Ono što je karakteristično za poeziju Cvetajeve. „Karakteristike rane lirike M

Ruska poezija je naše veliko duhovno nasleđe, naš nacionalni ponos. Ali mnogi pjesnici i pisci su zaboravljeni, nisu objavljivani, o njima se nije pričalo. Zbog velikih promjena u našoj zemlji u novije vrijeme u našem društvu počela su nam se vraćati mnoga nepravedno zaboravljena imena, njihova djela su počela da se štampaju. To su tako divni ruski pjesnici kao što su Anna Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je u Moskvi 26. septembra (8. oktobra) 1892. godine. Ako je uticaj njegovog oca, Ivana Vladimiroviča, univerzitetskog profesora i tvorca jednog od najboljih moskovskih muzeja (sada Muzej lepih umetnosti), za sada ostao skriven, latentan, onda je uticaj njegove majke bio očigledan: Marije Aleksandrovna se strastveno i nasilno bavila podizanjem svoje djece ranu smrt, - po rečima ćerke, "pokrenuo" ih je muzikom. „Posle takve majke, preostaje mi samo jedno: da postanem pesnikinja“, napisala je Marina Cvetaeva.

Jednom je Cvetaeva slučajno spomenula nešto čisto književnom prilikom: „Ovo je posao stručnjaka za poeziju. Moja specijalnost je život. Živela je teškim i teškim životom, nije znala i nije tražila ni mir ni blagostanje, uvek je postojala u potpunom neredu, iskreno je tvrdila da je njen „osećaj vlasništva“ „ograničen na decu i sveske“. Marininim životom od djetinjstva do smrti vladala je mašta. Mašta uzgojena na knjigama:

crvena četkica

Rowan je upalio

lišće je palo -

Rođen sam.

Stotine su se svađale

Zvona.

Dan je bio subota

Jovana Bogoslova.

Za mene do danas

Želim da grizem

red rowan

Bitter brush.

Marina Ivanovna je svoje djetinjstvo, mladost i mladost provela u Moskvi i tihoj Tarusi kod Moskve, dijelom u inostranstvu. Učila je mnogo, ali, iz porodičnih razloga, sasvim nasumično: kao sasvim mala devojčica - u muzička škola, zatim u katoličkim internatima u Lozani i Frajburgu, u ženskoj gimnaziji na Jalti, u moskovskim privatnim internatima.

Tsvetaeva je počela pisati pjesme od šeste godine (ne samo na ruskom, već i na francuskom, ne na njemačkom), štampane - od šesnaeste. Heroji i događaji nastanili su se u duši Cvetaeve, nastavili svoj "rad" u njoj. Mala, htela je, kao i svako dete, "da to uradi sama". Samo u ovaj slučaj"to" nije bilo sviranje, ne crtanje, ne pjevanje, već pisanje riječi. Sami pronađite rimu, sami zapišite nešto. Otuda prve naivne pjesme sa šest ili sedam godina, a zatim dnevnici i pisma.

Godine 1910., ne skidajući svoju gimnazijsku uniformu, Marina je tajno izdala prilično obimnu kolekciju "Večernji album" tajno od porodice. Primetili su ga i odobrili uticajni i zahtevni kritičari kao što su V. Brjusov, N. Gumiljov, M. Vološin. Pjesme mlade Cvetaeve bile su još vrlo nezrele, ali su osvojile svojim talentom, poznatom originalnošću i spontanošću. Svi recenzenti su se složili sa ovim. Strogi Brjusov je posebno pohvalio Marinu zbog toga što u poeziju neustrašivo unosi "svakodnevicu", "neposredne osobine života", upozoravajući je, međutim, na opasnost da svoje teme zameni za "slatke sitnice".

U ovom albumu, Cvetaeva umotava svoja iskustva lirske pjesme o propaloj ljubavi, o neopozivoj prošlosti i o vjernosti onih koji vole:

Sve si mi rekao - tako rano!

Video sam sve - tako kasno!

Vječna rana u našim srcima

U očima tihog pitanja...

Pada mrak... Kapci su zalupili,

Tokom čitavog približavanja noći...

volim te, sablasno stara,

Ti sama - i zauvek!

Pojavljuje se u njenim pjesmama lirska heroina- Mlada devojka koja sanja o ljubavi. Večernji album je skrivena posveta. Prije svakog odjeljka nalazi se epigraf, ili čak dva: iz Rostanda i Biblije. Ovo su stubovi prve zgrade poezije koju je podigla Marina Cvetaeva. Kako je nepouzdana ova zgrada; kako su nestabilni neki njegovi dijelovi, stvoreni poludjetinjom rukom. Ali neki stihovi su već nagovještavali budućeg pjesnika. Pre svega - neobuzdana i strastvena "Molitva", koju je pesnikinja napisala na dan svog sedamnaestog rođendana, 26. septembra 1909. godine:

Hristos i Bog! Želim čudo

Sada, sada, na početku dana!

Pusti me da umrem

Ceo život mi je kao knjiga.

Mudri ste, nećete striktno reći: "Strpite se, rok još nije prošao." Dao si mi previše! Odjednom sam žedan - svi putevi!

Volim krst, i svilu, i šlemove,

Moja duša trenutaka traga...

Dao si mi djetinjstvo - bolje od bajke

I daj mi smrt - sa sedamnaest godina!

Ne, ona uopšte nije htela da umre u ovom trenutku kada je pisala ove redove; oni su samo etičko sredstvo. Marina Cvetaeva je bila veoma otporna osoba ("Izdržaću još 150 miliona života!"). Pohlepno je voljela život i, kako i dolikuje romantičnom pjesniku, postavljala joj je ogromne zahtjeve, često previsoke.

U pesmi "Molitva" postoji skriveno obećanje da ću živeti i stvarati: "Žedan sam ... svih puteva!" Oni će se pojaviti u mnoštvu - različitim putevima kreativnosti Cvetajeva. U pjesmama Večernjeg albuma, pored pokušaja izražavanja utisaka i uspomena iz djetinjstva, našla se i nedjetinja sila koja se probijala kroz jednostavnu ljušturu rimovanog dječjeg dnevnika moskovske učenice. „AT Luksemburški vrt“, Gledajući sa tugom djecu koja se igraju i njihove vesele majke, Cvetaeva im zavidi: „Imate cijeli svijet“, i na kraju izjavljuje:

Volim zene da nisu stidljive u borbi,

Oni koji su znali da drže mač i koplje, -

Ali to znam samo u zatočeništvu kolijevke

Uobičajeno - žensko - moja sreća!

U "Večernjem albumu" Cvetaeva je rekla mnogo o sebi, o svojim osećanjima prema ljudima koji su joj dragi, pre svega o svojoj majci i sestri Asji. "Večernji album" završava se pjesmom "Još jedna molitva". Cvetajeva heroina moli se kreatoru da joj pošalje jednostavnu zemaljsku ljubav. AT najbolje pesme u prvoj knjizi Cvetajeve već pogađaju intonacije njenog glavnog sukoba ljubavna poezija- sukob između "zemlje" i "neba", između strasti i idealne ljubavi, između trenutnog i večnog u svetu sukoba poezije Cvetajeve - svakodnevni život i biće.

Nakon „Večernjeg albuma“ pojavile su se još dvije zbirke poezije Cvetajeve: „Čarobni fenjer“ (1912) i „Iz dve knjige“ (1913) - obe pod brendom izdavačke kuće Ole-Lukoje, domaćeg preduzeća Sergej Efron, prijatelj Cvetajeve mladosti, za koga će se udati 1912. U to vrijeme, Tsvetaeva - "veličanstvena i pobjednička" - već je živjela vrlo napet život. mentalnog života. Stabilan život ugodne kuće u jednom od Staromoskovih uličica, neužurbana svakodnevica profesorske porodice - sve je to bila površina ispod koje se već titrao "haos" prave, nedetinjaste poezije.

U to vrijeme Cvetaeva je već znala svoju vrijednost kao pjesnikinja (već 1914. napisala je u svom dnevniku: „Nepokolebljivo sam sigurna u svoje pjesme“), ali nije učinila apsolutno ništa da utvrdi i osigura njihovu ljudsku i književnu sudbinu. Marinina ljubav prema životu bila je oličena pre svega u njenoj ljubavi prema Rusiji i ruskom govoru. Marina je jako voljela grad u kojem je rođena; Moskvi je posvetila mnoge pesme:

Nad gradom koji je Petar odbacio,

Zvono je zagrmilo.

Zvečke prevrnuti surf

Preko žene koju si odbio.

Care Petre, i tebi, kralju, hvala!

Ali iznad vas, kraljevi: zvona.

Dok grme iz vedra neba

Superiornost Moskve je neosporna.

I čak četrdeset četrdeset crkava

Smijte se ponosu kraljeva!

Prvo je bila Moskva, rođena pod perom mladog, a zatim mladog pjesnika. Na čelu svega i svačega je vladala, naravno, očeva "magična" kuća u Trekhprudny Lane:

Kapljice zvijezda osušile su se na smaragdnom nebu i pjevali su pijetlovi.

Bilo je to u staroj kući, divnoj kući...

Divna kuća, naša divna kuća u Trekhprudnom,

Sada pretvorena u poeziju.

Tako se pojavio u ovom sačuvanom fragmentu mladenačke pjesme. Kuća je bila animirana: njena sala je postala učesnik svih dešavanja, dočekivala goste; Trpezarija je, naprotiv, bila neka vrsta prostora za iznuđene četvorostruke ravnodušne susrete sa "domom" - trpezarijom siročadske kuće, u kojoj više nije bilo majke. Iz pesama Cvetajeve ne saznajemo kako je izgledala sala ili trpezarija, uopšte sama kuća. Ali znamo da je pored kuće stajala topola, koja je ostala pred očima pesnika do kraja života:

Ova topola! gurnite se ispod njega

Naše dječije zabave

Ova topola među bagremima,

Boje pepela i srebra.. Kasnije će se u poeziji Cvetaeve pojaviti junak, koji će prolaziti kroz godine njenog rada, menjajući se u sporednom i ostajući nepromenjen u glavnom: u svojoj slabosti, nežnosti, nepostojanosti u osećanjima. Lirska junakinja je obdarena osobinama krotke, pobožne žene:

Otići ću i stati u crkvu.

I moliću se svecima

O mladom labudu.

U najuspjelijim pjesmama, napisanim sredinom januara - početkom februara 1917., opjevana je radost zemaljskog postojanja i ljubavi:

Svijet je počeo u meni nomadskom:

Drveće luta noćnom zemljom,

Luta zlatnim vinom - grozdovima,

To su zvijezde koje lutaju od kuće do kuće,

Reke su te koje počinju svoj put - unazad!

I želim da spavam na tvojim grudima.

Cvetaeva mnoge svoje pesme posvećuje savremenim pesnicima: Ahmatovoj, Bloku, Majakovskom, Efronu:

... Kupole gore u mom melodičnom gradu,

A zalutali slijepac slavi Svjetlosnog Spasitelja...

I dajem ti moja zvona, Ahmatova! —

I tvoje srce.

Ali svi su oni bili za njene jedine kolege pisci. Ali A. Blok je bio jedini pesnik u životu Cvetajeve, koga je poštovala ne samo kao brata u „starom zanatu“, već kao božanstvo iz poezije i koga je, kao božanstvo, obožavala. Sve ostale koje je volela osećala je kao svoje saborce, tačnije, osećala se kao njihov brat i saborac, i o svakome je smatrala da ima pravo da kaže, kao o Puškinu: „Znam kako sam popravljao perje oštrine: prsti mi se nisu osušili od njegovog mastila!” Kreativnost samo jednog Bloka Cvetajeva je doživljavala kao visinu tako nebesku - ne zbog odvojenosti od života, već zbog njegove čistoće - da se ona, u svojoj "grešnosti", nije usudila ni da pomisli na bilo kakvo učešće u ovoj stvaralačkoj visini - samo ako su sve njene pesme posvećene Bloku 1916. i 1920-1921. postale divljenje: Brlog za zvijer, put za lutalice, put za mrtve. Svakome njegovo.

Žena - da se lažira,

Kralj da vlada

Za pohvalu

Tvoje ime.

Tsvetaeva pjesnikinja ne može se pomiješati ni sa kim drugim. Njene pjesme se mogu nepogrešivo prepoznati - po posebnom napjevu, karakterističnim ritmovima, nepogrešivoj intonaciji. Od adolescencije je već počeo djelovati poseban “cvjetajevski” stisak u rukovanju poetskom riječju, želja za aforističkom jasnoćom i potpunošću. Podmitila me je i konkretnost ovog domaćeg stiha.

Uz sav svoj romantizam, mlada Cvetaeva nije podlegla iskušenjima beživotnog, imaginarnog smislenog dekadentnog žanra. Marina Cvetaeva je želela da bude raznolika, tražila je različite načine u poeziji. Marina Cvetaeva je velika pesnikinja, a njen doprinos kulturi ruskog stiha u 20. veku izuzetno je značajan. Naslijeđe Marine Tsvetaeve teško je vidjeti. Među stvaralaštvom Cvetajeve, pored lirike, nalazi se sedamnaest pesama, osam poetskih drama, autobiografska, memoarska, istorijsko-književna i filozofsko-kritička proza.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

"moskovsko detinjstvo"

pesnikinja Cvetaeva lyrics

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je 26. septembra (8. oktobra) 1892. godine u moskovskoj profesorskoj porodici. O stepenu obrazovanja, vaspitanja, duhovnoj zasićenosti pesnikinje u detinjstvu i adolescenciji svedoči već činjenica da je rođena u visokokulturnoj porodici. Njen otac je Ivan Vladimirovič Cvetajev, (1847-1913), ruski naučnik, specijalista u oblasti antičke istorije, filologije i umjetnosti, dopisni član Sankt Peterburgske akademije nauka. Osnovao je jedan od najjedinstvenijih muzeja u glavnom gradu, Muzej likovnih umjetnosti u Moskvi ( savremeni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin) i bio je njegov prvi direktor.

Majka - M.A. Mein je došao iz rusificirane poljsko-njemačke porodice, bio je talentovani pijanista, učenik Antona Rubinštajna. Odlično je svirala klavir, „preplavila decu muzikom“, kako je kasnije rekla pesnikinja. Kao dete, zbog bolesti majke (konzumacije), Cvetaeva je dugo živela u Italiji, Švajcarskoj, Nemačkoj; pauze u gimnazijskom obrazovanju dopunjene su studiranjem u internatima u Lozani i Frajburgu.

Majka je umrla još mlada 1906. godine, a podizanje dvije kćeri - Marine i Anastasije - i njihovog polubrata Andreja postalo je djelo njihovog oca duboko voljenog. Trudio se da djeci pruži temeljno obrazovanje, znanje evropski jezici(Marina je tečno govorila francuski i njemački), podstičući na svaki mogući način upoznavanje sa klasicima ruskog i strane književnosti i umjetnost.

Porodica Cvetajev živjela je u ugodnoj vili u jednoj od starih moskovskih ulica; ljetovala je u gradu Tarusa u Kalugi, a ponekad i na putovanjima u inostranstvo. Sve je to bila duhovna atmosfera koja je udahnula djetinjstvo i godine mladosti Marine Tsvetaeve. Rano je osjetila svoju nezavisnost u ukusima i navikama, snažno je branila ovo svojstvo svoje prirode u budućnosti. Sa šesnaest godina samostalno je putovala u Pariz, gde je pohađala kurs stare francuske književnosti na Sorboni. Dok je studirala u moskovskim privatnim gimnazijama, odlikovala se ne toliko asimilacijom predmeta obaveznog programa, koliko širinom njenih općih kulturnih interesa.

Formiranje pesnika

Marina je počela da piše poeziju sa šest godina, a prvim štampanim izdanjem proslavila je šesnaesti rođendan. Rana književna aktivnost Cvetajeve povezana je s krugom moskovskih simbolista. Upoznala je Valerija Brjusova, koji je imao značajan uticaj na njenu ranu poeziju, sa pesnikom Elis-Kobilinskim, učestvovala u radu kružoka i studija pri izdavačkoj kući Musaget. Jednako značajan uticaj na nju je imao i poetski i umetnički svet kuće Maksimilijana Vološina na Krimu (Cvetaeva je boravila u Koktebelu 1911, 1913, 1915, 1917).

U prve dvije knjige pjesama („Večernji album“ i „Čarobni fenjer“) i pjesmi „Čarobnjak“ Marina Cvetaeva pažljivo opisuje kućni život (jaslice, „hodnici“, ogledala i portreti), šetnje bulevarom, čitanje , muziciranje, odnosi sa majkom i sestrom oponašaju dnevnik učenice, koja u ovoj atmosferi „djetinje“ sentimentalne bajke odrasta i pridružuje se poetskom. Ispovjedna, dnevnička orijentacija naglašena je posvetom "Večernjeg albuma" uspomeni na Mariju Baškircevu. Maria Bashkirtseva je ruska umjetnica koja je napisala knjigu Dnevnik na francuskom. U pjesmi "Na crvenom konju" priča o nastanku pjesnika poprima formu romantične bajkovite balade.

Poetski svijet i mit

U narednim knjigama "Prekretnice" i "Zanat", otkrivajući stvaralačku zrelost Cvetajeve, fokus na dnevnik i bajku je sačuvan, ali se već pretvara u deo individualnog poetskog mita. U središtu ciklusa pesama upućenih savremenim pesnicima Aleksandru Bloku, Ani Ahmatovoj, Sofiji Parnok, posvećenih istorijskim ličnostima ili književnih heroja- Marina Mnishek, Don Juan i drugi, - romantična ličnost koje ne mogu razumjeti savremenici i potomci, ali isto tako ne traži primitivno razumijevanje, filistarsku simpatiju. Cvetaeva, poistovjećujući se u određenoj mjeri sa svojim likovima, daje im mogućnost života izvan stvarnih prostora i vremena, tragediju njihovog zemaljsko postojanje nadoknađen pripadanjem gornji svijet duša, ljubav, poezija. Svijet ovih pjesama je uglavnom iluzoran. Ali u isto vrijeme jača elastičnost poetske linije, širi se raspon govornih intonacija koje otkrivaju istinu osjećaja, jasno se osjeća želja za sažetim, sažetim i izražajnim načinom, gdje je sve jasno, precizno , brz u ritmu, ali u isto vrijeme duboko lirski. Svjetlina i neobičnost metafora, tačnost i ekspresivnost epiteta, raznolikost i fleksibilnost intonacija, bogatstvo ritma - takav je izvorni stil mlade Tsvetaeve.

Jedna od važnih slika ovog perioda rada Cvetajeve je slika drevna Rus'. Javlja se kao element nereda, samovolje, neobuzdanog veselja duše. Postoji slika žene odane pobuni, koja se autokratski predaje hirovima svog srca, u nesebičnoj odvažnosti, kao da bježi u slobodu od vjekovnog ugnjetavanja koji je nosi. Njena ljubav je samovoljna, ne trpi nikakve barijere, puna je smjelosti i snage. Ona je ili strijelac Zamoskvoreckih nereda, ili gatara-princeza, ili lutalica dalekim putevima, ili članica razbojničkih družina, ili gotovo bojarina Morozova. Njen Rus peva, jadikuje, igra, moli se i huli u punoj meri ruske nezadržive prirode.

"Posle Rusije"

Romantični motivi odbačenosti, beskućništva, simpatije prema progonjenim, karakteristični za liriku Cvetajeve, potkrepljeni su stvarnim okolnostima pesnikinog života. Godine 1912. Marina Cvetaeva se udaje za Sergeja Jakovljeviča Efrona. 1918-1922, zajedno sa svojom malom decom, ona je u revolucionarnoj Moskvi, dok se njen suprug Sergej Jakovljevič Efron bori u Beloj armiji na Krimu (pesme 1917-1921, pune simpatija bijeli pokret, sastavio je ciklus „Labudov logor“). Ali tada se razočarao u bijeli pokret, prekinuo je s njim i postao student na univerzitetu u Pragu. U maju 1922. Cvetaevoj je dozvoljeno da sa ćerkom ode u inostranstvo kod muža. Od tog vremena počinje Marinina emigrantska egzistencija (kratki boravak u Berlinu, zatim tri godine u Pragu, a od novembra 1925. u Parizu). Ovo vrijeme obilježila je stalna besparica, svakodnevni nered, teški odnosi sa ruskom emigracijom i rastuće neprijateljstvo kritike. Emigracija je bila najteži ispit za pjesnikinju, jer nije htjela ići u zajedničku klauzulu većine svojih sunarodnika: nije javno ocrnjivala revoluciju i na svaki mogući način veličala svoju rodnu Rusiju. „Ovdje mi se svi žestoko rugaju, igrajući se na moj ponos, moju potrebu i nedostatak prava (nema zaštite), napisala je, ne možete zamisliti u kakvom siromaštvu živim, ali nemam sredstava za život, osim za pisanje. Muž je bolestan i nesposoban za rad. Binina ćerka zarađuje 5 franaka dnevno, njih četvorica (imam sina od 8 godina Georgija) žive, odnosno samo polako umiremo od gladi. Ne znam koliko još moram da živim, ne znam da li ću ikada više biti u Rusiji, ali znam da ću pisati snažno do poslednjeg reda, da neću davati slabu poeziju .

Tako je bilo sa njom uvek, tokom čitavog perioda njenog teškog života u inostranstvu. Hrabro se boreći protiv siromaštva i bolesti, u atmosferi potpune otuđenosti od emigrantskih književnih krugova, pateći od moralne usamljenosti, nije ispuštala pero stvarajući poeziju.

Istina, bilo je ljudi koji su na sve moguće načine pokušavali pomoći talentiranoj pjesnikinji. Ispod jedne od pesama („Ruke su mi date“) Marina Cvetaeva (četvrt veka nakon što je napisana) napomenula je da je posvećena Nikodimu Plucer-Sarni, koji je „uspeo da me voli“, „uspeo da volim ovu tešku stvar - mene." Njihovo poznanstvo dogodilo se u proleće 1915. godine, a Nikodim je postao jedan od njenih iskrenih prijatelja, pomagao joj je i podržavao je u teškim svakodnevnim okolnostima.

Najbolja poetska djela emigrantskog perioda odlikuju se filozofskom dubinom, psihološkom preciznošću, izražajnošću stila. Stil je postao izražajan zbog osjećaja ugnjetavanja, prezira, smrtonosne ironije. Unutrašnje uzbuđenje je toliko veliko da se preliva preko granica katrena, završavajući frazu na neočekivanom mestu, podređujući je pulsirajućem, treptavom ili naglo prekinutom ritmu. “Ne vjerujem stihovima koji sipaju. Pocijepani su - da! ”- riječi su Tsvetaeve. Djela emigrantskog perioda su posljednja doživotna zbirka pjesama “Poslije Rusije”, “Pesma o planini”, “Pjesma o kraju”, lirska satira “Pied Piper”, tragedije na antičke teme “Arijadna” , objavljen pod nazivom “Tezej”, i “Fedra”, posljednji poetski ciklus “Pjesme za Češku” i druga djela.

Djela poput ode „Pohvala bogatima“, „Oda šetnji“ stihovi su militantno optužujuće prirode. U njima i u drugim pjesmama ovog perioda javlja se žestok protest protiv buržoasko-buržoaskog blagostanja. Čak se i priča o vlastitoj sudbini pretvara u gorak, a ponekad i ljuti prijekor dobro uhranjenim, samozadovoljnim gospodarima života.

“Pjesma o kraju” je detaljan, višedijelni dijalog o rastanku, gdje se u namjerno svakodnevnim razgovorima, ponekad oštro naglim, ponekad nježnim, ponekad zlonamjerno ironičnim, posljednji put kroz grad razilazi zauvijek.

Mnogo je komplikovanija „Pesma o stepenicama“, gde je stepenište kuće naseljene urbanim siromaštvom simbolična slika svih svakodnevnih nevolja i jada siromašnih na pozadini blagostanja imućnih i prosperitetnih. . Stepenice koje idu gore-dolje, noseći jadne stvari siromašnih i težak namještaj bogatih.

Najznačajnijom se može smatrati pjesma "Piper", nazvana "lirska satira". Marina Cvetaeva je koristila zapadnoevropsku srednjovjekovnu legendu o tome kako je 1284. godine lutajući muzičar spasio njemački grad Gammelly od invazije pacova. Odveo ih je uz zvuke svoje frule i udavio ih u rijeci Weser. Vreće sa novcem u gradskoj vijećnici nisu mu platile ni pare. A onda je muzičar, svirajući frulu, poveo sa sobom svu malu gradsku decu, dok su roditelji slušali crkvenu propoved. Djecu koja su se popela na planinu Koppenberg progutao je ponor koji se otvorio ispod njih. Ali to je samo vanjska pozadina događaja, na koju se naslanja najoštrija satira, razotkrivajući sve manifestacije nedostatka duhovnosti.

Tokom perioda emigracije, slika Rusije u djelima Tsvetaeve se mijenja. Otadžbina se već pojavljuje u novom ruhu, a ne stilizovanom kao drevni ruski zvonik. Osjećaji Cvetaeve razlikuju se od uobičajene emigrantske nostalgije, iza koje se u pravilu krije san o obnavljanju starog poretka. Posebno piše o novoj Rusiji, inspirisanoj ljubavlju prema domovini i rodnom narodu.

Za vas sa svakim mišićem

Stojim i ponosan sam

Čeljuskini su Rusi!

Za razliku od pesama koje nisu dobile priznanje u emigrantskoj sredini (Cvetaeva inovativna pesnička tehnika doživljavana je kao svrha sama sebi), njena proza je imala uspeha, bila je spremno prihvaćena od strane izdavača i zauzimala glavno mesto u njenom stvaralaštvu tridesetih godina prošlog veka. „Emigracija me čini proznim piscem…“, napisala je Cvetaeva. Ona prozna djela- „Moj Puškin“, „Majka i muzika“, „Kuća u Starom Pimenu“, „Priča o Sonečki“, memoari o Maksimilijanu Vološinu („Živeti o živom“), M. A. Kuzminu („Nezemaljski vetar“), Andrey Belom (“Zarobljeni duh”), Boris Pasternak, Valeria Bryusov i drugi, kombinujući karakteristike umjetničkih memoara, lirske proze i filozofije, rekreiraju duhovnu biografiju Cvetaeve. Pisma pjesnikinje Borisu Pasternaku i Raineru Rilkeu su uz prozu. Ovo je vrsta epistolarnog romana. Marina Cvetaeva je takođe dosta vremena posvetila prevodima. Konkretno, prevela je četrnaest Puškinovih pjesama na francuski.

Posebnosti poetskog jezika

Romantični maksimalizam, motivi usamljenosti, tragična propast ljubavi, odbacivanje svakodnevice, intonaciono-ritmička ekspresivnost, metaforičnost svojstveni su čitavom delu Cvetajeve. Konfesionalnost, emocionalna napetost, energija osjećanja, karakteristični za poeziju Cvetajeve, odredili su specifičnosti jezika, obilježene jezgrovitošću misli, brzinom razvoja radnje. Većina svetle karakteristike Originalnu poetiku Cvetajeve u svim periodima njenog života odlikovala je intonaciona i ritmička raznovrsnost (koristila je raeš stih, odnosno akcenatski stih sa parom rima, ritmički obrazac pesme; folklorno poreklo je najuočljivije u bajci pjesme “Car-djeva”, “Dobro urađeno”), stilski i leksički kontrasti (od narodnih i utemeljenih svakodnevnih stvarnosti do uzvišenog visokog stila i biblijskih slika), na primjer:

Zasadio drvo jabuke

Mala - zabavno

Staro - mladost

Baštovan je sretan.

Pijem, ne opijam se. Udahnite i izdahnite veliki dah.

I krv žubori podzemna tutnjava,

Tako noću, remeteći Davidov san,

Kralj Saul se zagrcnuo.

Ostale karakteristike poezije Cvetajeve su neobična sintaksa (gusta tkanina stiha prepuna je znaka „crtice“, koji često zamenjuje izostavljene reči), na primer, „... Kroz ploče - gore - do spavaće sobe - i uživanje !”, Eksperimenti sa zvukom (na primjer, stalno sviranje paronimskih suglasnika; paronimi su riječi koje su bliske po zvuku, ali različite po značenju, na primjer, "vruće od gorčine") i drugi.

V.A. Roždestvenski je o poeziji Cvetajeve pisao: „Snaga njenih pesama nije u vizuelnim slikama, već u očaravajućoj struji stalno promenljivih, fleksibilnih ritmova koji uključuju. Sad svečano raspoloženi, čas kolokvijalno svakodnevni, čas pjesmički, čas gorljivo podrugljivi, u svom intonacijskom bogatstvu maestralno prenose igru gipkog, izražajnog, preciznog i prostranog ruskog govora... Njene pjesme su uvijek osjetljivi seizmograf srca, misli, bilo kakvo uzbuđenje ko poseduje pesnika"

Kraj puta

Godine 1937. Sergej Efron, koji je, radi povratka u SSSR, postao agent NKVD-a u inostranstvu, umiješan u ugovoreno političko ubistvo, pobjegao je iz Francuske u Moskvu. U ljeto 1939. godine, nakon muža i kćerke Arijadne (Alei), Cvetaeva se sa sinom Georgijem (Mur) vratila u domovinu. Iste godine uhapšeni su i kćerka i muž (Sergei Efron je strijeljan 1941., Arijadna je rehabilitirana 1955. nakon petnaest godina represije). Sama Cvetaeva nije mogla da nađe stan ili posao; njene pesme nisu objavljene. Pošto je bila evakuisana početkom rata, bezuspešno je pokušala da dobije podršku pisaca i izvršila samoubistvo 31. avgusta 1941. u Yelabugi (danas teritorija Tatarstana).

Biografi su skrenuli pažnju na ovo, daleko nasumično rješenje pjesnikinje: nedugo prije smrti, sastavljajući posljednju zbirku poezije, Marina Cvetaeva otvorila ju je pjesmom „Pisala sam na ploči od škriljevca...“, koja je bila posvećena njenom suprugu.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Porodica M. Cvetajeve, poznate ruske pjesnikinje. Njena prva zbirka poezije "Večernji album" 1910. Odnos M. Cvetaeve sa suprugom S. Efronom. Pesničina emigracija u Berlin 1922. Kuća u Jelabugi, u kojoj je završio život Cvetajeve.

prezentacija, dodano 09.09.2012

Kreativna biografija ruska pesnikinja. Karakteristike i teme M.I. Cvetaeva u periodu 1910-1922 Bogatstvo jezičke kulture pesnikinje. Osobine folklornih tekstova. Zbirka pjesama "Versta", samosvijest i percepcija svijeta od strane lirske junakinje.

disertacije, dodato 26.06.2014

Počni životni put Marina. Brak sa Sergejem Efronom. Marinina književna interesovanja u mladosti. Osnovne karakterne osobine. Utisci iz prvih pjesama Cvetajeve. Odnos Cvetajeve prema Oktobarskoj revoluciji. Stav Cvetajeve prema Majakovskom.

prezentacija, dodano 23.04.2014

Elegizam A.A. Ahmatova i buntovnost M.Ts. Tsvetaeva. Dodir svake pjesnikinje s poezijom jedne druge. Glavne karakteristike poetskog jezika i individualnog ritma. Uticaj Puškina i drugih pesnika na stvaralaštvo pesnikinja. Ljubavni tekstovi, patriotska tema.

sažetak, dodan 06.10.2008

Analiza rada Marine Tsvetaeve i formiranje slike autorice u njenim radovima. Svetli svet detinjstva i mladosti. Glas žene i majke. Revolucija u umjetničkom svijetu pjesnikinje. Svijet ljubavi u radu Cvetaeve. Raspoloženje autora daleko od matice.

seminarski rad, dodan 21.03.2016

Karakteristike rada Marine Tsvetaeve - svijetlog predstavnika poezije srebrno doba. Individualne karakteristike ljubavni tekstovi Tsvetaeva. Evolucija pjesama njenog ranog stvaralaštva i poezije posljednjih godina. Patos visokog zvanja pjesnikinje.

sastav, dodano 30.10.2012

Poezija "Ilegalna kometa" M.I. Tsvetaeva. Odnos pijeteta prema Rusiji i ruskoj riječi u njenoj poeziji. Teme ljubavi i visoke svrhe pjesnika u lirici pjesnikinje. Konstrukcija poezije na kontrastu kolokvijalnog ili folklornog i složenog govornog vokabulara.

sažetak, dodan 05.10.2009

Formiranje pesnika. Poetski svijet i mit. "Posle Rusije". Proza. Osobine poetskog jezika. Kraj puta. Nedugo prije smrti, sastavljajući posljednju zbirku poezije, Marina Tsvetaeva je otvorila pjesmom "Pisala sam na ploči od škriljevca ...".

sažetak, dodan 18.03.2004

Studij Marine Ivanovne Cvetaeve u katoličkom internatu u Lozani i u francuskom internatu, u ženskoj gimnaziji na Jalti i u privatnom internatu u Moskvi. Objavljivanje prve zbirke poezije "Večernji album". Bilješke o samoubistvu Marine Tsvetaeve.

prezentacija, dodano 23.12.2013

Razlozi za okretanje moskovskoj temi Marine Tsvetaeve u svom radu, karakteristike njenog opisa u ranim pjesmama pjesnikinje. Analiza najviše poznate pesme autor iz ciklusa "Pesme o Moskvi". Harmonija slika koja se ogleda u radovima.

Marina Tsvetaeva - najsjajnija zvezda poezija 20. veka. U jednoj od svojih pjesama pitala je:

„Lako je misliti na mene,

Lako me je zaboraviti."

Mnogi su pokušali da otkriju, odobre, ponište, izazovu talenat Cvetaeve. Pisci i kritičari ruske dijaspore pisali su o Marini Cvetaevoj na različite načine. Ruska urednica Slonim je bila uvjerena da će „doći dan kada će njen rad biti ponovo otkriven i cijenjen i zauzet će mjesto koje mu pripada kao jedan od najzanimljivijih dokumenata predrevolucionarno doba Prve pesme Marine Cvetajeve „Večernji album“ objavljene su 1910. godine i prihvaćene od strane čitalaca kao pesme pravog pesnika. Ali u istom periodu počinje tragedija Cvetajeve. Bila je to tragedija usamljenosti i neprepoznatosti, ali bez ikakvog okusa ozlojeđenosti, povrijeđene sujete.. Cvetajeva je prihvatila život onakvim kakav je, budući da je na početku svog kreativan način sebe smatrala doslednom romantičarkom, a zatim se dobrovoljno prepustila sudbini. Čak i kada bi joj nešto palo u vidno polje, odmah se čudesno i praznično preobrazilo, počelo da blista i podrhtava nekakvom desetostrukom žeđom za životom.

Postupno je poetski svijet Marine Tsvetaeve postao složeniji. Romantični pogled na svijet bio je u interakciji sa svijetom ruskog folklora. Tokom emigracije, poezija Marine Cvetaeve upija estetiku futurizma. U svojim radovima prelazi od milozvučne i kolokvijalne intonacije do govorništva, često prelamajući u vrisak, plač. Cvetaeva futuristički pada na čitaoca svim poetskim sredstvima. Večina Ruska emigracija, posebno živeći u Pragu, odgovorili su joj neprijateljski, iako je prepoznala njen talenat. Ali Češka je i dalje ostala u sjećanju Marine Tsvetaeve kao svijetla i sretna uspomena. U Češkoj, Cvetaeva završava svoju pesmu "Dobro urađeno". Ova pjesma je bila anđeo čuvar pjesnikinje, pomogla joj je da preživi najteže vrijeme u početnom periodu postojanja u dubinama.

Marina Cvetaeva veoma naporno radi u Berlinu. U njenim pjesmama osjeća se intonacija misli kroz patnju, izdržljivost i goruća osjećanja, ali se pojavilo i nešto novo: gorka koncentracija, unutrašnje suze. Ali kroz čežnju, kroz bol iskustva, ona piše pjesme pune samoodricanja i ljubavi. Ovdje Tsvetaeva stvara "Sibilu". Ovaj ciklus je muzički po kompoziciji i slikovitosti, i filozofski po značenju. To je usko povezano sa njenim "ruskim" pesmama. U emigrantskom periodu dolazi do proširenja njene lirike.

Isto tako je nemoguće mirno čitati, slušati, percipirati pjesme Cvetajeve, kao što se ne može nekažnjeno dotaknuti golih žica. Njene pesme uključuju strastvene društvenog porekla. Prema Tsvetaevoj, pjesnik je gotovo uvijek suprotstavljen svijetu: on je glasnik božanstva, nadahnuti posrednik između ljudi i neba. Pesnik je taj koji se suprotstavlja bogatima u Cvetajevskoj "Pohvali...".

Poezija Marine Tsvetaeve stalno se mijenjala, pomicala uobičajene obrise, na njoj su se pojavljivali novi pejzaži, počeli su se čuti drugi zvuci. AT kreativni razvoj Cvetaeva je uvek pokazivala obrazac karakterističan za nju. „Pesma o gori“ i „Pesma o kraju“ predstavljaju, u suštini, jednu pesmu-dilog, koja bi se mogla nazvati ili „Pesma ljubavi“ ili „Pesma rastanka“. Obe pesme su ljubavna priča, burna i kratka strast koja je za ceo život ostavila trag na obe ljubavne duše. Nikad više Cvetajeva nije pisala pesme sa tako strasnom nežnošću, grozničavom, mahnitom i potpunom lirskom ispovednošću.

Nakon pojavljivanja Pied Pipera, Tsvetaeva je od stihova prešla na sarkazam i satiru. Naime, u ovom djelu ona razotkriva filiste. U "pariškom" periodu Cvetajeva mnogo razmišlja o vremenu, o smislu prolaznosti u poređenju sa večnošću ljudskog života. Njeni tekstovi, prožeti motivima i slikama vječnosti, vremena, sudbine, postaju sve tragičniji. Gotovo svi njeni tekstovi ovog vremena, uključujući ljubav, pejzaž, posvećeni su vremenu. U Parizu žudi i sve češće razmišlja o smrti. Za razumijevanje pjesama Cvetajeve, kao i nekih njenih pjesama, važno je poznavati ne samo prateće semantičke slike-simbole, već i svijet u kojem je Marina Tsvetaeva, kao poetska ličnost, mislila i živjela.

AT Pariške godine malo piše lirsku poeziju, radi uglavnom na memoarskoj i kritičkoj poeziji i prozi. Tridesetih godina Tsvetaeva jedva da je štampana - pjesme idu u tankom isprekidanom toku i, poput pijeska, u zaborav. Istina, uspeva da pošalje "Pesme u Češku" u Prag - tamo su sačuvane kao svetilište. Tako je došlo do prelaska na prozu. Proza za Cvetaevu, nije stih, ipak je prava Cvetajeva poezija sa svim ostalim svojstvima koja su joj svojstvena. U njenoj prozi nije vidljiva samo ličnost autora, sa njenim karakterom, strastima i manirom, poznatim iz poezije, već i filozofija umetnosti, života, istorije. Cvetaeva se nadala da će je proza zaštititi od emigrantskih publikacija koje su postale neprijateljske. Poslednji ciklus pesama Marine Cvetaeve bio je Pesme za Češku. U njima je toplo odgovorila na nesreću češkog naroda.

I do danas, Tsvetaeva je poznata i voljena od strane mnogih miliona ljudi, i to ne samo ovdje u Rusiji, već iu mnogim zemljama svijeta. Njena poezija je postala sastavni dio našeg duhovnog života. Druge pesme deluju tako stare i poznate, kao da su oduvek postojale, kao ruski pejzaž, kao planinski pepeo pored puta, kao pun mesec koji preplavljuje prolećnu baštu...

Ruska poezija je naše veliko duhovno nasleđe, naš nacionalni ponos. Ali mnogi pjesnici i pisci su zaboravljeni, nisu objavljivani, o njima se nije pričalo. U vezi sa velikim promenama u našoj zemlji u poslednje vreme u našem društvu, mnoga nepravedno zaboravljena imena počela su da nam se vraćaju, njihova dela su počela da se štampaju. To su tako divni ruski pjesnici kao što su Anna Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je u Moskvi 26. septembra (8. oktobra) 1892. godine. Ako je uticaj njegovog oca, Ivana Vladimiroviča, univerzitetskog profesora i tvorca jednog od najboljih moskovskih muzeja (sada Muzej lepih umetnosti), za sada ostao skriven, latentan, onda je uticaj njegove majke bio očigledan: Marije Aleksandrovna, strastveno i nasilno se bavila odgajanjem dece sve do svoje vrlo rane smrti, - po rečima njene ćerke, "započela" ih je muzikom. „Posle takve majke, preostaje mi samo jedno: da postanem pesnikinja“, napisala je Marina Cvetaeva.

crvena četkica

Rowan je upalio

lišće je palo -

Rođen sam.

Stotine su se svađale

Zvona.

Dan je bio subota

Jovana Bogoslova.

Za mene do danas

Želim da grizem

red rowan

Bitter brush.

Marina Ivanovna je svoje djetinjstvo, mladost i mladost provela u Moskvi i tihoj Tarusi kod Moskve, dijelom u inostranstvu. Učila je dosta, ali iz porodičnih razloga, prilično nasumično: kao djevojčica - u muzičkoj školi, zatim u katoličkim internatima u Lozani i Frajburgu, u ženskoj gimnaziji na Jalti, u moskovskim privatnim internatima.

Tsvetaeva je počela pisati pjesme od šeste godine (ne samo na ruskom, već i na francuskom, ne na njemačkom), štampane - od šesnaeste. Heroji i događaji nastanili su se u duši Cvetaeve, nastavili svoj "rad" u njoj. Mala, htela je, kao i svako dete, "da to uradi sama". Samo u ovom slučaju "to" nije bila igra, ne crtanje, ne pjevanje, već pisanje riječi. Sami pronađite rimu, sami zapišite nešto. Otuda prve naivne pjesme sa šest ili sedam godina, a zatim dnevnici i pisma.

U ovom albumu Cvetaeva svoja iskustva umotava u lirske pesme o propaloj ljubavi, o neopozivosti prošlosti i o vernosti onoga koji voli:

Sve si mi rekao - tako rano!

Video sam sve - tako kasno!

Vječna rana u našim srcima

U očima tihog pitanja...

Pada mrak... Kapci su zalupili,

Tokom čitavog približavanja noći...

volim te, sablasno stara,

Ti sama - i zauvek!

U njenim pjesmama pojavljuje se lirska heroina - mlada djevojka koja sanja o ljubavi. Večernji album je skrivena posveta. Prije svakog odjeljka nalazi se epigraf, ili čak dva: iz Rostanda i Biblije. Ovo su stubovi prve zgrade poezije koju je podigla Marina Cvetaeva. Kako je nepouzdana ova zgrada; kako su nestabilni neki njegovi dijelovi, stvoreni poludjetinjom rukom. Ali neki stihovi su već nagovještavali budućeg pjesnika. Pre svega - neobuzdana i strastvena "Molitva", koju je pesnikinja napisala na dan svog sedamnaestog rođendana, 26. septembra 1909. godine:

Hristos i Bog! Želim čudo

Sada, sada, na početku dana!

Pusti me da umrem

Ceo život mi je kao knjiga.

Mudri ste, nećete striktno reći: "Strpite se, rok još nije prošao." Dao si mi previše! Odjednom sam žedan - svi putevi!

Volim krst, i svilu, i šlemove,

Moja duša trenutaka traga...

Dao si mi djetinjstvo - bolje od bajke

I daj mi smrt - sa sedamnaest godina!

U pesmi "Molitva" postoji skriveno obećanje da ću živeti i stvarati: "Žedan sam ... svih puteva!" Oni će se pojaviti u mnoštvu - različitim putevima kreativnosti Cvetajeva. U pjesmama Večernjeg albuma, pored pokušaja izražavanja utisaka i uspomena iz djetinjstva, našla se i nedjetinja sila koja se probijala kroz jednostavnu ljušturu rimovanog dječjeg dnevnika moskovske učenice. „U Luksemburškom vrtu“, sa tugom gledajući decu koja se igraju i njihove srećne majke, Cvetaeva im zavidi: „Imate ceo svet“, i na kraju izjavljuje:

Volim zene da nisu stidljive u borbi,

Oni koji su znali da drže mač i koplje, -

Ali to znam samo u zatočeništvu kolijevke

Uobičajeno - žensko - moja sreća!

U "Večernjem albumu" Cvetaeva je rekla mnogo o sebi, o svojim osećanjima prema ljudima koji su joj dragi, pre svega o svojoj majci i sestri Asji. "Večernji album" završava se pjesmom "Još jedna molitva". Cvetajeva heroina moli se kreatoru da joj pošalje jednostavnu zemaljsku ljubav. U najboljim pjesmama prve knjige Cvetajeve već se naslućuju intonacije glavnog sukoba njene ljubavne poezije - sukoba između "zemlje" i "neba", između strasti i idealne ljubavi, između trenutnog i vječnog u svijetu sukoba. poezije Cvetajeve - svakodnevni život i biće.

Nakon „Večernjeg albuma“ pojavile su se još dvije zbirke poezije Cvetajeve: „Čarobni fenjer“ (1912) i „Iz dve knjige“ (1913) - obe pod brendom izdavačke kuće Ole-Lukoje, domaćeg preduzeća Sergej Efron, prijatelj Cvetajeve mladosti, za koga će se udati 1912. U to vrijeme, Cvetaeva - "veličanstvena i pobjednička" - već je živjela vrlo intenzivnim duhovnim životom. Stabilan život ugodne kuće u jednom od Staromoskovih uličica, neužurbana svakodnevica profesorske porodice - sve je to bila površina ispod koje se već titrao "haos" prave, nedetinjaste poezije.

Nad gradom koji je Petar odbacio,

Zvono je zagrmilo.

Zvečke prevrnuti surf

Preko žene koju si odbio.

Care Petre, i tebi, kralju, hvala!

Ali iznad vas, kraljevi: zvona.

Dok grme iz vedra neba

Superiornost Moskve je neosporna.

I čak četrdeset četrdeset crkava

Smijte se ponosu kraljeva!

Prvo je bila Moskva, rođena pod perom mladog, a zatim mladog pjesnika. Na čelu svega i svačega je vladala, naravno, očeva "magična" kuća u Trekhprudny Lane:

Kapljice zvijezda osušile su se na smaragdnom nebu i pjevali su pijetlovi.

Bilo je to u staroj kući, divnoj kući...

Divna kuća, naša divna kuća u Trekhprudnom,

Sada pretvorena u poeziju.

Ova topola! gurnite se ispod njega

Naše dječije zabave

Ova topola među bagremima,

Otići ću i stati u crkvu.

I moliću se svecima

O mladom labudu.

U najuspjelijim pjesmama, napisanim sredinom januara - početkom februara 1917., opjevana je radost zemaljskog postojanja i ljubavi:

Svijet je počeo u meni nomadskom:

Drveće luta noćnom zemljom,

Luta zlatnim vinom - grozdovima,

To su zvijezde koje lutaju od kuće do kuće,

Reke su te koje počinju svoj put - unazad!

I želim da spavam na tvojim grudima.

Cvetaeva mnoge svoje pesme posvećuje savremenim pesnicima: Ahmatovoj, Bloku, Majakovskom, Efronu:

... Kupole gore u mom melodičnom gradu,

A zalutali slijepac slavi Svjetlosnog Spasitelja...

I dajem ti moja zvona, Ahmatova! —

I tvoje srce.

Žena - da se lažira,

Kralj da vlada

Za pohvalu

Tvoje ime.

Ministarstvo obrazovanja i nauke Samarske oblasti

Državna budžetska obrazovna ustanova

srednje stručno obrazovanje

Togliatti Socio-Economic College

Tema obrazovno-istraživačkog rada:

“Osobine umjetničke retorike M.I. Tsvetaeva.

Predmet: Književnost.

Rukovodilac obrazovno-istraživačkog rada M.P. Ivanova

Izvršila E.S.Tihonova

Grupa IS-11

Tolyatti

1. Uvod…………………………………………………………………3

2. Biografija Tsvetaeve M.A…………………………………………………………4

3. Umjetnički svijet M.I. Cvetaeva..………………………………………….8

3.1. Posebnosti poetskog svijeta Cvetaeva M.I………………………….8

3.2. Tehnike kontrasta………………………………………………………………………..10

3.3. Širina emocionalnog raspona Cvetaeve M.I…………………….13

3.4. Metode poetske retorike kasnog romantizma u djelu Tsvetaeve M.I………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………

3.5. Posebnosti poetsku sintaksu Cvetaeva M.I…………………17

3.6. Simboli Tsvetaeve M.I…………………………………………………………………18

3.7. Osobine pjesnikove sudbine…………………………………………………………….19

4. Zaključak…………………………………………………………………………………….22

5. Spisak korištenih izvora………………………………………………………..23

1. Uvod

RETORIKA (grčki rhetorike "govorništvo"), naučna disciplina, koja proučava obrasce generiranja, prenošenja i percepcije dobrog govora i visokokvalitetnog teksta.

U vrijeme svog nastanka u antici, retorika je bila shvaćena samo u direktno značenje pojam - kao umjetnost govornika, umjetnost usmenog javnom nastupu. Široko razumijevanje predmeta retorike vlasništvo je kasnijeg vremena. Sada, ako je potrebno razlikovati tehniku usmenog javnog govora od retorike u širem smislu, termin se koristi da se odnosi na prvu. oratorij.

Retorika se smatrala ne samo naukom i umjetničkim dobrom javnom nastupu, ali i nauku i umjetnost dovođenja do dobra, uvjeravanja u dobro govorom.

Svrha studije:

1) identifikovati i opisati potencijalne prilike jezičke jedinice ostvarena u posebnim uslovima poetskog teksta.

2) pokazati kako ostvarenje potencijalnih svojstava jezika omogućava pesniku da umetničkim sredstvima izrazi svoje shvatanje sveta, svoju filozofsku poziciju.

Predmet proučavanja: Umjetnički svijet i retorika, poetski svijet Cvetaeve M.I.

2. Biografija Tsvetaeve M.A.

Cvetaeva Marina Ivanovna

ruska pesnikinja.

Rođena je 26. septembra (8. oktobra) 1892. godine u moskovskoj porodici. Otac - I. V. Tsvetaev - profesor umetnosti, osnivač Moskovskog muzeja likovnih umetnosti po imenu A. S. Puškin, majka - M. A. Mein (umrla 1906), pijanista, učenik A. G. Rubinštajna, deda polusestara i brat - istoričar D. I. Ilovaisky . Kao dete, zbog bolesti majke (konzumacije), Cvetaeva je dugo živela u Italiji, Švajcarskoj, Nemačkoj; pauze u gimnazijskom obrazovanju dopunjene su studiranjem u internatima u Lozani i Frajburgu. Tečno govori francuski i njemački jezik. Godine 1909. pohađala je kurs francuske književnosti na Sorboni.
Počni književna aktivnost Cvetaeva je povezana sa krugom moskovskih simbolista; upoznaje V. Ya. Bryusova, koji je imao značajan uticaj na njenu ranu poeziju, sa pjesnikom Elisom (L. L. Kobylinsky), učestvuje u aktivnostima kružoka i studija pri izdavačkoj kući Musaget. Jednako značajan uticaj imao je i poetski i umetnički svet kuće M. A. Vološina na Krimu (Tsvetaeva je boravila u Koktebelu 1911, 1913, 1915, 1917). U prve dvije knjige pjesama "Večernji album" (1910), "Čarobni fenjer" (1912) i poema "Čarobnjak" (1914), detaljan je opis kućnog života (jaslice, "hodnici", ogledala i portreti) , šetnje bulevarom, čitanje, časovi muzike, odnosi sa majkom i sestrom, imitira se dnevnik srednjoškolke (ispovedna, dnevnička orijentacija naglašena je posvetom „Večernjeg albuma“ sećanju na Mariju Baškircevu) , koji u ovoj atmosferi „djetinje“ sentimentalne bajke odrasta i pridružuje se poetskom. U pesmi „Na crvenom konju“ (1921) priča o pesnikovom nastanku dobija formu romantične bajkovite balade.

U narednim knjigama "Prekretnice" (1921-22) i "Zanat" (1923), koje otkrivaju stvaralačku zrelost Cvetajeve, fokus na dnevniku i bajci je sačuvan, ali se već pretvara u deo individualnog poetskog mita. U središtu ciklusa pjesama upućenih savremenim pjesnicima A. A. Bloku, S. Parnoku, A. A. Ahmatovoj, posvećenih istorijskim ličnostima ili književnim junacima - Marini Mnishek, Don Juanu, itd., nalazi se romantična osoba koju ne mogu razumjeti savremenici i potomci, ali isto tako ne traži primitivno razumijevanje, filistarsku simpatiju. Cvetaeva, poistovjećujući se u određenoj mjeri sa svojim likovima, daje im mogućnost života izvan stvarnih prostora i vremena, tragediju njihovog zemaljskog

postojanje se nadoknađuje pripadanjem višem svetu duše, ljubavi, poezije.
Romantični motivi odbačenosti, beskućništva, simpatije prema progonjenim, karakteristični za liriku Cvetajeve, potkrepljeni su stvarnim okolnostima pesnikinog života. 1918-22, zajedno sa svojom malom decom, bila je u revolucionarnoj Moskvi, dok se njen muž S. Ya. Efron borio u beloj vojsci (pesme 1917-21, pune simpatija prema belom pokretu, činile su Labudov logor ciklus). Od 1922. počinje emigrantsko postojanje Cvetajeve (kratki boravak u Berlinu, tri godine u Pragu, od 1925. - Pariz), obilježeno stalnim besparicom, neredom u domaćinstvu, teškim odnosima sa ruskom emigracijom i sve većim neprijateljstvom kritike. Najboljim poetskim djelima emigrantskog perioda (poslednja doživotna zbirka pjesama "Poslije Rusije" 1922-1925, 1928; "Pesma o gori", "Pesma o kraju", obe 1926; lirska satira "Po Pied Piper", 1925-26; tragedije na antičke teme "Arijadna", 1927, objavljene pod naslovom "Tezej", i "Fedra", 1928; poslednji poetski ciklus "Pesme Češkoj", 1938-39, objavljen je nije objavljen za života itd.) filozofska dubina, psihološka tačnost, izražajnost stila su inherentni.
Ispovijest, emocionalna napetost, energija osjećaja, karakteristični za poeziju Cvetajeve, odredili su specifičnosti jezika, obilježene jezgrovitošću misli, brzinom odvijanja lirske radnje. Najupečatljivije odlike originalne poetike Cvetajeve bile su intonaciona i ritmička raznolikost (uključujući upotrebu raeš stiha, ritmičkog obrasca pesme; folklorno podrijetlo najuočljivije je u pjesmama bajki "Car-djeva", 1922, "Dobro urađeno" , 1924), stilske i leksičke suprotnosti (od narodnih i utemeljenih svakodnevnih stvarnosti do uzvišenog visokog stila i biblijskih slika), neobičnu sintaksu (gusto tkivo stiha prepuno je znaka crtice, koja često zamjenjuje izostavljene riječi), razbijanje tradicionalnog metrički (miješanje klasičnih zaustavljanja unutar jednog reda), eksperimenti sa zvukom (uključujući stalnu igru paronimskih suglasnika, što se pretvara morfološki nivo jezik u poetski značajno) itd.

Za razliku od poezije, koja nije dobila priznanje u emigrantskoj sredini (Cvetajeva je inovativna pesnička tehnika doživljavana kao svrha sama sebi), njena proza je bila uspešna, rado prihvaćena od strane izdavača i zauzimala glavno mesto u njenom stvaralaštvu tridesetih godina prošlog veka. („Emigracija me čini proznim piscem...”). "Moj Puškin" (1937), "Majka i muzika" (1935), "Kuća kod Starog Pimena" (1934), "Priča o Sonečki" (1938), sećanja na M. A. Vološina ("Živjeti o živima" , 1933), M. A. Kuzmine ("Onostrani vjetar", 1936), A. Belom ("Zarobljeni duh", 1934) i drugi, kombinirajući značajke umjetničkih memoara, lirske proze i filozofskih eseja, rekreiraju duhovnu biografiju Cvetajeve . Pisma pjesnikinje B. L. Pasternaku (1922-36) i R. M. Rilkeu (1926) uz prozu - svojevrsni epistolarni roman.

Godine 1937. Sergej Efron, koji je, radi povratka u SSSR, postao agent NKVD-a u inostranstvu, umiješan u ugovoreno političko ubistvo, pobjegao je iz Francuske u Moskvu. U ljeto 1939. godine, nakon muža i kćerke Arijadne (Alei), Cvetaeva se sa sinom Georgijem (Mur) vratila u domovinu. Iste godine uhapšeni su i kćerka i muž (S. Efron je strijeljan 1941., Arijadna je rehabilitovana 1955. nakon petnaest godina represije). Sama Cvetaeva nije mogla da nađe stan ili posao; njene pesme nisu objavljene. Budući da je na početku rata u evakuaciji u gradu Yelabuga, sada Tatarstan, bezuspješno je pokušala dobiti podršku pisaca.
31. avgusta 1941. izvršio samoubistvo.

3. Umjetnički svijet M.I. Tsvetaeva

3.1. Osobine poetskog svijeta Tsvetaeve M.I.

Godine 1934. objavljen je jedan od programskih članaka M. I. Cvetaeve „Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije“. U ovom radu ona sve umjetnike riječi dijeli u dvije kategorije. Prvi uključuje pjesnike "strijela", odnosno misli i razvoje koji odražavaju promjene u svijetu i mijenjaju se s vremenom - to su "pjesnici s istorijom". Druga kategorija stvaralaca - "čisti lirski pesnici", pesnici osećanja, "krugovi" - to su "pesnici bez istorije". Ona je sebe i mnoge svoje voljene savremenike upućivala na potonjeg, prije svega Pasternaka.

Jedna od karakteristika „pjesnika kruga“, prema Tsvetaevoj, je lirska samozadubljenost i, shodno tome, odvojenost od pravi zivot, i od istorijskih događaja. Pravi tekstovi, smatra ona, zatvoreni su u sebe i zato se „ne razvijaju“: „Čisti tekstovi žive sa osećanjima. Osećanja su uvek ista. Osećanja nemaju razvoj, logiku. Oni su nedosljedni. Svi su nam dati odjednom, sva osećanja koja nam je suđeno da doživimo; oni se, poput plamena baklje, rađaju stisnuti u našim grudima.

Neverovatna lična punoća, dubina osećanja i moć mašte omogućili su M. I. Cvetaevoj da tokom svog života - a karakteriše je romantični osećaj jedinstva života i stvaralaštva - crpi poetsku inspiraciju iz bezgraničnog, nepredvidivog i istovremeno postojanog, kao more, njena sopstvena duša. Drugim riječima, od rođenja do smrti, od prvih stihova do posljednjeg daha, ostala je, ako je pratite vlastitu definiciju, "čisti tekstopisac".

Jedna od glavnih odlika ovog "čistog liričara" je samodovoljnost, stvaralački individualizam, pa čak i egocentrizam. Individualizam i egocentrizam u njenom slučaju nisu sinonimi za egoizam; manifestuju se u stalnom osećaju sopstvene različitosti od drugih, izolovanosti svog bića u svetu drugih – nekreativnih – ljudi, u svetu svakodnevnog života. U ranim pjesmama ovo je izolacija briljantnog djeteta-pjesnika, koji zna svoju istinu, od svijeta odraslih:

Znamo, znamo puno

Šta ne znaju!
(“U dvorani”, 1908-1910)

U mladosti - izolacija "nemjerljive" duše u vulgariziranom "svijetu mjera". Ovo je prvi korak ka stvaralačkom i svjetovnom antagonizmu između "ja" i "oni" (ili "ti"), između lirske junakinje i cijelog svijeta:

prolaziš pored mene
Da ne moje i sumnjive čari, -
Kad biste znali koliko vatre
Toliko protracenog zivota...
... Koliko mračne i strašne čežnje
U glavi moje svetlokose...
("Ti prolaziš pored mene...", 1913.)

3.2. Tehnike kontrasta

Rana svijest o sukobu pjesnika i "ostatka svijeta" ogledala se u radu mlade Cvetaeve u korištenju omiljene tehnike kontrasta. Ovo je kontrast između vječnog i trenutnog, bića i svakodnevnog života: tuđe („ne moje“) čari su „sumnjive“, jer su vanzemaljci, dakle, „moje“ čari su istinite. Ova direktna opozicija je komplicirana činjenicom da je nadopunjena kontrastom tame i svjetla („mračna i strašna melanholija” - „svetlokosa glava”), a sama junakinja se ispostavlja da je izvor kontradikcija i nosilac kontrasta.

Originalnost stava Cvetajeve je i u tome što je njena lirska junakinja uvek potpuno identična ličnosti pesnikinje: Cvetaeva se zalagala za najveću iskrenost poezije, pa bi svako „ja“ pesama trebalo, po njenom mišljenju, u potpunosti da predstavlja biografsko "ja", sa svojim raspoloženjima, osećanjima i celim pogledom na svet.

Poezija Cvetajeve je pre svega izazov svetu. O svojoj ljubavi prema mužu, ona će u jednoj ranoj pesmi reći: „Przoko nosim njegov prsten!“; razmišljajući o krhkosti zemaljskog života i zemaljskih strasti, on će žarko izjaviti: „Znam istinu! Sve nekadašnje istine su laž!”; u ciklusu „Pesme o Moskvi” predstaviće se kao mrtav i suprotstaviti se svetu živih, koji je sahranjuju:

Kroz ulice napuštene Moskve
Ja ću ići, a ti ćeš lutati.
I niko neće pasti iza puta,
I prva kvržica na poklopcu kovčega će puknuti, -
I konačno će to biti dozvoljeno
Sebičan, usamljen san.
(„Doći će dan, - kažu tužni! ..“, 1916.)

U pjesmama emigrantskih godina, Cvetajeva suprotstavljanje svijetu i njen programski individualizam već dobijaju konkretnije opravdanje: u eri iskušenja i iskušenja, pjesnikinja sebe vidi među rijetkima koji su sačuvali direktan put časti i hrabrosti. , krajnja iskrenost i nepotkupljivost:

Neki, bez zakrivljenosti, -
Život je skup.
(“Neki – nije zakon…”, 1922.)

Tragedija gubitka domovine izlivena je u emigrantskoj poeziji Cvetajeve nasuprot njoj samoj - ruskoj - svemu neruskom i stoga stranom. Individualno „ja“ ovde postaje deo jednog ruskog „mi“, prepoznatljivog „preterano velikim srcima“. U ovom „mi“ se pojavljuje bogatstvo Cvetajevinog „ja“, kojem „vaš Pariz“ deluje „dosadno i ružno“ u poređenju sa ruskim pamćenjem:

Moja Rusija, Rusija
Zašto goriš tako jako?
("Lučina", 1931.)

Ali glavna konfrontacija u svetu Cvetajeve je večna konfrontacija između pesnika i rulje, tvorca i trgovca. Cvetaeva afirmiše pravo stvaraoca na sopstveni svet, pravo na kreativnost. Ističući vječnost sučeljavanja, okreće se istoriji, mitu, tradiciji, ispunjavajući ih vlastitim osjećajima i vlastitim pogledom na svijet. Podsjetimo da je lirska heroina Marine Tsvetaeve uvijek jednaka njenoj ličnosti. Stoga mnogi zapleti svjetske kulture, uključeni u njenu poeziju, postaju ilustracije za njena lirska razmišljanja, a junaci svjetske povijesti i kulture postaju sredstvo otelotvorenja individualnog "ja".

Tako se rađa pjesma "Pied Piper", čija je radnja zasnovana na njemačkoj legendi, koja je pod pjesnikovim perom dobila drugačiju interpretaciju - borbu između kreativnosti i filisterstva. Tako se u stihovima pojavljuje Orfejeva slika, koju su razderale Bakante - motiv tragične sudbine pjesnika, njegove nespojivosti sa stvarni svijet, propast kreatora u "svetu mera". Cvetaeva sebe prepoznaje kao "sagovornicu i nasljednicu" tragičnih pjevača:

Krvavo srebro, srebro

Krvavi trag dupla leah
Uz umiruću Gebru -
Moj nežni brate! Moja sestra!
("Orfej", 1921.)

3.3. Širina emocionalnog raspona Tsvetaeve M.I.

Poeziju Cvetajeve odlikuje širok emocionalni raspon. O. Mandelstam je u "Razgovoru o Danteu" citirao Tsvetajevljev izraz "usklađenost u ruskom govoru", podižući etimologiju riječi "usklađenost" na "izbočina". Zaista, poezija Cvetajeve izgrađena je na kontrastu korištenog kolokvijalnog ili folklornog govornog elementa (njena pjesma "Aleje", na primjer, u potpunosti je izgrađena na melodiji zavjere) i komplikovanog rječnika. Ovaj kontrast pojačava pojedinca emocionalno raspoloženje svaka pesma. Kompliciranje vokabulara postiže se uključivanjem rijetko korištenih, često zastarele reči ili oblici riječi koji dočaravaju „visoku smirenost“ prošlosti. U njenim pjesmama se, na primjer, nalaze riječi “usta”, “oči”, “lice”, “nereida”, “azur” itd.; neočekivano gramatičkim oblicima poput okazionalizma "lija" koji nam je već poznat. Kontrast svakodnevne situacije i svakodnevnog vokabulara sa "visokim mirom" pojačava svečanost i patos Cvetajevljevog stila.

Leksički kontrast se često postiže upotrebom strane reči i izrazi koji se rimuju sa ruskim rečima:

O-de-co-lones

porodica, šivenje

Sreća (kleinwenig!)
Imate li lonac za kafu?
("Vlak života", 1923.)

Cvetaevu također karakteriziraju neočekivane definicije i emocionalno ekspresivni epiteti. Samo u "Orfeju" - "daljina povlačenja", "krv-srebrni, srebrno-krvni trag dvostruki", "blistavi ostaci". Emocionalni intenzitet pjesme pojačavaju inverzije („moj blagi brate“, „ritam je usporen“), patetični apeli i uzvici:

A lira je uvjeravala: - mir!
A usne su ponavljale: - Šteta!
...Ho lira je uvjerila: - do!
A usne su je pratile: - Avaj!
... Talas je slan, - odgovori!

3.4. Tehnike poetske retorike kasnog romantizma u djelu Tsvetaeve M.I.

Općenito, u poeziji Cvetajeve oživljavaju tradicije kasnog romantizma sa svojim inherentnim tehnikama poetske retorike. Kod Orfeja retorika pojačava žalosno, svečano i ljutito raspoloženje pesnika.

Istina, retorička veličanstvenost, obično praćena semantičkom sigurnošću, ne čini njene tekstove semantički jasnim i transparentnim. Dominantni lični princip poezije Cvetajeve često menja semantiku opšteprihvaćenih izraza, dajući im nove semantičke nijanse. U "Orfeju" ćemo se susresti sa neočekivanom personifikacijom "Uz umiruće Gebre". Gebr - rijeka na čijoj je obali, prema mitološkoj legendi, Orfej umro - u pjesmi preuzima dio autorovog emotivnog stanja i "umire", poput ožalošćene osobe. Slika "slanog vala" u posljednjem katrenu također dobiva dodatnu "žalosnu" emocionalnu boju, po analogiji sa slanom suzom. Lična dominanta se očituje i u upotrebi leksičkih sredstava: Cvetaeva često stvara originalne okazionalizme - nove riječi i izraze za rješavanje jednog specifičnog umjetničkog zadatka. Takve slike su zasnovane na uobičajeno korištenim neutralnim riječima („U dalekom uzglavlju // Pomaknuto kao kruna…”).

Ekspresivnost pjesme postiže se uz pomoć elipse (elipsa - izostavljanje, zadano). Cvetajevljeva "razbijena fraza", koja nije formalno dovršena mišlju, tjera čitaoca da se smrzne na vrhuncu emocionalnog vrhunca:

Dakle, spuštanje stepenicama

Rijeka - u kolevci vala,
Dakle, na ostrvo gde je slađe,
Nego igdje - slavuj leži...

A onda kontrastni prekid raspoloženja: žalosno svečani tonalitet slike, „blistavih ostataka“, koji lebde „uz umiruće Gebre“, zamjenjuju gorčina i ljutita ironija u odnosu na svijet svakodnevice, u kojem nema brine nas smrt pevaca:

Gdje su sjajni ostaci?
Slani talas, odgovori!

3.5. Osobine poetske sintakse Tsvetaeve M.I.

Posebnost stihova Cvetajeve je jedinstvena poetska intonacija nastala vještom upotrebom pauza, razbijanjem lirskog toka na izražajne samostalne segmente, variranjem tempa i jačine govora. Intonacija Cvetaeve često nalazi izrazito grafičko utjelovljenje. Dakle, pjesnikinja voli da ističe emocionalno i semantički značajne riječi i izraze uz pomoć brojnih crtica, često pribjegava uzvičnim i upitnici. Pauze se prenose upotrebom više trotočaka i tačaka i zareza. Osim toga, razdvajanje ključne riječi transferi koji su „netačni“ sa stanovišta tradicije, koji često razdvajaju riječi i fraze, pojačavajući ionako napetu emocionalnost:

Krvavo srebro, srebro
Krvavi trag dvostruke lije...

Kao što možete vidjeti, slike, simboli i koncepti dobivaju prilično specifičnu boju u Tsvetaevinim pjesmama. Ovu netradicionalnu semantiku čitaoci prepoznaju kao jedinstvenu „Cvetajevu“, kao znak njenog umetnički svet.

3.6. Simbolika Tsvetaeve M.I.

Isto se može reći i za simbolika boja. Cvetaeva voli kontrastne tonove: srebro i vatra posebno su bliski njenoj buntovnoj lirskoj heroini. Vatrene boje su atribut mnogih njenih slika: ovo je gorući kist planinskog pepela, i zlato kose, i rumenilo, itd. Često se u njenim pjesmama svjetlost i tama, dan i noć, crno i bijelo suprotstavljaju jedno drugom. Boje Marine Tsvetaeve odlikuju se semantičkim bogatstvom. Dakle, noć i crna boja su i tradicionalni atribut smrti, i znak duboke unutrašnje koncentracije, osjećaja da ste sami sa svijetom i svemirom („Insomnija“). Crna boja može poslužiti kao znak odbacivanja svijeta koji je ubio pjesnika. Dakle, u pesmi iz 1916. godine ona naglašava tragičnu nepopustljivost pesnika i rulje, kao da predviđa Blokovu smrt:

Mislio sam da je muškarac!
I prisiljen da umre.
Umro sada. Zauvijek.
- Plači za mrtvim anđelom!
... Black čita čitaoca,
Neradnici gaze…
- Pevač je mrtav
I nedjelja se slavi.
("Misao - čovek!")

Pjesnika, "svjetlonosnog sunca", ubija svakodnevica, svijet svakodnevice, koji mu je stavio samo "tri voštane svijeće". Slika pjesnika u pjesmama Cvetajeve uvijek odgovara "krilatim" simbolima: orao ili orao, serafim (Mandelštam); labud, anđeo (Blok). Cvetaeva sebe takođe stalno vidi kao "krilatu": njena duša je "pilot", ona je "u letu // Svoja - stalno slomljena."

3.7. Osobine sudbine pjesnika

Pesnički dar, prema Cvetaevoj, čini čoveka krilatim, uzdiže ga iznad sujete života, iznad vremena i prostora, obdaruje ga božanskom moći nad umovima i dušama. Prema Tsvetaevoj, bogovi govore kroz usta pjesnika, uzdižući ih u vječnost. Ali isti poetski dar oduzima i mnogo: oduzima Bogom izabranici njegov stvarni zemaljski život, onemogućava ga jednostavna zadovoljstvaživot. Harmonija sa svijetom je u početku nemoguća za pjesnika:

nemilosrdno i sažeto formuliše Cvetaeva u pesmi iz 1935. "Postoje srećnici ...".

Pomirenje pjesnika sa svijetom moguće je samo ako odbije poetski dar, iz svoje "posebnosti". Stoga se Cvetaeva iz mladosti pobuni protiv svakodnevni svijet, protiv zaborava, tuposti i smrti:

sakriti sve kako bi ljudi su zaboravili,
Kao otopljeni snijeg i svijeća?
Da u budućnosti bude samo šaka prašine
Ispod grobnog krsta? Želim!
(“Književni tužioci”, 1911-1912)

U svom pesničkom buntu protiv rulje, u afirmaciji kao pesnikinji, Cvetaeva prkosi čak i smrti. Ona stvara imaginarnu sliku izbora - i više voli pokajanje i oprost udio pjesnika kojeg je svijet odbacio i odbacio svijet:

Nežno oduzimajući neljubljeni krst nežnom rukom,
Pojuriću na velikodušno nebo za poslednje pozdrave.

Preseci zoru - i recipročan osmeh preseca...
- Ostaću pesnik i u samrtnom štucanju!
(„Znam, umrijeću u zoru!..“, 1920.)

Članci Cvetaeve najpouzdaniji su dokaz originalnosti njenog umjetničkog svijeta. U programskom članku „Pjesnici s istorijom i pjesnici bez istorije“, o kojem je već bilo riječi, Cvetaeva razmišlja: „Sama lirika, uz svu svoju propast na sebe, neiscrpna je. (Možda najbolja formula za tekst i lirsku suštinu: propast neiscrpnosti!) Što više crtate, više ostaje. Zato nikada ne nestaje. Zato s takvom pohlepom jurimo na svakog novog tekstopisca: šta ako duša, a time i naša? Kao da nas svi drogiraju gorkim, slanim, zelenim morska voda, i svaki put ne vjerujemo da je ovo voda za piće. I opet je ogorčena! (Ne zaboravimo da su struktura mora, struktura krvi i struktura stihova jedno te isto.)"
„Svaki pesnik je u suštini emigrant, čak i u Rusiji“, piše Marina Cvetaeva u članku „Pesnik i vreme“. - Emigrant Carstva Nebeskog i zemaljskog raja prirode. Na pjesniku - na svim ljudima od umjetnosti - ali na pjesniku najviše - poseban pečat nelagode, po kojem i u njegovoj kući prepoznajete pjesnika. Emigrant iz besmrtnosti u vrijeme, prebjeg na vlastito nebo.

Sva lirika Cvetajeve u suštini je lirika unutrašnje emigracije iz sveta, iz života i iz sebe. U 20. vijeku osjećala se nelagodno, privuklo ju je doba romantične prošlosti, a u periodu emigracije - predrevolucionarna Rusija. Emigrant za nju je “Izgubljena između kila i gromada // Bog u bludnici”; njegova je definicija bliska definiciji pjesnika:

Extra! Supreme! Native! Zovi! prema nebu
On nije navikao... Vješala

Prihvatio je... U suzi valuta i viza

Vega je domorodac.
("Emigrant", 1923.)

Zbog ovoga posebnu pažnju zaslužuje odnos Cvetajeve prema samoj kategoriji vremena. U pesmi "Pohvala vremenu" iz 1923. tvrdi da je "rođena u prošlosti // Vreme!" - vrijeme je "vara", "mjeri", "spušta", pjesnik "ne ide u korak sa vremenom". Zaista, Cvetaevoj je neprijatno u modernim vremenima, „vreme njene duše“ je uvek nedostižno i nepovratno nestala era prošlosti. Kada era prođe, ona u duši i lirici Cvetaeve poprima crte ideala. Tako je bilo i sa predrevolucionarnom Rusijom, koja je tokom emigrantskog perioda za nju postala ne samo izgubljena voljena domovina, već i „epoha duše“ („Čežnja za domovinom“, „Doma“, „Lučina“, „ Najada”, „Majčin plač za regrutom” itd., „Ruske” pesme - „Bravo”, „Lane”, „Car-Maiden”).

Cvetaeva je pisala o pesnikovoj percepciji vremena u članku „Pesnik i vreme“. Cvetaeva smatra modernim nepjesnicima " društveni poredak“, i oni koji, čak i ne prihvatajući modernost (jer svako ima pravo na svoje „vrijeme duše“, na svoju voljenu, iznutra blisku eru), pokušavaju je „humanizovati“, boriti se protiv njenih poroka.

Istovremeno, svaki pjesnik je, prema njenom mišljenju, uključen u vječnost, jer humanizira sadašnjost, stvara za budućnost („čitalac u potomstvu“) i upija iskustvo svjetske kulturne tradicije. „Sva modernost u sadašnjosti je koegzistencija vremena, krajeva i početaka, živi čvor koji se samo može preseći“, razmišlja Cvetajeva. Cvetaeva ima pojačanu percepciju sukoba između vremena i večnosti. Pod "vreme" ona razume trenutnu, prolaznu i prolaznu modernost. Simboli vječnosti i besmrtnosti u njenom radu su vječno zemaljska priroda i nezemaljski svjetovi: nebo (noć, dan), more i drveće.

4. Zaključak

AT poetskim radovima M. Tsvetaeva riječi-oznake boja aktivno djeluju jedna na drugu. Ako se njihova interakcija posmatra u kontekstu cjelokupnog pjesnikovog stvaralaštva, sve oznake boja, izražene na različite načine, čine sistem suprotstavljenih elemenata. U odnosu na književni tekst, koncept sistemske opozicije je relevantan ne samo u odnosu na antonimiju (na primjer, crno - bijelo), već i na niz nabrajanja (crveno - plavo - zeleno) i sinonimiju (crveno - ljubičasto - grimizno). ). Sva razlikovna svojstva sinonima - stilska, gradacija - određuju leksičku suprotnost ovih sinonima u umjetnički tekst. Očuvani su i pravilno sinonimni odnosi među njima, jer su karakteristični za jezički sistem. Sinonimna konvergencija članova niza nabrajanja ili elemenata antiteze moguća je i na osnovu diferencijalnog obilježja koje je funkcionalno izdvojeno i povremeno dominantno u tekstu.

Sve u njenoj ličnosti i poeziji (za nju je to neraskidivo jedinstvo) oštro je izašlo iz opšteg kruga tradicionalnih ideja, preovlađujućih književnih ukusa. U tome je bila i snaga i originalnost njene poetske riječi.

Budući da M. Tsvetaeva stvara sopstvenu sliku svijeta kroz jezičke veze i odnose (što posebno dokazuje višesmjerna frazeološka indukcija formiranja teksta), možemo reći da je jezik djela pjesnikinje-filozofa M. Tsvetaeve odražava filozofiju jezika u njegovom razvoju.

Analiza označavanja boja u poeziji M. Cvetaeve uvjerava nas da ona nema čisto estetski stav prema boji. Očigledno, ovo je ono zajedničko vlasništvo Slikovni sistem Cvetajeve objašnjava takve pojedinosti kao nedostatak deminutivni oblici i sufiksi nepotpunosti kvaliteta pri označavanju boja

5. Spisak korištenih izvora