Narratiivi kunstilised tunnused. Mis on jutuvestmine (koos näidistekstiga)

V. P. ASTAFIEVI (1924–2001) LUGU “KUNINGALA”

Filosoofiline arusaam teemast "Inimene ja loodus". Keskkonnaprobleemide seos tänapäeva inimese maailmavaate, moraali ja kultuuri probleemidega.

“Kuninga kala” on lugude sees olev narratiiv. Teos on pühendatud inimese suhtlemisele loodusega. Loo idee Astafjev on, et inimene peaks elama loodusega rahus, mitte hävitama looduse harmooniat, mitte seda röövima.

Põhja-Venemaa põliselanik Astafjev armastab ja tunneb loodust. Inimene on Astafjevi sõnul lakanud käitumast targa ja heatahtliku peremehena, muutunud külaliseks omal maal või ükskõikseks ja agressiivseks tuleviku suhtes ükskõikseks sissetungijaks, kes hoolimata tänapäeva hüvedest on ei suuda näha probleeme, mis teda tulevikus ees ootavad.

Viktor Petrovitš Astafjev kirjutas: " On jäänud vaid Siber. Ja kui me selle lõpetame, siis riik ei tõuse. Me ei röövi ju enam iseennast, vaid oma lapselapsi ja lapselapselapsi"

Autori sümpaatiat jagavad paljud tegelaskujud: Akim, Kiryaga puumees, Semjon ja Cheremisin jt. Akim teeb vägiteo, päästes naise taigast. Kirjaniku vend Nikolai Petrovitš sai varakult suure pere toitjaks. Ta on suurepärane kalur, jahimees, külalislahke, püüab kõiki aidata. Paramon Paramonovitšil on lahke hing. Ta võttis isaliku osa Akimi saatuses.

Astafjev kirjutas raamatu ette kahe epigraafiga: üks vene luuletaja Nikolai Rubtsovi luuletustest, teine Ameerika teadlase Haldor Shapley ütlustest, mis rõhutab loodusvarade kaitsmise probleemi olulisust kogu planeedile. " Kui me õigesti käitume, kirjutab Halldor Shapley, eksisteerime meie, taimed ja loomad, miljardeid aastaid, sest päikesel on suured kütusevarud ja selle tarbimine on ideaalselt reguleeritud.".

1) Dramaatiliste konfliktideta lugu "Tilk" esindab autori filosoofilisi mõtisklusi inimelu tähendusest "Taiga maa peal ja täht taevas eksisteerisid tuhandeid aastaid enne meid. Tähed kustusid või purunesid kildudeks ja nende asemel puhkesid taevas õitsele teised. Taiga on endiselt suursugune, pühalik, segamatu. Me inspireerime iseennast et me kontrollime loodust ja teeme kõike, mida tahame.“ „Teeme seda temaga. Aga see pettus õnnestub seni, kuni jääd taiga silmast silma, kuni jääd sellesse ja pöörad ümber, alles siis saad. mõista selle jõudu, tunda selle kosmilist avarust ja ülevust." Mõistusega varustatud inimene peaks Astafjevi sõnul vastutama maapealse elu jätkumise eest.

2) Lugejale esitatakse terve rida salaküttide liike, Siberi jõgede ja taiga andekaid kiskjaid - Gogi, Komandor, Damki, Rumble. Meenutagem loo keskset episoodi: kalakuninga – hiiglasliku tuura – püüdmine. Külmas vees püherdades, puhates ja oma elu meenutades otsustas ta, et see karistus tabas teda Glasha Kuklina eest, keda ta kunagi kuritarvitas. Mõne aja pärast palus ta naiselt andestust, kuid Glafira ei andnud talle andeks. Ja nüüd peame maksma mineviku pattude eest. Vaimne meeleparandus Glafira ees ja kahetsus selle pärast, mida "kalakuningaga" tehti, avaldasid mõju ja lõpuks võttis loodus seda arvesse. Jõudu saanud, kukkus kala konksude küljest lahti ja õnnetu kalamehe päästis ootamatult tema vend, komandör. See ei ole aga Ignatyichi katsumuse lõpp. Külm vesi võttis omajagu – jalg amputeeriti. Nii sai kalur-salakütt õpetust pattude eest naise ja looduse ees.

Iga lugu inimese looduse tallamisest lõpeb salaküti moraalse karistamisega. Julm, kuri komandör saab traagilise saatuselöögi: tema lemmiktütre Taikale sõitis otsa autojuht - "maa salakütt", "joobnud pomisemisest purju" ("Kuldse hagi juures"). Ja Rokhotalot, “sinakõht” ja pidurdamatut haarajat karistatakse puhtalt groteskses vormis: õnnest pimestatuna uhkustab ta püütud tuuraga mehe ees, kes osutub... kalandusinspektoriks (“Kalur Rokhotalo”). Karistus tabab inimest paratamatult ka kauaaegsete julmuste eest – seda tähendab kulminatsioonilugu tsükli esimesest osast, mis annab pealkirja kogu raamatule.

Loodus ei andesta solvanguid ning komandör, proua, Rumble ja teised salakütid peavad talle tehtud kurja eest täies ulatuses maksma. Sest kirjanik teatab enesekindlalt ja avameelselt: "ükski kuritegu ei möödu jäljetult."

Kirjanik nendib: kes on halastamatu ja looduse vastu julm, on halastamatu ja julm inimese vastu. Suhtumine loodusesse toimib indiviidi vaimse elujõulisuse proovikivina.

Kompositsiooni ja jutustamise tunnused.

Žanr "Kala kuningas" V. Astafjev, mille autor ise on määratlenud kui "jutustus lugudes". Töö ühtsus põhineb otsast lõpuni süsteemil motiivid, narratiivi läbistav. “Kuninga kala” esimene osa vastandub teisele.

Esimese osa peatükid on omavahel tihedalt seotud piltide kaudu , üks tegevuskoht, vaheldumisi lüüriline ja ajakirjanduslik algas. Mõningaid peatükke “kinnitab” (“Daam”, “Kuldse hagi juures”, “Kalamees mürises”, “Tsaarikala”) süžee “skeemi” sarnasus – neid iseloomustab stabiilne tüüp. puht "salaküttimise" olukorraga seotud krundiehitus, – kokkupõrge kalandusinspektsiooniga (või selle kohtumise ootus ja hirm).

Raamatu teises osas on peatükid kokku õmmeldud üheks narratiiviks. Akimi pilt. Struktuuri fragmentaarsus võimaldab Akimi elulugu mitte järjestikku esitada, vaid tuua esile üksikud hetked teatud nurga alt: lapsepõlv ja noorus (“Ear on Boganida”), töö geoloogilise uurimistöö meeskonnas, võitlus. karuga (“Ärkake”), teekond valgetesse mägedesse (“Unistus valgetest mägedest”).

Teose mõlemad teineteisele vastandlikud osad ei ole aga teineteisest isoleeritud ja moodustavad koos ühtse terviku.

Muinasjutuliselt“Kalakuninga” peatükke seob peamiselt kangelasjutustaja ehk Akimi elu kronoloogia (raamatu teine osa). Iga peatükk paljastab inimese ja looduse vahelise suhte eriliik.

Esimene, “Boya”, kujutab Koljat ja tema partnereid tabanud katsumusi. See peatükk annab alust kättemaksu ja päästmise motiivid.

Peatükk “Tilk” esitleb hoopis teist tüüpi suhteid ja teistmoodi jutustamisviisi. Suhtlemine loodusega, sellega ühtsuse tunne võimaldab kangelasjutustajal tunda end õnnelikuna.

Järgmised peatükid pärast “Südame puudumist” – “Daam”, “Kuldse hagi juures”, “Kalur mürises” – on pühendatud kalade salaküttimise kujutamisele. Need on paigutatud vastavalt teose peamise konflikti kasvuastmele, mis jõuab haripunkti peatükis “Kuningas kala”. Kui Damka on “raisk” väikemees ja nagu teisedki tšušaanid salaküttib, siis komandör on juba võimeline kasusaamise eesmärgil mõrva toime panema, ehkki inimlikkusest on temasse jäänud mõningaid pilke. Mürin tähistab inimkonna äärmuslikku degradatsiooni.

Peatüki “Must sulg lendab” koht viimasena esimeses osas on üsna loomulik. Pole juhus, et autor muutis oma asukohta eraldi väljaandes. Ajakirja versioonis tuli see pärast peatükki "Ärkamine" enne "Turukhansk Lily". Peatükk “Must sulg lendab” võtab salaküttimise teema kokku ja kõlab hoiatus, mis erinevalt peatükist “Kuningas kala” väljendatakse otsese autori pöördumise vormis: “... Ma kardan, kui inimesed lähevad tulistamisel metsikuks, isegi looma või linnu pihta, ja juhuslikult, mänguliselt verd valavad. Nad ei tea, et nad ise ületavad märkamatult seda saatuslikku piiri, millest kaugemale jõuab inimene…».

Teine osa, mis algab peatükiga “Kõrv Boganidal”, kujutab inimese ja looduse vahelist täiesti erinevat tüüpi suhet, mis on kehastatud Akimi ema kujundis. "Tsaari kala" loodusfilosoofilises kontseptsioonis on oluline koht Akimi ema kujutisel. Teda ei kutsuta nimepidi, tema eesmärk on emadus. Ema on looduslaps ja tema sidemed on tugevad ja lahutamatud. Pole juhus, et ema surma põhjuseks on tema joodud “väljasaatmisjook”, mis tapab temas ja temas endas tärganud uue elu. Looduse poolt määratud elurütm on häiritud. See looduslike protsesside loomulikku kulgu sisestatud ebakõla viib ema surmani.

Järgmine peatükk - "Turukhanskaja liilia" - on raamatu teises osas kesksel kohal, eristades selles, et peatükis, nagu ka esimeses osas, on peategelane kangelane-jutustaja, Akim sumbub raamatusse. taustal domineerib selles ajakirjanduslik element . Peatüki pealkiri on loodusteema kontekstis sümboolne. Turukhanski liilia saranka kehastab ainult loodusnähtustele omast orgaanilisust ja loomulikkust. Peatükk “Turuhhanskaja liilia” on temaatiliselt, süžee ülesehituselt ja stiililt lähedane peatükile “Tilk” (esimene osa). Ja need asuvad sümmeetriliseltüksteist.

Eelviimase peatüki töö põhimotiivid saavad oma loogilise järelduse. Peatükk “Unenägu valgetest mägedest” on lõplik. See "kajab" vastu "Boye" esimese peatüki: olukordade sarnasus (isolatsioon inimmaailmast looduslikes elementides), kronotoobi kehastuse identiteet, lõpuleviimine kättemaksu, päästmise motiivid, mis algas peatükis “Poiss”. Akimi ja Elya, nagu ka teisi teose kangelasi, “proovivad” need loodusjõud, mille üle inimesel ei ole kontrolli. Peatüki süžee kulminatsiooniks on nende lumevangistusest välja pääsemise katse kujutamine. Nende päästetee, millest on saanud tee inimeste juurde, lõpeb õnnelikult. Nii on see peatükis kehastatud päästmise motiiv.

Ekspositsioonis ja järelsõnas kõlab avalikult autori hääl, tänu millele on narratiiv küllastunud lüürilise ja filosoofilise kõlaga. Näitus räägib kangelasjutustaja saabumisest Siberisse. Varem oli tal "võimalus Jenisseid külastada" rohkem kui korra (pärast seda ekspositsiooni algab teekonna kirjeldus läbi Siberi, mööda Jenissei ja selle lisajõgesid), epiloogis lahkub kangelane-jutustaja Siberist ja uurib seda alates lennuki aken, toimunud muutuste nägemine, tema mineviku ja oleviku võrdlemine. Epiloogi kontekstis on oluline peatüki epigraaf (“Ära kunagi tagasta midagi...”).

Kalduvus narratiivi kokku suruda avaldus üksikute tekstikatkendite eemaldamises, enamasti ebaoluliste mahuga. Võib-olla suurimaks kustutamiseks on peatüki “Kuningas kala” eelmise lõpu eemaldamine ajakirja tekstist. Ajakirjaversioonis peatüki lõpus räägitakse Ignatychi päästmisest, kellele tuli appi tema vend komandör. Raamatuversioonis ilmus peatüki lõpp kärbitud kujul. "Mine, kala, mine! Ela nii kaua kui saad! Ma ei räägi sinust kellelegi!" - ütles püüdja ja ta tundis end paremini. Keha – kuna kala ei tõmbunud maha, ei rippunud selle küljes vaoshoitult, hing – mingisugusest vabanemisest, mida mõistus pole veel hoomanud.” Inimese ja looduse vastasseisu kriisisituatsioon on valitud V. Astafjev aitab kunstiliselt teadvustada tähendamissõna moraalset ja filosoofilist tähendust. Kirjanik püüab visalt anda sellele üldistavat, sümboolset iseloomu, mida tõendab peatüki läbivaatamine. “Uus” lõpp on lahtine ega vasta küsimusele, kas Ignatyich pääseb. Sellisel kujul on see paremini kooskõlas peatüki tähendamissõnaga.

Žanr "Kala kuningas" V. Astafjevit, keda autor ise defineeris kui "jutustust lugudes", tõlgendati kriitikas erinevalt: "varjatud romaanina" (V. Kurbatov), romaani tüübina, mida eristab jutustamise vorm. (JL Yakimenko), romaan (N. Yanovsky), lugu (N. Moltšanova, R. Komina, T. Vakhitova), „žanriline moodustis, mis on tsüklile kõige lähedasem” (N. Leiderman). Selle kohta, kuidas teose vormi otsiti, kirjutas Astafjev: "Sõbrad julgustasid mind nimetama "Tsaari kala" romaaniks. Üksikud perioodikas avaldatud palad määrati romaani peatükkideks. Ma kardan seda sõna "romaan", see kohustab mind paljuks. Aga mis kõige tähtsam, kui ma kirjutaksin romaani, kirjutaksin ma teisiti. Võib-olla oleks raamat kompositsiooniliselt olnud harmoonilisem, kuid oleksin pidanud loobuma kõige kallimast asjast, mida tavaliselt nimetatakse publitsistikaks, vabadest kõrvalepõigetest, mis sellisel jutustamisvormil ei paista kõrvalepõikena.

Tähtaeg jutustamine kasutatakse kõige sagedamini üksikute eepiliste teoste kõnestruktuuri või ühe autori kunstilise süsteemi uurimisel. Samal ajal jääb kontseptsiooni sisu suures osas ebaselgeks. Iseloomulik on „lõdv ja ebamäärane jutustamise segu „kirjeldusega”, „kujundiga”, teksti puhtsündmusliku sisuga, aga ka muinasjutuvormidega.

Esiteks tuleks “jutustuse” mõistet korreleerida kirjandusteose ülesehitusega, nimelt kahe aspekti eraldamisega selles: “jutustatav sündmus” ja “jutustuse sündmus ise”. Tamarchenko N.D. vaatenurgast. “jutustamine” vastab eranditult jutustamise sündmusele, s.t. jutustava subjekti ja adressaadi-lugeja vaheline suhtlus Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Kirjandusteos: põhimõisted ja terminid / toim. L.V. Tšernetid. M., 2000. - Lk 58.

Sellise lähenemise korral saab kategooria “jutustamine” olla korrelatsioonis ühelt poolt pildi ja väite teatud subjektidega ning teiselt poolt kõnematerjali erinevate spetsiifiliste organiseerimisvormidega, nagu näiteks erinevaid valikuid dialoogi Ja monoloog, tegelase kirjeldus või teda portree,""plug-in" vormid (plug-in novell või luule jne). Teose määratud aspekte ühendavad vastastikuse sõltuvuse ja vastastikuse määramise suhted: ". mitte ainult kõne subjekt ei määra narratiivi kõne kehastust, vaid kõnevormid ise kutsuvad teatud kindlusega esile subjekti idee, kujundavad tema kuvandit." Kozhevnikova N.A. Jutustuse tüübid vene kirjanduses 19.–20. sajandid. M., 1994. - C 3-5. Siit on esiteks selge, et just selle suhte või vastastikuse ülemineku olemust tuleb mõista.Teiseks on vaja välistada mõned võimalused: esiteks juhud, mil lausungisubjekt (tegelane) ei kujuta endast kujutavat, st tema kõne on vaid kellegi teise kujutise subjekt; ja siis need, kui kõneleja (tegelane) näeb ja hindab objekti, sündmust või teine tegelane, kuid puudub loo jutustamise protsess kui eriline vahend ja samas (autori jaoks) pildi subjekt.

Jutustamisega on probleem - selle kui proosakõne erilise kompositsioonivormi piiritlemine alates kirjeldused Ja omadused.

Kirjeldus erineb jutustamisest selle poolest, et kirjeldus põhineb pildilisel funktsioonil. Kirjelduse subjekt osutub esiteks kunstiruumi osaks, korrelatsioonis teatud taustaga. Portreele võib eelneda interjöör. Maastik kvaliteetselt Pildid teatud osa ruumist saab anda taustal sõnumid teavet selle ruumi kui terviku kohta. Teiseks loob kirjelduse struktuuri vaatleja pilgu liikumine või tema asendi muutumine kas tema enda või vaatlusobjekti ruumis liikumise tulemusena. Sellest selgub, et kirjelduse “taust” (antud juhul semantiline kontekst) võib olla ka vaatleja “siseruum”.

Erinevalt kirjeldusest iseloomulik kujutab endast kujundlikku arutluskäiku, mille eesmärk on lugejale selgitada iseloomu iseloomu. Iseloom on tema siseelu stereotüüp, mis on välja kujunenud ja avaldub inimese käitumises: harjumuslike reaktsioonide kompleks erinevatele asjaoludele, väljakujunenud suhted enda ja teistega. Tuleb märkida tunnused, millega tunnuse vorm tekstis esile tõstetakse. Sellisena nimetamegi tunnuste kombinatsiooni analüüs ( määratletud terviktegelane-laguneb selle koostisosadeks) ja süntees ( arutluskäik algab või lõpeb üldistavate sõnastustega).

Tamarchenko tegelikult eristab jutustus, kirjeldus Ja omadused kui spetsiaalsed kõnestruktuurid, mis on iseloomulikud just selliste kujutavate subjektide (jutustaja, jutustaja) lausungile, kes täidavad “vahepealseid” funktsioone.

Võib järeldada, et „Süvendis” domineerib jutustamine kirjeldamise ja iseloomustamise üle, mis loob loo esitamisel emotsioonituse, objektiivsuse ja eemaldumise tunde.

Tamarchenko kirjutab oma töös ka narratiivi duaalsusest. See ühendab funktsioonid eriline ( informatiivne, teemale keskendunud) ja on levinud ( kompositsiooniline, antud juhul tekstile suunatud), on põhjuseks laialt levinud arvamusele, et kirjeldamine ja iseloomustamine on jutustamise erijuhud. See on ka objektiivne alus jutustaja sagedasele segiajamisele autoriga. Tegelikult on jutustamise kompositsioonilised funktsioonid üks selle vahendajarolli variante. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Kirjandusteos: põhimõisted ja terminid / toim. L.V. Tšernetid. M., 2000. - Lk 57

Niisiis on narratiiv eepilise teose teksti fragmentide kogum, mille autor-looja omistab pildi ja kõne "teisesele" subjektile (jutustaja, jutustaja) ja täidab "vahendaja" (seob lugeja kunstilisega). maailma) funktsioonid, nimelt: esiteks erinevate lugejale suunatud sõnumite esindamine; teiseks, spetsiaalselt loodud tegelaste ja jutustaja objektiivselt orienteeritud väidete omavaheliseks ühendamiseks ja korrelatsiooniks ühtses süsteemis.

Näeme "Süvendis", et jutustaja edastab lugejale tegelaste kogemused, nende sisemaailma, püüdlused.

Nüüd arvan, et peaksime jutustaja mõistel pikemalt peatuda. Jutustaja on see, kes teavitab lugejat tegelaste sündmustest ja tegemistest, fikseerib aja kulgu, kujutab tegelaste välimust ja tegevuspaika, analüüsib kangelase sisemist seisundit ja tema käitumise motiive. , iseloomustab tema inimtüüpi (vaimne hoiak, temperament, suhtumine moraalinormidesse jne) .lk), olemata sündmustes osaleja või – mis veelgi olulisem – kujutise objekt kellegi jaoks. tegelased. Jutustaja eripära on nii tema terviklikus ilmavaates (selle piirid ühtivad kujutatava maailma piiridega) kui ka eelkõige lugejale suunatud kõnes, s.t. selle suund kujutatava maailma piiridest veidi väljapoole. Teisisõnu määrab selle spetsiifika fiktsionaalse reaalsuse "piiril" asend.

Narratiivi vormi määrab jutustaja tüüp. Eristada saab kolme peamist narratiivi vormi.

I. Jutustus 1. isikust (Ich-Erzählung). Jutustaja on diegeetiline (jutuvestja): ta ise kuulub tekstimaailma, s.t. osaleb kujutatud sündmustes – suuremal või vähemal määral. Niisiis, “Kapteni tütres” on jutustaja peategelane ja “Lasdis” või Gogoli “Vana maailma maaomanikes” on jutustaja, kuigi ta on tegelane, teisejärguline. Niisamuti on Tomsky oma loo maailmas kohal vaid vanaema lapselapsena; sellegipoolest on see sisestatud lugu Ich-Erzählung.

II. Jutustus ilma 1. isikuta. Jutustaja on eksegeetiline, mitte kuuluv tekstimaailma, nagu „Piidikukuningannas“. Sellise narratiivi eesmärk on "luua pilt objektiivsest olemasolust, reaalsusest kui reaalsusest, sõltumata sellest, kuidas autor seda tajub". See narratiivne vorm loob näilise objektiivsuse: maailm ilmub lugeja ette justkui iseenesest, mitte kellegi poolt kujutatuna. Seda vormi võib nimetada traditsiooniliseks narratiiviks.

III. Vaba-kaudne diskursus (Er - Erzählung), mida iseloomustab see, et jutustaja (eksegeetiline) loovutab tegelasele osaliselt oma õiguse kõneaktile. Ilmub puhtkirjanduslik kuju - kõneleja 3. isikus, kõnekeeles võimatu. Nii algab näiteks Tšehhovi lugu "Rothschildi viiul" sõnadega: Linn oli väike, hullem kui küla ja seal elasid peaaegu ainult vanad inimesed, kes surid nii harva, et see oli isegi tüütu. Valesti paigutatud tüütuse mõistatus laheneb, kui selgub, et selle subjektiks pole mitte jutustaja, vaid peategelane, matja. Bulgakovi "Valges kaardiväes" on tegelaskuju enamasti kõneaktide subjektiks – oma väljenduse (Ema, särav kuninganna, kus sa oled? jne) ja dialoogilisusega (Aga vaikselt, härrased, vaikselt!). Märkimisväärne näide vabast kaudsest diskursusest (FID) on Solženitsõni lugu “Üks päev Ivan Denissovitši elus”.

Igat narratiivivormi iseloomustava mittekanoonilisuse tüübi kirjeldamiseks on vaja sõnastada kanoonilise kõnesituatsiooni tunnused. Kanoonilist kommunikatiivset olukorda iseloomustavad järgmised tingimused.

Tingimus 1. Ütlusel on kõneleja ja adressaat – konkreetne referent (ja mitte üldistatud, nagu Onegini “minu lugeja”) ja mis ei lange kokku kõneleja endaga.

Tingimus 2 (ajaühtsus). Kõneleja poolt lausungi loomise hetk langeb kokku selle tajumise hetkega Adressaadi poolt, s.o. Adressaat on Kuulaja.

Tingimus 3 (koha ühtsus). Kõneleja ja adressaat asuvad samas kohas ja neil on ühine vaateväli.

Kolm narratiivivormi on ühtlasi kolm ajaloolist etappi narratiivi arengus Vinogradov V.V. Valitud teosed. Kunstilise proosa keelest. M., 1980. - lk 115-120.

Loos "The Pit" jutustatakse 3. isikus, autor on mingil määral irdunud ja tundub, et jutustamine toimub iseenesest. Kolmanda isiku jutustamine loob mulje neutraalsest, objektiivsest jutustusest, mis ei ole seotud konkreetse inimesega, kes tajub kirjeldatud sündmusi subjektiivselt. Vinogradovi arvates viitab see narratiivi arengu teisele ajaloolisele etapile – jutustamisele ilma esimese isikuta. Jutustaja on eksegeetiline, ei kuulu tekstimaailma.

Jutustaja ja jutustaja vahel on probleem. Selle lahendamiseks on mitu võimalust. Esimene ja kõige lihtsam on kontrast kahele sündmuste kajastamise võimalusele: umbisikulise subjekti kauge kujutis kolmandas isikus viidatud tegelasest (Er-Erzahlung) ja väited sündmuste kohta esimeses isikus (Ich-Erzahlung). Kuid nagu eriuuringud näitavad, puudub otsene seos kõne subjekti tüübi ja kahe nimetatud jutustamisvormi vahel. Kolmanda isiku jutustus võib olla kas kõiketeadja autor või anonüümne jutustaja. Esimene isik võib kuuluda otse kirjutajale või konkreetsele jutustajale või tavapärasele jutustajale, erinedes igal juhul erineva kindlusastme ja erinevate võimaluste poolest. Loos "The Pit" esineb kõiketeadja autor kolmanda isiku jutustuses. Ta ei osale üritustel, vaid teab kõike, mis toimub ja annab selle lugejale edasi.

Teine võimalus on idee taandamatust, ehkki kaudsest kohalolekust autori tekstis, kes väljendab oma seisukohta erinevate "iseenda versioonide" - näiteks "varjatud autori" ja "ebausaldusväärse jutustaja" - võrdlemise kaudu. ”, või erinevad „subjektiivsed vormid”, nagu näiteks „kõnekandja, tuvastamata, nimetamata, tekstis lahustatud”, s.t. " jutustaja ( mõnikord nimetatakse teda autoriks)" ja "rääkija, kes korraldab avalikult kogu teksti oma isiksusega", st "jutuvestja". On selge, et sellise lähenemise korral saab sama tüüpi teemasid kombineerida erinevate grammatiliste elementidega. lausungi organiseerimise vormid.

Kolmas võimalus on iseloomustada kõige olulisemaid “narratiivsete olukordade” liike, milles jutuvestmise funktsiooni täidavad erinevad subjektid. Selles suunas on vaieldamatu prioriteet F.K. Stanzel. Kuna teadlase ideid mainitud kolme tüüpi olukorra kohta on korduvalt välja öeldud, rõhutame – tuginedes autori sisekaemusele Stanzel F. K. Theorie des Erzahlensi teoses "Narratiivteooria". Gottingen, 1991 – mõned üldisemad ja olulisemad punktid. Esiteks vastandame siin " jutustamine vahenduse õiges tähenduses" ja "kujund, s.o. väljamõeldud reaalsuse peegeldus romaani tegelase teadvuses, milles lugejal on illusioon väljamõeldud maailma vaatlemise vahetusest. " on fikseeritud. Sellest on selge, et F.K. Stanzel viitab otseselt kahele "olukorrale": "autoriaalne" ja "mina-olukord", subjektid, keda ta tähistab mõistetega "jutustaja" ja "minajutustaja". Teiseks, võttes arvesse võttes arvesse grammatilise isiku vormide traditsioonilist tõlgendamist jutustaja kõnes ja üldtunnustatud eristamist “perspektiivi” põhivariantide (sise- ja välisvaatepunktide) vahel, omistab ta põhimõttelise tähtsuse ka “režiimile”, s.t. , "jutustaja ja tegelaste olemisvaldkonna (Seinsbereiche) identsus või mitteidentsus." "Mina olen jutustaja" elab samas maailmas kui teised romaani tegelased", samas kui autorijutustaja "on olemas väljaspool väljamõeldud maailma.” Seega on terminoloogia erinevusest hoolimata selge, et Tamaršenko peab silmas just neid kahte tüüpi jutustavaid subjekte, keda meie traditsioonides nimetatakse tavaliselt jutustajaks ja jutuvestjaks.

Samuti tuleb märkida, et jutustaja ei ole isik, vaid funktsioon. Aga tegelasele saab külge panna funktsiooni – eeldusel, et tegelane jutustajana erineb temast kui näitlejast täielikult Sissejuhatus kirjandusteadusse. Kirjandusteos: põhimõisted ja terminid / toim. L.V. Tšernetid. M., 2000. - Lk 59.

Tamarchenko ütleb ka, et mõisted jutustaja Ja autori pilt mõnikord segatakse neid, kuid neid saab ja tuleb eristada. Esiteks tuleks mõlemat – just nimelt “kujunditena” – eristada nende loojast autor-looja.Üldtunnustatud arvamus on, et jutustaja on „fiktiivne kujund, mis ei ole autoriga identne”. „Autori kuvandi“ ja ehtsa ehk „esma“ autori suhe pole nii selge Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Kirjandusteos: põhimõisted ja terminid / toim. L.V. Tšernetid. M., 2000. - P. 60. Vastavalt M.M. Bahtini jaoks on “autori kuvand”, kui selle all mõeldakse autorit-loojat, contradictio in adjecto; iga pilt on midagi alati loodud, mitte loovat" Bahtin M.M. Autor ja kangelane esteetilises tegevuses. / Verbaalse loovuse esteetika. M., 1986. - Lk 155. Tema enda omast prototüüp autor kui kunstiline kujund on selgelt piiritletud B.O. Korman Korman B.O. Valitud teosed kirjanduse ajaloost ja teooriast. Iževsk: kirjastus Udm. Ülikool, 1992. – lk 135.

“Autori kuvandi” loob originaalautor (teose looja) samal põhimõttel nagu autoportree maalikunstis. Teisisõnu võib kunstnik kujutada end joonistamas just seda autoportreed, mis meie ees on (vrd: “Siiani on minu romaanis / lõpetanud esimese peatüki.”). Kuid ta ei saa näidata, kuidas see pilt tervikuna luuakse – vaataja poolt tajutava topeltperspektiiviga (sees autoportreega). "Autori kuvandi" loomiseks, nagu iga teine, vajab tõeline autor toetuspunkti väljaspool teost, väljaspool "kujundi välja" Bahtin M.M. Autor ja kangelane esteetilises tegevuses. / Verbaalse loovuse esteetika. M., 1986. - lk 160.

Jutustaja on erinevalt autorist-loojast väljaspool ainult kujutatut aega Ja ruum, mille all süžee lahti rullub. Seetõttu saab ta hõlpsalt tagasi või ette joosta ning teab ka kujutatud oleviku sündmuste eeldusi või tulemusi. Aga selle võimalused on samal ajal autori poolt määratud, s.t. kogu kunstilise terviku piirid, mis hõlmavad kujutatud "jutustamise sündmust ennast".

Vastupidiselt jutustajale ei asu jutustaja väljamõeldud maailma piiril autori ja lugeja tegelikkusega, vaid täielikult sees kujutatud reaalsust.

Seega on jutustaja pildi subjekt, üsna “objektiivne” ja seotud teatud sotsiaal-kultuurilise ja keelelise keskkonnaga, mille vaatenurgast ta teisi tegelasi kujutab. Jutustaja, vastupidi, on oma ilmavaate poolest autorile-loojale lähedane. Samas on ta kangelastega võrreldes neutraalsema kõneelemendi, üldtunnustatud keele- ja stiilinormide kandja. Mida lähemal on kangelane autorile, seda vähem on kangelase ja jutustaja kõneerinevusi.

Jutustaja “vahendus” võimaldab siseneda kujutatud maailma ja vaadata sündmusi tegelaste silmade läbi. Kuid filmis "The Pit" on see jutustaja, seega näeme, et jutustaja "vahendus" aitab lugejal ennekõike saada usaldusväärsema ja objektiivsema ettekujutuse sündmustest ja tegudest, aga ka siseelust. tegelastest.

Jutustava teksti žanritunnused

Žanr on kunstiteose vorm, tüüp, mille määravad neli tegurit:

1) jutu teema, teema;

3) kujutatava materjali esteetilised omadused; ülev, traagiline, koomiline, dramaatiline, romantiline paatos;

4) kirjanduslik traditsioon.

Jutustavate teoste žanrid:

Eepiline- narratiiv suurematest ajaloosündmustest, mille taustal ja kontekstis kulgeb kangelase või kangelaste rühma (näiteks perekonna või suguvõsa) elu.

Romaan- lugu kogu kangelase ja temaga seotud tegelaste elust.

Lugu- lugu suurema osa kangelase elust.

Novella- mitu episoodi kangelase elust.

Lugu- lihtsa süžeega ja kiire resolutsiooniga väike kunstiteos; lühiteos, mis koondab lugeja tähelepanu mitmele tegelasele või ühele.

Jutustava teksti žanritunnused:

tegevusrikas, dünaamiline narratiiv;
kronotoobi olemasolu (ruum ja aeg);
ajavormide vaheldumine: minevik, olevik, tulevik; tinglikult allegooriline aeg;
antud väärtusjuhised;
üksikute süžeemotiivide olemasolu: näiteks üksindus, armastus ja truudus, meeleparandus, sõprus jne;
piltide sümboolika;
allusioonide ja meenutuste olemasolu.

2. Domineeriva kõneviisiga kirjandusteksti analüüsi töötuba jutustamine

Originaaltekst

(Tekst võetud KIM ühtsest venekeelsest riigieksamist – 2005.)

(1) See oli vahetult pärast sõda. (2) Suvi osutus Kubanis kuumaks, kuid kuivaks. (3) Lopsakas kõrreline kasvas peaaegu vöökõrguseks. (4) Külarahvas, kes vikatiga ja kes sirbiga, lahkus hommikul heinateole. (5) Sel ajal, kui vanemad äri ajasid, uitasin ringi. (6) Tihti kohtasin ajaga täidetud kraatreid ja laiali pillutatud kestasid.

(7) Kord, kui ma läbisin teed läbi linnukirsi-, viirpuu- ja astelpajutihniku, viis vaevumärgatav rada mind põõsastega võsastunud lagendikule. (8) Aga mis see on? (9) Rohelise vaiba kohal kõikusid tuules kahekordsed lillakassinised iirised. (10) Need kõrgusid ühtlaste ridadena tagasihoidlike metsalillede kohal.

(11) Kust see aiaime, kristallvaaside kaunistus siit, metsast, tuli? (12) Võib-olla seisis siin kunagi mõis, mille sõjatorm lammutas?

(13) Järsku keegi köhis. (14) Künkal istus varjus eakas mees. (15) Tal oli seljas pleekinud tuunika, jalas samad sõduri sõidupüksid ja vöö üle õla.

(16) Tulin üles ja ütlesin tere. (17) Iiriste poole osutades küsis ta lillede kohta.

(18) - Ise istutasin. (19) Neljakümne kolmes. (20) Pärast lahinguid nad seisid siin. (21) Puhkusel. (22) Meie telgid olid püstitatud täpselt selles kohas,” rääkis mees. (23) - Ja sina, poiss, kelleks sa saad?

(24) Vastasin.

(25) - Sa oled külas, see tähendab... (26) Ja iirised on tõesti head. (27) Kevadel istutan nad onni lähedusse. (28) Kas sa nägid küla servas kõrget mooruspuud? (29) Nii et see on minu. (30) Tulge sisse. (31) Ma tutvustan teile oma poega.

(32) ...Käisin hiljuti neid osi. (33) Isegi bussist märkasin äärelinnas kõrget mooruspuud. (34) Ta! (35) Aga see, mis seal lähedal ei seisnud, ei olnud vana õlgkatte all olev valge porimaja, vaid punastest tellistest maja. (36) Ja kogu küla on palju muutunud.

(37) Ma läksin majja. (38) Küsisin omanikult.

(39) "Nad matsid selle eelmisel suvel," vastas vanaproua. - (40) Olen tema naine. (41) Poeg talus. (42) Istu korraks.

(43) Lubades tagasi tulla, läks ta metsa: "Huvitav, kas iirised on elus?"

(44) See tundub olevat koht. (45) Jah, see on täpselt nii. (46) Jagasin tihedate põõsaste oksad laiali – ja mu süda hakkas kiiremini lööma. (47) Raiesmikus muru vahel on erakordselt kaunid lillakassinised iirised. (48) Elus!

(49) Juhtub nii: sõdur suri, aga tema istutatud lilled elavad.

(Yu Medvedevi sõnul)

Treeningharjutused

1. Määrake teksti kõne stiil ja tüüp.

1) Kunstiline stiil; arutluskäik;

2) kunstiline stiil; jutustamine kirjeldus- ja arutluselementidega;

3) ajakirjanduslik stiil; arutluskäik;

4) vestlusstiil; kirjeldus.

2. Vastavalt žanrivormile on see tekst:

1) legend;

2) novell;

3) lugu;

4) tähendamissõna.

3. Märkige selle teksti žanritunnused. Õigeid vastuseid võib olla kaks või enam.

1) Aegade vaheldumine;

2) lugu kangelase kogu elust;

3) konflikti olemasolu;

4) kujutatu ülev paatos.

4. Lugege teksti põhjal läbi arvustuse fragment. See uurib originaali keelelisi jooni. Täitke lüngad numbritega, mis vastavad loendis oleva termini numbrile.

Juri Medvedev räägib loomulikult ja lihtsalt kõige intiimsematest ja ülevamatest asjadest. Selles aitavad teda sellised vahendid nagu ____________________ (laused nr 23, 35, 39, 42) ja lihtsad süntaktilised konstruktsioonid, millel puuduvad väljendusrikkad varjundid. Teksti narratiivses ülesehituses on oluline roll _____________ (laused nr 7, 15, 16), ___________ (laused nr 8, 12, 34, 48); ja ____________ ("roheline vaip", "lopsakas rohi"), ________________ ("aja poolt välja tõmmatud kraatrid", "sõjaväe tuisk puhutud"), _________________ ("aia ime, kristallvaaside kaunistus") annavad teksti erakordne luule.

Terminite loetelu

1) Küsi- ja hüüulaused;

2) epiteedid;

3) metonüümia;

4) kõne- ja murdesõnavara;

5) fraseoloogia;

6) parafraas;

7) metafoor;

8) homogeensete liikmetega laused;

9) kruntimine.

Tekstianalüüsi töötuba

Küsimused ja ülesanded

1. Kus loo tegevus toimub?

(Kubanis.)

2. Millistel ajaperioodidel lugu toimub? Kui palju neid on?

(Kolmes ajakihis: kevad 1943, sõjajärgne aeg ja mitu aastat pärast seda.)

3. Milliseid sündmusi iga kord kujutatakse?

1) 1943. aasta kevad. Kuban. Pärast rasket võitlust istutasid sõdurid lühikeste puhkehetkede jooksul sõjaväetelkide lähedusse iirised - "aia ime".

2) Sõjajärgne periood. Sõdur jäi ellu, naasis oma kodukohta ja tema istutatud lilled juurdusid ja isegi lillades ridades "tõusevad üle tagasihoidlike metsalillede".

3) Möödas on veel mitu aastat. Riik on varemetest üles tõusnud. Küla on muutunud: “õlgede all valge mudaonni” asemel oli “punastest tellistest maja”. Violetsinised iirised on samuti elus ja rõõmustavad külaelanikke oma erakordse iluga. Kuid pole ühtegi "eakat sõdurit", kes selle erakordse ime oleks loonud.

4. Miks sõdur lilli istutas? Mis teda motiveerib?

(Lootuses, et elavad võidavad surnud, on elu surm.)

5. Milline läbiv kuvand ühendab kõiki neid ajaperioode? Mida ta esindab?

(Iiriste läbiv pilt, mis kehastab elu.)

6. Millist konflikti on loos kujutatud?

(Elu ja surma konflikt. Elavate ja surnute vastand. Sõda on surm, lilled on elu.)

7. Kuidas on kujutatud sõdurit?

(See on särava hinge ja iluihaga inimene, keda juhib vaikne armastus oma kodumaa vastu.)

8. Kas seda sõduri tegu võib nimetada vägiteoks?

(Omal moel teeb ta vägiteo: ta äratab haavatud, kuulidest räsitud ja sõjas vigastatud maa ellu.)

9. Sõnasta loo probleemid.

(Keskne probleem on konflikt elu ja surma, elavate ja surnute vahel. Vaimse ilu ja indiviidi suuremeelsuse probleem, ilu loomise probleem [mis tahes tingimustes: sõjaline ja rahumeelne].)

10. Mis on teksti põhiidee? Millises lauses see väljendub?

(“Juhtub nii: sõdur suri, aga tema istutatud lilled elavad.” Ükskõik, mis sõjad või tragöödiad juhtuvad, aga kui on helge hinge ja helde südamega inimesi, siis see maailm peab surmale vastu. )

Harjutus. Kirjutage essee, kasutades ülaltoodud materjali.

Koosseis

Yu. Medvedevi miniatuuri kesksed probleemid on inimese igavene tõmme luua ilu, konflikt elavate ja surnute vahel. Selle tegevus areneb kolmes ajakihis: 1943. aasta kevad, sõjajärgsed rasked ajad ja mitu aastat pärast seda. Lühikeste puhkehetkede jooksul istutasid sõdurid pärast raskeid lahinguid Kubanis sõjaväetelkide lähedusse "aiaime, kaunistades kristallvaase" - iiriseid, võib-olla lootuses, et "ilu päästab [tõesti] maailma", võidab surma. sõjas. Sõdur jäi ellu, naasis oma kodupaikadesse ning tema istutatud lilled juurdusid ja “tõusid üle tagasihoidlike metsalillede” ühtlastes lillades ridades.

Möödus veel mitu aastat, riik tõusis varemetest. Muutus ka põlisküla: “valge mudaonni õlgede all” asemel oli “punastest tellistest maja”. Violetsinised iirised on samuti elus ja rõõmustavad külaelanikke oma erakordse iluga. Kuid pole olemas "eakat sõdurit", kes selle erakordse ime oleks loonud. "Nii see juhtub: sõdur suri, aga tema istutatud lilled elavad," õhkab autor-jutustaja.

Just see narratiivne struktuur, erinevate ajakihtide vaheline suhe, mida ühendab iiriste - elu personifikatsiooni - läbiv pilt, võimaldab autoril väljendada oma suhtumist probleemisse: ükskõik, mis kataklüsmid, sõjad, tragöödiad raputavad. maailm, kuid kui on inimesi, kellel on särav hing ja soov ilu järele, siis see maailm ei sukeldu kunagi vaenulikkuse ja sõja kuristikku.

Yu. Medvedevi loo kangelane, keda ajendab “vaikne armastus” oma kodumaa vastu, teeb samuti omal moel vägitegu: vana sõdur äratab kuulidest räsitud ja sõjast sandistatud maa ellu. ta, tänulik, rõõmustab oma iluga kõiki järgnevaid põlvkondi, kes vaevalt tõuseb käsi seda lillat imet hävitama?

Küll aga mööduvad aastad (60 aastat!), mööduvad veteranid, nende kohutavate aastate kangelased, kaks põlvkonda on juba sõdadeta üles kasvanud, meie riigis on süsteem muutunud ja moraal muutunud. Ja üha sagedamini hakkasime jälgima inimese vastutustundetut suhtumist oma kodumaale, selle rikkustesse: metsad hävivad, selle sügavused laastatud. Loodus on inimese jaoks muutunud mitte templiks, vaid töökojaks, kus ta on halastamatu töömees ja tal pole looduse imede ja iluga midagi pistmist. Looming pole praegu moes – meil on teine aeg! Kuid mis iganes see ka poleks, ei valitse maailma ikka veel mitte surnud sõna "kasum", vaid armastuse ja ilu elav jõud. Just selle idee pakkus mulle Yu. Medvedevi lugu.

Tere, kallid ajaveebisaidi lugejad. Koolist mäletavad kõik, et kõnet on kolme tüüpi: jutustamine, kirjeldus, arutluskäik.

Igal neist on oma roll ja oma eripärad. See artikkel räägib teile, kuidas narratiivi teist tüüpi tekstide hulgas ära tunda ja kuidas seda kirjalikult asjatundlikult uuesti luua.

Jutustamine on...

sisemine dünaamika;
kirjeldatud sündmused arenevad enamasti kronoloogilises järjekorras;
tegevused on loogiliselt seotud ja neid ühendab aegruumi kuuluvus.

Jutustamine võib olla ka informatiivne ja graafiline.

Informatiivne- mitte ainult ei räägi sündmusest, vaid sisaldab ka kasulikke harivaid fakte.
Hästi valgustab stseenide jada, mis illustreerivad tegevust või juhtumit.

Jutuvestmise märgid

Kui peame kindlaks määrama, mis tüüpi kõnele tekst kuulub, peaksime pöörama tähelepanu mõnele märgile:

Sündmuslikkus ja sisemine liikumine antakse edasi tegusõnade kasutamine, mis võib olla kas üksik või esineda homogeensete liikmete ahelas. Näide:
Ärkasime Serjožkaga koidikul, panime kiiresti riidesse, pesime end kiiresti jaheda veega, kaevasime ussid välja, võtsime kumbki peotäie leiba ja läksime kalale.
Kõige sagedamini on narratiivi verbidel täiuslik vaade. See on tingitud sellest, et praegusel ajahetkel räägitav lugu on reeglina juba varem juhtunud.
Selliste verbidega on või võib olla: kohe, äkki, ootamatult, äkki, eikusagilt jne.

Need puhtalt “tehnilised” keelelised tunnused aitavad narratiivi teksti täpselt ära tunda.

Jutustava teksti koostamine

Teine oluline narratiivi tunnus on selle . See on ehitatud vastavalt järgmisele skeemile:

Krunt (ekspositsioon);
Tegevuse arendamine (kõrgeima pingemomendiga –);
Lõpetamine.

Alguses tegevus alles algab. Tavaliselt ütleb see, kus, millal, mis tingimustel sündmus alguse saab ja mis on selle põhjused.

Kui lugu jõuab haripunkti, on kuulaja või lugeja tähelepanu viimse piirini pingutatud. Kõik ootavad, mis edasi saab. Seda arutatakse lõpuosas. See võib sisaldada ka järeldust juhtunu kohta, autori hinnangut.

Jutustava teksti näide

Et teile oleks selgem, kuidas narratiiv välja näeb, toome teksti näite:

Kuidas me Vologdasse läksime.
Kui kooliaasta lõppes, hakkasid mu vanemad mõtlema, kuhu võiksime suvel minna. Nad vaidlesid kaua, loetledes kõigepealt ühe ja seejärel teise koha. Lõpuks tegi ema ettepaneku Vologdasse minna.
Pakkisime kaks nädalat kohvreid ja unistasime Vologdast. See sõna tundus mulle pilve või lehmana. Mõlemad olid piima täis. Kujutasin ette, kuidas punane valgete laikudega lehm Vologda aeglaselt mööda Volgat kõnnib ja oma kuldset kellukest kõlistab...
Isa osutus teadlikumaks. Ta rääkis mulle, et Vologda on iidne linn, mis on osa Venemaa Kuldsõrmust, puitarhitektuuri keskus ja pitsi valmistamise pealinn. Vologdas saab vaadata iidseid kivikirikuid, imetleda enam kui saja aasta vanuseid kaupmeeste maju ja näha isegi ehtsat Kremlit. Saanud teada, et Vologdas on botaanikaaed, hakkas mu õde paluma meid sinna viia.
Ärasõidupäeval ärkasime enne koitu, pesime, panime riidesse, sõime kiire hommikusöögi ja läksime jaama. Perroonile lähenes ilus uus rong ja susises nagu kuum raud. Niipea kui konduktor uksed avas, lähenesid mu vanemad sissepääsule ja võtsid välja meie piletid ja dokumendid. Dirigent vaatas hoolikalt kõigepealt meid, seejärel meie vanemaid, naeratas ja ütles: "Tulge sisse!"
Kõik neli istet vankris olid meie omad. Panime oma kotid ja kohvrid paika, lasime istmed alla ja seadsime end mugavaks. Edasine tee oli pikk.
Lõpuks hakkas rong liikuma! Akna taga vilkusid kopid, kellegi datšad, sinised jõed ja järved, seejärel ilmusid rohelistel küngastel väikesed külakesed kellatornide ristidega. Istusime õega vankriaknast pilku tõstmata, püüdsime innukalt uusi helisid, lõhnu, sõnu ja tundsime, et niimoodi koos ema ja isaga rongis tundmatusse Vologdasse meierei sõitmine on õnn.

Nagu näitest näha, kirjeldab tekst reisi etappe järjestikku. Avaosas räägitakse marsruudi valikust. Tegevuse arendus sisaldab lugu valmistumisest, jaama jõudmisest ja pererahva vankrisse sisse seadmisest.

Lugu täiendab lühike teave Vologda kohta, mis võimaldab seda tüüpi teksti nimetada informatiivseks narratiiviks.

Edu sulle! Kohtumiseni ajaveebisaidi lehtedel

Võib-olla olete huvitatud

Mis on tekst – tekstide omadused, analüüs ja liigid Mis on süžee ja kuidas see erineb süžeest? Mis on narratiiv Mis on kompositsioon Mis on epigraaf Mis on proloog Mis on essee ja kuidas seda kirjutada Antitees on vastandite ühtsus ja võitlus Lause põhi- ja kõrvalliikmed – totaalne analüüs Dialektismid on kohaliku maitsega sõnad Luuletus(id) – mis see on?
Link - mis see on ja kuidas seda luua

Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium

GOU VPO "Samara osariigi ülikool"

filoloogiateaduskond

Vene ja väliskirjanduse osakond

Eriala "Filoloogia"

Kursuse töö

Andrei Platonovi loo "The Pit" kunstilised jooned

Lõpetanud õpilane

kursuse 07301 grupp

Tšernojarova Olga Vasilievna

Teaduslik direktor

filoloogiakandidaat

Garbuzinskaja Julia Romanovna

Samara 2012

Sissejuhatus

Narratiivi omadused

Žanri probleem

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Andrei Platonov elas Venemaa jaoks rasketel aegadel. Ta uskus ühiskonna ülesehitamise võimalikkusesse, kus ühine hüve oleks inimese enda õnne tingimus. Kuid neid utoopilisi ideid polnud võimalik elus realiseerida. Üsna pea sai Platonov aru, et rahvast on võimatu muuta isikupäratuks massiks. Ta protesteeris üksikisikuvastase vägivalla vastu, mõistlike inimeste muutumise vastu vaimututeks olenditeks, kes täidavad igasugust võimude käsku. Seda protesti on kuulda paljudes teostes, kuid inimsaatuse teema totalitaarses riigis avaldub kõige põhjalikumalt teoses "The Pit"

Lugu "The Pit" räägib sündmustest, mis leiavad aset 1929. aasta teisel poolel. See on pöördepunkt, milles põimuvad killud revolutsioonieelsest minevikust, lahkuvast NEP-ist ja uue ehituse algusest. Mees ise ei mõelnud midagi. Peamine oli päritolu. Kõik, kes ehitusplatsile tulid, pidid olema proletaarse või vaese talupoja päritolu: "nii kaua kui ta sobib klassi, siis on ta hea." Pöördepunkt tekitab inimeste vahel uusi suhteid, muutes oluliselt nende tegelasi.

Kavandatav töö on pühendatud Andrei Platonovi loo "Süvend" kunstiliste tunnuste uurimisele. See teema tundub üsna keeruline. Teema aktuaalsus seisneb selles, et paljud küsimused A. Platonovi loomingu uurimisel jäävad jätkuvalt uurijate vaateväljast välja. Loo "The Pit" kunstilisi jooni pole tänaseni piisavalt uuritud. Samuti pole kahtlust kirjaniku poolt oma loos tõstatatud probleemide asjakohasus - need on nn “igavesed” probleemid. Meie uurimistöö tähtsus seisneb selles, et Platonov „Süvendis“ näitas esimese „Viie aasta plaani“ aegade inimeste ideoloogiat.

Töö eesmärk:

.Tutvuge Andrei Platonovi loomingule pühendatud teadlaste, teadlaste, kriitikute töödega.

2.Mõelge loo "The Pit" ideoloogilisele ja temaatilisele ühtsusele.

.Tehke kindlaks, kuidas tee kronotoop muundub.

.Anda teoreetiline arusaam mõistetest “jutustaja”, “jutuvestja”, “jutustaja”, “kirjeldus”, “iseloomustus”; kitsamas tähenduses tuvastada kompositsiooniliste kõnevormide ja laiemas tähenduses narratiivi tunnuste vahekord A. Platonovi jutustuses “Süvend”.

.Mõistke žanri määratlemise probleemi.

Töö eesmärgid:

Materjalide kogumik Andrei Platonovi kohta.

Lühiülevaade Andrei Platonovi loomingule pühendatud kriitilistest ja teaduslikest töödest

Tutvumine loo "The Pit" loomise ajalooga.

.Avaldage loo ideoloogiline ja temaatiline ühtsus.

5.Määrake, kuidas tee kronotoop Bahtini järgi teiseneb.

.Kaaluge žanriteemalisi arutelusid.

.Tehke kindlaks, kuidas loo narratiiv on üles ehitatud.

Oma töös käsitleme selliste teadlaste arvamust nagu Bahtin M.M., Vinogradov V.V., Tamarchenko N.D., Kramova I., Fomenko L.P., Seyradyan N.P., Ivanova L.A., Mitrakova N.M., Malygina N.M., Endinova V.V. ja jne.

Töö koosneb kahest peatükist. Esimeses peatükis vaatame üle Andrei Platonovi loomingule pühendatud kriitilised ja teaduslikud tööd ning räägime loo tekkeloost. Teises peatükis peatume loo “Süvend” kunstilistel tunnustel, nimelt määratleme ideoloogilise ja temaatilise ühtsuse, vaatleme kronotoobi ja narratiivi ülesehitust ning tuvastame žanriprobleemi.

Loo "Pit" loomise ajaloost

Käsikirjaga töötamise kuupäevad märgib autor ise – detsember 1929 – aprill 1930. Selline kronoloogiline täpsus pole kaugeltki juhuslik: just sel perioodil saabus kollektiviseerimise kõrgaeg.

Täpsed kuupäevad näitavad selgelt konkreetseid ajaloosündmusi, mis narratiivi raamivad. 7. novembril 1929 ilmus Stalini artikkel “Suure pöördepunkti aasta”, milles põhjendati täieliku kollektiviseerimise poliitikat; 27. detsembril teatas Stalin “kulakutevastase laiaulatusliku pealetungi algusest” ja üleminekust “kulakute kui klassi likvideerimisele”; 2. märtsil 1930 tõmbas Stalin oma artiklis “Edu pearinglus” korraks sundkollektiviseerimisele pidurit ja aprillis avaldas Pravda artikli “Vastus seltsimeestele kolhoosnikele”. “Süvend” pole isegi loodud kuumal tagaajamisel – see on kirjutatud praktiliselt elust: kujutatud sündmuste ja narratiivi vahel puudub kronoloogiline distants.

"Pit" idee pärineb 1929. aasta sügisest. Platonov töötas tol ajal Põllumajanduse Rahvakomissariaadis oma tehnilisel erialal - maaparandusosakonnas - ja tegeles Voroneži maaparanduse probleemidega. piirkond. Samal ajal toimus jõhker uurimus tema loost “Kahtledes Makaris” (lugu ilmus ajakirjas “Oktoober”, 1929, nr 9). Olles selgelt ja selgelt välja toonud oma kahtlused uue maailmakorra suhtes, äratas Platonov kõrgemate võimude tähelepanu: "ideoloogiliselt mitmetähenduslik" ja "anarhiline" lugu jäi Stalinile silma - ja tema hinnang oli signaal Platonovi tagakiusamiseks.

RAPP-i peasekretär L. Averbakh avaldas kahes ajakirjas samaaegselt artikli "Holistiliste skaalade ja konkreetsete Makarite kohta" - süüdi "Oktoober" (N 11 1929) ja "At the Literary Post". Averbakh mõistis Platoni loo tähendust ja paatost absoluutselt täpselt: "Rohujuure tasandi töötajal on raske ja raske elada. Tal on raske ja raske, sest me hoolime majadest, mitte hingest, terviklikust mastaabist ja mitte üksikisiku, tulevaste tehaste, aga mitte tänaste roogade kohta."

Platonovi jutt ei sobinud tegelikult kõigis aspektides ametliku ideoloogiaga. Tuleviku - kuid mitte oleviku - ennastsalgava teenimise kohustuslik paatos on Platonovi poolt "asendatud" intensiivse tähelepanuga konkreetselt "tänasele" ja "praegule". Kangelasliku maailmamuutja, tegevuskangelase asemel näitab kirjanik “mõtlevat” inimest, “peegeldavat melanhoolikut”. Kangelase sisemise evolutsiooni tulemuseks pidi ideoloogia seisukohalt olema vaimne kindlus ja vankumatu kindlus oma õigsuses - Platonov valib oma kangelaseks “kahtleva Makari”.

Averbakhi sõnastatud süüdistus vastas täielikult ühiskonnakorraldusele: "Aga nad tahavad meid haletseda! Ja nad tulevad meie juurde humanismi jutlustama!" Kirjandus peab kinnitama "tervikliku skaala" tahet, mitte "era Makari" õigusi - seda nõutakse "päris" kirjanikult.

“Humanistide” jaht areneb veelgi ulatuslikumalt aastatel 1930–1931 ning Platonov töötab 1930. aasta talvel ja kevadel loo “The Pit” kallal. Vastuvõetamatult “kontrrevolutsioonilised” antiteesid läbivad taas kogu narratiivi: “isiklik elu” – ja “üldine töötempo”, “mõtlik” kangelane – ja “liikumatu õnne tuleviku” ehitajad. Sellise teose avaldamine ei tulnud kõne allagi. Lugu ilmus meie riigis esmakordselt alles 1987. aastal.

Andrei Platonovi loomingule pühendatud kriitiliste ja teaduslike tööde ülevaade

Nähes A. Platonovi humanistlike vaadete lähedust teiste kirjanduskunstnikega, uurisid tema loomingut N.P. Seyranyan, L.A. Ivanov märgib, et Platoni teostes on kirjanduse humanismi olemus selgemalt kui kahekümnendate aastate keskpaiga proosas kunstiliselt sõnastatud, mis suurendas üksikisiku vastutust probleemi "inimene - ühiskond" lahendamise eest. Vastavalt L.P. Fomenko A. Platonov püüdles koos kirjanduse klassikutega sellise kunstilise elumõistmise ja kujutamise poole, milles ühiskonnaanalüüsi süvenemine, historitsism ja kunstiuurimise psühhologism aitaksid kaasa oma olemuselt tõetruu kirjanduse arengule. olemus. Vene kirjanduse esteetilised saavutused väljendasid inimelu humanistlikke ja moraalseid aluseid, mis moodustavad sotsiaalse ideaali olemuse. Võib-olla pole tänapäeval ühtegi teadlast, kes ei jagaks seisukohta, et üks kirjanik, kelle loomingus avaldus eriti selgelt soov “toetada inimese parimaid omadusi”, oli Andrei Platonov.

Oli aeg, mil teatud osa kriitikast, mida algselt seostati RAPP-iga, tõlgendas valesti A. Platonovi loomingut, eitas tema teoste esteetilist väärtust ja nõudis neis peegelduva isiksuse kontseptsiooni kokkusobimatust sotsiaalse ideaaliga. .

Kvalitatiivselt uus periood A. Platonovi loomingu uurimisel tekkis 60ndatel. Pärast esimesi vastukajasid kirjaniku teoste kordusväljaannetele, milles valitses soov "taastada lihtne õiglus, tunnustada kirjaniku tähtsust meie kirjanduslikule ja vaimsele elule", järgnesid katsed selle loomingut mitmekülgselt mõista. sõnade kunstnik. Teaduslikult on need väljaanded mitmekesised ja arvukad. Need on kaasaegsete mälestused kirjanikust, artiklid A. Platonovi loomingu erinevatest probleemidest ja üksikasjalikud monograafiad. L. P. ulatuslik doktoritöö on pühendatud A. Platonovi loomingu süvauurimisele. Fomenko, N.P. Seyranyan, L.A. Ivanova.

Märkimisväärne panus A. Platonovi kirjandusliku tegevuse uurimisse oli tema teose esimene bibliograafia, mille koostas N.M. Mitrakova. Teksti- ja bibliograafiline töö jätkub. Kõige täielikum bibliograafiline materjal Platonovi kohta on kogutud raamatusse “Vene nõukogude proosakirjanikud”. Tähelepanu väärib A. Platonovi teoste avaldamine, mille 60.-80. aastatel ette võttis E. A.. Krasnoštšekova ja M.N. Sotskovey, mis koos täieliku ajaloo- ja kirjanduskommentaariga sisaldab ulatuslikke biograafilisi ja bibliograafilisi andmeid ning tekstilisi märkmeid. Uusi huvitavaid materjale sisaldavad N.M. Malygina, V.V. Endinova. Väitekirjades L.P. Fomenko, N.P. Seyranyan, D.Ya. Taran jälgib kirjaniku loovuse peamisi arenguliine, uurib individuaalse meetodi abil selle valdamise viise ja tõlgendab kirjaniku kunstimaailma. Neis teostes, tuginedes ulatuslikule ajaloolisele ja kirjanduslikule materjalile, on veenvalt tõestatud, et A. Platonovi kui kunstniku kujunemine toimus kooskõlas nõukogude kirjanduse põhiliiniga.

LA doktoritöö oli kirjutatud veidi teistsuguses võtmes. Ivanova. Selles töös on ajaloolis-evolutsiooniline lähenemine allutatud süsteems-loogilisele, kontseptuaalsele. L.A. Ivanova seob A. Platonovi loovuse arengu dünaamika mitmepoolse ja kompleksse konflikti olemusega. Selle uurija määratlus A. Platonovi töö põhifookuse kohta tekitab aga vastuväiteid. Niisiis, L.A. Ivanova kirjutab: "Valitsemise - alluvuse" ideoloogiline põhimõte on "elutu vaenlane", kellega kirjanik kogu oma loomingulise elu jooksul võitleb. A. Platonovi loomingu kogu paatose taandamine teatud ideoloogilise printsiibi kriitikaks tähendab kirjaniku loomingu humanistliku ja moraalse potentsiaali kitsendamiseks ja halvustamist. A. Platonovi loomingu peamine tähendus seisneb inimelu positiivsete põhimõtete kujutamises sotsiaalse ideaali alusel, millest lähtudes kritiseeritakse ka elu negatiivseid külgi. See rõhuasetus A. Platonovi loomingu positiivse programmi uurimisel näib meile olevat oluline kirjaniku kunstipärandi, tema panuse kunstisse õige tõlgendamise, mõistmise ja hindamise jaoks. A. Platonovi tööd pidasid sellised uurijad nagu Nikolenko O.N. oma loomingulise individuaalsuse kujunemise aspektist Losev V.V. tema kunstimaailma struktuuri poolest.

Loo "Pit" ideoloogiline ja temaatiline ühtsus

Teose keskseks probleemiks on peategelaste tõeotsingud. Eraldi osa või mitu osa tähistavad selle otsingu teatud etappi. Vastuse saamiseks pöörduvad kangelased rahvateadvuses kinnistunud stereotüüpide poole ja otsivad tõde erinevatest sotsiaalsetest (või filosoofilistest) sfääridest. Ümbritsev tegelikkus on aga allutatud suurejoonelisele bürokraatlikule süsteemile, mis on läbinud kõik valdkonnad, hävitanud sajanditepikkuse elukorralduse, eksistentsiseadused (eeskätt vaimsed sidemed inimeste vahel) ja kehtestanud inimese hindamise klassiprintsiibi. Tõe otsimine osutub asjatuks. Kui üksikud inimesed suudavad leida harmooniat ja rahu (Prushevsky), siis üldiselt osutub väsimatute töötajate tegevus mitte ainult mõttetuks, vaid hävitavaks nii neile kui ka ümbritsevatele.

Paralleelselt tõeotsingu temaatikaga saab jälgida ka “uue mehe” kujunemise teemat. Kuid ka see liikumine lõpeb ummikuga: kas surm (Kozlov, Nastja) või täielik vaimne häving (Chiklin). Seega eitatakse nii ideed, mille nimel kangelased elavad ja töötavad, kui ka neid elutingimusi, milles see idee realiseerub. Selline tegelikkuse mõistmine oli uus etapp vene kultuuri kunstilises eneseteadvuses. "The Pit" on ajaloolise reaalsuse ja selle kunstilise peegelduse vahel täiesti ainulaadne teos. See on omamoodi faktilise materjali "tõlge" erikeelde, erisüsteemi, mille sees on ebatavalisi seoseid, ainulaadse maailma loomise viisiga. Nii on näiteks loo konkreetne tegevusaeg 1929. aasta sügis; Paljudel faktidel on ajalooline taust: maja ehitamine, kollektiviseerimine, parteitöötajate elu ja tegevus, resolutsioonid, loosungid ja muu selline. Kuid "The Pit" kunstimaailma sattudes on need faktid allutatud järsule deformatsioonile, ulatudes sageli groteski ja absurdini. Tänu sellele paljastavad nad aga oma olemuse, ilma kõige juhusliku ja kõrvaliseta. Meie ees pole enam lihtsalt fakt, vaid fakti olemus, arhetüüp. Platonov lõikab oma plaani jaoks hoolikalt maha kõik ebavajaliku: me praktiliselt ei näe kangelaste nägusid, kuid meil on alati ettekujutus nende sisemaailmast, oleme kangelaste kogemuste, mõtete ja lootuste ringis. Mida me näiteks Voštševi väljanägemise kohta teame, välja arvatud see, et ta oli nõrk ja kõhn? Mitte midagi. Jah, te ei pea seda teadma - Platonov hoolib oma tunnetest, hinnangutest, mõtetest. Vastupidi, Puškini kuvand tuleb väliste vormide kaudu, sisemaailma sisu on talle peaaegu keelatud.

Platonovi mees on idee kandja ja just tema saab kirjaniku tähelepanu keskpunktiks. Interaktsioon, ideede vastastikune määramine – see on "The Pit" kunstimaailma alus. Ja seetõttu on võimalik sündmuste igasugune korrelatsioon erinevatel aegadel, aja "kokkusurumine", näiteks Safronov ja Kozlov surevad "kohe" - kohe pärast lahkumispaika. Prushevsky alustab vestlust Paškiniga ja kohe pärast seda saab ta Nastjalt teada tragöödiast "onnis". T. Mann kirjutab selle kohta nii: "...pikka aega on absoluutselt võimatu rääkida elust nii, nagu ta end kunagi rääkis. See viiks lõpmatusse... Seetõttu on vajalik aja kunstiline kokkusurumine. Teos on esteetiliselt ja sunniviisiliselt lugeja ees lahtivolditud kindlas järjestuses, s.o. mööda teatud jooni, mis moodustavad teose kontuuri ja annavad tajutuna teatud rütmi. Loo kunstiline ruum, vastupidi, “avardub”: meie ees on kosmiliste mõõtmetega maailm, kangelaste plaanid on ülemaailmse iseloomuga. Ei ole konkreetset linna, pole konkreetset küla: on Linn - uue maailma tsivilisatsiooni sümbol, on küla, mis muudetakse General Line'i nimeliseks kolhoosiks, on süvend. – tulevase ülemaailmse heaolu alus. Kõik see sisaldub Universumi ellu.

Maantee kronotoobi transformatsioon

Tee kronotoop on üldise kronotoobi nähtuse oluline komponent. Nagu teada, võttis termini "kronotoop" kasutusele M.M. Bahtin nimetas "kirjanduses kunstiliselt omandatud ajaliste ja ruumiliste suhete olulist vastastikust seost". Teadlase sõnul "kirjanduslikus ja kunstilises kronotoobis toimub ruumiliste ja ajaliste märkide sulandumine tähenduslikuks ja konkreetseks tervikuks. Aeg siin pakseneb, tiheneb, muutub kunstiliselt nähtavaks; ruum intensiivistub, tõmbub aja liikumisse, ruum intensiivistub." süžee, ajalugu." Oluline on märkida, et kirjandusliku tegelikkuse ruumilis-ajalised koordinaadid annavad kunstiteose tervikliku taju ja korrastavad selle kompositsiooni. Kirjanduslik ja poeetiline kujund, "formaalselt ajas (teksti jadana) lahti rulluv, oma sisuga taastoodab ajalis-ruumilist maailmapilti, pealegi selle sümbools-ideoloogilises, väärtuspõhises aspektis." Kirjanduslik kronotoop varieerub olenevalt žanrist ja žanrist. Kujutatud luulesõnale on omane aegruumi ja väärtuse sulandumine; proosas, vastupidi, on iseloomulik erinevate "viiteraamidega" ruumilis-ajaliste kujundite kombinatsioon tegelaste vaatepunktide ja horisontide ning ka nende "keelte" erinevuse tõttu.

Tee kronotoobi tähtsus kirjanduses on tohutu: haruldane teos tehakse ilma tee motiivi variatsioonideta ja paljud tööd on ehitatud otse tee kronotoobile ja teekohtumiste kronotoobile, kuna tee kronotoop. , millel on lai ulatus, paljastab eranditult selgelt ja selgelt ruumilis-ajalise ühtsuse.

"The Pit" on tee kronotoop sellisel viisil teisenenud: tavaline loogika näeb ette, et kui töö algab teega, siis süžee on kangelase teekond. Lugeja võimalikud ootused aga ei täitu. Tee viib Voštševi esmalt süvendisse, kus ta mõnda aega pikutab ja muutub rändurist kaevajaks. Siis "Votšev läks mööda üht lahtist teed" - kuhu see viis, jääb lugejale teadmata. Tema teekonna lõppsihtkohaks on taas süvend. Bahtini teeromaanis muundub tee kronotoop erinevalt, kui teos algab teega, siis saab teose süžeest kangelase eksirännakud.

Platonov näib konkreetselt keelduvat neist süžeevõimalustest, mida kirjanikule pakub tema eksirännakute süžee. Kangelase teekond eksib pidevalt, ta pöördub ikka ja jälle tagasi vundamendi süvendisse; sündmustevahelised seosed katkevad pidevalt. Loos juhtub päris palju sündmusi, kuid nende vahel pole rangeid põhjus-tagajärg seoseid: külas tapetakse Kozlov ja Safronov, kuid kes ja miks, jääb teadmata; Žatšov läheb finaalis Paškini juurde - "ei naase enam kunagi auku." Krundi lineaarne liikumine asendub süvendi ümber oleva ringiga.

Koos kangelase ebaõnnestunud teekonnaga toob Platonov teosesse ka ebaõnnestunud ehituse - ühisest proletaarmajast saab suurejooneline miraaž, mille eesmärk on asendada tegelikkust. Ehitusprojekt oli algselt utoopiline: selle autor "töötas hoolikalt ühise proletaarse maja fiktiivsete osade kallal". Ehitajate hauaks muutuva hiiglasliku maja projektil on oma kirjanduslugu: seda seostatakse Faustis kerkiva hiiglasliku paleega (mille jalamil asuvad Philemoni ja Baucise surnukehad), kristall. palee Tšernõševski romaanist "Mida teha?" ja loomulikult. Paabeli torn. Inimliku õnne hoone, mille ehitamise eest maksti lapse pisaratega, mõtiskleb Ivan Karamazov Dostojevski romaanist “Vennad Karamazovid”.

Maja idee on Platonov määratlenud juba loo esimestel lehekülgedel: "Nii kaevatakse haudu, mitte maju," ütleb kaevajate töödejuhataja ühele töölisele. Loo lõpus olev haud on süvend – lapse jaoks. "Tuleviku liikumatu õnne" konstrueerimise semantiline tulemus on lapse surm olevikus ja lootuse kaotus leida "elu mõtet ja universaalset päritolu tõde", mida Voštšev otsib. tee. "Ma ei usu praegu millessegi!" - sajandi ehituse loogiline järeldus.

Narratiivi omadused

Tähtaeg jutustaminekasutatakse kõige sagedamini üksikute eepiliste teoste kõnestruktuuri või ühe autori kunstilise süsteemi uurimisel. Samal ajal jääb kontseptsiooni sisu suures osas ebaselgeks. Iseloomulik on „lõdv ja ebamäärane jutustamise segu „kirjeldusega”, „kujundiga”, teksti puhtsündmusliku sisuga, aga ka muinasjutuvormidega.

Esiteks tuleks “jutustuse” mõistet korreleerida kirjandusteose ülesehitusega, nimelt kahe aspekti eraldamisega selles: “jutustatav sündmus” ja “jutustuse sündmus ise”. Tamarchenko N.D. vaatenurgast. “jutustamine” vastab eranditult jutustamise sündmusele, s.t. suhtlemine jutustava subjekti ja adressaadi-lugeja vahel.

Sellise lähenemise korral saab kategooria “jutustamine” olla korrelatsioonis ühelt poolt pildi ja väite teatud subjektidega ning teiselt poolt kõnematerjali erinevate spetsiifiliste organiseerimisvormidega, nagu näiteks erinevaid valikuid dialoogiJa monoloog, tegelase kirjeldusvõi teda portree,""plug-in" vormid (plug-in novell või luule jne). Teose määratud aspekte ühendavad vastastikuse sõltuvuse ja vastastikuse määramise suhted: ". mitte ainult kõne subjekt ei määra narratiivi kõne kehastust, vaid kõnevormid ise kutsuvad teatud kindlusega esile subjekti idee, kujundavad tema kuvandit." Sellest on esiteks selge, et just nimelt selle suhte või selle vastastikuse ülemineku olemust, mida on vaja mõista.Teiseks on vaja välistada mõned võimalused: esiteks juhud, kui lausungis olev subjekt (tegelane) ei ole kujutav, st tema kõne on ainult subjekt kellegi teise kujutisest ja siis need, kui kõneleja (tegelane) näeb ja hindab objekti, sündmust või mõnda teist tegelast, kuid jutuvestmise kui erivahendi ja samal ajal (autori jaoks) subjekti pole. pilt.

Jutustamisega on probleem - selle kui proosakõne erilise kompositsioonivormi piiritlemine alates kirjeldusedJa omadused.

Kirjeldus erineb jutustamisest selle poolest, et kirjeldus põhineb pildilisel funktsioonil. Kirjelduse subjekt osutub esiteks kunstiruumi osaks, korrelatsioonis teatud taustaga. Portreele võib eelneda interjöör. Maastik kvaliteetselt Pildidteatud osa ruumist saab anda taustal sõnumidteavet selle ruumi kui terviku kohta. Teiseks loob kirjelduse struktuuri vaatleja pilgu liikumine või tema asendi muutumine kas tema enda või vaatlusobjekti ruumis liikumise tulemusena. Sellest selgub, et kirjelduse “taust” (antud juhul semantiline kontekst) võib olla ka vaatleja “siseruum”.

Erinevalt kirjeldusest iseloomulikkujutab endast kujundlikku arutluskäiku, mille eesmärk on lugejale selgitada iseloomuiseloomu. Iseloom on tema siseelu stereotüüp, mis on välja kujunenud ja avaldub inimese käitumises: harjumuslike reaktsioonide kompleks erinevatele asjaoludele, väljakujunenud suhted enda ja teistega. Tuleb märkida tunnused, millega tunnuse vorm tekstis esile tõstetakse. Sellisena nimetamegi tunnuste kombinatsiooni analüüs (määratletud terviktegelane-laguneb selle koostisosadeks) ja süntees (arutluskäik algab või lõpeb üldistavate sõnastustega).

Tamarchenko tegelikult eristab jutustus, kirjeldusJa omadusedkui spetsiaalsed kõnestruktuurid, mis on iseloomulikud just selliste kujutavate subjektide (jutustaja, jutustaja) lausungile, kes täidavad “vahepealseid” funktsioone.

Võib järeldada, et „Süvendis” domineerib jutustamine kirjeldamise ja iseloomustamise üle, mis loob loo esitamisel emotsioonituse, objektiivsuse ja eemaldumise tunde.

Tamarchenko kirjutab oma töös ka narratiivi duaalsusest. See ühendab funktsioonid eriline (informatiivne, teemale keskendunud) ja on levinud (kompositsiooniline, antud juhul tekstile suunatud), on põhjuseks laialt levinud arvamusele, et kirjeldamine ja iseloomustamine on jutustamise erijuhud. See on ka objektiivne alus jutustaja sagedasele segiajamisele autoriga. Tegelikult on jutustamise kompositsioonilised funktsioonid üks selle vahendajarolli variante.

Niisiis on narratiiv eepilise teose teksti fragmentide kogum, mille autor-looja omistab pildi ja kõne "teisesele" subjektile (jutustaja, jutustaja) ja täidab "vahendaja" (seob lugeja kunstilisega). maailma) funktsioonid, nimelt: esiteks erinevate lugejale suunatud sõnumite esindamine; teiseks, spetsiaalselt loodud tegelaste ja jutustaja kõigi subjektipõhiste väidete ühendamiseks ja ühtse süsteemi sees korreleerimiseks.

Näeme "Süvendis", et jutustaja edastab lugejale tegelaste kogemused, nende sisemaailma, püüdlused.

Narratiivi vormi määrab jutustaja tüüp. Eristada saab kolme peamist narratiivi vormi.

Ich-Erzählung ). Jutustaja on diegeetiline (jutuvestja): ta ise kuulub tekstimaailma, s.t. osaleb kujutatud sündmustes – suuremal või vähemal määral. Niisiis, “Kapteni tütres” on jutustaja peategelane ja “Lasdis” või Gogoli “Vana maailma maaomanikes” on jutustaja, kuigi ta on tegelane, teisejärguline. Niisamuti on Tomsky oma loo maailmas kohal vaid vanaema lapselapsena; sellegipoolest see sisestatud lugu - Ich-Erzählung .. Jutustus ilma 1. isikuta. Jutustaja on eksegeetiline, mitte kuuluv tekstimaailma, nagu „Piidikukuningannas“. Sellise narratiivi eesmärk on "luua pilt objektiivsest olemasolust, reaalsusest kui reaalsusest, sõltumata sellest, kuidas autor seda tajub". See narratiivne vorm loob näilise objektiivsuse: maailm ilmub lugeja ette justkui iseenesest, mitte kellegi poolt kujutatuna. Seda vormi võib nimetada traditsiooniliseks narratiiviks.Vaba-kaudne diskursus (Er - Erzählung ), mida iseloomustab see, et jutustaja (eksegeetiline) loovutab tegelasele osaliselt oma õiguse kõneaktile. Ilmub puhtkirjanduslik kuju - kõneleja 3. isikus, kõnekeeles võimatu. Nii algab näiteks Tšehhovi lugu "Rothschildi viiul" sõnadega: Linn oli väike, hullem kui küla ja seal elasid peaaegu ainult vanad inimesed, kes surid nii harva, et see oli isegi tüütu. Valesti paigutatud tüütuse mõistatus laheneb, kui selgub, et selle subjektiks pole mitte jutustaja, vaid peategelane, matja. Bulgakovi "Valges kaardiväes" on tegelaskuju enamasti kõneaktide subjektiks – oma väljenduse (Ema, särav kuninganna, kus sa oled? jne) ja dialoogilisusega (Aga vaikselt, härrased, vaikselt!). Märkimisväärne näide vabast kaudsest diskursusest (FID) on Solženitsõni lugu “Üks päev Ivan Denissovitši elus”.

Tingimus 1. Ütlusel on kõneleja ja adressaat – konkreetne referent (ja mitte üldistatud, nagu Onegini “minu lugeja”) ja mis ei lange kokku kõneleja endaga.

Tingimus 2 (ajaühtsus). Kõneleja poolt lausungi loomise hetk langeb kokku selle tajumise hetkega Adressaadi poolt, s.o. Adressaat on Kuulaja.

Tingimus 3 (koha ühtsus). Kõneleja ja adressaat asuvad samas kohas ja neil on ühine vaateväli.

Kolm narratiivivormi on ühtlasi narratiivi arengu kolm ajaloolist etappi.

Teine võimalus on idee taandamatust, ehkki kaudsest kohalolekust autori tekstis, kes väljendab oma seisukohta erinevate "iseenda versioonide" - näiteks "varjatud autori" ja "ebausaldusväärse jutustaja" - võrdlemise kaudu. ”, või erinevad „subjektiivsed vormid”, nagu näiteks „kõnekandja, tuvastamata, nimetamata, tekstis lahustatud”, s.t. " jutustaja (mõnikord nimetatakse teda autoriks)" ja "rääkija, kes korraldab avalikult kogu teksti oma isiksusega", st "jutuvestja". On selge, et sellise lähenemise korral saab sama tüüpi teemasid kombineerida erinevate grammatiliste elementidega. lausungi organiseerimise vormid.

Kolmas võimalus on iseloomustada kõige olulisemaid “narratiivsete olukordade” liike, milles jutuvestmise funktsiooni täidavad erinevad subjektid. Selles suunas on vaieldamatu prioriteet F.K. Stanzel. Kuna teadlase ideid mainitud kolme tüüpi olukorra kohta on korduvalt esitatud, rõhutame – tuginedes autori sisekaemusele “Narratiivteoorias” – mõningaid üldisemaid ja olulisemaid punkte. Esiteks vastandame siin " jutustaminevahenduse õiges tähenduses" ja "kujund, s.o. väljamõeldud reaalsuse peegeldus romaani tegelase teadvuses, milles lugejal on illusioon väljamõeldud maailma vaatlemise vahetusest. " on fikseeritud. Sellest on selge, et F.K. Stanzel viitab otseselt kahele "olukorrale": "autoriaalne" ja "mina-olukord", subjektid, keda ta tähistab mõistetega "jutustaja" ja "minajutustaja". Teiseks, võttes arvesse võttes arvesse grammatilise isiku vormide traditsioonilist tõlgendamist jutustaja kõnes ja üldtunnustatud eristamist “perspektiivi” põhivariantide (sise- ja välisvaatepunktide) vahel, omistab ta põhimõttelise tähtsuse ka “režiimile”, s.t. , "jutustaja ja tegelaste olemisvaldkonna (Seinsbereiche) identsus või mitteidentsus." "Mina olen jutustaja" elab samas maailmas kui teised romaani tegelased", samas kui autorijutustaja "on olemas väljaspool väljamõeldud maailma.” Seega on terminoloogia erinevusest hoolimata selge, et Tamaršenko peab silmas just neid kahte tüüpi jutustavaid subjekte, keda meie traditsioonides nimetatakse tavaliselt jutustajaks ja jutuvestjaks.

Samuti tuleb märkida, et jutustaja ei ole isik, vaid funktsioon. Aga tegelasele saab külge panna funktsiooni – eeldusel, et tegelane jutustajana on temast näitlejana täiesti erinev.

“Autori kuvandi” loob originaalautor (teose looja) samal põhimõttel nagu autoportree maalikunstis. Teisisõnu võib kunstnik kujutada end joonistamas just seda autoportreed, mis meie ees on (vrd: “Siiani on minu romaanis / lõpetanud esimese peatüki.”). Kuid ta ei saa näidata, kuidas see pilt tervikuna luuakse – vaataja poolt tajutava topeltperspektiiviga (sees autoportreega). “Autori kuvandi” loomiseks, nagu iga teine, vajab tõeline autor toetuspunkti väljaspool teost, väljaspool “kujutise välja”.

Jutustaja on erinevalt autorist-loojast väljaspool ainult kujutatut aegaJa ruum,mille all süžee lahti rullub. Seetõttu saab ta hõlpsalt tagasi või ette joosta ning teab ka kujutatud oleviku sündmuste eeldusi või tulemusi. Aga selle võimalused on samal ajal autori poolt määratud, s.t. kogu kunstilise terviku piirid, mis hõlmavad kujutatud "jutustamise sündmust ennast".

Vastupidiselt jutustajale ei asu jutustaja väljamõeldud maailma piiril autori ja lugeja tegelikkusega, vaid täielikult seeskujutatud reaalsust.

Žanri probleem

Lugu on proosažanr, millel puudub stabiilne maht ja mis asub ühelt poolt romaani ning teiselt poolt novelli ja novelli vahel, graviteerides elu loomulikku kulgu reprodutseeriva kroonika süžee poole. . See žanri määratlus on iseloomulik eranditult vene kirjandustraditsioonile. Lääne kirjanduskriitikas kasutatakse sedalaadi proosateoste puhul definitsioone “romaan” või “lühiromaan”. Loo žanri on oma mitmekülgsuse tõttu raske üheselt määratleda. Loo süžee on peaaegu alati keskendunud peategelasele, kelle isiksus ja saatus selgub mõne sündmuse jooksul. Süžee kõrvalliinid loos (erinevalt romaanist) reeglina puuduvad, narratiivne kronotoop on koondunud kitsale aja- ja ruumiperioodile.

Platonovi looming ei vasta paljudele loo kui kindla struktuuriga väljakujunenud žanri põhijoontele, näiteks järgmisele: Loo “tüüpiline”, “puhas” vorm on biograafilist laadi teosed, kunstikroonika. : diloogia S.T. Aksakov, triloogia L.N. Tolstoi “Pošehhoni antiik”, autor M.E. Saltõkov-Štšedrin, M. Gorki tetraloogia, M.M. "Kaštšejevi kett". Prišvina. Mõiste "lugu" külgneb vähem kanoonilise nimega "ajalugu", mis kannab täpselt kroonika tüüpi loo ideed, milles kunstiline ühtsus määrab jutustaja, "ajaloolase" kuvandi. Nagu ülalpool kirjutatud, on loos süžee peaaegu alati keskendunud peategelasele, kuid „Süvendis” pole peategelast kui sellist. Sellest klassikaliste näidiste loendist piisab, et tunda tohutut erinevust nende ja “Kotlovani” vahel. Järelikult on vaja kindlaks määrata Platonovi teose “The Pit” žanriline mitmekesisus. See on vajalik kirjaniku kunstilise mõtlemise iseärasuste selgitamiseks, sest igasugune kirjandusžanr on autori hinnangu vorm, millel on tähendus ja mis määrab palju komponente nii teksti ülesehituses (jutustamise meetod, ajalis-ruumilised vormid, süžee, meetodid). piltide loomisest jne) ja sisu aspektides.

Sõna “lugu” on “Kotlovani” masinakirjale kirjutatud autori enda käega ja eeldati, et siin ei saa olla küsimusi. Sellega seoses pole päris selge, miks näiteks K. Barsht nimetab “Süvend” romaaniks, sest romaan- suur kuju; teos, mille sündmustes on tavaliselt palju tegelasi, kelle saatused on läbi põimunud. Romaanid võivad olla filosoofilised, seikluslikud, ajaloolised, perekondlikud, sotsiaalsed. Kindlasti ei saa me “The Pit” romaani alla liigitada, sest teose maht ei anna selleks õigust. Samuti üritati Platoni lugu müsteeriumižanriga korreleerida. Märgiti ka Platoni loo lähedust tööstusromaani žanri teostele. Žanri probleemi arutati üksikasjalikult ainult seoses mõistega "düstoopia", mille üht näidet, nagu ka romaani "Chevengur", nimetatakse sageli "Süvendiks". Düstoopia kujutab reeglina mingit fantastilist ühiskonnamudelit, milles saavad toimida juba tuttavad ideed. See säte on „Chevenguri” ja „Kotlovani” suhtes kohaldatav vaid osaliselt. Vaatamata mõlema teose kunstilise ruumi ilmsele konventsionaalsusele on neil siiski vaieldamatu seos konkreetse ajaloolise reaalsusega.

“Süvend” on suhteliselt väike lugu: Puškini majas valminud väljaandes on see 95 lehekülge. Loo kallal töötades tegi Platonov tekstis olulisi muudatusi, mis kajastusid kompositsioonis. "The Pit" loomelugu võib kirjeldada kui algse plaani järjestikuste teisenduste jada ja kõige olulisemad neist transformatsioonidest põhinevad kronotoobi olemuse muutumisel. Loo kronotoop kujuneb peategelase - Voštšovi - liigutuste tõttu. Esmalt ühest linnast teise, kus toimub kindralproletaarse maja vundamendiaugu “suur kaevamine”, seejärel külla, kus pärast peategelaste saabumist rullub lahti kollektiviseerimine ja kolhoos. tekib. Finaalis kanduvad sündmused taas auku. Teksti viimistlemisel vähendas Platonov oluliselt selle osa, mis eelnes teose kirjeldamisele süvendis endas. Tee muutus seega rõhutatult tsükliliseks: süvend – küla – süvend. Lool puudub ametlik jaotus peatükkideks, sealhulgas nummerdatud lõigud.

Meie ees on kaks vaatenurka elule: esimene - kui eriline organism, mis vajab vaimset tähendust igale, isegi kõige ebaolulisemale elemendile, kus kõik on oluline, ja teine - vaade elule kui mehhaanilisele struktuurile, millel on aju. selge väärtuste hierarhia ning inimfunktsioonide ja looduse range määratlemine. Konflikt on olemuselt ideoloogiline: Voštšev mõistab tähenduse vajadust, kuid ei suuda seda veel leida; süsteem tekitab püsivalt vastuolusid isegi iseenda sees: inimfunktsioonide range määratlemine viib vaimsuse kadumiseni (toidutöötaja eitab väsinud töötajatele elementaarset teenust; selle struktuuri raames on tal õigus, kuid õigus on ka töötajatel, kuna sama süsteem postuleerib väljendit ennekõike töölisklassi huvid), isegi "bürokraatide" endi ebakindlat positsiooni: Žatšov võib seltsimees Paškinit karistamatult šantažeerida, innukamad võidakse tappa (nagu juhtus Kozlovi ja Safronov).

Ka loodus on ebaharmooniast läbi imbunud, justkui peegeldaks inimeste olekut: “Õllesaali taga kerkis saviküngas, mille peal kasvas vana puu, üksi heleda ilmaga.” Üldiselt viitab kirjanik sageli puu kujutisele (paralleel "mees - puu").

Vaimse maailma deformatsioonil on vastavus ka kangelaste välisilmega, see on tihedalt seotud tegelaste “materiaalse kestaga”: näiteks Voštšev tunneb “keha nõrkust ilma tõeta”; vigastatud mees” Žatšovit on kujutatud “The Pit” kunstimaailma jaoks maksimaalse pedantsusega: “Invalikul polnud jalgu – üks ja teise asemel oli puidust kinnitus; ta hoidis kinni, teda sandistas karkude toestus ja parema amputeeritud jala puidust lisapinge. Puudega mehel polnud hambaid, ta kasutas neid puhtalt toiduks, kuid sõi tohutu näo ja korpulentse kehajäänuse; tema pruun, napilt avatud. silmad jälgisid neile võõrast maailma puuduse ahnusega, kogunenud kire melanhooliaga ja suhu hõõrutud igemetega, lausudes jalatu mehe kuuldamatuid mõtteid. Jällegi on loo algusosade ainsal “helgel” hetkel – pioneerisalga rongkäigul – varjukülg: “Igaüks neist pioneeridest sündis ajal, mil põldudel lamasid sotsiaalse sõja surnud hobused, ja mitte kõigil pioneeridel polnud sünnihetkel nahka, sest nende emad toitusid ainult oma keha varudest; seepärast jäi iga pioneeri näole varajase elu nõrkus, keha vaesus ja vaesus. väljenduse ilu." Kasarmusse sisenedes jälgib Voštšov magamisaukude ehitajaid: "Kõik magajad olid kõhnad, nagu surnud, kitsas ruumi naha ja luude vahel hõivasid veenid. Voštšev vaatas magavale naabrile näkku - kas polnud väljendada rahuloleva inimese õnnetut õnne. Aga magav mees lamas sügavalt ja kurvalt surnud silmad kinni ning külmad jalad vanades tööpükstes jõuetult välja sirutatud."

Niisiis, meie ees on pilt täielikust ebakõlast maailmas. Nii inimesed kui loodus on ebakõlas. Põhjus on selles, et selles maailmas puudub "tõde", "tähendus", mille eesmärk on selgitada ja muuta kogu maailmakorda. Loo üks keskseid tegelasi Voštšev on orgaaniliselt, kogu oma olemusega teadlik nii sellest ebakõlast kui selle põhjusest, püüdes leida tõde, et taastada maailma kadunud harmoonia: “Surnud, langenud leht lamas järgmisena. Voštševile pähe, selle tõi tuul kaugelt puult ja nüüd seisis see leht silmitsi alandlikkusega maa sees.Votšev korjas kuivanud lehe ja peitis selle koti salajasse lahtrisse, kust ta päästis kõikvõimalikud ebaõnne ja hämaruse objektid.“Sul polnud elamisel mõtet,” uskus Voštšev kaastunde koonerdamisega, “vala siin, ma saan teada.” mille nimel sa elasid ja surid. Kuna sind pole kellelegi vaja ja sa lebad kogu maailma keskel, siis ma hoian ja mäletan sind.

Tõe kadumise põhjust arutatakse Voštšovi ja tehasekomitee töötajate vestluses. Võimulolijad kinnitavad: "Õnn tuleb materialismist, seltsimees Voštšev, mitte tähendusest." See seisukoht oli väga tüüpiline uue ideoloogia tõelistele esindajatele. Seega võib oletada, et süsteem, millesse inimene end sissekirjutatuna leiab, vähendab vaimseid elemente. Kangelane mõistab seda, mõistes elu kontrollijate tõelist rolli ("nad istusid kaelas"). "Maailmas elab ja püsib kõik, midagi aru saamata. Justkui keegi, üks või mitu, oleks meist ammutanud veendunud tunde ja võtnud selle endale." Voštšev ei näe aga lahkhelide tragöödia allikat mitte süsteemi esindajates. Selle allika leidmine tähendab tõe mõistmisele lähemale jõudmist.

Tõde on Voštševi arvates midagi konkreetset. Saate seda "leiutada", võite proovida seda ümbritsevast maailmast leida. Muide, siin ilmnevad Platoni kangelase vaimses välimuses utopismi elemendid. Utoopiline teadvus positsioneerib inimese sisemaailma erinevate elementide mehhaanilise kombinatsioonina: hea loomus, kadedus, vaimukus, armukadedus jne, tuletades need nii inimloomusest kui ka vastasmõjust reaalsusega. Täiuslik riigisüsteem võimaldab inimest täielikult kontrollida ja eeldab kõigi tema vajaduste rahuldamist. Peamine ülesanne on leida tõde - see määrab kogu "The Pit" koosseisu. Sellele lähedase mõtte väljendas V. Vjugin, kui märkis, et "Süvendi üks olulisemaid teemasid on tõe otsimine. Tegelikult on mõte selle mõistmise vajadusest selle mõistmise tõukejõuks. teose süžee." Esimestes osades postuleeritakse omamoodi ekspositsioon, probleem, mida Voštšev ja seejärel teised kangelased püüavad lahendada. Nende teekond tõe otsimisel moodustab loo struktuuri.

Loo lõpus kaovad kangelaste viimased lootused tõe otsimise võimalusele. "Votšev seisis selle vaikse lapse ees hämmelduses – ta ei teadnud enam, kus kommunism maailmas praegu on, kui see poleks esikohal lapse tundmises ja veendunud muljes. Uskmatus tungib ka proletaarsesse keskkonda: Žatšov tunnistab vestluses Safronoviga: "Nüüd ma ei usu kommunismi... kommunism on laste asi, sellepärast ma armastasin Nastjat." Tüdruku matused on tegelikult maa peal õnne saavutamise idee matmine, otsus kogu olemasoleva süsteemi kohta

Võib öelda, et “Süvend” on üles ehitatud põhimõttel vastata küsimusele õnne, tõe ja elu mõtte kohta. Jutustamismeetod – autori objektiivne kõne – võimaldab tungida tegelaste sisemaailma kõige intiimsemate sügavusteni, näha nende kogemusi ja mõelda nende probleemidele. Aga kuidas saab lugu nimetada lihtsalt teoseks, mille peategelased on ideed ja tegevus on ideede vastastikune määramine? Teos, kus peategelast pole (vahel nimetatakse Voštševit ka selliseks, aga loo teises pooles on ta juba tagaplaanil, andes teed teistele tegelastele)? Kus tulemuseks pole aktsiooni süžeeline järeldus, vaid julm kohtuotsus kogu maailmale? Loo lõpp on vastus vormis, mis viitab Platoni kangelaste püstitatud globaalsetele küsimustele positiivse vastuse võimatusele. "The Pit" see ei kõla otseselt: "tõde peitub nii ja naa." Kangelased seda konkreetselt ei leia. Kuid lugeja jaoks on see väga kõnekas tõend: nad otsisid tõde kõigis võimalikes tänapäeva eluvormides, seda pole olemas mitte sellepärast, et nad seda halvasti otsisid, vaid seetõttu, et olemasolevat eluviisi arvestades see lihtsalt ei saa. olemas. Seda tulemust võib nimetada järelduseks või moraaliks. Maailm on jõudmas ummikusse, midagi vajab põhimõtteliselt muutmist, kui on soov õnne leida; see, mida kangelasi tõena esitatakse, ei ole seda. Postulaat tõe olemasolust selles maailmas on tahtlik pettus, mida mõistavad sageli ideoloogid ise. See on loo kangelastele selge - pole juhus, et Žatšov läheb päris lõpus "seltsimees Paškinit tapma". Iga "Pit" struktuuri element töötab selle järelduse poole. See on kogu kujundliku ja ideoloogilise maailma loogikas. See tähendab, et teos on didaktiline ja autor taotleb väga konkreetset eesmärki – viia lugeja selge järelduseni.

See reaalsuse mõistmise põhimõte on tähendamissõnažanri jaoks põhiline. Just selles žanris heidetakse kõrvale kõik kõrvaline, paljastatakse nähtuste olemus, kunstiline seade muutub lõplikuks koha ja aja kokkuleppeks, nende funktsionaalseks iseloomuks. Tähendamissõna- see on lugu järeldusega, moraaliga, sageli ütlemata, kuid kaudselt. Erinevalt muinasjutust ei väljenda mõistujutt ühemõttelist järeldust ega postuleeri otsekohesusega “moraali”. See nõuab mõistmist ja “dešifreerimist”, selle paatos tuleb “lahti harutada”. Just “The Pit”-s näeme seda väga moraali, mis tähendab, et teos õpetab meid otsima tõde, kuigi sisuliselt pole see selles seadmes, vaid kangelased püüavad seda viimseni leida. Tähendamissõnade õigeks mõistmiseks tuleb arvestada järgmiste punktidega:

Pole vaja, et kõik, mis tähendamissõnas jutustatakse, juhtus tegelikkuses; kirjeldatud sündmust poleks juhtunud. Lisaks ei ole kõik tähendamissõnas mainitud isikute teod absoluutselt head ja laitmatud. Ja tähendamissõna eesmärk ei ole sündmuse või loodusnähtuse täpne edasi andmine, vaid kõrgemate tõdede paljastamine.

Tuleb mõista tähendamissõna eesmärki, mida saab mõista seletusest, kui see on olemas, mõistujutu eessõnast või seda ütlema ajendanud asjaoludest, ka üldisest seosest kontekstiga. "The Pit" mõistame selle teose eesmärki alles pärast selle lugemist. See näitab meile, et peame otsima tõde, isegi seal, kus me seda ei leia.

Sellest järeldub, et kõiki tähendamissõna üksikasju ei saa vaimses mõttes mõista; mõned, näiteks valgus või varjud pildil, lisatakse põhiidee esiletõstmiseks või publikule selgemaks esitlemiseks.

Sellest hoolimata võib tähendamissõna lisaks põhiideele, mida ta kavatseb tabada, sisaldada mõnikord detaile, mis meenutavad või kinnitavad muid tõdesid.

Seega tuleb kokkuvõtteks öelda, et "Süvend" on üksikasjalik narratiiv, mis on korraldatud nii, et kõik teksti elemendid on lisaks põhitähendustele suunatud sellele, et lugeja jõuaks väga kindla järelduseni. ontoloogiline iseloom. „Süvendi“ didaktiline olemus annab põhjust teha järgmise järelduse: lugu-mõistusõna – nii saame „Süvendi“ žanrilist mitmekesisust tähistada.

Järeldus

Kokkuvõtteks tahaksin sõnastada järeldused, milleni oleme jõudnud. Need seisnevad selles, et esiteks anti ülevaade loovusest Kramov I., Fomenko L.P., Seyradyan N.P., Ivanova L.A., Mitrakova N.M., Malygina N.M., Endinova V.V. kriitiliste ja teaduslike tööde põhjal. Nende teostes, tuginedes ulatuslikule ajaloolisele ja kirjanduslikule materjalile, on veenvalt tõestatud, et A. Platonovi kui kunstniku kujunemine toimus kooskõlas nõukogude kirjanduse põhiliiniga.

A. Platonovi loomingu peamine tähendus seisneb inimelu positiivsete põhimõtete kujutamises sotsiaalse ideaali alusel, millest lähtudes kritiseeritakse ka elu negatiivseid külgi.

Teiseks analüüsiti “Süvend” selle ideoloogilise ja temaatilise ühtsuse seisukohalt. Saime teada, et teose keskseks probleemiks on peategelaste tõeotsingud, et vastuse saamiseks pöörduvad kangelased rahvateadvuses kinnistunud stereotüüpide poole ning otsivad tõde erinevatest sotsiaalsetest (või filosoofilistest) sfääridest. Kuid ümbritsev reaalsus on allutatud suurejoonelisele bürokraatlikule süsteemile, mis on läbinud kõik valdkonnad, hävitanud sajanditepikkuse elukorralduse, eksistentsiseadused (eeskätt vaimsed sidemed inimeste vahel) ja kehtestanud inimese hindamise klassiprintsiibi. Tõe otsimine osutub asjatuks. Paralleelselt tõeotsingu temaatikaga saab jälgida ka “uue mehe” kujunemise teemat.

Kolmandaks kõrvutasime "Süvend" romaaniga - Bahtini tee ja leidsime, et "Süvikus" muundub tee kronotoop sel viisil: tavaline loogika näeb ette, et kui teos algab teega, siis kangelase teekond. saab krundiks. Lugeja võimalikud ootused aga ei täitu. Tee viib Voštševi esmalt süvendisse, kus ta mõnda aega pikutab ja muutub rändurist kaevajaks. Siis "Votšev läks mööda üht lahtist teed" - kuhu see viis, jääb lugejale teadmata. Tema teekonna lõppsihtkohaks on taas süvend.

Neljandaks analüüsiti lugu narratiivsete tunnuste vaatenurgast.

Saime teada, et Vinogradovi järgi saab eristada kolme peamist narratiivivormi.

I. Jutustus 1. isikust ( Ich-Erzählung ). Jutustaja on diegeetiline (jutuvestja): ta ise kuulub tekstimaailma, s.t. osaleb kujutatud sündmustes - suuremal või vähemal määral.. Jutustus ilma 1. isikuta. Jutustaja on eksegeetiline, ei kuulu tekstimaailma.. Vaba-kaudne diskursus (Er - Erzählung ), mida iseloomustab see, et jutustaja (eksegeetiline) loovutab tegelasele osaliselt oma õiguse kõneaktile. Ilmub puhtkirjanduslik kuju - kõneleja 3. isikus, kõnekeeles võimatu.

"The Pit" jutustatakse 3. isikus, autor on mingil määral irdunud ja tundub, et jutustamine toimub iseenesest. Kolmanda isiku jutustamine loob mulje neutraalsest, objektiivsest jutustusest, mis ei ole seotud konkreetse inimesega, kes tajub kirjeldatud sündmusi subjektiivselt. Vinogradovi arvates viitab see narratiivi arengu teisele ajaloolisele etapile – jutustamisele ilma esimese isikuta. Jutustaja on eksegeetiline, ei kuulu tekstimaailma. Sellise narratiivi eesmärk on "luua pilt objektiivsest olemasolust, reaalsusest kui reaalsusest, sõltumata sellest, kuidas autor seda tajub". See narratiivne vorm loob näilise objektiivsuse: maailm ilmub lugeja ette justkui iseenesest, mitte kellegi poolt kujutatuna. Seda vormi võib nimetada traditsiooniliseks narratiiviks. „Süvendis” aitab jutustaja „vahendus” lugejal saada usaldusväärsemalt ja objektiivsemalt aru sündmustest ja tegevustest ning tegelaste siseelust. Olgu ka öeldud, et „Süvendis” domineerib jutustamine kirjeldamise ja iseloomustamise üle, mis loob loo esitamisel emotsioonituse, objektiivsuse ja eraldatuse tunde.

Ja viiendaks uurisime žanriprobleemi ja jõudsime järeldusele, et “Süvendi” didaktiline olemus annab põhjust järeldada, et see on lugu-mõistusõna.

Kokkuvõtteks võib öelda, et töö alguses püstitatud ülesanded on täidetud.

Näeme edaspidiseks tööks järgmisi väljavaateid:

.Vaata, kas tõeotsingu temaatikat on näha ka tema teistes töödes.

2.Lapsepõlve ja utoopia teema lugudes “Nikita”, “Ikkagi ema”, “Raudvana naine”, “Lilleke maa peal”, “Lehm”, “Väike sõdur”, “Udusa nooruse koidikul” “Vanaisa sõdur”, “Kuiv leib”.

Platonovi jutuaugu žanr

Bibliograafia

1. Allikad.

1 Platonov A.P. Esseekogumik: 3 köites. T.3. M., 1985

2 Platonov A. Edaspidiseks kasutamiseks. M.: Ilukirjandus, 1990

Teaduslik ja kriitiline kirjandus.

1 Averbakh L. "Oktoober", 1929, N 11

2 Averbakh L. "Holistilistel kaaludel eramakaradel." - "Kirjanduslikul ametikohal", 1929

3 Babenko L.G. Inimene ja maailm A. Platonovi lugudes 20. aastatel. // Stiili- ja žanriprobleemid nõukogude kirjanduses. KELL 8. Sverdlovsk, 1976

4 Balburov E.A. Platonovi kosmos. Vene kirjanduse "igavesed" süžeed ("Kadunud poeg" jt). Novosibirsk, 1996

6 Bahtin, M.M. Kirjanduse ja esteetika küsimused. Uurimused eri aastatest / M.M. Bahtin. - M.: Kunstnik. lit., 1975.

7 Bogdanovich T. A. Platonovi loominguliste vaadete kujunemise küsimusest // Filoloogiateadused, 1989. Nr 75-78

8 Bocharov S.G. “Ekssistentsi substants” // Andrei Platonov. Loovuse maailm. M., 1994

9 Vinogradov V.V. Valitud teosed. Kunstilise proosa keelest. M., 1980. - P.115-120

10. Vyugin V.Yu. Andrei Platonov: mõistatuse poeetika. (Essee stiili kujunemisest ja arengust). Peterburi: kirjastus RKhGI, 2004.

11. Ivanova L.A. Isiksus ja tegelikkus Andrei Platonovi loomingus. Filoloogiateaduste kandidaadi akadeemilise kraadi kokkuvõte. Voronež, 1973

12. Koževnikova N.A. Jutustuse liigid 19.-20. sajandi vene kirjanduses. M., 1994. - P.3-5

13. Korman B.O. Valitud teosed kirjanduse ajaloost ja teooriast. Iževsk: kirjastus Udm. Ülikool, 1992. - Lk 135

14. Kornienko N.V. Platonovi narratiivstrateegia tekstikriitika valguses // Andrei Platonovi “Filosoofide maa”: loovuse probleemid. AT 2. M., 1995

15. Kramov I. Olemust otsides. - Uus Maailm, 1969, nr 8, lk 236

16. Losev V.V. A. Platonovi loomingulise individuaalsuse kujunemine.M. 1991. aastal

17. Ljubuškina M. “Andrei Platonovi filosoofide maa: loovuse probleemid” 6. number. M., 2005

18. Malygina N.M. A. Platonovi ideoloogilised ja esteetilised otsingud 20. aastate alguses (“Lugu paljudest huvitavatest asjadest”) // Vene kirjandus, 1977, nr 4

19. Mann T. Joseph ja tema vennad. 1933-43, venekeelne tõlge, kd 1-2, 1968

20. Meyerson O. “Vaba asi”: mittevõõrandumise poeetika Andrei Platonovis. Berkley: Berkley Slavik Specialties, 1997

21. Mitrakova N.M. Platonov A.P. (1899-1951). Bibliograafia materjalid. Voronež, 1969

22. Nikolenko O.N. Inimene ja ühiskond A.P. proosas. Platonov. Harkov, 1998

23. Platonov A.P. Märkmikud. Bibliograafia materjalid. M., 2000

24. Platonov A. Valitud teosed. Kahes köites. M.: Ilukirjandus, 1978

25. Platonov A. Pit. - Uus Maailm. M., 1987, nr 6. - P.50-123

26. Seyradyan N.P. Andrei Platonovi looming 80ndatel. Filoloogiateaduste kandidaadi akadeemilise kraadi kokkuvõte. Jerevan. 1970. aasta

27. Taran D.Ya. Andrei Platonovi kunstimaailm. Filoloogiateaduste kandidaadi akadeemilise kraadi kokkuvõte. Kiiev, KSPI, mis sai nime A.M. Gorki, 1973

28. Tolstaja-Segal E. Platonovi ideoloogilised kontekstid/ / Vene kirjandus. Amsterdam, 1981. T.9

29. Fomenko L.P. A.P. loovus. Platonov /1899-1951/. Filoloogiateaduste kandidaadi akadeemilise kraadi kokkuvõte I., UPI, 1969

30. Haritonov A.A. Andrei Platonov oma ajastu kontekstis (IV Platonovi seminari materjalid) // Vene kirjandus, 1993

31. Štšerbakov A. Sugulus, orvuks olemine, kodakondsus ja üksindus A. Platonovi loomingus // Andrei Platonovi “Filosoofide riik”: loovuse probleemid. AT 2. M., 1995

32. Endinova V.V. A. Platonovi loomingulisest eluloost. // Kirjanduse küsimusi, 1978, nr 3

2.33. Stanzel F. K. Erzahlensi teooria. Gottingen, 1991

Viited

1 Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Kirjandusteos: põhimõisted ja terminid / toim. L.V. Tšernetid. M., 2000

2 Mann Yu.V. Kirjandusteadus // Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat. /V.M. toimetuse all. Koževnikov ja P.A. Nikolajev. M., 1987

3 Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Kirjanduse teooria 2 köites 1. köide Kunstidiskursuse teooria Teoreetiline poeetika. Akadeemia, 2010

4 Khalizev V.E. Kirjanduse teooria: õpik ülikooli üliõpilastele – 4. väljaanne. hispaania keel ja täiendav Kõrgkool, 2009

Elektrooniline ressurss

1 Bolot N. A. Platonovi elulugu. #"justify">.2 Kiritšenko E. Lühiülevaade proosažanritest. http://www.proza.ru/2011/03/08/51