Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo kulture Ruske Federacije

Federalna državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

“Čeljabinska državna akademija kulture i umjetnosti”

Fakultet za kulturu

Odsjek za kulturologiju i sociologiju

Test

po disciplini:

Tehnologije za organizaciju umjetničkog stvaralaštva

Tehnologije za organizaciju umjetničkog i kreativnog procesa u amaterskom timu

Izvedeno:

Andronova Tatjana Vladimirovna

Čeljabinsk, 2010

Uvod

Trenutna kulturna situacija pokazuje da promjenjivi svijet zahtijeva promjene u samoj ličnosti, drugačijem tipu ličnosti, osobi koja je nosilac određenih kvaliteta: izdržljivost, disciplina, samopouzdanje, jaka volja, sposobnost odbrane vlastitog gledišta. . Život u informatičkom društvu postaje sve raznovrsniji i složeniji i zahtijeva od osobe ne stereotipne, uobičajene radnje, već mobilnost, fleksibilnost razmišljanja, brzu orijentaciju i prilagođavanje novim uvjetima, želju za komunikacijom i interakcijom s drugim ljudima.

Ovi kvaliteti se, prije svega, razvijaju u timu u interakciji sa drugim ljudima, zbog čega obraćamo pažnju na tehnologije za organizaciju umjetničkog i kreativnog procesa u timu. Proučivši literaturu o istraživanjima sovjetskih naučnika, kao što su L. Zhirnova, A.S. Kargin, E.I. Smirnova, Sokolovsky, B.A. Titov, Yu. Tsagarelli, može se primijetiti da „u prvi plan dolazi problem obrazovanja pismenih, kreativno aktivnih, duhovno bogatih ljudi i zadatak formiranja svestrano razvijene ličnosti. Ogromnu ulogu u njegovom rješavanju imaju amaterske umjetničke aktivnosti, pozvane kroz umjetnost da ideološki i estetski obrazuju široke mase svojih sudionika.

Relevantnost ove studije je zbog potrebe proučavanja i razvoja najefikasnijih tehnologija za organizaciju umjetničkog i kreativnog procesa u amaterskom timu.

Za razotkrivanje teme koja se razmatra, pored navedenih autora, treba se obratiti i savremenoj periodici, kao što su "Dodatno obrazovanje i vaspitanje", "Klub", "Dom kulture", "Sotsis", koja prati savremene trendove u tehnologija organizovanja umetničkog i kreativnog procesa u samostalnom timu.

Svrha ovog rada je proučavanje i vizuelno predstavljanje tehnologija za organizaciju umjetničkog i kreativnog procesa u amaterskom timu.

Proučiti literaturu o temi koja se proučava;

Otkriti suštinu tehnologija umjetničkog i kreativnog procesa;

Opravdati ulogu lidera u organizaciji umjetničkog i stvaralačkog procesa;

Razmotriti koncept amaterske grupe i identifikovati specifičnosti koreografske grupe;

Utvrditi uticaj psiholoških i pedagoških karakteristika mladih na formiranje odgovarajućih tehnologija za umjetnički i kreativni proces;

Okarakterizirati uzoran tim koreografskog studija "Fantazija" Palate kulture Željeznice, Čeljabinsk;

Identificirati tehnologije koje se koriste u umjetničkom i kreativnom procesu u aktivnostima starije grupe uzorne grupe koreografskog studija "Fantazija" DK ZhD.

1. Teorijski aspekti tehnologije i organizacije umjetničko-kreativnog procesa u amaterskom kolektivu

1.1 Definicija umjetničkog i kreativnog procesa i uloge lidera u njegovoj organizaciji

Umjetničko stvaralaštvo je od davnina bilo sinkretično, stopljeno s različitim sferama i oblicima života naroda. Umjetnički i kreativni elementi posebno su slikovito i originalno predstavljeni u tradicionalnim narodnim kalendarskim praznicima i obredima. U ove praznike, praćeni pjevanjem, sviranjem muzičkih instrumenata, plesom i drugim vidovima umjetničkih aktivnosti, svjetonazor i stav ljudi oličavali su se u umjetničkom obliku.

Umjetnički i stvaralački proces danas je jedan od pravaca općeg razvoja čovječanstva, koji odražava dinamiku umjetničke percepcije stvarnosti, kao i njene specifičnosti u svakoj fazi kulturno-historijskog procesa. Prema riječima nastavnika muzike V.V. Aleksandrova, metoda umjetničkog i stvaralačkog procesa je univerzalna i uobičajena metoda za umjetnost.

Zahtijeva samostalnost u sticanju i prisvajanju znanja, kreativnost, razvijanje sposobnosti individualnog opažanja i kreativnog tumačenja.

Prema A.S. Kargin, umjetničko-kreativni proces je neraskidivo povezan sa pedagoškim (obrazovnim) procesom koji se ostvaruje uključivanjem u umjetničke, kreativne i društveno-kulturne aktivnosti.

Predmetna aktivnost se odvija u timskom okruženju tokom treninga, proba, likovnih i edukativnih časova, koncertnih nastupa, odnosno kreativnih aktivnosti.

Kreativnost je proces ljudske aktivnosti kojim se stvaraju kvalitativno nove materijalne i umjetničke vrijednosti ili originalna interpretacija postojećeg materijala. Sve duhovne snage osobe, uključujući maštu, učestvuju u procesu kreativnosti. Istovremeno, kreativna aktivnost se definira kao svjesna, aktivna ljudska aktivnost usmjerena na spoznaju i transformaciju stvarnosti; stvaranje novih, originalnih, nikada ranije nepostojećih predmeta, djela i sl., doprinoseći daljem razvoju kulture. Vrijedi napomenuti, prema L.D. Ivlev, za organizaciju ovih procesa potrebno je koristiti odgovarajuće tehnologije.

Tehnologija je uređen skup radnji, operacija, postupaka, koji instrumentalno obezbjeđuju predvidljiv i dijagnostikovan rezultat. Svaka tehnologija ima sredstva, oblike, metode koje aktiviraju i intenziviraju aktivnost učesnika u umetničkom i stvaralačkom procesu u cilju postizanja planiranih rezultata.

Razmotrimo zasebno svaku komponentu umjetničkog i kreativnog procesa prema klasifikaciji E.I. Grigorieva.

Sadržaji:

Usmeni (živa riječ i scenski govor);

Tiskana (beletristička i politička literatura, časopisi);

Vizuelni (posteri, posteri, eksponati, relikvije);

Tehnički (bioskop, radio, televizija, audio, video);

Psihološko-pedagoški (igre, zabava, komunikacija, spektakli);

Umjetnost i amatersko stvaralaštvo (izvorni žanrovi, umjetnost i zanati, muzika, koreografija, horska, pozorišna).

Sva sredstva su međusobno povezana i biraju se uzimajući u obzir određeni predmet utjecaja, na osnovu njegove starosne kategorije.

1. Misa - aukcije, festivali, pozorišne predstave, olimpijade, praznici.

2. Grupe - tribine, kružoci, okrugli stolovi, amaterska udruženja i interesni klubovi, konferencije.

3. Individualni - razgovori, zapošljavanje u sekcijama, konsultacije, časovi u kružocima, interaktivne i kompjuterske igrice, konsultacije.

Izbor formi, njihov razvoj i implementacija nije lak i vrlo odgovoran. U odnosu na amatersku grupu, vrijedno je istaknuti takve oblike kao što su probe (i grupne i pojedinačne), koncert (misa).

Obrazovno-spoznajne, samoobrazovne aktivnosti (rad sa literarnim izvorima, novinskim materijalima);

Formiranje javne svijesti pojedinca (uvjeravanje, sugestija, primjer);

Uključivanje u društvene i kulturne aktivnosti i formiranje društvenog ponašanja (praktični zadatak, uključenost u aktivnosti, takmičenje, pedagoški zahtjevi, individualni zadatak);

Podsticanje društveno-kulturne aktivnosti (moralna, materijalna, javna osuda);

Sociološka istraživanja (anketa, intervju, posmatranje, proučavanje dokumenata, testiranje, eksperiment);

Za najpotpuniji opis metoda treba se obratiti na klasifikaciju Yu.K. Babansky. Komponenti metode stimulacije dodaje se i kreiranje situacija uspjeha, važno objašnjenje je korištenje metode kontrole i samokontrole efektivnosti umjetničke i kreativne aktivnosti (usmena, pismena, samokontrola).

Metoda improvizacije se aktivno koristi u amaterskim grupama - ispoljavanje njihovih izvođačkih vještina, bez obzira na nivo njihovog tehničkog razvoja, pokazujući mogućnosti njihove mašte, fantazije.

Vođa je pozvan da osigura rad određen ciljevima, specifičnim uslovima i mogućnostima svakog udruženja. Analizirajući profesionalnu aktivnost voditelja amaterske umjetničke grupe, treba priznati da je ona jedna od najsloženijih i najsloženijih.

Smirnova ističe funkcije šefa amaterskog tima:

Izvršno-organizacioni - organizacija konkretnih aktivnosti (priprema predstave, diskusije, sprovođenje traženog posla), obuhvata raspodelu poslova i zadataka, kontrolu nad njihovim sprovođenjem i upravljanje aktivnostima;

Edukativni – korištenje interesa učesnika i samog procesa, prirode aktivnosti za postizanje pedagoških rezultata;

Planiranje – ciljani napori lidera i svih učesnika;

Obrazovno-pedagoško – stručno osposobljavanje polaznika za odabranu vrstu djelatnosti;

Psihološko vođstvo - upravljanje međuljudskim odnosima u grupi, sposobnost obezbjeđivanja dobrog raspoloženja učesnika, sprječavanja i rješavanja unutrašnjih sukoba, razumijevanja i uzimanja u obzir individualnih karakteristika svakog učesnika u aktivnostima. Preporučljivo je ovu klasifikaciju smatrati prihvatljivom u današnje vrijeme, s posebnošću da je obrazovna funkcija lidera u savremenim uslovima usmjerena na formiranje morala, samopouzdanja, mehanizama međuljudske interakcije, drugim riječima, humanističkih kvaliteta. pojedinca.

Kargin glavnu funkciju - interpretaciju - smatra kompetentnim, umjetnički opravdanim prijenosom djela. Razumno je tome dodati i stimulaciju - podsticaj umjetničkoj i kreativnoj aktivnosti, kao i stvaranje situacije za uspjeh učesnika u timu, s druge strane, mogu se pripisati komponenti funkcije pedagoškog rada. vodstvo.

Stoga treba napomenuti da je učešće u amaterskim predstavama specifičan oblik interakcije pojedinca i umjetnosti. Neposrednost bavljenja umjetničkom djelatnošću posebno djeluje na cjelokupnu strukturu odnosa "čovjek - umjetnost", a zatim i na odnos "čoovjek - okolina". Oblici, metode i sredstva kulturne aktivnosti svojstveni su ovoj vrsti društvenih i industrijskih odnosa društva i odražavaju nivo ovladavanja duhovnom i materijalnom kulturom od strane osobe.

1.2 Koncept, znaci amaterskog tima

Karakteristike koreografske grupe.

Dakle, došli smo do koncepta amaterske neprofesionalne ekipe. Solomonik definiše kolektiv kao živi organizam, koji, po njegovom mišljenju, prolazi kroz sve faze života organizma. To znači da tim mora biti predstavljen kao društveni organizam čiji razvoj suštinski zavisi od prirode odnosa njegovih članova u procesu organizovanja aktivnosti i komunikacije.

U Ruskoj pedagoškoj enciklopediji "kolektiv" (od latinskog kolektiva - kolektiv) smatra se društvenom zajednicom ljudi ujedinjenih na osnovu društveno značajnih ciljeva, zajedničkih vrijednosnih orijentacija, zajedničkih aktivnosti i komunikacije.

Vrijedi se osvrnuti na pedagoško iskustvo ruskog učitelja i pisca A.S. Makarenko. Razmotrite niz principa za formiranje efikasnog tima:

1. Jedinstvo svrhe i rada članova tima – tim ujedinjuje ljude ne samo u zajedničkom cilju i zajedničkom radu, već iu zajedničkoj organizaciji rada.

2. Velika "povezanost" tima - Svi su bili primorani da budu povezani sa svakim i na različite načine. Tim nije potisnuo ličnost, omogućio je brzo prenošenje iskustva jedni na druge.

3. "Major" (aktivnost) - manifestacija unutrašnje, samouvjerene smirenosti, povjerenja u svoje snage, u snage svog tima i svoju budućnost.

4. Zaštita. U unutrašnjim odnosima svakodnevnog rada, učenici mogu jedni druge „pritiskati“ koliko god žele, probijati se na skupovima, kažnjavati, ali van ovih posebnih oblika uticaja, moraju odati počast svakom učeniku, prije svega zato što su članovi istog tima, kako bi ga zaštitili pred autsajderima”.

5. Inhibicija - suzdržanost u kretanju, jednom riječju, u kritici itd. (poseban oblik inhibicije je manifestacija učtivosti).

U amaterskom timu, u atmosferi međusobne pomoći i međusobne podrške, čovjek dobija priliku za maksimalnu samoostvarenje, istinsku kreativnost, kako unutarnju (stvaralaštvo samog sebe) tako i eksternu (individualna i originalna, energična aktivnost, neophodna i korisna za drugi).

Glavne faze formiranja tima (prema L.D. Ivleva):

Vrijednosno orijentisan;

Razvoj inicijative i inicijative;

Transformacija člana tima u subjekta samoobrazovanja;

Transformacija vođene aktivnosti u svjesno usmjeren proces sukreacije sa vođom tima.

Tehnologija je u ovom slučaju način samoizražavanja ljudi, samospoznaje njihovih intelektualnih kvaliteta, što odgovara osnovnoj osnovi umjetničke i kreativne aktivnosti - slobodnom, ciljanom izboru članova tima i nastavnika načina, metoda, sadržaja. i rezultate zajedničke komunikacije.

Prema časopisu "Dodatno obrazovanje i vaspitanje" N 2 za 2010. godinu, koreografija je jedan od najčešćih i najpopularnijih žanrova u ustanovama dodatnog obrazovanja. Koreografija (od grčkog choreo - plešem) je umjetnost plesa općenito, u svim svojim varijantama. U rječniku moderne umjetnosti, pojam "koreografija" u svom izvornom značenju je snimak plesa, način njegovog fiksiranja.

Među vrstama umjetnosti koje utječu na razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti, posebno mjesto zauzima ples, plastika jer pored duhovnog i estetskog razvoja važnu ulogu ima razvoj fizičke sfere i sfere komunikacije. ulogu ovde. Ekspresivni načini samoizražavanja i umjetničke komunikacije, karakteristični za plesnu umjetnost, obavljanje informativnih, komunikacijskih i regulatornih funkcija podstiču razvoj sposobnosti empatije, povećavanja, usmjeravanja i unapređenja asocijativnih veza. Muzička umjetnička slika, izražena u plesnim pokretima, nosi različite aspekte estetskog principa, koji zauzvrat doprinose razvoju informativne, komunikativne, moralne, estetske i psihoterapijske sfere razvoja učenika. Koreografska grupa ostvaruje svoju socio-pedagošku svrhu ako rješava dva glavna zadatka: podučavanje izvođačkih vještina učesnika amaterskih predstava, razvijanje njihovih kreativnih vještina i sposobnosti, estetskog ukusa s jedne strane i formiranje moralne kulture s druge strane. Kako bi izbalansirao rješenje postavljenih zadataka, Yu.I. Gromov nudi tri časa dnevno u timu, smatrajući ih najefikasnijim za plodonosan rad. Koreografska umjetnost je predstavljena radom umjetničkih škola, obnavljaju se oblici djelovanja u domovima i dvorovima kulture, stvaraju se studiji, centri, klubovi, plesna pozorišta. Časovi koreografije odavno su rijetkost u srednjim školama. Koreografija je kolektivna umjetnost, koja od malih nogu doprinosi razvoju osjećaja za kolektivizam, zahtjevnosti jedni prema drugima, ljubaznosti, pridržavanja principa. Svaka umjetnička grupa uvijek nastoji stvoriti atmosferu u kojoj bi se ovi kvaliteti harmonično razvijali. Pored toga, ciljevi koreografskog tima treba da uzmu u obzir trenutna interesovanja učesnika i da se razvijaju kao nova interesovanja. Cilj nastavnika uvek treba da bude ispred ciljeva tima, ali ni na koji način ne treba da bude u suprotnosti. To je ključ visokog učinka i stalnog interesovanja učesnika. Ovo je jedan od vodećih principa održivosti tima. F. Solomonik tako misli. Može se zaključiti da se u procesu studiranja u amaterskoj koreografskoj grupi ostvaruju potrebe osobe za umjetničkom i stvaralačkom djelatnošću, njegove individualne sklonosti i sposobnosti u određenoj vrsti stvaralaštva, formira se iskustvo koncertne, izvođačke djelatnosti, estetski i razvijaju se lično značajni kvaliteti, što doprinosi formiranju stavova moralne, duhovne i društveno zrele ličnosti.

1.3 Utjecaj psihološko-pedagoških karakteristika mladih na korištenje tehnologija u umjetničkom i kreativnom procesu

Period adolescencije dio je produžene prijelazne faze iz djetinjstva u odraslo doba, tačnije iz adolescencije u samostalnu odraslu dob. Međutim, mladost je relativno samostalan period života koji ima svoju vrijednost. V. S. Mukhina dobne granice definira kao prilično uvjetne - od 15-16 do 21-25 godina. Ovaj period karakteriše činjenica da je psihološki kriterijum „ulaska“ u mladost povezan sa oštrom promjenom unutrašnjeg položaja, sa promjenom stava prema budućnosti. Ako tinejdžer, prema L.I. Božović, na budućnost gleda sa pozicije sadašnjosti, zatim mladić na sadašnjost sa pozicije budućnosti.

U mladosti se vremenski horizont širi – budućnost postaje glavna dimenzija. Mijenja se glavna orijentacija ličnosti koja se sada može označiti kao težnja ka budućnosti, određivanje daljeg životnog puta, izbor profesije, odnosno izgradnja perspektive razvoja.

U psihološkim periodizacijama D.B. Elkonin i A.N. Leontjeva, obrazovne i profesionalne aktivnosti prepoznate su kao vodeća aktivnost u omladini. Upravo u tom periodu amaterskom stvaralaštvu se daje određeno mjesto u životu osobe, za neke će to postati profesionalna djelatnost, a on će nastaviti studije na srednjim i višim specijalizovanim ustanovama, a nakon toga će stvarati svoje amaterski tim, za druge će umjetničke i kreativne aktivnosti postati usmjerene na Slobodno vrijeme, odnosno obavljanje u slobodno vrijeme.

Nemogućnost kombinovanja obrazovnih i stručnih aktivnosti i nastave u amaterskoj grupi dovešće do prestanka nastave u ovoj grupi umjetničkog stvaralaštva, koja spada upravo u dotični uzrast. Ovo podstiče vođu da obrati pažnju na upotrebu odgovarajućih oblika, sredstava metoda umetničkog i stvaralačkog procesa.

U prvom planu su metode kao što su stimulisanje društvene aktivnosti člana koreografske grupe, načini uključivanja u kreativni proces, na primer, davanjem prilike učesniku da učestvuje u stvaranju nove koreografske produkcije. Uz to je povezan i način uključivanja u kreativni proces, kroz takmičenje (učešće na festivalima, takmičenjima). Takmičarski interes proizlazi iz prisustva cilja, perspektive za mladog čovjeka. Pobjeda na takmičenju daje samopouzdanje, uz to i javno priznanje.

Nemoguće je ne primijetiti način formiranja svijesti pojedinca. Za to se koristi odgoj ličnim primjerom, kada je vođa nosilac određenih ličnih kvaliteta, autoritet za članove tima, jer se upravo u tom uzrastu oponaša određenog „heroja“, kojeg mladići sami biraju. kao ideal, intenzivira.

Razmotrite neke karakteristike mladosti. I.V. Shapovalenko u knjizi "Dobna psihologija" daje sadržaj psihološke spremnosti za samoopredjeljenje:

Formiranje na visokom nivou psiholoških struktura: teorijsko mišljenje, osnove naučnog i građanskog pogleda na svijet, samosvijest i razvijena refleksija;

Razvoj potreba koje obezbeđuju sadržaj ličnosti (potreba za zauzimanjem unutrašnjeg položaja odrasle osobe – člana društva, potreba za komunikacijom, potreba za radom, moralni stavovi, vrednosne orijentacije, vremenske perspektive);

Formiranje preduslova za individualnost kao rezultat razvoja i svijesti o svojim sposobnostima i interesima, kritičkog odnosa prema njima.

U zapadnoj psihologiji, proces samoodređenja se naziva proces formiranja identiteta. E. Erickson je potragu za ličnim identitetom smatrao centralnim zadatkom perioda odrastanja, iako se redefiniranje identiteta može dogoditi iu drugim periodima života. Identitet kao svijest o identitetu subjekta prema sebi, kontinuitet njegove vlastite ličnosti u vremenu zahtijeva odgovor na pitanja: „Šta sam ja? Šta bih želio postati? Za koga me smatraju?"

Istovremeno, u adolescenciji se povećava potreba za izolacijom, želja da se zaštiti svoj jedinstveni svijet od upada trećih i bliskih ljudi kako bi se kroz refleksiju osnažio osjećaj ličnosti kako bi se očuvala individualnost, ostvarila nečije tvrdnje o priznanju. Reč je o amaterskoj koreografskoj grupi koja omogućava timski rad, jer svaka uspešna produkcija je garancija kombinovanog rada voditelja i učesnika. Osim toga, svaki učesnik ima priliku da pokaže svoju individualnost.

Od razmatranih karakteristika moguće je izdvojiti odgovarajuća sredstva umjetničkog i stvaralačkog procesa – psihološko-pedagoška. Oni postaju najrelevantniji u formiranju društveno-umjetničke aktivnosti među mladima, odnosno društvene aktivnosti usmjerene na stvaranje, konzumiranje i prenošenje na druge umjetničke i estetske vrijednosti u proizvodima kreativnog djelovanja. Vrste takvih sredstava su međuljudska komunikacija između nastavnika i učesnika, igre za udruživanje članova tima, zabavne i rekreativne aktivnosti.

Najefikasniji u rješavanju zadataka lidera u odnosu na učesnike su takvi oblici društveno-kulturnih aktivnosti kao što su učešće na festivalima, praznicima, individualnim časovima (razrada pokreta sa pojedinačnim učesnicima), razgovorima (u slučaju konfliktne situacije). i rješavanje organizacionih pitanja).

Ove karakteristike adolescencije određuju potrebu da lider koristi takve tehnologije umjetničkog i kreativnog djelovanja koje bi zahtijevale odraslost, međusobnu odgovornost i samostalnost člana tima.

2. Praktični aspekti tehnologije organizacije umjetničkog i kreativnog procesa u amaterskoj grupi na primjeru uzorne grupe koreografskog studija "Fantasy" DK ZhD Chelyabinsk

2.1 Karakteristike uzornog tima koreografskog studija "Fantasy" DK ZhD Chelyabinsk

Uzorni grupni koreografski studio "Fantazija" osnovan je 2000. godine. Trenutno studio ima više od 80 djece od 5 do 18 godina. Koreografski studio čine pripremne (7-9 godina), mlađe (9-11 godina), dvije srednje (11-12 i 12-14 godina) i starije (15-20 godina) grupe.

Naziv grupe odražava originalnost i originalnost kreativnih brojeva, originalnost njihovog nastupa.

Osnovni cilj koreografskog studija je razvoj lične kulture djeteta u procesu savladavanja plesne umjetnosti, njegove sposobnosti za najpotpuniju kreativnu samoostvarenje u životu. Prostor za učenje se gradi uzimajući u obzir interesovanja, sposobnosti i potrebe djece.

Koreografski studio "Fantazija" nastupa na jubilarnim koncertima preduzeća grada i regiona: "Porodični dan", "Dan majke", "Dan Sovetskog okruga", "Godišnjica škole br. 121", "60. godišnjica pobede u V.O.V“, „Dan graditelja mašina“, „Dan prehrambenog radnika“, „70 godina gradske kliničke bolnice“, „Dan branioca otadžbine“ i mnoge druge.

Ukras svečane kolone u povorci posvećenoj 270. godišnjici grada Čeljabinska 2006. godine bili su mali plesači studija Fantasia.

Koreografski studio stalno učestvuje na koncertima Čeljabinske grane Južno-uralske željeznice. Mladi umetnici studija aktivno nastupaju u novogodišnjim kompanijama Palate kulture železničara. Koreografski studio "Fantazija" učesnik je drumskih događaja: Prvo industrijsko takmičenje profesionalnih veština između kontrolora - revizora - AD "Ruske železnice", "Najbolji kontrolor-inspektor" - 2005, 2007, takmičenje "Miss dirigent" - 2005-9, "Gospođica dirigent i prodavac karata" - 2006-10, Festival amaterske umetnosti "Ruske železnice pale zvezde" - 2005-10, Festival narodne umetnosti čeljabinskog ogranka Južne železnice "Tradicija" - 2007-2009. .

Tim svojim radom doprinosi rješavanju višestrukih problema za dostojan odgoj djece.

Tradicija tima:

Izvještavanje o koncertima grupe. Izvještajni koncerti grupe održavaju se svake godine. Sve starosne grupe tima;

Inicijacija u krugove. Održavanje praznika na kojem se djeca koja su ponovo došla u tim upoznaju sa radom učenika tima i sami po prvi put izlaze na scenu;

Otvoreni časovi za roditelje;

Zajednički odmor.

Rezultati kreativne aktivnosti koreografskog studija "Fantasy":

Festival umjetnosti "Kristalne kapi" 2004-2006, diplome laureata I stepena;

Pregled amaterskih predstava "100 godina Rosprofžela" 2005, diploma "Mladi talenti";

Putni festival dječijeg omladinskog stvaralaštva "Od zemlje do neba" 2005 Zlatoust, diploma 2. stepena;

Drumski festival koreografskih grupa "Zlatna peta" 2006, diploma I stepena;

Gradsko takmičenje mladih talenata "Zlatne iskre" 2007, 2008, laureatske diplome I stepena;

Regionalno takmičenje dječijih grupa "Mlada Terpsihora" 2007, diploma laureata.

Regionalno takmičenje - festival humora i estrade "Moskva - Jalta - Tranzit" 2008., diploma III stepena.

Festival-takmičenje amaterske umjetnosti "Ruske željeznice - svijetle zvijezde" 2008-9, diploma laureata 2. stepena.

Međunarodni festival dečijeg i omladinskog stvaralaštva "Ruža vetrova" 2009. Moskva, diploma III stepena.

Festival-takmičenje amaterskog stvaralaštva "Ruske željeznice - pale zvijezde" 2010., Diploma laureata I stepena.

Sveruski festival dečijeg i omladinskog stvaralaštva "Ruža vetrova" Moskva-Zlatoust-Tranzit 2010, laureatske diplome 3. stepena i specijalna diploma za odražavanje teme patriotizma.

Rukovodilac koreografskog studija "Fantazija" - Kurovskaja (Pavlova) Evgenija Aleksandrovna. Obrazovanje - viša (ChGAKI), radno iskustvo 10 godina. Tokom svog rada, Evgenia Alexandrovna se etablirala kao kreativan i proaktivan radnik, kompetentan specijalista, učiteljica koja voli djecu i svoj posao.

Evgenija Aleksandrovna Kurovskaya nagrađena je Zahvalnicom za ljubav prema umjetnosti i rodnom Južno-uralskom autoputu, diplomom 1. stepena u nominaciji Mladi talenti na festivalu folklornih, folklornih grupa i pojedinačnih amaterskih izvođača produkcijskih timova čeljabinskog ogranka. Tradicionalnog puta 2005. godine. Dobila je Počasnu diplomu Uprave Sovetskog okruga za visoko stručno umeće, savestan rad i veliki stvaralački doprinos razvoju kulturnog života Sovetskog okruga 2005. godine na profesionalnom prazniku Dan železničara. od 25.06.2007. Počasna diploma načelnika Južno-uralske željeznice za održavanje smotre - takmičenja profesionalnih vještina među kondukterima putničkih automobila i blagajnika karata od 26.12. April 2007. Koreografski studio "Fantazija" je 2008. godine dobio titulu "Uzoran tim".

2.2 Umjetničke i kreativne tehnologije u aktivnostima starije grupe uzornog tima koreografskog studija "Fantazija"

Stariju grupu koreografske grupe "Fantazija" predstavljaju mladi (15-20 godina). Značajan dio učesnika su studenti ChGAKI odsjeka SKD i KiS. Neki učesnici su studenti SUSU, ostali su učenici viših razreda. Sastav grupe formiran je od početka postojanja tima, a ažuriran je i dolaskom novih članova.

Umjetnička i kreativna aktivnost tima može se nazvati uspješnom, o čemu svjedoči i dodjeljivanje timu titule "uzornog", laureata na sveruskim festivalima i takmičenjima. To je velika zasluga vođe - snažne i samouvjerene ličnosti. U svom radu se rukovodi metodom edukacije ličnim primjerom.

Pored profesionalnog izvođenja i pristupačnog objašnjenja plesnih pokreta, ima neiscrpnu maštu u crtanju plesnih obrazaca, a ujedno je i primjer članovima tima u pogledu ličnih moralnih kvaliteta. Drugim riječima, zahtjevna je prema drugima i prema sebi. Iz ovoga proizilazi metoda formiranja svijesti pojedinca, koja se uspješno implementira u timu i omogućava svakom učesniku da formira vlastitu ideju o određenom problemu.

Učešće na sveruskim takmičenjima i festivalima potiče društveno-kulturnu aktivnost učesnika, želju za novim dostignućima. S tim je povezan i način kreiranja situacije uspjeha - vođa daje šansu svakome ko vrijedno radi da se zasluženo osjeća kao uspješan i značajan član tima, da dobije priznanje publike. Time se stimuliše društvena aktivnost članova tima.

Metod improvizacije zauzima posebno mjesto u timu. Da bi pomogao učitelju u postavljanju novog broja, svako treba da ponudi svoje mogućnosti za rješavanje kreativnog problema. Tako je implementiran i metod uključivanja u kreativni proces.

Glavni oblici umjetničkog i kreativnog procesa su probe, tokom kojih se vrši opće zagrijavanje - priprema mišića za nastavu, učenje i ponavljanje pokreta, uvježbavanje određenog plesa. Koncertna aktivnost - kalendarski praznici, značajni datumi, u vezi sa specifičnostima ustanove kulture (železničari), obeležavanje Dana železničara prve nedelje avgusta je u velikom obimu. Izvještajni koncert je veliki praznik za ekipu - izvještaj o urađenom kreativnom radu. Festivali, takmičenja, neka od njih su sveruska, kao što je „Ruža vetrova. Moskva-Zlatoust-tranzit”, “Ruske željeznice pale zvijezde”.

Pored časova proba i priprema za koncerte, ekipa organizuje proslavu kalendarskih praznika, značajnih datuma u vidu takmičarskog i igračkog programa. To doprinosi izgradnji tima, stvarajući atmosferu lake komunikacije. Komunikacija učesnika se odvija ne samo kroz koreografske aktivnosti, već i kroz igru.

Tako je moguće pratiti uspješnu primjenu tradicionalnih tehnologija umjetničkog i kreativnog djelovanja od strane lidera u praksi.

Zaključak

Umjetnički i stvaralački proces je proces ljudske djelatnosti koji stvara kvalitativno nove materijalne i umjetničke vrijednosti, odnosno originalnu interpretaciju već postojećeg materijala kroz umjetnost i odgovarajuće tehnologije (sredstva, forme, metode). Uspješna primjena tehnologija umjetničkog i kreativnog djelovanja ovisi o ličnosti lidera.

Odnosi "čovek - umetnost" i "čovek - okruženje" najefikasnije se formiraju u amaterskom timu - grupi ljudi u kojoj se odvija umetnički i kreativni proces, koji predstavlja integralni razvojni sistem koji obezbeđuje udobnost odnosa svih njegovih članova. . Odlika koreografske umjetnosti je da, pored duhovnog i estetskog razvoja, ovdje važnu ulogu igra razvoj fizičke sfere i sfere komunikacije. Pamćenje pokreta trenira pamćenje, izvođenje - fizički trening, ponavljanje - volju, disciplinu.

Adolescenciju treba posebno istaći kao složen period koji zahtijeva korištenje određenih tehnologija umjetničkog stvaralaštva. U ovom uzrastu dolazi do izražaja usmjerenost na profesionalnu aktivnost, na budućnost, što određuje prioritetne metode - stimulacija, formiranje svijesti pojedinca, edukacija ličnim primjerom, koji se provode iu masovnim oblicima - (koncerti, festivali), au grupnim i individualnim probama koreografska i psihološko-pedagoška (igra, zabava).

Od 2000. godine u Palati kulture železničara postoji uzorna grupa - koreografski studio "Fantazija". U seniorskoj grupi tima implementiraju se razmatrane tehnologije umjetničke i kreativne aktivnosti, o čemu svjedoče pobjede na takmičenjima i festivalima, uključujući i one sveruskog razmjera („Ruža vjetrova“, „Ruske željeznice pale zvijezde ”).

Bibliografija

1. Opća i stručna pedagogija: Udžbenik za studente koji studiraju na specijalnosti "Stručno obrazovanje": U 2 knjige / ur. V.D. Simonenko, M.V. Revnosno. - Brjansk: Izdavačka kuća Brjanskog državnog univerziteta, 2003. - Knjiga 1 - 174 str.

2. Veliki ruski enciklopedijski rečnik, - M.: Velika ruska enciklopedija, 2003. - 1888 str. (92 B 79).

3. Gorsky V.A. Sistematizacija pedagoških tehnologija koje se koriste u dodatnom obrazovanju // Dodatno obrazovanje i odgoj. - 2003. - br. 3. - S. 20-25. (čitaonica).

4. Gromov Yu.I. O specifičnostima rada učitelja-koreografa, voditelja dječje plesne grupe / Yu.I. Gromov. Zbornik naučnog rada konf. Dio 1. (Narodna naučna biblioteka K 256956 - dio 1).

5. Žarkova, L.S. Djelatnost ustanova kulture: udžbenik / L.S. Žarkov, - 3. izd. tacno. I extra. - M. MGUKI, 2003. - 234 str.

6. Ivleva, L.D. Metode pedagoškog vođenja amaterske koreografske grupe: Proc. dodatak / L.D. Ivlev. CHGAKI. - Čeljabinsk, 2003. - 58 str.

7. Narodna likovna kultura: udžbenik / Pod. ed. T.I. Baklanova, E.Yu. Streltsova. - M.: MGUKI, 2000. - 344 str.

8. Ruska pedagoška enciklopedija: U 2 toma.

9. Otadžbina, E.Yu. Podučavanje djece jeziku figurativnih plesnih pokreta / E.Yu. Domovina // Dodatno obrazovanje i odgoj broj 1, 2010, str.24.

10. Smirnova, E.I. Klubske asocijacije. Proc. priručnik za studente ustanova kulture / E.I. Smirnova. M., "Prosvjeta", 1977.

11. Amaterska koreografska umjetnost. Sat. naučnim radovi, ur. Yu.I. Gromova, Sankt Peterburg, 1993. - 89 str.

12. Kargin, A. Zvanje i vještina / A. Kargin, Y. Tsagarelli. - M.: Sov. Rusija, 1986. - 104 str. kreativni koreografski tim

13. Kargin, A.S. Vaspitno-obrazovni rad u amaterskom likovnom kolektivu / A.S. Kargin. Udžbenik za studente kulta. klirens. fak. univerziteti kulture i umjetnosti. - M.: Prosvjeta, 1984.

14. Matyukhina, T.I. Fascinantna koreografija / T.I. Matyukhina, I.P. Puzakova // Dodatno obrazovanje i odgoj br. 2, 2010.

15. Mukhina, V.S. Razvojna psihologija, fenomenologija razvoja, djetinjstvo, adolescencija: udžbenik za studente. univerziteti / V.S. Mukhin. - 4. izd., stereotip. - M.: Izdavački centar "Akademija", 1999. - 456 str.

16. Osnove obuke specijalista-koreografa. Koreografska pedagogija: udžbenik. dodatak. - Sankt Peterburg: SPbGUP, 2006. - 632 str.

17. Solomonik, F. Musić. Samoaktivnost. Tim / F. Solomonik. - M: Sove. Ros. 1983 - 120 str.

18. Savremene tehnologije društvenih i kulturnih aktivnosti: udžbenik. Tambov: Izdavačka kuća TSU im. Deržavina, 2002. - 504 str.

19. Nastavno-obrazovni rad u amaterskim likovnim grupama. Comp. L. Zhirnova, M., "Umjetnost" 1973, - 128 str.

20. Kharlamov I.F. Pedagogija / I.F. Kharlamov. - M., 1997. - 245 str.

21. Horuženko, K.M. Kulturologija. Encyclopedic Dictionary. - Rostov na Donu: Izdavačka kuća Feniks, 1997. - 640 str.

22. Shapovalenko, I.V. Psihologija starosti (Psihologija razvoja i psihologija starosti) / I.V. Shapovalenko. - M.: Gardariki, 2005.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Doktrina umjetničkih i estetskih vrijednosti, retrospektivni i prediktivni pristupi razvoju amaterske umjetnosti u produkcijskom timu. Obrazovna, izvođačka i umjetnička djelatnost kreativnog društva.

monografija, dodana 01.02.2011


Suština i specifičnosti grupe amaterskog stvaralaštva. Tehnologija stvaranja i organizacije rada amaterskog kreativnog tima. Faze i zakonitosti kretanja (razvoja) tima, metode planiranja i obračuna njegovih aktivnosti.

kontrolni rad, dodano 02.08.2010


Analiza karakteristika problema i kontradiktornosti racionalne organizacije kulturnih i slobodnih aktivnosti djece i adolescenata sa oštećenjem sluha. Društvena uloga Studija "Drevo" u formiranju komunikacijskih vještina i kreativnog potencijala gluve djece.

seminarski rad, dodan 25.11.2012


Suština i glavni sadržaj umjetničke i pedagoške dramaturgije, definicija osobina i značaja, uloga ove metode u sadašnjoj fazi. Ideja L.M. Predtechenskaya o upotrebi specifičnih izražajnih sredstava na satu umjetnosti.

izvještaj, dodano 19.05.2012


Istorija razvoja šou biznisa u Rusiji. Kratak opis organizacije "LaserMIX", Ulan-Ude. Načini uticaja na publiku. Tehnologija organizacije šou programa na primjeru laserske emisije. Logistička podrška za laserske programe.

seminarski rad, dodan 17.08.2013


Osobine socio-kulturnih aktivnosti. Metodološka podrška SKD-a - opremanje ustanova kulture metodama i preporukama za organizovanje kreativnog slobodnog vremena; suština pojmova. Metodički principi organizacije kulturnog i slobodnog rada.

test, dodano 12.02.2010


Umjetničke i figurativne tendencije stila Art Nouveau. Ženske slike u djelima Gustava Klimta. Umjetnička i estetska vrijednost tekstilne ornamentike. Dizajniranje kolekcije ženske elegantne odjeće "Klimtov mozaik". Ekonomski aspekti projekta.

teze, dodato 11.02.2012


Osobine prostorno-vremenske strukture procesa dokolice i njegovog okruženja. Važnost muzičkog obrazovanja u Tjumenu. Umjetnički i estetski odgoj djece predškolskog i školskog uzrasta u obrazovno-rekreativnom kompleksu.

seminarski rad, dodan 22.06.2016


Glumačko umijeće kao ključni momenat u pozorišnoj predstavi. Psihološke i pedagoške metode uticaja na mlade glumce, razvoj kreativnog mišljenja i sposobnosti da se oslobode na sceni. Trening igre u učionici u pozorišnom studiju "Etida".

sažetak, dodan 23.10.2014


Proizvodnja, njene vrste i karakteristike. "Promocija" kao jedan od osnovnih koncepata proizvodnje. Pojava konflikata unutar kreativnog tima. Karakterizacija grupe "Bad holiday" kao primjera komercijalne muzičke grupe.

2.1. Proces percepcije, skladištenja i reprodukcije informacija

2.1.1. Teorije informacijskog ponašanja

2.1.2. Kategorizacija

2.1.3. Heuristički

2.1.4. Pažnja

2.1.5. Kodiranje

2.1.6. Skladištenje

2.1.6. Reprodukcija informacija

Gdje je Fi indeks, Nws je prosječan broj riječi u rečenici, Nwt je prosječan broj riječi od 3 ili više slogova po rečenici teksta.

2.2. Psihološki pravci kreiranja medijskog teksta

2.2.1. Dizajniranje pozitivnog

2.2.2. Konstrukcija negativa

2.2.3. Tekst kao način organizovanja značenja

2.3. Pravilnosti i poteškoće percepcije medijskih poruka

2.3.1. Nivoi i barijere medijske percepcije

2.3.2. Distorzivni faktori percepcije medija

Efekti percepcije medijskih informacija

2.3.4. Principi psihološke kompetencije novinara

Poglavlje 3. Psihologija novinarskog teksta u smislu pragmatike

3.1. Osobine i obrasci uticaja masovnih informativnih tekstova

3.2. Uticaj poruka na publiku

3.2.1. Činjenica heterogenosti medijskog uticaja

3.2.2. Proces uticaja medija sa aspekta kanala percepcije informacija

3.2.3. Faktor publike i izbor modela dijaloga

3.2.4. Faktor starosti medijske izloženosti

Rodni faktor uticaja medija

3.3. Pozitivni i negativni psihološki i socio-psihološki efekti masovnih medija

3.3.1. Formiranje postavki i informativni pritisak

Manipulacija

3.3.3. Mitologizacija

3.3.4. Tehnologija implementacije igre

3.3.5. šokantno

3.3.6. Kontroverza

Poglavlje 4. Psihologija ličnosti novinara

4.1. Ličnost novinara: karakteristike i tipologije

4.1.1. Ličnost u procesu novinarske delatnosti

4.1.2. Tipologije ličnosti u aspektu novinarske djelatnosti

4.2. Sfera dužnosti novinarske ličnosti

4.2.1. Proces formiranja identiteta i medijska sfera

4.2.2. Profesionalni položaj u strukturi ličnosti novinara

4.2.3. Profesionalna dužnost novinara

4.3. Koncept profesionalne slike novinara

4.3.1. Definicija slike. Osnovni "set" slika

4.3.2. Komponente slike

4.3.3. Slika u radu novinara

Poglavlje 5. Psihologija novinarskog stvaralaštva

5.1. Teorije kreativnosti

5.2. Psihološka komponenta novinarskog kreativnog procesa

5.2.1. Kreativni stil razmišljanja

divergentno razmišljanje

5.2.2. Faze kreativnog procesa

1. Faza kognitivne aktivnosti

2. Faza kreiranja teksta

5.3. Uloga mašte u novinarstvu

5.3.1. Mehanizmi mašte

5.3.2. Funkcije mašte u novinarskom stvaralaštvu

5.3.3. Vrste mašte

5.4. Metode za aktiviranje kreativnog procesa

5.4.1. Tehnike za podsticanje kreativnosti

2. “Aha-iskustvo” kao univerzalni mehanizam za kreativno razmišljanje

Poglavlje 6

6.1. Psihološke osnove novinarske komunikacije

6.1.1. Važnost komunikacije

6.1.2. Vrste komunikacije u novinarstvu

6.1.3. Faze i pravci komunikacije novinara

6.2. "Trouglovi" komunikacije

6.2.1. "Trougao sudbine"

6.2.2. Osnovni stilovi komunikacije u novinarstvu

6.2.3. Transakciona trostrukost u novinarstvu

6.3.1. Pravila pilot sastanka

6.3.2. Vrste intervjua i forme za pitanja

6.3.3. Psihološke karakteristike pripreme za intervju

6.3.4. Psihološke karakteristike početka intervjua

6.3.5. Glavni dio intervjua: psihologija interakcije

6.3.6. Psihološke osnove završetka intervjua

Psihološke poteškoće komunikacije novinara u uredničkom timu

6.4.1. Vertikalni sukobi

6.4.2. Inovacijski sukobi

Zaključak

1. Vaše kreativno doba

2. Vaša kreativnost

3. Metodologija proučavanja aktivnosti mišljenja

4. Metodologija za određivanje nivoa mašte

5. Empatijske sposobnosti

6. Odnos sa sagovornikom

Skor od 21 ili više smatra se normalnim.

7. Vaše komunikacijske postavke

8. Da li je prijatno komunicirati sa vama?

9. Procjena nivoa društvenosti (test Rjahovskog)

10. Možete li govoriti i slušati?

11. Sposobnost slušanja

12. Test za nezavisnost

13. Test za optimizam

14. Dijagnostika stanja agresije (Bass-Darky upitnik)

1. Fizička agresija:

15. Assinger (procjena agresivnosti u vezi)

16. Da li ste konfliktna osoba?

17. Izlaz iz teških životnih situacija

18. Metodologija za određivanje otpornosti na stres i socijalne adaptacije Holmesa i Ragea

19. Dijagnoza dominantne hemisfere

5.4. Metode za aktiviranje kreativnog procesa

Prije svega, potrebno je napraviti rezervu da se razvoj čovjekovih kreativnih sposobnosti - bilo spontanih ili svrsishodnih - na ovaj ili onaj način odvija u skladu s općim zakonima razvoja života, koji se pretvaraju u zakone stvaralaštva. evolucija. Ovi zakoni diktiraju određene uslove pod kojima, u principu, možemo očekivati ​​rezultate. A ako novinar želi da razvije svoj kreativni potencijal, mora voditi računa o zakonima:

1. Razvoj kreativnih sposobnosti u kontaktu sa okolinom . Budući da je, prema teoriji refleksije, mentalni život osobe nemoguć bez kontakta sa okolinom, razvoj kreativnosti kao, u velikoj mjeri, skupa mentalnih procesa bez interakcije sa stvarnošću je nemoguć. Okolina različito utiče na čoveka u zavisnosti od mnogih spoljašnjih i unutrašnjih faktora. Ne samo da može razviti, već i potisnuti kreativni potencijal pojedinca. Ali bez toga, ovaj potencijal je u osnovi nezamisliv. Što je širi spektar načina interakcije osobe sa okolinom, to će prije pronaći najefikasnije mehanizme za samorazvoj u svim oblastima – uključujući i kreativnost. Stoga je važno da novinar razvija sve oblike kontakta sa okolinom, uključujući i vlastita zapažanja, medijske izvještaje i komentare drugih ljudi. Generalno, važno je da se ti kontakti zasnivaju na interakciji sa ljudima koji imaju individualne reakcije na ono što se dešava. Takvi kontakti će pomoći novinaru da razvije svoj vlastiti skup načina da odražava svijet. I ne samo razvijati, već ga stalno širiti.

2. Genetski determinizam kreativnosti . Bez obzira na okruženje, mogu se razviti samo oni kvaliteti koji su dani osobi od rođenja. Sa profesionalne tačke gledišta, važno je što ranije identifikovati prednosti sopstvenog kreativnog ponašanja i razviti ih što je moguće efikasnije. Pritom se mora shvatiti da je potencijal osobe neograničen, a što se intenzivnije razvijaju različiti aspekti njegove ličnosti, to se jasnije može ostvariti u profesionalnoj sferi. Stoga je važno razvijati sposobnosti novinara u svim vidovima kreativnosti – umjetničkoj, istraživačkoj, operativnoj.

3. Nepovratnost razvoja . Čovjek se ne može vratiti najjednostavnijim oblicima djelovanja. To neminovno dovodi do degradacije. Uronivši u kreativni proces, osoba stječe potrebu za tim - potrebu za određenim funkcioniranjem i stilom moždane aktivnosti usmjerene na rješavanje novih problema. I ni u kom slučaju kreativna osoba ne bi smjela pristati da svoj potencijal ograniči samo na rutinski posao (iako je ovaj drugi neophodan u novinarstvu). Važna je stalna potraga za kompromisom između kreativnosti i rukotvorina.

5.4.1. Tehnike za podsticanje kreativnosti

Ova tri zakona provode se u svim fazama kreativnog procesa, a apel na njih određuje pravac razvoja kreativnih sposobnosti novinara. dakle, u fazi percepcije, akumulacije informacija važno je aktivirati:

1. Sposobnost sagledavanja svijeta očima umjetnika, mislioca i stvaraoca sposobnog da pokaže intelektualnu inicijativu. Odnosno, stalni fokus na pronalaženju ideje svega što se dešava, uzroka, oblika i svrhe njegovog postojanja. Takva se vještina može razviti kroz stalni pokušaj da se shvati namjera drugog stvaraoca - bez obzira na polje kreativnosti;

2. Težnja ka kreativnom, senzualnom kontaktu sa okolinom. Sposoban je da preokrene proces percepcije starenja, koji je, prema psiholozima, povezan sa začepljenjem naše svijesti etiketama, obrascima i klišeima 183 . Umjetnik treba iznova da nauči da “čita” signale ovog svijeta;

3. Sposobnost trodimenzionalne, analitičke percepcije. Odnosno, mogućnost da se sveobuhvatno sazna šta se dešava. Nije rijetkost da novinar koji je bio na licu mjesta opiše ono što je vidio, ali ne i ono što je čuo. Pitajte ga kakvo je vrijeme, o čemu su prolaznici pričali, da li je bilo još zvukova, buke, mirisa i on će se zbuniti. Ali ovi detalji su neophodni da bi osoba upotpunila utisak i uspješno formirala pouzdanu sliku 184 .

4. Potreba da se novo vidi u običnom. Eksperimenti pokazuju sljedeće. Ako nekome postavite pitanje: "Šta ste novo vidjeli danas?" Možda neće uvek moći da odgovori. Ali ako ovo pitanje postavljate svaki dan nedelju ili dve, razvit ćete stav da tražite novo, a lista će se širiti iz dana u dan. Rad novinara u ovom pogledu je plodno polje za razvoj. Odnos prema novinama prati sve njegove aktivnosti. Važno je ne podleći rutini i rutini.

U fazi rekombinacije važno je obratiti pažnju i na stimulaciju određenih sposobnosti:

1. Sposobnost transformacije vizije. Kada u samom procesu percepcije osoba već mijenja sliku reflektiranog predmeta ili pojave. Kao što dete u oblaku odmah vidi drugo, treće, deseto značenje, novinar u onome što se dešava odmah zgrabi ideju, temu, zaplet, sukob;

2. Sposobnost sintetičkog opažanja – odnosno sposobnost uspostavljanja trenutnih veza između različitih kvaliteta objekta i primanja složenih signala. Ova vještina pomaže da se na licu mjesta odredi gdje se događaju najznačajniji događaji, s kim je bolje razgovarati, koje činjenice vrijedi zabilježiti, a koje ne. Konačno, bez takvog kvaliteta, suštinski je nemoguće stvoriti duboki analitički materijal;

3. Sposobnost figurativnog vida. Odnosno, trenutna izgradnja asocijativnih veza u odnosu na posmatrani objekat, što istovremeno ne usporava percepciju stvarnosti.

Tokom reprodukcije Najvažnija stvar je, možda, stimulacija kreativnog nastupa. Prije svega, manifestuje se u potrazi za ciljnom slikom (koliko težak zadatak novinar sebi postavlja) i u spremnosti da ga ostvari (koji nivo ostvarenosti slike će biti prihvaćen kao zadovoljavajući, kolika je otpornost na buku). osoba). Što je osoba dalje spremna ići u ovom smjeru, to je veća njena kreativna izvedba. Ovakav nastup se najlakše stimuliše ako osoba prebaci fokus sa pitanja „šta“ na pitanje „zašto“: ne „šta ću reći čitaocima o ovom događaju“, već „zašto ću čitaocima reći o ovom događaju“.

Na kraju krajeva, razvoj kreativnosti uključuje stimulaciju nekih osnovnih sposobnosti:

1. Sposobnost samostalnog sagledavanja i ažuriranja problema;

2. Sposobnost samostalnog traženja načina za implementaciju tema identifikovanih identifikovanim problemima;

3. Sposobnost efikasnog korištenja posebnih profesionalnih vještina i uključivanja u kreativni stil aktivnosti.

Kreativni proces je moguće potaknuti na različite načine, suštinski svedene na nekoliko tehnike. Prije svega, potrebno je "rastovariti" našu psihu, ukloniti uvjerenje u ozbiljnost i hitnost rješavanja problema, pa stoga metode u pravilu uključuju element igre koji sam zadatak potiskuje u drugi plan. Zatim morate koristiti sugestivne stimuluse koji su bliski temi. Takvi podražaji se mogu roditi, na primjer, tokom razgovora kada se raspravlja o problemu i aktivirati asocijativni niz. Tada je potrebno koristiti fragmentaciju problema, koja otklanja faktor njegove važnosti i olakšava snalaženje u situaciji. Na kraju treba zabilježiti međurezultate, jer svaki od njih tada može izazvati ispravnu odluku. Svi ovi opšti principi za konstruisanje stimulativne situacije moraju biti praćeni uzimanjem u obzir psiholoških kvaliteta pojedinca. Na primjer, neko definitivno zna da ne može raditi u bučnom okruženju, a nekome je, naprotiv, potrebno poslovno, napeto okruženje.

A. Gretsov 185 takođe znači nekoliko principi, u osnovi treninga kreativnosti:

1. Modeliranje situacija novosti i neizvjesnosti – kada se odbacuje svaka vanjska sličnost sa aktivnošću kojom se osoba zapravo bavi. To vam omogućava da istovremeno smanjite strah od nekompetentnosti i neutrališete efekte stereotipa, te u određenom smislu uklonite barijere u procjeni predloženih rješenja kao vrijednih ili besmislenih;

2. Razigrana priroda interakcije - kada postoji barem neki mogući nagovještaj pragmatizma, realnosti primjene rezultata. I što je najvažnije – proces, akcija postaje važnija od rezultata;

3. Pozitivna povratna informacija - kada učesnici u procesu odbijaju kritiku. To se ne može poreći. Možete samo dodavati, razvijati, transformirati. Pohvale, odobravanje stvaraju povoljan pozitivan stav u fazi generisanja ideja;

4. Ravnoteža između intuicije i kritičkog mišljenja – kada se pojave uslovi koji formiraju potrebu za prelaskom od spontanosti, intuitivnosti ka logičkom mišljenju u fazi postavljanja problema i procene opcija prilikom izgradnje glavne strategije;

5. Retrospektivna izgradnja paralela između sadržaja treninga i životnog iskustva – kada se daje objašnjenje o kojim se tačno psihološkim mehanizmima radilo, i kako se oni sada mogu efikasno koristiti u stvarnoj situaciji, kako aktivirati ove kvalitete u tipičnim uslovima ;

6. Široka upotreba sredstava vizuelnog i plastičnog izražavanja – kada su uključeni svi kanali percepcije informacija. Ovdje se mogu koristiti crteži, dramske izvedbe, izrazi lica, pantomima i audio eksperimenti. Prije svega, ovaj pristup proširuje alat, dovodi do aktiviranja različitih asocijativnih kanala i, na kraju, jednostavno oslobađa učesnike.

Najpopularniji poznati metode psihološka aktivacija kreativnih procesa - brainstorming, sinektika, metoda fokalnih objekata. Svi su zasnovani na vještačkom poticanju situacije kreativnosti sa svim njenim fazama.

Synectics(Sinektika) - metoda stimulisanja kreativne aktivnosti, u kojoj se stvaraju posebni uslovi koji stimulišu promociju neočekivanih i nestereotipnih analogija i asocijacija na zadatak.

Ovo je modificirana verzija klasičnog brainstorminga, tj. tehnike za postizanje željenog kao rezultat uredne kolektivne rasprave. Tehnologiju je 1960. godine uveo William Gordon, a prije toga, 40-ih godina dvadesetog vijeka, generalno ju je razvio američki psiholog Osborn. On omogućava prelazak na brainstorming grupa profesionalaca. Rješenje problema počinje uvodom – „problem kakav je dat“. Nikada ne treba da preuzimate veru u zadatke koje formulišu drugi. Problem je pretvoren u zadatak, kako se to razume. Tu je zapravo odluka zasnovana na transformaciji poznatog u neobično i obrnuto. Koristi se rješenje koje se široko koristi u teoriji sistema kroz analogiju. Gordon je predložio četiri vrste analogija za brainstorming:

1. Direktna analogija – predmet koji se razmatra upoređuje se sa manje-više sličnim objektom iz druge grane tehnike, ili sa objektom iz divljeg svijeta;

2. Lična analogija - direktno vezana za teatar emocija (metoda empatije), osoba koja rješava problem navikava se na sliku predmeta koji se popravlja, pokušavajući otkriti osjećaje koji nastaju u tom procesu u stilu "ja Ja sam takvo drvo, ja sam bijela vrana koja želi da bude naslikana.";

3. Simbolička analogija – generalizovana apstraktna analogija, subjekt se povezuje sa najvažnijim obeležjem, ostalo se odbacuje;

4. Fantastična analogija – u rješenje problema se uvode fantastični elementi – čovječuljci, živa voda, daždevnjaci, Maksvelovi demoni. Vremenom su dobili imena iz stvarnosti. Odnosno, sinektika je jedna od organizacionih metoda kolektivnog stvaralaštva. To je način organizacije procesa. Diskusija traje oko 30 minuta. Učesnici se ohrabruju da predstave sve ideje, čak i one najluđe. Zatim se raspravlja o idejama i bira se pravo rješenje.

Fokalna metoda objekata se sastoji u prenošenju karakteristika nasumično odabranih objekata na onaj koji treba uzeti u obzir. Neobične kombinacije podstiču rađanje ideja 186 .

Morfološka metoda analiza sastoji se u tome što se u procesu diskusije o problemu prvo izdvajaju njegove glavne karakteristike, grade, takoreći, „osovine“. Na svaki od njih mentalno su "nanizane" sve moguće kombinacije elemenata. Kao rezultat, rađaju se zanimljive ideje. Na primjer, kada kreirate materijal o osobi, možete odabrati njegov šarm, rad, ljubav kao osovinu. Kao elemente birate pojedinačne akcije, odnose.

Ova metoda koristi zapise. Na listu se crtaju tri ili četiri ose i na njima se potpisuju elementi koji se zatim zamenjuju.

Metoda kontrolnog pitanja leži u činjenici da kada je materijal u cjelini spreman, pokušavate pronaći alternativu za svaku rečenicu, postavljajući pitanje „Šta ako je obrnuto?“ “A ako se ovo ukloni?”, “A ako ovo kažemo na kraju?” "A ako se ovo zamijeni..." Ponekad vam takav rad omogućava značajno poboljšanje sastava materijala.

Umjetničko stvaralaštvo je od davnina bilo sinkretično, stopljeno s različitim sferama i oblicima života naroda. Umjetnički i kreativni elementi posebno su slikovito i originalno predstavljeni u tradicionalnim narodnim kalendarskim praznicima i obredima. U ove praznike, praćeni pjevanjem, sviranjem muzičkih instrumenata, plesom i drugim vidovima umjetničkih aktivnosti, svjetonazor i stav ljudi oličavali su se u umjetničkom obliku.

Umjetnički i stvaralački proces danas je jedan od pravaca općeg razvoja čovječanstva, koji odražava dinamiku umjetničke percepcije stvarnosti, kao i njene specifičnosti u svakoj fazi kulturno-historijskog procesa. Prema riječima nastavnika muzike V.V. Aleksandrova, metoda umjetničkog i stvaralačkog procesa je univerzalna i uobičajena metoda za umjetnost.

Zahtijeva samostalnost u sticanju i prisvajanju znanja, kreativnost, razvijanje sposobnosti individualnog opažanja i kreativnog tumačenja.

Prema A.S. Kargin, umjetničko-kreativni proces je neraskidivo povezan sa pedagoškim (obrazovnim) procesom koji se ostvaruje uključivanjem u umjetničke, kreativne i društveno-kulturne aktivnosti.

Predmetna aktivnost se odvija u timskom okruženju tokom treninga, proba, likovnih i edukativnih časova, koncertnih nastupa, odnosno kreativnih aktivnosti.

Kreativnost je proces ljudske aktivnosti kojim se stvaraju kvalitativno nove materijalne i umjetničke vrijednosti ili originalna interpretacija postojećeg materijala. Sve duhovne snage osobe, uključujući maštu, učestvuju u procesu kreativnosti. Istovremeno, kreativna aktivnost se definira kao svjesna, aktivna ljudska aktivnost usmjerena na spoznaju i transformaciju stvarnosti; stvaranje novih, originalnih, nikada ranije nepostojećih predmeta, djela i sl., doprinoseći daljem razvoju kulture. Vrijedi napomenuti, prema L.D. Ivlev, za organizaciju ovih procesa potrebno je koristiti odgovarajuće tehnologije.

Tehnologija je uređen skup radnji, operacija, postupaka, koji instrumentalno obezbjeđuju predvidljiv i dijagnostikovan rezultat. Svaka tehnologija ima sredstva, oblike, metode koje aktiviraju i intenziviraju aktivnost učesnika u umetničkom i stvaralačkom procesu u cilju postizanja planiranih rezultata.

Razmotrimo zasebno svaku komponentu umjetničkog i kreativnog procesa prema klasifikaciji E.I. Grigorieva.

Sadržaji:

• - usmeni (živa riječ i scenski govor);
• - štampane (beletristika i politička literatura, časopisi);
• - vizuelni (posteri, posteri, eksponati, relikvije);
• - tehnički (bioskop, radio, televizija, audio, video);
• - psihološki i pedagoški (igre, zabava, komunikacija, spektakli);
• - likovno i amatersko stvaralaštvo (izvorni žanrovi, umjetnost i zanati, muzika, koreografija, horska, pozorišna).

Sva sredstva su međusobno povezana i biraju se uzimajući u obzir određeni predmet utjecaja, na osnovu njegove starosne kategorije.

• 1. Misa - aukcije, festivali, pozorišne predstave, olimpijade, praznici.
• 2. Grupe - tribine, kružoci, okrugli stolovi, amaterska udruženja i interesni klubovi, konferencije.
• 3. Individualni - razgovori, zapošljavanje u sekcijama, konsultacije, časovi u kružocima, interaktivne i kompjuterske igrice, konsultacije.

Izbor formi, njihov razvoj i implementacija nije lak i vrlo odgovoran. U odnosu na amatersku grupu, vrijedno je istaknuti takve oblike kao što su probe (i grupne i pojedinačne), koncert (misa).

• - obrazovno-spoznajne, samoobrazovne aktivnosti (rad sa literarnim izvorima, novinskim materijalima);
• - Formiranje javne svijesti pojedinca (uvjeravanje, sugestija, primjer);
• - Uključivanje u društvene i kulturne aktivnosti i formiranje društvenog ponašanja (praktični zadatak, uključenost u aktivnosti, takmičenje, pedagoški zahtjev, individualni zadatak);
• - Podsticanje društvene i kulturne aktivnosti (moralna, materijalna, javna osuda);
• - Sociološka istraživanja (anketa, intervju, posmatranje, proučavanje dokumenata, testiranje, eksperiment);

Za najpotpuniji opis metoda treba se obratiti na klasifikaciju Yu.K. Babansky. Komponenti metode stimulacije dodaje se i kreiranje situacija uspjeha, važno objašnjenje je korištenje metode kontrole i samokontrole efektivnosti umjetničke i kreativne aktivnosti (usmena, pismena, samokontrola).

Metoda improvizacije se aktivno koristi u amaterskim grupama - ispoljavanje njihovih izvođačkih vještina, bez obzira na nivo njihovog tehničkog razvoja, pokazujući mogućnosti njihove mašte, fantazije.

Vođa je pozvan da osigura rad određen ciljevima, specifičnim uslovima i mogućnostima svakog udruženja. Analizirajući profesionalnu aktivnost voditelja amaterske umjetničke grupe, treba priznati da je ona jedna od najsloženijih i najsloženijih.

Smirnova ističe funkcije šefa amaterskog tima:

• - izvršno-organizacioni - organizacija konkretnih aktivnosti (priprema predstave, diskusije, realizacija traženog posla), obuhvata raspodelu poslova i zadataka, kontrolu nad njihovim sprovođenjem i upravljanje aktivnostima;
• - edukativni - korištenje interesa učesnika i samog procesa, prirode aktivnosti za postizanje pedagoških rezultata;
• - planiranje - ciljani napori lidera i svih učesnika;
• - obrazovno-pedagoško - stručno osposobljavanje polaznika za odabranu vrstu djelatnosti;
• - psihološko vođenje - upravljanje međuljudskim odnosima u grupi, sposobnost obezbjeđivanja dobrog raspoloženja učesnika, sprečavanja i rješavanja unutrašnjih sukoba, razumijevanja i uzimanja u obzir individualnih karakteristika svakog učesnika u aktivnostima. Preporučljivo je ovu klasifikaciju smatrati prihvatljivom u današnje vrijeme, s posebnošću da je obrazovna funkcija lidera u savremenim uslovima usmjerena na formiranje morala, samopouzdanja, mehanizama međuljudske interakcije, drugim riječima, humanističkih kvaliteta. pojedinca.

Kargin glavnu funkciju - interpretaciju - smatra kompetentnim, umjetnički opravdanim prijenosom djela. Razumno je tome dodati i stimulaciju - podsticaj umjetničkoj i kreativnoj aktivnosti, kao i stvaranje situacije za uspjeh učesnika u timu, s druge strane, mogu se pripisati komponenti funkcije pedagoškog rada. vodstvo.

Stoga treba napomenuti da je učešće u amaterskim predstavama specifičan oblik interakcije pojedinca i umjetnosti. Neposrednost bavljenja umjetničkom djelatnošću posebno djeluje na cjelokupnu strukturu odnosa "čovjek - umjetnost", a zatim i na odnos "čoovjek - okolina". Oblici, metode i sredstva kulturne aktivnosti svojstveni su ovoj vrsti društvenih i industrijskih odnosa društva i odražavaju nivo ovladavanja duhovnom i materijalnom kulturom od strane osobe.

Amaterske pozorišne grupe mogu se formirati u ustanovama kulture (klubovi, domovi, dvorci kulture), obrazovnim ustanovama (škole, fakulteti, univerziteti), ustanovama dodatnog obrazovanja, kao i u preduzećima.

Prilikom formiranja pozorišne grupe, mora se imati na umu da kreativni i organizacioni rad u grupama treba da obuhvata:

Vođenje treninga, proba, nastupa s koncertima i predstavama;

Aktivnosti za stvaranje kreativne atmosfere u timu;

Održavanje najmanje jednom tromjesečno i na kraju godine generalnog sastanka članova tima sa sumiranjem rezultata kreativnog rada;

Akumulacija nastavnog materijala, kao i materijala koji odražava istoriju razvoja tima (planovi, dnevnici, izveštaji, albumi, skice, prelomi, programi, posteri, reklame, knjižice, itd.) i kreativni rad.

Nastava se mora održavati najmanje 3 sata sedmično. Sat treninga je 45 minuta.

Amatersko pozorište može imati grupe koje se popunjavaju po starosnom principu: mlađe (7-10 godina), srednje (11-14 godina), starije (15-17 godina). Tim može uključiti u prosjeku oko 8-12 do 20-25 ljudi; manja kompozicija, iako moguća, nije od velike koristi, moguća je i veća, ali jednostavno je izvan moći jednog nastavnika.

Za nastavu treba izdvojiti stalnu prostoriju, precizno odrediti dane i sate nastave. Mora se voditi evidencija o prisustvu. Svaka grupa bira vođu. Pozorišni savjet je stvoren da upravlja grupama. Vijeće izrađuje Povelju pozorišta, aktivni je organizator samouprave i pomoćnik direktora.

U pozorišnoj grupi, koja radi prvu godinu, glavna pažnja se poklanja stvaranju tima, širenju opštih umetničkih horizonata i praktičnom upoznavanju polaznika sa elementima scenske pismenosti u procesu vežbi, skečeva, igara. , improvizacije, u procesu rada na kratkoj predstavi, skeču, kompoziciji. U timu 2. i 3. godine studija glavni posao za akademsku godinu može biti priprema velikog performansa i raznih umjetničkih i figurativnih radova koji su s njim povezani: priprema vlastite inscenacije, upoznavanje raznih materijala potrebnih za bolje razumijevanje epohe, životnih fenomena, sukoba predstava; priprema skica dizajna i izrada scenografije, kostima i na kraju organizacija priredbi i izleta sa nastupima, koncertnim programima.

Edukativne i kreativne aktivnosti u pozorišnoj ekipi planiraju se unapred. Plan rada je metodološki dokument koji ocrtava strateške i taktičke zadatke pred amaterskim pozorištem.

Repertoar je osnova svih aktivnosti pozorišne grupe, utiče na cjelokupni obrazovni proces. Stoga je razvoj repertoara važan i odlučujući momenat u aktivnostima kreativnog tima.

Kao što je već spomenuto, osnova amaterske pozorišne nastave je obrazovni i kreativni proces povezan sa scenskim utjelovljenjem dramskog materijala. Obuka treba da prethodi radu na ulozi i da ide paralelno sa njom tokom čitavog perioda učešća u kolektivnoj kreativnoj aktivnosti. Glavni predmet učenja i savladavanja u učionici je akcija.Članovi pozorišne grupe moraju naučiti razlikovati akciju od imitacije, slike, jednu radnju od druge.

Pozorišni trening treba člana tima da približi rješavanju sljedećeg problema: da iza teksta predstave pronađe događaj efektivnu seriju, a zatim utjelovi tu logiku radnji uz pomoć svog živog psihofizičkog aparata.

Postoji pet glavnih tipova stručnih studija u amaterskoj pozorišnoj grupi:

1. Početni obrazovno-vaspitni rad - spoznavanje scenske pismenosti.

2. Obuka interne glumačke tehnike ili "psihotehnike" (po rečima K.S. Stanislavskog) kao oblik stalnog stručnog učenja u timu.

3. Osposobljavanje tehnike eksterne glume (govor, muzikalnost, plastičnost).

4. Podizanje nivoa opšte kulture učesnika. Kontinuirana samoedukacija članova tima kao sastavni dio obrazovnog i kreativnog procesa.

5. Radite na izvedbi.

Za dosljedan vaspitno-obrazovni rad u amaterskom pozorištu preporučljivo je izdvojiti devet sekcija koje obuhvataju sve glavne elemente glumačke „škole“ u onom dijelu koji je K.S. Stanislavski je nazvao "Rad glumca na sebi" i koji prethodi radu na slici, odnosno radu izvođača u predstavi:

1. Pažnja na sceni.

2. Scenska vjera.

3. Scenski stav i procjena činjenice.

4. Scenska akcija.

5. Magično "ako".

6. Scenska mašta i fantazija.

7. Scenski zadatak.

8. Sloboda scene.

9. Scenska komunikacija.

Svi navedeni elementi savladavaju se u bilo kojoj pozorišnoj grupi. Međutim, način prenošenja materijala je drugačiji. Svaki tim ima svoje karakteristike, kao što svaki reditelj-nastavnik ima svoje, individualne "tajne" u načinu učenja pozorišne umjetnosti.

Pozorišna umjetnost kao umjetnost djelovanja i kao sintetička umjetnost pretpostavlja kolektivno stvaralaštvo. Predstava kao umjetničko djelo postoji samo zahvaljujući kreativnom zalaganju cijele ekipe – reditelja, glumaca, umjetnika, kompozitora, rekvizita, rekvizita, kostima, šminkera, rasvjete, scenskih radnika itd. Uloga pojedinih učesnika u ovom kreativnom radu je različita, ali ih u procesu stvaranja performansa objedinjuje zajednički cilj. U pozorišnoj grupi, zbog specifičnosti, stvaraju se uslovi za realizaciju različitih kreativnih sposobnosti polaznika.

Uvod

Naučna organizacija kreativnog procesa

Algoritam za rješavanje inventivnih problema

Književnost

Prijave

pronalazak algoritma procesne kreativnosti

Uvod

Tema eseja je „Naučna organizacija kreativnog procesa. Algoritam za rješavanje inventivnih problema" u disciplini "Osnove tehničkog stvaralaštva"

Naučna organizacija kreativnog procesa. Algoritam za rješavanje inventivnih problema

Kreativni proces vezan za stvaranje nove opreme i tehnologije usko je povezan sa pronalazaštvom, koje je najstarije ljudsko zanimanje.

Zapravo, pronalaskom prvih alata započeo je proces humanizacije naših drevnih predaka.

Iz veka u vek inventivni problemi su postajali sve složeniji, a metode za njihovo rešavanje gotovo da se nisu usavršavale, pronalazači su po pravilu išli do cilja „pokušajem i greškom“.

Stručnjaci kažu da bi bilo vrlo zgodno kada bi izumi bili rezultat logičnog i uređenog procesa. Nažalost, to nije tako. Izumi su proizvod onoga što psiholozi nazivaju "intuicijom" - neočekivanog bljeska inspiracije, čiji mehanizam leži u dubinama ljudskog uma.

Ranije je proces pronalaska predstavljao sljedeći dijagram procesa:

Prvi čin je čin intuicije i želje. Poreklo ideje (izjava problema).

Drugi čin je čin znanja i rasuđivanja. Izrada šeme ili plana (rješenje problema).

Treći čin je čin vještine. Konstruktivno izvođenje (implementacija zadatka).

Istovremeno, ova šema je toliko nejasna da izumitelju praktično ništa ne daje. Sve do nedavno.

Trenutno proces inventivne kreativnosti uzima u obzir složenost zadataka stvaranja bilo kojeg tehničkog objekta. Složenost zadataka može imati pet nivoa, a svaki nivo može imati 6 faza (A, B, C, D, E, F).

Općenito, proces inventivnog stvaralaštva sastoji se od sljedećih faza:

1. odabir zadataka;
2. izbor koncepta pretraživanja;
3. prikupljanje informacija;
4. traganje za idejom rješenja;
5. razvoj ideje u dizajn;
6. implementacija.

Kako bi sproveli sve faze kreativnog procesa u toku pronalaska, naučnici i stručnjaci su pokušali da razviju teoriju pronalaska i stvore potrebnu metodologiju.

Teorija pronalaska polazi od činjenice da se razvoj tehnologije, kao i svaki razvoj, odvija prema zakonima dijalektike, te se shodno tome zasniva na primjeni dijalektičke logike na kreativno rješavanje tehničkih problema.

Ali da bi se stvorila funkcionalna metodologija, sama logika nije dovoljna. Tehnika pronalaska generalizuje kritički odabrane najvrednije tehnike i njen glavni cilj je naučna organizacija stvaralačkog rada.

Trenutno se proces rješavanja inventivnih problema može smatrati tehnikom za uspostavljanje niza operacija za identifikaciju, razjašnjavanje i prevazilaženje tehničke kontradikcije.

Usmjerenost mišljenja postiže se fokusiranjem na idealan način, idealnu spravu. U svim fazama rješavanja koristi se sistematski pristup i mora se voditi računa da se svaki inventivni problem može riješiti kao rezultat sistematskih misaonih operacija, pri čemu je pravilna organizacija kreativnog procesa od primarnog značaja.

U naše vrijeme, duga potraga za idejama, rješenjima svjedoči ne samo o upornosti pronalazača, već i o lošoj organizaciji kreativnosti.

Kreativnost je sasvim kompatibilna sa sistemom, sa regularnošću. Kreativnost ne karakteriše uvid i inspiracija, već rezultat rada. Ako se stvori nešto novo, onda je rad kreativan.

Kreativnost je koncept koji se mijenja: njen sadržaj se stalno ažurira. Cijela poenta teorije pronalaska, u suštini, leži u činjenici da zadatke koji se danas s pravom smatraju kreativnim, omogućava rješavanje na nivou organizacije mentalnog rada koji će biti sutra.

Mora se imati na umu da se nove mašine ne pojavljuju „ni iz čega“. U svakoj modernoj mašini (mehanizmu, tehničkom sistemu) akumulirane su desetine, stotine i hiljade uzastopnih izuma. Čak i olovka ima više od 20 hiljada patenata i potvrda o autorskim pravima.

Svaki izum gura razvoj mašina, polazeći od činjenice da je rešenje inventivnog problema slučaj kada za ovo rešenje uopšte ne postoji spreman ključ (recept).

Istovremeno, poznato je da se mašine ne razvijaju „nasumično“, već u određenom logičnom nizu. Mogu se pojaviti u nekim srednjim veličinama, a zatim i manjim i većim veličinama. To se jasno vidi pri kreiranju kamiona. Dostupni su u malim, srednjim i velikim kapacitetima.

Svaka mašina teži određenoj idealnoj "idealnoj mašini".

„Idealan auto », je uslovni standard i ima sljedeće karakteristike: težinu, zapreminu i površinu predmeta sa kojim mašina radi (tj. transportuje, radi itd.) da li se skoro poklapa sa težinom, zapreminom i površinom sama mašina.

Primjer neidealne mašine je helikopter. On prevozi teret i putnike i sebe, trošeći na to oko 1/3 razvijenog truda. Prilikom kreiranja idealnog helikoptera potrebno je osigurati da razvijeni napor u većoj mjeri ide na transport tereta.

Prilikom stvaranja bilo koje mašine mora se suočiti sa tehničkim kontradikcijama. Ove kontradikcije nastaju između najvažnijih pokazatelja koji se odvijaju u bilo kojoj mašini: težine (mase), dimenzija, snage, pouzdanosti itd. Uvek postoje određene veze između ovih indikatora, a da bi se jedan od indikatora poboljšao na već poznate načine u industriji, jedno mora platiti pogoršanje drugog.

Zbog ovih kontradiktornosti običan problem često prelazi u kategoriju inventivnih u slučajevima kada je neophodan uslov za njegovo rešavanje otklanjanje tehničke kontradikcije.

Nije teško stvoriti novu mašinu, zanemarujući tehničke kontradikcije. Ali tada će mašina biti neupotrebljiva i beživotna.

Ako će riješeni tehnički problem imati novinu i korisnost, biti viši od stanja tehnike, onda se ovaj riješeni problem priznaje kao izum.

Postoje dva koncepta "pronalaza" - pravni (patentni) i tehnički.

Pravni koncept je različit u različitim zemljama, štaviše, često se mijenja.

Pravni koncept nastoji da što preciznije odrazi granice unutar kojih je pravna zaštita novih inženjerskih objekata trenutno ekonomski izvodljiva.

Za tehnički koncept nisu toliko važne ove granice, već srž izuma, njegova istorijski stabilna suština.

Sa stanovišta inženjera, stvaranje novog izuma svodi se na prevazilaženje (potpune ili delimične) tehničke kontradikcije.

Pojava i prevazilaženje kontradiktornosti jedna je od glavnih karakteristika tehničkog procesa.

Koristeći koncept idealne mašine i tehničke kontradikcije, može se značajno pojednostaviti proces rješavanja inventivnog problema.

Idealna mašina pomaže u određivanju smjera traženja, a tehnička kontradikcija svojstvena ovom problemu ukazuje na prepreku koju treba savladati.

Stoga, da bi se riješio tehnički problem, potrebna je racionalna taktika koja omogućava da se to radi korak po korak.

Jedan od naučno utemeljenih i dobro etabliranih u praksi masovnog tehničkog stvaralaštva je metod softverskog rješavanja tehničkih problema, koji je kreirao sovjetski pronalazač i pisac G.S. Altshuller. Nazvao ga je algoritamom za rješavanje inventivnih problema (ARIZ).

ARIZ je jasan primjer primjene materijalističke dijalektike i sistematskog pristupa procesu tehničkog stvaralaštva. Tehnika se zasniva na doktrini kontradikcije. Algoritam je skup sekvencijalno izvedenih radnji (koraka, faza) usmjerenih na rješavanje inventivnog problema (koncept "algoritma" se ovdje ne koristi u strogom matematičkom, već u širem smislu). Proces odlučivanja se smatra nizom operacija za identifikaciju, razjašnjavanje i prevazilaženje tehničke kontradikcije. Konzistentnost, usmjerenost i aktivacija razmišljanja se u ovom slučaju postižu fokusiranjem na idealan krajnji rezultat (IFR), odnosno idealno rješenje, metodu, uređaj.

Unapređeni tehnički objekat smatra se integralnim sistemom koji se sastoji od podsistema, međusobno povezanih elemenata, a istovremeno je i deo supersistema koji se sastoji od međusobno povezanih sistema. Prije rješavanja direktnog problema povezanog sa tehničkim objektom, vrši se pretraga zadataka u supersistemu (zaobilazni zadaci) i bira se najprikladniji put.

ARIZ prilikom postavljanja zadatka uzima u obzir činjenicu da je izvor psihološke inercije tehnička terminologija i prostorno-vremenske reprezentacije objekta. Stoga se preporučuje formulirati neželjeni efekat ili glavnu poteškoću bilo koje situacije, a ne zahtjeve onoga što treba učiniti.

Djelovanje psihološke inercije također se smanjuje korištenjem PBC operatora (Dimensions Time Cost), čija je suština provođenje niza mentalnih eksperimenata za promjenu veličine objekta sa date vrijednosti na 0, a zatim na ∞, vrijeme djelovanja (brzina) objekta od zadane vrijednosti do 0 pa do ∞ i cijene objekta od zadane do 0 pa do ∞. Formulacija uslova problema data je prema određenoj šemi u terminima dostupnim nespecijalisti.

Strategija za rješavanje inventivnog problema za ARIZ može se predstaviti kao dijagram