Η αναγκαιότητα αυτού του βιβλίου έγκειται στην ακόλουθη σκέψη: ο ερωτικός λόγος βρίσκεται σήμερα στην απόλυτη μοναξιά. Αυτή η ομιλία μπορεί να λέγεται από χιλιάδες άτομα (ποιος ξέρει;), αλλά κανείς δεν την υποστηρίζει. οι γύρω γλώσσες δεν ενδιαφέρονται γι 'αυτό: είτε το αγνοούν, είτε το υποτιμούν, είτε το γελοιοποιούν, είναι αποκομμένο όχι μόνο από την εξουσία, αλλά και από τους μηχανισμούς εξουσίας (επιστήμη, γνώση, τέχνη). Όταν οποιοσδήποτε λόγος σαν αυτόν, από μόνος του, παρασύρεται προς το άσχετο, πέρα ​​από τα όρια οποιασδήποτε αγέλης, δεν έχει άλλη επιλογή από το να είναι ένας τόπος, όσο περιορισμένος κι αν είναι, κάποιου είδους ισχυρισμού. Αυτή η δήλωση είναι, γενικά, η πλοκή του βιβλίου που ξεκινά εδώ.

Σεργκέι Ζένκιν. Η στρατηγική υποχώρηση του Roland Barthes

καλλιτεχνική δημιουργικότητα: ο κριτικός δεν το φέρνει στην εξάσκηση της συγγραφής – όλα όσα ήθελε να πει «για τη ζωή», τα είπε ήδη, λέγοντας «για τη λογοτεχνία». Και το αντίστροφο, έχοντας αναλάβει να μιλήσει «για τη ζωή», μιλώντας σαν κατευθείαν για λογαριασμό της, εξακολουθεί να μιλάει για τη λογοτεχνία, για την πολιτισμική «υπερδομή» που δημιουργούν οι άνθρωποι πάνω από την πραγματικότητα των εμπειριών τους. Αυτό συνέβη στον Roland Barthes στα μεταγενέστερα βιβλία του, όπου προσπάθησε να εγκαταλείψει κάθε μεταγλώσσα, επιστημονικό ή ιδεολογικό λόγο και να αναδημιουργήσει τον λόγο της άμεσης εμπειρίας ζωής - για παράδειγμα, «ο λόγος ενός εραστή».

Αναλύοντας ένα τέτοιο βιβλίο -αποσπασματικό, εξωτερικά παράλογο- μπαίνει κανείς στον πειρασμό να «ακολουθήσει τη μέθοδο του συγγραφέα» και να πλαισιώσει το σχόλιό του ως ένα χαοτικό σύνολο θραυσμάτων - «φιγούρες», «ταιριάσματα λόγου», λίγο πολύ τυχαία ανακατεμένα. Ας αντισταθούμε σε αυτόν τον πειρασμό: αν υπάρχει κάτι να μιμηθούμε από τον Barthes, τότε όχι το επίσημο αποτέλεσμα, αλλά η δημιουργική ώθηση με την οποία παράγεται - δηλαδή, η συνεχής επιθυμία να «μετατοπιστεί» ο λόγος, η ετοιμότητα να του πούμε: «Τσάο! Σεβασμός μου!», μόλις αρχίσει να «πυκνώνει», χάνει τη ζωντανή του κινητικότητα

Όπως έγραψε ο Yury Tynyanov, η κωμωδία είναι μια παρωδία της τραγωδίας, και η τραγωδία μπορεί να αποδειχθεί μια παρωδία της κωμωδίας, και έτσι συμβαίνει με τις γλώσσες της κριτικής ανάλυσης. Ο Barthes στα Fragments of a Lover's Speech «εκτόπισε» τον αναλυτικό λόγο, αντικαθιστώντας «την περιγραφή του λόγου της αγάπης […] με την προσομοίωσή του» (σελ. 81). για να «εκτοπίσει» κάποιος με τη σειρά του έναν τέτοιο προσομοιωτικό λόγο, θα πρέπει να επιστρέψει στην «περιγραφή», στη μεταγλώσσα. Αφήστε τα "Fragments..." να προσποιηθούν ότι είναι ένα βιβλίο για την αγάπη, αλλά θα πρέπει να διαβαστούν ως ένα βιβλίο για τη λογοτεχνία, όπως

Το 1977 ήταν η κορυφή της καριέρας του Roland Barthes, η χρονιά της υψηλότερης δημόσιας αναγνώρισης του. Τον Ιανουάριο, δίνει την πρώτη του δημόσια διάλεξη ως καθηγητής στο College de France, το πιο διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Γαλλία. για έναν άνθρωπο που δεν είχε υπερασπιστεί ποτέ μια διατριβή και αντί για όλα τα ακαδημαϊκά πτυχία είχε μόνο δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, η εκλογή σε αυτή τη θέση ήταν εξαιρετική τιμή. Την άνοιξη εκδίδεται το δημοφιλέστερο βιβλίο του, Fragments of a Lover's Speech, ήδη το ίδιο 1977, κυκλοφόρησε οκτώ εκδόσεις με συνολική κυκλοφορία 79.000 αντιτύπων (πραγματικό μπεστ σέλερ στη Γαλλία). Τον Ιούνιο διοργανώθηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο Cérisy la Salle ένα μεγάλο διεθνές συνέδριο αφιερωμένο ειδικά στο έργο του.

Αποσπάσματα από τον λόγο ενός εραστή

Η αναγκαιότητα αυτού του βιβλίου έγκειται στην ακόλουθη σκέψη: ο ερωτικός λόγος βρίσκεται σήμερα στην απόλυτη μοναξιά. Αυτή η ομιλία μπορεί να λέγεται από χιλιάδες άτομα (ποιος ξέρει;), αλλά κανείς δεν την υποστηρίζει. οι γύρω γλώσσες δεν ενδιαφέρονται γι 'αυτό: είτε το αγνοούν, είτε το υποτιμούν, είτε το γελοιοποιούν, είναι αποκομμένο όχι μόνο από την εξουσία, αλλά και από τους μηχανισμούς εξουσίας (επιστήμη, γνώση, τέχνη). Όταν οποιοσδήποτε λόγος σαν αυτόν, από μόνος του, παρασύρεται προς το άσχετο, πέρα ​​από τα όρια οποιασδήποτε αγέλης, δεν έχει άλλη επιλογή από το να είναι ένας τόπος, όσο περιορισμένος κι αν είναι, κάποιου είδους ισχυρισμού. Αυτή η δήλωση είναι, γενικά, η πλοκή του βιβλίου που ξεκινά εδώ.

Όλα απορρέουν από την εξής αρχή: δεν πρέπει να θεωρεί κανείς τον εραστή απλώς ως φορέα κάποιων συμπτωμάτων, αλλά μάλλον να αφήνει αυτό το άσχετο, δηλαδή το δυσεπίλυτο στην έκθεση, να ακούγεται στη φωνή του. Εξ ου και η επιλογή της «δραματικής» μεθόδου, που αποκηρύσσει τα παραδείγματα και βασίζεται αποκλειστικά στη λειτουργία της κύριας γλώσσας (και όχι της μεταγλώσσας). Έτσι, η περιγραφή του λόγου αγάπης αντικαθίσταται από την προσομοίωσή του, και δίνεται σε αυτόν τον λόγο το θεμελιώδες πρόσωπο του, δηλαδή τον εαυτό, για να δείξει την εκφωνητική πράξη και όχι την ανάλυση. Προσφέρεται ένα πορτρέτο, αν θέλετε. αλλά αυτό το πορτρέτο δεν είναι ψυχολογικό, αλλά δομικό. σε αυτό θα πρέπει να διαβάζεται ένας ορισμένος τόπος ομιλίας, η θέση ενός ατόμου που μιλάει στον εαυτό του (με αγάπη) στο πρόσωπο ενός άλλου (αγαπημένου) που δεν μιλάει.

Το Dis-cursus είναι, αρχικά, η δράση του «τρέχοντας πέρα ​​δώθε» είναι περπάτημα πέρα ​​δώθε, «διαβήματα», «ίντριγκες». Ο εραστής πραγματικά δεν σταματά να βιάζεται ψυχικά, να αναλαμβάνει νέα διαβήματα και ίντριγκες εναντίον του. Η ομιλία του είναι κάθε φορά σαν μια σύγκρουση λόγου που προκαλείται από κάποια μικρή, τυχαία περίσταση.

να είσαι ασκητής

ΑΣΚΕΖΑ. Είτε αισθάνεται ένοχος ενώπιον του αγαπημένου του είτε θέλει απλώς να τον εντυπωσιάσει επιδεικνύοντας τη θλίψη του, το ερωτευμένο υποκείμενο επιβάλλει στον εαυτό του ασκητική συμπεριφορά ως αυτοτιμωρία (τρόπος ζωής, ρούχα κ.λπ.).

1. Αφού φταίω και για αυτό και για εκείνο (έχω, βρίσκω χιλιάδες λόγους να είμαι), θα τιμωρήσω τον εαυτό μου, θα χαλάσω το σώμα μου: θα κόψω τα μαλλιά μου κοντά, θα κρύψω τα μάτια μου πίσω σκούρα γυαλιά (ένας τρόπος να πάω σε μοναστήρι), θα αφοσιωθώ στη μελέτη της στεγνής και αφηρημένης επιστήμης. Θα σηκωθώ νωρίς να δουλέψω όσο είναι ακόμα σκοτάδι, σαν καλόγερος. Θα είμαι πολύ υπομονετικός, λίγο λυπημένος, με μια λέξη, άξιος, όπως αρμόζει σε έναν εκδικητικό άνθρωπο. Θα τονίσω υστερικά τη θλίψη μου (τη στεναχώρια που αποδίδω στον εαυτό μου) με ρούχα, κούρεμα, κανονικότητα των συνηθειών μου. Θα είναι μια ήπια παρέκβαση, ακριβώς η μικρή παρέκβαση που είναι απαραίτητη για την κανονική λειτουργία ενός μέτριου πάθους.

2. Ο ασκητισμός (έρποντας προς τον ασκητισμό) απευθύνεται σε άλλον: γύρνα, κοίτα με, κοίτα τι μου κάνεις. Αυτό είναι εκβιασμός: παρουσιάζω στον άλλο το σύμβολο της δικής μου εξαφάνισης, όπως είναι βέβαιο ότι θα συμβεί αν δεν υποχωρήσει (σε ​​τι;).

Άτοπος

ΑΤΟΠΟΣ. Το αγαπημένο πρόσωπο αναγνωρίζεται από το ερωτευμένο υποκείμενο ως «ατοπικό» («παράξενο», «ακατάλληλο», ο ορισμός που δίνουν στον Σωκράτη οι συνομιλητές του), δηλαδή αταξινόμητο, κατέχοντας μια αιώνια απρόβλεπτη πρωτοτυπία.

1. Η ατοπία του Σωκράτη συνδέεται με τον Έρωτα (ο Αλκιβιάδης αυλεύει τον Σωκράτη) και το Σκάτ (ο Σωκράτης ηλεκτρίζει και παραλύει τον Μένωνα). Ο Άτοπος είναι ο άλλος που αγαπώ και με γοητεύει. Δεν μπορώ να τον κατατάξω ακριβώς γιατί είναι η μοναδική, ενιαία Εικόνα, που ως εκ θαύματος ανταποκρίνεται στις ιδιαιτερότητες της επιθυμίας μου. Αυτή είναι η εικόνα της αλήθειας μου. δεν μπορεί να εμπίπτει σε κανένα στερεότυπο (που είναι η αλήθεια των άλλων).

"Είμαι τρελός"

ΤΡΕΛΟΣ. Το ερωτευμένο υποκείμενο κυριεύεται από τη σκέψη ότι έχει τρελαθεί ή θα τρελαθεί.

1. Τρελαίνομαι για την αγάπη, αλλά αυτό δεν επεκτείνεται στην ικανότητα να την εκφράσω, χώρισα την εικόνα μου στα δύο. Τρελός στα δικά μου μάτια (ξέρω το παραλήρημά μου), είμαι απερίσκεπτος στα μάτια ενός άλλου, στον οποίο πολύ λογικά ξαναλέω την τρέλα μου. έχοντας επίγνωση της τρέλας του, μιλώντας γι' αυτό.

Στα βουνά, ο Βέρθερ συναντά έναν τρελό: στη μέση του χειμώνα, θέλει να μαζέψει λουλούδια για τη Σάρλοτ, την οποία αγαπούσε. Καθισμένος σε ένα τρελοκομείο, αυτός ο άνθρωπος ήταν χαρούμενος: δεν θυμόταν τίποτα για τον εαυτό του. Στον τρελό που μαζεύει τα λουλούδια, ο Βέρθερ αναγνωρίζει τον εαυτό του στα μισά του δρόμου, όπως κι εκείνος, τρελός από πάθος, αλλά στερημένος από κάθε πρόσβαση στην (υποτιθέμενη) ευτυχία της ασυνειδησίας, υποφέροντας ότι ακόμα και στην τρέλα του είναι αποτυχημένος.

Χωρίς δέρμα

ΧΩΡΙΣ ΔΕΡΜΑ. Η ιδιαίτερη ευαισθησία του ερωτευμένου υποκειμένου, που τον κάνει ανυπεράσπιστο, ευάλωτο και στις πιο μικρές πληγές.

1. Είμαι «ένα κομμάτι ευερέθιστης ουσίας». Δεν έχω δέρμα (εκτός από στοργή). Η παρωδία του Σωκράτη από τον «Φαίδρο» - πρόκειται για την Αδερμάτινη, και όχι για το Φτέρωμα, που πρέπει να μιλήσει κανείς για την αγάπη.

Η αναγκαιότητα αυτού του βιβλίου έγκειται στην ακόλουθη σκέψη: ο ερωτικός λόγος βρίσκεται σήμερα στην απόλυτη μοναξιά. Αυτή η ομιλία μπορεί να λέγεται από χιλιάδες άτομα (ποιος ξέρει;), αλλά κανείς δεν την υποστηρίζει. οι γύρω γλώσσες δεν ενδιαφέρονται γι 'αυτό: είτε το αγνοούν, είτε το υποτιμούν, είτε το γελοιοποιούν, είναι αποκομμένο όχι μόνο από την εξουσία, αλλά και από τους μηχανισμούς εξουσίας (επιστήμη, γνώση, τέχνη). Όταν οποιοσδήποτε λόγος σαν αυτόν, από μόνος του, παρασύρεται προς το άσχετο, πέρα ​​από τα όρια οποιασδήποτε αγέλης, δεν έχει άλλη επιλογή από το να είναι ένας τόπος, όσο περιορισμένος κι αν είναι, κάποιου είδους ισχυρισμού. Αυτή η δήλωση είναι, γενικά, η πλοκή του βιβλίου που ξεκινά εδώ.

Σεργκέι Ζένκιν. Η στρατηγική υποχώρηση του Roland Barthes

καλλιτεχνική δημιουργικότητα: ο κριτικός δεν το φέρνει στην εξάσκηση της συγγραφής – όλα όσα ήθελε να πει «για τη ζωή», τα είπε ήδη, λέγοντας «για τη λογοτεχνία». Και το αντίστροφο, έχοντας αναλάβει να μιλήσει «για τη ζωή», μιλώντας σαν κατευθείαν για λογαριασμό της, εξακολουθεί να μιλάει για τη λογοτεχνία, για την πολιτισμική «υπερδομή» που δημιουργούν οι άνθρωποι πάνω από την πραγματικότητα των εμπειριών τους. Αυτό συνέβη στον Roland Barthes στα μεταγενέστερα βιβλία του, όπου προσπάθησε να εγκαταλείψει κάθε μεταγλώσσα, επιστημονικό ή ιδεολογικό λόγο και να αναδημιουργήσει τον λόγο της άμεσης εμπειρίας ζωής - για παράδειγμα, «ο λόγος ενός εραστή».

Αναλύοντας ένα τέτοιο βιβλίο -αποσπασματικό, εξωτερικά παράλογο- μπαίνει κανείς στον πειρασμό να «ακολουθήσει τη μέθοδο του συγγραφέα» και να πλαισιώσει το σχόλιό του ως ένα χαοτικό σύνολο θραυσμάτων - «φιγούρες», «ταιριάσματα λόγου», λίγο πολύ τυχαία ανακατεμένα. Ας αντισταθούμε σε αυτόν τον πειρασμό: αν υπάρχει κάτι να μιμηθούμε από τον Barthes, τότε όχι το επίσημο αποτέλεσμα, αλλά η δημιουργική ώθηση με την οποία παράγεται - δηλαδή, η συνεχής επιθυμία να «μετατοπιστεί» ο λόγος, η ετοιμότητα να του πούμε: «Τσάο! Σεβασμός μου!», μόλις αρχίσει να «πυκνώνει», χάνει τη ζωντανή του κινητικότητα

Όπως έγραψε ο Yury Tynyanov, η κωμωδία είναι μια παρωδία της τραγωδίας, και η τραγωδία μπορεί να αποδειχθεί μια παρωδία της κωμωδίας, και έτσι συμβαίνει με τις γλώσσες της κριτικής ανάλυσης. Ο Barthes στα Fragments of a Lover's Speech «εκτόπισε» τον αναλυτικό λόγο, αντικαθιστώντας «την περιγραφή του λόγου της αγάπης […] με την προσομοίωσή του» (σελ. 81). για να «εκτοπίσει» κάποιος με τη σειρά του έναν τέτοιο προσομοιωτικό λόγο, θα πρέπει να επιστρέψει στην «περιγραφή», στη μεταγλώσσα. Αφήστε τα "Fragments..." να προσποιηθούν ότι είναι ένα βιβλίο για την αγάπη, αλλά θα πρέπει να διαβαστούν ως ένα βιβλίο για τη λογοτεχνία, όπως

Το 1977 ήταν η κορυφή της καριέρας του Roland Barthes, η χρονιά της υψηλότερης δημόσιας αναγνώρισης του. Τον Ιανουάριο, δίνει την πρώτη του δημόσια διάλεξη ως καθηγητής στο College de France, το πιο διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Γαλλία. για έναν άνθρωπο που δεν είχε υπερασπιστεί ποτέ μια διατριβή και αντί για όλα τα ακαδημαϊκά πτυχία είχε μόνο δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, η εκλογή σε αυτή τη θέση ήταν εξαιρετική τιμή. Την άνοιξη εκδίδεται το δημοφιλέστερο βιβλίο του, Fragments of a Lover's Speech, ήδη το ίδιο 1977, κυκλοφόρησε οκτώ εκδόσεις με συνολική κυκλοφορία 79.000 αντιτύπων (πραγματικό μπεστ σέλερ στη Γαλλία). Τον Ιούνιο διοργανώθηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο Cérisy la Salle ένα μεγάλο διεθνές συνέδριο αφιερωμένο ειδικά στο έργο του.

Αποσπάσματα από τον λόγο ενός εραστή

Η αναγκαιότητα αυτού του βιβλίου έγκειται στην ακόλουθη σκέψη: ο ερωτικός λόγος βρίσκεται σήμερα στην απόλυτη μοναξιά. Αυτή η ομιλία μπορεί να λέγεται από χιλιάδες άτομα (ποιος ξέρει;), αλλά κανείς δεν την υποστηρίζει. οι γύρω γλώσσες δεν ενδιαφέρονται γι 'αυτό: είτε το αγνοούν, είτε το υποτιμούν, είτε το γελοιοποιούν, είναι αποκομμένο όχι μόνο από την εξουσία, αλλά και από τους μηχανισμούς εξουσίας (επιστήμη, γνώση, τέχνη). Όταν οποιοσδήποτε λόγος σαν αυτόν, από μόνος του, παρασύρεται προς το άσχετο, πέρα ​​από τα όρια οποιασδήποτε αγέλης, δεν έχει άλλη επιλογή από το να είναι ένας τόπος, όσο περιορισμένος κι αν είναι, κάποιου είδους ισχυρισμού. Αυτή η δήλωση είναι, γενικά, η πλοκή του βιβλίου που ξεκινά εδώ.

Όλα απορρέουν από την εξής αρχή: δεν πρέπει να θεωρεί κανείς τον εραστή απλώς ως φορέα κάποιων συμπτωμάτων, αλλά μάλλον να αφήνει αυτό το άσχετο, δηλαδή το δυσεπίλυτο στην έκθεση, να ακούγεται στη φωνή του. Εξ ου και η επιλογή της «δραματικής» μεθόδου, που αποκηρύσσει τα παραδείγματα και βασίζεται αποκλειστικά στη λειτουργία της κύριας γλώσσας (και όχι της μεταγλώσσας). Έτσι, η περιγραφή του λόγου αγάπης αντικαθίσταται από την προσομοίωσή του, και δίνεται σε αυτόν τον λόγο το θεμελιώδες πρόσωπο του, δηλαδή τον εαυτό, για να δείξει την εκφωνητική πράξη και όχι την ανάλυση. Προσφέρεται ένα πορτρέτο, αν θέλετε. αλλά αυτό το πορτρέτο δεν είναι ψυχολογικό, αλλά δομικό. σε αυτό θα πρέπει να διαβάζεται ένας ορισμένος τόπος ομιλίας, η θέση ενός ατόμου που μιλάει στον εαυτό του (με αγάπη) στο πρόσωπο ενός άλλου (αγαπημένου) που δεν μιλάει.

Το Dis-cursus είναι, αρχικά, η δράση του «τρέχοντας πέρα ​​δώθε» είναι περπάτημα πέρα ​​δώθε, «διαβήματα», «ίντριγκες». Ο εραστής πραγματικά δεν σταματά να βιάζεται ψυχικά, να αναλαμβάνει νέα διαβήματα και ίντριγκες εναντίον του. Η ομιλία του είναι κάθε φορά σαν μια σύγκρουση λόγου που προκαλείται από κάποια μικρή, τυχαία περίσταση.

να είσαι ασκητής

ΑΣΚΕΖΑ. Είτε αισθάνεται ένοχος ενώπιον του αγαπημένου του είτε θέλει απλώς να τον εντυπωσιάσει επιδεικνύοντας τη θλίψη του, το ερωτευμένο υποκείμενο επιβάλλει στον εαυτό του ασκητική συμπεριφορά ως αυτοτιμωρία (τρόπος ζωής, ρούχα κ.λπ.).

1. Αφού φταίω και για αυτό και για εκείνο (έχω, βρίσκω χιλιάδες λόγους να είμαι), θα τιμωρήσω τον εαυτό μου, θα χαλάσω το σώμα μου: θα κόψω τα μαλλιά μου κοντά, θα κρύψω τα μάτια μου πίσω σκούρα γυαλιά (ένας τρόπος να πάω σε μοναστήρι), θα αφοσιωθώ στη μελέτη της στεγνής και αφηρημένης επιστήμης. Θα σηκωθώ νωρίς να δουλέψω όσο είναι ακόμα σκοτάδι, σαν καλόγερος. Θα είμαι πολύ υπομονετικός, λίγο λυπημένος, με μια λέξη, άξιος, όπως αρμόζει σε έναν εκδικητικό άνθρωπο. Θα τονίσω υστερικά τη θλίψη μου (τη στεναχώρια που αποδίδω στον εαυτό μου) με ρούχα, κούρεμα, κανονικότητα των συνηθειών μου. Θα είναι μια ήπια παρέκβαση, ακριβώς η μικρή παρέκβαση που είναι απαραίτητη για την κανονική λειτουργία ενός μέτριου πάθους.

2. Ο ασκητισμός (έρποντας προς τον ασκητισμό) απευθύνεται σε άλλον: γύρνα, κοίτα με, κοίτα τι μου κάνεις. Αυτό είναι εκβιασμός: παρουσιάζω στον άλλο το σύμβολο της δικής μου εξαφάνισης, όπως είναι βέβαιο ότι θα συμβεί αν δεν υποχωρήσει (σε ​​τι;).

Άτοπος

ΑΤΟΠΟΣ. Το αγαπημένο πρόσωπο αναγνωρίζεται από το ερωτευμένο υποκείμενο ως «ατοπικό» («παράξενο», «ακατάλληλο», ο ορισμός που δίνουν στον Σωκράτη οι συνομιλητές του), δηλαδή αταξινόμητο, κατέχοντας μια αιώνια απρόβλεπτη πρωτοτυπία.

1. Η ατοπία του Σωκράτη συνδέεται με τον Έρωτα (ο Αλκιβιάδης αυλεύει τον Σωκράτη) και το Σκάτ (ο Σωκράτης ηλεκτρίζει και παραλύει τον Μένωνα). Ο Άτοπος είναι ο άλλος που αγαπώ και με γοητεύει. Δεν μπορώ να τον κατατάξω ακριβώς γιατί είναι η μοναδική, ενιαία Εικόνα, που ως εκ θαύματος ανταποκρίνεται στις ιδιαιτερότητες της επιθυμίας μου. Αυτή είναι η εικόνα της αλήθειας μου. δεν μπορεί να εμπίπτει σε κανένα στερεότυπο (που είναι η αλήθεια των άλλων).

"Είμαι τρελός"

ΤΡΕΛΟΣ. Το ερωτευμένο υποκείμενο κυριεύεται από τη σκέψη ότι έχει τρελαθεί ή θα τρελαθεί.

1. Τρελαίνομαι για την αγάπη, αλλά αυτό δεν επεκτείνεται στην ικανότητα να την εκφράσω, χώρισα την εικόνα μου στα δύο. Τρελός στα δικά μου μάτια (ξέρω το παραλήρημά μου), είμαι απερίσκεπτος στα μάτια ενός άλλου, στον οποίο πολύ λογικά ξαναλέω την τρέλα μου. έχοντας επίγνωση της τρέλας του, μιλώντας γι' αυτό.

Στα βουνά, ο Βέρθερ συναντά έναν τρελό: στη μέση του χειμώνα, θέλει να μαζέψει λουλούδια για τη Σάρλοτ, την οποία αγαπούσε. Καθισμένος σε ένα τρελοκομείο, αυτός ο άνθρωπος ήταν χαρούμενος: δεν θυμόταν τίποτα για τον εαυτό του. Στον τρελό που μαζεύει τα λουλούδια, ο Βέρθερ αναγνωρίζει τον εαυτό του στα μισά του δρόμου, όπως κι εκείνος, τρελός από πάθος, αλλά στερημένος από κάθε πρόσβαση στην (υποτιθέμενη) ευτυχία της ασυνειδησίας, υποφέροντας ότι ακόμα και στην τρέλα του είναι αποτυχημένος.

Χωρίς δέρμα

ΧΩΡΙΣ ΔΕΡΜΑ. Η ιδιαίτερη ευαισθησία του ερωτευμένου υποκειμένου, που τον κάνει ανυπεράσπιστο, ευάλωτο και στις πιο μικρές πληγές.

1. Είμαι «ένα κομμάτι ευερέθιστης ουσίας». Δεν έχω δέρμα (εκτός από στοργή). Η παρωδία του Σωκράτη από τον «Φαίδρο» - πρόκειται για την Αδερμάτινη, και όχι για το Φτέρωμα, που πρέπει να μιλήσει κανείς για την αγάπη.

Σας ευχαριστούμε που κατεβάσατε το βιβλίο δωρεάν ηλεκτρονική βιβλιοθήκη Royallib.ru

Το ίδιο βιβλίο σε άλλες μορφές

Απολαύστε το διάβασμα!

Roland Barthes Αποσπάσματα από τον λόγο ενός εραστή Sergey Zenkin. Η στρατηγική υποχώρηση του Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Αναλύοντας ένα τέτοιο βιβλίο -αποσπασματικό, εξωτερικά παράλογο- μπαίνει κανείς στον πειρασμό να «ακολουθήσει τη μέθοδο του συγγραφέα» και να πλαισιώσει το σχόλιό του ως ένα χαοτικό σύνολο θραυσμάτων - «φιγούρες», «ταιριάσματα λόγου», λίγο πολύ τυχαία ανακατεμένα. Ας αντισταθούμε σε αυτόν τον πειρασμό: αν υπάρχει κάτι να μιμηθούμε από τον Barthes, τότε όχι το επίσημο αποτέλεσμα, αλλά η δημιουργική ώθηση με την οποία παράγεται - δηλαδή, η συνεχής επιθυμία να «μετατοπιστεί» ο λόγος, η ετοιμότητα να του πούμε: «Τσάο! Σεβασμός μου!», μόλις αρχίσει να «πυκνώνει», χάνει τη ζωντανή του κινητικότητα 1 .

Όπως έγραψε ο Yury Tynyanov, η κωμωδία είναι μια παρωδία της τραγωδίας, και η τραγωδία μπορεί να αποδειχθεί μια παρωδία της κωμωδίας, και έτσι συμβαίνει με τις γλώσσες της κριτικής ανάλυσης. Ο Barthes στα Fragments of a Lover's Speech «εκτόπισε» τον αναλυτικό λόγο, αντικαθιστώντας «την περιγραφή του λόγου της αγάπης […] με την προσομοίωσή του» (σελ. 81). για να «εκτοπίσει» κάποιος με τη σειρά του έναν τέτοιο προσομοιωτικό λόγο, θα πρέπει να επιστρέψει στην «περιγραφή», στη μεταγλώσσα. Αφήστε τα "Fragments..." να προσποιηθούν ότι είναι ένα βιβλίο για την αγάπη, αλλά θα πρέπει να διαβαστούν ως ένα βιβλίο για τη λογοτεχνία, όπως μεταλογοτεχνικό κείμενο ό,τι κι αν γίνει.

Οικόπεδο

Το 1977 ήταν η κορυφή της καριέρας του Roland Barthes, η χρονιά της υψηλότερης δημόσιας αναγνώρισης του. Τον Ιανουάριο, δίνει την πρώτη του δημόσια διάλεξη ως καθηγητής στο College de France, το πιο διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Γαλλία. για έναν άνθρωπο που δεν είχε υπερασπιστεί ποτέ μια διατριβή και αντί για όλα τα ακαδημαϊκά πτυχία είχε μόνο δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, η εκλογή σε αυτή τη θέση ήταν εξαιρετική τιμή. Την άνοιξη εκδίδεται το δημοφιλέστερο βιβλίο του, Fragments of a Lover's Speech, ήδη το ίδιο 1977, κυκλοφόρησε οκτώ εκδόσεις με συνολική κυκλοφορία 79.000 αντιτύπων (πραγματικό μπεστ σέλερ στη Γαλλία). Τον Ιούνιο διοργανώθηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο Cérisy la Salle ένα μεγάλο διεθνές συνέδριο αφιερωμένο ειδικά στο έργο του.

Αν το πρώτο και το τελευταίο γεγονότα σημάδεψαν τη νίκη του Barthes σε έναν παρατεταμένο αγώνα για επιστημονική αναγνώριση ενάντια στους συντηρητικούς επιστημονικούς θεσμούς 2, τότε η μεγάλη επιτυχία του βιβλίου φανέρωσε την αποδοχή του έργου του από τη μαζική συνείδηση, ακόμη και τη λαϊκή κουλτούρα. Ο θεωρητικός της avant-garde άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως ο νέος ποπ σταρ. Μετά την κυκλοφορία του "Fragments ..." προσκλήθηκε να μιλήσει στην τηλεόραση με την εταιρεία δύο συγγραφέων γνωστών για τις ιστορίες αγάπης τους - τη Francoise Sagan και την Anna Goloy (συγγραφέας του "Angelica"). Τα μαζικά περιοδικά άρχισαν να του παίρνουν πρόθυμα συνεντεύξεις - το 1977, το αμερικανικό "Playboy", και στο τέλος του επόμενου, 1978, το "Elle" - το ίδιο γυναικείο περιοδικό που ο Μπαρτ χλεύαζε κάποτε στο βιβλίο του "Mythologies". τώρα ένας ρεπόρτερ από το Elle τον έπεισε με κάθε σοβαρότητα ότι το περιοδικό δεν ήταν πια το ίδιο με πριν, και ρώτησε για απολύτως «ευφυή» θέματα - για τον αντισημιτισμό, για τον κίνδυνο του «διανοούμενου Gulag», για την ανατρεπτική γραφή .. .

Αγοράζοντας το βιβλίο του λόγιου σημειολόγου για τον έρωτα, διαβάζοντας τις συζητήσεις του σε δημοφιλή περιοδικά, το κοινό αναγνώρισε ότι ο ίδιος ο Barthes δεν ήταν ο ίδιος με πριν, ότι στην επιστολή του είχε γίνει κάποιο βήμα από τη σημειωτική σοφία προς μια σοφία πιο «κοσμική». , προσιτός, προς βιβλιογραφία- και όχι avant-garde, αλλά «κανονικό», γενικά κατανοητό.

Ήταν πραγματικά. Η εγγύτητα του «Fragments...» με την παραδοσιακή λογοτεχνία γίνεται διαισθητικά αισθητή από κάθε αναγνώστη, παρά το γεγονός ότι το βιβλίο είναι εξοπλισμένο με ειδική ορολογία, αναφορές στα τελευταία επιτεύγματα της σημειολογίας, της γλωσσολογίας και της ψυχανάλυσης. Υπάρχει ένας ειδικός, δύσκολος στη μετάφραση ρωσικός όρος που εκφράζει με ακρίβεια την ουσία αυτού του συγκεκριμένου λογοτεχνικού χαρακτήρα: στα Fragments of a Lover's Speech υπάρχει οικόπεδο.

Αφηρημένη

Η αναγκαιότητα αυτού του βιβλίου έγκειται στην ακόλουθη σκέψη: ο ερωτικός λόγος βρίσκεται σήμερα στην απόλυτη μοναξιά. Αυτή η ομιλία μπορεί να λέγεται από χιλιάδες άτομα (ποιος ξέρει;), αλλά κανείς δεν την υποστηρίζει. οι γύρω γλώσσες δεν ενδιαφέρονται γι 'αυτό: είτε το αγνοούν, είτε το υποτιμούν, είτε το γελοιοποιούν, είναι αποκομμένο όχι μόνο από την εξουσία, αλλά και από τους μηχανισμούς εξουσίας (επιστήμη, γνώση, τέχνη). Όταν οποιοσδήποτε λόγος σαν αυτόν, από μόνος του, παρασύρεται προς το άσχετο, πέρα ​​από τα όρια οποιασδήποτε αγέλης, δεν έχει άλλη επιλογή από το να είναι ένας τόπος, όσο περιορισμένος κι αν είναι, κάποιου είδους ισχυρισμού. Αυτή η δήλωση είναι, γενικά, η πλοκή του βιβλίου που ξεκινά εδώ.

http://fb2.traumlibrary.net

Ρόλαντ Μπαρτ

Σεργκέι Ζένκιν. Η στρατηγική υποχώρηση του Roland Barthes

να είσαι ασκητής

"Είμαι τρελός"

Χωρίς δέρμα

"E lucevan le stele"

Απόλαυση

"Πώς ήταν φωτεινό το γαλάζιο"

Ιδέες αποσύνδεσης

«Είμαστε οι δαίμονές μας»

Μουδιασμένος κόσμος

Πορτοκάλι

Ρομαντική / Δράμα

ενότητα

"Αμήχανος"

Ανακρίβεια πινακίδων

Εξορία από το φανταστικό

"Φοβερο!"

"Δείξε μου ποιον να επιθυμώ"

Μικρό σημείο στη μύτη

Καταστροφή

Ρητορική

τελευταίο φύλλο

"Αυτό δεν μπορεί να συνεχιστεί"

Τρυφερότητα

Καμία απάντηση

Άγνωστο

αισχρότητα της αγάπης

εικόνες

«Στην αγαπημένη ειρήνη των χεριών σου»

«Κανένας από τους ιερείς δεν τον συνόδευε»

Προσδοκία

Θλίψη;

Πληροφορητής

Ταυτοποιήσεις

«Όλη η γήινη ηδονία»

Ανείπωτη αγάπη

μήνυμα αγάπης

Έπαινος για τα δάκρυα

"Τι να κάνω?"

"Θέλω να καταλάβω"

αφιέρωση

"Ημέρες των εκλεκτών"

«Όταν το δάχτυλό μου ανέμελα...»

"Σύστημα Tutti"

«Χάθηκα, πεθαίνω…»

Πλημμελήματα

Λείπει

Ζήλια

Απήχηση

Σκέψεις αυτοκτονίας

Πλοίο-φάντασμα

Γυαλιά ηλίου

Γεγονότα, εμπόδια, εμπόδια

«Πονάω για κάποιον άλλον»

Κάνω σκηνή

Το σώμα ενός άλλου

λαχτάρα αγάπης

αφθονία

«Και το σκοτάδι φώτισε το σκοτάδι»

αγάπη αγάπη

ανένδοτος

Μπλε παλτό και κίτρινο γιλέκο

Σε αγαπώ

Tabula Gratulatoria

Παραγωγή

Ρόλαντ Μπαρτ

Σεργκέι Ζένκιν. Η στρατηγική υποχώρηση του Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Αναλύοντας ένα τέτοιο βιβλίο -αποσπασματικό, εξωτερικά παράλογο- μπαίνει κανείς στον πειρασμό να «ακολουθήσει τη μέθοδο του συγγραφέα» και να πλαισιώσει το σχόλιό του ως ένα χαοτικό σύνολο θραυσμάτων - «φιγούρες», «ταιριάσματα λόγου», λίγο πολύ τυχαία ανακατεμένα. Ας αντισταθούμε σε αυτόν τον πειρασμό: αν υπάρχει κάτι να μιμηθούμε από τον Barthes, τότε όχι το επίσημο αποτέλεσμα, αλλά η δημιουργική ώθηση με την οποία παράγεται - δηλαδή, η συνεχής επιθυμία να «μετατοπιστεί» ο λόγος, η ετοιμότητα να του πούμε: «Τσάο! Σεβασμός μου! », Μόλις αρχίσει να «πυκνώνει», χάνει τη ζωντανή του κινητικότητα.

Όπως έγραψε ο Yury Tynyanov, η κωμωδία είναι μια παρωδία της τραγωδίας, και η τραγωδία μπορεί να αποδειχθεί μια παρωδία της κωμωδίας, και έτσι συμβαίνει με τις γλώσσες της κριτικής ανάλυσης. Ο Barthes στα Fragments of a Lover's Speech «εκτόπισε» τον αναλυτικό λόγο, αντικαθιστώντας «την περιγραφή του λόγου της αγάπης […] με την προσομοίωσή του» (σελ. 81). για να «εκτοπίσει» κάποιος με τη σειρά του έναν τέτοιο προσομοιωτικό λόγο, θα πρέπει να επιστρέψει στην «περιγραφή», στη μεταγλώσσα. Αφήστε τα «Fragments…» να προσποιηθούν ότι είναι ένα βιβλίο για την αγάπη, αλλά θα πρέπει να διαβαστούν ως ένα βιβλίο για τη λογοτεχνία, ως ένα μεταγραφικό κείμενο ό,τι κι αν γίνει.

Οικόπεδο

Το 1977 ήταν η κορυφή της καριέρας του Roland Barthes, η χρονιά της υψηλότερης δημόσιας αναγνώρισης του. Τον Ιανουάριο, δίνει την πρώτη του δημόσια διάλεξη ως καθηγητής στο College de France, το πιο διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Γαλλία. για έναν άνθρωπο που δεν είχε υπερασπιστεί ποτέ μια διατριβή και αντί για όλα τα ακαδημαϊκά πτυχία είχε μόνο δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, η εκλογή σε αυτή τη θέση ήταν εξαιρετική τιμή. Την άνοιξη εκδίδεται το δημοφιλέστερο βιβλίο του, Fragments of a Lover's Speech, ήδη το ίδιο 1977, κυκλοφόρησε οκτώ εκδόσεις με συνολική κυκλοφορία 79.000 αντιτύπων (πραγματικό μπεστ σέλερ στη Γαλλία). Τον Ιούνιο διοργανώθηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο Cérisy la Salle ένα μεγάλο διεθνές συνέδριο αφιερωμένο ειδικά στο έργο του.

Αν τα πρώτα και τελευταία γεγονότα σημάδεψαν τη νίκη του Barthes σε έναν παρατεταμένο αγώνα για επιστημονική αναγνώριση ενάντια στους συντηρητικούς επιστημονικούς θεσμούς, τότε η ευρεία επιτυχία του βιβλίου φανέρωσε την αποδοχή του έργου του από τη μαζική συνείδηση, ακόμη και τη λαϊκή κουλτούρα. Ο θεωρητικός της avant-garde άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως ο νέος ποπ σταρ. Μετά την κυκλοφορία του "Fragments ..." προσκλήθηκε να μιλήσει στην τηλεόραση με την εταιρεία δύο συγγραφέων γνωστών για τις ιστορίες αγάπης τους - τη Francoise Sagan και την Anna Goloy (συγγραφέας του "Angelica"). Τα μαζικά περιοδικά άρχισαν να του παίρνουν πρόθυμα συνεντεύξεις - το 1977, το αμερικανικό "Playboy", και στο τέλος του επόμενου, 1978, το "Elle" - το ίδιο γυναικείο περιοδικό που ο Μπαρτ χλεύαζε κάποτε στο βιβλίο του "Mythologies". τώρα ένας ρεπόρτερ από το Elle τον έπεισε με κάθε σοβαρότητα ότι το περιοδικό δεν ήταν πια το ίδιο με πριν, και ρώτησε για απολύτως «ευφυή» θέματα - για τον αντισημιτισμό, για τον κίνδυνο του «διανοούμενου Gulag», για την ανατρεπτική γραφή .. .

Ρόλαντ Μπαρτ

Αποσπάσματα από τον λόγο ενός εραστή

Σεργκέι Ζένκιν. Η στρατηγική υποχώρηση του Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Αναλύοντας ένα τέτοιο βιβλίο -αποσπασματικό, εξωτερικά παράλογο- μπαίνει κανείς στον πειρασμό να «ακολουθήσει τη μέθοδο του συγγραφέα» και να πλαισιώσει το σχόλιό του ως ένα χαοτικό σύνολο θραυσμάτων - «φιγούρες», «ταιριάσματα λόγου», λίγο πολύ τυχαία ανακατεμένα. Ας αντισταθούμε σε αυτόν τον πειρασμό: αν υπάρχει κάτι να μιμηθούμε από τον Barthes, τότε όχι το επίσημο αποτέλεσμα, αλλά η δημιουργική ώθηση με την οποία παράγεται - δηλαδή, η συνεχής επιθυμία να «μετατοπιστεί» ο λόγος, η ετοιμότητα να του πούμε: «Τσάο! Σεβασμός μου! », Μόλις αρχίσει να «πυκνώνει», χάνει τη ζωντανή του κινητικότητα.

Όπως έγραψε ο Yury Tynyanov, η κωμωδία είναι μια παρωδία της τραγωδίας, και η τραγωδία μπορεί να αποδειχθεί μια παρωδία της κωμωδίας, και έτσι συμβαίνει με τις γλώσσες της κριτικής ανάλυσης. Ο Barthes στα Fragments of a Lover's Speech «εκτόπισε» τον αναλυτικό λόγο, αντικαθιστώντας «την περιγραφή του λόγου της αγάπης […] με την προσομοίωσή του» (σελ. 81). για να «εκτοπίσει» κάποιος με τη σειρά του έναν τέτοιο προσομοιωτικό λόγο, θα πρέπει να επιστρέψει στην «περιγραφή», στη μεταγλώσσα. Αφήστε τα «Fragments…» να προσποιηθούν ότι είναι ένα βιβλίο για την αγάπη, αλλά θα πρέπει να διαβαστούν ως ένα βιβλίο για τη λογοτεχνία, ως ένα μεταγραφικό κείμενο ό,τι κι αν γίνει.

Οικόπεδο

Το 1977 ήταν η κορυφή της καριέρας του Roland Barthes, η χρονιά της υψηλότερης δημόσιας αναγνώρισης του. Τον Ιανουάριο, δίνει την πρώτη του δημόσια διάλεξη ως καθηγητής στο College de France, το πιο διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Γαλλία. για έναν άνθρωπο που δεν είχε υπερασπιστεί ποτέ μια διατριβή και αντί για όλα τα ακαδημαϊκά πτυχία είχε μόνο δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, η εκλογή σε αυτή τη θέση ήταν εξαιρετική τιμή. Την άνοιξη εκδίδεται το δημοφιλέστερο βιβλίο του, Fragments of a Lover's Speech, ήδη το ίδιο 1977, κυκλοφόρησε οκτώ εκδόσεις με συνολική κυκλοφορία 79.000 αντιτύπων (πραγματικό μπεστ σέλερ στη Γαλλία). Τον Ιούνιο διοργανώθηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο Cérisy la Salle ένα μεγάλο διεθνές συνέδριο αφιερωμένο ειδικά στο έργο του.

Αν τα πρώτα και τελευταία γεγονότα σημάδεψαν τη νίκη του Barthes σε έναν παρατεταμένο αγώνα για επιστημονική αναγνώριση ενάντια στους συντηρητικούς επιστημονικούς θεσμούς, τότε η ευρεία επιτυχία του βιβλίου φανέρωσε την αποδοχή του έργου του από τη μαζική συνείδηση, ακόμη και τη λαϊκή κουλτούρα. Ο θεωρητικός της avant-garde άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως ο νέος ποπ σταρ. Μετά την κυκλοφορία του "Fragments ..." προσκλήθηκε να μιλήσει στην τηλεόραση με την εταιρεία δύο συγγραφέων γνωστών για τις ιστορίες αγάπης τους - τη Francoise Sagan και την Anna Goloy (συγγραφέας του "Angelica"). Τα μαζικά περιοδικά άρχισαν να του παίρνουν πρόθυμα συνεντεύξεις - το 1977, το αμερικανικό "Playboy", και στο τέλος του επόμενου, 1978, το "Elle" - το ίδιο γυναικείο περιοδικό που ο Μπαρτ χλεύαζε κάποτε στο βιβλίο του "Mythologies". τώρα ένας ρεπόρτερ από το Elle τον έπεισε με κάθε σοβαρότητα ότι το περιοδικό δεν ήταν πια το ίδιο με πριν, και ρώτησε για απολύτως «ευφυή» θέματα - για τον αντισημιτισμό, για τον κίνδυνο του «διανοούμενου Gulag», για την ανατρεπτική γραφή .. .

Αγοράζοντας το βιβλίο του λόγιου σημειολόγου για τον έρωτα, διαβάζοντας τις συζητήσεις του σε δημοφιλή περιοδικά, το κοινό αναγνώρισε ότι ο ίδιος ο Barthes δεν ήταν ο ίδιος με πριν, ότι στην επιστολή του είχε γίνει κάποιο βήμα από τη σημειωτική σοφία προς μια σοφία πιο «κοσμική». , προσιτή, προς τη λογοτεχνία -και όχι πρωτοποριακή, αλλά «κανονική», γενικά κατανοητή.

Ήταν πραγματικά. Η εγγύτητα του «Fragments...» με την παραδοσιακή λογοτεχνία γίνεται διαισθητικά αισθητή από κάθε αναγνώστη, παρά το γεγονός ότι το βιβλίο είναι εξοπλισμένο με ειδική ορολογία, αναφορές στα τελευταία επιτεύγματα της σημειολογίας, της γλωσσολογίας και της ψυχανάλυσης. Υπάρχει ένας ειδικός, δύσκολα μεταφρασμένος ρωσικός όρος που εκφράζει με ακρίβεια την ουσία αυτού του συγκεκριμένου λογοτεχνικού χαρακτήρα: υπάρχει μια πλοκή στα Fragments of a Lover's Speech.

Η στρατηγική υποχώρηση του Roland Barthes

Η πλοκή στη ρωσική κριτική είναι μια μη τετριμμένη έννοια. δεν είναι απλώς ένα «θέμα» του λόγου (γαλλικό sujet), είτε αφηγηματικό είτε άλλο, αλλά επίσης δεν είναι ακριβώς το ίδιο με το «αφήγημα» (récit) ή «ιστορία» (histoire). Μπορούμε να πούμε ότι στην πλοκή υπάρχουν πάντα, σε διαφορετικές αναλογίες, δύο αρχές - συνταγματική (προοδευτική εξέλιξη της ιστορίας) και παραδειγματική (παραλλαγή της ίδιας δομής ρόλων). Στο «Fragments ...» «ιστορία» του Barth, η συνταγματική της πλοκής τείνει στο μηδέν. ο ίδιος ο συγγραφέας, σύμφωνα με την ομολογία του, πήρε «δρακόντεια μέτρα» για να μην αποδειχτεί το βιβλίο του «love story». Ωστόσο, σε αυτό το βιβλίο υπάρχει ένα παράδειγμα πλοκής - επεισόδια της ίδιας υπαρξιακής εμπειρίας, εξάλλου, εκτίθενται απευθείας από τα χείλη του πρωταγωνιστή - του «ερωτευμένου υποκειμένου». για τις εμπειρίες του συντρόφου του, εκείνου που αποκαλείται το «αγαπημένο αντικείμενο», δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα - σιωπά. Μια κατάσταση ζωής συν την εστίαση της προσοχής σε έναν από τους συμμετέχοντες - αυτή είναι, ίσως, η φόρμουλα εργασίας της ελάχιστης «πλοκής» που μπορεί να υπάρχει στο κείμενο ακόμη και αν δεν υπάρχει μια σωστή αφηγηματική δομή.

Είναι σημαντικό ότι ο ίδιος ο Barthes ορίζει την κατάσταση της πλοκής του έρωτα-πάθους ακριβώς ως μια κατάσταση λόγου: κάποιος «μιλάει στον εαυτό του (με αγάπη) μπροστά σε έναν άλλον (αγαπημένο) που δεν μιλάει» (σελ. 81). Η διάταξη των χαρακτήρων σε σχέση με την ομιλία, ιδιαίτερα η απουσία ενός τρίτου προσώπου που θα έλεγε για το τι συμβαίνει, καθορίζει την ίδια την ουσία αυτού που συμβαίνει. ο τεχνικός τρόπος της υπέρθεσης των ερωτικών εμπειριών επηρεάζει το περιεχόμενό τους, «προκαλεί» ή καταστέλλει ορισμένα συναισθήματα, όπως σημειώνει ο Barthes στο παράδειγμα του «Βέρθερ» του Γκαίτε:

Στις επιστολές προς τον Βίλχελμ, ο Βέρθερ δεν δείχνει ιδιαίτερη ζήλια. Μόνο όταν η τελική αφήγηση ξεκινά μετά τις εξομολογήσεις του, ο ανταγωνισμός γίνεται οξύς, οξύς, σαν η ζήλια να πηγάζει από μια απλή μετάβαση από το «εγώ» στο «αυτός», από τον λόγο του φανταστικού (κορεσμένου με το άλλο) στον λόγο του ο Άλλος - του οποίου η νόμιμη φωνή είναι η Αφήγηση (σελ. 321).

Αυστηρά μιλώντας, ο «Βέρθερος» είναι εξ ολοκλήρου μια μυθιστορηματική αφήγηση. Αλλά το κύριο μέρος του, κατασκευασμένο ως μυθιστόρημα με γράμματα, διατηρεί μια σύνδεση με τον λυρικό ή δραματικό τρόπο γραφής και ως εκ τούτου είναι «κορεσμένο με άλλο», δηλαδή με την εικόνα της αγαπημένης του Βέρθερ Σαρλότ. Αντίθετα, το φινάλε του μυθιστορήματος, μια καθαρή τριτοπρόσωπη αφήγηση, μοιάζει με τη «φωνή του Άλλου», δηλαδή μιας αφηρημένης κοινωνικής υπόστασης. Όπως λέει αλλού ο Barthes, «μόνο ο Άλλος θα μπορούσε να γράψει το μυθιστόρημά μου» (σελ. 142). Στο λόγο του πρώτου είδους, η αγάπη εκφράζεται, σε