Portreti Katarine II. Kako su se legendarne žene osvetile za izdaju

Najčešće se slikoviti prikazi kraljevske porodice (a posebno u 18. stoljeću) formiraju na osnovu svečanih portreta, s kojih su kopije aktivno uklanjane i distribuirane. Takvi portreti se mogu "čitati", jer je model na njima uvijek postavljen u takvo okruženje koje doprinosi stvaranju osjećaja značaja, neobičnosti, svečanosti slike, a svaki od detalja sadrži nagoveštaj stvarnih ili izmišljenih zasluga. i kvalitete osobe koju vidimo ispred sebe.

Većini formalnih portreta nemoguće je ne diviti se. Ali pitanje koliko je portret istinit, ostaje otvoreno.

Tako, na primjer, slika Katarine I koju je stvorio Jean-Marc Nattier 1717. godine:

Ali intimniji portret Katarine u penjoaru, koji je napisao Louis Caravacom 1720-ih godina.

Čini se da su istraživači došli do zaključka da je u početku na portretu bila prikazana carica sa dekolteom, a zatim se pojavila plava vrpca, što se može shvatiti kao nagoveštaj vrpce Ordena Svetog Andrije Prvozvanog. i visok status osobe. Jedini nagovještaj.

Louis Caravaque je dobio imenovanje službenog dvorskog slikara - Hoffmalera tek pod Anom Joanovnom, ali je prije toga uspio naslikati niz portreta porodice Petra Velikog. Među njima su i neki neobični za moderne standarde.

Prvo, ja se lično odmah setim portreta Carević Petar Petrović kao Kupidon

Ovdje, naravno, treba reći da je Rusija od Evrope preuzela galantnost rokokoa, uz njenu posebnu atmosferu maskenbala, igranja heroja i bogova antičke mitologije i manira, što nije moglo a da ne utiče na slikarsku tradiciju.

Pa ipak, postoji nešto neobično u tome što vidimo malog Petra, „Šišečku“, kako su ga zvali njegovi voljeni roditelji, koji su u njega polagali velike nade, vidimo upravo tako. Ali rođenje ovog dječaka, koji nije poživio ni četiri godine, kao i njegovo relativno snažno zdravlje u početku, zapravo su zapečatili sudbinu carevića Alekseja.

Možemo zamisliti i stariju sestru Petra Petroviča Elizavetu, koja se sjeća portreta djela istog Caravaka, napisanog 1750. godine:

Ili portret njegovog učenika Ivana Višnjakova, naslikan 1743:

Ali čak i za života carice, još jedan portret Elizabete Petrovne, koji je sredinom 1710-ih naslikao Caravaque, na kojem je prikazana u obliku boginje Flore, doživio je veliki uspjeh:

Buduća carica prikazana je gola i kako leži na plavom ogrtaču obloženom hermelinom - znakom pripadnosti carskoj porodici. U desnoj ruci drži minijaturu sa portretom Petra I, za čiji je okvir pričvršćena plava vrpca sv.

Da, tradicija, ali postoji određena vrsta pikanterije u takvoj slici. N. N. Wrangel ostavio je zanimljivu opasku o portretu: „Evo djevojčice, osmogodišnjeg razodjevenog djeteta sa tijelom odrasle djevojčice. Ona zavaljena, koketno drži portret svog oca i tako se nježno i nježno smiješi , kao da već razmišlja o Saltikovu, Šubinu, Siversu, Razumovskom, Šuvalovu i svima ostalima koje je ovo prelepo stvorenje volelo."

Međutim, također je primijetio da Elizabeth ima mnogo slika.

Evo Elizavete Petrovne u muškom odelu koje joj je ovako pristajalo:

A.L. Weinberg je portret smatrao Caravaqueovim djelom i datirao ga je u 1745. S.V. Rimskaja-Korsakova je vjerovala da je ovo kopija Antropovljevog djela učenika Levitskog, koja seže do ikonografskog tipa Karavaka.

A evo još jednog portreta Elizabete u muškom kostimu - udžbenik "Portret carice Elizabete Petrovne na konju s crnim djetetom", koji je napisao Georg Christoph Groot 1743.:

Ovaj portret se može nazvati prednjim. Evo ordena svetog Andreja Prvozvanog, plavog moare pojasa sa značkom, maršalske palice u ruci carice, uniforme Preobraženja, a takođe i činjenice da Elizaveta Petrovna sedi na konju kao čovek , i mornarica viđena u zalivu.

Caravak ima i “Portret dječaka u lovačkom odijelu”, o kojem su građene različite verzije. Zvali su ga i Portret Petra II, i portret Petra III i ... portret Elizabete. Iz nekog razloga, najnovija verzija mi je vrlo bliska.

Postoji mnogo svečanih portreta Katarine II. Slikali su ih i stranci pozvani u Rusiju i ruski umjetnici. Možemo se prisjetiti, na primjer, portreta Katarine koji je naslikao Vigilius Eriksen ispred ogledala, u kojem umjetnik koristi osebujnu tehniku ​​koja mu omogućava da caricu prikaže i u profilu i u punom licu.

Profilna slika carice korištena je za svečani portret koji je naslikao Rokotov:

I sama Catherine je očigledno voljela još jedan portret koji je naslikao Eriksen, koji je prikazuje na konju:

Ipak bi! Na kraju krajeva, portret simbolizuje sudbonosni dan za caricu 28. juna 1762. godine, kada ona, na čelu zaverenika, odlazi u Oranienbaum da izvrši državni udar. Katarina sedi na svom čuvenom konju Briljant i obučena je u vojničkom stilu - nosi uniformu oficira gardijske pešadije.

Portret je doživio veliki uspjeh na dvoru; po caričinom nalogu, ponovio je svoj rad tri puta, mijenjajući veličinu platna.

Eriksen je takođe naslikao portret Katarine II u šugaju i kokošniku:

Može se prisjetiti neformalnog portreta Katarine II u putnom odijelu, koji je naslikao Mihail Šibanov, umjetnik o kojem se gotovo ništa ne zna. Da li je samo bio blizak Potemkinu?:

Sjećajući se nesvečanih portreta Katarine Velike, nemoguće je proći pored slike koju je stvorio Borovikovsky.

Umjetnik je pokazao Katarinu II "kod kuće", u bundi i kapu. Starija gospođa polako hoda uličicama Carkaselskog parka, oslanjajući se na štap. Pored nje je njen voljeni pas, engleski hrt.

Ideja o takvoj slici vjerovatno je nastala u književnom i umjetničkom krugu Nikolaja Lvova i usko je povezana s novim trendom u umjetnosti koji se zove sentimentalizam. Značajno je da portret Katarine II nije izveden iz prirode. Postoje dokazi da je umjetnicu obukla u haljinu carice njezina voljena kamera-jungfer (sobna sluga) Perekusikhina, koja je pozirala umjetnici.

Inače, prilično je zanimljiva činjenica da je u 18. veku u Rusiji radilo samo 8 zvaničnih dvorskih slikara, među kojima je samo jedan bio ruski, i da je i tada gotovo tragično završio svoj život. Stoga ne čudi što ruski umjetnici nisu imali priliku da žive careve i carice.

Za ovaj rad, Borovikovsky, oko kojeg se Lumpy nervirao, dobio je titulu "imenovanog" za akademike. Međutim, uprkos priznanju Akademije umjetnosti, carici se portret nije svidio i nije ga nabavio odjel palače.

Ali upravo na ovoj slici Puškin ju je uhvatio u "priči časti" "Kapetanova ćerka".

Reformističke, vanjskopolitičke i vojne aktivnosti, koje su značajno ojačale rusku državu, karakteriziraju caricu kao zakonodavca i prosvjetitelja, dalekovidnog stratega, mudrog političara i diplomatu. Nisu je uzalud za života savremenici nazivali Velikom. Ona se zaista smatra izvanrednim državnikom, uprkos kritikama istraživača na račun njenih moralnih kvaliteta i njenog teškog položaja u uspostavljanju kmetstva.

U očima najvećih majstora likovnih umjetnosti ona se pojavljuje kao plemenita, svrsishodna, neustrašiva i poštena vladarka prijestolja. Portret Katarine 2 je odraz idealnog monarha, koji je osigurao prosperitet nauke, obrazovanja, kulture i podigao politički prestiž države.

Lik velike carice: put do vladavine

Katarina 2 rođena je u aprilu 1729. godine, porijeklom je bila rasna Nijemica, porijeklom iz siromašne kneževine. Kada je imala četrnaest godina, preselila se u Rusiju u statusu nevjeste prijestolonasljednika Petra III. Dvije godine kasnije prešla je u pravoslavlje i udala se za budućeg cara.

Još u mladosti, Catherine se odlikovala oštrim umom, lukavstvom i zapažanjem, lako je manipulirala onima oko sebe kako bi postigla svoj cilj. Rado je proučavala nauke, puno čitala i samostalno je savladala ruski i francuski. Sve ovo znanje u bliskoj budućnosti bilo joj je od koristi kao izvor uspješne vlasti. Tako je počela da se oblikuje Katarina II, čije su glavne karakteristike bile jezgro jake volje, hrabrost, taština, ponos i lukavstvo. Imala je dva važna talenta - isključiti vlastite emocije u korist racionalizma i lako pridobiti svačije simpatije.

Tako je Katarina tiho i samouvjereno napredovala do carskog prijestolja, izvodeći državni udar šest mjeseci nakon proglašenja Petra III za cara i na kraju zbacivši svog muža.

"Zlatno doba" Katarininog doba

Počevši da vlada, gospodarica je prihvatila državni sistem u potpunoj propasti, što ju je podstaklo da izradi novi zakonik. U srcu "zlatnog doba" vladavine Katarine 2, jasno je vidljivo sljedeće:

1. Politika "prosvećenog apsolutizma" i reforme:

privilegije za plemiće, jačanje njihove moći;

zaoštravanje feudalnog sistema;

stvaranje sistema obrazovnih institucija sa jedinstvenim planovima;

razvoj lokalne samouprave u gradovima;

grananje sudskog sistema.

2. Vanjska politika:

pobjednički kraj dva rusko-turska rata;

pobjeda nad Šveđanima;

dobijanje novih zemalja (moderna teritorija Krima, Desnoobalne Ukrajine i Bjelorusije) - 11 provincija od 50 postojećih u to vrijeme osvojeno je za vrijeme vladavine carice;

jačanje južnih granica, sloboda trgovine na Crnom moru;

poboljšanje položaja u baltičkom regionu, Zakavkazju i Kavkazu.

Istorijski portret Katarine 2 ne može se podvesti pod određeni stereotip: za neke je ona mudra vladarka, za druge tiranin, ali na kraju, značaj njene figure za događaje svjetske povijesti je neosporan.

Lice Katarine 2: imidž tradicije

U 18. stoljeću utvrđene su dvije jasno definirane tradicije slike velike carice u ruskoj umjetnosti.

Prvi se odnosi na njegovu idealizaciju, naglašavajući najbolje osobine i kvalitete. Portret Katarine 2 razmatra se u kontekstu uzvišenja monarha, koji brine o svom narodu, otvara obrazovne institucije, provodi reforme, razvija umjetnost, brine o pravdi. Ovaj pristup se ogleda u slikovitim remek-djelima Fjodora Rokotova i Dmitrija Levitskog.

Druga tradicija leži u želji da se "humanizuje" izgled carice, što portret Katarine 2 prožima senzualnijim bojama. Do izražaja dolaze skromnost, ljubaznost, ljubaznost, snishodljivost prema tuđim manama, osjećaj dužnosti, velikodušnost. Sve se to lako može vidjeti u radovima umjetnika Vladimira Borovikovskog.

Fedor Stepanovič Rokotov: životni put

Čuveni ruski umjetnik rođen je u selu Vorontsovo. U početku se školovao zahvaljujući podršci L.-J. Le Lorrain i P. de Rotary. Osnove likovne umjetnosti savladao je u A 1960. godine po nalogu mecene primljen na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, a pet godina kasnije dobio je zvanje akademika. Krajem 1766. preselio se u Moskvu, gdje je nastavio raditi na stvaranju novih slika. Prekinut je u decembru 1808.

kreativno naslijeđe

Fjodor Stepanovič Rokotov bio je izvrstan slikar portreta, duboko prožet prirodom i odlikovao se marljivim izvođenjem. Početkom 60-ih godina već je bio cijenjen kao vješt majstor, o čemu svjedoči i narudžba za portret Katarine II. Ovo je bilo pravo priznanje slikarskom talentu. Nakon prvog djela koje je Rokotov napisao o stupanju carice na prijestolje, uslijedio je drugi - dopojasni portret velike žene, kojim je bila veoma zadovoljna, opisavši ga kao "najsličnijeg".

Pored ovih remek-djela, Rokotov je slikao portrete Petra III, careviča Pavla, plemića I.I. Šuvalov, grof Orlov, grof Strujski i njegova supruga, kao i mnoge druge istaknute ličnosti Katarininog doba.

Najveće dostignuće u oblasti svečanog portreta

1763. godine, kada su održane proslave krunisanja u čast stupanja carice na presto, naslikan je svečani portret Katarine 2. Rokotov je dobio tako časnu misiju.

Umjetnik je vrlo vješto rekreirao sliku carice: glatko snježno bijelo lice, pogled snažne volje, samouvjereni pokreti. Žena na vrhuncu svoje lepote, prava ljubavnica! Ona čvrsto hvata žezlo u ruci, usmjeravajući ga prema bisti Petra I, iznad koje je natpis: „Što je započeto, učinjeno je“. Kombinacija srebrnaste palete odjeće i plemenite crvene nijanse zavjesa naglašava poseban značaj figure vješto prikazane na platnu.

Rokotov je drugi portret Katarine 2 izradio profilnim manirom, što je prilično rijetko za formalni portret. Ali to je vladaru dalo idealan karakter. Plemenite crte lica, ponosno držanje, nešto dinamike u pokretima, plus atributi moći i bogate draperije - postiže se željeni efekat.

U obliku sveštenice

Dmitrij Grigorijevič Levitski kreirao je portret Katarine 2 koristeći simbole pravde i pravičnosti. Njeno carsko veličanstvo pojavljuje se u obliku zakonodavca, sveštenice, koja se nalazi u hramu boginje Temide. Gospođa na oltaru pali mak u znak žrtvovanja vlastitog mira za opće dobro. Na njenoj glavi, umjesto carske krune, nalazi se kruna od lovora. Caričin lik ukrašen je mantijama sa vrpcom i krstom Svetog Vladimira, što je dokaz njenih posebnih zasluga otadžbini. Portret Levitskog Katarine 2 dopunjen je kodeksima zakona kod njenih nogu i orlom koji sjedi na njima - simbolima snage i sigurnosti. U pozadini je vidljiva trgovačka flota - glasnik prosperiteta države.

Čak i verbalni opis portreta Katarine 2 ilustruje je kao idealnu vladaricu, koja budno brine za svoju zemlju.

Otisak sentimentalizma

Želeći da Veliku caricu predstavi na sentimentalniji način, sa naglašenom prirodnom jednostavnošću, koja počiva u njedrima prirode, poznati umetnik Vladimir Borovikovski kreirao je portret Katarine 2 u dve verzije. Jedan - na pozadini drugog - na pozadini obeliska Cahul.

Ovo djelo nije naslikano iz života, u odjeći carice, njena kamera-frau pozirala je autoru, ali je umjetnik često mogao gledati Katarinu tokom šetnje. Nije bila oduševljena rezultatima rada Borovikovskog, jer je na portretu prikazana starija žena koja sa štapom šeta parkom Carsko selo u podvučenoj neformalnoj odeći. Ovdje vladara više ne predstavlja boginja, već obični zemljoposjednik, bez patetike i ceremonijalnih parafernalija.

Ali ipak, slike ne samo Dmitrija Levitskog, već i Vladimira Borovikovskog su univerzalno priznata remek-djela koja najbolje karakteriziraju ličnost gospodarice ruskog prijestolja.

Slika ruske carice inspirisala je umjetnike koji pripadaju različitim epohama i generacijama.

Za skoro tri i po decenije vladavine Katarine II, njene portrete su slikali vodeći umetnici, domaći i strani majstori koji su dolazili u Rusiju. Prednji i ne baš prednji, morali su služiti određenim svrhama. Slikari su veličali vladavinu Katarine Aleksejevne, predstavljali je kao mudrog i prosvijećenog monarha, stvorili željenu sliku. Određene kompozicije bile su naglašeno alegorične prirode, druge prikazuju caricu gotovo u domaćoj, opuštenoj atmosferi - a sve zajedno činile su impresivnu galeriju slika, živopisnih i izuzetno zanimljivih.

Moram reći da se svi radovi slikara nisu svidjeli kupcu. Tako je carica s gorkim humorom progovorila o portretu koji je stvorio Alexander Roslin, ističući da na njemu više liči na švedsku kuharicu. Nije joj se dopao ni portret Vladimira Borovikovskog, na kojem je prikazana u ležernoj odeći u šetnji parkom Carskoe Selo (ovaj portret je postao posebno poznat zahvaljujući Puškinovoj Kapetanovoj kćeri).

Slika carice, koju nazivaju Velikom, ostala je značajna za rusku umjetnost i nakon njene smrti - ne u istoj mjeri, naravno, kao slika Petra I, ali ipak. Jasno se prate dva perioda takvog umetničkog interesovanja - to je druga polovina 19. veka, vreme posle velikih reformi Aleksandra II, i početak 20. veka, srebrno doba. Ali prvo, o doživotnoj galeriji kraljice.

OSMEH PRINCEZE FIKE

Prvi portret Katarine, kada još nije bila Katarina, ali je bila vrlo skromna princeza kuće Anhalt-Zerbst, naslikala je Anna Rosina de Gaek (rođena Lisevskaya, 1713-1783) - predstavnica cijele porodice slikara (od kojih je njena mlađa sestra, umetnica, najpoznatija Ana Doroteja Terbuš-Lisevskaja jedna je od izuzetnih „muza” slikarstva 18. veka).

Na portretu vidimo Sofiju Avgustu Frederik od Anhalt-Zerbsta sa 11 godina, ali već ova detinjasta slika jasno pokazuje karakterne crte buduće ruske carice. Princeza Fike (tako joj je bio domaći nadimak) pažljivo i istovremeno, kao arogantno, gleda u gledatelja. Tanke skupljene usne pojačavaju ovaj utisak. A u isto vrijeme, po prvi put se ovdje pojavljuje karakteristika koja kasnije razlikuje gotovo sve portrete Katarine - njen prepoznatljiv osmijeh. Općenito, umjetnici 18. stoljeća pokušavali su da slikaju portrete nasmejanih modela kada su radili po narudžbini. Osmijeh je oplemenio, učinio sliku privlačnijom. Druga stvar je što nije bilo za svakoga.

Katarinin osmeh je više od osmeha prema tradiciji portreta. Ovo je instrument njene politike, njene komunikacije, jedan od mnogih, ali ne i nevažan. Ako se osvrnemo na sjećanja njenih savremenika, tada ćemo u većini slučajeva pronaći opis ovog dobroćudnog, ljubaznog, umiljatog osmijeha. A Katarina je znala majstorski osvojiti srca. Sa osmehom je ušla i u rusku klasičnu književnost. Kada stvaraju dvije najpoznatije slike carice na stranicama umjetničkih djela - u Kapetanovoj kćeri i Noć prije Božića - Puškin i Gogolj čak koriste iste riječi: ruska carica ima plave oči i blagi osmijeh, tako da da osvoji sve oko sebe.

CANNY

Ali vrijeme je prolazilo. Devojka je postala nevesta naslednika ruskog prestola i došla u Rusiju. I ubrzo je već bila velika vojvotkinja Ekaterina Aleksejevna. Sačuvalo se nekoliko njenih portreta iz tog perioda.

Autor jednog od prvih bio je Francuz Louis Caravaque (1684-1754), koji je stekao slavu kao dvorski slikar portreta pod Petrom I. Tokom godina precrtao je gotovo sve članove carske porodice, a mlada Ekaterina Aleksejevna je bila nije izuzetak, koga je umjetnik prikazao na svoj omiljeni način - kao obavijen laganom izmaglicom. Ovaj portret karakterizira suzdržani šarm, a značajnu ulogu u tome imao je jedva primjetan osmijeh, koji je majstor uspio uhvatiti, ali je uspio pokazati i ne previše otvorenu i iskrenu prirodu buduće carice. Ona je, kako kažu, na pameti - o čemu su kasnije nagađali drugi slikari.

Vrlo lijepi portreti Georga Christopha Groota (1716-1749), koji je predstavljao Katarinu u različitim situacijama, posebno u lovu. Velika vojvotkinja im se uvijek smiješi, a lice joj je pomalo šiljasto. Na platnima Pietra dei Rotarija (1707-1762), Katarina je, naprotiv, krajnje nezanimljiva: ona je punašna dama, miroljubiva, pa čak i pomalo odvojena gleda u gledatelja, iako zaobljenost njenog lica čini njenu sliku prilično prijatno. Ovu vrstu portreta naknadno su reproducirali Ivan Argunov (1729-1802), student Rotarija, i Aleksej Antropov (1716-1795), koji je 1766. prikazao Katarinu koja sjedi na prijestolju, sa žezlom i kuglom. U zamrznutoj slici carice vrlo je malo života. Konačno, ista Anna Rosina de Gaek je naslikala porodični portret Petra i Katarine sa dečakom-pa-žom (na ovaj način je izveden i njihov upareni portret Groota): ovde su statične slike naslednika ruskog prestola i njegova supruga je dala slici omaskuliran karakter.

U POTRAZI ZA KANONIČKOM SLIKOM

U prvoj deceniji Katarinine vladavine, Danac Vigilije Eriksen (1722-1782) bio je njen dvorski slikar. Upravo je on, zajedno s Italijanom Stefanom Torellijem (1712-1780), stvorio službenu, kanonsku sliku carice. Brojni Eriksenovi portreti odlikuju se ravnim karakterom i slabom ekspresivnošću. Ekaterina na njima izgleda kao statična lutka, po pravilu, sa odvojenim izrazom lica: crte lica nisu baš privlačne, a osmeh prilično napet. Neprirodniju sliku je teško zamisliti. Čak i vrlo originalan portret carice u šugaju i kokošniku ne ostavlja najbolji utisak: starija žena koja nas gleda ne izaziva mnogo suosjećanja.

No, unatoč tako suzdržanom kreativnom stilu umjetnice, Katarina II voljela je Eriksenov portret, gdje je prikazana u trenutku puča na svom voljenom konju Brilliant, u haljini u obliku Preobraženskog puka. Očigledno je odgovorio na neophodno veličanje, što je za caricu bilo izuzetno važno na pomen "revolucije" 1762. Torelli je, s druge strane, stvarao uglavnom alegorijska platna sa likovima Katarine, kanonizirajući lik carice u obliku Minerve, a na svečanim portretima njegovog kista, primjećujemo, carica izgleda življe nego na slikama Eriksen. Međutim, na portretu koji je Torelli naslikao u ruskoj haljini, ona deluje potpuno ozbiljno (čak i bez osmeha) i ostavlja prilično ne baš povoljan utisak.

Portret carice u profilu, koji je stvorio Fjodor Rokotov (1735 (?) -1808) ubrzo nakon krunisanja, 1763. godine, može se nazvati kanonskim: upravo je ova njena slika jedna od najpoznatijih. Katarina II sjedi na tronu sa žezlom u ispruženoj ruci, meke crte njenog lica čine njen profil duhovnim, a poza koju zauzima je prije lagana nego teška - zahvaljujući svemu tome, osjećaj određenog impulsa, okrenut naprijed , nije sasvim očekivano od formalnog portreta. Carica je, takoreći, usmjerena na budućnost, na planove i transformacije. Ovaj portret je nesumnjivo jedan od najvećih uspjeha u galeriji službenih slika carice. Rokotov je potom izradio i njen portret sa znakovima Ordena Svetog Đorđa. Na njemu je Katarina i veličanstvena i šarmantna: njen ljubazni osmeh okrenut je njenim odanim podanicima.

Švedski umetnik Aleksandar Roslin (1718-1793), koji je radio u Rusiji u drugoj polovini 1770-ih, je taj koji je naslikao portret koji se toliko nije dopao kupcu. Čini se da je ovaj portret zaista najnesrećniji od svih po estetskom utisku koji proizvodi: Katarina izgleda kao mlohava starica, a njen osmijeh joj ne daje toliko šarm koliko izražava neko gađenje. Roslinov portret je kopirao Karl Ludwig Christinek, koji je očigledno ublažio crte slike kraljice.

ALEGORIJE NA TEMU GIVE

Možemo reći da se klasična nasmijana i vrlo privlačna slika Katarine u slikarstvu rodila početkom 1780-ih, odnosno otprilike sredinom njene vladavine. Ušao je u istoriju. Konačno su pronađene prave crte u njenoj reprezentaciji.

Već 1782. godine Richard Brompton (1734-1783), briljantni engleski slikar, koji je nekoliko godina postao caričin dvorski slikar, stvorio je potpuno šarmantan, svijetli i duhovni lik carice. Možda je ovo najživopisniji portret Katarine ikad naslikan.

Ali veličanstvena ugodnost carice dobila je svoje gotovo utjelovljenje, naravno, u portretima Dmitrija Levitskog (1735-1822), među kojima se ističe slika Katarine Zakonodavac u Hramu boginje pravde (1783). Ovaj drugi talas alegorijskih slika carice" je u velikoj meri pokrenuo Nikolaj Lvov - arhitekta, pesnik, muzičar, crtač i graver, kao i prijatelj Levitskog. Zapravo, Lvov je predložio "program" ovog platna. Katarina pojavljuje se ovdje ne u odjeći drevne boginje - zaštitnice znanosti i umjetnosti, već u klasičnoj slici trijumfalke, zakonodavca i čuvara dobrobiti svojih podanika. lovorov vijenac i morski pejzaž s brodovima - vojne pobjede i uspjesi na polju diplomacije; mak spaljen na Temidinom oltaru, - budna briga pravde, a orao s perunima daje veličanstvenoj slici sličnost sa Jupiterom. formalnost, portreti Levitskog (a postoji nekoliko njihovih varijanti i ponavljanja) odlikuju se stvaranjem slike meke, milostive, ohrabrujuće druge i istovremeno sigurne u kraljice, i, usput, osmijehom koji ova slika je tako briljantno mogla da prenese otac ovde igra veoma važnu ulogu.

Kraj 1780-ih u galeriji portreta Katarine predstavljen je njenim portretom u putnom odijelu bivšeg kmetova umjetnika Mihaila Šibanova (biografski podaci o njemu su izuzetno oskudni), napisanim tokom njenog poznatog putovanja na Krim (1787). Ovaj portret je zanimljiv zbog svog odajenog, „domaćeg” karaktera, a carica ga gleda nekako tužno, pa čak i pomalo iznenađeno. Ova verzija njenog prikaza teško je odgovarala već uspostavljenoj zvaničnoj tradiciji slikovnog prikaza kraljice, a značajno je njeno prisustvo u galeriji slika carice.

Konačno, u posljednjim godinama njenog života, Katarinu su uhvatili Johann Baptist Lampi Stariji (1751-1830) i Vladimir Borovikovsky (1757-1825), iako potonji ima i raniji ceremonijalni portret carice. Oba ova djela nisu se svidjela ostarjelom monarhu. Lampi je pokušao da preuzme palicu Levitskog prikazujući Katarinu kako pokazuje na alegorijske figure Tvrđave i Istine. Ali kraljica ovdje izgleda preteška i masivna, lice joj je podbuhlo, a u cjelini ostavlja prilično odbojan utisak (to je slikar samo malo ispravio na drugom svečanom portretu Katarine). Portret Borovikovskog (poznat u dvije verzije) prikazuje caricu u čisto "kućnim" uvjetima - u redovnoj šetnji parkom Carskoe selo, ali u isto vrijeme nije bez alegorizma (pozadina jedne od opcija je Chesme stub, na drugom - Cahul obelisk). Carica hoda, oslonjena na štap, u pratnji svog voljenog italijanskog hrta Zemire, suzdržano se smiješeći, što izaziva simpatije, koje nastaje najvećim dijelom zbog šarmantnog neformalnog okruženja. Upravo je taj ugodan utisak poslužio kao osnova za Puškina da stvori čuvenu epizodu priče "Kapetanova kći" (pjesniku je bio poznat portret sa gravure Nikolaja Utkina, vrlo popularnog u svoje vrijeme).

Klasičnu sliku Katarine u skulpturi stvorio je Fjodor Šubin. Biste njegovog rada pokazuju nam caricu privlačnu, ljubaznu i nasmijanu kao slike Levitskog.

KATERINE IZ XIX VEKA

Katarinina posthumna slikarska slava počela je tek 1860-ih. Ovo je bila epoha veka njene vladavine. U ruskom istorijskom slikarstvu tog vremena, lik velike carice 18. veka, očigledno se prvi put pojavljuje na čisto studentskoj slici poljskog umetnika Ivana Mioduševskog, koji je studirao na Carskoj akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Slika je naslikana 1861. godine po akademskom programu, a za njenu skicu autor je nagrađen velikom srebrnom medaljom. Ovo je "Scena iz" Kapetanove kćeri A.S. Puškin”, koji prikazuje trenutak kada je carica Maši Mironovi uručila pismo o pomilovanju Petra Grinjeva. Domaća scena književne prirode odvija se u odajama Katarininske palate u Carskom selu u prisustvu neprirodno mladog Pavla Petroviča i princeze Jekaterine Daškove. Izgled carice ovdje je prilično blizak onima koje vidimo na portretima Lampija, ali znatno oplemenjen.

Još dva rada, crtež Alekseja Kivšenka (1851-1895) iz 1880. i slika malo poznatog umjetnika Ivana Fedorova, nastala 1884. godine, posvećena su istom događaju - posjeti Katarine II Mihailu Lomonosovu 1764. godine. U oba slučaja, carica u laganoj haljini, u pratnji svoje pratnje, sjedi i pažljivo sluša objašnjenja velikog učenjaka.

Slika poznatog istorijskog slikara Valerija Jakobija (1833-1902) prikazuje ceremoniju inauguracije Akademije umjetnosti 1765. godine. Ovo platno nastalo je 1889. godine za 125. godišnjicu Akademije. Ovdje je umjetnica publici predstavila ne samo samu caricu, već i veliki broj dvorjana, istaknutih ličnosti kulture i umjetnosti doba njene vladavine (Panin, Razumovsky, Dashkova, Betsky, Sumarokov i mnogi drugi). U procesu rada okrenuo se poznatim portretima ovih figura, a njegova Katarina kao da je sišla s prednjeg profilnog platna Fjodora Rokotova. Zanimljivo je da je na zidovima dvorane u kojoj se odvija proslava Jacobi "okačio" slike Katarininog vremena, uključujući alegorijske portrete carice Torellija (u liku Minerve) i Levitskog (u obliku sveštenice boginje pravde), iako ni jedan ni drugi portret iz 1765. još nije postojao.

Bez sumnje, najpoznatije delo ruskog istorijskog slikarstva, gde je lik Katarine ne samo prisutan, već igra jednu od glavnih uloga, je slika Nikolaja Ge (1831-1894) „Katarina II kod kovčega carice Elizabeta” (1874.). Ovo delo, izuzetno zanimljivo sa kompozicione i kolorističke tačke gledišta, prikazuje Katarinu u žalosti: u pratnji Daškove, ona prati kovčeg Elizabete Petrovne, koji, međutim, nije obeležen. Ovaj pokret u prvom planu je u suprotnosti sa odlaskom Petra III u daljinu u dubinu slike, takođe u pratnji dvorjana, a kontrast se postiže ne samo različitim vektorima pokretnih grupa i korelacijom planova platna, već i shema boja. Katarinin lik obasjan je plamenom svijeća, a njen izraz lica, hladan, pa čak i arogantan - čini se da se smiješi svojim suzdržanim osmijehom - demonstrira njenu bezuslovnu superiornost nad situacijom, koja gledatelja baš i ne raspolaže s heroinom filma. slika.

A godinu dana ranije, 1873. godine, otkriven je spomenik Katarini II u Sankt Peterburgu ispred Aleksandrinskog teatra. Njegov autor Mihail Mikešin (1835-1896) već je jednom prikazao veliku caricu - na spomeniku Milenijumu Rusije u Novgorodu: tamo je ona, polažući lovorov venac na glavu Grigorija Potemkina, koji se poklonio pred njom, predstavljena među mnoge istaknute ličnosti ruske istorije. Sada je Mikeshin stvorio spomenik samoj Katarini, ali i ovdje je korišteno kompoziciono rješenje Novgorodskog spomenika, koje se pokazalo izuzetno uspješnim. Ponosno nasmijana Carica uzdiže se poput stijene, okružena pojasom svojih saboraca. Mikeshin je sjajno prenio samu suštinu Katarinine vladavine: ona se nalazi u galaksiji orlova koje je monarh vješto odabrao, što je činilo njenu slavu. Ova odluka je dugo vremena odredila kompozicijsku tradiciju Katarininih spomenika carstva: takav je spomenik njoj u Odesi (1900), isti je u Jekaterinodaru, kako se zvao savremeni Krasnodar (1907, projekat istog Mikešina). ). Svuda se Carica nadvija nad publikom i svuda nije sama. Utisak o spomeniku iz Sankt Peterburga, a u većoj meri i o ličnosti kraljice, odlično je izrazio izuzetni pesnik Aleksej Apuhtin u pesmi „Nedovršeni spomenik“.

Početak 20. vijeka donio je interesovanje za privatni život carice. Na ekslibrisu koji je Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) izradila za Sergeja Kaznakova, Katarina (nagađa se samo njena silueta) je prikazana sa jednim od njenih favorita u noći obasjane mjesečinom u Galeriji Cameron u parku Carskoe Selo. A na crtežu Valentina Serova (1865-1911), nastalom za čuveno izdanje Nikolaja Kutepova o istoriji kraljevskog i carskog lova, vidimo kako carica odlazi uveče u sokolstvo. Napola okrenuta, okrenula se prema nama, osvrćući se na svog favorita koji je pratio. Ovo "večernje" Katarina srebrnog doba upotpunjuje galeriju njenih umetničkih slika nastalih u staroj Rusiji.

7 621 U junu 1891. američke novine pisale su o nevjerovatnom, jednostavno nevjerovatnom otkriću. Prilikom mljevenja uglja da bi se raspalila peć u Ilinoisu, došlo je do...

28. juna 1762. Zakletva Izmailovskog puka Katarini II. Graviranje. Nepoznati umjetnik. Krajem 18. - prva trećina 19. vijeka

W. Eriksen. "Putovanje u Peterhof" (konjički portret Katarine Velike). 1762

Katarine II na stepenicama Kazanske katedrale, dočekanu od sveštenstva na dan njenog stupanja na dužnost, 28. juna (3. oktobra) 1762. godine. Nepoznati umjetnik.

Katarina II je došla na tron, zbacivši svog muža-cara. Nije, po uzoru na svog prethodnika, odgodila krunisanje, koje ju je pravno fiksiralo na kraljevski tron, bila je željna da vidi krunu na svojoj glavi. Ceremonija vjenčanja za kraljevstvo održana je u septembru. Do tada je napravljena i nova kruna, čiji je tvorac bio draguljar Jeremiah Pozier, koji je ostao na dvoru nakon smrti Elizabete. Majstor je odabrao najbolje kamenje i bisere iz riznice i stvorio nešto zadivljujuće: tradicionalnog oblika, od dvije ažurne srebrne hemisfere, razdvojene vijencem veličanstvenih dijamanata i pričvršćene niskom krunom, krunom, koja je bila možda i najljepša u Evropa.

U carskom plaštu, uz podršku šest komornika, uz zvuk zvona Ivana Velikog, udovica Petra III polako je i veličanstveno ušla u Katedralu Uznesenja. Počela je svečana ceremonija vjenčanja u kraljevstvu. Carici je poklonjen zlatni jastuk - na njemu je ležala kruna blistava dijamantima. Čim su zagrmjeli topovi, Katarina je sama položila kraljevsku krunu na sebe. Potom je u Kremlju priređena svečana večera na koju su bili pozvani brojni gosti, među kojima i strani ambasadori i ministri. Narednih dana u Moskvi su se održavale svečanosti, balovi, maskenbali, pozorišne predstave i vatromet. Slavlje se oteglo dva mjeseca, Catherine nije štedjela.

„Krunisanje Katarine II 22. septembra 1762. godine“. Umetnik: Torelli Stefano 1763. Rusko istorijsko slikarstvo.

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Od sada je Katarina II autokrata cijele Rusije... Napola osiromašena princeza iz male kneževine Njemačke, koja nema ni najmanjeg prava na ruski prijesto i potpuno tuđa Carskoj kući Romanov po krvi, odlučila je da vlada samo u Rusiji. U dinastiji Romanov, ovo je posljednja "slučajna" vladavina, ali Katarina II sjedila je na prijestolju trideset četiri godine. U tome joj je pomogao trijezan um, staloženost, razborit šarm, i što je najvažnije, odlična sposobnost da razumije ljude i okruži se sposobnim državnicima i pravim prijateljima.

Katarine II (krunidbeni portret, između 1763. i 1766.). Državni ruski muzej, S. Torelli. Portret Katarine II

Portret Katarine II, Virgilije (Vigilije) Eriksen

Uspjela je uspostaviti bliske kontakte sa progresivnim narodom Evrope tog vremena i već u prvih deset godina svoje vladavine bila je poznata kao prosvećena carica, ili, kako su je zvali? "filozof na tronu." Katarina je stupila na ruski tron ​​kada je već imala trideset i tri godine. Lijepa, ugodnog plemenitog držanja, ponosno zasađene glave i kraljevskog pogleda - tako se pojavila pred svojim podanicima. Savremenici su ovako opisali njen izgled: „Čelo je široko i otvoreno, nos sa blagom grbom, usta lepog oblika sa lepim zubima. Crte lica su pravilne i prijatne. I svi su isticali njenu pretjeranu želju da ugodi.

1712-1784. Portret Katarine II, S. Torelli.

Portret Katarine II S. Torelli.

Kao što je već spomenuto, otac Katarine II, vojvoda od Anhalt-Zerbst-Bernburga, pripadao je maloj suverenoj porodici. Njegova kneževina bila je toliko mala da se moglo hodati s jednog kraja na drugi za nešto više od jednog dana. Kristijan August, kako su vojvodu zvali, bio je u službi pruskog kralja u vrijeme rođenja njegove kćeri. U početku je komandovao pukom, a zatim je postao guverner grada Stettina u Pomeraniji, gdje je služio. Kristijan Avgust završio je svoju vojnu karijeru kao pruski feldmaršal. Naravno, bliske veze sa Ruskom carskom kućom pomogle su njegovom tako briljantnom napredovanju u karijeri.

Ansicht Stettin

stettin castle

Portret Kristijana Augusta od Anhalt-Zerbsta, Antoine Pain, 1725.

Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)

Kneževa žena Johanna Elizabeta bila je dvadeset godina mlađa od svog muža. Potjecala je iz druge njemačke kneževske porodice - Holstein-Gottorp. Lijepa i izuzetno ambiciozna, mlada žena se nije mučila s odgojem kćeri, vodila je prilično neozbiljan način života i svojom ljepotom nije mogla osvojiti ni jedno muško srce. Vojvotkinja Johanna je često bila odsutna. Više je voljela da putuje nego da bude u kući svog muža Stettin, gdje je često morala osjećati potrebu za mnogim stvarima - nije bilo dovoljno ni posteljine za krevete.

Johana Elisabeth od Holstein-Gottorp (24. oktobar 1712 - 30. maj 1760) - majka carice Katarine Velike

To su uglavnom bile posete rođacima koji su se rasuli po Nemačkoj, pa čak i van njenih granica: jedna tetka je postala supruga nemačkog kajzera Karla VI, ujak je preuzeo švedski presto, rođak se udao za princa od Velsa. Tokom svog života, uobražena žena je proputovala gotovo cijelu Evropu, čak je obavljala i neke diplomatske misije pruskog kralja, koji je, prema riječima suvremenika, bio vrlo ravnodušan prema njoj. Neposredno prije stupanja njene kćerke na ruski tron, vojvotkinja je umrla u Parizu.

Johanna Elisabeth od Holstein-Gottorp) - majka carice Katarine Velike. Antoine Pesne

Sofija Augusta Frederika, nazvana po luteranskom običaju trostrukim imenom u čast svojih tetaka, rođena je u Štetinu. Roditelji su je zvali Fike. Bila je prvo dijete u porodici, njen mlađi brat - slab i boležljiv dječak - umro je u trinaestoj godini, kada se njegova sestra već zvala Katarina.

Vojvoda Kristijan Avgust jako je voleo svoju decu i bio je uzoran porodičan čovek. Mala Fike je odrasla kao živahna, razigrana i hrabra djevojčica. Mrzila je lutke, voljela je da se igra s djecom građana na trgu, preferirajući prijateljstvo s dječacima. Općenito, bila je radoznalo dijete. Zbog pretjerane radoznalosti, često je bila i kažnjavana. Djevojčica je imala užasnu sreću da joj je učiteljica postala Francuskinja Evelina Babette Kardel, inteligentna i visokoobrazovana žena, koja je program obuke izgradila na način da ni na koji način ne potiskuje individualnost djeteta.

Fouquet, Vitalij Ermolaev

Fike je ponekad pitao Mademoiselle Cardel: „Reci mi, Babette, zašto me tjeraju da plešem i slušam muziku. Ne volim ni jedno ni drugo. Za šta me spremaju? „Spremate se za brak“, iskreno je odgovorila učiteljica. Iste misli su inspirisale i devojčicu i njenu majku. Čak je jednom rekla: „Brat vašeg djeda Kristijana Augusta, moj otac, bio je oženjen švedskom princezom Hedvigom, sestrom kralja Karla XII. Sin iz ovog braka Karl Fridrih, koji je moj rođak, oženio se najstarijom ćerkom ruskog cara Petra I Romanova. Tako se krv švedske dinastije i prinčeva Holstein-Gottorp pomiješala s Romanovima. - „Dakle, vojvoda Karl Peter Ulrih, sin ćerke ruskog cara, je moj drugi rođak? Uostalom, sreo sam ga u holštajnskom gradu Eitinu, gdje smo nedavno bili. Kako zanimljivo…"

Sofija je često živela sa svojom bakom, princezom Holštajn, u Hamburgu, posećivala Kil, pa čak i Berlin, gde je mogla da posmatra život pruskog dvora.

Portret princeze Anhalt-Zerbst, buduće Katarine II u dobi od 11 godina, R. Lischevskaya

Sa četrnaest godina djelovala je kao odrasla djevojka, zadivila je sve svojim razvojem i razumnim rasuđivanjem. Nekoliko godina je bila zaokupljena mišlju o kruni. Kada je princ Holstein postao nasljednik ruskog prijestolja, djevojka u dubini duše često mu se odredila - o tome je sama Katarina napisala u svojim dnevnicima. Ali već je bila verena za majčinog mlađeg brata Georga Holštajna, koji je bio zaljubljen u nju i dobio njen pristanak da mu postane žena. Ali, saznavši za poziv da dođe u Rusiju, Sofija je nagovorila roditelje da se odluče na ovo putovanje, ostavila je verenika i razmišljala samo o svom ambicioznom cilju.

Portret princeze Sofije Auguste Friderike. A. R. Lischevskaya. 1742. Tajming.

Desilo se ovako: ruska carica Elizabeta, želeći da odabere mladu za svog nećaka, zatražila je portret princeze od Anhalt-Zerbsta. Pisanje Sofije povereno je najboljem berlinskom slikaru Antoanu Penu. Kada je portret bio gotov, bio je omotan oko štapa poput zastave, a kurir pruskog kralja dostavio je platno u Sankt Peterburg. Rad umjetnika plaćen je iz pruske blagajne. Manje od mjesec dana kasnije, iz Elizabetine kancelarije stiglo je pismo s pozivom da dođe sa svojom majkom u Majku Stolicu.

Portret carice Elizabete I, umjetnika Georga Christophera Grotto

Portret Petra Fedoroviča, Georga Kristofera Grota

Na putu za Rusiju, buduća supruga ruskog prestolonaslednika predstavljena je svom dobrotvoru. U njenu čast priređena je večera u Kraljevskoj palati u Berlinu. Devojčino mesto za stolom bilo je pored samog kralja Fridriha, majka je, kao provincijska dama niskog ranga, sedela u susednoj sobi...

A 10. januara 1744. godine, uprkos zimskoj hladnoći i snježnoj mećavi, dva putnika pod imenom grofica Reinbeck krenula su prema ruskoj granici. Tamo ih je očekivao svečani sastanak.

Portret velike kneginje Ekaterine Aleksejevne 4. 1745. Galerija portreta palate Gatchina. Ušao 1866. Louis Caravaque

Mlada njemačka princeza otišla je u Moskvu ne s mišlju na porodičnu sreću, već sa snom o kruni. Da bi ispunila ovaj san, trudila se da ugodi svima, a posebno svom budućem mužu, njegovoj tetki carici i, naravno, narodu. Kada se nevesta caričinog nećaka, nekoliko nedelja nakon njenog dolaska, iznenada razbolela i stanje joj se počelo pogoršavati, njena majka je htela da pozove pastora iz luteranske crkve, ali je devojka tražila da pozove sveštenika iz pravoslavne crkve. Može se zamisliti kakav je ovo bio melem za Elizabetu, za njenu rusku dušu. Princeza se oporavila, a u ljeto je došlo do njenog svečanog prelaska u pravoslavlje. Pričalo se da joj je carica tom prilikom poklonila dijamantski nakit u vrednosti od sto hiljada rubalja.

„Htela sam da budem Ruskinja, da bi me Rusi voleli“, pisala je kasnije Ekaterina. Primetivši da svi na dvoru vole poklone - od lakeja do velikog vojvode-naslednika - Katarina, od sada se tako zvala, nije štedela novca da ugodi nekome iz svoje pratnje. Stigavši ​​u Rusiju sa samo tri haljine, nije se ustručavala da se previše potroši. Njeno pravilo je bilo prilagođavanje svakom okruženju, ma koliko bilo suprotno njenom ukusu i pravilima. Spremna da živi po ruskim običajima, buduća ruska autokratkinja je, međutim, zadržala pravo da razmišlja na svoj način.

Portret velike vojvotkinje Ekaterine Aleksejevne. Georg Christopher Grotto

Portret Tsesarevne Ekaterine Alekseevne.G.Kh. Groot

A okruženje u kojem se našla njemačka princeza na ruskom dvoru za nju je zaista bilo neobično. Kartanje, ogovaranje, ogovaranje, intriga, flert - to su bile, možda, glavne aktivnosti. Gotovo da nije bilo govora o nauci, umjetnosti ili književnosti. Neki dvorjani jedva su znali čitati i pisati. Čvrste neznalice - tako je ocijenila Elizabetino okruženje. Štaviše, aljkavost i prljavština koja je vladala u prostorijama. Takođe je bilo teško naviknuti se. Sobe su bile neudobne, vlažne, slabo provetrene.

Nepoznati umjetnik (iz originala G. Kh. Groot, 1748) Portret Tsesarevne Ekaterine Alekseevne. 1750-ih

Portret velike vojvotkinje Ekaterine Aleksejevne. Georg Christopher Grotto

Portret Velike kneginje Ekaterine Aleksejevne Nepoznati umjetnik.

Portret Katarine II Katarine II (1729-1796) - supruge cara Petra III, ruske carice (1762-1796). Rođenu Sofiju-Frederik-Augustu, kćer princa od Anhalt-Zerbsta, izabrala je Elizaveta Petrovna za ženu prestolonaslednika; 1744. prešla je u pravoslavlje sa imenom Ekaterina Aleksejevna. Imala je sina, budućeg cara Pavla I, ali je brak bio nesrećan. Nekoliko mjeseci vladavine Petra III postavilo je plemićko društvo protiv njega; Katarina je predvodila puč u palati 1762: 28. juna 1762. popela se na tron; svrgnuti Petar III ubijen je nekoliko dana kasnije.
Za razliku od svojih prethodnika, Katarina je bila radnica na tronu: ustajala je u 6-7 ujutro, radila sa papirima i sekretaricama, provodila „nikad više od sat vremena“ na toaletu; zatim su bili prijemi, večera, čitanje, ili opet razgovori sa posjetiteljima do 18 sati – tek nakon toga se moglo prošetati, kartati ili otići u pozorište; u 22:00 carica je otišla u krevet. Naučila je ruski, puno čitala - i postala jedna od najobrazovanijih žena svog doba.

Njeni saradnici bili su veliki državnici i vojne ličnosti: A.A. Vyazemsky, N.I. Panin, A.R. Vorontsov, P.A. Rumjancev, A.G. Orlov, G.A. Potemkin, A.A. Bezborodko, A.V. Suvorov, F.F. Ušakov i dr. Izdavala je časopis "Vssakaya Vsyachina", komponovala drame, sakupljala slike i knjige; napisala svoje beleške i četvorotomno delo o istoriji Rusije - "Beleške o ruskoj istoriji". Njena pisma i beleške N.I. Panin, prepiska sa engleskim ambasadorom C. Williamsom, razgovori sa D. Didroom, prepiska sa baronom Grimom, Voltaireom, P.A. Rumjancev, A.G. Orlov. Objavljena je njena politička prepiska i papiri carice.

U politici, Catherine je bila pragmatičar. Smatrala je kmetstvo ekonomski neefikasnim i u prvim godinama svoje vladavine se zalagala za njegovo ublažavanje. Ali ona je otišla u susret plemićima: 1765. godine zemljoposjednici su dobili pravo da protjeraju seljake na teški rad; za vreme njene vladavine, zemljoposednici su besplatno dobili više od 50 miliona jutara zemlje i 425 hiljada kmetovskih "duša".

Istovremeno, sekularizacija crkvenog zemljišta učinila je 910.000 duša državnim. Godine 1763. odobrena su nova stanja državnih institucija, čiji su službenici od sada počeli manje-više redovno primati platu. Reformom iz 1775. uvedena je nova administrativna podjela, koja se očuvala do 30-ih godina 20. stoljeća, i novi sistem lokalne vlasti: načelnika županijske vlade, policijskog kapetana, biralo je plemstvo, sud je odvojen od uprave; pojavile su se potpuno nove institucije - nalozi javnog milosrđa, koji su bili zaduženi za škole i bolnice.

Njene reforme bile su usmjerene na podizanje industrije i trgovine (ukaz o slobodi poduzeća 1775., izdavanje novčanica 1769.). „Pismo o pismu gradovima“ iz 1785. garantovalo je građanima zaštitu njihove lične časti i dostojanstva i pravo na vlasništvo.“Gradsko društvo“ je izabralo gradsku dumu, koja je bila zadužena samo za uređenje i sanitarne uslove - pod kontrolom gradonačelnika plemstva. Školska reforma iz 1786. godine stvorila je sistem obrazovanja svih razreda u istom tipu glavnih i malih javnih škola.

Snažna centralizirana monarhija s razvijenim sistemom lokalnih vlasti, prema carici, morala je biti kombinovana sa "nepromjenjivim" zakonima koji određuju prava posjeda i djelomičnom samoupravom ("karte" plemstvu i gradovima 1785.) - koji je stvorio osnovu za formiranje građanskog društva.društva. Pripremljen je i nacrt “pohvalnice” državnim seljacima - o uređenju slobodnog seoskog stanovništva, ali nije stavljen na snagu.

Ukinula je riječ "rob" i opscene zloupotrebe u službenim dokumentima, tjelesne kazne za svećenike. U Rusiji se pojavio prvorazredni muzej - Ermitaž, otvorene su obrazovne ustanove za "plemenite djevojke" i sirotište za siročad i nađenče, formirano je Slobodno ekonomsko društvo. Izdavao se veliki broj novih časopisa, podsticalo se izdavanje knjiga, muzička i pozorišna umjetnost.

Pod Katarinom II, Rusija je zauzela jedno od vodećih mjesta u „koncertu“ evropskih sila: „Ni jedan pištolj u Evropi, bez naše dozvole, nije se usudio pucati“, rekao je stari kancelar A.A. kasnije mladim zaposlenima. Bezborodko. Generali i diplomate carice riješili su temeljni zadatak ruske vanjske politike - ovladavanje crnomorskom obalom (rusko-turski ratovi 1768-1774 i 1787-1791), branili granice u rusko-švedskom ratu 1788- 1790. Sa početkom Francuske revolucije 1789. godine, Katarina II je doprinijela obrazovanju 1792-1793. koalicije evropskih zemalja protiv Francuske. Kada je u susjednoj Poljskoj donesen Ustav iz 1791. godine, tamo su dovedene ruske i pruske trupe i ona je prestala postojati kao samostalna država (podjele Poljske). Istovremeno se dogodio zaokret u unutrašnjoj politici od reformi ka reakciji („slučajevi“ N.I. Novikova, A.N. Radishcheva, uspostavljanje cenzure 1796.).

Za vrijeme vladavine Katarine II, stanovništvo zemlje povećalo se sa 20 na 36 miliona ljudi, budžet se povećao sa 16 na 69 miliona rubalja, a domaća trgovina porasla je za 5 puta. Prisajedinjenjem regije Sjevernog Crnog mora nastali su novi gradovi - Odesa, Herson, Nikolajev, Sevastopolj; oživjela je crnomorska trgovina. Vojnu moć davala je vojska od 400.000 vojnika i moćna flota. Ali iza velikih pobeda i zvaničnog "prosperiteta" carstva, do kraja veka, pojavili su se prvi znaci početne krize. Skupi ratovi i reforme doveli su do stranog zaduživanja, upornih budžetskih deficita i inflacije.