Художні особливості творів А. А

Поезія Фета, менш широка за тематикою, надзвичайно багата різноманітними відтінками почуття, емоційних станів. Вона неповторна за своїм мелодійним малюнком, насичена нескінченними поєднаннями кольорів, звуків, фарб. У своїй творчості поет передбачає багато відкриття «срібного віку». Новизна його лірики відчувалася вже сучасниками, які відзначали «вміння поета ловити не-вловиме, давати образ і назву тому, що до нього було не чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без образу та назви» (А.В. Дружинін ).

Справді, лірику Фета характеризує імпресіоністичність (від франц. impersion - враження). Це особлива якість художнього стилю, для якого характерні асоціативні образи, прагнення передати первозданні враження, швидкоплинні відчуття, «миттєві знімки пам'яті», що складаються в цілісну та психологічно достовірну поетичну картину. Такі, насправді, всі вірші Фета.

Слова у поета багатозвучні і багатозначні, епітети показують не стільки прямі, скільки непрямі ознаки предметів, до яких вони відносяться («скрипка, що тане», «запашні мови», «срібні сни»). Так епітет «скрипка, що тане» до слова, передає не якість самого музичного інструменту, а враження від її звуків. Слово в поезії Фета, втрачаючи точний сенс, набуває особливого емоційного забарвлення, при цьому стирається грань між прямим і переносним змістом, між світом зовнішнім і внутрішнім. Часто весь вірш будується на цій хиткість значень, на розвитку асоціацій («Яскравим сонцем у саду полум'яне багаття…», «Шепіт, боязке дихання…», «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений сад…»). У вірші «На кріслі відваляючись, дивлюся в стелю ...» цілий ряд асоціацій нанизується один на одного: кружок від лампи на стелі, злегка обертається, викликає асоціацію з грачами, що кружляють над садом, які, у свою чергу, навівають спогад про розставання з коханою жінкою.

Така асоціативність мислення, вміння передати миті життя, швидкоплинні, вислизають почуття і настрої допомогли Фету підійти впритул до вирішення проблеми «невиразності» етичною мовою найтонших рухів людської душі, над якою билися Жуковський, Лермонтов, Тютчев. Відчуваючи, подібно до них, «як бідна наша мова», Фет уникає слів у стихію музичності. Звук стає основною одиницею його поезії. Композитор П.І.Чайковський навіть назвав Фета поетом-музикантом. Сам поет говорив: «Шукаючи відтворити гармонійну правду, душа художника сама входить у відповідний музичний лад. Немає музичного настрою — немає художнього твору». Музи-кальність лірики Фета виражається в особливій плавності, співучості його вірша, різноманітності ритмів і рим, мистецтві звукового повтору. Матеріал із сайту

Можна сміливо сказати, що поет використовує музичні засоби на читача. Для кожного вірша Фет знаходить індивідуальний ритмічний малюнок, використовуючи незвичайні поєднання довгих і коротких рядків («Сад весь у квіті, / Вечір у вогні, / Так освіжаюче-радісно мені!»), звукові повтори, засновані на асонансах і консонансах (у вірші «Шепіт, несміливе дихання…» асонанси на -а: солов'я - струмка - кінця - обличчя - янтаря - зоря), різноманітні розміри, серед яких особливо виділяються трискладові, прекрасно вписуються в традицію романсів (« На зорі ти її не буди ... », написане анапестом). Не випадково дуже багато віршів Фета були покладені на музику.

Художні відкриття Фета були сприйняті поетами «срібного віку». Олександр Блок вважав його своїм безпосереднім учителем. Але далеко не одразу така незвичайна, ні на що не схожа лірика Фета здобула визнання читачів. Випустивши перші збірки своїх віршів ще в 1840-1850-х роках, Фет надовго йде з літературної. життя і залишається відомим лише вузькому колу поціновувачів. Інтерес до нього зріс межі століть, під час нового розквіту російської поезії. Саме тоді творчість Фета отримала заслужену оцінку. Він по праву був визнаний тим, хто, за словами Анни Ахматової, відкрив у російській поезії «не календарний, справжнє двадцяте століття».

За словами Л. Н. Толстого, Фет «виявив ліричну зухвалість, властивість великих поетів». Що мав на увазі друг Фета?

По-перше, Фет зумів помітити, відкрити у світі людей і у взаємозв'язку людини і природи те, що до нього ніхто не помічав і не відкривав. По-друге, він досяг образно-метафоричного досконалості у зображенні ледь уловимих переживань людини, що відчуває своє єднання з природою.

Як підтвердження цих тез – всього один чотиривірш про білу петербурзьку ніч:

Боязко місяць дивиться в очі,

Здивований, що день не минув,

Але широко в область ночі

День обійми розкинув.

У цьому уривку – у стислому вигляді – вся суть поетики Фета: епітети (несміливо, широко), уособлення (місяць дивиться, день розкинув), метафора (3-4 рядки) створюють не тільки картину природи, але й передають відчуття, настрої людини, що супроводжують цю картину.

Фет виступає тут як поет-живописець. Але він і поет-композитор, який чує і передає не тільки зміст, а й нерозривно пов'язаний зі змістом звук. У слові «осінь» є два опорні приголосні – м'які «с» і «н». І ось у вірші «Восени» (1870 р.) у восьми рядках осінній настрій створюється алітерацією саме на ці два звуки: «н» та його м'який варіант зустрічаються 14 разів, а «с» та його м'яка пара – 12! Така підвищена частотність даних звуків немов сама собою створює осінній настрій, що вплітається у філософський сенс вірша, що розповідає про зміну етапів життя природи та людського життя.

Людські переживання Фет завжди малює не так на рівні факту, сюжету, навіть, мабуть, не так на рівні слова, але в рівні відчуттів, асоціацій – живописних, музичних, душевних, духовних, моральних, містичних, релігійних, міфологічних – взагалі всяких! Фет - поет-імпресіоніст, що створює враження; лірик, що відкидає сюжет. Він малює не дію, яке результати, наслідки у відчуттях. Ось чому в його ліриці не так багато дієслів, адже процес та результати дії можуть передаватися за допомогою інших частин мови.

Невипадково саме Фету належать бездієслівні поетичні експерименти, коли цілий ліричний вірш пишеться без єдиного дієслова, по суті – суцільними називними пропозиціями, і при цьому виникає картина, повна руху та життя. Серед прикладів – два поетичні шедеври: «Шіпіт, боязке дихання…» (1850 р.) і «Це ранок, ця радість…» (1881 р.).

Аналіз вірша а.А.Фета «Це ранок, радість ця ...»

Вірші Фета часто являють собою ліричні мініатюри з максимально стислою дією та найвищою художньою досконалістю. Вони мають ефект уповільненої дії: після першого прочитання все здається простим і зрозумілим, але людська глибина та філософська висота виявляються лише після напруженої роботи душі та розуму.

З інтервалом у 31 рік Фет написав два бездієслівні поетичні шедеври. У пізнішому з них, вірші «Це ранок…», крім того, що в ньому немає дієслів, є ще дві разюче сміливі новації в області поетичного синтаксису. По-перше, вірш із вісімнадцяти рядків є одне речення з незліченною кількістю однорідних підлягають. А по-друге, двадцять чотири рази використані вказівні займенники у різних формах: «це», «Ці», «цей», «ця». Усі вісімнадцять рядків починаються з цих займенників і відповідно до звуку «е». Неважко припустити, що така конструкція має бути нав'язливою та створювати відчуття одноманітності та монотонності. Але це не відбувається. Чому?

По-перше, монотонність знімається саме чергуванням форм займенників. Наприклад, у першій строфі схема така:

Це…, … ця,

Ця ... ... ...,

Цей… …,

Цей… … …,

Ці…, ці…,

Цей… ……, ….

Різні варіанти перерахування застосовані і двох інших строфах.

По-друге, одноманітність конструкцій долається різноманітністю та надзвичайною ємністю та виразністю лексики вірша. Крім сполучних прийменників та численних сполучних спілок «і», автор вживає 36 (!) іменників і всього два прикметники-епітети – «синій» та «нічний». Деякі з цих іменників, керуючись іншими іменниками, на додаток до прикметників, виступають у ролі епітетів: «міч і дня і світла», «гомін вод», «зорі без затемнення», «зітхання селища», «жар ​​ліжка». Деякі з цих поєднань мають і метафоричні ознаки (наприклад, «жар ​​ліжка» або «гомін вод»). Всі ці прийоми урізноманітнюють поетичну мову та усувають монотонність.

Ще одна цікава деталь: особливо звучання вірша. Очевидне переважання дзвінких приголосних і звуків «з», «с» немовби наближає музику вірша до звучання останнього і головного у вірші слова – «весна». Саме цьому слову автор надає найширший зміст, а все перераховане раніше – лише приватні складові чудового, завжди юного та святкового поняття, названого цим світлим словом.

Цікаво й те, що рівне і ритмічне чергування чотиристопного і укороченого через кожні два рядки тристопного хорея в поєднанні з неперервністю перерахування весняних явищ і ознак імітує такий же непереборний біг весняного струмка, що дзюрчить. Це позбавляє намальовану картину статичності та надає їй життєвої сили та руху.

Як Фету вдається компенсувати відсутність дієслів, малюючи картину, повну дії? Справа в тому, що серед перерахованих у вірші іменників багато таких, що позначають процес руху, дії. У прихованій формі сповнені рухи такі, наприклад, іменники, як «ранок», «радість», «міць», «світло», «краплі», «зграї». Ще більш явно динаміка передається словами «крик», «говірка», «зик», «свист», «зітхання», «дроб», «трелі».

Так створюється картина настаючої весни життя, де людські почуття і стосунки (радість, сльози, зітхання нічний, ніч без сну, жар ліжка) перегукуються з пробудженням природних явищ (ранок, синій склепіння, крик і низка, гомін вод, верби та берези, мошки , бджоли, зорі без затемнення, дріб та трелі). Це переплетення стану природи та настрою людини – одна з особливостей лірики Афанасія Фета.

Отже, у цьому вірші поетові вдалося зобразити відродження молодих надій зухвалим і несподіваним способом, порушуючи певні канони віршування і створюючи у своїй неповторний поетичний шедевр.

АФАНАСІЙ АФАНАСЬОВИЧ ФЕТ

У відомому дореволюційному праці з історії російської литературы

загадкою», втім, лише повторюючи визначення, що вже миготіло

у критиці. Психологічна загадка ця, однак, має

соціальну розгадку. Тут лежить пояснення багатьох загадок, кото-,

рі ставила і продовжує ставити поезія Фета.

Вже начебто остаточно похована у 60-ті роки минулого

століття, ця поезія відродилася до нового життя в 80-ті. Пояснення,

що ця поезія припала до двору в епоху реакції, справедливо,

але явно замало. Інтерес до Фета іноді зростав, іноді

падав, але Фет вже назавжди увійшов у російську поезію, новими та новими

воскресіннями спростовуючи черговий похорон.

Не слід забувати також, що, значуща сама собою, поезія

Фета входила в російську літературу і ширше в російське мистецтво

і опосередковано, запліднюючи багато її великих явищ: досить

назвати тут Олександра Блока.

Фет завжди розглядався як прапор «чистого мистецтва» і на

насправді був ним. Проте критики, які тяжіли до «чистого

мистецтву» або навіть прямо за нього ратували (В. Боткін, А. Дружинін),

поезію Фета далеко не завжди розуміли і схвалювали і вже

у похвалах своїх були, принаймні, стриманіші Льва Толстого

і Достоєвського, які загалом «чистому мистецтву» виявилися

А ось ще загадка. Чимало говорилося про антидемократизм

Фета. Справді, елітарність поезії Фета начебто тим

більш безперечна, що вона була і теоретично усвідомлена ним самим

у дусі Шопенгауера. Випущені 1863 року у двох томах твору

поета не розійшлися за 30 років. З цього не випливає, однак, що

Фет не знайшов широку публіку, напевно ширшу, ніж

будь-який, крім Некрасова, демократичний поет його часу.

«...Романси його співає чи не вся Росія»2,- писав ще

в 1863 році Щедрін, якому якщо і можна дорікнути у упередженості,

то не на користь Фета.

Батько Фета, багатий і родовитий орловський поміщик Афанасій

Шеншин, будучи в Німеччині, таємно відвіз звідти до Росії дружину

дармштадтського чиновника Шарлотту. Невдовзі Шарлотта народила

сина - майбутнього поета, який також отримав ім'я Опанас. Однак

офіційне одруження Шеншина з Шарлоттою, що перейшла

у православ'я під ім'ям Єлизавети, відбулося кілька

пізніше. Через багато років церковна влада розкрила «незаконність»

народження Опанаса Опанасовича, і вже п'ятнадцятирічний

а сином німецького чиновника Фета, який проживає в Росії. Маль-

чик був вражений. Не кажучи про інше, він позбавлявся всіх прав та привілеїв,

пов'язаних з дворянством та законним наслідуванням.

Лише у 1873 році прохання про визнання його сином Шеншина було

задоволена; втім, своє літературне ім'я Фет поет зберіг.

Все своє життя жили в одній дві людини - Фет та Шеншин.

Творець чудових ліричних віршів. І твердий поміщик.

Подвійність ця, проте, і літературу проникала теж.

«...Навіть у тому випадку, якщо знайомство це засноване лише на

«Спогадах»,- писав критик Д. Цертелев,- може здатися,

що маєш справу з двома зовсім різними людьми, хоча

обидва вони говорять іноді на одній сторінці. Один захоплює

вічні світові питання так глибоко і з такою шириною, що на

людській мові не вистачає слів, якими можна було б

висловити поетичну думку, і залишаються лише звуки, натяки

і образи, що вислизають,- інший ніби сміється над ним і знати

його не хоче, говорячи про врожай, про доходи, про плуги, про кінний завод

та про мирових суддів. Ця двоїстість вражала всіх, близько

знали Опанаса Опанасовича »3.

Для розуміння цієї двоїстості потрібні ширші соціологічні

пояснення, ніж ті, які дуже часто пропонувалися

критикою: захисник реакції та кріпосник писав про квіточки та

любовних почуттях, відводячи від життя та соціального

У «психологічній загадці» «Фет ​​– Шеншин» багато що відкриває

німецький філософ Шопенгауер (як відомо, що захоплював Фета

і перекладався ним) зі своїм, що в кінцевому рахунку йде ще від

Канта, протиставлення мистецтва як «некорисної», справді

вільної діяльності праці - навіть ширше - життєвої практики

як підпорядкованої законам залізної потреби чи тому, що

Шопенгауер називав «законом основи». Кожна із цих сфер

має своїх служителів: «людей генія» чи «людей користі».

Шопенгауер встановлює реальну суперечність світу приватновласницьких

відносин, він фіксує реальний поділ на

«людей генія» та «людей користі» як неминучий результат пануючого

у світі приватновласницьких відносин поділу

праці. Але останнього Шопенгауер, звичайно, не з'ясовує і,

опиняючись у полоні нерозв'язних протиріч, перетворює протиріччя

в антиномію.

Протиріччя це було усвідомлено та виправдано, принаймні,

прийнято як належне та незмінне Фетом. Оригінальність Фета,

однак, виявилася не в тому, що він зрозумів і усвідомив цю суперечність,

а в тому, що він усім своїм життям та особистою долею його висловив

та втілив. Шопенгауер пояснив Фету те, що вже визначало

весь його духовний емоційний лад, його глибоко песимістичне

світовідчуття. «Він був художник у повному розумінні цього

слова, - писав Ап. Григор'єв, - високою мірою була присутня

у ньому здатність творіння... Творіння, але не народження... Він не

знав мук народження ідеї. Зі здатністю творіння в ньому зростало

байдужість. Байдужість - до всього, крім здатності творити,-

до божого світу, коли предмети його переставали відбиватися

в його творчій здатності, до самого себе, коли він переставав

бути художником. Так усвідомив і так прийняв цю людину своє

призначення в житті... Ця людина повинна була або вбити себе,

або зробитися таким, яким він став... Я не бачив людину,

якого б так душила туга, за яку б я більше боявся

самогубства»4.

Фет став таким, яким він став, щоб не «вбити себе»?

він усвідомив у собі «людини генія» та «людини користі», «Фета» і

«Шеншина», розвів їх і поставив у полярні стосунки. І як би

у демонстрацію парадоксальності становища, ненависне ім'я

"Фет" виявилося пов'язане з улюбленим мистецтвом, а бажане і, нарешті,

всіма правдами, а ще неправдами досягнуте дворянське

«Шеншин» - з тією життєвою та життєвою практикою, від якої

сам так жорстоко страждав і в якій сам був такий жорстокий і нелюдський.

Я між плачуть Шеншин,

І Фет я тільки серед тих, хто співає,-

зізнався поет у одному віршованому посланні.

Мистецтво Фета не було виправданням практики Шеншина, а скоріше

протиставленням їй, його народжувала нескінченна незадоволеність

всім тим, чим жила «людина користі» Шеншин. Фет та Шеншин

органічно злиті. Але цей зв'язок «Фет ​​- Шеншин» виявляє

єдність протилежностей. Мистецтво Фета не тільки тісно пов'язане

з усім існуванням Шеншина, але й протистоїть йому,

вороже і непримиренне.

Поезія Фета органічно входила до своєї епохи, народжувалася нею

і пов'язувалась багатьма нитками з мистецтвом того часу.

Некрасов, хоч і не рівняючи, але порівнюючи Фета з Пушкіним,

писав: «Сміливо можемо сказати, що людина, яка розуміє поезію

і охоче відкриває душу свою її відчуттям, в жодній російській

задоволення, що доставить йому р. Фет»5. Чайковський не тільки

говорив про безперечну йому геніальність Фета: музика Чайковського

міцно пов'язана з музою Фета. І справа зовсім не в тому, що

Фет виявився для Чайковського зручним «текстовиком». Самі по

талант Фета і виявляється ні соціально, ні взагалі ніяк не можна пояснити.

Тільки Гончаров міг написати «Обломова» - Добролюбов це

чудово зрозумів. Одна з головних переваг роману про «нове

людині» Базарові Писарєв побачив у тому, що він був написаний «старим

людиною» Тургенєвим. Те, що відкрив Фет, не міг відкрити

Некрасов і ніхто інший, крім Фета. Фет справді

багато відходив, але, як зауважив ще один старий критик, він

повертався не з порожніми руками.

Фет йшов у природу і в любов, але для того, щоб він знаходив

там щось, мали скластися об'єктивні історичні

та соціальні передумови. Фет шукав красу та знаходив її. Фет

шукав свободу, цілісність, гармонію та знаходив їх. Інша справа -

у яких межах.

Фет - поет природи у дуже широкому значенні. У ширшому,

ніж просто лірик-пейзажист. Сама природа в ліриці Фета соціально

обумовлена. І не тільки тому, що Фет відгороджувався, йдучи

у природу, від життя у всій її повноті, хоч і тому теж. Фет висловив

у російській ліриці більше, ніж будь-хто, вільне ставлення

до природи.

Маркс писав про важливість розуміння саме того, наскільки людське

стало природним, а природним людським. Ця вже

нова, людська природність у літературі виявлялася у ліриці

природи та в ліриці кохання, найприроднішого та найлюдянішого

Але мистецтво розвивається у приватновласницькому світі

у тяжких протиріччях. І людська, вільна, соціальна

природність, щоб висловити себе у мистецтві, висловити

радість вільного людського буття, зажадала особливих умов.

Тільки в цих умовах могла відчути себе людина фетівська

лірики «першим жителем раю» («І я, як перший житель раю, Один

в обличчя побачив ніч»), відчути свою «божественну», тобто справді

людську сутність (про релігійність тут не йдеться, та й взагалі

Фет був атеїстом), рішуче відстоювати перед сумнівом

Львом Толстим право на порівняння:

І я знаю, подивившись на зірки часом,

Що дивилися ми як боги з тобою.

Для цього Фету потрібна була ізоляція від власне соціальної

життя суспільства, від болісної соціальної боротьби. На відміну від фет,

скажімо, від Некрасова був цілком готовий. Але жертви були

великі: вільне ставлення до природи за рахунок невільного ставлення

до суспільства, уникнення людства в ім'я вираження людяності,

досягнення цілісності та гармонії за рахунок відмови від цілісності

і гармонії і т. д. і т. п. Ця внутрішня суперечливість не відразу,

Саму свіжість (визначення, що найчастіше застосовувалося до Фета,

особливо революційно-демократичною критикою), природність,

багатство людської чуттєвості у ліриці Фета народжувала

Російська обстановка середини століття. Країна не лише сконцентрувала

всю гидоту та тяжкість соціальних протиріч, але й готувалася

до їх вирішення. Передчуття все оновлюючих змін

закликало до нової людини і до нової людяності. Пошуки та знахідки

у літературі були тут ширшими, ніж лише образ

нову людину - різночинця. Вони реалізувалися і в тургенєвських

жінках, і в «діалектиці душі» толстовських героїв, і в рус-

7 Замовлення 539 193

ської ліриці, зокрема у ліриці Фета. Природність, природність

Головне завоювання лірики Фета, що визначило основні

особливості його художньої системи Саме тому, скажімо,

у нього вже є не просто метафоризація:

Цілий день сплять нічні квіти,

Але тільки сонце за гай зайде,

Розкриваються тихо листи

І я чую, як цвіте серце.

Оригінальність Фета у тому, що олюдненість природи*

зустрічається в нього із природністю людині. У наведеному прикладі

перший рядок розкриває справжнє значення лише після четвертого,

а четверта лише у зверненості до першої. Природа у своїй

олюдненості (квіти сплять) зливається з природним життям людського

серця (серце цвіте).

Фет відкриває і виявляє багатство людської чуттєвості,

не тільки багатство людських почуттів (що, звичайно, відкривала

лірика і до Фета, і тут він скоріше обмежений, ніж широкий), а саме

чуттєвості, того, що існує крім розуму та розумом не контролюється.

Чуйні критики, хоч і розрізняючись у визначеннях, вказують

на підсвідомість як на особливу сферу застосування Фетовської

лірики. Ап. Григор'єв писав про те, що у Фета почуття не дозріває до

ясності і поет не хоче його звести до неї, що в нього є скоріше напівзадоволення,

напівпочуття. Це не означає, що Фет наполовину

відчуває, навпаки, він віддається почуттю як ніхто, але саме почуття-

то це ірраціонально, несвідомо. «Сила Фета в тому, - писав

Дружинін,- що поет наш... вміє забиратися в найпотаємніші

схованки душі людської...»6. «Йому відкрита, йому знайома область,

по якій ми ходимо із завмираючим серцем і напівзакритими

очима...»7. У Фета це і виразно усвідомлений творчий принцип:

«наперекір розуму».

За силою безпосередності та цілісності прояву почуття

Фет близький до Пушкіна. Але пушкінська цілісність та безпосередність

були нескінченно ширші, пушкінська «дитячість» не виключала

дорослості розуму. «Хай живуть музи, нехай живе розум»,-

вигукував поет, і саме прославлення розуму органічно увійшло в нього

у «Вакхічну пісню» – річ у Фета неможлива. В. Боткін

говорив у зв'язку з творчістю Фета, що у «повному» поету потрібні і

розум, і душа, і освіта. Таким «повним» поетом був Пушкін.

«Натура Пушкіна, наприклад, - пише той же Боткін, - була у вищій

ступеня багатостороння, глибоко розроблена моральними

питаннями життя... Щодо цього м. Фет здається перед ним

наївною дитиною». І звертався «неповний» поет Фет, по суті, до

"неповній" людині. Тому й треба було для сприйняття

Фета те, що Боткін назвав «симпатичною налаштованістю».

Сфера підсвідомого сприйняття світу вимагала свого

вираження особливого методу, який став суттєвим елементом

у становленні російської литературы. Недарма ще в 1889 році перед-

седатель Психологічного товариства Н. Грот на вшануванні Фета

читав від імені членів товариства адресу, в якій говорилося: «...без

сумніви, з часом, коли прийоми психологічного дослідження

розширяться, ваші твори повинні дати психологу

та цікавий матеріал для освітлення багатьох темних та складних

фактів у сфері почуттів та хвилювань людини».

Фет не випадково почав свої мемуари з розповіді про враження,

яке зробила на нього фотографія, її власні, тільки їй

доступні засоби відображення життя: «Чи не маємо права сказати, що

подробиці, які легко вислизають у живому калейдоскопі

життя, яскравіше впадають у вічі, перейшовши у минуле у вигляді незмінного

знімка з реальності»8.

Фет дуже дорожить миттю. Вже давно його назвали поетом миті.

«...Він ловить лише один момент почуття чи пристрасті, він

весь у теперішньому... Кожна пісня Фета відноситься до однієї точки

буття...»9 - наголошував Микола Страхов. Сам Фет писав:

Лише в тебе, поет, крилатий слова звук

Вистачає на льоту і закріплює раптом

І темне марення душі та трав неясний запах;

Так, для безмежного покинувши убогий дол,

Летить за хмари Юпітера орел,

Сніп блискавки несучи миттєвий у вірних лапах.

Ось це закріплення «раптом» важливе для поета, що цінує та виражає

повноту органічного буття, мимовільних його

станів. Фет – поет станів зосереджених, концентрованих:

Чекаю я, тривогою обійнятий, Наче струну обірвав

Чекаю тут на самому шляху: Жук, налетівши на ялинку;

Цією стежкою через садок Хрипло подругу покликав

Ти обіцяла прийти. Тут же біля ніг борщ.

Плачачи, комар проспіває, Тихо під покровом лісовий

Впаде плавно листок... Сплять молоді кущі...

Слух, розкриваючись, росте, Ах, як пахнуло навесні!

Як північна квітка. Це напевно ти!

Вірш, як часто у Фета, гранично напружений, збуджений

одразу не тільки тому, що тут сказано про тривогу: ця тривога

і від повтору, що нагнітає напругу, на самому початку («Чекаю...

Чекаю...»), і від дивного, начебто безглуздого визначення -

"На самому шляху". Проста стежка «через сад» стала «самим шляхом»

з нескінченною вже багатозначністю смислів: фатальним, першим,

останнім, шляхом спалених мостів тощо. У цьому максимально

напруженому стані людина загострено сприймає природу

і сам, віддаючись їй, починає жити як природа. «Чутка, розкриваючись,

зростає, Як північна квітка» - у такому порівнянні з квіткою

є не тільки сміливе і дивовижно наочне опредметнення

людського слуху, матеріалізація, що виявляє його при-

ність. Тут передається процес самої цієї вживаності у світ

природи («Слух, розкриваючись, росте...»). Тому й вірші «Хрипло

подругу покликав Тут же біля ніг «червоник» вже перестають бути

простий паралелі життя природи. Це «хрипло» відноситься не

тільки до птаха, а й до людини, що стоїть тут, на «самому шляху»,

вже, можливо, з перехопленим, пересохлим горлом. І також органічно

включеної у світ природи виявляється вона:

Тихо під покровом лісової

Сплять молоді кущі...

Ах, як пахло навесні!

Це напевно ти!

Це не алегорія, не порівняння з весною. Вона і є сама весна,

сама природність, що теж у цьому світі органічно живе. «Ах, як

пахнуло навесні!..» - цей середній рядок відноситься стільки ж до неї,

молодий, скільки до молодих кущів, але цей же рядок і поєднує

її та природу, так що вона є як весь природний світ, а весь

природний світ, як вона.

У цьому новому, загостреному сприйнятті природи Фет був самотній,

і це також підтверджується правота його відкриттів. Коли у Толстого

Левін почує, як «трава росте», то це буде точною відповідністю

відкриттям, а можливо, і наслідком відкриттів Фета

у сфері так званої лірики природи. І вірш Некрасова

1846 року «Перед дощем» виявиться близьким Фету та спільної

композицією пейзажної мініатюри і, головне, миттєвістю

переживання, яке несе особливу гостроту сприйняття:

На струмок, рябий і строкатий,

За листком летить листок,

І струменем сухий та гострий

Набігає холодок.

Але узагальнюють Фет та Некрасов по-різному. Це особливо ясно

видно там, де укладають вони однаково. Ось фетовський, теж

40-х років, пейзаж:

Чудова картина, Світло небес високих,

Як ти мені рідна: І блискучий сніг,

Біла рівнина, І саней далеких

Повний місяць, Самотній біг.

Ці сани, що біжать, як і хтось скаче у вірші «Хмарою

хвилястим...», і є головне фетівське узагальнення. По справжньому

картина починає жити лише після заключних рядків

вірші. Некрасов робить те саме:

Над проїжджою таратайкою

Спущений верх перед закритий;

І пішов!" - підвівшись з нагаєм,

Ямщику жандар кричить...

Але його хвилює не мальовнича перспектива, а соціальна. У Фета

а головне (не говоримо про інші значення) полягає в тому, щоб

пейзаж викликав відчуття якщо не нескінченності, то величезності

світу, звідси надзвичайна глибина його перспективи, яку й створюють

далекі сани («Чудова картина...*), далекий вершник («Хмара

хвилястим...>). Недарма «Хмарою хвилястою...» спочатку

називалося «Далечінь» - далечінь, глибина перспективи для нього

основне. Вона і народжує вже власне ліричний мотив:

«Друже мій, друже далекий, Згадай про мене», несподіваний і зовні

ніяк не пов'язаний з пейзажем, але неминуче народжений саме

простором, відчуттям відстані.

Фетівська поезія станів миттєвих, миттєвих, мимовільних

жила за рахунок безпосередніх картин буття, реальних,

оточуючих. Саме тому він поет дуже російський, дуже

який органічно увібрав і висловив російську природу.

Не дивуєшся, коли бачиш, як соціальний, селянський,

Такий російський Некрасов заявляє, що «в Італії - писав про росіян

засланців». Але байдужий до Італії та Фет, поет «чистого мистецтва

» з його культом краси, він майже повторює Некрасова у віршах

«Італія, ти серцю збрехала!», а у «Спогадах» пише, що

має намір обійти мовчанням подробиці свого перебування

«на класичному, італійському грунті»10. Для Фета, очевидно, неприйнятна

сама, так би мовити, навмисність класичної краси

Італії, їхня освяченість традицією. Він шукав і знаходив красу,

але не там, де вона виявлялася вже заданою розумом. Повітря фетів-

ської поезії створює російська атмосфера. У той же час вона повністю

позбавлена ​​будь-яких свідомих мотивів: соціальних,

як у Некрасова з його народною Росією, чи філософсько-релігійних,

як у Тютчева з його російським месіанством.

Лірика Фета відіграла відому роль і в демократизації російської

поезії. У чому її демократизм? Якщо, наприклад, демократизм

Некрасова і поетів його школи прямо пов'язані з наявністю характерів,

то демократизм Фета - з їхньою відсутністю. У Фета характер

розкладений, чи, вірніше, у характері не зібрані психологічні, навіть

психофізичні стани, настрої, почуття, які несуть його

вірші. Вони тонкі, важко вловимі, ​​але прості, навіть елементарні.

«Світовим, європейським, народним поетом, - зазначав Дружинін, -

Фет ніколи не буде; як двигун і просвітитель він не

зробить шляхи, пройденого великим Пушкіним. У ньому немає

драматизму і ширини погляду, його світогляд є світогляд

найпростішого смертного ... »11 (курсив мій. - Н. С.). Це

писалося 1856 року. Про драматизм пізнього Фета ми ще скажемо.

Тут же відзначимо точну вказівку на те, що поетичне світогляд

у Фета є світогляд найпростішого смертного.

«Насамперед будь-яких вимог сучасності існує особисте я,

існує це серце, ця людина ... »12 - писав Боткін, явно звужуючи

саме поняття сучасності, тому що «особисте я... це серце,

ця людина» вже й були вимогою сучасності і Фет теж відповідав

Звісно, ​​щоб розщепити ядро ​​людського характеру

до елементарних частинок, потрібен був найскладніший апарат,

яким і стала поезія Фета. «Я бачу простотою овіяну музу, І

не простий захоплення мені солодко ллється в груди», - писав Фет. Однак

те, що Фет виявляє, властиво всім, кожному, хоча сприймається

не завжди та не кожним. Для сприйняття потрібна «симпатична

настроєність», потрібна поетична підготовка.

«Для розуміння Фета, - почали, нарешті, засвоювати деякі

критики, - треба мати відомий поетичний розвиток. Дуже небагатьом

Фет подобається одразу. Звичайно спочатку він здається порожнім,

Фет долучився до того перегляду людської особистості, який

почала виробляти російська література, передусім від імені Л. Толстого,

навіть передував цьому процесу. Особливо близький він

Толстому. І це визначається тим, що предмет уваги Фета -

людина нормальна, здорова. Його почуття витончені, але не перекручені.

«...Ми не знайдемо у Фета,- писав М. Страхов,- ні тіні хворобливості,

ніякого збочення душі, жодних виразок... читання Фета

зміцнює та освіжає душу»14. Здорова лірика Фета не випадково

неодмінна учасниця шкільних хрестоматій, літератури для дитячого

читання. Можна дорікнути його обмеженістю, але не потрібно

забувати, що тільки в цій обмеженості він і вільний.

Найбільш «вільно» Фет писав у 40-50-ті роки. Саме в це

час створюється найбільша кількість творів, до яких

могли б бути віднесені визначення «свіжий», «ясний», «цільний

», «Неадломлений», - на них так щедра виявилася тоді для

Фета російська критика всіх таборів. Саме в це, і навіть виключно

в цей час у вірші Фета входить село: і пажі, і ниви,

і замальовки сільського побуту, і прикмети селянської праці

(«Дощове літо», «Зріє жито над спекотною нивою...», «Ти бачиш,

за спиною косців...»). Все це начисто піде у Фета пізнього.

Цікаво й прагнення створити якісь єдності, щось на зразок

поем: "Весна", "Літо", "Осінь", "Снігу". Більшість увійшли

у ці цикли творів створюється у 40-60-ті роки. Звичайно, у Фета

і натяку немає на соціальні визначення, але село в нього не

лише зовнішній декорум. Свіжа безпосередність лірики Фета

тоді не цуралася села, село теж його живило. У «Ворожках»

Фета, які можуть бути порівняні і за сюжетом і за тим, як

чужі вони соціальному забарвленню, зі «Світланою» Жуковського, ми

знаходимо вже не умовно-народну, як у Жуковського, а живу,

народне, прямо некрасовське мовлення:

Повно сміятися! Що з вами?

Точно базар!

Як загуло! немов бджолами

Повний анбар.

Є молодецтво і розмах народної, чи, вірніше, кільцівської пісні

у вірші 1847 року «Що за вечір...»:

Так-то все навесні живе! Все тремтить і співає

У гаю, у полі Поневоле.

Ми замовкнемо, що в кущах

Хори ці, - А не діти, так пройдуть

Прийдуть із піснею на устах З піснею онуки:

Наші діти; До них з весною підуть

Ті самі звуки.

Тому й не дивує особливу пристрасть Фета до Кольцова,

одному з найулюбленіших його поетів. Вже на старості Фет писав,

що він перебував під «могучим» впливом Кольцова: «Мене завжди

підкупувало поетичне буйство, в якому у Кольцова нестачі

ні... у ньому так багато спеціально російської наснаги та запалу

Фет залишився ліриком, хоч і особливого складу. У ліриці Фета

(у всякому разі, у значній її частині) є своєрідна

первісність, про яку добре сказав В. Боткін: «Таку наївну

уважність почуття та очі знайдеш хіба тільки у первісних

поетів. Він не замислюється над життям, а несвідомо радіє

їй. Це якась простодушність почуття, якась первісна

святковий погляд на явища життя, властивий первісній

епосі людської свідомості. Тому він так і дорогий нам,

як незворотна юність наша. Тому так привабливі,

цільні та повні виходять у м. Фета п'єси антологічного або

всеосяжного значення, та й давалася вона у 1856 році, тобто

відноситься до першого періоду творчості Фета, але саме відчуттям

життя, про яке говорить Боткін, Фет і близький толстовському епосу

і Некрасову у його поемах початку 60-х. Однак для того щоб

створити епічне твір (який завжди народно) у нових

умовах, на новій основі, потрібно було вирішувати проблему народного

характеру. На відміну від Толстого та Некрасова Фет цього зробити не

міг. Але Фет, що виражав відчуття життя свіжого, ненадломленого,

Фет, який повертав до основних, початкових елементів буття,

що з'ясовував у своїй ліриці первинне, нескінченно мале, цьому

Не треба думати, однак, що Фет лише фіксує іманентні

та розрізнені психологічні настрої та підсвідомі стани.

У цій якості поезія Фета ніколи б не набула

того впливу, який справила вона на російську культуру.

Фет прагне перекинути міст від цього стану до всього світу,

встановити зв'язок даного моменту з життям, зрештою, в його

космічне значення. Відчуття глибини, простору, дали,

характерне вже раннього Фета, дедалі більше перетворюється на відчуття

нескінченності і якщо не наповнюється власне філософським

сенсом, то наводитиме на нього. Це мистецтво «все-

симпатії», якщо скористатися терміном Томаса Манна, та повідомляє

основний інтерес його поезії стає головним «типізуючим

» початком у ній. Його почуття, настрій здатні замкнутися

на все у світі (ми вже говорили, що світ соціального життя, скажімо,

стихія розуму, навіть просто існування інших людей виключає

ється, але це і забезпечує особливу самозабутість його лірики),

злитися із природою. Саме ця якість захоплювала Тютчева,

писав Фету:

Великою матір'ю коханий,

Стократ завидніша твоя доля;

Не раз під оболонкою зримою

Ти сам її побачив...

Тут лежить і пояснення любовної лірики Фета, яка не

просто любовна лірика. Любов Фета природна. Але це кохання

природна не тільки тому, перш за все, що вона чуттєва, хоча *

її звинувачували навіть у еротиці. Однак у цьому випадку нерозуміння

Фета виникає не лише як наслідок естетичної глухоти

чи упередженості, а й відбиває особливості системи самого поета.

Люди у Фета, ми говорили, живуть як природа, а природа як

люди. І це вже не звичайна в літературі олюдненість, одухотворення,

уособлення і т. д. У Фета природа не просто одухотворена,

вона живе не взагалі як людина, а як людина саме в цей

інтимний момент, цим миттєвим станом та напругою,

інколи прямо заміняючи його. Олюдненість тютчевського «Фонтану

» при всій конкретності опису ґрунтується на загальному порівнянні

зі «смертної думки» водометом, водомет у Фета живе в унісон

з людиною, його поривом цієї хвилини:

Ось місяць сплив у своєму сяйві дивному

На висоти,

І водомет у безперервному лобзанні,-

Де ж ти?

Дихають лип верхівки

Нігою втішною,

А кути подушки

Вологою прохолодною.

Світ природи живе інтимним життям, а інтимне життя отримує

санкцію всеприродного існування.

Я чекаю... Ось повіяло з півдня;

Тепло мені стояти та йти;

Зірка покотилася на захід...

Вибач, золота, пробач!

Це фінал вірша «Я чекаю...», третя у ньому строфа з уже

триразовим повторенням «я чекаю» і з роздільною здатністю напружене

очікування падіння зірки. Знову природа та людське життя

сполучаються узами нескінченно багатозначних смислів: скажімо, прощання

із зіркою (епітет «золота» змушує сприймати саме

так) відчувається і як прощання з нею (епітет може бути віднесений

і до неї), що не приходить, не прийшла ... Вона не просто уподібнена

зірці, їх вже неможливо відокремити одна від одної.

Багатозначність, яка порівняно легко сприймається сучасним

читачем, вихованим на поезії XX століття, з великим тру-

будинок сприймалася сучасниками Фета. Розбираючи вірш

«Гойдаючись, зірки миготіли променями...», Полонський обурено писав

неба, глибина моря – і глибина твоєї душі – я вважаю, що ти

тут говориш про глибину душі твоєї»17. «Невизначеність змісту

у ньому доведена до останньої крайності...- цитуючи прекрасне

вірш «Чекай ясного завтра дня...», обурювався Б. Алмазов.-

Що ж це, нарешті, таке? А ось що писав Дружинін

у своїх «Листах іногороднього передплатника» про вірш «У довгі

ночі»: «...Вірш м. Фета своєю відчайдушною заплутаністю

і темнотою перевершує майже все, що коли-небудь написане в такому

роді на російському діалекті! »18.

Поет, який так сміливо «укладав» від приватного до спільного, хоч і

відокремлював сфери поетичного, але у самих цих сферах повинен був

стати на шлях усунення звичних уявлень про поетичне:

Густа кропива Веселі човни

Шумить під вікном, В дали блакитний;

Зелена верба Залізо решітки

Повисла наметом; Висить під пилкою.

Вірш характерний якраз надзвичайною рішучістю

переходу від найнижчого, найближчого (кропива під вікном)

до найдальшого і найвищого (далечінь, море, свобода) і назад.

Воно все тримається на суміщенні цих двох планів. Середнього немає.

Середня ланка взагалі у Фета зазвичай випадає. Те саме відбувається

і в ліриці кохання Фета, де ми ніколи не бачимо її, характер, людину,

нічого від того, що передбачає характер і що спілкування з людиною,

із характером несе. Вона у Фета дуже конкретна (із запахом

волосся, з шерехом сукні, вліво біжить проділом), гранично

конкретні переживання, з нею пов'язані, але вона і ці переживання

лише привід, привід прорватися до загального, світового, природного

окрім її як людської визначеності.

У віршах «Псевдопоета», очевидно, звернених до Некрасова,

Фет дорікнув йому «несвободі»:

Волча по забаганню народу Не підносився прощано

У бруді низькопоклонний вірш, Ти в ту свіжу імлу,

Ти слова гордого свобода Де беззавітно лише привільно

Ні разу серцем не збагнув. Вільної пісні та орлу.

Не будемо пускатись у моральні сентенції з приводу низькопоклонства

самого Фета перед сильними світу цього. «Це ж у житті

Шеншина », - заперечив би на це Фет, хоча Фет поганих і улесливих

віршів тим самим сильним написав чимало.

Але у віршах «Псевдопоету» у самого Фета надто багато запеклості

для вільного ставлення до світу. І жорстокість це не

випадково. У ньому не лише неприйняття людини іншої партії, іншої

соціального табору. Вірші ці писалися 1866 року, а 60-ті роки, особливо

друга їх половина, час кризовий у розвитку Фета. Одним

з перших вказав на небезпеку, якою загрожувала позиція

«співочого птаха», Некрасов, який цілком бачив свого часу силу саме

такої позиції Фета. А. Я. Панаєва згадує: «Фет ​​задумав

видати повні збори своїх віршів і дав Тургенєву та Некрасову

carte blanche викинути ті вірші зі старого видання, які

вони знайдуть поганими. У Некрасова з Тургенєвим із цього приводу

відбувалися часті суперечки. Некрасов знаходив непотрібним викидати

деякі вірші, а Тургенєв наполягав. Дуже

добре пам'ятаю, як Тургенєв гаряче доводив Некрасову, що в

одній строфі вірша: «...не знаю сам, що співатиму,-

але тільки пісня зріє! Фет викрив<^ои телячьи мозги»19.

У 1866 році Некрасов друковано висловився з того ж приводу

вже іронічно: «У нас, як відомо, водяться поети трьох пологів:

такі, які «самі не знають, що співатимуть», за влучним виразом

їхнього родоначальника, м. Фета. Це, так би мовити, птахи-співочі»20.

Шістдесяті роки несли нове, складне відчуття життя,

і потрібен був новий метод для вираження її радостей та її сумів,

насамперед епос. Некрасов-лірик міг успішно творити у роки

саме тому, що він став одним із творців російського епосу цієї

пори, саме епосу, а не лише поем, які писав і раніше. Життя

входила в літературу в обсязі, в якому ніколи не входила до неї

раніше, так, мабуть, і пізніше також. Досить сказати, що це

час створення «Війни та миру». Саме у 60-ті роки Некрасов

напише «Зелений Шум», за гармонійністю, близькістю до природи,

можливо, найбільш споріднене Фету і все ж таки для самого Фета

неможливий твір.

Позиція «одиниці», погляд для Фета природний і неминучий,

на світ над людьми і, крім них, справжню «повну» гармонію

виключав, хоча сам Фет до неї чуйно і неминуче тягнувся. Це

особливо ясно видно у порівнянні з «повними» закінчено гармонійними

створіннями, які були на різних етапах людської

історії та історії мистецтва: Венера Мілоська, Сікстинська мадонна,

Христос. Приклади не взяті нами довільно, ними наводять

твори самого Фета. Коли Фет написав вірші «Венера

Мілоська», то вони виявилися лише уславленням жіночої краси

як такий. І, можливо, добрі самі по собі, будучи віднесені

до Венери Мілоської, здалися Глібу Успенському майже блюзнірськими.

«Помалу я остаточно запевнив себе, що м. Фет

без будь-яких резонів, а тільки під враженням слова

«Венера», який зобов'язує оспівувати жіночу красу, оспівав те,

що не становить у Венері Мілоської навіть маленького краєчку

загалом враження, яке вона справляє... І як

б ви ретельно не розбирали цього великого створення з точки

зору «жіночої краси», ви на кожному кроці переконуватиметеся,

що творець цього художнього твору мав якусь

іншу вищу мету»21. Втім, Гліб Успенський був упевнений, що

передвижником Ярошенка Венера Мілоська теж не була б зрозуміла.

Коли Фет намагався написати про Сікстинську мадонну, то, по суті,

виявився безсилим зробити це. У віршах «До Сикстинської мадонни

» Він сказав і про святу Варвару, і про Сікст, і про хмари на картині,

але, обмежившись околицями, так і не наважився «описати»

її, як те трапилося з Венерою Мілоською, і тим виявив принаймні

мері художній такт.

З кризи 60-70-х років Фета багато в чому виводив Шопенгауер,

хоча й парадоксальним чином: допомагаючи цю кризу усвідомити та висловити

у справді трагічних віршах. У 70-80-х роках Фет залишився

служителем краси. Але саме це служіння усвідомлювалося дедалі більше

як тяжкий обов'язок. Фет ще раз доводив, як не вільна від

життя позиція «вільного» художника Він, як і раніше, був жерцем

«чистого мистецтва», але вже не тільки служили йому, а й

тим, хто приносив тяжкі жертви:

Хто скаже нам, що жити ми не вміли,

Бездушні та пусті уми,

Що в нас добро і ніжність не горіли

І красі не жертвували ми?

Ця вага служіння ясно усвідомлена і виражена в «Оброчнику»

(1889) та й у інших віршах цієї пори («Кляніть нас...»). На місце

законної автономії мистецтва приходить, як сказав Вл. Соловйов

про прихильників "чистого мистецтва", "естетичний сепаратизм".

З'являється обмеженість та одержимість сектантства. У віршах,

написаних начебто з приватного приводу, висловилася ціла

програма:

Розмірковувати не час, мабуть,

Як у вухах і серце шумно;

Міркувати сьогодні - соромно,

А шаленіти - розумно.

Який парадокс: розумно божеволіти. Але це означає, що

безумство перестає бути безумством, стає навмисністю.

Здійснювалося попередження Тургенєва, який писав

Фету ще в 1865 році, що в «постійній боязні розсудливості

набагато більше саме цієї розсудливості, перед якою ти

так тремтиш, ніж будь-якого іншого почуття»22.

Краса вже не є так безпосередньо і свіжо, як у

40-50-ті роки. Її доводиться у стражданнях добувати, від страждань

відстоювати, і, нарешті, навіть у стражданнях шукати та знаходити «радість

борошна». Страждання, біль, мука все частіше вриваються у вірші

Фета. Краса, радість для Фета, як і раніше, складають головне,

але вже не власними силами, а як «зцілення від борошна», як протистоять

страждання, яке теж починає жити у самому вірші:

Чистою та вільною душею,

Ясна і свіжа, як ніч,

Смійся з пісні хворої,

Геть відганяй її, геть!

Як би за легкою увагою

У вільне серце доти

Слідом за живим співчуттям

Та ж не вкрався біль!

І в хворі, втомлені груди

Віє вологою нічний...

Страждання, горе, біль рвуться у вірші. І якщо один поет (Некрасов)

як борг усвідомлював необхідність писати про них, то інший.

(Фет), який раніше просто від них відвертався, тепер усвідомлює

як тяжкий обов'язок необхідність про них не писати:

Ти хочеш проклинати, ридаючи і стіни,

Бічів підшукувати до закону.

Поет, зупинись! не закликай мене, -

Клич з прірви Тизіфону.

Коли, безчинства ображений знову,

У грудях почуєш поклик до ридання,-

Я заради мук твоїх не змінюватиму

Свободи вічному покликанню.

І тут-то у служінні, у боротьбі, хоч і особливого роду, Фет

виявив нову могутню життєву силу. Тим паче трагічну,

чим могутнішу, що кидає виклик смерті («Смерті»), богу

(«Не тим, господи...») і не витримує тяжкості боротьби, бо

цінностей, крім краси, не було. Але без цінностей, поза

краси лежать, сама краса знесилювалася, народжуючи нові хвилі

песимізму та страждання. До п'ятдесятирічного ювілею творчого

діяльності Фет написав вірші, що починаються словами

«Нас відспівують...» і вразили друзів своєю похмурістю.

У самій красі поет починає прагнути вищого. Вища,

ідеальне шукає він і в жінці. Характерні симпатії у живопису

у пізнього Фета: Рафаель, Перуджіно точно визначають напрямок

пошуків ідеалу.

Я говорю, що я люблю з тобою зустрічі

За блиск твоїх кучерів, що спадають на плечі,

За світло, що в глибині твоїх очей горить.

О, це все - квіти, комашки та каміння,

Яких дитина радий набрати з усіх боків

Улюбленої матері в ті солодкі миті,

Коли їй зазирнути в очі такий щасливий він.

На чому погляд поета так охоче зупинявся і чим цілком

задовольнявся («блиск кучерів», «колір ланить», «ліворуч, що біжить

проділ» і т. д.), - все це «квіти, комашки та каміння». Потрібно

інше, найкраще та вище. А воно не даватиметься:

У старанних пошуках все здається: ось-ось

Прийме таємниця обличчя знайоме,-

Але серця бідного закінчується політ

Однією безсилою знемогою.

Він виявився безсилим висловити її у всій складності почуттів,

у характері, у духовності, в ідеальності. Фет кинувся на

некрасівський шлях, на шлях Тютчева, шукаючи її, створюючи свій «ліричний

роман», і все ж єдність циклу залишиться тільки єдністю

настрої.

Вірш «Ніколи», можливо, найточніший вираз

кризи пізнього Фета. Це віршована фантазія на тему

воскресіння на вже замерзлій і безлюдній землі:

Ні зимових птахів, ні мошок на снігу.

Все зрозумів я: земля давно охолола

І вимерла. Кому ж березі

У грудях дихання? Для кого могила

Мене повернула? І моя свідомість

Із чим пов'язано? І в чому його покликання?

Куди йти, де нема кого обняти,

Там, де у просторі загубився час?

Повернися ж, смерть, поспішай прийняти

Останній життя фатальний тягар.

А ти, застиглий труп землі, лети,

Несучи мій труп вічним шляхом!

Таке воскресіння в майбутньому висловлює у Фета не інше, як

вмирання у теперішньому. Ось питання: кому? для кого? куди? І відповідь

- «Нікого обійняти». Л. Толстой точно зрозумів суть цього вірша

і писав Фету: «...питання духовної поставлено чудово. І я

відповідаю на нього інакше, ніж ви. - Я не хотів би знову в могилу.

Для мене і зі знищенням будь-якого життя, крім мене, все ще не

закінчено. Для мене ще залишаються мої стосунки до Бога... Дай Бог

вам здоров'я, спокою душевного та того, щоб ви визнали

необхідність відносин до Бога, відсутність яких ви так яскраво

заперечуєте у цьому вірші»23.

Для Фета не було «Бога» і, ширше, не було «богів», не було

цінностей суспільних, етичних, релігійних. Був один

Бог – Мистецтво, яке, як зауважив ще Валерій Брюсов, не

витримувало навантаження всієї повноти буття. Коло замкнулося і вичерпалося.

А вже для найближчого спадкоємця Фета – Олександра

Блоку виявиться необхідний антагоніст Фета-Некрасов з його пошуками

цінностей суспільних, мирських у реальному житті на все її

складність та шир.

Великий російський лірик А. Фет народився 5 грудня 1820 року. Але біографи сумніваються не лише у точній даті його народження. Таємничі факти свого походження мучили Фета до кінця життя. Крім відсутності батька як такого, незрозуміла була і ситуація зі справжнім прізвищем. Все це огортає життя та творчість Фета якоюсь загадковістю.

Батьки Фета

За офіційною версією, російський дворянин Афанасій Неофітович Шеншин, перебуваючи на лікуванні в німецькому місті Дармштадт, оселився в будинку оберкризькогомісара Карла Беккера. Згодом відставний армійський офіцер захоплюється донькою господаря Шарлоттою. Однак Шарлотта на той момент була вже невільна і була одружена з дрібним німецьким чиновником Карлом Фетом, який теж жив у будинку Беккера.

Незважаючи на ці обставини і навіть на наявність у дочки Шарлотти від Фета, зав'язується бурхливий роман. Почуття закоханих були настільки сильні, що Шарлотта наважується на втечу разом із Шеншиним до Росії. Восени 1820 року Шарлотта, покинувши чоловіка та доньку, їде з Німеччини.

Розлучення матері, що тривало

Нарис життя та творчості Фета неможливий без розповіді про стосунки його батьків. Будучи вже в Росії, Шарлотта мріє про офіційне розлучення з Карлом Фетом. Але розлучення на той час був досить тривалим процесом. Деякі біографи стверджують, що через цей обряд вінчання між Шеншиним і Шарлоттою відбувся через два роки після народження маленького Опанаса, їхнього спільного сина. За однією з версій, Шеншин нібито підкупив священика для того, щоб дати хлопчику своє прізвище.

Ймовірно, саме цей факт вплинув все життя поета. До таких порушень в Російській імперії ставилися досить суворо. Однак усі джерела підтверджують факт вінчання Шеншина та Шарлотти, яка згодом взяла собі ім'я Шеншина.

З дворян до жебраків

Знайомлячись із біографією лірика, мимоволі задаєшся питанням про те, що вплинуло на життя та творчість Фета. До дрібниць подробиці дізнатися складно. Але основні віхи нам цілком доступні. Маленький Панас до 14 років вважав себе спадковим російським дворянином. Але потім завдяки старанній роботі суддівських чиновників таємниця походження дитини була розкрита. У 1834 року було вчинено слідство у цій справі, у результаті якого постановою Орловського губернського правління майбутній поет був позбавлений права називатися Шеншиним.

Зрозуміло, що відразу ж почалися глузування недавніх товаришів, які хлопчик переживав досить болісно. Частково саме це послужило розвитку душевної хвороби Фета, яка переслідувала його до смерті. Однак набагато важливіше було те, що в цій ситуації він не мав не лише права на спадщину, а й взагалі, судячи з документів, представлених з архівів на той час, був особою без підтвердженої національності. Одного разу спадковий російський дворянин з багатою спадщиною перетворився на жебрака, нікому, крім матері, не потрібної людини, без прізвища і Втрата була настільки велика, що сам Фет вважав цю подію, що знеобразило його життя до смертного одра.

Іноземець Фет

Можна собі уявити, через що пройшла мати поета, вимолюючи у суддівських гачкотворів бодай якусь довідку про походження свого сина. Але все було марно. Жінка пішла іншим шляхом.

Згадавши своє німецьке коріння, вона закликала до жалю свого колишнього німецького чоловіка. Історія замовчує, як Олена Петрівна досягла бажаного результату. Але він був. Родичі надіслали офіційне підтвердження того, що Опанас доводиться сином Фету.

Так у поета з'явилося хоча б прізвище, життя та творчість Фета отримали новий поштовх у розвитку. Однак у всіх циркулярах він продовжував іменуватися «іноземець Фет». Природним висновком цього стало повне позбавлення спадщини. Адже тепер іноземець не мав нічого спільного із дворянином Шеншиним. Саме в цей момент ним опанувала ідея будь-якими шляхами повернути втрачені російське ім'я та титул.

Перші кроки у поезії

Опанас вступає до Московського університету на факультет словесності і називається в університетських формулярах так само - «іноземець Фет». Там він знайомиться з майбутнім поетом і критиком. Історики вважають, що життя і творчість Фета змінилися саме в цей момент: вважається, що Григор'єв відкрив поетичний дар Афанасія.

Незабаром виходить Фета – «Ліричний пантеон». Поет написав її ще студентом університету. Читачі високо оцінили дар юнака - їм було однаково, якого стану належить автор. І навіть суворий критик Бєлінський неодноразово наголошував у своїх статтях поетичний дар молодого лірика. Відгуки Бєлінського, по суті, послужили Фету своєрідною перепусткою у світ російської поезії.

Опанас почав друкуватися в різних виданнях і вже за кілька років підготував новий ліричний збірник.

Військова служба

Проте радість творчості було вилікувати хвору душу Фета. Думка про своє справжнє походження не давала спокою молодій людині. Він був готовий йти на все, аби довести його. В ім'я великої мети Фет відразу після закінчення університету вступає на військову службу, сподіваючись в армії заслужити дворянство. Він потрапляє службу до одного з провінційних полків, що у Херсонській губернії. І відразу перший успіх - Фет отримує офіційно російське громадянство.

Але й поетична діяльність не закінчується, він все одно продовжує багато писати та друкуватись. Через деякий час армійський побут провінційної частини дається взнаки: життя і творчість Фета (вірші він пише все рідше) стають дедалі похмурішими і нецікавішими. Тяга до поезії слабшає.

Фет в особистому листуванні починає скаржитися друзям на тягар свого нинішнього існування. До того ж, судячи з деяких листів, він зазнає фінансових труднощів. Поет навіть готовий лише б позбутися нинішнього гнітючого фізично і морально плачевного становища.

Переклад до Петербурга

Досить похмурими були життя та творчість Фета. Коротко викладаючи основні події, зауважимо, що поет тягнув солдатську лямку довгих вісім років. І ось перед отриманням першого у своєму житті офіцерського чину Фет дізнається про спеціальний указ, який піднімав вислугу і рівень армійського звання для отримання дворянського чину. Інакше кажучи, дворянство тепер надавалася лише людині, який отримав вищу офіцерське звання, ніж у Фета. Ця звістка зовсім деморалізувала поета. Він розумів, що навряд чи дістанеться цього звання. Життя і творчість Фета знову перекроювалися з чужої милості.

Жінки, з якою можна було б пов'язати своє життя за розрахунком, також не було на горизонті. Фет продовжував служити, дедалі більше впадаючи у депресивний стан.

Проте успіх нарешті посміхнувся поетові: йому вдалося перевестися в гвардійський лейб-уланський полк, який квартирувався неподалік Петербурга. Ця подія сталася в 1853 році і дивним чином збіглася зі зміною ставлення суспільства до поезії. Деякий спад інтересу до літератури, що позначився у середині 1840-х років, минув.

Тепер, коли Некрасов став головним редактором журналу «Сучасник» і зібрав під своїм крилом еліту російської літератури, часи явно сприяли розвитку будь-якої творчої думки. Нарешті, побачила світ давно написана друга збірка віршів Фета, про яку забув і сам поет.

Поетичне визнання

Вірші, надруковані у збірці, справили враження на поціновувачів поезії. І незабаром такі відомі літературні критики того часу, як В. П. Боткін та А. В. Дружинін, залишили про твори досить приємні відгуки. Понад те, під тиском Тургенєва вони допоможи Фету випустити нову книгу.

По суті, це були ті самі раніше написані вірші 1850 року. У 1856 році, після виходу нової збірки, знову змінилися життя та творчість Фета. Коротко кажучи, на поета звернув увагу сам Некрасов. Чимало приємних слів на адресу Афанасія Фета було написано саме метром російської літератури. Натхненний такими високими похвалами поет розвиває бурхливу діяльність. Він друкується майже у всіх літературних журналах, що, безсумнівно, сприяло певному поліпшенню фінансового стану.

Романтичне захоплення

Поступово наповнювалися світлом життя та творчість Фета. Найголовніше його бажання - отримання дворянського титулу - мало скоро здійснитися. Але черговий імператорський указ знову піднімав планку отримання спадкового дворянства. Тепер, щоб набути заповітного чину, треба було вже дослужитися до полковника. Поет зрозумів, що далі тягнути ненависну йому лямку військової служби просто марно.

Але, як часто це буває, людині не може не везти абсолютно у всьому. Ще перебуваючи в Україні, Фет був запрошений на прийом до своїх друзів Бржевським і в сусідньому маєтку зустрів дівчину, яка потім довго не виходила з голови. Це була обдарована музикантка Олена Лазич, чий талант вразив навіть знаменитого композитора, який тоді гастролював Україною.

Як виявилося, Олена була пристрасною шанувальницею поезії Фета, а той, у свою чергу, був вражений музичними здібностями дівчини. Звичайно, без романтики неможливо уявити собі життя та творчість Фета. Короткий зміст його роману з Лазичом уміщається в одну фразу: молоді люди відчували ніжні почуття один до одного. Однак Фет дуже обтяжується своїм тяжким фінансовим становищем і не наважується на серйозний розвиток подій. Поет намагається пояснити свої проблеми Лазич, але та, як усі дівчата в такій ситуації, погано розуміє його муки. Фет прямим текстом говорить Олені у тому, що весілля нічого очікувати.

Трагічна смерть коханої

Після цього він намагається не бачитися з дівчиною. Виїжджаючи до Петербурга, Опанас розуміє, що приречений на вічну духовну самотність. На думку деяких істориків, які вивчають його життя та творчість, Опанас Фет надто прагматично писав друзям про одруження, про кохання та про Олену Лазич. Швидше за все, романтичний Фет просто захопився Оленою, не збираючись обтяжувати себе серйознішими стосунками.

У 1850 році, будучи в гостях у тих же Бржевських, він не наважується поїхати до сусіднього маєтку, щоб розставити всі крапки над «і». Пізніше Фет дуже шкодував про це. Справа в тому, що Олена незабаром трагічно загинула. Історія замовчує, була її страшна смерть самогубством чи ні. Але факт залишається фактом: дівчина згоріла живцем у маєтку.

Сам Фет дізнався про це, коли вкотре відвідав своїх друзів. Це настільки вразило його, що до кінця життя поет звинувачував саме себе у смерті Олени. Він мучився тим, що не зміг знайти правильних слів, щоб заспокоїти дівчину та пояснити їй свою поведінку. Після смерті Лазич було багато пересудів, проте ніхто й ніколи не довів причетність Фета до цієї сумної події.

Шлюб за розрахунком

Справедливо розсудивши, що на армійській службі він навряд чи досягне своєї мети – дворянського титулу, Фет бере тривалу відпустку. Взявши з собою всі накопичені гонорари, поет прямує в подорож Європою. У 1857 році в Парижі він несподівано одружується з Марією Петрівною Боткіною, дочкою багатого торговця чаєм, яка, до всього іншого, була рідною сестрою літературного критика В. П. Боткіна. Зважаючи на все, це був той самий шлюб з розрахунку, про який так довго мріяв поет. Сучасники дуже часто питали Фета про причини одруження, на що той відповідав промовистим мовчанням.

У 1858 році Фет приїжджає до Москви. Його знову долають думки про мізерність фінансів. Мабуть, посаг дружини не повною мірою задовольняє його вимогам. Поет дуже багато пише, багато видається. Найчастіше кількість творів відповідає їх якості. Це відзначають і близькі друзі, і літературні критики. Серйозно охолола до творчості Фета та публіка.

Поміщик

Приблизно в цей же час йде від столичної метушні Лев Толстой. Осівши в Ясній Поляні, він намагається повернути натхнення. Ймовірно, Фет вирішив наслідувати його приклад і осісти у своєму маєтку в Степанівці. Іноді кажуть, що тут закінчилося життя та творчість Фета. Цікаві факти, проте, знайшлися й у період. На відміну від Толстого, який справді знайшов у провінції друге дихання, Фет дедалі більше закидає літературу. Він тепер захоплений маєтком та господарством.

Потрібно відзначити, що як поміщик він справді знайшов себе. Вже за деякий час Фет примножує свої володіння, купивши ще кілька сусідніх маєтків.

Опанас Шеншин

У 1863 році поет видає невелику ліричну збірку. Навіть незважаючи на маленький тираж, він так і залишився нерозпроданим. Натомість сусіди-поміщики оцінили Фета зовсім в іншій якості. Близько 11 років він обіймав виборну посаду мирового судді.

Життя і творчість Опанаса Опанасовича Фета підпорядковані були єдиної мети, до якої він йшов з вражаючою завзятістю, - відновлення своїх дворянських прав. У 1873 році виходить царський указ, який ставить крапку в сорокарічних поневіряннях поета. Він повністю відновлений у правах і узаконений як дворянин із прізвищем Шеншин. Опанас Опанасович зізнається дружині, що навіть не хоче вголос вимовляти ненависне прізвище Фет.

23 листопада 1820 року в селі Новосілки, розташованому поблизу Мценська, в родині Кароліни Шарлотти Фет та Афанасія Неофітовича Шеншина народився великий російський поет Афанасій Опанасович Фет. Його батьки повінчалися без православного обряду за кордоном (мати поета була лютеранкою), через що шлюб, узаконений у Німеччині, в Росії був визнаний недійсним.

Позбавлення дворянського титулу

Пізніше, коли було здійснено вінчання за православним обрядом, Опанас Опанасович вже проживав під прізвищем матері - Фет, вважаючись її позашлюбною дитиною. Хлопчик виявився позбавленим, крім батьківського прізвища, та дворянського титулу, російського громадянства та прав на спадщину. Для юнака на довгі роки найважливішою життєвою метою стало повернути прізвище Шеншин і всі пов'язані з нею права. Лише на старість він зміг досягти цього, повернувши собі спадкове дворянство.

Навчання

Майбутній поет в 1838 вступив у пансіон професора Погодіна в Москві, а в серпні цього ж року був зарахований на словесне відділення до Московського університету. У сім'ї свого однокурсника та друга він прожив студентські роки. Дружба молодих людей сприяла формуванню у них спільних ідеалів та поглядів на мистецтво.

Перші проби пера

Опанас Опанасович починає писати вірші, і в 1840 році у світ виходить видана власним коштом поетична збірка під назвою "Ліричний Пантеон". У цих віршах чітко чулися відгомони поетичної творчості Євгена Баратинського, і З 1842 Афанасій Опанасович постійно друкується в журналі "Вітчизняні записки". Віссаріон Григорович Бєлінський вже в 1843 пише, що з усіх живуть у Москві поетів Фет "всіх обдаровані", а вірші цього автора ставить нарівні з творами Михайла Юрійовича Лермонтова.

Необхідність військової кар'єри

Фет прагнув до літературної діяльності всією душею, проте нестійкість матеріального та соціального становища змушують поета змінити свою долю. Опанас Опанасович у 1845 році вступає унтер-офіцером в один із полків, що знаходяться в Херсонській губернії, для того, щоб мати змогу отримати спадкове дворянство (право на яке давав старший офіцерський чин). Відірваний від літературного середовища та московського життя він майже припиняє друкуватися, ще й тому, що внаслідок падіння попиту на поезію журнали не виявляють інтересу до його віршів.

Трагічна подія в особистому житті Фета

У херсонські роки трапилася трагічна подія, що визначила особисте життя поета: при пожежі загинула його кохана - Марія Лазич, дівчина-безприданниця, на якій він не наважився одружитися через свою бідність. Після відмови Фета з нею сталася дивна подія: від свічки на Марії спалахнула сукня, вона побігла в сад, але не впоралася з гасінням одягу і задихнулася в диму. У цьому можна було запідозрити спробу дівчини накласти на себе руки, і у віршах Фета ще довго звучатимуть відлуння цієї трагедії (наприклад, вірш "Коли читала ти болючі рядки...", 1887 рік).

Надходження до Л ейб-гвардії Уланський полк

В 1853 відбувається крутий поворот у долі поета: йому вдалося вступити в гвардію, в розквартирований біля Петербурга Лейб-гвардії Уланський полк. Тепер Опанас Опанасович отримує можливість відвідувати столицю, відновлює свою літературну діяльність, починає регулярно друкувати вірші у "Сучаснику", "Російському віснику", "Вітчизняних записках", "Бібліотеці для читання". Він зближується з Іваном Тургенєвим, Миколою Некрасовим, Василем Боткіним, Олександром Дружиніним – редакторами "Сучасника". Ім'я Фета, на той час уже напівзабуте, знову з'являється у оглядах, статтях, хроніці журналу, і з 1854 року друкуються та її вірші. Іван Сергійович Тургенєв став наставником поета і навіть підготував нове видання його творів у 1856 році.

Доля поета у 1856-1877 роках

На службі Фету не щастило: щоразу посилювалися правила отримання спадкового дворянства. У 1856 році він залишив військову кар'єру, так і не домігшись своєї головної мети. У Парижі в 1857 році Опанас Опанасович одружився з дочкою багатого купця, Марією Петрівною Боткіною, і обзавівся маєтком у Мценському повіті. Тоді він майже писав віршів. Будучи прихильником консервативних поглядів, Фет різко негативно сприйняв скасування Росії кріпацтва і, починаючи з 1862 року, став регулярно публікувати нариси у " Російському віснику " , викривали з позиції поміщика-землевласника пореформені порядки. У 1867-1877 роках він виконував посаду мирового судді. У 1873 році нарешті Опанас Опанасович отримує спадкове дворянство.

Доля Фета у 1880-і роки

У літературу поет повертається лише у 1880-х роках, переїхавши до Москви та розбагатівши. У 1881 році була здійснена його давня мрія - вийшов створений ним переклад його улюбленого філософа, "Світ як воля та уявлення". У 1883 року публікується переклад всіх творів поета Горація, розпочатий Фетом ще студентські роки. До періоду з 1883 по 1991 роки належить поява чотирьох випусків поетичної збірки "Вечірні вогні".

Лірика Фета: загальна характеристика

Поезія Опанаса Опанасовича, за своїми витоками романтична, є ніби сполучною ланкою між творчістю Василя Жуковського та Олександра Блока. Пізні вірші поета тяжіли до тютчевської традиції. Основні лірики Фета - любовна та пейзажна.

У 1950-1960-ті роки, під час становлення Опанаса Опанасовича як поета, в літературному середовищі майже повновладно панував Некрасов та його прихильники – апологети оспівуючої суспільні, громадянські ідеали поезії. Тому Опанас Опанасович зі своєю творчістю, можна сказати, виступив дещо невчасно. Особливості лірики Фета не дозволяли йому приєднатися до Некрасова та його групи. Адже, на думку представників громадянської поезії, вірші мають бути обов'язково злободенні, виконують пропагандистське та ідеологічне завдання.

Філософські мотиви

Фета пронизує всю його творчість, відбиваючись і пейзажної, і любовної поезії. Хоча Опанас Опанасович навіть дружив з багатьма поетами некрасівського кола, він стверджував, що мистецтво не повинно цікавитись нічим, крім краси. Лише у коханні, природі та власне мистецтві (живописі, музиці, скульптурі) він знаходив неминучу гармонію. Філософська лірика Фета прагнула піти якнайдалі від дійсності, споглядаючи непричетну до суєти і гіркоти повсякденності красу. Це зумовило прийняття у 1940-ті роки Опанасом Опанасовичем романтичної філософії, а у 1960-ті – так званої теорії чистого мистецтва.

Переважний настрій у його творах - захоплення природою, красою, мистецтвом, спогадами, захопленням. Такими є особливості лірики Фета. Часто у поета зустрічається мотив польоту від землі геть за місячним світлом або чарівною музикою.

Метафори та епітети

Все, що відноситься до категорії піднесеного та прекрасного, наділяється крилами, насамперед любовне почуття та пісня. Лірика Фета часто використовує такі метафори, як "крилатий сон", "крилата пісня", "крилата година", "крилатий слова звук", "окрилений захопленням" та ін.

Епітети у його творах описують зазвичай сам об'єкт, а враження ліричного героя від побаченого. Тому вони можуть бути незрозумілими логічно та несподіваними. Наприклад, скрипка може отримати визначення "тане". Характерні для Фета епітети - "мертві мрії", "запашні промови", "срібні сни", "трави в риданні", "блакитна вдова" та ін.

Часто картина малюється за допомогою зорових асоціацій. Вірш "Співачці" - яскравий тому приклад. У ньому показано прагнення втілити відчуття, створювані мелодією пісні, у конкретні образи та відчуття, з яких і складається лірика Фета.

Вірші ці дуже незвичайні. Так, "далечінь дзвенить", і "лагідно світить" посмішка любові, "голос горить" і завмирає вдалині, немов "зоря за морем", щоб знову виплеснутися перли "гучним припливом". Таких складних сміливих образів не знала на той час російська поезія. Вони утвердилися набагато пізніше, лише з появою символістів.

Говорячи про творчу манеру Фета, згадують також імпресіонізм, який ґрунтується на безпосередній фіксації вражень дійсності.

Природа у творчості поета

Пейзажна лірика Фета - джерело божественної краси у вічному оновленні та різноманітності. Багато критиків згадували, що природа описана цим автором ніби з вікна поміщицької садиби або з перспективи парку, ніби спеціально для того, щоб викликати захоплення. Пейзажна лірика Фета є універсальним виразом краси не зворушеного людиною світу.

Природа для Опанаса Опанасовича - частина власного "Я", тло для його переживань та почуттів, джерело натхнення. Лірика Фета начебто стирає межу між зовнішнім та внутрішнім світом. Тому людські властивості у його віршах можуть бути приписані мороку, повітрі, навіть кольору.

Дуже часто природа в ліриці Фета - це нічний пейзаж, оскільки саме вночі, коли денна метушня заспокоюється, найлегше насолоджуватися всеосяжною, непорушною красою. У цей час доби у поета немає проблисків хаосу, що зачаровував і лякав Тютчева. Панує прихована вдень велична гармонія. Не вітер і темрява, а зірки та місяць виходять на перше місце. За зірками читає Фет "вогненну книгу" вічності (вірш "Серед зірок").

Теми лірики Фета не обмежуються описом природи. Особливий розділ його творчості складає поезія, присвячена коханню.

Любовна лірика Фета

Кохання для поета - це ціле море почуттів: і боязка томля, і насолода душевної близькості, і апофеоз пристрасті, і щастя двох душ. Поетична пам'ять цього автора не знала кордонів, що дозволяло йому писати присвячені першої любові вірші навіть на схилі своїх років так, ніби він перебував під враженням від такого бажаного недавнього побачення.

Найчастіше поет описував зародження почуття, найпросвітленіші, найромантичніші і найтрепетніші його моменти: перші зіткнення рук, довгі погляди, першу вечірню прогулянку в саду, що спонукає красу природи, що народжує духовну близькість. Ліричний герой каже, що не менше, ніж самим щастям, цінує сходами до нього.

Пейзажна та любовна лірика Фета становлять нероздільну єдність. Загострене сприйняття природи часто спричинене любовними переживаннями. Яскравий приклад цього - мініатюра "Шепіт, несміливе дихання ..." (1850). Те, що у вірші відсутні дієслова, - як оригінальний прийом, а й ціла філософія. Дії немає тому, що описується насправді лише одну мить або цілу низку миттєвостей, нерухомих і самодостатніх. Образ коханої, описаний шляхом деталізації, ніби розчиняється у загальній гамі почуттів поета. Тут немає цілісного портрета героїні – його має доповнити та відтворити уяву читача.

Кохання у ліриці Фета часто доповнюється іншими мотивами. Так, у вірші "Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду..." в єдиному пориві поєднуються три почуття: захоплення музикою, чарівної ночі та натхненним співом, що переростає в любов до співачки. Вся душа поета розчиняється в музиці і разом з тим у душі героїні, що співає, є живим втіленням цього почуття.

Цей вірш важко зарахувати до любовної лірики або віршів про мистецтво. Точніше було б визначити його як гімн краси, що поєднує жвавість переживання, його красу з глибоким філософським підтекстом. Подібна думка називається естетизмом.

Опанас Опанасович, несучи на крилах натхнення межі земного буття, почувається повелителем, рівним богам, силою свого поетичного генія долаючи обмеженість можливостей людини.

Висновок

Все життя та творчість цього поета – пошук краси в коханні, природі, навіть смерті. Чи зміг він її знайти? На це питання здатний відповісти лише той, хто справді зрозумів творчу спадщину даного автора: почув музику його творів, побачив пейзажні полотна, відчув красу поетичних рядків і навчився знаходити гармонію в навколишньому світі.

Ми розглянули основні мотиви лірики Фета, характерні риси творчості цього великого літератора. Так, наприклад, як і будь-який поет, Опанас Опанасович пише про вічну тему життя та смерті. Його не лякають однаково ні смерть, ні життя ("Вірші про смерть"). До фізичної смерті поет відчуває лише холодну байдужість, а земне існування виправдовується Опанасом Опанасовичем Фетом лише творчим вогнем, порівнянним у його виставі з "цілим світобудовою". Звучать у віршах і античні мотиви (наприклад, "Діана"), і християнські ("Ave Maria", "Мадонна").

Більш детальну інформацію про творчість Фета ви можете знайти у шкільних підручниках з російської літератури, в яких лірика Опанаса Опанасовича розглядається досить детально.