Ілля Кабаков: картини та їх опис. Художник Кабаков Ілля Йосипович

Ілля Кабаков народився 1933 року в Дніпропетровську. Мама – бухгалтер, тато – слюсар. У 1941 з мамою він переїжджає в евакуацію в узбецький Самарканд, куди на якийсь час переведений і Ленінградський інститут живопису, скульптури та архітектури ім. Рєпіна. У 1943 Іллю переводять до художньої школи при Рєпінському в Самарканді, а в 1945 – до МСГШ: Московської середньої художньої школи на Кримському валу, тепер художнього ліцею Російської академії мистецтв. За відсутності московської прописки Кабаков живе у гуртожитках, а мати – у найнеймовірніших умовах: у шкільному туалеті, у кутках кімнат, у сараях. Закінчивши МСГШ у 1951, Кабаков вступає до Суріковського інституту до майстерні книги до головного художника видавництва «Детгіз» (з 1963 року – «Дитяча література») професору Борису Олександровичу Дехтерєву. Ще до закінчення інституту в 1957 Кабаков починає працювати ілюстратором у «Детгізі» і для журналів «Веселі картинки» та «Мурзилка». Пізніше Кабаков розповідає про гнітюче постійне почуття страху, щепленого йому вже дитинстві, в гуртожитках, і гостро відчувалося після. Він каже, що навіть не встиг сформуватися, стати собою, а страх уже був, страх невідповідності очікуваному, правильному стандарту. Він чітко відчував поділ між собою – слабким, недостатньо привабливим, неталановитим – та своїми видресованими автоматичними реакціями на зовнішні вимоги. Виразно відчував свою невідповідність громадським очікуванням, а й професійним теж. Відучившись на живописця, Кабаков зізнається, що абсолютно не відчував кольору, міг розуміти, але не спонтанно діяти. Відсутність почуття він замінив натренованістю, знанням. Тільки цей факт треба було ховати, завжди ховати. Себе він все життя вважає недоучкою, кажучи, що потрапив у художню школу в той період, коли вона була в глибокому дні, багато хто викладав, бо треба, часто були п'яні і не прагнули нікого ні в чому розвивати. Таким, невпевненим і вкрай негативним для державної машини, до радянського соціуму в цілому Кабаков виходить у професійний світ. У студії Іллі Кабакова на Стрітенському бульварі, Фотографія: Ігор Пальмін

Починаючи з кінця 50-х та наступні 30 років Кабаков займається дитячою ілюстрацією. Це була найневимогливіша з погляду цензури сфера, найважливіше було «надресуватись», малювати саме так, як хоче художній редактор, навчитися, як розповідає сам художник, бачити очима редактора. Кабаков вбудувався в систему так, став членом Спілки художників і, за 2-3 місяці оформляючи 3 книжки, матеріально забезпечував себе та сім'ю на рік. При цьому, чим слабшим був літературний матеріал, тим менше було докорів совісті. Як каже він сам, жодної любові до ілюстрації він не плекав і займався їй як мінімальним і достатнім способом існувати всередині системи, опиратися якій він не бачив сенсу – для нього вона виглядала вічною. Тим не менш, цей принцип – зовні говорити загальноприйнятою, банальною мовою, але складати при цьому свої власні смисли та жити у своєму особистому світі – стає основоположним для творчості Кабакова.

Ілюстрація до книги С.Маршака «Будинок, який збудував Джек», 1967, колекція Музею АРТ4

У 1957 році в Москві проходить Всесвітній фестиваль молоді та студентів, до Москви приїжджає безліч яскравих, веселих іноземців, у тому числі художників, проводяться спільні виставки та міжнародна ізостудія. 1959 року в Сокільниках проходить Американська виставка. У країну проникають альбоми та книги з сучасного мистецтва. Підпільні радянські художники схвильовані.

Неофіційне мистецтво

У цей період Ілля Кабаков розпочинає неофіційну художню діяльність. Він входить до «Клубу сюрреалістів», керованого Юло Соостером та Юрієм Соболєвим (художнім редактором видавництва «Знання»), сюди ж примикають Юрій Пивоваров та Володимир Янкілевський. У майстерні під дахом колишнього страхового товариства «Росія» на Тургенєвській площі Соостер, який естонськими каналами мав доступ до маловідомої в СРСР спадщини сюрреалізму, пише ялівцеві кущі, риб, вигадує притчі, виводить зі своїх снів складні символічні системи. Як розповідає Кабаков – а визначити відповідність його розповідей історичній реальності складно та зовсім необов'язково – перші роки після інституту він прагне написати «абсолютну» картину, «шедевр», прекрасний і досконалий витвір мистецтва – і через деякий час повністю відмовляється від цієї ідеї. У цей період у районі Чистих ставків утворюється цілий кластер майстерень, що стали місцями для спілкування художників, поетів, театральних та кінодіячів та проведення неофіційних виставок. Сюди цілком вільно приходять директори музеїв, іноземці, співробітники дипмісій, особливо цінуються контакти з лівими активістами з інших країн – тому що СРСР із політичних причин ображати їх не може. Все це відбувається строго неофіційно, не вітається ні суспільством, ні КДБ, але й жорсткий контроль не відчувається. У 1962 році на виставці в «Манежі» Хрущов називає художників не-соцреалістів «педерастами» та визначає офіційне ставлення до них, «відлига» добігає кінця. Тим не менш, в 1965 роботи основних учасників Клубу сюрреалістів потрапляють на велику виставку «Альтернативна дійсність II» в Італії, там же представлені і Хокні, і Магрітт, – і виявляються розподілені в каталозі з різних категорій. Соостер потрапляє в «Символічну магію», Соболєв та Янкілевський – у «Візіонерську перспективу», Кабаков – у «Вигадку та іронію». Після цього Кабакова починають виставляти за кордоном як неофіційного радянського художника – у Венеції, Лондоні, Кельні.

Вважається, що на початку 70-х Віталій Комар та Олександр Меламід вигадують новий спосіб дії в обов'язковій серед неофіційних художників необхідності зовнішньої мімікрії: вони починають працювати від імен придуманих художників – абстракціоніста XVIII століття Апеллеса Зяблова, реаліста початку ХХ століття Миколи Бучумова, «Відомих художників 70-х років ХХ століття» або змішуючи безліч стилів різних періодів. Кабаков переймає від Комара з Меламідом персонажну стратегію та розвиває її. Він першим теоретично осмислює персонажність. У написаному в 1985 тексті «Художник-персонаж» Кабаков наголошує на неможливості безпосередньої, прямої творчості, з одного боку, у засиллі офіційного радянського мистецтва і, з іншого, у ситуації відсутності мистецького життя – виставок, глядачів, критики – для неофіційних художників. І вони самі змушені для себе вигадувати художній світ, але той виявляється застиглим, неживим, вічним – адже поточного художнього життя саме немає. В ілюзорному світі художник виявляється всередині всієї історії мистецтв, і його власна творчість дистанціюється від нього насамперед цим неймовірним часовим проміжком. Той рівень рефлексії, якого вимагає панорама історії, що оглядається, не залишає можливості просто взяти і написати картину. Потрібен художник-персонаж, окремий, зі своєю біографією та характером, це він вироблятиме мистецтво за своєю внутрішньою потребою. Тобто уявний художник – це своєрідний інструмент адаптації до радянської художньої ситуації.

Московський концептуалізм

А. Аксинін та І. Кабаков у майстерні Кабакова на Стрітенському бульварі. Москва, вересень 1979

З 1970-76 роки Кабаков створює 55 графічних альбомів про «10 персонажів» («Польотів Комаров», «Вікноглядаючий Архіпов», «Математичний Горський», «Анна Петрівна бачить сон», «Мучительний Суріков» і так далі). У кожній чорній папці – від 30 до 100 аркушів, що ілюструють погляди чи безпосередньо – погляд основного персонажа та коментарі інших учасників подій. Часто ці "альбоми" називають концептуалістськими коміксами. Практика перегляду цих альбомів-папок полягала в тому, що в домашній обстановці автор декламує і показує історії присвяченим, що зібралися. У «10 персонажах» Кабаков показує різні способи подолання реальності, це власне основна тема його творчості. Розповідаючи набагато пізніше Борису Гройсу про страшну нудьгу життя і таку ж нудьгу мистецтва, Кабаков говорить про чарівний момент, коли нудний предмет просто завдяки йому, Кабакову, раптом перетворюється на вічне – стає мистецтвом. Тільки треба придумати, як – і цей момент хвилює його нескінченно. Тоді ж, у середині 70-х, Кабаков починає працювати над «альбомами» про комунальний побут та ЖЕК. Комуналку, добре знайому з власної біографії, Кабаков розглядає як квінтесенцію радянського: те, де не можна жити, але звідки не можна втекти.

У 1979 році Борис Гройс, який недавно переїхав з Ленінграда до Москви, пише програмний текст «Московський романтичний концептуалізм», визначаючи, що російські художники, навіть будучи концептуалістами та аналітиками, ніяк не можуть, на відміну від європейських та американських, звільнитися від духовності та вічності . Гройс наводить у приклад короткі розбори діяльності 4 художників, Кабакова серед них немає, але незабаром до нього намертво приклеюється позначення батька-засновника та ватажка московського романтичного концептуалізму, яким він вважається й досі.

Ілля Кабаков, «Ганна Євгенівна Корольова: Чия це муха?»,1987, з колекції Музею АРТ4

Ілля Кабаков, Про взаємодію слова і картини Кабаков розмірковує так: картина – це певною мірою винесене зовні поле свідомості. Для її сприйняття необхідна робота свідомості. З іншого боку, зображення на картині взаємодіє з тим, що стіна, на якій та висить, теж має свою візуальність. А коли на картині з'єднані різні зображення, як це відбувається у Кабакова, вся сцена, що спостерігається, ділиться на різні об'єктні складові, і картина випадає зі свідомості назовні, стає об'єктом. Проте написані слова відразу прочитуються і прямо потрапляють усередину свідомості, затягуючи туди і всю картину. З третього боку, слова, які в картинах використовує Кабаков – це пряме мовлення, буденне, уривчасте. Це мова, яку ми буквально чуємо у своїй свідомості. Ті, хто ці слова вимовляють – а ми завжди знаємо їхні імена та прізвища – ніби стоять поряд. Так мова стає матеріальною, певною мірою об'єктом. Більше того, не просто фізичною, а навіть «просторовою». Навколо кожного постійно хитається море голосів і слів, пише Кабаков, і варто зімітувати шматочок чиєїсь мови, і в тому, хто почув її, сколихнеться його внутрішнє мовленнє море. Так з'єднання слів та зображень на картині сплутують зовнішнє та внутрішнє глядача, занурюють його у потужні ілюзії.

Про взаємодію слова і картини Кабаков розмірковує так: картина – це певною мірою винесене зовні поле свідомості. Для її сприйняття необхідна робота свідомості. З іншого боку, зображення на картині взаємодіє з тим, що стіна, на якій та висить, теж має свою візуальність. А коли на картині з'єднані різні зображення, як це відбувається у Кабакова, вся сцена, що спостерігається, ділиться на різні об'єктні складові, і картина випадає зі свідомості назовні, стає об'єктом. Проте написані слова відразу прочитуються і прямо потрапляють усередину свідомості, затягуючи туди і всю картину. З третього боку, слова, які в картинах використовує Кабаков – це пряме мовлення, буденне, уривчасте. Це мова, яку ми буквально чуємо у своїй свідомості. Ті, хто ці слова вимовляють – а ми завжди знаємо їхні імена та прізвища – ніби стоять поряд. Так мова стає матеріальною, певною мірою об'єктом. Більше того, не просто фізичною, а навіть «просторовою». Навколо кожного постійно хитається море голосів і слів, пише Кабаков, і варто зімітувати шматочок чиєїсь мови, і в тому, хто почув її, сколихнеться його внутрішнє мовленнє море. Так з'єднання слів та зображень на картині сплутують зовнішнє та внутрішнє глядача, занурюють його у потужні ілюзії.

Свою роботу зі словом Кабаков називає «приховуванням» – коли йдеться про те, що немає на увазі, виводячи у полі мистецтва радянську ситуацію зі словом, що втратило всякий сенс, або з «смугою заборони на висловлювання». Цікавим чином Кабаков звертає цей зазор між словом і змістом і на себе теж. Він захоплено пише, що розгляд своїх вже закінчених робіт викликав у ньому найактивнішу розумову діяльність з їхньої інтерпретації. Тут він припускає, що щось із того, що він думає лише після завершення картини, вже було в ньому під час її створення, навіть якщо й неусвідомлено – а отже, потенційно, глядач також може пуститись у ці різноманітні інтерпретації. Але головне саме те, що це намір не перейшов усвідомлено в картину, отже, свідомість Кабакова залишилася поза нею, він від неї вільний. Картина «необов'язкова» не лише для глядача, а й Кабакова теж.

Звичайно, є безліч інших інтерпретацій, у тому числі від самого Кабакова. Наприклад, у розмовах з Гройсом 1990-го Кабаков пояснює слова у своїх картинах страхом, що вже згадувався, про який він у принципі говорить дуже багато. Літературоцентричний, візуально неосвічений радянський суб'єкт – зі страху «не бути адекватно зрозумілим і панічного страху неуваги іншого» – Кабаков просто каже, що хотів сказати художник. Він передбачає і цим паралізує мову дивлячого та її потенційну негативну оцінку.

Новий початок

У 1980-х роках починається нова лінія в мистецтві Кабакова: він починає писати мальовничий живопис. Текст із неї не йде, але значно трансформується. Тепер реалістично-імпресіоністський живопис заповнює собою все поле картини, а текст ненав'язливо існує поверх, більше не претендуючи на першість, як було раніше, а лише вбудовуючись у світ картинки. Тут виразно простежується перехід, що точно збігся з аналогічним переходом у всьому західному світі, від критичного романтичного концептуалізму до постмодернізму, до захопленості образами. Слід зазначити, як і вся радянська візуальність у період трансформується. Перебудова відкриває двері закордонній масовій культурі, телебачення та журнали стають барвистими, а авангардна у своїй основі дидактична мова стінгазет стає застарілою та непопулярною. Кабаков, реагуючи на умови, що змінилися, зберігає іронічне до них відношення. Картини меж радянських побутових мрій чи яскравих фотоілюстрацій коментуються порожніми чи підвищено емоційними текстами, демонструючими відсутність будь-якої свідомості стосовно світу. Найвідоміші твори цього циклу - "Номер "Люкс"" (1981) - реклама готельного номера, "Гастроном" (1981) - мрія про достаток, "Алея" (1982) - радянське будівництво для нових осередків суспільства, "Жук" (1982) ) – фото жука з дитячим віршиком.

Ілля Кабаков, "Номер "Люкс"",1981

На початку 1980-х Кабаков починає створювати свої перші інсталяції. Перша його інсталяція – «Мурашка» (1993), обкладинка дитячої книжки «Детгіза» та п'ять сторінок написаних від руки роздумів деякої людини про художній та інтелектуальний потенціал нехудожньої: цієї обкладинки. Як розповідає потім Кабаков, звичайно, цією мурахою, метафорично та онтологічно, як типаж істоти, був він сам. Наступна – «Сім виставок однієї картини» – пропонує чотири картини, оточені кожна безліччю каліграфічно написаних коментарів різноманітних глядачів. Тут Кабаков реалізує той гул голосів, про який він теж багато розповідає, той гул абсолютно різних оцінок і відносин, який для нього важливіший, ніж оцінки та ставлення близьких людей, що розуміють – тому що випадкові голоси – це культура, те, де Кабаков прагне стати розхожим ім'ям – так він визначає впливовість. У всіх його наступних інсталяціях обов'язково є мова інших, гарчання інших, роздратування присутністю інших, настрої комуналки. З 1982-86 він робить знамениту «Людину, яка відлетіла до космосу зі своєї кімнати». Просторове рішення основний для Кабакова метафори радянського життя дозволяє йому по-новому працювати з тим, що він описує як радянську мандалу – закритий простір, що має потужну власну енергію, що спрямовує все, що в ній відбувається. Усі соціальні інститути, знайомі людству, знаходять своє втілення у просторі комуналки.

Ілля Кабаков, проект інсталяції «Червоний вагон», 1991

Міжнародне визнання

1988 року проходить перший московський аукціон будинку Sotheby's – роботи неофіційних художників виходять на відкритий ринок. В 1989 Кабаков одружується на Емілії Леках, що емігрувала з СРСР в 1975 році. З цього моменту вони працюють у співавторстві, та їх роботи підписуються подвійним ім'ям, говорити про роботи Іллі Кабакова як індивідуального автора далі не так. Часто роль Емілії бачиться зведеної до точного менеджменту та організації, але, по-перше, відповідно до кабаківської теорії, художник-менеджер не менш важливий типаж, ніж решта, а по-друге, вони активно наполягають на строго дуетному авторстві робіт.

З 1987 року Кабаков, а йому вже 54, розпочинає активну художню та виставкову діяльність за кордоном. У цей час інтерес до перебудовного мистецтва у Європі та США перебуває на піку. Першу інсталяцію по гранту зроблено для оперного театру в австрійському Граці: «Перед вечерею». Наступні роботи – у Нью-Йорку, Франції, Німеччині. 1989 року Кабакови переїжджають до Берліна і в Росію більше не повертаються. 1992 року Ілля та Емілія роблять сценографію «першої посткомуністичної опери» – «Життя з ідіотом» Шнітке за розповіддю Віктора Єрофєєва – в оперному театрі Амстердама. Усі 90-ті роки Кабакові постійно виставляються в Європі та США: у паризькому Центрі Помпіду, у МоМА у Нью-Йорку, у Кунстхаллі у Кельні, у Національному центрі сучасного мистецтва в Осло, у 1992 на «Документі» IX у Касселі, у 1993 на Венеціанській бієнале Кабакови отримують «Золотого Лева» за роботу «Червоний павільйон», у 97-му Кабакови встановлюють об'єкт «Дивлячись вгору, читаючи слова» для Skulptur.Projecte у Мюнстері. Слідують численні нагороди та французький титул кавалера Ордену мистецтв.

Ілля та Емілія Кабакові

Емілія вміло вибудовує маркетингову сторону мистецької діяльності. Вона обмежує кількість робіт дуету на ринку, а кращими власниками стають великі музеї сучасного мистецтва – навіть якщо вони не мають бюджету, щоб заплатити ринкову вартість. Кабаков максимально точно відповідають на запити та закони ринку і швидко стають не просто успішними пострадянськими художниками, а арт-діячами світового рівня. Вони створюють міф радянської людини, зрозумілий західній мистецькій спільноті. Їхні роботи видовищні і відмінно підходять для великих майданчиків. Кабакови стають уособленням світосприйняття радянської людини для заінтригованої та вихованої у певній естетичній парадигмі західноєвропейського та американського глядача.

У 2000-ті починається популярність Кабакових у Росії. 2003 року проходить виставка «Ілля Кабаков. Фото та відео документація життя та творчості» у Московському будинку фотографії (МАММ), у 2004 – велика виставка «Десяти персонажів» у Третьяковській галереї та спільна з Емілією «Випадок у музеї та інші інсталяції» – у Головному штабі Ермітажу. Кабаков дарують Ермітажу 2 інсталяції, і Михайло Піотровський називає їх початком ермітажної колекції сучасного мистецтва. Далі була виставка 9 інсталяцій 1994-2004 років у Stella Art Foundation. У 2006 і 2008 роках, коли російське мистецтво вже давно не викликало міжнародного ажіотажу, але йшла друга хвиля його подорожчання завдяки буму інтересу з боку вже російських колекціонерів, картини «Номер Люкс» (1981) та «Жук» (1982) продані на аукціон Philips De Pury (Лондон) за рекордні для російських творів мистецтва суми.

На сьогодні Ілля та Емілія Кабакови продовжують досить активну виставкову діяльність, їх роботи є в колекціях 250 музеїв у всьому світі, понад 50 скульптурних композицій знаходяться у міських просторах.

Добре бути художнім критиком в епоху Інтернету та абстрактних нікнеймів – ніхто не впізнає справжнього імені, можна не стримувати себе, адже все так ясно і зрозуміло – усі вони рвачі та халтурники! Ось, наприклад, концептуаліст Ілля Кабаков. Картини, графіка, інсталяції – деякі речі не схожі ні на що на світі, а коштують мільйони – все ясно!

Але деяким поціновувачам варто вгамувати свій ламаний голос, а краще потрапити на виставку цього майстра. І якщо дивитися по-справжньому відкритими очима, можна побачити дивовижний, невичерпний світ, то сповнений гумору та іронії, то біль за людей, які жили і живуть у цій незбагненній країні.

14 років навчання

Але спочатку було довге навчання професії. Кабаков Ілля Йосипович народився в Дніпропетровську, в сім'ї слюсаря та бухгалтера. Під час війни вони з матір'ю опинилися в Самарканді, куди евакуювали з Ленінграда Інститут імені Рєпіна. У дитячій художній школі при цьому інституті і почав навчатися Ілля. Після війни Кабакова перевели до Московської середньої художньої школи, яку він закінчив у 1951 році і вступив до кращого художнього вишу країни - Суріковського інституту, на графічне відділення. Він вибрав спеціалізацію з мистецтва книги у професора Дехтерєва.

У сьогоднішніх спогадах майстра, повних самоіронії та містифікацій, можна зустріти його легковажне ставлення до своїх занять із оформлення дитячих книг, якими він зайнявся після закінчення інституту у 1957 році. Він називає їх лише способом видобутку засобів для харчування, якому він приділяв невелику частину часу та зусиль. Друкована продукція для дітей була особливо перейнята ідеологічними штампами та догмами, і нібито тому зробити в ній щось цікаве було неможливо.

Це представляється легкою лукавством: якість книг видавництва «Дитяча література», журналів «Мурзилка», «Веселі картинки» багатьма згадується із захопленням не лише через вікову ностальгію. Ілля Кабаков - художник, який створив ілюстрації до віршів Маршака, казок Шарля Перро, історій про Пітера Пена. У цих явно неакадемічних роботах ясно видно свободу, новизна і фантазія. Дуже цікавим є оформлення науково-пізнавальних дитячих книжок: "Чудеса з дерева" (1960), "Глина і руки" (1963), "Океан починається з краплі" (1966) Е. Мара, "Оповідь про газ" (1960), " Хитра точка” (1966).

Майстерня під дахом «Росії»

З кінця 60-х років у Москві утворилося суспільство художників-нонконформістів під назвою «Стрітенський бульвар». До нього входив і Ілля Кабаков. Картини художників цього дружнього об'єднання дуже відрізнялися від офіційно схваленого живопису.

Можливість збиратися разом з'явилася багато в чому завдяки Кабакову. Робота для видавництв приносила непогані гроші, і в художника з'явилася власна майстерня. Він називає містичну історію, як він знайшов приміщення під дахом колишнього доходного будинку «Росія» на Стрітенському бульварі та погодив з владою обладнання там студії.

Роботи Іллі Кабакова, Юло Соостера, Еріка Булатова, Олега Васильєва та інших виставлялися на неофіційних виставках у Москві та за кордоном, уособлюючи альтернативне мистецтво СРСР епохи відлиги. Але груба реакція на абстрактне мистецтво з боку головних «художніх критиків» країни призвела до урочистості лише соцреалізму.

До появи власної студії «роботи для себе» являли собою графічні аркуші в стилі та альбоми невеликого формату. Пізніше стали з'являтися і мальовничі полотна більшого формату: «Голова з кулею» (1965), «Трубка, тростина, м'яч та муха» (1966), «Автомат і курча» (1966).

Текст як мальовничий засіб

Ілля Кабаков, картини якого стали утримувати все більший філософський підтекст, став одним із лідерів концептуалістів. Серія "білих" картин величезного розміру - "Бердянськ спить" (1970), "A Man and Small House" (1970) - викликали думки про умови сприйняття нового живопису, про взаємодію глядача та художника. Руху у цьому напрямі є експерименти художника із запровадженням у простір картини тексту. Перші такі роботи – «Де вони?» (1970), "Все про нього" (1970), "Відповіді експериментальної групи" (1970) - являють собою різні предмети з реального побуту московських комуналок з текстовими коментарями, часто псевдозначними пародіями на офіційні інструкції або оголошення.

Текст використовує пізніше Ілля Кабаков. «Номер люкс» (1981) - картина, яка є видом готельного номера з накладеною на зображення рекламою подорожі чорноморськими курортами.

Концептуальними творами є і винайдені Кабакова альбоми, що стали передвісником інсталяцій. Такі альбоми – сплав скульптури, ілюстрації, літератури, театру – будуються навколо однієї теми чи переживання персонажа, виражених візуальними та текстовими засобами. Спостереження за нанизуванням одна на одну значних чи безглуздих подій заворожує. Воно вражає або завершеністю, або відкритістю у будь-якому напрямку часу та простору.

Ілля Кабаков – художник-графік, ілюстратор, шрифтовик. У таких альбомах найточніше простежується сутність його діяльності. Найвідоміший альбом – «Десять персонажів» (1970-74).

Війна та мир комуналок

Соціальні умови радянської доби – головний об'єкт досліджень для творчості Кабакова. Пригнічуючий вплив панування однієї ідеології знайшов вираження у таких роботах, як «Перевірено!» (1981) та «Супермаркет» (1981). Війни сусідів по комуналках за повітря та додаткову площу – тема «жеківських» композицій «Винос сміття» (1980), «Недільний вечір» (1980). У «Кухонній серії» того ж періоду звичні предмети кухонного начиння наділяються якимось високим художнім значенням, культурним змістом, часто відокремленим від функціональності.

Таким змістом наповнюється і звичайне побутове сміття в наступній інсталяції «Людина, яка ніколи нічого не викидала» (1985). У ній можна побачити й глобальні міркування про сенс людської діяльності, про звичку до безрозсудного зберігання потрібного та непотрібного чи, навпаки, перегляду історії з підганянням минулого під потреби сучасної політики.

Тотальні інсталяції

1987 року Кабаков Ілля Йосипович емігрує на Захід. Тут він має можливість доступу до великих виставкових просторів. "Тотальні інсталяції" - так називає Ілля Кабаков картини та об'єкти, що займають великі простори та об'єднані спільним глобальним задумом.

Найвідомішою стала інсталяція «Людина, яка відлетіла до космосу зі своєї квартири», багато в чому символічна для долі самого художника. У центрі невеликої кімнатки зі стінами, обклеєними радянськими плакатами, укріплено щось схоже на рогатку. Пролом у стелі, коментарі та як місця події – все доводить реальність екстраординарної події: якийсь винахідник за допомогою хитромудрої катапульти, пробивши стельове перекриття своїм тілом, вийшов у навколоземний простір – тіло не знайшли…

Бачити в такому об'єкті тільки стіб і глузування з ладу невірно. Так само, як і в інсталяції «Туалет» (1992), знайти лише злісницьку аналогію як звичних умов життя в цілій країні. Цей арт-об'єкт вражав особливо західного глядача, який вважає приватність житлового простору природною потребою нормальної людини.

"Червоний вагон" (1991), "Міст" (1991), "Життя мух" (1992), "Ми тут живемо" (1995) - тотальні інсталяції, які принесли Кабакову славу. Вони експонуються в музеях США та Європи, а об'єднані у виставки типу «Палац проектів» (1998, Лондон) та «50 інсталяцій» (2000, Берн) представляють творчість Кабакова явищем

Дружина та співавтор

Кабаков любить розцвічувати життя містифікаціями. До таких вигадок були схильні художники Шарль Розенталь, Ігор Співак, Степан Кошелєв. З ними Кабаков вступав у творчу співпрацю, про них він навіть писав статті у стилі занудних мистецтвознавців.

З 1989 року художник знаходить справжнього співавтора - Емілію Леках. Вона стає його дружиною і бере на себе вирішення багатьох організаційних та фінансових питань, залишаючи майстру більше часу на творчість. А таких питань стає дедалі більше, бо інтерес до творчості Кабакова зростає. Приклад тому – аукціон Phillips de Pury & Company. 2007 року там було виставлено лот «Ілля Кабаков. "Номер люкс". Картина була куплена за 2 млн фунтів стерлінгів, і Кабаков стає найдорожчим сучасним російським живописцем.

2008 року це підтверджують чергові торги на тому ж аукціоні. Черговий лот - Ілля Кабаков, Жук (1982), і черговий рекорд - 2,93 млн £.

Здатність дивуватися

Вважати долари та фунти необхідно – такий нинішній світ. Але хочеться, щоби в ньому вижила ця банальна ідейка, що не в грошах щастя. Воно в існуванні таких художників, у їхній праці та таланті. Людство складатиметься з людей, а не з тварин, поки воно здатне дивуватися і радіти мистецтву.

До 17 листопада у Мультимедіа Арт Музеї на Остоженці триватиме виставка “Утопія та реальність. Проект Ініційований голландським музеєм Ван Аббе в Ейндховені і представляє експозицію робіт цих двох художників, привезених з багатьох відомих музеїв світу та приватних колекцій. Виставка була вже показана у Ван Аббе в Ейндховені, в Ермітажі в Санкт-Петербурзі, а після Москви вирушить до Австрії, до Музею сучасного мистецтва у Граці.

Утопія та Реальність. Діалог двох російських художників, двох знакових постатей мистецтва свого часу — найбільшого майстра російського авангарду початку 20 століття, утопіста Еля Лісицького та гіганта московського концептуалізму Іллі Кабакова, який останнім часом працює у співавторстві з дружиною Емілією.

Ель Лисицький. Конструктор(автопортрет). 1924 рік. Музей Ван Аббе, Ейндховен

Обидва художники відомі в Росії, Європі та США, обидва виросли у Росії. Ось тільки жили в різні часи і ніколи не перетиналися. Ідея їх об'єднати належить голландському музею Ван Аббе в Ейндховені, де зберігаються найбільші збори творів Лисицького за межами Росії. Мистецтвознавці музею помітили у роботах Лисицького та Кабакова явні протиріччя. Їхні роботи ніби сперечалися одна з одною.

Один проектував світле майбутнє для нащадків, а інший, будучи цим самим нащадком, діагностував вже дійсність. Перший вірив у побудову ідеального комуністичного майбутнього, а другий подібних мрій уже втратив. Причому спеціально для цієї виставки Кабаков нічого не вигадував, роботи знайшлися в його великому архіві. На кожну авангардну утопію Лисицького парирує робота Кабакова. Там, де Лисицький проголошує "Побут буде переможений" і зображує ідеальні квартири-комуни з спочатку вбудованими меблями, куди мешканці в'їжджатимуть тільки з одними валізами, бо нічого більше не буде потрібно, Кабаков виставляє нестерпний побут радянських комуналок з життям навіть час користування туалетом. "Побут переміг" - відповідає він.

Ель Лисицький. Проект інтер'єру. 1927. Державна Третьяковська Галерея

Ілля Кабаков.Картіна-стенд

Кріслам з фанери Лисицького Кабаків відповідає жалюгідними кухонними шафками, покритими зверху квітчастими клейонками та заставленими убогим кухонним начинням.

Монтаж крісел, розроблених Ель Лисицьким для міжнародних виставок. 1927 рік. Державна Третьяківська галерея

Ілля Кабаков. На комунальній кухні. Частина інсталяції. 1991 рік. Галерея Ріджіна, Москва

Чистоті форм проунів та горизонтального хмарочоса протистоять інсталяції Іллі Кабакова, зроблені зі звичайного сміття.

Ель Лисицький. Проун.1922-1923. Музей Ван Аббе, Ейндховен, Нідерланди.

Ель Лисицький. Горизонтальний хмарочос біля Нікітської брами. Фотомонтаж, 1925

Проект ідеального театру - проект утопічної "вертикальної опери".

Ілля Кабаков. Модель «Вертикальна опера» у музеї Гуггенхайма у Нью-Йорку.

Макету "Перемоги над сонцем" - макет "Дома сну", пекельної суміші мавзолею та палати № 6.

Ель Лисицький. Перемога над сонцем: все те добре, що починається добре і немає кінця. Плакат. 1913 рік

Ель Лисицький. Ескіз до опери "Перемога над сонцем"

Трибуні Лисицького для пролетарського лідера Кабаків відповідає проектом “Пам'ятник тирану”, де усатий вождь, який зійшов з п'єдесталу, намагається когось ще спіймати.

Там, де Лисицький виступав проектувальником нового світу, де "будуватимуть монолітні комуністичні міста, де житимуть люди всієї планети" (Прямо рідний брат з його Лучезарним містом), Кабаков бачив прообрази казарми, вагончики, побутівки та бараки, з яких хотілося бігти кудись завгодно, будь-якими способами, хоч у космос за допомогою катапульти. Аби тільки стати вільним.

Ілля Кабаков. туалет. Встановлення. 1992р.

Ілля Кабаков. Людина, що відлетіла в космос зі своєї квартири. 1985 рік. Національний музей сучасного мистецтва, Центр Жоржа Помпіду, Париж

Його ангел пробиває стелю, пробиває інсталяцію з плакатом Лисицького "Клином червоним бий білих" і... падає з висоти вниз, розбиваючись.

Так руйнується і сама утопія.

Багато архітектурних проектів Лисицького залишилися нереалізованими. Побудовано лише одну єдину будівлю за його проектом — це друкарня журналу “Вогник” у 1-му Самотечному провулку м. Москви. Будівля зараз входить до Реєстру культурної спадщини міста.

Його знамениті горизонтальні хмарочоси не виросли на московських вулицях. Але велика ідея не померла і згодом схожі будинки з'явилися в інших містах та країнах. Послідовники.

Апартаменти Parkrand в Амстердамі

І це, звісно ж, не всі. Є й інші будинки по всьому світу.

Ель Лисицький якийсь час працював із Казимиром Малевичем, вони разом розробляли основи супрематизму.

Найдорожчий російський художник. Його картини "Жук" (продана в 2008 році за 5,8 млн. доларів) і "Номер люкс" (продана в 2006 році за 4,1 млн. доларів) стали найдорожчими будь-коли проданими творами російського мистецтва. Сам художник, звичайно ж, мешкає в Америці.

Фотографії взяті з інтернету

Ілля Йосипович Кабаков народився 30 вересня 1933 року у Дніпропетровську. Його мати, Берта Солодухіна, була бухгалтером, а батько Йосип Кабаков слюсарем. 1941 року разом із матір'ю він потрапив в евакуацію до Самарканду. У 1943 році його прийняли до Художньої школи при Ленінградському інституті живопису, скульптури та архітектури імені Рєпіна, викладачі та учні якої також були евакуйовані до Самарканду. Звідти Кабакова 1945 року перевели до Московської середньої мистецької школи (МСГШ). Її він закінчив у 1951 році і тоді ж вступив на відділення графіки до Суріковського інституту (Московський державний академічний художній інститут імені В.І. Сурікова), де займався у майстерні книги у професора Б.А. Дехтерьова. Закінчив інститут Кабаків 1957 року.

З 1956 року Ілля Кабаков почав ілюструвати книги для видавництва "Детгіз" (з 1963 року - "Дитяча література") та для журналів "Малюк", "Мурзилка", "Веселі картинки". З другої половини 1950-х почав займатися живописом "для себе": пробував сили в таких напрямках, як абстракціонізм та сюрреалізм.

У 1960-х Кабаков був активним учасником дисидентських мистецьких експозицій у Радянському союзі та за кордоном.

У 1968 році Кабаков перебрався в знамениту майстерню Юло Соостера, що стала згодом, на горищі колишнього доходного будинку "Росія" на Стрітенському бульварі. У тому ж 1968 році він разом з Олегом Васильєвим, Еріком Булатовим та іншими нонконформістами брав участь у виставці у кафе "Синій птах".

Деякі роботи художника вже в 1965 році потрапили на виставку "Альтернативна дійсність II" (Аквіла, Італія), а з початку 1970-х їх включали в експозиції радянського неофіційного мистецтва, що влаштовувалися на Заході: у Кельні, Лондоні, Венеції.

З 1970 до 1976 року Кабаков намалював 55 альбомів для серії "Десять персонажів". Першим альбомом став "Політаючий Комаров". Цикл, який згодом названий журналістами "концептуалістським коміксом", створювався спеціально для домашнього перегляду: це був нонконформістський, неофіційний проект.

У середині 1970-х Кабаков зробив концептуальний триптих із трьох білих полотен і розпочав цикл "альб" - листів з написами на "комунальні" теми, а з 1978-го розробляв іронічну "жеківську серію". У 1980 році він став менше займатися графікою і зосередився на інсталяціях, в яких використовував звичайне сміття і обіграв життя і побут комунальних квартир.

У 1982 році Кабаков придумав одну зі своїх найзнаменитіших інсталяцій - "Людина, яка відлетіла в космос зі своєї кімнати", закінчену до 1986 року. Згодом такі масштабні проекти він став називати "тотальними інсталяціями".

Найкращі дні

У 1987 році Кабаков отримав перший закордонний грант - від австрійського об'єднання Graz Kunstverein - і збудував у Граці інсталяцію "Вечеря". Через рік він влаштував першу "тотальну інсталяцію" з проекту "Десять персонажів" у нью-йоркській галереї Рональда Фельдмана і отримав стипендію французького міністерства культури. 1989 року Кабакову дали стипендію у фонді DAAD (Німецька служба академічних обмінів), і він переїхав до Берліна. З цього часу він постійно працював за межами спочатку СРСР, а згодом Росії.

З початку 1990-х років у Кабакова пройшли десятки виставок у Європі та Америці, у тому числі у таких великих музеях, як паризький Центр Помпіду, норвезький Національний центр сучасного мистецтва, нью-йоркський музей сучасного мистецтва, кельнський Кунстхалле, а також на Венеці та на виставці Documenta у Касселі.

1990-ті роки стали часом визнання художника: у цей десятиліття він отримав нагороди від датського, німецького та швейцарського музеїв, титул кавалера Ордену мистецтв та літератури від французького міністерства культури.

У 2000-ті роки художник почав активно виставлятися у Росії. Так, восени 2003 року Московський будинок фотографії показав проект "Ілля Кабаков. Фото та відео документація життя та творчості". На початку 2004 року Третьяковська галерея влаштувала програмну виставку "Ілля Кабаков. Десять персонажів".

У червні 2004 року в Ермітажів будівлі Головного штабу відкрилася виставка Іллі Кабакова та його дружини Емілії (вони одружені з 1992 року) "Випадок у музеї та інші інсталяції", яка "знаменувала їхнє повернення на батьківщину". Тоді ж художники подарували музею дві інсталяції, які, за словами Михайла Піотровського, започаткували ермітажні збори новітнього мистецтва. У грудні того ж 2004 року московська галерея "Стелла-Арт" показала дев'ять інсталяцій Кабакова, зроблених у 1994-2004 роках.

Коли в 2006 році до нью-йоркського музею Гуггенхайма вирушила програмна виставка "Russia!", до неї була включена інсталяція Кабакова "Людина, яка відлетіла в космос". Присутність цієї роботи в одному просторі з іконами Андрія Рубльова та Діонісія, картинами Брюллова, Рєпіна та Малевича остаточно закріпила за Кабаковим статус одного з найважливіших радянських та російських художників повоєнного покоління.

Влітку 2007 року на лондонських торгах вдома Phillips de Pury & Company картину Кабакова "Номер люкс" купили за 2 мільйони фунтів стерлінгів (близько 4 мільйонів доларів). Так він став найдорожчим російським художником другої половини ХХ століття.

У лютому 2008 року робота Кабакова "Жук" (1982) пішла з молотка на аукціоні Phillips de Pury & Company за 2,93 мільйонів фунтів стерлінгів (5,84 мільйона доларів). У квітні того ж року альбом "Полетел Комаров" був проданий на нью-йоркських торгах Sotheby's за 445 тисяч доларів.

У липні 2008 року стало відомо про найбільшу ретроспективу Іллі та Емілії Кабакових, що готується в Москві, розраховану відразу на три майданчики: ДМІІ імені Пушкіна, центр сучасного мистецтва "Вінзавод" і новий центр сучасного мистецтва "Гараж", який відкриє Дар'я Жукова за підтримки Романа Абрамович. Повідомлялося, що спочатку виставку мав фінансувати фонд Михайла Прохорова, називалася призначена для проекту сума – 2 мільйони доларів. Але 5 червня фонд відмовився від підтримки виставки Кабакова.

Відомо, що Ілля Кабаков був членом Спілки художників, перебував у секції книжкової графіки. У вересні 2008 року Кабаков став лауреатом японської імператорської премії Premium Imperiale. Емілія Кабакова заявила, що грошова частина премії буде поділена на три частини, одна з яких призначена для фонду "Лінія життя" на придбання обладнання та лікування дітей, які страждають на серцеві захворювання, друга - на влаштування дитячої бібліотеки та третю частину мають передати до будинку для людей похилого віку.

У Кабакова три дочки.

Ілля Йосипович народився 1933 року в Дніпропетровську. У воєнний час він разом із матір'ю евакуювався до Ленінграда, куди перевезли й Художню школу при Ленінградському інституті живопису ім. Рєпіна. У десятирічному віці хлопчика прийняли до цієї школи, а за два роки перевели до Московської середньої художньої школи. Пізніше юнак закінчив художній інститут імені Сурікова у Москві.

За своїм характером та світоглядом Кабаков різко відрізнявся від художників-класиків. Ще у 1960-х роках він активно виставляв свої роботи на дисидентських виставках у своїй країні та за кордоном, а пізніше працював у майстерні Юло Соостера, що славиться своїм невизнаним суспільством мистецтвом.

У 1970-х роках розпочав роботу над кількома серіями картин, присвяченими життю в комунальних квартирах та ЖЕКу. А в 1980-х він захопився інсталяціями, що зароджувалися в ті роки, і став лідером радянського концептуалізму. Інсталяції відкрили Кабакову нові перспективи. Він отримав спочатку грант від Австрії та побудував там інсталяцію «Перед вечерею», потім стипендію від Франції та Німеччини. З 1988 року художник постійно працює за кордоном.

У 1990-х роках Кабаков отримав всесвітнє зізнання. Його роботи експонувалися на багатьох виставках у Європі та США. У Росії останні виставки проходили у 2004 році в Санкт-Петербурзі, у 2012 та 2017 році в Москві. У 21 столітті художник отримав премію Оскара Кокошки від Австрії, Імператорську премію від Японії, титул кавалера Ордену мистецтв та літератури від Франції, орден Дружби від Росії та інші нагороди.

Нині Ілля Кабаков вважається найвідомішим російським художником у країнах. Його роботи знаходяться в найбільших музеях Росії та США, регулярно видаються на виставках, а в ході торгів вже неодноразово йшли за суму, що перевищує мільйон доларів (про це далі). В останні роки він часто працює у співавторстві з дружиною Емілією.

Напрямок діяльності майстра

Московський концептуалізм

Поняття «московський концептуалізм» виникло 1979 року. Представники цього напряму оголосили витвори мистецтва засобом, з допомогою якого вивчалася суть мистецтва. З цією метою концептуалісти створювали інсталяції (докладніше про них нижче), проводили акції та досліджували реакцію на них людей, а також мотивували суспільство до обговорення проблем мистецтва.

Крім інсталяцій, Кабаков впливав на глядачів за допомогою введення в картини тексту. Так з'явилися роботи "Відповіді експериментальної групи", "Де вони?" та інші. До концептуальних творів належать і альбоми художника – зображення з текстом, об'єднані однією тематикою.

Ще однією відмінною рисою творчості Кабакова є робота від імені вигаданих персонажів: халтурників-соцреалістів, придуманих художників та ін.

Тотальні інсталяції

Переїхавши наприкінці 1980-х за кордон, Кабаков отримав можливість втілити свої грандіозні проекти в життя. За два десятки років митцю вдалося створити понад п'ятсот інсталяцій, які він називав тотальними.

Інсталяції є сконструйованим художником світами, які глядач може побачити і відчути зсередини. Наприклад, відома інсталяція «Людина, що відлетіла в космос зі своєї кімнати» - це кімната з пробитою стелею, в центрі якої створено пристрій для того, щоб вирватися назовні, а на стінах висять картинки, які допомагають зрозуміти стан людини, що живе в ній. Ця інсталяція символізувала бажання радянської людини вирватися з пут комуналки, що давить на неї, і країни, що давить своїми вимогами та ідеалами.

У 2006 році ця інсталяція демонструвалася в музеї Гуггенхайм (Нью-Йорк) разом з роботами таких відомих російських художників, як те, що сприяло не тільки зростанню популярності Кабакова, але й закріпленню за ним статусу важливого представника мистецького товариства.

Рекорди на аукціонах, ціна картин Кабакова

Ілля Йосипович вважається найдорожчим з сучасних російських художників. З'ясуємо, скільки коштують картини Кабакова на сучасному арт-ринку.

Почнемо з роботи "Собакін", представленої на торгах відомого аукціонного будинку Phillips. Це диптих, створений за допомогою емалі на полотні, що демонструє гру у псевдодокументалістиці. З лівого боку художник показує акуратно переписані анкетні дані вигаданого радянського персонажа, а праворуч - собачку, що символізує маленьку людину перед лицем величезного бюрократичного апарату.

Твір експонувався на виставці у Нью-Йорку у 1990 році. Воно мало успіх на торгах і за попередньої оцінки 300-500 тис. фунтів стерлінгів пішло за 458 тис. фунтів (662 тис. доларів).

До наступних великих продажів належить догляд робіт «Свята №6» та «Свята №10». Це твори із серії «Свята», що складається з 12 картин. За задумом художника, картини цієї серії потрібно вішати у засміченій кімнаті з перевернутими стільцями та столами. Робота «Свята №6» пішла на торгах Sotheby`s у 2013 році за 962 тис. фунтів (1,5 млн доларів) при естімейті 0,8-1,2 млн фунтів.

Картину «Свята №10» продали на аукціоні Phillips у 2011 році за півтора мільйона фунтів (2,4 млн. доларів) по нижньому кордоні естімейту. З 1987 року вона експонувалася на багатьох виставках різних країн світу.

Ще дорожче було продано роботу «Номер Люкс» на торгах Phillips у 2007 році. Художник створив диптих у характерній йому мальовничій манері, зобразивши люксовий номер і наклавши на нього текст реклами чорноморських курортів. Твір мав величезний успіх на торгах і при естімейті 400-600 тис. фунтів пішло за 2 млн. фунтів (4 млн. доларів).

Нарешті, рекордним вважається продаж роботи «Жук» на тому ж аукціоні Phillips у 2008 році. Це практично фотографічне зображення жука на аркуші, з дитячим віршиком у стилі Кабакова. Жук символізує людину, яка бажає залишатися вільною від будь-яких рамок, у тому числі й рамок живопису. Цей твір багаторазово представляли на виставках, а також включали до каталогів та книг про московський концептуалізм та мистецтво радянських художників-опозиціонерів.

Хоча роком раніше за 2 млн. фунтів пішла робота «Номер люкс», все ж таки відхід «Жука» став сенсацій, адже початковий естімейт 1,2-1,8 млн. фунтів був перевищений вдвічі. Картина пішла з торгів за 2,9 млн фунтів (5,8 млн доларів), ставши найдорожчою роботою художника.

Якщо говорити про менші за ціною догляди, то вони відбуваються регулярно на різних аукціонах. Наприклад, на торгах Phillips було продано картини: «Урочиста картина» (241 тис. доларів), «Ми готові літати» (29 тис. доларів), на Christie's «Битва у квартирі (68 тис. євро), «Як познайомитися з ангелом» (24 тис. фунтів), «Двоє друзів» (250 фунтів), на Sotheby`s «Збирачі грибів» (9 тис. фунтів), «Вікно» (5 тис. фунтів) та інші.

Повертаючись до питання, скільки коштують картини Кабакова, ми можемо зробити висновки, що вони дуже популярні на ринку живопису і нерідко йдуть з перевищенням естімейту. Конкретні твори йдуть за різними цінами від кількох сотень до кількох мільйонів доларів. У наступному розділі ми розберемо, як і де продати картину Кабакова.

Експертиза та продаж картин Кабакова

Як оцінити картину Кабакова

Раніше ми з'ясували, що у роботах художника спостерігається значний розкид за ціною. Щоб не помилитися вартістю конкретного твору, рекомендуємо замовити професійну експертизу. Ця процедура передбачає дослідження картини за різними параметрами і може бути частковою або комплексною. У разі часткового дослідження оцінюється один або кілька найбільш значущих параметрів, наприклад, підтверджується справжність картини. за багатьма характеристиками допоможе комплексне дослідження. Воно особливо затребуване у разі, якщо твір претендує високу ціну.

Як і де продати картину Кабакова