Въпрос: Доклад за романса на С. Рахманинов „Пролетни води. Съобщение за Сергей Рахманинов и неговия романс „Изворни води Изворни води Анализ на Рахманинов

„Аз съм руски композитор и моята родина остави своя отпечатък върху моя характер и моите възгледи. Моята музика е плод на моя характер и следователно е руска музика... Аз нямам своя страна. Трябваше да напусна страната, в която съм роден, където се борих и изстрадах всички мъки на младостта и където най-накрая постигнах успех.

„Какво е музика?!

Тиха лунна нощ е;

Това е шумоленето на живи листа;

Това е далечната вечерна камбана;

Това е, което се ражда от сърцето

и отива в сърцето;

Това е любов!

Сестрата на музиката е поезията,

а майка й е тъга!

Рахманинов на пиано, началото на 1900 г.

От 1892 до 1911гСергей Василиевич Рахманиновнаписа 83 романса, това евсички те са създаденипрез руския период от живота си. По популярност те съперничат на неговите произведения за пиано.Повечето романси са написани по текстове на руски лирични поети от втората половина на 19 век.веки началото на 20-ти век и само малко повече от дузина по стихове на поети от първата половина на 19-ти век - Пушкин, Колцов, Шевченко в руски превод.

Рахманинов написа:„Много съм вдъхновен от поезията. След музиката най-много обичам поезията. ... Винаги имам поезия под ръка. Поезията вдъхновява музика, защото самата поезия съдържа много музика. Те са като сестри близначки."

1. „Аз не съм пророк“ - думите на Александър Круглов. 2. „Време е“ - Надсън. 3. „Христос възкръсна” - Мережковски. 4. „Как ме боли“ от Глафира Галина. 5. Вокализация. 6. „Влюбих се в тъгата си“ - Плещеева (от Шевченко). 7. „О, не, моля се да не ходиш!“ - Мережковски. 8. “Остров” - Балмонт 9. Откъс от Мюсе - превод на Апухтин. 10. „Тук е добре“ - Галина. 11. „Чакам те” - Давидова. 12. „Нощта е тъжна“ - Бунина. 13. „Не ми вярвай, приятел!“ - Алексей Толстой. 14. „Не пей, красавице, пред мен“ - Пушкин 15. „Молитва“ - Плещеева (от Гьоте). 16. Колко отдавна, моята приятелка - Голенищева-Кутузова. 17. “Пролетни води” - Тютчева.

В романите на Рахманиноввсичко, което е съчетано в неговата представа за Родината, е отразено - душата на руския човек, любовта му към своята земя, неговите мисли, неговите песни.Образите на природата се използват не само за изразяване на тихи, съзерцателни настроения. Понякога те помагат да се въплъщават бурни, страстни чувства. Тогава се раждат романси с виртуозен характер, отличаващи се с широта на формата, богатство на цветове, блясък и сложност на пиано представяне. В този стил е написан романсът „Пролетни води” по текст на Тютчев. Това е музикална картина на руската пролет, поема на ентусиазирани, радостни чувства.

„Люлякът“ по думите на Бекетова е един от най-ценните бисери на лириката на Рахманинов. Музиката на този романс се отличава с изключителна естественост и простота, забележително сливане на лирични чувства и образи на природата.

Много специално място във вокалната лирика на Рахманинов заема „Вокализ“, написан през 1915 г. (посветен на великата певица Нежданова). Елементи от народнопесенния стил тук органично се вливат в мелодията, белязана от ярка индивидуалност. Връзката между „Вокализ“ и руската продължителна песен се доказва от широчината на мелодията, лежерния характер на нейното развитие и хармоничния език.

Черешата цъфти на прозореца ми,
Цъфти замислено под сребърна дреха...
И със свежо и благоуханно клонче се наведе и се обади...
Нейните пърхащи въздушни листенца
Щастливо поемам весел дъх,
Сладкият им аромат замъглява ума ми,
И пеят любовни песни без думи...

Галина Галина

Маргаритки

О виж! колко маргаритки -
И там и тук...
Те цъфтят; много от тях; техният излишък;
Те цъфтят.
Венчелистчетата им са триъгълни - като крила,
Като бяла коприна...
Вие сте силата на лятото! Ти си радостта от изобилието!
Ти си светъл полк!
Приготви, земьо, напитка за цветята от росата,
Дайте сок на стъблото...
О, момичета! о, звезди от маргаритки!
Обичам те...

Игор Северянин

Романсите с лирико-пейзажен характер са една от най-важните области на вокалната лирика на Рахманинов. Пейзажният елемент или се слива с основното психологическо съдържание, или контрастира с него. Някои от тези творби са решени в празнични, акварелни цветове, пропити със спокоен, съзерцателен характер и се отличават с финес и поетичност.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Романси от С.В. Рахманинов се нарича неговото духовно изповедание. Композиторът създаде много произведения в този жанр - около осем дузини, всяка от които се отличава с невероятна искреност. Такова внимание на Сергей Василиевич към вокалните композиции е съвсем разбираемо - той често казваше, че обича поезията и винаги я издигаше на второ място на чест след музиката.

История на създаването

Страстта към писането се проявява в Рахманиновоще в детството си обаче отначало предпочита да импровизира, без да си прави труда да записва бележки на хартия. Но бъдещият велик композитор започва да записва творбите си едва през 1887 г. и веднага се опитва в различни жанрове, включително вокални. Въпреки това, няма информация за композициите за глас от тези години, може би защото Рахманинов не ги смята за важни и не се опитва да ги запази. Композиторът решава да започне да брои своите вокални творения през 1890 г., когато написва произведенията си за глас „Пред портите на светата обител“ по думите на М. Лермонтов и „Няма да ви кажа нищо“ по думите на А. Фет, определен от него като № 1 и № 2. Оттогава романтиката се превърна в един от любимите жанрове на Рахманинов и той редовно се връща към нея в работата си. Ако тези произведения от първите години бяха много сходни по стил с музиката П.И. Чайковски, след това във вокалните композиции от 1891 г. ясно се чува влиянието на Е. Григ. Става дума за два романса: „Беше през април“, написан на френски текст от Е. Пайерон, и „Мрачаваше се“ по думите на А. Толстой.

В периода след завършването на Московската консерватория и до втората половина на 1890-те Сергей Василиевич написва три опуса от произведения за глас. Те вече ясно очертават чертите на творческата индивидуалност на Рахманинов и интерпретацията на характерния за неговото перо романтичен жанр става очевидна, когато широка и изразителна вокална мелодия органично се слива с виртуозна пиано партия, богата на колористични нюанси.

Шест романса, които са написани преди средата на 1893 г., са включени в op.4. Най-добрата композиция на тази група се счита за романса „В тишината на тайна нощ“ (стихове на А. Фет), който е адресиран до роднина на маестро В.Д. Скалон.

Романсите op.8 са създадени през есента на 1983 г. и се превръщат в своеобразен отговор на смъртта на популярния тогава поет Н. Плещеев. Интересното е, че самият Рахманинов никога не го е виждал и го е познавал само от книги и от думите на приятелите му. Може би е чул нещо за великия поет от дядо си Аркадий Александрович, който не само го познава добре, но и му посвети няколко от своите романси. Този опус включва шест есета, най-известните от които са „Дете, ти си красива като цвете!“ и мечтай".

През 1896 г. се ражда още един цикъл от 12 романса, който е определен като оп. 14. Тъй като през този период Рахманинов все още е в търсене на собствен стил, този опус е много разнороден в образите си. Стиховете, използвани от Сергей Василиевич, са неравностойни. Сред техните автори са признати майстори на поетичния текст като А. Толстой, Ф. Тютчев, А. Фет и др., както и малко известни по онова време поети Н. Мински и К. Балмонт. Най-популярният романс от този цикъл по времето на Рахманинов е „Пролетни води“.

През пролетта на 1902 г. е завършен следващият, 21-ви опус от произведения за глас, който включва 12 произведения. Трудно е да се открои нещо особено забележително сред тях - всички романси в този цикъл могат лесно да бъдат класифицирани като най-високите шедьоври на творчеството на Рахманинов. Най-известните от творбите на този опус могат да се считат за „Люляк“ по думите на Е. Бекетова и „Тук е добре“ по стиховете на Г. Галкина.

Четири години по-късно Рахманинов завършва друга група романси, които са обединени в опус № 26. Този цикъл от петнадесет творби се отличава сред останалите със своите стилови особености, които са свързани с оперните търсения на композитора. Ето защо някои негови творби от тази група имат характер на драматичен монолог. Сред тях, например, е романсът „Ще починем“ по думите на А. Чехов.

36-ият опус се състои от четиринадесет романса. Дванадесет от тях са записани в разгара на 1912 г., един, озаглавен „It Can’t Be“, е издаден две години по-рано през 1910 г., а „Vocalise“ е композиран през 1915 г. и е добавен към групата по-късно. В този опус привлича внимание интересът на Рахманинов към поезията на Пушкин. Ако по-рано той се обърна към нея веднъж в романса „Не пей красотата пред мен“, тогава тук са написани три произведения въз основа на неговите стихове - „Муза“, „Буря“ и „Арион“. В допълнение, композиторът използва стихове на К. Балмонт, Ф. Тютчев, А. Фет и много други.

Особено място в творческото наследство на Рахманинов заема неговият последен камерно-вокален цикъл от шест романса, обозначен като опус № 38. Отличителна черта на тази група произведения, написани през 1916 г., са поетическите извори - всички те принадлежат на перото на съвременни автори, които се стремят да актуализират образите и средствата на поетиката. Рахманинов смята, че „Маргаритки“ и „Пайпер“ са най-добрите романси в този цикъл.

Интересни факти

• Дядото на композитора Аркадий Александрович беше музикално надарен човек и обичаше да свири на пиано. Той доживя до 73 години и доскоро прекарваше по няколко часа на ден в свирене на музикален инструмент. Той също композира и особено обича романси и пиеси за пиано, като внука си. Някои от неговите творения са публикувани, но повечето са изгубени. 11 композиции на Аркадий Александрович са оцелели до днес, включително 7 романса и 3 вокални дуета.
• Аркадий Александрович Рахманинов написа романс по думите на А.Н. Плещеев "Мечта". Много години по-късно Сергей Василиевич взе същите тези стихове за своята вокална композиция.
• Рахманинов смята романса към думите на А. Толстой „Помниш ли вечерта” за най-неуспешния сред всичките му вокални творения.
• Романсът „В тихата тайна нощ“ е композиран на 17 октомври 1890 г., но впоследствие композиторът многократно се връща към него и пренаписва отделни фрагменти. Окончателната версия на това произведение, която днес се чува в концертните зали, почти не прилича на оригиналната версия.
• В творческото наследство на великия композитор има и други произведения, наречени „Романс“ - например втората част в квартет № 1 и първата пиеса за цигулка в опус № 6.
• Първата му такса в размер на 500 рубли, получена от издателя К. Гучен за отпечатване на клавира “ Алеко”, две пиеси за виолончело оп.2 и шест романса оп.4, Рахманинов не можа да похарчи, тъй като веднага изплати дълговете си с тях.
• Романсът „Пролетни води” имаше много интересна интерпретация по времето на Рахманинов. В импулсите на пробуждащата се природа революционерите чуват призиви за борба и подем на общественото съзнание. Сега можете да прочетете как тази вокална композиция помогна да се освободите от вековното потисничество в музикалната литература на съветската епоха.
• Рахманинов основава композицията „Съдба” от оп.21 върху най-известния мотив от Петата симфония на Бетовен. Този романс е посветен на Ф. Шаляпин, който го изпълнява за първи път след създаването му.
• Любовта пламна в сърцето на най-великия маестро повече от веднъж, което го вдъхнови да пише романси. Под влияние на това чувство се появиха „В тишината на тайната нощ” (посветена на В. Скалон), „О, не, моля те, не си отивай” (посветена на А. Лодиженская), „Не пей красота пред мен” (посветена на Н. Сатина).
• Докато е в изгнание, Рахманинов не написва нито един романс.

Сергей Василиевич смята романския жанр за идеален за въплъщение на лирични преживявания. Затова във вокалните му опуси преобладава лирическата сфера, но хумористичните, битови и трагични образи са голяма рядкост в тях.

Още в ранните си години Рахманинов често се обръща към жанра на руската лирическа песен, което до голяма степен може да се обясни с любовта му към наследството на Чайковски. Това се чува особено остро в романсите “ Влюбих се в тъгата си" И " Леле моя царевична нива" Композиторът подбира такива поетични текстове, които разказват за любовни страдания и непоносими душевни терзания. Тази тема е свързана и с ориенталската поезия, която също не е чужда на Рахманинов. Екзотичните" композиции образуват отделен клон във вокалното му творчество - известният романс " Не пей красотата пред мен", както и скици " Тя е добра като пладне», « В моята душа», « През нощта в моята градина" и други. Вярно е, че ориентализмът в тези композиции е по-конвенционален и не е толкова ясно пресъздаден, колкото в произведенията М. Балакирева.

Във вокалната си музика Рахманинов успя да се покаже като великолепен майстор на четката и боята, който „нарисува“ истинска галерия от природни картини - „ Остров», « Хубаво е тук», « Люляк", и много други.

Трагичната тема е въплътена и в творчеството на Рахманинов. Именно това преобладава в романсите от опусите № 21 и № 26, създадени в труден за художника период. Тогава Сергей Василиевич беше много притеснен от провала на дебютната симфония и се опита да предаде всички чувства в своите творения - композиции “ Съдба», « Как ме боли», « Отново съм самотен», « Всичко минава».

Като истински художник Рахманинов не можеше да не засегне темата за изкуството и своята съдба. В това отношение романсите “ Арион», « Муза" И " Оброчник».

Рахманиновбеше композитор с невероятен талант. До какъвто и жанр да се е докосвал, под ръката му той е придобивал необикновено духовно и художествено съвършенство. И от романтика великият музикант успя да направи на пръв поглед невъзможното - жанр с наистина неограничени възможности. И най-интересното е, че Рахманинов не се интересуваше от художествените достойнства на текста, за него бяха важни само образите и смисълът, който авторите вложиха в него. Вярно, композиторът винаги ги интерпретира по свой собствен начин, създавайки съвсем различен поетичен образ, завладяващ със звука си.

Видео: слушайте романси от Рахманинов

Жуковски С. Ю. Ранна пролет (Беседка в парка). 1910 г

След съдбовната премиера на Първата симфония през 1897 г., която завършва с провал, Рахманинов дълго време не може да композира. Той заема мястото на втори диригент в Московската руска частна опера, където се сприятелява с младия Шаляпин, след което през 1899 г. заминава на турне в чужбина като пианист и прекарва лятото на 1900 г. в Генуа. Едва сега отново се насочва към композирането - започва работа върху Втория концерт за пиано и Франческа да Римини.

След огромния успех на концерта през пролетта на 1902 г. Рахманинов се насочва към нов за себе си жанр - кантатата. Така се появява кантатата „Пролет” по поемата на Н. А. Некрасов (1821-1878) „Зелен шум” (1862). Може би създаването на ярка творба, пропита с утвърждение на любовта, беше улеснено от чувството на самия композитор: тази пролет се състоя сватбата му с Наталия Александровна Сатина.

Изпълнена за първи път на 11 март 1902 г. на деветата симфонична среща на Московското филхармонично дружество, изпълнена от А. Смирнов и хор от любители на музиката, дирижирани от А. Зилоти, кантатата беше топло приета от публиката и критиците. Н. Кашкин пише в рецензия за силното си впечатление от музиката. На 8 (21) януари 1905 г. кантатата е изпълнена в Петербург от хора на Мариинския театър (соло на Шаляпин) и също е изключително високо оценена от музикалната общественост. За да насърчи руските композитори и музиканти, Съветът на попечителите присъди на Рахманинов наградата Глинкин за нея.

Музика

Едночастната кантата, посветена на пролетното обновяване на живота, се състои от три части.

Първата, чисто оркестрова, предава постепенното пробуждане на пролетта. Краткият лайтмотив на „зелена шума“, напомнящ мотивите на народните пролетни „песнопения“, звучи отначало в нисък регистър, сякаш се събужда от зимен упадък. Постепенно се пробуждат нови сили, пролетният глъч расте и в радостната кулминация влиза хорът: „Зелен шум иде, Зелен шум бръмчи, Зелен шум, пролетен шум!“ Декламационният разказ на баритона избухва в тази изпълнена със светлина и радост музика с остър дисонанс: „Моята домакиня Наталия Патрикеевна е скромна, тя няма да размъти водата!“ Оркестърът свири няколко пъти с мрачната, тъжна мелодия на солиращия английски валдхорн и оркестровите цветове се сгъстяват. Хорът пее кратки низходящи песнопения със затворени усти, както и напрегнати хармонии и хроматични пасажи на дървени инструменти, които предават воя на бурята. Но след думите на монолога на солиста „Изведнъж пролетта изпълзя“ темата на Зеления шум се връща тихо, сякаш постепенно. Цветът изсветлява. В оркестъра се появяват звуци на флейта и леки пасажи на цигулка - полъхът на пролетта се носи. Радостните звуци постепенно нарастват. Широкото кантиленно пеене тържествено и просветено предава основната идея на творбата: „Обичай, докато обичаш, Бъди търпелив, докато можеш да издържиш, Сбогом, докато се сбогуваш, И Бог ще ти бъде съдия!“

Л. Михеева

НА. Некрасов

Зелен шум

Зеленият шум* продължава и продължава, Зеленият шум, пролетният шум!

Левитан I. I. Пролет. Голяма вода. 1897 г

Игриво се разпръсква Изведнъж язден вятър: Ще люлее елшовите храсти, Вдига цветен прах, Като облак: всичко зелено, И въздухът, и водата!
Бакшаев В. Н. Синята пролет. 1930 г Идва Зеленият шум, Зеленият шум, пролетният шум!
Бялиницки-Бируля В. К. Пролет. 1899 г Моята домакиня Наталия Патрикеевна е скромна, няма да ви размърда с вода! Да, нещо лошо й се случи, Как прекарах лятото в Санкт Петербург... Глупачката сама го каза, Гърлеж на езика й!
Виноградов С. А. Пролет. 1911 г В хижата сам приятел с измамник Зимата ни затвори Жена ми ме гледа в строгите очи и мълчи. Мълча... но свирепите ми мисли не ми дават мира: Убий... Жалко за сърцето ми! Няма сили да издържа! И ето рунтавата зима Реве денем и нощем: „Убий, убий, предателя! Отърви се от злодея! Иначе ще се изгубиш до края на живота си, Няма да намериш покой ни през деня, ни през дълга нощ.Ще ти плюят в очите твоите съседи безсрамни!..“ Към песента-виелица зима.Свирепата мисъл се засилила – нож остър имам в запас...Но изведнъж пролетта се прокраднала..

Бялиницки-Бируля В. К. Ранна пролет. 1953 г

Зеленият шум продължава и продължава,
Зелена шума, пролетна шума!

Като напоена с мляко,
Има черешови градини,
Издават тих шум;
Загрята от топлото слънце,
Щастливи хора, които вдигат шум
Борови гори.
А до него има нова зеленина
Те дрънкат нова песен
И бледолистната липа,
И бяла бреза
Със зелена плитка!
Малка тръстика шуми,
Високият клен шуми...
Издават нов шум
По нов, пролетен начин...

Жуковски С. Ю. Събуждане на природата (Ранна пролет). 1898 г

Зеленият шум продължава и продължава.
Зелена шума, пролетна шума!

Свирепата мисъл отслабва,
Ножът пада от ръцете ми,
И още чувам песента
Едно - гора и поляна:
„Обичайте, докато обичате,
Бъдете търпеливи, докато можете
Довиждане, докато е довиждане
И Бог ще ви бъде съдия!“

Левитан I. I. Ранна пролет. 1890-те

* Така хората наричат ​​събуждането на природата през пролетта. (Бележка на Н. А. Некрасов.)

Доклад за романса на С. Рахманинов „Пролетни води“

Отговори:

В романса на Рахманинов „Пролетни води” nVI хармонията като начален акорд се преобразува в VI хармония (пример 281).Двете субмедианти, които формално остават двойна VI степен, тук всъщност функционират като акорди на разстояние от малка секунда и не увеличена прима, с такава мелодична резолюция преминаване към намалена кварта, което е типично за „запазена марка“ обръщане с „рахманиновска субдоминанта“ (сравнете с романса „О, не, моля се, не си отивайте“). преливането (и обогатяването) на функционалната тоналност с акорди на хроматичната система усложнява и в същото време опростява начините за свързване на различни хармонии с тоника. Трудно е поради тромавостта на пряката комуникация с него, липсата на недвусмислена тонална гравитация и поради лекотата на влизане в подсистемни връзки. Опростява се (и обеднява), защото много (ценни!) тънкости на класическата функционална хармония изчезват: скрити дисонанси и „придружители“, триосновността на S-T-D и т.н. Пряко-сетивната, „материална“ реалност на самия акорд и неговите основният тон става по-надежден от тонално-контекстуалните връзки, основани на „дълга" към тониката. Достоверността на тоналната интерпретация често се улеснява от използваните сега нови структурни форми, където недвусмисленото привличане към тониката със сигурност е присъщо само на „водещи” хармонии, особено в началото и края, а на места и отдалечаването от тях създава режим на подсистемна тонална разхлабеност, несигурност, линеен стремеж, който не позволява да се установи друга тоналност и по този начин запазва примата на основната. един. Класическият функционален принцип на централната гравитация е заменен от принципа на функционалното групиране на основните тонове (за пример за тонална субординация от този нов тип вижте анализа в уводната статия на автора на тези редове към публикацията: Хиндемит. П Ludus tonalis за пиано. М., 1980. С. 4). Така вместо класическия тип структура с тонална гравитация от край до край се създава тип структура, която е донякъде подобна на „предтоналната ” един (от времето на модалната хармония от 15-16 век), но на нова основа, прилагаща тоналния (или, може би, новотонален) принцип. Раздели с далеч от тонични и сложни отношения не са „извънтонални“, а тонално нестабилни или преходни, което в крайна сметка укрепва общата тонална стабилност в рамките на изречението и периода (срв. с хроматични серии, примери 204B и т.н.). В случаите (пример 282) силните рамки на тоналното начало и край позволяват да се запазят хармонии в средата, които са изключително далеч от тониката в полето на гравитацията към центъра

Особено място в творчеството на композитора заемат романсите. В тях Рахманинов се явява като различна страна от творческия си образ.

Романсите на Рахманинов съперничат по популярност на произведенията му за пиано. Рахманинов е написал около 80 романса (включително младежки песни, които не са публикувани по време на живота на композитора). Повечето от тях са съставени по текстове на руски лирични поети от втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век и само малко повече от дузина - по думите на поети от първата половина на 19 век ( Пушкин, Колцов, Шевченко в руски превод и др.).

Често обръщайки се към стихотворения с ниска поетична стойност, Рахманинов ги „чете” по свой начин и в музикално въплъщение им придава нов, неизмеримо по-дълбок смисъл. Той интерпретира романтиката като област на изразяване на предимно лирични чувства и настроения. У него почти не се срещат епични, жанрово-битови, комедийни или характерни образи.

Няколко от романсите на Рахманинов разкриват връзка с народните песни и градската битова музика.

Рахманинов се обърна към жанра на руската лирична песен („романс“) главно в ранния период на своето творчество, през 90-те години. Той не се стреми да възпроизвежда всички черти на фолклорния стил (въпреки че запазва някои от тях) и свободно използва хармоничните и фактурни средства на професионалната музика. В същото време жанрът се интерпретира предимно в драматургичен план. Пример за това е романската песен „Влюбих се в моята тъга“ (стихове на Тарас Шевченко, превод на А. Н. Плещеев). В съдържателно отношение песента е свързана с наборческата тема, а в стилово и жанрово – с плачове. Композиторът основава мелодията на многократно повторен терцов напев. Характерни са и тъжни обрати на фразата в края на мелодичните фрази. Драматични, донякъде истерични, песнопения в кулминацията („Това ми е толкова много“) засилват близостта на вокалната част до оплакване и плач. „Гъските” арпеджни акорди в началото на песента подчертават нейния фолклорен характер.

Драматургичният център на творбата е вторият стих. Възходящите последователности в мелодията, подкрепени от развълнувани тройни фигури на пианото, се прекъсват от декламативно изложение ("И като войник аз..."); последващата кулминационна фраза е с по-широк обхват от първия стих и е драматичната кулминация на песента. След нея особено изразително звучат „плачещите” безмълвни вокализации на кодата. Със своята безнадеждност те подчертават драмата на една самотна жена войник.

Брилянтният „Вокализ“, написан през 1915 г., заема много специално място във вокалната лирика на Рахманинов. Той е в съседство с романсите на композитора, които по своя произход са свързани с писането на руски песни. Елементи от народнопесенния стил тук органично се вливат в мелодията, белязана от ярка индивидуалност.

Връзката между „Вокализ“ и руската плантентна песен се доказва от широчината на мелодията, бавния и привидно „безкраен“ характер на нейното развитие. Гладкостта и плавността на движението се улеснява от липсата на строго повторение и симетрия в структурата и последователността на фрази, изречения и периоди („Вокализът“ е написан в проста форма от две части). Музиката е толкова изразителна, толкова смислена, че композиторът смята за възможно да се откаже от поетичния текст. Бих искал да нарека „Вокализ“ руска „песен без думи“.

На фона на премерени и спокойни клавирни акорди сопраното пее замислена, леко тъжна мелодия.

Плавно, с меки усуквания, той се движи надолу от III степен до V, след което се издига стръмно нагоре с октава и се плъзга с плавен завой надолу към основния тон на гриза.

Музикалната тъкан на пиесата е наситена с „пеещи” мелодични гласове, интонационно свързани с основната тема. Във второто изречение към вокалната мелодия се присъединяват още два клавирни гласа, представени под формата на дует-диалог. В третото изречение мелодичното движение в акомпанимента се удвоява с октава. В последното изречение вокалната мелодия образува свободно ехо („секунда“) към темата, чута на пианото.

Дълбоко руският характер на музиката на „Вокализ“ се подчертава и от хармонични средства: диатонични (вижте естествения минор в основата на мелодията в първото изречение, последователността на седмия акорд от естествената VII степен и тониката в тактове 5-6), плагални обрати (например тактове 2-3 в началото на третото изречение), чести паралелизми в озвучаването (по-специално вижте последователността от паралелни тризвучия в такт 3 от края на романса).

Като своеобразно продължение на жанра „ориенталска песен“, характерен за творчеството на руските композитори от първата половина на 19 век и кучкистите, романсът „Той пее, красота, пред мен“ (думи на А. С. Пушкин) може да се счита - истински шедьовър на вокалната лирика на Рахманинов и 90-х години. Основната тема на романса, замислена и тъжна, се появява за първи път във въведението на пианото, където е представена като завършена песенна мелодия. Монотонно повтарящото се Ла в баса, хроматично низходящото движение на средните гласове с цветни промени в хармониите придават на интро музиката ориенталски привкус.

В същото време те притежават признаци на индивидуалния стил на композитора. За тях е показателна особена кондензация на чувствата, особена мрачно-знойна страст на изразяване, дълъг престой в една емоционална сфера и подчертана острота на кулминацията.

„В тишината на една тайна нощ“ (думи на А. А. Фет) е много типичен пример за любовна лирика от този вид. Доминиращият чувствен и страстен тон се определя още в инструменталното въведение. Вялите интонации на намалената седма в горния глас се появяват на фона на изразителни хармонии на акомпанимента (намален септакорд, доминиращ неакорд).Тройната акордова текстура на акомпанимента се запазва дори при въвеждането на вокална мелодия, мелодично и декламативно-изразително.

В средната част на романса акомпаниментът придобива по-развълнуван характер. Имитативното развитие на нови мелодични обрати в гласа и пианото и верига от възходящи последователности водят до патетична кулминация с последователно постигане на пиков звук (фа-диез) във вокалната партия, след това в партията на пиано („да се събуди тъмнината на нощта с скъпо име”). Тук любовната наслада достига своята кулминация. В последния раздел, който следва това (Piu vivo), модифицираната тема на първата част постепенно се разтваря във възходящи триплетни фигури.

Романсите с лирико-пейзажен характер са една от най-важните области на вокалната лирика на Рахманинов по художествена стойност. Пейзажният елемент или се слива с основното психологическо съдържание, или, напротив, контрастира с последното. Някои от тези творби са решени в прозрачни, акварелни тонове, пропити със спокойно, съзерцателно настроение и се отличават с изключителна финес и поетичност. Един от първите такива романси в творчеството на младия Рахманинов е „Островът“ по стихове на английския романтичен поет П. Шели, преведен от К. Балмонт.

Най-съвършените и фини романси, свързани с образи на природата, са създадени от композитора в зрелия му период. Това е „Люляк“, „Тук е добре“, „На моя прозорец“. Те са включени в цикъла романси оп. 21, която се появява почти едновременно с прелюдиите на оп. 23 и Втория концерт и притежаващи същите високи достойнства: дълбочина на съдържанието, изящество и изтънченост на формата, богатство на изразни средства.

„Люлякът” (на думи Ек. Бекетова) е един от най-ценните. Перлата на лириката на Рахманинов. Музиката на този романс се отличава с изключителна естественост и простота, забележително сливане на лирични чувства и образи на природата, изразени чрез фини музикални и изобразителни елементи. Цялата музикална тъкан на романса е мелодична и мелодична. Спокойни, напевни вокални фрази текат без усилие една след друга. Експресивната фигура на пианото е свързана с идеята за зеленина, полюшвана от лек бриз. Усещане за мир възниква и поради оцветяването на пентатоничния режим: вокалната мелодия и акомпаниментът на първите тактове на романса се поддържат в полутоновата гама A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

По-късно, с развитието си, композиторът надхвърля пентатоничната гама.В средата на романса широка мелодична фраза („Има само едно щастие в живота“), подкрепена от красиво инструментално ехо и засенчена от меко преминава в тоналността на втора степен (си бемол минор), се откроява със своята искреност и топлота. Репризата също е значително обновена. (Романсът е написан в проста форма от две части.) Композиторът запазва само тоналността и модела на съпровода на пиано. Самата мелодия тук е нова, с широки интервали и резки закъснения в кулминацията (“Моето бедно щастие”). Но в заключение диатоничната мелодия и старата пентатонична фигура, които завършват романса, звучат още по-свежо и кристално ясно на пианото. .

Романсът „Тук е добре“ (думи на Г. А. Галина) също принадлежи към изключителните образци на леко съзерцателната лирическа творба на Рахманинов. В този романс плавността на музикалното развитие, характерна за зрелия романтичен стил на композитора, се разкрива с голяма яснота, пораждайки специална цялост на формата, нейната вътрешна неделимост. Романсът е изграден, може да се каже, „на един дъх“ - музиката тече толкова непрекъснато в гъвкаво преплитане на мелодични фрази на глас и пиано, в пластични хармонични и тонални преходи. Мелодията на романса се ражда от началната вокална фраза. Характерните му мелодично-ритмични очертания - плавното движение на три осмини в терци нагоре и спиране на последния, четвърти звук с леко спускане - лесно се забелязват във всички вокални и клавирни фрази на романса.

Варирайки този мотив, композиторът със забележително майсторство създава от него по-широки мелодични структури. Те водят до мелодичния връх, който е тиха кулминация, изпълнена с дълбоко, но скрито, ентусиазирано чувство („Да, ти, моята мечта!“).

Впечатлението за непрекъснатост на музикалния поток се улеснява от еднаквостта на фактурата на акомпанимента, почти пълното отсъствие на цезури и желанието да се избегнат тониците. Мажорният тоничен тризвучие се появява в средата на романса само веднъж (в края на първото изречение - преди думите „тук няма хора“) и е твърдо установен само в заключението. Но многократно композиторът въвежда доминантни или субдоминантни хармонии към второстепенните стъпки на лада, създавайки появата на отклонения в различни ключове: вижте например с думите „Облаците стават бели“ (плагална каданса с квинтесекс акорд на втора степен в хармоничен ми мажор), в кулминацията на романса „Да, ти, моя мечта!“ (автентичен каданс във фа диез минор). Такова разнообразие и преливане на тонални цветове има не само голямо пейзажно и колористично значение, но и обогатява лиричното и психологическото съдържание на романса, придавайки на музиката специална духовност и изразителност.

В романите на Рахманинов образите на природата се използват не само за изразяване на тихи, съзерцателни настроения. Понякога те помагат да се въплъщават бурни, страстни чувства. Тогава се раждат романси с виртуозен характер, отличаващи се с широта на формата, богатство и плътност на цветовете, блясък и сложност на клавирното представяне.

В този стил Рахманинов написа романса „Пролетни води” (думи на Ф. И. Тютчев). Това е музикална картина на руската пролет, стихотворение на ентусиазирани, радостно ликуващи чувства. Вокалната част е доминирана от привлекателни мелодични обрати: мотиви, изградени върху звуците на мажорно тризвучие, енергични възходящи фрази, завършващи с енергичен скок. Волевият им характер е подсилен от пунктирани ритмични фигури. Блестящата, може да се каже концертна, клавирна партия е много съдържателна и играе изключително важна роля в създаването на общия, жизнеутвърждаващ характер на произведението и неговия живописен, картинен облик. Още началната фраза на клавирната партия - в бързо извисяващи се пасажи, в изразителното звучене на разширено тризвучие - пресъздава атмосферата на пролетта, раждайки музикалния образ на разпенени пролетни потоци.

Тази фраза се развива по-нататък през почти целия романс и придобива самостоятелно художествено значение, като се превръща в лайтмотив на пролетта. В кулминацията на творбата тя се превръща в радостен звън, възвестяващ триумфа на силите на светлината.

Музикалното развитие, благодарение на неочакваните терцови сравнения на мажорни тонове (Ми бемол мажор - Си мажор - Ла бемол мажор, Ми бемол мажор - Фа диез мажор), се отличава с ярки тонални контрасти. Необичайно за камерния жанр е дълбоката трансформация на тематичните теми.

Силата и интензивността на музикалното развитие предизвика появата на две ярки и мощни кулминации в романса. Едно от тях се постига чрез съпоставяне на ми бемол мажор и фа диез мажор („Пролетта идва! Ние сме вестители на младата пролет”). Във вокалната партия тук се появява широка (в обема на децима), стръмно издигаща се нагоре, ликуваща фраза „Тя ни изпрати напред!”, подкрепена от бурни възходи на акорди на пианото (уводен мотив). След това музиката придобива мечтателен и сдържан характер: звучността внезапно затихва, темпото се забавя два пъти, а текстурата на пианото става по-лека.

Andante („И тихите, топли дни на май“) започва нова вълна на растеж: темпото се ускорява и ритмичният пулс се ускорява (осмите ноти се заменят с тройки). Енергичните възходящи последователности на пиано водят до втора, не по-малко впечатляваща, но този път чисто инструментална кулминация. Напомня патетичните виртуозни епизоди от клавирните концерти на композитора. Последният звук на вокалната партия е „залят” от лавина от бързо падащи октави, водещи до патетичен, тръбен вик „Пролетта идва!” Придружава се от плътен, привидно „вибриращ“ (повтарящи се триоли) акомпанимент с рязко звучащо наслагване на „доминантния и шести“ акорд върху тоничната квинта.

Образът на нощта се появява многократно в романите на Рахманинов. В романса "Откъс от Мюсе" (превод на А. Н. Апухтин) той е свързан с. състояние на потискаща самота. Гамата от чувства, изразени в романса, е мъчителна душевна болка и отчаяние, подсилени от мрака и тишината. Известна нервност и „истерия“ на музиката в някои епизоди от романса очевидно отразява стилистичните особености на циганското поп изпълнителско изкуство, което Рахманинов познава добре. В донякъде преувеличения патос на такива романси, както правилно отбеляза Б. В. Асафиев, „имаше напрежение и вик, разбираеми за околната среда“ и „с този импулс, неговите стремежи, композиторът инстинктивно отговори на болезнено чувство“.

Още в първите тактове на романса се ражда музикално-поетичен образ. Мелодията се формира от фрази, разделени с паузи, но интонационно обединени. Експресивността се засилва от развълнуваните фигури на акомпанимента.

В средната част (започва с думите „Какво ме вълнува“) се появяват контрастни по настроение и музикално съдържание епизоди, разкриващи сложната промяна на мислите и преживяванията на лирическия герой. Мелодичната ариатична мелодия отстъпва място на речитативното представяне. Възклицанието “Боже мой!” звучи като неочакван изблик на светло и възторжено чувство на надежда, подчертано от мажорното тризвучие на VI степен. Състоянието на смътно безпокойство и напрегнато очакване е допълнително изразено перфектно в повтарянето на едни и същи мелодични фрази („Някой ми се обажда“ и т.н.), в тъжния, болезнен звук, повторен дванадесет пъти на пианото във фа-диез на втора октава (“It has struck midnight” ) и в низходящото движение на баса, звучащо като меки отдалечаващи се стъпки. Драматичната кулминация идва в компресирана реприза-кода („О, самота“ и т.н.) и, както често се случва в романсите на Рахманинов, идва в края на пиано. Той съчетава най-значимите и поразителни компоненти на музикалното съдържание на произведението: интонацията на основната тема и мажорното „изместване" от средната част на романса. Второстепенната поява на ре мажорното тризвучие тук също създава впечатление за лъч светлина”, внезапно проникващ в нощната атмосфера, наситена с трагизъм.

Характерно за зрелия вокален стил на Рахманинов е непрекъснато развиващата се музикална форма на романса – проста тричастна композиция, но гравитираща към едночастна композиция. Неговото единство се постига чрез интонационното съотношение на различни мелодични структури (вижте например началните фрази и на трите раздела - „Защо моето болно сърце бие толкова силно?“, „Защо съм развълнуван, уплашен в нощта?“ , „О, самота, о, бедност!“). Единството на музикалната форма се постига и чрез гъвкавостта на модулационния план, честата смяна на различни епизоди и текстури, поради което цялата среда е незавършена и се възприема като подготовка на реприза. Само четиритактовият предикат (от думите „Килията ми е празна”) и силното установяване на основната тоналност в репризата-кода придават на цялото необходимата завършеност. Всички тези характеристики доближават романса до вид драматична вокална сцена.

Образът на нощта се появява и в романса „Тъжна нощ” (думи на И. А. Бунин), но тук темата за трагичната самота получи съвсем различно въплъщение. „Тъжна е нощта“ е нов тип руска елегия. Не прилича на ярките съзерцателни елегии на Глинка ("Съмнение") или Римски-Корсаков ("Облаците изтъняват..."). Елегантността е съчетана тук с плътно мрачно настроение, последователно засилване на трагичния колорит със сдържаност, подчертана от тишината. Основата на романса по същество не е една, а две мелодии. Първата е оформена във вокалната партия, състояща се от кратки и тъжни по настроение мотиви-въздишки; другата - по-широка и по-обединена - се осъществява в клавирната партия. Фонът е меланхолично повтарящи се петорки; те създават усещане за неизбежна тъга и вцепенение:

Уникалността на интонационното развитие се състои в това, че множество фрази и мотиви, които възникват по време на развитието на музикален и поетичен образ, се възприемат като варианти на едно мелодично съдържание. Някои от тях придобиват значението на „ключови” интонации и песнопения. Такъв е например първоначалният мелодичен обрат към думите „Нощта е тъжна“, който рамкира целия романс (вижте последните три такта от заключение на пианото). Това трябва да включва и различни варианти на мелодична фраза, базирана на възходящо движение до петия тон на лада. Първоначално това обръщане се появява на пианото, след това преминава през вокалната мелодия (“Далече...” и т.н.) и отново продължава да се развива в инструменталната част (виж такт 5-7). Изводът се основава на преплитането на тези два характерни мотива.

Впечатлението за единство и вътрешна цялост на музикалната форма на романса се улеснява от последователността на хармоничното развитие. Романсът е доминиран от плагалната хармонична сфера, проявяваща се в тоналните отношения на частите от произведението (фа-диез минор - ми минор - фа-диез минор) и в множество плагални фрази, разпръснати из целия романс.

В същото време не е трудно да се намерят фини образни и музикални щрихи, свързани с отделни детайли на поетичното съдържание. Нека да отбележим например спирането на мажорното тризвучие на VI степен - при споменаването на далечна светлина, радваща спътник, изгубен в безкрайната степ. Пластичната мелодична прогресия, която се появява след това със скок към намалена квинта и отклонение в ключа на мажорна доминанта, се слива добре с думите на текста „Има много тъга и любов в сърцето“. При прехода към репризата пианото изразително озвучава хода на паралелните октави, като със своя суров характер и закономерност подготвя завръщането на музикалната картина на безлюдната нощна степ.

Удивителната чувствителност и проникновеност на музиката, образното богатство, постигнато от композитора с много пестеливо използване на изразни средства, превръщат този романс в една от перлите на вокалното творчество на Рахманинов.

Както виждаме, драматичните теми са широко представени във вокалните произведения на Рахманинов. Горчивото съзнание за необратимостта на щастието и, въпреки всичко, неудържимото желание за него, гневен протест срещу незаслужено страдание и лишения - това са настроенията и мотивите на драматичните романси на Рахманинов. Повечето от тях се намират сред романските цикли на 90Q.-x (оп. 21 и 26).

„Всичко минава” (оп. 26, думи на Д. Н. Ратгауз). Темата за съжалението за един безвъзвратно отминал живот тук е решена от композитора по остро драматичен начин: тя прераства в страстен протест срещу всичко, което оковава и потиска светлите и красиви пориви на човека. По този начин романтиката на Рахманинов е решително различна от песимистичното и безволево настроение на поемата на Ратхаус. Протестният патос пробива с особена сила в кулминационната последна фраза. Тази кулминация, подготвена от две последователно нарастващи фрази - глас и пиано - възходящ модел с енергична квинта с Чайковски. Романсите на Рахманинов вълнуват със своята страстна сила, спонтанност на чувствата и завладяваща искреност. Това е лирическата изповед на композитора, в която са изразени както бунтарските импулси, характерни за неговото творчество, така и неконтролируемият натиск на волеви жизнеутвърждаващи емоции - „приливът на чувства“ на Рахманинов; неговите романси отразяват както трагичните настроения на самотата, така и благоговейната любов към природата.

Вокалният стил на композитора се отличава с дължина, широта и свобода на мелодичното дишане, комбинация от гладка и пластична кантилена с чувствителна, винаги психологически обоснована декламация. Вокалният принцип, пеенето доминира в романсите на Рахманинов, вокалната мелодия е основното средство за композитора да разкрие лирическото и психологическото съдържание и да създаде обобщени музикални образи. Принципите на романския стил на Глинка и Чайковски са продължени във вокалната лирика на Рахманинов. В същото време в романсите на Рахманинов има черти, които показват тяхната стилистична връзка с текстовете на композиторите от Могъщата шепа - най-вече Римски-Корсаков, отчасти Балакирев и Бородин; „Корсаковското“ начало се усеща в общия светло-елегичен тон на много от съзерцателните романси на Рахманинов, в богатството и наситеността на тяхното хармонично оцветяване.

Една от съществените черти на романсния стил на Рахманинов е изключително голямата роля и разнообразие на съпровода на пиано. Клавирната част от романсите на Рахманинов не може да се нарече просто акомпанимент. Интересно е да се цитира забележката на композитора относно романса „Тъжна нощ”: „ ... всъщност не за него [т.е. д. певецът] трябва да пее, а корепетиторът на пианото." И наистина, в този романс (както и в много други) гласът и пианото се сливат във вокално-инструментален дуетен ансамбъл. В романсите на Рахманинов има примери за концерт - виртуозна, декоративна и пищна текстура на пиано, заедно с прозрачно камерно представяне, изискващо от пианиста изключително звуково майсторство в предаването на ритмичните и полифонични детайли на музикалната тъкан, най-финия регистър и хармоничните цветове Рахманинов биография романска опера

Присъщият усет за форма на Рахманинов се проявява ясно в изпъкналата и интензивна динамика на неговите романси. Те се отличават със своята особена драматична острота, „експлозивността“ на кулминациите, в които вътрешният психологически конфликт, основната идея на творбата, се разкрива с изключителна сила. Не по-малко типични за вокалната лирика на композитора са така наречените „тихи“ кулминации - използване на високи звуци на най-деликатното пианисимо.

Такива кулминации, въпреки цялата външна сдържаност, имат огромна емоционална интензивност и създават незаличимо художествено впечатление, като израз на най-съкровените мисли и чувства на автора.

Вокалните произведения на Рахманинов (както и неговия съвременник Метнер) завършват историята на руския класически романс от предреволюционната епоха.