работа в областта на лаковата миниатюра. Рисуването с папие-маше на занаятчии от село Палех, Ивановска област, още в първите им трудове е високо оценено от големи учени и изследователи на народното изкуство.

До началото на 60-те години доставките на художествени продукти за износ са възстановени. Впоследствие бяха издадени редица укази за насърчаване на развитието на рибарството. По-специално се приема важно решениеза привличане на надомни работници на работа. Това не само направи възможно разширяването персонален състав, но и направи възможно създаването на цели асоциации на занаятчии, работещи надомно в много съюзни републики. На майсторите на художествените занаяти се предоставят редица икономически облаги. В съответствие със задачите, поставени в директивните документи, започнаха да се провеждат редовно експедиции, състезания, събирания на занаятчии и занаятчийски фестивали. Такива Комплексен подходза да активизира творчеството на майсторите, да популяризира техните постижения, позволи на всяка нация да види ценностите на своята национална култура и да привлече младите хора към занаята, което им дава възможност да демонстрират своите способности. Ето защо броят на младите хора, желаещи да постъпят в специални учебни заведения, се увеличава всяка година.

Елегантността и художественото съдържание на народните занаяти създават атмосфера на празничност и карат човек да бъде в добро настроение. Продуктите на народните занаятчии са незаменими атрибути на нашия живот, те оживяват вскидневенвиехората стават главни" актьори"при специални поводи. Носиите в народните традиции са задължителни атрибути на фолклорни ансамбли, панаири и специални изложби. И накрая, почти всеки предмет, създаден от майстори на художествени занаяти, служи като прекрасен подарък за всеки. важно събитиев живота индивидуално лице, семейство или екип. А малките, лесни за пренасяне неща - сувенирите - са знаци на паметта на националната култура на един народ и дори на цяла държава.