Η μορφή ενός λογοτεχνικού έργου γεννιέται από το περιεχόμενό του. μορφή τέχνης

Στην τέχνη όλα γίνονται περιεχόμενο, κάθε στοιχείο της μορφής. Οι ποιητές δεν κουράζονται να αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης του νοήματος - ασυνήθιστοι, ζωντανοί, αξέχαστοι. Και ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σε «χτυπάει» όταν ανοίγουμε ένα βιβλίο ποίησης; - Φυσικά, ο τύπος και η διάταξη των γραμμών: δίστιχα ή τετράστιχα, μακριές γραμμές ή κοντές, μια «σκάλα» (όπως ο Β. Μαγιακόφσκι) ή κάτι εντελώς ασυνήθιστο ...

Πίσω στον 17ο αιώνα, ο Συμεών Πολότσκι, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής ποίησης και δραματουργίας, έγραψε ποιήματα με τη μορφή σταυρού· όχι ένα τέχνασμα, αλλά μια άλλη ευκαιρία να μεταδώσει, να διευκρινίσει το νόημα που χρειάζεται ο ποιητής.

Διαβάστε ένα ποίημα του ποιητή του 19ου αιώνα A. Apukhtin.

Ο δρόμος της ζωής είναι στρωμένος από άγονες στέπες,

Και ερημιά, και σκοτάδι… ούτε καλύβα, ούτε θάμνος…

Καρδιά που κοιμάται? αλυσοδεμένος

Και το μυαλό και το στόμα

Και η απόσταση είναι μπροστά μας

Και ξαφνικά ο δρόμος δεν θα φαίνεται τόσο δύσκολος,

Θέλω να τραγουδήσω και να ξανασκεφτώ,

Υπάρχουν τόσα πολλά αστέρια στον ουρανό

Το αίμα κυλάει τόσο γρήγορα...

Όνειρα, άγχος.

Ω, πού είναι αυτά τα όνειρα; Πού είναι οι χαρές, οι λύπες,

Μας λάμπει τόσα χρόνια;

Από τα φώτα τους στην ομιχλώδη απόσταση

Ένα αχνό φως είναι ορατό...

Και εξαφανίστηκαν...

Γιατί πιστεύετε ότι ο ποιητής χρειαζόταν μια τόσο ασυνήθιστη, αμέσως εμφανή μορφή διάταξης γραμμών; Πώς θα ονομάζατε αυτή τη φιγούρα; Σας θυμίζει κάτι; Η μορφή ενός ποιήματος επηρεάζει το νόημά του;

Μπορεί να υποτεθεί ότι ο Α.Ν. Ο Apukhtin τακτοποίησε τους στίχους του ποιήματός του σε κώνο έτσι ώστε αυτή η μορφή να θυμίζει στον αναγνώστη ένα χωνί στο οποίο χύνονται πολλά, αλλά βγαίνουν λίγα ή μια κλεψύδρα μέσα από την οποία δεν χύνεται άμμος, αλλά ο ίδιος ο Χρόνος...

Στο κείμενο, αυτές οι έννοιες εκφράζονται πολύ αδύναμα: οι λέξεις είναι κενές (απόσταση), εξαφανίστηκαν (όνειρα), δεν είναι. Συμφωνείτε ότι αυτές οι λέξεις είναι πολύ γενικές, δηλαδή «καμία», ο αναγνώστης μπορεί να μην αντιληφθεί όλη τη σημασία τους για την κατανόηση του νοήματος του ποιήματος. Ο ποιητής, προφανώς, το νιώθει και ο ίδιος - και βοηθά τον αναγνώστη δημιουργώντας μια οπτική εικόνα ενός χωνιού ή μιας κλεψύδρας. Οι εξηγήσεις μας δεν είναι η τελική και όχι η μόνη δυνατή ερμηνεία αυτού του ποιήματος. Μπορείτε να προσφέρετε τη δική σας διαφωνώντας μαζί μας ή διευκρινίζοντας τις παρατηρήσεις μας. Αλλά σε κάθε περίπτωση: παρατηρήστε πόσο σημαντικό είναι να μπορείτε να «διαβάζετε» τη φόρμα για να κατανοήσετε το νόημα.

Ερωτηματολόγιο για γονείς για αιτούντες στο νηπιαγωγείο Ερωτηματολόγιο για γονείς για αιτούντες στο νηπιαγωγείο Προσχολική ηλικία, Εκπαίδευση νηπιαγωγών Site για νηπιαγωγείο, για νηπιαγωγούς...

Συζήτηση «Ποιο μπορεί να θεωρηθεί «Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι» ως «ηθικό» ή «ανήθικο» βιβλίο;»... ¦ «Προσπαθήστε να μην σκέφτεστε αυτούς που νοιάζονται για εμάς» (Epik-tet). ¦ «Είναι απίθανο να υπάρχει περισσότερη ανάγκη για γνώση, για μια ήσυχη ζωή και ...

Υπάρχουν πολλά λογοτεχνικά είδη. Καθένα από αυτά διαφέρει σε ένα σύνολο τυπικών και ουσιαστικών ιδιοτήτων που είναι εγγενείς μόνο σε αυτό. Ακόμη και ο Αριστοτέλης που έζησε τον 4ο αιώνα π.Χ. παρουσίασαν την πρώτη τους συστηματοποίηση. Σύμφωνα με αυτήν, τα λογοτεχνικά είδη ήταν ένα συγκεκριμένο σύστημα που διορθώθηκε μια για πάντα. Το καθήκον του συγγραφέα ήταν μόνο να βρει μια αντιστοιχία μεταξύ του έργου του και των ιδιοτήτων του είδους που είχε επιλέξει. Και τις επόμενες δύο χιλιετίες, οποιεσδήποτε αλλαγές στην ταξινόμηση που δημιούργησε ο Αριστοτέλης έγιναν αντιληπτές ως αποκλίσεις από τα πρότυπα. Μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα η λογοτεχνική εξέλιξη και η συναφής αποσύνθεση του εδραιωμένου συστήματος των ειδών, καθώς και η επίδραση εντελώς νέων πολιτισμικών και κοινωνικών συνθηκών, ακύρωναν την επίδραση της κανονιστικής ποιητικής και επέτρεψαν στη λογοτεχνική σκέψη να αναπτυχθεί, να κινηθεί. προς τα εμπρός και να επεκταθεί. Οι συνθήκες που επικρατούσαν ήταν ο λόγος που κάποια είδη απλώς βυθίστηκαν στη λήθη, άλλα βρέθηκαν στο επίκεντρο της λογοτεχνικής διαδικασίας και κάποια άρχισαν να εμφανίζονται. Τα αποτελέσματα αυτής της διαδικασίας (μάλλον όχι οριστικά) μπορούμε να τα δούμε σήμερα - πολλά λογοτεχνικά είδη που διαφέρουν ως προς το φύλο (επικό, λυρικό, δραματικό), ως προς το περιεχόμενο (κωμωδία, τραγωδία, δράμα) και άλλα κριτήρια. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για το ποια είδη είναι σε μορφή.

Λογοτεχνικά είδη κατά μορφή

Σε μορφή, τα λογοτεχνικά είδη είναι τα εξής: δοκίμιο, έπος, έπος, σκίτσο, μυθιστόρημα, διήγημα (νουβέλα), θεατρικό έργο, ιστορία, δοκίμιο, έργο, ωδή και οράματα. Παρακάτω ακολουθεί μια λεπτομερής περιγραφή καθενός από αυτά.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Το δοκίμιο είναι ένα δοκίμιο πεζογραφίας που χαρακτηρίζεται από μικρό όγκο και ελεύθερη σύνθεση. Αναγνωρίζεται ότι αντικατοπτρίζει τις προσωπικές εντυπώσεις ή σκέψεις του συγγραφέα σε κάθε περίσταση, αλλά δεν υποχρεούται να δώσει εξαντλητική απάντηση στην ερώτηση που τίθεται ή να αποκαλύψει πλήρως το θέμα. Το ύφος του δοκιμίου χαρακτηρίζεται από συνειρμικότητα, αφορισμό, μεταφορικότητα και μέγιστη εγγύτητα με τον αναγνώστη. Μερικοί ερευνητές ταξινομούν το δοκίμιο ως είδος μυθοπλασίας. Τον 18ο-19ο αιώνα, το δοκίμιο ως είδος κυριάρχησε στη γαλλική και αγγλική δημοσιογραφία. Και τον 20ο αιώνα, το δοκίμιο αναγνωρίστηκε και χρησιμοποιήθηκε ενεργά από τους μεγαλύτερους φιλοσόφους, πεζογράφους και ποιητές του κόσμου.

έπος

Το έπος είναι μια ηρωική αφήγηση για τα γεγονότα του παρελθόντος, που αντικατοπτρίζει τη ζωή των ανθρώπων και αντιπροσωπεύει την επική πραγματικότητα των ηρώων-ηρώων. Συνήθως, το έπος μιλάει για ένα άτομο, για τα γεγονότα στα οποία συμμετείχε, για το πώς συμπεριφέρθηκε και τι ένιωθε, και επίσης μιλά για τη στάση του στον κόσμο γύρω του και τα φαινόμενα σε αυτόν. Πρόγονοι του έπους θεωρούνται τα αρχαία ελληνικά δημοτικά ποιήματα-τραγούδια.

έπος

Τα έπη είναι μεγάλα έργα επικής φύσης και παρόμοια με αυτά. Το έπος, κατά κανόνα, εκφράζεται με δύο μορφές: μπορεί να είναι είτε μια αφήγηση σημαντικών ιστορικών γεγονότων σε πεζογραφία ή στίχο, είτε μια μεγάλη ιστορία για κάτι που περιλαμβάνει περιγραφές διαφόρων γεγονότων. Το έπος οφείλει την ανάδειξή του ως λογοτεχνικό είδος στα επικά τραγούδια που συντέθηκαν προς τιμήν των κατορθωμάτων διαφόρων ηρώων. Αξίζει να σημειωθεί ότι ξεχωρίζει ένας ιδιαίτερος τύπος έπους - το λεγόμενο «ηθικό έπος», το οποίο διακρίνεται από τον πεζό προσανατολισμό και την περιγραφή της κωμικής κατάστασης κάθε εθνικής κοινωνίας.

Σκίτσο

Το σκίτσο είναι ένα σύντομο έργο, οι κύριοι χαρακτήρες του οποίου είναι δύο (μερικές φορές τρεις) χαρακτήρες. Το σκετς είναι πιο συνηθισμένο στη σκηνή με τη μορφή σκετς παραστάσεων, που είναι αρκετές μινιατούρες κωμωδίας («σκετς») διάρκειας έως 10 λεπτών το καθένα. Πάνω απ 'όλα, οι εκπομπές σκετς είναι δημοφιλείς στην τηλεόραση, ειδικά στις ΗΠΑ και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ωστόσο, ένας μικρός αριθμός τέτοιων χιουμοριστικών τηλεοπτικών προγραμμάτων είναι επίσης στον ρωσικό αέρα ("Η Ρωσία μας", "Give Youth!" και άλλα).

Μυθιστόρημα

Το μυθιστόρημα είναι ένα ειδικό λογοτεχνικό είδος, που χαρακτηρίζεται από μια λεπτομερή αφήγηση για τη ζωή και την εξέλιξη των κύριων χαρακτήρων (ή ενός χαρακτήρα) στις πιο μη τυπικές και κρίσιμες περιόδους της ζωής τους. Η ποικιλία των μυθιστορημάτων είναι τόσο μεγάλη που υπάρχουν πολλοί ανεξάρτητοι κλάδοι αυτού του είδους. Τα μυθιστορήματα είναι ψυχολογικά, ηθικά, ιπποτικά, κλασικά κινέζικα, γαλλικά, ισπανικά, αμερικανικά, αγγλικά, γερμανικά, ρωσικά και άλλα.

Ιστορία

Το διήγημα (γνωστό και ως διήγημα) είναι το κύριο είδος στη σύντομη αφηγηματική πεζογραφία και είναι μικρότερο σε όγκο από ένα μυθιστόρημα ή διήγημα. Οι ρίζες του μυθιστορήματος ανάγονται στα λαογραφικά είδη (προφορικές αφηγήσεις, θρύλοι και παραβολές). Η ιστορία χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός μικρού αριθμού χαρακτήρων και μιας ιστορίας. Συχνά οι ιστορίες ενός συγγραφέα συνθέτουν έναν κύκλο ιστοριών. Οι ίδιοι οι συγγραφείς αναφέρονται συχνά ως μυθιστοριογράφοι και οι συλλογές ιστοριών αναφέρονται συχνά ως μυθιστορήματα.

Παίζω

Ένα έργο είναι το όνομα για δραματουργικά έργα που προορίζονται για σκηνική παράσταση, καθώς και για ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές παραστάσεις. Συνήθως η δομή του έργου περιλαμβάνει μονολόγους και διαλόγους χαρακτήρων και διάφορες σημειώσεις του συγγραφέα που υποδεικνύουν τους τόπους όπου λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα και μερικές φορές περιγράφουν το εσωτερικό των χώρων, την εμφάνιση των χαρακτήρων, τους χαρακτήρες, τους τρόπους κ.λπ. Στις περισσότερες περιπτώσεις, του έργου προηγείται μια λίστα χαρακτήρων και των χαρακτηριστικών τους. Το έργο αποτελείται από πολλές πράξεις, συμπεριλαμβανομένων μικρότερων μερών - εικόνων, επεισοδίων, δράσεων.

Ιστορία

Η ιστορία είναι ένα λογοτεχνικό είδος πεζογραφικού χαρακτήρα. Δεν έχει συγκεκριμένο όγκο, αλλά βρίσκεται ανάμεσα στο μυθιστόρημα και το διήγημα (διήγημα), που θεωρούνταν ότι ήταν μέχρι τον 19ο αιώνα. Η πλοκή της ιστορίας είναι τις περισσότερες φορές χρονολογική - αντικατοπτρίζει τη φυσική πορεία της ζωής, δεν έχει ίντριγκα, επικεντρώνεται στον κύριο χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά της φύσης του. Επιπλέον, υπάρχει μόνο μία ιστορία. Στην ξένη λογοτεχνία, ο ίδιος ο όρος «ιστορία» είναι συνώνυμος με τον όρο «μικρό μυθιστόρημα».

Χαρακτηριστικό άρθρο

Ένα δοκίμιο θεωρείται ότι είναι μια μικρή καλλιτεχνική περιγραφή του συνόλου οποιωνδήποτε φαινομένων της πραγματικότητας, που κατανοεί ο συγγραφέας. Η βάση του δοκιμίου είναι σχεδόν πάντα μια άμεση μελέτη από τον συγγραφέα του αντικειμένου της παρατήρησής του. Ως εκ τούτου, το κύριο χαρακτηριστικό είναι «η γραφή από τη φύση». Είναι σημαντικό να πούμε ότι αν η μυθοπλασία μπορεί να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε άλλα λογοτεχνικά είδη, πρακτικά απουσιάζει από το δοκίμιο. Τα δοκίμια είναι διαφόρων τύπων: πορτραίτο (για την προσωπικότητα του ήρωα και τον εσωτερικό του κόσμο), προβληματικά (για ένα συγκεκριμένο πρόβλημα), ταξίδια (για ταξίδια και περιπλανήσεις) και ιστορικά (για ιστορικά γεγονότα).

Εργο

Έργο με την ευρεία του έννοια είναι κάθε μουσικό κομμάτι (ενόργανο, λαϊκό) που χαρακτηρίζεται από εσωτερική πληρότητα, κίνητρο του συνόλου, εξατομίκευση μορφής και περιεχομένου, στο οποίο ανιχνεύεται ξεκάθαρα η προσωπικότητα του συγγραφέα. Με τη λογοτεχνική έννοια, opus είναι κάθε λογοτεχνικό έργο ή επιστημονικό έργο ενός συγγραφέα.

Ω! ναι

Ωδή - ένα λυρικό είδος, που εκφράζεται με τη μορφή ενός επίσημου ποιήματος αφιερωμένου σε έναν συγκεκριμένο ήρωα ή γεγονός ή ένα ξεχωριστό έργο της ίδιας κατεύθυνσης. Αρχικά (στην αρχαία Ελλάδα), κάθε ποιητικός στίχος (ακόμη και χορωδιακό τραγούδι) που συνόδευε τη μουσική ονομαζόταν ωδή. Αλλά από την Αναγέννηση, τα μεγαλόπρεπα λυρικά έργα άρχισαν να ονομάζονται ωδές, στα οποία δείγματα της αρχαιότητας χρησιμεύουν ως οδηγός.

οράματα

Τα οράματα ανήκουν στο είδος της μεσαιωνικής (εβραϊκής, γνωστικής, μουσουλμανικής, παλαιάς ρωσικής κ.λπ.) λογοτεχνίας. Στο κέντρο της αφήγησης βρίσκεται συνήθως ένας «διόρατος» και το περιεχόμενο είναι κορεσμένο με οπτικές εικόνες του άλλου κόσμου, της μεταθανάτιας ζωής που εμφανίζονται στον διορατικό. Η πλοκή παρουσιάζεται από έναν οραματιστή - ένα άτομο στο οποίο αποκαλύφθηκε σε παραισθήσεις ή όνειρα. Ορισμένοι συγγραφείς αναφέρονται στα οράματα ως δημοσιογραφία και αφηγηματική διδακτική, επειδή στην εποχή του Μεσαίωνα, η αλληλεπίδραση ενός ατόμου με τον κόσμο του αγνώστου ήταν ακριβώς ο τρόπος για να μεταδοθεί οποιοδήποτε διδακτικό περιεχόμενο.

Αυτοί είναι οι κύριοι τύποι λογοτεχνικών ειδών που διαφέρουν ως προς τη μορφή. Η ποικιλομορφία τους μάς λέει ότι η λογοτεχνική δημιουργικότητα πάντα εκτιμούνταν βαθιά από τους ανθρώπους, αλλά η διαδικασία διαμόρφωσης αυτών των ειδών ήταν πάντα μακρά και περίπλοκη. Καθένα από τα είδη αυτού του είδους φέρει το αποτύπωμα μιας συγκεκριμένης εποχής και ατομικής συνείδησης, το καθένα εκφρασμένο στις δικές του ιδέες για τον κόσμο και τις εκδηλώσεις του, τους ανθρώπους και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς τους. Ακριβώς λόγω του ότι υπάρχουν τόσα πολλά είδη και είναι όλα διαφορετικά που κάθε δημιουργικός άνθρωπος είχε και έχει την ευκαιρία να εκφραστεί ακριβώς με τη μορφή που αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ψυχική του οργάνωση.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Οι καθολικές κατηγορίες της διαλεκτικής - περιεχόμενο και μορφή - εκδηλώνονται συγκεκριμένα στην τέχνη και καταλαμβάνουν μια από τις κεντρικές θέσεις στην αισθητική θεωρία. Ο Χέγκελ είπε ότι το περιεχόμενο δεν είναι παρά η μετάβαση της μορφής σε περιεχόμενο και η μορφή είναι η μετάβαση του περιεχομένου σε μορφή. Σε ό,τι αφορά την ιστορική εξέλιξη της τέχνης, η διάταξη αυτή σημαίνει ότι το περιεχόμενο επισημοποιείται σταδιακά και «εγκαθίσταται» στις γενοσυνθετικές, χωροχρονικές δομές της καλλιτεχνικής γλώσσας και σε μια τέτοια «σκληρή» μορφή επηρεάζει το πραγματικό περιεχόμενο της νέα τέχνη. Σε σχέση με ένα έργο τέχνης, αυτό σημαίνει ότι η αναγωγή του ενός ή του άλλου επιπέδου του στο περιεχόμενο ή τη μορφή είναι σχετική: καθένα από αυτά θα είναι μορφή σε σχέση με το ανώτερο και περιεχόμενο σε σχέση με το κατώτερο. Όλα τα συστατικά και τα επίπεδα ενός έργου τέχνης, όπως λέγαμε, «αναδεικνύουν» αμοιβαία το ένα το άλλο. Τέλος, στην τέχνη υπάρχουν ειδικές συγχωνεύσεις περιεχομένου και μορφής· περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την πλοκή, τη σύγκρουση, την υποκειμενική-χωρική οργάνωση και τη μελωδία.

Από τη μια πλευρά, στην τέχνη δεν υπάρχει έτοιμο περιεχόμενο και έτοιμη μορφή στον διαχωρισμό τους, αλλά υπάρχει αμοιβαία αναστρέψιμη διαμόρφωσή τους στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, στην πράξη της δημιουργικότητας και της αντίληψης, καθώς και αδιαχώριστη ύπαρξη. στο έργο ως αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας. Από την άλλη, αν δεν υπήρχε σαφής διαφορά μεταξύ περιεχομένου και μορφής, δεν θα μπορούσαν να ξεχωρίσουν και να εξεταστούν μεταξύ τους. Χωρίς τη σχετική ανεξαρτησία τους, η αμοιβαία επιρροή και η αλληλεπίδραση δεν θα μπορούσαν να προκύψουν.

αισθητικόςειδικότηταπεριεχόμενο

Το περιεχόμενο στην τέχνη είναι μια ιδεολογικο-συναισθηματική, αισθητηριακή-εικονιστική σφαίρα νοήματος και αίσθησης, που ενσωματώνεται επαρκώς σε μια καλλιτεχνική μορφή και κατέχει μια κοινωνικο-αισθητική αξία. Για να εκπληρώσει η τέχνη την αναντικατάστατη λειτουργία της κοινωνικής και πνευματικής επιρροής στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, το περιεχόμενό της πρέπει να έχει τα κατάλληλα χαρακτηριστικά.

Η τέχνη αντικατοπτρίζει, αναπαράγει, με μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό διαμεσολάβησης και συμβατικότητας, διάφορες σφαίρες της φυσικής και κοινωνικής πραγματικότητας, όχι όμως στο ίδιο τους το είναι, ανεξάρτητα από την ανθρώπινη κοσμοθεωρία, με τους αξιακούς προσανατολισμούς της. Με άλλα λόγια, η τέχνη χαρακτηρίζεται από μια οργανική συγχώνευση αντικειμενικότητας και εσωτερικών καταστάσεων, μια ολιστική αντανάκλαση των αντικειμενικών ιδιοτήτων των πραγμάτων σε ενότητα με τις ανθρώπινες πνευματικές, ηθικές, κοινωνικές και αισθητικές αξίες και εκτιμήσεις.

Η καλλιτεχνική γνώση, λοιπόν, λαμβάνει χώρα στην πτυχή της κοινωνικο-αισθητικής αξιολόγησης, η οποία με τη σειρά της καθορίζεται από το αισθητικό ιδεώδες. Ωστόσο, η αξιακή πλευρά του περιεχομένου είναι αδύνατη εκτός της συγκεκριμένης καλλιτεχνικής και εικονιστικής γνώσης που στοχεύει στην ιστορική πραγματικότητα, τη φύση, τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων και τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αντικειμενοποιώντας τις ενδότερες πνευματικές αναζητήσεις της προσωπικότητάς του στα προϊόντα τέχνης.

Οι στόχοι της αληθινής τέχνης είναι να προάγει την πνευματική και δημιουργική, κοινωνική και ηθική ανάπτυξη του ατόμου, να ξυπνά καλά συναισθήματα. Αυτή είναι η ρίζα της βαθιάς σχέσης μεταξύ του αντικειμένου της τέχνης και των κυρώσεων που καθορίζουν τις αισθητικές ιδιότητες του περιεχομένου του. Στο θέμα της τέχνης αυτή είναι η ενότητα του περιεχομένου της, η ενότητα του αντικειμενικού και του υποκειμενικού, η ενότητα της γνώσης και ο αξιακός προσανατολισμός προς το αισθητικό ιδεώδες. Στις λειτουργίες της τέχνης - μια αναντικατάστατη επίδραση στον οργανικά αναπόσπαστο, αδιαίρετο εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Εξαιτίας αυτού, μια ορισμένη αισθητική τονικότητα ακούγεται πάντα στο περιεχόμενο της τέχνης: υπέροχα ηρωική, τραγική, ρομαντική, κωμική, δραματική, ειδυλλιακή... Επιπλέον, το καθένα από αυτά έχει πολλές αποχρώσεις.

Ας σημειώσουμε κάποιες γενικές κανονικότητες στην εκδήλωση του αισθητικού χρωματισμού του περιεχομένου της τέχνης. Πρώτον, δεν παρουσιάζεται πάντα στην καθαρή του μορφή. Η τραγωδία και η σάτιρα, το χιούμορ και ο ρομαντισμός, το ειδύλλιο και η παρωδία, οι στίχοι και η ειρωνεία μπορούν να ρέουν το ένα μέσα στο άλλο. Δεύτερον, ένας ιδιαίτερος αισθητικός τύπος περιεχομένου μπορεί να ενσωματωθεί όχι μόνο στους αντίστοιχους τύπους και είδη τέχνης: για παράδειγμα, η σφαίρα του τραγικού δεν είναι μόνο η τραγωδία, αλλά και ένα συμφωνικό, μυθιστόρημα, μνημειακό γλυπτό. Η σφαίρα του έπους δεν είναι μόνο ένα έπος, αλλά και ένα κινηματογραφικό έπος, μια όπερα, ένα ποίημα. το δραματικό δεν εκδηλώνεται μόνο στο δράμα, αλλά και σε στίχους, ρομαντισμό, διήγημα. Τρίτον, η γενική αισθητική τονικότητα του περιεχομένου μεγάλων και ταλαντούχων καλλιτεχνών είναι μοναδική, μεμονωμένα χρωματισμένα.

Η κοινωνικο-αισθητική ιδιαιτερότητα του περιεχομένου διαμορφώνεται σε μια ποικιλία συγκεκριμένων δημιουργικών πράξεων και έργων. Είναι αδιαχώριστο από το έργο της φαντασίας και τη δραστηριότητα του καλλιτέχνη σύμφωνα με τους νόμους της ύλης και της γλώσσας της τέχνης, από τη ζωγραφική και εκφραστική ενσάρκωση της ιδέας. Σε αυτήν την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ του περιεχομένου της τέχνης και των νόμων της εικόνας, με τους νόμους της εσωτερικής τάξης και της τυπικής ενσάρκωσης, βρίσκεται η καλλιτεχνική της ιδιαιτερότητα.

Εκδήλωση της ιδιαιτερότητας της καλλιτεχνικής απεικόνισης είναι η διαλεκτική ενότητα της βεβαιότητας, της ασάφειας και της ακεραιότητας του περιεχομένου.

Η ιδέα του I. Kant για την ασάφεια της καλλιτεχνικής εικόνας και αναπαράστασης απολυτοποιήθηκε από τους ρομαντικούς, για παράδειγμα, τον Schelling, και αργότερα από τους θεωρητικούς και τους επαγγελματίες του συμβολισμού. Η ερμηνεία της εικόνας ως έκφραση του απείρου στο πεπερασμένο συνδέθηκε με την αναγνώριση της θεμελιώδους ανέκφρασής της και την αντίθεσή της στη γνώση.

Ωστόσο, στην πραγματικότητα, η ασάφεια του καλλιτεχνικού περιεχομένου δεν είναι απεριόριστη - είναι επιτρεπτή μόνο εντός ορισμένων ορίων, μόνο σε ορισμένα επίπεδα καλλιτεχνικού περιεχομένου. Γενικά, ο καλλιτέχνης επιδιώκει μια επαρκή ενσάρκωση του ιδεολογικού και εικονιστικού του σχεδίου και για την επαρκή κατανόησή του από αυτούς που το αντιλαμβάνονται. Επιπλέον, δεν θέλει να παρεξηγηθεί. Με την ευκαιρία αυτή ο Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε: «... Καλλιτεχνική είναι η ικανότητα να εκφράζει κανείς τη σκέψη του στα πρόσωπα και τις εικόνες του μυθιστορήματος τόσο καθαρά, ώστε ο αναγνώστης, αφού διαβάσει το μυθιστόρημα, να κατανοεί τη σκέψη του συγγραφέα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως ο ίδιος ο συγγραφέας το κατάλαβε όταν δημιουργούσε το έργο του»2.

Το πλαίσιο του συνόλου όχι μόνο δημιουργεί την ασάφεια μεμονωμένων εικόνων, αλλά την αφαιρεί και την «μετριάζει». Είναι μέσα από το σύνολο που διάφορα ουσιαστικά συστατικά «εξηγούν» αμοιβαία το ένα στο άλλο ένα συγκεκριμένο και ενιαίο νόημα. Απείρως αντιφατικές ερμηνείες προκύπτουν μόνο μεμονωμένα από το σύνολο. Εκτός από τη διαλεκτική αλληλεπίδραση βεβαιότητας και αμφισημίας, η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα του περιεχομένου εκφράζεται στο γεγονός ότι σε ένα έργο τέχνης, σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό D. Likhachev, ένας ιδιαίτερος, αμίμητος κόσμος κοινωνικότητας, ηθικής, ψυχολογίας και καθημερινότητας. , αναδημιουργημένο μέσα από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, προκύπτει με τους δικούς του νόμους.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του καλλιτεχνικού περιεχομένου είναι η αλληλεπίδραση επίκαιρων κοινωνικο-αισθητικών, ηθικών και πνευματικών θεμάτων με ισχυρά στρώματα παράδοσης. Οι αναλογίες μοντέρνου και παραδοσιακού περιεχομένου είναι διαφορετικές σε διαφορετικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές περιοχές, στυλ και είδη τέχνης.

Το κοινωνικο-ιστορικό αναδύεται στο καθολικό και το καθολικό στο συγκεκριμένο-χρονικό.

Οι γενικές ιδιότητες του καλλιτεχνικού περιεχομένου, για τις οποίες μιλήσαμε παραπάνω, εκδηλώνονται με έναν περίεργο τρόπο στις διάφορες μορφές του.

Μπορούμε να μιλήσουμε για την πλοκή της καλλιτεχνικής και λεκτικής αφήγησης ως για τη συγκεκριμένη περιοχή στην οποία βρίσκεται το περιεχόμενο. Η πλοκή είναι μια συγκεκριμένη και στο μέγιστο ολοκληρωμένη δράση και αντίδραση, μια συνεπής απεικόνιση κινήσεων όχι μόνο του σωματικού, αλλά και του εσωτερικού, πνευματικού σχεδίου, των σκέψεων και των συναισθημάτων. Η πλοκή είναι η πολυσύχναστη ραχοκοκαλιά του έργου, κάτι που μπορεί διανοητικά να αποκλειστεί από την πλοκή και να ξαναδιηγηθεί.

Μερικές φορές μπορούμε να μιλάμε για έλλειψη πλοκής, για παράδειγμα, στίχους, αλλά σε καμία περίπτωση για έλλειψη πλοκής. Η πλοκή υπάρχει και σε άλλα είδη και είδη τέχνης, αλλά δεν παίζει τόσο καθολικό ρόλο σε αυτά.

Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ άμεσου και έμμεσου καλλιτεχνικού περιεχομένου. Στις εικαστικές τέχνες, η οπτικά αντιληπτή αντικειμενικότητα και χωρικότητα εκφράζονται άμεσα, έμμεσα - η σφαίρα των ιδεών, οι συναισθηματικές και αισθητικές αξίες και εκτιμήσεις. Ενώ στην τέχνη του λόγου το νοητικό και συναισθηματικό περιεχόμενο εκφράζεται πιο άμεσα και το εικονογραφικό και οπτικό περιεχόμενο εκφράζεται έμμεσα. Στο χορό και το μπαλέτο, το οπτικό-πλαστικό και συναισθηματικά επηρεασμένο περιεχόμενο ενσαρκώνεται άμεσα, αλλά έμμεσα - φιλοσοφικά-σημασιολογικά, ηθικο-αισθητικά σχέδια.

Ας εξετάσουμε τις βασικές έννοιες της αισθητικής ανάλυσης, οι οποίες μπορούν να αποδοθούν στο περιεχόμενο όλων των ειδών τέχνης. Το θέμα (από το ελληνικό θέμα - αντικείμενο) ανήκει σε τέτοιες καθολικές έννοιες - την ουσιαστική ενότητα που κρύβεται πίσω από το έργο τέχνης, απομονωμένη από τις εντυπώσεις της πραγματικότητας και λιωμένη από την αισθητική συνείδηση ​​και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Το θέμα της εικόνας μπορεί να είναι διάφορα φαινόμενα του γύρω κόσμου, φύση, υλικό πολιτισμό, κοινωνική ζωή, συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα, παγκόσμια πνευματικά προβλήματα και αξίες.

Το θέμα του έργου συγχωνεύει οργανικά την εικόνα ορισμένων πτυχών της πραγματικότητας και τις ιδιαιτερότητές τους, που ενυπάρχουν σε αυτή την καλλιτεχνική συνείδηση, κατανόηση και αξιολόγηση. Ωστόσο, η γνωστικά αντικειμενική, άμεσα εικονογραφική πλευρά είναι κυρίαρχη στο καλλιτεχνικό θέμα σε σύγκριση με ένα τόσο σημαντικό συστατικό του καλλιτεχνικού περιεχομένου όπως η καλλιτεχνική ιδέα.

Η έννοια ενός καλλιτεχνικού θέματος καλύπτει τέσσερις ομάδες νοημάτων. Η έννοια ενός αντικειμενικού θέματος σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά της πραγματικής προέλευσης του περιεχομένου. Αυτό περιλαμβάνει επίσης αιώνια, καθολικά θέματα: άνθρωπος και φύση, ελευθερία και αναγκαιότητα, αγάπη και ζήλια.

Το πολιτιστικό-τυπολογικό θέμα σημαίνει ουσιαστική αντικειμενικότητα, που έχει γίνει καλλιτεχνική παράδοση της παγκόσμιας ή εθνικής τέχνης.

Ένα πολιτιστικό-ιστορικό θέμα είναι παρόμοιες κοινωνικο-ψυχολογικές συγκρούσεις που αναπαράγονται επανειλημμένα από τέχνη, χαρακτήρες και εμπειρίες, χορογραφικές και μουσικές εικόνες που ενσωματώνονται σε έργα εξαιρετικών καλλιτεχνών, σε ένα συγκεκριμένο ύφος και κατεύθυνση τέχνης, που έχουν γίνει μέρος του είδους ή αντλημένο από το οπλοστάσιο της μυθολογίας.

Το υποκειμενικό θέμα είναι ένα σύστημα συναισθημάτων, χαρακτήρων και προβλημάτων που είναι χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτέχνη (εγκλήματα και τιμωρίες στον Ντοστογιέφσκι, η σύγκρουση της μοίρας και η παρόρμηση για ευτυχία στον Τσαϊκόφσκι).

Όλα αυτά τα θέματα ενώνονται με την έννοια του «συγκεκριμένου καλλιτεχνικού θέματος» - μια σχετικά σταθερή αντικειμενικότητα του περιεχομένου ενός έργου τέχνης. Ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό θέμα είναι μια από τις κύριες κατηγορίες, με τη βοήθεια της οποίας εξερευνάται ο μοναδικός κόσμος ενός έργου τέχνης, συγχωνεύεται με πλαστική, μουσικομελωδική, γραφική, μνημειακή, διακοσμητική και επίσημη ενσάρκωση και εμποτίζεται με ένα συγκεκριμένο είδος περιεχόμενο-αισθητική στάση στην πραγματικότητα (τραγική, κωμική, μελοδραματική). Μεταμορφώνει πτυχές του αντικειμένου και το πολιτιστικό-καλλιτεχνικό θέμα σε μια νέα ποιότητα εγγενή σε αυτό το έργο και σε αυτόν τον καλλιτέχνη.

Στην αισθητική, υπάρχουν έννοιες για τον προσδιορισμό της υποκειμενικής-αξιολογικής, συναισθηματικής-ιδεολογικής πλευράς του περιεχομένου. Αυτά περιλαμβάνουν την έννοια του «πάθους», που αναπτύχθηκε στην κλασική αισθητική, την έννοια της «τάσης», που έχει διαμορφωθεί στα έργα των σύγχρονων αισθητιστών.

Η κατηγορία του πάθους (από το ελληνικό πάθος - βαθύ, παθιασμένο συναίσθημα) στην κλασική αισθητική είναι το κατακτητικό πνευματικό πάθος του καλλιτέχνη, που εκτοπίζει όλες τις άλλες ορμές και επιθυμίες, εκφράζεται πλαστικά και έχει μεγάλη μεταδοτική δύναμη.

Αν στο πάθος, μέσα από την πιο εσώτερη υποκειμενικότητα, μέσα από την πιο οικεία αισθητική κοσμοθεωρία, διαφαίνεται ο μεγάλος κόσμος των φιλοδοξιών του καλλιτέχνη, τότε στην έννοια της «τάσης» η στιγμή του συνειδητού, συνεπούς κοινωνικού προσανατολισμού, η συνεπής συμπερίληψη της κοσμοθεωρίας του υποκειμένου. στο κυρίαρχο ρεύμα των κοινωνικών ιδεών και επιδιώξεων τονίζεται. Μια ανοιχτή καλλιτεχνική τάση εκδηλώνεται σε ορισμένα είδη και στυλ τέχνης: στη σάτιρα, την πολιτική ποίηση, το κοινωνικό μυθιστόρημα. Ωστόσο, μια δημοσιογραφικά αιχμηρή τάση πρέπει σίγουρα να αναπτυχθεί στην τέχνη σε συνάρτηση με τη στιχουργική εμπειρία, ως μια μεταφορικά συναισθηματικά εκφρασμένη ιδέα.

Σε άλλα είδη και στυλ, είναι δυνατή μόνο μια κρυφή, υποκειμενική τάση που κρύβεται στα ίδια τα βάθη της αφήγησης.

Η σημαντικότερη κατηγορία που χαρακτηρίζει το περιεχόμενο της τέχνης είναι η καλλιτεχνική ιδέα (από την ελληνική - τύπος, εικόνα, γένος, μέθοδος) - μια ολιστική εικονιστική και αισθητική έννοια του τελειωμένου έργου. Η καλλιτεχνική ιδέα σήμερα δεν ταυτίζεται με το σύνολο του περιεχομένου του έργου, όπως ήταν στην κλασική αισθητική, αλλά αντιστοιχεί στο κυρίαρχο συναισθηματικό, εικονιστικό και καλλιτεχνικό αισθητικό νόημά του. Παίζει συνθετικό ρόλο σε σχέση με ολόκληρο το σύστημα του έργου, τα μέρη και τις λεπτομέρειες του, που ενσωματώνονται σε σύγκρουση, χαρακτήρες, πλοκή, σύνθεση, ρυθμό. Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε την ενσαρκωμένη καλλιτεχνική ιδέα, πρώτον, από την ιδέα-σχεδίαση, την οποία αναπτύσσει και προσδιορίζει ο καλλιτέχνης στη διαδικασία της δημιουργικότητας και, δεύτερον, από ιδέες που εξάγονται νοερά από τη σφαίρα ενός ήδη δημιουργημένου έργου τέχνης και εκφράζονται σε μια εννοιολογική μορφή ιδεών (στην κριτική, στην ιστορία της τέχνης, στην επιστολική και θεωρητική κληρονομιά).

Πρωταρχικός ρόλος για την κατανόηση μιας καλλιτεχνικής ιδέας είναι η άμεση αισθητική αντίληψη του έργου. Προετοιμάζεται από ολόκληρη την προηγούμενη κοινωνικο-αισθητική πρακτική ενός ατόμου, το επίπεδο των γνώσεών του και τον αξιακό προσανατολισμό του και τελειώνει με μια αξιολόγηση, μερικές φορές συμπεριλαμβανομένης της διατύπωσης μιας καλλιτεχνικής ιδέας. Κατά την αρχική αντίληψη, συλλαμβάνεται ο γενικός προσανατολισμός της καλλιτεχνικής ιδέας, με επαναλαμβανόμενη και επαναλαμβανόμενη αντίληψη, συγκεκριμενοποιείται η γενική εντύπωση, ενισχύεται από νέα, μη αντιληπτά προηγουμένως θέματα, μοτίβα και εσωτερικούς «δεσμούς». Στην ιδέα ενός έργου τέχνης, τα συναισθήματα και οι σκέψεις που προκαλούνται από το περιεχόμενο, σαν να λέγαμε, ξεπερνούν τη σφαίρα της άμεσης αισθησιακής απεικόνισης. Αλλά ακριβώς «σαν»: δεν πρέπει να ξεφύγουν εντελώς από αυτό, σε καμία περίπτωση, στο στάδιο της αντίληψης ενός έργου τέχνης. Εάν στην επιστημονική γνώση μια ιδέα εκφράζεται ως ένα ορισμένο είδος έννοιας ή ως θεωρία, τότε στη δομή μιας καλλιτεχνικής ιδέας έναν εξαιρετικό ρόλο παίζει η συναισθηματική στάση απέναντι στον κόσμο, ο πόνος, η χαρά, η απόρριψη και η αποδοχή. Μπορούμε να αναφέρουμε τους ποικίλους βαθμούς κοινωνικής και αισθητικής αξιοπρέπειας και σημασίας των καλλιτεχνικών ιδεών, που καθορίζονται από την αλήθεια και το βάθος της κατανόησης της ζωής, την πρωτοτυπία και την αισθητική τελειότητα της εικονιστικής ενσάρκωσης.

Χκαλλιτεχνικόςη μορφήκαιαυτήνΣυστατικά

Η υλική και φυσική βάση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, με τη βοήθεια της οποίας αντικειμενοποιείται η ιδέα και δημιουργείται η επικοινωνιακή-σημαδιακή αντικειμενικότητα ενός έργου τέχνης, ονομάζεται συνήθως υλικό τέχνης. Αυτή είναι η υλική «σάρκα» της τέχνης που χρειάζεται ο καλλιτέχνης στη διαδικασία της δημιουργικότητας: η λέξη, γρανίτης, σαγκουίνι, ξύλο ή μπογιά.

Το υλικό έχει σχεδιαστεί για να αιχμαλωτίζει, να υπόσχεται, να δελεάζει, να διεγείρει τη φαντασία και τη δημιουργική ώθηση για να το αναδημιουργήσει, αλλά ταυτόχρονα να θέτει ορισμένα όρια, που σχετίζονται κυρίως με τις δυνατότητές του. Αυτή η δύναμη του υλικού και των συμβάσεων που επιβάλλει η τέχνη αξιολογήθηκε από τους καλλιτέχνες διαλεκτικά: τόσο ως επώδυνη αδράνεια, που περιορίζει την ελευθερία του πνεύματος και της φαντασίας, όσο και ως ευεργετική προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα, ως πηγή χαράς για τον δάσκαλο που θριάμβευσε πάνω από το πείσμα του υλικού.

Η επιλογή του υλικού καθορίζεται από τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη και τη συγκεκριμένη ιδέα, καθώς και από το επίπεδο των γενικών εικαστικών τεχνικών δυνατοτήτων και των στυλιστικών φιλοδοξιών της τέχνης σε ένα συγκεκριμένο στάδιο της ανάπτυξής της.

Το υλικό που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης εστιάζεται τελικά στις κορυφαίες τάσεις περιεχομένου και στυλ της εποχής.

Στη διαδικασία της εργασίας με το υλικό, ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να ξεκαθαρίσει την ιδέα και να την εμβαθύνει, ανακαλύπτοντας νέες δυνατότητες, πτυχές, αποχρώσεις σε αυτό, δηλαδή να ενσωματώσει το μοναδικό καλλιτεχνικό περιεχόμενο, το οποίο ως τέτοιο υπάρχει μόνο στο αντίστοιχο υλοποιημένη δομή. Δημιουργώντας ένα νέο έργο, βασίζεται στο γενικότερο νόημα, το οποίο «συσσωρεύεται» στο υλικό υπό την επίδραση της ιστορίας του πολιτισμού και της τέχνης. Όμως ο καλλιτέχνης επιδιώκει να συγκεκριμενοποιήσει αυτό το νόημα, κατευθύνοντας την αντίληψή μας προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Το σύστημα υλικών οπτικών και εκφραστικών μέσων που είναι εγγενές σε ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης, η καλλιτεχνική του γλώσσα είναι στενά συνδεδεμένα με το υλικό. Μπορούμε να μιλήσουμε για μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική γλώσσα ζωγραφικής: χρώμα, υφή, γραμμική κατασκευή, τρόπο οργάνωσης του βάθους σε ένα δισδιάστατο επίπεδο. Ή για τη γλώσσα των γραφικών: μια γραμμή, μια πινελιά, μια κηλίδα σε σχέση με τη λευκή επιφάνεια του φύλλου. Ή για τη γλώσσα της ποίησης: επιτονισμός-μελωδικά μέσα, μέτρο (μέτρο), ομοιοκαταληξία, στροφή, φωνικοί ήχοι.

Η γλώσσα της τέχνης έχει συγκεκριμένο συμβολισμό. Ένα ζώδιο είναι ένα αισθησιακά αντιληπτό αντικείμενο που προσδιορίζει ένα άλλο αντικείμενο και το αντικαθιστά για τους σκοπούς της επικοινωνίας. Κατ' αναλογία με αυτήν, σε ένα έργο τέχνης, η υλικο-εικονική πλευρά δεν αντιπροσωπεύει μόνο τον εαυτό της: αναφέρεται σε άλλα αντικείμενα και φαινόμενα που υπάρχουν εκτός από το υλοποιημένο επίπεδο. Επιπλέον, όπως κάθε ζώδιο, ένα καλλιτεχνικό ζώδιο συνεπάγεται κατανόηση, επικοινωνία μεταξύ του καλλιτέχνη και του αντιλήπτη.

Τα σημάδια ενός σημειωτικού, ή σημείου, συστήματος είναι ότι ξεχωρίζει μια στοιχειώδη νοηματική ενότητα που έχει λίγο πολύ σταθερή αξία για μια συγκεκριμένη πολιτισμική ομάδα και η διασύνδεση αυτών των ενοτήτων πραγματοποιείται με βάση ορισμένους κανόνες (σύνταξη). Η κανονική τέχνη χαρακτηρίζεται πράγματι από μια σχετικά σταθερή σχέση μεταξύ σημείου και νοήματος, καθώς και από την παρουσία μιας λίγο πολύ σαφώς καθορισμένης σύνταξης, σύμφωνα με την οποία ένα στοιχείο απαιτεί ένα άλλο, μια σχέση συνεπάγεται ένα άλλο. Εξερευνώντας λοιπόν το είδος ενός παραμυθιού, ο V.Ya. Ο Propp καταλήγει σε δικαιολογημένο συμπέρασμα ότι τηρεί αυστηρά την κανονιστική φύση του είδους, ένα ορισμένο αλφάβητο και σύνταξη: 7 παραμυθένιους ρόλους και 31 από τις λειτουργίες τους. Ωστόσο, οι προσπάθειες εφαρμογής των αρχών της ανάλυσης του Προπ στο ευρωπαϊκό μυθιστόρημα απέτυχαν (έχει εντελώς διαφορετικές αρχές καλλιτεχνικής κατασκευής).

Ταυτόχρονα, σε όλα τα είδη τέχνης, η υλική και η γραφική πλευρά, η νοηματική σφαίρα, δηλώνουν το ένα ή το άλλο υποκείμενο-πνευματικό περιεχόμενο.

Έτσι, αν τα σημάδια ενός αυστηρού σημειωτικού συστήματος στην τέχνη δεν είναι καθόλου καθολικά, αλλά τοπικού χαρακτήρα, τότε τα σημάδια του συμβολισμού με την ευρεία έννοια της λέξης είναι αναμφίβολα παρόντα σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική γλώσσα.

Τώρα, μετά από έναν τόσο μακροσκελή πρόλογο, μπορούμε επιτέλους να προχωρήσουμε στον ορισμό της ίδιας της έννοιας της καλλιτεχνικής μορφής.

Η καλλιτεχνική μορφή είναι ένας τρόπος έκφρασης και ύπαρξης υλικού-αντικειμένου περιεχομένου σύμφωνα με τους νόμους ενός δεδομένου είδους και είδους τέχνης, καθώς και χαμηλότερα επίπεδα νοημάτων σε σχέση με ανώτερα. Αυτός ο γενικός ορισμός της φόρμας πρέπει να συγκεκριμενοποιείται σε σχέση με ένα ξεχωριστό έργο τέχνης.Σε ένα ολιστικό έργο, η φόρμα είναι ένα σύνολο καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών που ενώνονται για να εκφραστεί ένα μοναδικό περιεχόμενο. Σε αντίθεση με αυτήν, η γλώσσα της τέχνης είναι δυνητικά εκφραστικά μέσα, καθώς και τυπολογικές, κανονιστικές όψεις της φόρμας, διανοητικά αφηρημένες από πολλές συγκεκριμένες καλλιτεχνικές ενσαρκώσεις.

Όπως το περιεχόμενο, η μορφή τέχνης έχει τη δική της ιεραρχία και τάξη. Μερικά από τα επίπεδά του έλκονται προς το πνευματικό και εικονιστικό περιεχόμενο, άλλα προς την υλική και φυσική αντικειμενικότητα του έργου. Επομένως, γίνεται διάκριση μεταξύ εσωτερικής και εξωτερικής μορφής. Η εσωτερική φόρμα είναι ένας τρόπος έκφρασης και μετατροπής της τάξης του περιεχομένου σε τάξη μορφής ή της δομικής-συνθετικής, γενο-εποικοδομητικής πτυχής της τέχνης. Εξωτερική μορφή - συγκεκριμένα αισθησιακά μέσα, οργανωμένα με συγκεκριμένο τρόπο για να ενσωματώσουν την εσωτερική μορφή και μέσω αυτής - το περιεχόμενο. Εάν η εξωτερική μορφή συνδέεται με τα υψηλότερα επίπεδα περιεχομένου πιο έμμεσα, τότε με το υλικό της τέχνης - άμεσα και άμεσα.

Η μορφή της τέχνης είναι σχετικά ανεξάρτητη, έχει τους δικούς της εσωτερικούς, ενυπάρχοντες νόμους ανάπτυξης. Ωστόσο, οι κοινωνικοί παράγοντες έχουν αναμφισβήτητη επιρροή στη μορφή της τέχνης. Η γλώσσα του γοτθικού, του μπαρόκ, του κλασικισμού, του ιμπρεσιονισμού επηρεάστηκε από το κοινωνικοϊστορικό κλίμα της εποχής, τις επικρατούσες διαθέσεις και ιδανικά. Ταυτόχρονα, οι κοινωνικοϊστορικές ανάγκες μπορούν να υποστηριχθούν με καταξιωμένα υλικά και μέσα επεξεργασίας τους, επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας (μέθοδος επεξεργασίας μαρμάρου του Μιχαήλ Άγγελου, ξεχωριστό σύστημα πινελιών από τους ιμπρεσιονιστές, μεταλλικές κατασκευές από τους κονστρουκτιβιστές).

Ακόμη και ο πιο σταθερός αντιληπτικός παράγοντας, μη επιρρεπής σε ιδιαίτερη δυναμική, επηρεάζει τη γλώσσα της τέχνης όχι από μόνη της, αλλά σε ένα κοινωνικό πλαίσιο.

Αν είναι λάθος να αρνούμαστε τους κοινωνικο-πολιτιστικούς παράγοντες που επηρεάζουν τη γλώσσα και τη μορφή της τέχνης, τότε είναι εξίσου λάθος να μην βλέπουμε την εσωτερική, συστημική ανεξαρτησία τους. Ό,τι αντλεί η τέχνη από τη φύση, την κοινωνική ζωή, την τεχνολογία, την καθημερινή ανθρώπινη εμπειρία για να αναπληρώσει, να εμπλουτίσει τα τυπικά της μέσα, επεξεργάζεται σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό σύστημα. Αυτά τα συγκεκριμένα εκφραστικά μέσα διαμορφώνονται στη σφαίρα της τέχνης και όχι έξω από αυτήν. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι η ρυθμική οργάνωση του ποιητικού λόγου, η μελωδία στη μουσική, η άμεση και η αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική.

Τα μέσα καλλιτεχνικής αναπαράστασης και έκφρασης τείνουν να είναι συστημικά, εσωτερικά εξαρτημένα και, ως εκ τούτου, είναι ικανά για αυτο-ανάπτυξη και αυτοβελτίωση. Σε κάθε μορφή τέχνης υπάρχουν νόμοι της εσωτερικής οργάνωσης συγκεκριμένων εκφραστικών μέσων. Επομένως, τα ίδια εκφραστικά μέσα εκτελούν διαφορετικές λειτουργίες σε διαφορετικούς τύπους τέχνης: γραμμή στη ζωγραφική και στα γραφικά, τη λέξη στους στίχους και το μυθιστόρημα, τον τονισμό στη μουσική και την ποίηση, το χρώμα στη ζωγραφική και τον κινηματογράφο, τη χειρονομία στην παντομίμα, τον χορό, τη δραματική δράση. Ταυτόχρονα, οι αρχές της διαμόρφωσης ορισμένων τύπων και ειδών τέχνης επηρεάζουν άλλα. Τέλος, νέες μορφές έκφρασης δημιουργούνται από μια εξαιρετική δημιουργική ατομικότητα.

Η καλλιτεχνική γλώσσα διαμορφώνεται, έτσι, υπό την επίδραση μιας σειράς κοινωνικοϊστορικών και πολιτιστικών-επικοινωνιακών παραγόντων, οι οποίοι όμως διαμεσολαβούνται από τη λογική της εσωτερικής, συστημικής ανάπτυξής της. Οι κυρίαρχες μορφές στην τέχνη καθορίζονται από το γενικό επίπεδο και τη φύση της αισθητικής κουλτούρας.

Κατά την εξέταση της καλλιτεχνικής μορφής, όπως και στην ανάλυση του περιεχομένου, ξεχωρίζουμε τα πιο κοινά στοιχεία. Ας σταθούμε στα χαρακτηριστικά εκείνων των αρχών διαμόρφωσης, έξω από τις οποίες είναι αδύνατο να δημιουργηθούν έργα τέχνης κάθε είδους τέχνης. Αυτά περιλαμβάνουν το είδος, τη σύνθεση, τον καλλιτεχνικό χώρο και χρόνο, τον ρυθμό. Πρόκειται για τη λεγόμενη εσωτερική μορφή, η οποία αντανακλά τη γενική αισθητική πτυχή της τέχνης, ενώ με τη μορφή ενός εξωτερικού εκφραστικού μέσου είναι ειδικά για τους επιμέρους τύπους της.

Είδος - ιστορικά καθιερωμένοι τύποι έργων σχετικά σταθερών, επαναλαμβανόμενων καλλιτεχνικών δομών. Οι ενώσεις ειδών έργων τέχνης συμβαίνουν κυρίως με βάση τη θεματική-θεματική εγγύτητα και τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης, σε σχέση με διάφορες λειτουργίες, σύμφωνα με ένα χαρακτηριστικό αισθητικό χαρακτηριστικό. Θεματικά, συνθετικά, συναισθηματικά και αισθητικά χαρακτηριστικά τις περισσότερες φορές δημιουργούν μια συστημική σχέση μεταξύ τους. Έτσι, η μνημειακή γλυπτική και η μικρή πλαστική τέχνη διαφέρουν ως προς τα θεματικά, αισθητικά-συναισθηματικά, συνθετικά χαρακτηριστικά, καθώς και ως προς το υλικό.

Η ανάπτυξη του είδους της τέχνης χαρακτηρίζεται από δύο τάσεις: μια τάση προς τη διαφοροποίηση, προς την απομόνωση των ειδών μεταξύ τους, από τη μια και προς την αλληλεπίδραση, την αλληλοδιείσδυση, μέχρι τη σύνθεση, από την άλλη. Το είδος αναπτύσσεται επίσης στη συνεχή αλληλεπίδραση του κανόνα και την απόκλιση από αυτόν, τη σχετική σταθερότητα και τη μεταβλητότητα. Μερικές φορές παίρνει τις πιο απροσδόκητες μορφές, αναμιγνύεται με άλλα είδη και καταρρέει. Ένα νέο έργο, γραμμένο προς τα έξω σύμφωνα με τον κανόνα του είδους, μπορεί στην πραγματικότητα να το καταστρέψει. Ένα παράδειγμα είναι το ποίημα του A.S. Πούσκιν «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», που διακωμωδεί το κλασικό ηρωικό ποίημα, το οποίο ξεφεύγει από τις ειδοποιητικές νόρμες του έργου, αλλά διατηρεί και ορισμένα χαρακτηριστικά του ποιήματος.

Η απομάκρυνση από τους κανόνες είναι δυνατή μόνο στη βάση τους, σύμφωνα με τον παγκόσμιο διαλεκτικό νόμο της άρνησης της άρνησης. Η εντύπωση της καινοτομίας προκύπτει μόνο όταν θυμούνται τα πρότυπα άλλων έργων τέχνης.

Δεύτερον, το μοναδικό, συγκεκριμένο περιεχόμενο της τέχνης αλληλεπιδρά με αυτό που διατηρεί τη «μνήμη» του είδους. Η ζωή δίνει στα είδη πραγματικό περιεχόμενο, με το οποίο γεμίζουν στην περίοδο της ανάδυσης και της ιστορικής και πολιτιστικής τους εξέλιξης. Σταδιακά, το περιεχόμενο του είδους χάνει την ιδιαιτερότητά του, γενικεύεται, αποκτά την έννοια της «φόρμουλας» και ενός κατά προσέγγιση περίγραμμα.

Η σύνθεση (από το λατινικό compositio - διάταξη, μεταγλώττιση, προσθήκη) είναι ένας τρόπος οικοδόμησης ενός έργου τέχνης, η αρχή της σύνδεσης του ίδιου τύπου και ετερογενών συστατικών και μερών, συνεπών μεταξύ τους και με το σύνολο. Στη σύνθεση, πραγματοποιείται η μετάβαση του καλλιτεχνικού περιεχομένου και των εσωτερικών του σχέσεων σε σχέση με τη μορφή, και η τάξη της μορφής - στην τάξη του περιεχομένου. Για να γίνει διάκριση μεταξύ των νόμων κατασκευής αυτών των τομέων τέχνης, μερικές φορές χρησιμοποιούνται δύο όροι: αρχιτεκτονική - η σχέση των στοιχείων περιεχομένου. σύνθεση - οι αρχές της οικοδόμησης μιας φόρμας.

Υπάρχει ένας άλλος τύπος διαφοροποίησης: η γενική μορφή της δομής και η σχέση μεγάλων τμημάτων του έργου ονομάζονται αρχιτεκτονική και η σχέση των συστατικών των πιο κλασματικών ονομάζεται σύνθεση. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στη θεωρία της αρχιτεκτονικής και της οργάνωσης του θεματικού περιβάλλοντος χρησιμοποιείται ένα άλλο ζεύγος σχετικών εννοιών: κατασκευή - η ενότητα των υλικών συστατικών της φόρμας, που επιτυγχάνεται με τον προσδιορισμό των λειτουργιών τους, και η σύνθεση - η καλλιτεχνική ολοκλήρωση και έμφαση εποικοδομητικών-λειτουργικών φιλοδοξιών, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της οπτικής αντίληψης και της καλλιτεχνικής έκφρασης, τη διακοσμητικότητα και την ακεραιότητα της φόρμας.

Η σύνθεση εξαρτάται από τις μεθόδους διαμόρφωσης και τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης που είναι εγγενείς σε ένα συγκεκριμένο είδος και είδος τέχνης, τους νόμους κατασκευής ενός καλλιτεχνικού δείγματος / κανόνα / σε αγιοποιημένους τύπους πολιτισμού, καθώς και από την ατομική ταυτότητα του καλλιτέχνη και το μοναδικό περιεχόμενο ενός έργου τέχνης σε λιγότερο αγιοποιημένους τύπους πολιτισμού.

Τα καθολικά μέσα διαμόρφωσης και έκφρασης του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου είναι ο καλλιτεχνικός χώρος και χρόνος - αναστοχασμός, επανεξέταση και συγκεκριμένη ενσάρκωση των χωροχρονικών πτυχών της πραγματικότητας και των ιδεών γι' αυτές σε παραστατικές-συμβολικές και υπό όρους μεθόδους τέχνης.

Στις χωρικές τέχνες, ο χώρος είναι μια μορφή που έχει γίνει το λεγόμενο άμεσο περιεχόμενο.

Στις προσωρινές τέχνες, οι χωρικές εικόνες είναι μια μορφή που έχει γίνει διαμεσολαβημένο περιεχόμενο, που αναδημιουργείται με τη βοήθεια μη χωρικού υλικού, όπως οι λέξεις. Ο ρόλος τους στον αντικατοπτρισμό των κοινωνικο-ηθικών, κοινωνικο-αισθητικών ιδεών του καλλιτέχνη είναι τεράστιος. Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο των έργων του Γκόγκολ, για παράδειγμα, δεν μπορεί να φανταστεί έξω από τη χωρική εικόνα της ύπαρξης, περιφραγμένη με περίφραξη, και το αισθητικό του ιδεώδες - έξω από την απέραντη έκταση, έξω από την πλατιά, ελεύθερη στέπα και τον δρόμο που τρέχει στην άγνωστη απόσταση. Επιπλέον, η εικόνα αυτού του δρόμου είναι διφορούμενη: είναι ταυτόχρονα ένας πραγματικός, χαλαρός, με λακκούβες δρόμος κατά μήκος του οποίου κουνιέται ένα άρμα ή μια μπρίτζκα, και ένας δρόμος που βλέπει ο συγγραφέας από μια «όμορφη μακρινή απόσταση». Ο κόσμος των ηρώων του Ντοστογιέφσκι - γωνιές της Αγίας Πετρούπολης, πηγάδια της αυλής, σοφίτες, σκάλες, καθημερινότητα. Ταυτόχρονα - πολυσύχναστες, «καθεδρικές» σκηνές σκανδάλων και μετανοιών. Αυτή είναι η απομόνωση των οδυνηρά καλλιεργημένων σκέψεων και της δημόσιας παρατηρήσιμης δράσης σε έναν ανοιχτό χώρο.

Ο καλλιτεχνικός χρόνος επιτελεί ουσιαστικές λειτουργίες πρωτίστως στις τέχνες του χρόνου. Στον κινηματογράφο η εικόνα του χρόνου είτε τεντώνεται είτε συμπιέζεται. Η εντύπωση της προσωρινής κίνησης καθορίζεται από μια ποικιλία πρόσθετων μέσων: ρυθμός καρέ, γωνίες κάμερας, αναλογία ήχου και εικόνας, σχέδια. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί εύκολα στις ταινίες του A. Tarkovsky. Η σύγκριση ενός ατόμου και του προσωπικού του χρόνου με την αιωνιότητα, η ύπαρξη ενός ατόμου στον κόσμο και στο χρόνο - ένα τέτοιο αφηρημένο πρόβλημα αντικατοπτρίζεται με τη βοήθεια καθαρά συγκεκριμένων μέσων. Στην αισθητική, περιεχομένου-σημασιολογική εντύπωση της ενόργανης μουσικής και της χορογραφικής απόδοσης, σημαντικός είναι ο ρόλος του τέμπο και των διαφόρων ειδών σχέσεων ρυθμού-χρόνου. Εδώ, όλα τα μέσα που δημιουργούν τη χρονική εικόνα του έργου, και μέσω αυτής το ιδεολογικό και συναισθηματικό νόημα, τίθενται από τον συγγραφέα ή τον ερμηνευτή. Και ο αντιλήπτης πρέπει να τα αντιλαμβάνεται συγχρονισμένα, έχοντας μόνο την ελευθερία πρόσθετων εικονιστικών-σημασιολογικών συνειρμών.

Η κατάσταση είναι κάπως διαφορετική με τον καλλιτεχνικό χρόνο στις χωρικά στατικές τέχνες: η αντίληψη των εικόνων τους δεν τίθεται από τον καλλιτέχνη με τέτοια ακαμψία. Αλλά όπως μια λέξη χωρίς βαρύτητα που δεν έχει χωρικά όρια αναπαράγει συνεχώς αντικειμενικές-χωρικές εικόνες, έτσι και το ακίνητο υλικό του γλύπτη αναδημιουργεί κίνηση, φαινομενικά πέρα ​​από τον έλεγχό του, με τη βοήθεια στάσεων, χειρονομιών, χάρη στην απεικόνιση των μεταβάσεων από τη μια κατάσταση στην άλλη. , χάρη στην ανάπτυξη της κίνησης από τη μια μορφή στην άλλη, μέσα από γωνίες, τόνους όγκων.

Ρυθμός (από τα ελληνικά - διαστάσεις, διακριτικότητα) - μια τακτική επανάληψη πανομοιότυπων και παρόμοιων συστατικών σε ίσα και ανάλογα χρονικά διαστήματα. Ο καλλιτεχνικός ρυθμός είναι η ενότητα - η αλληλεπίδραση νόρμας και απόκλισης, τάξης και αταξίας, υποκινούμενος από τις βέλτιστες δυνατότητες αντίληψης και διαμόρφωσης και, τελικά, από την περιεχομενική-εικονική δομή ενός έργου τέχνης.

Στην τέχνη, μπορούν να διακριθούν δύο κύριοι τύποι ρυθμικών μοτίβων: σχετικά σταθερά (ρυθμιστικά, κανονικοποιημένα) και μεταβλητά (ακανόνιστα, μη αγιοποιημένα). Οι κανονικοί ρυθμοί βασίζονται σε μια σαφώς προσδιορισμένη μονάδα συγκρισιμότητας των καλλιτεχνικών περιοδικοτήτων (μέτρο), η οποία είναι χαρακτηριστική για τη διακοσμητική τέχνη, τη μουσική, το χορό, την αρχιτεκτονική και την ποίηση. Σε ακανόνιστους, μη αγιοποιημένους ρυθμούς, η περιοδικότητα πραγματοποιείται εκτός του αυστηρού μετρητή και είναι κατά προσέγγιση και ασυνεπής: εμφανίζεται και εξαφανίζεται. Υπάρχουν, ωστόσο, αρκετές μεταβατικές μορφές μεταξύ αυτών των δύο τύπων ρυθμού: ο λεγόμενος ελεύθερος στίχος, η ρυθμική πεζογραφία και η παντομίμα. Επιπλέον, ένας κανονικός, αγιοποιημένος ρυθμός μπορεί να αποκτήσει έναν πιο ελεύθερο και πιο περίπλοκο χαρακτήρα (για παράδειγμα, στη μουσική και την ποίηση του 20ού αιώνα).

Για να κατανοήσουμε την ουσιαστική λειτουργία του ρυθμού, πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι εκδηλώνεται σε όλα τα επίπεδα ενός έργου τέχνης.Οποιαδήποτε ρυθμική σειρά του κατώτερου επιπέδου φόρμας δεν πρέπει να συσχετίζεται άμεσα με το θέμα και την ιδέα του έργου . Η σημασιολογική λειτουργία του ρυθμού στην ποίηση, τη μουσική, την αρχιτεκτονική αποκαλύπτεται μέσα από τη σύνδεσή του με το είδος.

Ο ρυθμός, όπως ήταν, «κουβαλάει» την έννοια ενός συστατικού σε ολόκληρη τη δομή των επαναλαμβανόμενων στοιχείων, βοηθά στην αποκάλυψη πρόσθετων αποχρώσεων περιεχομένου, δημιουργώντας μια εκτεταμένη ζώνη συγκρίσεων και σχέσεων, που περιλαμβάνει ακόμη και τα χαμηλότερα επίπεδα δημιουργίας φόρμας ενός έργο τέχνης σε ένα κοινό ουσιαστικό πλαίσιο.

Οι ρυθμικές σειρές σε ένα έργο τέχνης μπορούν να υπερτεθούν η μία πάνω στην άλλη, ενισχύοντας μια ενιαία εικονιστική και αισθητική εντύπωση.

Υπάρχει επίσης μια μίμηση διαδικασιών ζωής στην τέχνη με τη βοήθεια του ρυθμού (το τρέξιμο ενός αλόγου, ο κρότος των τροχών του τρένου, ο ήχος του σερφ), η κίνηση του χρόνου, η δυναμική της αναπνοής και τα συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα . Αλλά η ουσιαστική λειτουργία του ρυθμού δεν μπορεί να περιοριστεί σε τέτοιες μιμήσεις.

Έτσι, ο ρυθμός μεταδίδει έμμεσα τη δυναμική του απεικονιζόμενου αντικειμένου και τη συναισθηματική δομή του δημιουργικού υποκειμένου. αυξάνει την εκφραστική-νοηματική ικανότητα του έργου λόγω πολυάριθμων συγκρίσεων και αναλογιών, χάρη στην «ένταξη» στη σημασιολογική σφαίρα των τυπικών επαναλήψεων. τονίζει την αλλαγή των θεμάτων και των τονικών-εικονιστικών μοτίβων.

Η κλασική αισθητική θεωρούσε από καιρό την αναλογικότητα, τις αναλογίες, τη «χρυσή τομή», τον ρυθμό, τη συμμετρία ως επίσημη εκδήλωση ομορφιάς. Η Χρυσή Αναλογία είναι ένα σύστημα αναλογιών στο οποίο το σύνολο σχετίζεται με το μεγαλύτερο μέρος του όπως το μεγαλύτερο με το μικρότερο. Ο κανόνας της χρυσής τομής εκφράζεται με τον τύπο: c / a \u003d a / b, όπου c υποδηλώνει το σύνολο, a - το μεγαλύτερο μέρος, b - το μικρότερο. Αυτά τα μοτίβα είναι πράγματι χαρακτηριστικά της μορφής τέχνης. Και το πιο σημαντικό - η αισθητική απόλαυση της ομορφιάς της φόρμας καθορίζεται από τον υψηλό βαθμό συμμόρφωσης, την επάρκεια του ενσωματωμένου περιεχομένου της. Μια τέτοια συμμόρφωση από αισθητικής άποψης μπορεί να θεωρηθεί ως αρμονία.

ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗμορφέςκαιπεριεχόμενο

Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο έχει πρωταγωνιστικό, καθοριστικό ρόλο σε σχέση με την καλλιτεχνική μορφή. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος του περιεχομένου σε σχέση με τη φόρμα εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η φόρμα δημιουργείται από τον καλλιτέχνη για να εκφράσει την πρόθεσή του. Στη διαδικασία της δημιουργικότητας κυριαρχεί μια πνευματικά ουσιαστική ιδέα και συναισθήματα-εντυπώσεις, αν και η μορφή την «σπρώχνει» και μάλιστα την οδηγεί σε αρκετές περιπτώσεις. Σταδιακά το περιεχόμενο γίνεται πληρέστερο και πιο συγκεκριμένο. Αλλά από καιρό σε καιρό φαίνεται να προσπαθεί να ξεφύγει από τα «δεσμά» και τα όρια της φόρμας, ωστόσο, αυτή η απρόβλεπτη παρόρμηση περιορίζεται από την ισχυρή, εποικοδομητική και δημιουργική δουλειά του πλοιάρχου στο υλικό. Η δημιουργική διαδικασία καταδεικνύει τον αγώνα, την αντίφαση μεταξύ μορφής και περιεχομένου, με το περιεχόμενο να παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Τέλος, ο όρος της μορφής ανά περιεχόμενο εκφράζεται και στο γεγονός ότι σε ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης μεγάλα «μπλοκ» φόρμας και μερικές φορές το «ατομικό» του επίπεδο καθορίζονται από το περιεχόμενο, υπάρχουν για την έκφρασή του. Ορισμένα επίπεδα της φόρμας εξαρτώνται πιο άμεσα από το περιεχόμενο, άλλα είναι λιγότερο, έχουν σχετικά μεγαλύτερη ανεξαρτησία και καθορίζονται από εκτιμήσεις τεχνικών, διαμορφωτικών στόχων καθαυτών. Τα κατώτερα επίπεδα ενός έργου τέχνης δεν είναι πάντα δυνατά και πρέπει να συσχετίζονται με το περιεχόμενο, μπαίνουν σε αυτό έμμεσα.

Το περιεχόμενο φανερώνει μια τάση διαρκούς ανανέωσης, αφού συνδέεται πιο άμεσα με την αναπτυσσόμενη πραγματικότητα, με τις δυναμικές πνευματικές αναζητήσεις του ατόμου. Η μορφή είναι πιο αδρανής, τείνει να υστερεί σε σχέση με το περιεχόμενο, να επιβραδύνει, να δεσμεύει την ανάπτυξή του. Η φόρμα δεν αντιλαμβάνεται πάντα όλες τις δυνατότητες του περιεχομένου, η εξαρτημένη της από το περιεχόμενο είναι ελλιπής, σχετική, όχι απόλυτη. Εξαιτίας αυτού, στην τέχνη, όπως και σε άλλες διαδικασίες και φαινόμενα, υπάρχει μια διαρκής πάλη μεταξύ μορφής και περιεχομένου.

Ταυτόχρονα, η μορφή τέχνης είναι σχετικά ανεξάρτητη και ενεργή. Οι μορφές στην τέχνη αλληλεπιδρούν με την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία της ανθρωπότητας και με τις σύγχρονες αναζητήσεις, αφού σε κάθε στάδιο της ανάπτυξης της τέχνης υπάρχει ένα σχετικά σταθερό σύστημα μορφών με νόημα. Υπάρχει μια συνειδητή ή διαισθητική προβολή της δημιουργημένης μορφής στο πλαίσιο των μορφών που προηγούνται και ενεργούν ταυτόχρονα, συμπεριλαμβανομένου του βαθμού της αισθητικής «φθοράς» τους. Η δραστηριότητα της φόρμας εκδηλώνεται τόσο στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης της τέχνης, όσο και στην πράξη της δημιουργικότητας, και στο επίπεδο της κοινωνικής λειτουργίας ενός έργου τέχνης, της ερμηνείας και της αισθητικής του αντίληψης.

Κατά συνέπεια, η σχετική ασυμφωνία μεταξύ περιεχομένου και μορφής, η αντίφασή τους, είναι ένα διαρκές σημάδι της κίνησης της τέχνης προς νέες αισθητικές ανακαλύψεις. Αυτή η αντίφαση εκφράζεται ξεκάθαρα σε περιόδους διαμόρφωσης μιας νέας κατεύθυνσης, στυλ, όταν η αναζήτηση νέου περιεχομένου δεν παρέχεται ακόμη με νέα μορφή ή όταν η διαισθητική αντίληψη νέων μορφών αποδεικνύεται πρόωρη και επομένως καλλιτεχνικά μη πραγματοποιήσιμη λόγω στην έλλειψη κοινωνικών και αισθητικών προϋποθέσεων για το περιεχόμενο. Στα «μεταβατικά» έργα, τα οποία ενώνονται με μια έντονη αναζήτηση νέου περιεχομένου, αλλά δεν έχουν βρεθεί οι κατάλληλες καλλιτεχνικές φόρμες, είναι ορατά σημάδια οικείων, παλαιότερα χρησιμοποιημένων σχηματισμών, καλλιτεχνικά μη αναθεωρημένων, μη ανακατασκευασμένων για να εκφράσουν νέο περιεχόμενο. Συχνά αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το νέο περιεχόμενο γίνεται αόριστα αισθητό από τον καλλιτέχνη. Παραδείγματα τέτοιων έργων είναι η «Αμερικανική τραγωδία» του Τ. Ντράιζερ και οι πρώτες ιστορίες του Μ. Μπουλγκάκοφ. Τέτοια μεταβατικά έργα εμφανίζονται συνήθως σε περιόδους οξέων κρίσεων στην ανάπτυξη της τέχνης ή έντονων πολεμικών μεταξύ του καλλιτέχνη και του εαυτού του, με την αδράνεια της συνήθους σκέψης και του τρόπου γραφής. Μερικές φορές το μέγιστο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα εξάγεται από αυτή τη σύγκρουση της παλιάς μορφής και του νέου περιεχομένου και δημιουργείται μια αρμονική αντιστοιχία σε ένα νέο επίπεδο. Σε ένα τελειωμένο έργο τέχνης, ως προς το περιεχόμενο και τη μορφή, κυριαρχεί η ενότητα - αντιστοιχία, διασύνδεση και αλληλεξάρτηση. Είναι αδύνατο να διαχωριστεί η φόρμα από το περιεχόμενο εδώ χωρίς να καταστραφεί η ακεραιότητά της. Σε αυτό, το περιεχόμενο και η μορφή συνδέονται σε ένα πολύπλοκο σύστημα.

Η αισθητική ενότητα περιεχομένου και μορφών προϋποθέτει την ορισμένη θετική ομοιομορφία τους, το προοδευτικό και καλλιτεχνικά αναπτυγμένο περιεχόμενο και την πλήρη μορφή τους. Καλό είναι να διακρίνουμε την ενότητα περιεχομένου και μορφής, που σημαίνει ότι το ένα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς το άλλο, από την αντιστοιχία περιεχομένου και μορφής ως ορισμένο καλλιτεχνικό κριτήριο και ιδανικό. Σε ένα πραγματικό έργο τέχνης, μόνο μια προσέγγιση αυτής της αντιστοιχίας βρίσκεται.

έργο τέχνης που σημαίνει τέχνη

ΑΠΟκατάλογος της λογοτεχνίας

1.Bakhtin M.M. Το πρόβλημα του περιεχομένου, του υλικού και της μορφής στη λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα // Bakhtin M.M. Ερωτήματα λογοτεχνίας και αισθητικής. Μ.1975.

2. Γκάτσεφ Γ.Δ. Περιεχόμενο της μορφής τέχνης. Μ. 1968.

3. Hegel G.W.F. Αισθητική. Τ, 1-4, Μ. 1968-1974.

4. Girshman M.M. Λογοτεχνικό έργο. Θεωρία και πράξη της ανάλυσης. Μ. 1991.

5. Khalizev V.E. Θεωρία της Λογοτεχνίας. Μ.1999.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Ο πολυπολιτισμικός χώρος ενός έργου τέχνης. Πολιτιστική ανάλυση του ποιήματος του Α.Σ. Πούσκιν «Ταζίτ». Αντίληψη έργων ρωσικής λογοτεχνίας από Λευκορώσους μαθητές. Χαρακτηρισμός έργου τέχνης ως «δοχείο» πολιτισμού.

θητεία, προστέθηκε 27/11/2009


Ο εσωτερικός κόσμος ενός έργου λεκτικής τέχνης. Ο κόσμος της πραγματικότητας σε μια δημιουργική προοπτική. Η κοινωνική και ηθική δομή του κόσμου στο έργο. Ο καλλιτεχνικός κόσμος στο ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Μούσα». Χρονικά και χωρικά χαρακτηριστικά.

περίληψη, προστέθηκε 27/05/2010


Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού κειμένου. Ποικιλίες πληροφοριών σε ένα λογοτεχνικό κείμενο. Η έννοια του υποκειμένου. Κατανόηση του κειμένου και του υποκειμένου ενός έργου τέχνης ως ψυχολογικό πρόβλημα. Η έκφραση του υποκειμένου στην ιστορία «Καρδιά σκύλου» του Μ. Μπουλγκάκοφ.

διατριβή, προστέθηκε 06/06/2013


Αποκάλυψη της καλλιτεχνικής δεινότητας του συγγραφέα στο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο του έργου. Οι κύριες πλοκές-εικονικές γραμμές της ιστορίας του I.S. Τουργκένεφ "Νερά της Πηγής". Ανάλυση των εικόνων των κύριων και δευτερευόντων χαρακτήρων που αντικατοπτρίζονται στα χαρακτηριστικά του κειμένου.

θητεία, προστέθηκε 22/04/2011


Δομή, μορφή είδους, εικονιστικό σύστημα λογοτεχνικού έργου. Η δομή της εικόνας ενός καλλιτεχνικού χαρακτήρα: λεκτική, ομιλία, ψυχολογικά πορτρέτα, όνομα, χωροχρονική συνέχεια. Ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου στο Λύκειο.

διατριβή, προστέθηκε 21/01/2017


Η κοινωνική σημασία του περιεχομένου του έργου του Paulo Coelho «Three Cedars». Η ιδεολογική θέση του συγγραφέα. Το κίνητρο των πράξεων και η λογική της εξέλιξης, η φύση των χαρακτήρων. Η γλώσσα και το ύφος του έργου, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του είδους. συναισθηματική ικανότητα της ιστορίας.

ανάλυση βιβλίου, προστέθηκε 08/07/2013


Διαβάζοντας το λογοτεχνικό κείμενο της ιστορίας του N.V. Η «Άμαξα» του Γκόγκολ. Διευκρίνιση της ερμηνείας των σκοτεινών λέξεων. Το ύφος του έργου, οι κανόνες για τη διάταξη των λέξεων σε μια πρόταση. Το ιδεολογικό περιεχόμενο, η σύνθεση και οι κύριες εικόνες του κειμένου, οι μορφές έκφρασης που χρησιμοποιούνται.

περίληψη, προστέθηκε 21/07/2011


Μελέτη των παραγόντων που επηρέασαν τη συγγραφή του ιστορικού μυθιστορήματος «Gone with the Wind» της Αμερικανίδας συγγραφέα Μάργκαρετ Μίτσελ. χαρακτηρισμός των χαρακτήρων του μυθιστορήματος. Πρωτότυπα και ονόματα χαρακτήρων στο έργο. Μελέτη του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου του μυθιστορήματος.

περίληψη, προστέθηκε 12/03/2014


Κοινωνικά προβλήματα που αναδεικνύονται στο παραμύθι του Gianni Rodari «Οι περιπέτειες του Cipollino». Σκηνοθεσία, είδος και είδος του έργου. Ιδεολογική και συναισθηματική αξιολόγηση του παραμυθιού. Οι κύριοι χαρακτήρες, η πλοκή, η σύνθεση, η καλλιτεχνική πρωτοτυπία και το νόημα του έργου.

ανάλυση βιβλίου, προστέθηκε 04/07/2017


Εντοπισμός του φαινομένου της γλωσσικής προσωπικότητας του χαρακτήρα ενός έργου τέχνης. Ο συγγραφέας και οι χαρακτήρες ενός έργου τέχνης ως αλληλεπιδρώντες γλωσσικές προσωπικότητες. Γλωσσική προσωπικότητα του συγγραφέα. Πορτρέτα ομιλίας των ηρώων του μυθιστορήματος «Ο συλλέκτης» του Τζον Φάουλς.

Η μορφή και το περιεχόμενο της λογοτεχνίας είναιθεμελιώδεις λογοτεχνικές έννοιες που γενικεύουν τις ιδέες για την εξωτερική και την εσωτερική πλευρά ενός λογοτεχνικού έργου και βασίζονται στις φιλοσοφικές κατηγορίες μορφής και περιεχομένου. Όταν εργαζόμαστε με τις έννοιες της μορφής και του περιεχομένου στη λογοτεχνία, είναι απαραίτητο, καταρχάς, να έχουμε κατά νου ότι μιλάμε για επιστημονικές αφαιρέσεις, ότι στην πραγματικότητα μορφή και περιεχόμενο είναι αδιαχώριστα, γιατί η μορφή δεν είναι παρά το περιεχόμενο στην άμεση αντιληπτό ον, και το περιεχόμενο δεν είναι παρά το εσωτερικό νόημα αυτής της μορφής. Ξεχωριστές πτυχές, επίπεδα και στοιχεία ενός λογοτεχνικού έργου που είναι τυπικά (ύφος, είδος, σύνθεση, καλλιτεχνικός λόγος, ρυθμός), με νόημα (θέμα, πλοκή, σύγκρουση, χαρακτήρες και περιστάσεις, καλλιτεχνική ιδέα, τάση) ή περιεχόμενο-επίσημο (πλοκή) , λειτουργούν ως ενιαίες, ολιστικές πραγματικότητες μορφής και περιεχομένου (υπάρχουν και άλλες αντιστοιχίσεις των στοιχείων ενός έργου στις κατηγορίες μορφής και περιεχομένου) Δεύτερον, οι έννοιες της μορφής και του περιεχομένου, ως εξαιρετικά γενικευμένες, φιλοσοφικές έννοιες, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται με μεγάλη προσοχή κατά την ανάλυση συγκεκριμένων μεμονωμένων φαινομένων, ιδιαίτερα - ένα έργο τέχνης, μοναδικό στην ουσία του, θεμελιωδώς μοναδικό ως προς την ενότητα περιεχομένου-τυπική του και εξαιρετικά σημαντικό ακριβώς σε αυτήν την πρωτοτυπία. Επομένως, οι γενικές φιλοσοφικές προτάσεις για την υπεροχή περιεχομένου και δευτερεύουσας μορφής, για την υστέρηση της μορφής, για τις αντιφάσεις μεταξύ περιεχομένου και μορφής, δεν μπορούν να λειτουργήσουν ως υποχρεωτικό κριτήριο στη μελέτη ενός μεμονωμένου έργου και πολύ περισσότερο των στοιχείων του.

Μια απλή μεταφορά γενικών φιλοσοφικών εννοιών στην επιστήμη της λογοτεχνίας δεν επιτρέπεται από την ιδιαιτερότητα της σχέσης μορφής και περιεχομένου στην τέχνη και τη λογοτεχνία, που είναι η πιο απαραίτητη προϋπόθεση για την ίδια την ύπαρξη ενός έργου τέχνης - οργανική αντιστοιχία, αρμονία της μορφής και του περιεχομένου· ένα έργο που δεν έχει τέτοια αρμονία, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, χάνει στην καλλιτεχνία του - την κύρια ποιότητα της τέχνης. Ταυτόχρονα, οι έννοιες της «πρωταρχίας» του περιεχομένου, της «καθυστέρησης» της μορφής, της «δυσαρμονίας» και των «αντιφάσεων» μορφής και περιεχομένου είναι εφαρμόσιμες στη μελέτη τόσο της δημιουργικής διαδρομής ενός μεμονωμένου συγγραφέα όσο και ολόκληρων εποχών και περιόδων. της λογοτεχνικής ανάπτυξης, πρωτίστως μεταβατικής και κριτικής. Κατά τη μελέτη της περιόδου του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα στη ρωσική λογοτεχνία, όταν η μετάβαση από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή συνοδεύτηκε από βαθιές αλλαγές στην ίδια τη σύνθεση και τη φύση του περιεχομένου της λογοτεχνίας (ανάπτυξη συγκεκριμένης ιστορικής πραγματικότητας, η ανασυγκρότηση της συμπεριφοράς και της συνείδησης της ανθρώπινης ατομικότητας, η μετάβαση από την αυθόρμητη έκφραση των ιδεών στην καλλιτεχνική αυτογνωσία κ.λπ.). Στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής, είναι προφανές ότι οι μορφές υστερούσαν πίσω από τη συνείδηση, τη δυσαρμονία τους, μερικές φορές χαρακτηριστική ακόμη και για τα κορυφαία φαινόμενα της εποχής - το έργο των D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin. Διαβάζοντας τον Derzhavin, ο A.S. Pushkin σημείωσε σε μια επιστολή στον A.A. Delvig τον Ιούνιο του 1825: «Φαίνεται ότι διαβάζετε μια κακή, δωρεάν μετάφραση από κάποιο υπέροχο πρωτότυπο». Με άλλα λόγια, η ποίηση του Ντερζάβιν χαρακτηρίζεται από την «υπο-ενσάρκωση» του περιεχομένου που έχει ήδη ανακαλυφθεί από αυτήν, το οποίο πραγματικά ενσαρκώθηκε μόνο στην εποχή του Πούσκιν. Φυσικά, αυτή η «υποενσάρκωση» μπορεί να γίνει κατανοητή όχι σε μια μεμονωμένη ανάλυση της ποίησης του Ντερζάβιν, αλλά μόνο στην ιστορική προοπτική της λογοτεχνικής εξέλιξης.

Διάκριση μεταξύ των εννοιών της μορφής και του περιεχομένου της λογοτεχνίας

Η διάκριση μεταξύ των εννοιών της μορφής και του περιεχομένου της λογοτεχνίας έγινε μόλις τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα., κυρίως στη γερμανική κλασική αισθητική (με ιδιαίτερη σαφήνεια στον Χέγκελ, ο οποίος εισήγαγε την ίδια την κατηγορία περιεχομένου). Ήταν ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός στην ερμηνεία της φύσης της λογοτεχνίας, αλλά ταυτόχρονα εγκυμονούσε τον κίνδυνο ρήξης μορφής και περιεχομένου. Η λογοτεχνική κριτική του 19ου αιώνα χαρακτηριζόταν από συγκέντρωση (ενίοτε αποκλειστικά) σε προβλήματα περιεχομένου. στον 20ο αιώνα, ως ένα είδος αντίδρασης, αντίθετα, διαμορφώνεται μια τυπική προσέγγιση της λογοτεχνίας, αν και είναι επίσης διαδεδομένη μια μεμονωμένη ανάλυση του περιεχομένου. Ωστόσο, λόγω της ειδικής ενότητας μορφής και περιεχομένου που είναι εγγενής στη λογοτεχνία, και οι δύο αυτές πτυχές δεν μπορούν να γίνουν κατανοητές μέσω μεμονωμένης μελέτης. Αν ο ερευνητής προσπαθήσει να αναλύσει το περιεχόμενο χωριστά, τότε φαίνεται να του διαφεύγει, και αντί για περιεχόμενο, χαρακτηρίζει το θέμα της λογοτεχνίας, δηλ. την πραγματικότητα που αγκαλιάζει. Διότι το θέμα της λογοτεχνίας γίνεται το περιεχόμενό του μόνο εντός των ορίων και της σάρκας της καλλιτεχνικής μορφής. Αποσπώντας την προσοχή από τη φόρμα, μπορεί κανείς να πάρει μόνο ένα απλό μήνυμα για ένα γεγονός (φαινόμενο, εμπειρία), που δεν έχει τη δική του καλλιτεχνική αξία. Στην απομονωμένη μελέτη της μορφής, ο ερευνητής αρχίζει αναπόφευκτα να αναλύει όχι τη μορφή αυτή καθαυτή, αλλά το υλικό της λογοτεχνίας, δηλ. Πρώτα απ 'όλα, η γλώσσα, ο ανθρώπινος λόγος, για αφαίρεση από το περιεχόμενο μετατρέπει τη λογοτεχνική μορφή σε απλό γεγονός του λόγου. μια τέτοια απόσπαση της προσοχής είναι απαραίτητη προϋπόθεση για το έργο ενός γλωσσολόγου, στυλίστα, λογικού, που χρησιμοποιεί ένα λογοτεχνικό έργο για συγκεκριμένους σκοπούς.

Η μορφή της λογοτεχνίας μπορεί πραγματικά να μελετηθεί μόνο ως μορφή εξ ολοκλήρου περιεχομένου και το περιεχόμενο μόνο ως καλλιτεχνικά διαμορφωμένο περιεχόμενο. Ένας μελετητής της λογοτεχνίας πρέπει συχνά να εστιάσει την κύρια προσοχή του είτε στο περιεχόμενο είτε στη μορφή, αλλά οι προσπάθειές του θα είναι καρποφόρες μόνο εάν δεν παραβλέπει τη συσχέτιση, την αλληλεπίδραση, την ενότητα μορφής και περιεχομένου. Επιπλέον, ακόμη και μια εντελώς σωστή γενική κατανόηση της φύσης μιας τέτοιας ενότητας δεν εγγυάται από μόνη της την καρποφορία της μελέτης. ο ερευνητής πρέπει να λαμβάνει συνεχώς υπόψη ένα ευρύ φάσμα πιο συγκεκριμένων σημείων. Αναμφίβολα, η μορφή υπάρχει μόνο ως μορφή ενός δεδομένου περιεχομένου. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η μορφή «γενικά» έχει επίσης μια ορισμένη πραγματικότητα, συμπ. γένη, είδη, στυλ, είδη σύνθεσης και καλλιτεχνικού λόγου. Φυσικά, ένα είδος ή είδος καλλιτεχνικού λόγου δεν υπάρχει ως αυτοτελή φαινόμενα, αλλά ενσαρκώνεται στο σύνολο των επιμέρους μεμονωμένων έργων. Σε ένα γνήσιο λογοτεχνικό έργο, αυτές και άλλες «έτοιμες» πτυχές και συστατικά της φόρμας μεταμορφώνονται, ενημερώνονται και αποκτούν μοναδικό χαρακτήρα (ένα έργο τέχνης είναι μοναδικό ως προς το είδος, το ύφος και άλλες «επίσημες» απόψεις). Παρ' όλα αυτά, ο συγγραφέας, κατά κανόνα, επιλέγει για το έργο του ένα είδος, ένα είδος λόγου, μια υφολογική τάση που υπάρχει ήδη στη λογοτεχνία. Έτσι, σε κάθε έργο υπάρχουν ουσιαστικά χαρακτηριστικά και στοιχεία φόρμας που ενυπάρχουν στη λογοτεχνία γενικότερα ή στη λογοτεχνία μιας δεδομένης περιοχής, ανθρώπων, εποχής, σκηνοθεσίας. Επιπλέον, λαμβανόμενες σε «έτοιμη» μορφή, οι επίσημες στιγμές έχουν από μόνες τους ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο. Επιλέγοντας αυτό ή εκείνο το είδος (ένα ποίημα, μια τραγωδία, ακόμη και ένα σονέτο), ο συγγραφέας οικειοποιείται έτσι όχι μόνο μια «έτοιμη» κατασκευή, αλλά και ένα ορισμένο «έτοιμο νόημα» (φυσικά, το πιο γενικό) . Αυτό ισχύει για κάθε στιγμή της φόρμας. Από αυτό προκύπτει ότι η γνωστή φιλοσοφική πρόταση για τη «μετάβαση του περιεχομένου στη μορφή» (και το αντίστροφο) δεν έχει μόνο λογική, αλλά και ιστορική, γενετική σημασία. Αυτό που εμφανίζεται σήμερα ως η καθολική μορφή λογοτεχνίας ήταν κάποτε περιεχόμενο. Έτσι, πολλά χαρακτηριστικά των ειδών κατά τη γέννηση δεν λειτούργησαν ως στιγμή της φόρμας - έγιναν στην πραγματικότητα ένα επίσημο φαινόμενο, μόνο έχοντας «εγκατασταθεί» στη διαδικασία επαναλαμβανόμενης επανάληψης. Το διήγημα που εμφανίστηκε στην αρχή της ιταλικής Αναγέννησης δεν λειτούργησε ως εκδήλωση ενός συγκεκριμένου είδους, αλλά ακριβώς ως ένα είδος «ειδήσεων» (ιταλική νουβέλα σημαίνει «ειδήσεις»), ένα μήνυμα για ένα γεγονός μεγάλου ενδιαφέροντος. Φυσικά, είχε ορισμένα τυπικά χαρακτηριστικά, αλλά η ευκρίνεια και ο δυναμισμός της πλοκής, ο λακωνισμός, η εικονιστική απλότητα και άλλες ιδιότητές του δεν εμφανίζονταν ακόμη ως είδος και, γενικότερα, σωστά τυπικά χαρακτηριστικά. δεν έχουν ακόμη διαχωριστεί από το περιεχόμενο. Μόνο αργότερα -ιδιαίτερα μετά το Δεκαμερόν (1350-53) του Γ. Μποκάτσιο- εμφανίστηκε το διήγημα ως είδος είδους.

Ταυτόχρονα, η ιστορικά «έτοιμη» μορφή περνά στο περιεχόμενο. . Έτσι, αν ένας συγγραφέας έχει επιλέξει τη μορφή ενός διηγήματος, το περιεχόμενο που κρύβεται σε αυτή τη φόρμα μπαίνει στο έργο του. Αυτό εκφράζει ξεκάθαρα τη σχετική ανεξαρτησία της λογοτεχνικής μορφής, στην οποία στηρίζεται ο λεγόμενος φορμαλισμός στη λογοτεχνική κριτική, απολυτοποιώντας την (βλ. Τυπική Σχολή). Η σχετική ανεξαρτησία του περιεχομένου, που φέρει ηθικές, φιλοσοφικές, κοινωνικοϊστορικές ιδέες, είναι εξίσου αναμφισβήτητη. Ωστόσο, η ουσία του έργου δεν βρίσκεται στο περιεχόμενο και όχι στη μορφή, αλλά στη συγκεκριμένη πραγματικότητα, που είναι η καλλιτεχνική ενότητα μορφής και περιεχομένου. Η κρίση του Λ.Ν. Τολστόι που εκφράστηκε για το μυθιστόρημα «Άννα Καρένινα» ισχύει για κάθε γνήσιο έργο τέχνης: «Αν ήθελα να πω με λόγια όλα όσα είχα στο μυαλό μου να εκφράσω σε ένα μυθιστόρημα, τότε θα έπρεπε να γράψω το ίδιο μυθιστόρημα. το οποίο έγραψα, πρώτο » (Ολοκληρωμένα Έργα, 1953. Τόμος 62). Σε έναν τέτοιο οργανισμό που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, η ιδιοφυΐα του διεισδύει πλήρως στην κατακτημένη πραγματικότητα και διαποτίζει το δημιουργικό «εγώ» του καλλιτέχνη. "Τα πάντα είναι μέσα μου και είμαι σε όλα" - αν χρησιμοποιήσετε τη φόρμουλα του F.I. Tyutchev ("Σκιές μπλε-γκρι αναμεμειγμένες ...", 1836). Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να μιλήσει τη γλώσσα της ζωής και η ζωή - η γλώσσα του καλλιτέχνη, οι φωνές της πραγματικότητας και της τέχνης συγχωνεύονται. Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι η μορφή και το περιεχόμενο ως τέτοια «καταστρέφονται», χάνουν την αντικειμενικότητά τους. Και τα δύο δεν μπορούν να δημιουργηθούν «από το τίποτα». Τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή, οι πηγές και τα μέσα διαμόρφωσής τους είναι σταθερά και απτά παρόντα. Τα μυθιστορήματα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι είναι ασύλληπτα χωρίς τις βαθύτερες ιδεολογικές αναζητήσεις των ηρώων τους και τα δράματα του Α. Ν. Οστρόφσκι -χωρίς μάζα καθημερινών λεπτομερειών. Ωστόσο, αυτές οι στιγμές περιεχομένου λειτουργούν ως ένα απολύτως απαραίτητο, αλλά και πάλι μέσο, ​​«υλικό» για τη δημιουργία της καλλιτεχνικής πραγματικότητας. Το ίδιο θα πρέπει να ειπωθεί για τη μορφή αυτή καθαυτή, για παράδειγμα, για τον εσωτερικό διαλογισμό της ομιλίας των ηρώων του Ντοστογιέφσκι ή το πιο λεπτό χαρακτηριστικό των αντιγράφων των ηρώων του Οστρόφσκι: είναι επίσης απτά μέσα έκφρασης της καλλιτεχνικής ακεραιότητας και όχι εγγενώς πολύτιμα. «κατασκευές». Το καλλιτεχνικό «νόημα» ενός έργου δεν είναι μια σκέψη ή ένα σύστημα σκέψεων, αν και η πραγματικότητα του έργου είναι εξ ολοκλήρου εμποτισμένη με τη σκέψη του καλλιτέχνη. Η ιδιαιτερότητα του καλλιτεχνικού «νόματος» έγκειται ακριβώς, ειδικότερα, στην υπέρβαση της μονόπλευρης σκέψης, της αναπόφευκτης απόσπασής της από τη ζωή. Σε μια αληθινή καλλιτεχνική δημιουργία, η ζωή φαίνεται να συνειδητοποιεί τον εαυτό της, υπακούοντας στη δημιουργική βούληση του καλλιτέχνη, η οποία στη συνέχεια μεταδίδεται στον αντιλήπτη. για την πραγματοποίηση αυτής της δημιουργικής θέλησης, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια οργανική ενότητα περιεχομένου και μορφής.

προβολή ανάγνωσης

Κατανοούμε τις έννοιες «μορφή» και «περιεχόμενο» ενός λογοτεχνικού έργου. Τι είναι? Το ένα ακολουθεί από το άλλο και μπορεί να υπάρξει χωρίς το άλλο;

Στη θεωρία της λογοτεχνίας από την εποχή των αρχαίων Ελλήνων χρησιμοποιούνται οι όροι «μορφή και περιεχόμενο». Ταυτόχρονα, η «μορφή» και το «περιεχόμενο» όπως εφαρμόζονται στα λογοτεχνικά κείμενα έχουν επανειλημμένα αμφισβητηθεί. Οι φορμαλιστές ήταν πεπεισμένοι ότι η έννοια του «περιεχομένου» για τη λογοτεχνία είναι περιττή και η «φόρμα» πρέπει να συσχετίζεται με ουδέτερο καλλιτεχνικό υλικό ζωής. Yu.M. Ο Λότμαν πρότεινε την αντικατάσταση των παραδοσιακών και, όπως πίστευε, μονόπλευρα «δυϊστικούς» όρους με τους «μονιστικούς» όρους «δομή και ιδέα». Στην ίδια "στρουκτουραλιστική" εποχή στη λογοτεχνική κριτική ήρθαν οι λέξεις "σημάδι και νόημα", και αργότερα - "κείμενο και νόημα".

Παρ' όλα αυτά, η μορφή και το περιεχόμενο συνεχίζουν να ζουν, αν και συχνά λαμβάνονται σε ειρωνικά εισαγωγικά, με προηγούμενες τις λέξεις «λεγόμενοι». Οι R. Welleck και O. Warren έγραψαν ότι ο συνήθης διαχωρισμός του έργου "σε περιεχόμενο και μορφή" θεωρείται ως "μπερδεμένη ανάλυση και χρήζει εξάλειψης". αλλά αργότερα, στρέφοντας στις υφολογικές ιδιαιτερότητες, οι συγγραφείς σημείωσαν την ανάγκη ένας κριτικός λογοτεχνίας να απομονώσει τα στοιχεία ενός έργου και να διαχωρίσει το ένα από το άλλο «μορφή και περιεχόμενο, έκφραση σκέψης και ύφος».

Υπάρχουν και άλλες λογικές κατασκευές στη λογοτεχνική κριτική. Α.Α. Ο Potebnya χαρακτήρισε τρεις πτυχές των έργων τέχνης, οι οποίες είναι: εξωτερική μορφή, εσωτερική μορφή, περιεχόμενο (όπως εφαρμόζεται στη λογοτεχνία: λέξη, εικόνα, ιδέα). Ο R. Ingarden ξεχώρισε τέσσερα στρώματα στη σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου: 1) τον ήχο του λόγου. 2) η σημασία των λέξεων. 3) το επίπεδο των αντικειμένων που απεικονίζονται. 4) το επίπεδο των τύπων αντικειμένων, η ακουστική και οπτική εμφάνισή τους, που γίνονται αντιληπτά από μια ορισμένη οπτική γωνία. Η πολυεπίπεδη προσέγγιση έχει τους υποστηρικτές της και στην εγχώρια επιστήμη.

Ο Γερμανός φιλόσοφος N. Hartmann υποστήριξε ότι ως προς τη δομή, τα έργα είναι αναπόφευκτα πολυεπίπεδα, αλλά «ως προς τον τρόπο ύπαρξης» είναι «αμετάβλητα δύο επιπέδων»: το πρώτο τους πλάνο είναι η υλική-αισθησιακή αντικειμενικότητα (εικόνα). το υπόβαθρο είναι «πνευματικό περιεχόμενο».

Ας εξετάσουμε τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου, λαμβάνοντας ως βάση τις παραδοσιακές έννοιες της μορφής και του περιεχομένου.

Η μορφή και το περιεχόμενο είναι φιλοσοφικές κατηγορίες που βρίσκουν εφαρμογή σε διάφορα γνωστικά πεδία. Στην αρχαία φιλοσοφία, η μορφή ήταν αντίθετη με την ύλη. Το τελευταίο θεωρήθηκε ως χαοτικό, υποκείμενο σε επεξεργασία, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται διατεταγμένα αντικείμενα, που είναι μορφές. Η έννοια της λέξης "μορφή" αποδείχθηκε ταυτόχρονα ότι ήταν κοντά στη σημασία των λέξεων "ουσία", "ιδέα".

«Κάθε αληθινή μορφή», έγραψε ο Αύγ. Το Schlegel, είναι οργανικό, δηλαδή καθορίζεται από το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Με μια λέξη, η μορφή δεν είναι παρά μια εμφάνιση γεμάτη νόημα - η φυσιογνωμία κάθε πράγματος, εκφραστική και μη παραμορφωμένη από κανένα τυχαίο σημάδι, που μαρτυρεί αληθινά την κρυμμένη ουσία του.

Με άλλα λόγια, ένα πραγματικά καλλιτεχνικό έργο αποκλείει τη δυνατότητα αναδιάταξης, που θα ήταν ουδέτερη ως προς το περιεχόμενο. Κάντε μια τροποποίηση στα λόγια του Γκόγκολ "Ο Δνείπερος είναι υπέροχος σε ήρεμο καιρό": "Ο Δνείπερος είναι υπέροχος σε ήρεμο καιρό" - και η γοητεία του τοπίου του Γκόγκολ εξαφανίζεται. Σύμφωνα με τον Blok, η πνευματική δομή του ποιητή εκφράζεται σε όλα, μέχρι τα σημεία στίξης. Και σύμφωνα με τη διατύπωση ορισμένων επιστημόνων των αρχών του ΧΧ αιώνα. στα έργα τέχνης, η φόρμα με περιεχόμενο παίζει καθοριστικό ρόλο.

Στη ρωσική λογοτεχνική κριτική, λέγεται ότι η μορφή τέχνης δεν έχει νόημα έξω από τη συσχέτισή της με το περιεχόμενο. Η πιο σημαντική αρχή της καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εγκατάσταση στην ενότητα περιεχομένου και μορφής στα δημιουργημένα έργα. Η ενότητα μορφής και περιεχομένου καθιστά το έργο οργανικά αναπόσπαστο, σαν ζωντανό ον, γεννημένο και όχι μηχανικά κατασκευασμένο.

Έτσι, σε ένα έργο τέχνης διακρίνονται οι απαρχές του τυπικού περιεχομένου και του περιεχομένου. Ως μέρος της φόρμας που φέρει το περιεχόμενο, υπάρχουν τρεις πλευρές που πρέπει να υπάρχουν σε κάθε λογοτεχνικό έργο. Αυτή είναι, πρώτον, η θεματική-εικονική αρχή, εκείνα τα φαινόμενα και τα γεγονότα που υποδεικνύονται με τη βοήθεια των λέξεων και μαζί συνθέτουν τον κόσμο ενός έργου τέχνης. Δεύτερον, ο λεκτικός ιστός του έργου: καλλιτεχνικός λόγος, που συχνά δηλώνεται με τους όρους «ποιητική γλώσσα», «υφολογία», «κείμενο». Και, τρίτον, αυτός είναι ο συσχετισμός και η διάταξη στο έργο των ενοτήτων θέματος και λεκτικής «σειράς», δηλαδή σύνθεσης.

Η επιλογή τριών βασικών πτυχών στο έργο ανάγεται στην αρχαία ρητορική. Σημειώθηκε ότι ο ομιλητής πρέπει: 1) να βρει υλικό (δηλαδή, να επιλέξει ένα θέμα που θα παρουσιαστεί και θα χαρακτηριστεί από την ομιλία). 2) με κάποιο τρόπο τακτοποιήστε (χτίστε) αυτό το υλικό. 3) να το ενσαρκώσουν με τέτοια λόγια που θα κάνουν την κατάλληλη εντύπωση στους ακροατές.

Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο ανήκει στο επίπεδο περιεχομένου. Είναι θεμιτό να το χαρακτηρίζουμε όχι ως άλλη (τέταρτη) πλευρά του έργου, αλλά ως ουσία του. Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο είναι μια ενότητα αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών. Αυτός είναι ένας συνδυασμός αυτού που ήρθε στον συγγραφέα από έξω και του είναι γνωστό, και αυτού που εκφράζεται από αυτόν και προέρχεται από τις απόψεις, τη διαίσθησή του, τα χαρακτηριστικά του.

Ο όρος «περιεχόμενο» (καλλιτεχνικό περιεχόμενο) είναι σχεδόν συνώνυμος με τις λέξεις «έννοια» (ή «έννοια του συγγραφέα»), «ιδέα», «νόημα», «τελευταίο σημασιολογικό παράδειγμα». Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο ενσαρκώνεται όχι σε μεμονωμένες λέξεις, φράσεις, αλλά στο σύνολο του κειμένου. Yu.M. Lotman: «Η ιδέα δεν περιέχεται σε κανένα, έστω και καλά επιλεγμένο αποσπάσματα, αλλά εκφράζεται σε ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή. Ο ερευνητής που δεν το καταλαβαίνει αυτό και αναζητά μια ιδέα σε μεμονωμένα αποσπάσματα μοιάζει με ένα άτομο που, έχοντας μάθει ότι ένα σπίτι έχει σχέδιο, θα άρχιζε να γκρεμίζει τους τοίχους αναζητώντας ένα μέρος όπου αυτό το σχέδιο είναι περιτοιχισμένο. Το σχέδιο δεν είναι εντοιχισμένο στους τοίχους, αλλά εφαρμόζεται στις αναλογίες του κτιρίου. Το σχέδιο είναι ιδέα του αρχιτέκτονα, η δομή του κτιρίου είναι η υλοποίησή του.

18 Αυγούστου 2016

Εικονογράφηση για: Η μορφή και το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου