Ковалів Костянтин Павлович. Костянтин ковалів Кузнєцов Костянтин Васильович художник

Біографія

Костянтин Васильович Кузнєцов(1886-1943) - художник, гравер та ілюстратор.

Народився у селянській сім'ї. В юності служив прикажчиком на лісових промислах. Займався малюнком та гравюрою самостійно, художньої спеціальної освіти не отримував. Відвідував деякий час заняття в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. Навчався у Петербурзі у Психоневрологічному інституті.

В 1913 були опубліковані його перші ілюстрації в журналі «Новий Сатирикон». Співпрацював із журналами «Аполлон» та «Російська ікона». Ковалів захоплювався також народним мистецтвом, виконував ескізи кустарних іграшок. Після революції став завідувати відділом склографії у «Вікнах КавРОСТу».

У 1923 році взяв участь у полярній експедиції на узбережжі Північного Льодовитого океану. У 30-ті роки завідував дитячим образотворчим гуртком у Відділі пропаганди дитячої книги Музею народної освіти РФ.

Займався станковою, книжковою, журнальною графікою. Працював у техніках ксилографії, склографії, літографії, ліногравюри, монотипії; розробив спосіб гравірування сухою голкою картону з підфарбовуванням аквареллю або пастеллю. Малював аквареллю, гуашшю, тушшю.

Співпрацював із журналами «Червона Нива», «Веселі картинки», «Мурзилка»; видавництвами «ГІЗ», «Детгіз», «Молода гвардія», «Селянська газета», «Правда», «Радянський письменник» та ін. Загалом оформив понад 200 книг.

«Життєствердне відчуття світу, широке та благотворне звернення до дійсності дали дитячій книзі не лише твердий ґрунт, а й велику одухотвореність. Вона, зрозуміло, з'явилася далеко не у всіх книгах, але ми відчуваємо радісне творче хвилювання в дуже широкому колі тогочасних ілюстраційних циклів, а він справді був широким, охоплював найрізноманітніші жанри, аж до казки. Оновлення казкових образів ілюстрації – заслуга Костянтина Васильовича Кузнєцова. Вражає, що винятковий дар Кузнєцова-казкаря розкрився для всіх, а певною мірою і для нього самого, коли художнику було вже майже 50 років. Якщо редактор дуже вдало вгадував приховані можливості молодих художників, московська редакція виявила дивовижну чуйність до глибоких особистих сторін обдарування вже сформованих майстрів. Так було з Родіоновим та Риловим, але приклад Кузнєцова особливо цікавий. Адже для нього робота у дитячій книзі вже давно була основною професією. Його профіль, діапазон робіт, любов до піонерської, географічної, історичної тематики дуже нагадували. Серед його ілюстрацій - багато цікавих книг 20-х і 30-х років: «Піонери» А. Барто (1926), «Берко-кантоніст» С. Григор'єва (1929), «Казки мого життя» А. Яковлєва (1927), «Блукаюча школа» Л. Кассіль (1932). Він ілюстрував і Паустовського, і Гайдара, і Пришвіна, і анімалістичну книгу, і книги для маленьких («Іграшки» Барто, 1936), навіть робив іграшки-саморобки; у нього бували такі художні удачі, як розповідь про найсильнішого, сміливого і спритного піонера («Володя Єрмаков» А. Введенського, 1935). Але до 1935 року він казок не ілюстрував. Тим часом, начебто, все його до цього готувало.

Кузнєцов народився в сім'ї селянина - потомственого сплавника лісу - у глухому заволзькому селі, з дитинства чув народні перекази, бачив у побуті вироби народних умільців, бродив із рушницею лісами та болотами, плавав разом із сплавниками. У 1935 році він проілюстрував збірку російських казок в обробці Булатова, а потім - збірку казок, зібраних та опрацьованих А. Н. Толстим. Письменник з великою цікавістю стежив за роботою художника і, мабуть, дуже йому допоміг. Стиль Кузнєцова – ілюстратора казки склався майже одразу. Він був уже досвідченим рисувальником-пейзажистом і анімалістом, добре знав віковий устрій російського села, чудово відчував і розумів російську дерев'яну архітектуру. Йому нічого не варто було відтворити у своїх казкових картинах поезію таємничого глухого бору або гармонію дерев'яних церковок і теремків з навколишнім пейзажем, що весело нагромаджуються один біля одного, передати звички лисиці чи вовка, зробити їх живими учасниками дії казки без підкреслення. костюми. ілюстрував народний фольклор для дітей, та її трактування казки, пісеньки, потішки, прислів'я у дусі образотворчого фольклору було у разі природною. Більшість казок, ілюстрованих Кузнєцовим, було розраховано дітей молодшого шкільного віку чи старших дошкільнят, звідси зовсім інший тематичний і образний діапазон його рисунків.

З'єднання, що практикувалося в 30-х роках, в одній книзі малюнків Кузнєцова і Васнєцова було, як про це вже багато писали, нісенітницею, що шкодила обом художникам. Тим часом у них багато спільного. Обидва мали органічне розуміння казки як особливого світу, фантастичної реальності з особливою казковою атмосферою. Ковалів не менш декоративний у своєму швидкому, легкому та візерунковому штриху, у поєднанні небагатьох, але дуже дзвінких кольорових плям. Його лінії і колір мають не меншу емоційну експресію. І все ж обидва художники ілюструють різні казки та різне у казці, звертаються до різних читачів. У Васнецова дуже яскраві життєві спостереження, яких він виходить, вміщаються в умовний фантастичний світ, де живе за умовним фантастичним законам. У Кузнєцова казковий світ живе і складається за законами життя. Ілюстрації того й іншого відповідають різним рівням мислення дитини. Малюк більше радіє чурці, закутаній у яскраві клапті, ніж найнатуральнішій, модно одягненій ляльці: чурка більше збуджує його фантазію. Дитина 6-8 років вступає вже в інші відносини зі світом. Його все хвилює, він хоче все побачити і відчути, він усе переживає разом із героями казки — готовий танцювати разом із Іванком, кричати разом із Машею, коли її забирає ведмідь; він насолоджується, відчуваючи себе мешканцем казкового міста. І Кузнєцов не дурить свого читача. І місто, і села, і ліс живуть у нього надзвичайним, хвилюючим і все-таки дуже зрозумілим життям; природно виглядає навіть найфантастичніша деталь, наприклад, сяйво, що походить від розпаленого стрибком, що пишить жаром коня.

Кузнєцов так само національний за духом, як Васнєцов, але зовсім інакше.

Він ілюструє російську казку як сторінку старовинної національної історії, народного життя. І в цьому сенсі він продовжує найкращі традиції Поленової та Малютіна. Але як людина 30-х років, яка не знала історичної обмеженості художньої думки, вона не потребує стилізації; він приймає казковий світ як свій народний світ без найменшої відчуженості та екзотики. Для Кузнєцова народна казка - частина його душі, він вносить в ілюстрацію до неї справжню поезію почуттів, сміливу романтику природи, що поєднується з реалістичною достовірністю побутових деталей та людських взаємин. Ковалів мислить широкими просторовими композиціями, які містять великий природний і архітектурний фон. У його казкових містах вирує життя, вулиці наповнюються народом, вози, запряжені жвавими кіньми, везуть сіно, у будинках топляться печі. Навіть флюгери на наметових вежах крутяться на вітрі, і здається, що люди щойно відійшли від прив'язаних до берега човнів (ілюстрація до казки «Мужик і ведмідь»). Це живе та дуже динамічне відчуття казки як сторінки народного минулого було новим у мистецтві дитячої ілюстрації та дуже близько стояло до мистецтва кіно. Не випадково Кузнєцов зробив згодом чудові малюнки для мультиплікаційного фільму «Казка про царя Салтана» (видані як ілюстрації 1946 року). Тут особливо сонячні та радісні фарби, особливо життєві герої, реальні та фантастично святкові споруди. Аспекти і ракурси обрані так, що причетність глядача до казкового світу зростає: ми ніби дивимося з галереї на тронний зал Салтана і піднімаємося з Гвідоном але крутими сходами в білокам'яний палац, що блищить на сонці».

(С) Елла Зіновіївна Ганкіна «Російські художники дитячої книги» (1963)

Кузнєцов Костянтин Васильович (1886 -1943) - графік. Відвідував заняття в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1913 році дебютував як ілюстратор у журналі «Новий Сатирикон». Співпрацював у журналах «Аполлон» та «Російська ікона». Поміщав у театральних програмах карикатури на артистів. У ті роки захопився народним мистецтвом; виконував ескізи кустарних іграшок (барини, козаки, генерали, коні), які за сприяння Л. Ф. Овсяннікова показував на виставках товариства "Незалежних" у Парижі (1910-1913). У 1913 жив у Москві та в Криму, потім переїхав до П'ятигорська. Служив на телеграфній станції. Зблизився з художником П. А. Алякринським. Після Жовтневої революції завідував відділом склографії у «Вікнах КавРОСТу». У 1922 р. переїхав до Москви. У 1923 брав участь у полярній експедиції узбережжя Північного Льодовитого океану і Нову Землю. У першій половині 1930-х завідував дитячим изокружком у Відділі пропаганди дитячої книжки Музею народної освіти РРФСР. Займався станковою, книжковою, журнальною графікою. Працював у техніках ксилографії, склографії, літографії, ліногравюри, монотипії; розробив спосіб гравірування сухою голкою картону з підфарбовуванням аквареллю або пастеллю. Як ілюстратор співпрацював у журналах «Червона Нива», «Веселі картинки», «Мурзилка». Оформлював книги на замовлення видавництв «ГІЗ», «Детгіз», «Молода гвардія», «Селянська газета», «Правда», «Радянський письменник» та інших. Виконав ілюстрації до багатьох книг Я. П. Мексина: "Комар-комарище" (1924), "Кіт-воркот" (1925), "Будівництво", "Як тато Таню носив" (обидві - 1926), "Сірий утушка" ( 1927), «Переполох», «Хто смілив, те й з'їв», «Картаус» (усі - 1928), «Тримайся, не відставай» (1929), «Самоделки», «Картоплі», «Зінкіні картинки» (усі - 1930); А. Л. Барто: Піонери» (1926), «Іграшки», «Зірочки в лісі» (обидві - 1936), «Два зошити» (1941), «Ліхтарик» (1944). Оформив книги: «Мохнач» В .В. Біанкі (1927), «Філіпок» Л. Н. Толстого (1929), «Володя Єрмаков» А. І. Введенського (1935), «Соловей» Г.-Х. Андерсена (1936), "Тамань" М. Ю. Лермонтова (1937), "Казка про золотого півника" (1937), "Казка про царя Салтана" (1939), "Руслан і Людмила" (1943) А. С. Пушкіна , "Червона квіточка" С. Т. Аксакова (1938), "Казка про дурне мишеня" С. Я. Маршака (1938), "Саша" Н. А. Некрасова (1938), "Оповідання" (1938), "Лісичкін хліб» (1941) М.М. скринька »П. П. Бажова (1944) та інші. Загалом оформив понад 200 книг; багато хто з них зазнавав численних перевидань як за життя художника, так і після його смерті. , «Сівка-бурка»; антифашистських гравюр та малюнків на тему громадянської війни в Іспанії, циклу малюнків «Стародавня Русь» (1933), гумористичних серій малюнків «Бремо навиворіт» (1939-1940), «Пригоди Бабая» (1942-1943). Займався оформленням мультиплікаційних фільмів «Айболіт» (1938), «Казка про царя Салтана» (1939), «Колотушка» (1940). З 1910 - учасник виставок. Експонувався на виставках: 1-й державній вільній виставці творів мистецтв (1919), «Російська ксилографія за 10 років. 1917-1927» (1927) у Петрограді - Ленінграді; групи Об'єднане мистецтво (ОБІС, 1925), Асоціації графіків (1926), радянської кольорової гравюри (1937), Всесоюзної виставки дитячої літератури та ілюстрації дитячої книги (1938) у Москві; міжнародній виставці «Мистецтво книги» у Лейпцигу (1927); радянської графіки в Гельсінкі, Таллінні, Стокгольмі, Гетеборзі (1934), Лондоні (1938), Нью-Йорку (1940) та інших. Експериментальним методам роботи Кузнєцова в гравюрі була присвячена виставка «Нові способи ручного друкування в поліграфічному виробництві», яка була організована мистецтвознавцем А. В. Бакушинським у залах Державної Третьяковської галереї (1933). Меморіальна виставка творів відбулася в Москві (1949). Творчості художника присвячена монографія М. З. Холодовської: «Костянтин Васильович Кузнєцов» (М.-Л., 1950; у серії «Майстра радянського мистецтва»). Твори знаходяться у багатьох музейних зборах, у тому числі у ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.

10/22 серпня 1863 року (с. Желніно, Нижегородська губ.) – 30 грудня 1936 року (Париж). Художник, графік, художник книги.

Син купця Павла Ігнатовича Кузнєцова, який мав торгівлю в Нижньому Новгороді та Астрахані. Здобув домашню освіту, добре грав на фортепіано, самостійно почав займатися живописом. Імовірно відвідував відкриту студію рисування А. О. Кареліна в Нижньому Новгороді і заняття в студії Саратовського товариства образотворчих мистецтв. Був знайомий із В. Е. Борисовим-Мусатовим, з яким з 1900 по 1905 перебував у листуванні. На початку 1890-х неодноразово бував у Москві.

У 1896 здійснив тривалу поїздку Європою, відвідав Париж, Лондон, Рим і Флоренцію. У 1896-1899 з перервами займався у майстерні Ф. Кормона в Парижі. У 1900 одружився з москвичкою Олександрою Самодуровою і остаточно переїхав з нею до Парижа. Подружжя жило на Монмартрі, з 1907 - на Монпарнасі; 1913 року вони востаннє побували на батьківщині.

Деякий час Кузнєцов займався в академії Фернана Умбера (Ferdinand Humbert), яке дружина - в академії Р. Жюльєна (Олександра Кузнєцова кілька разів брала участь у салоні Незалежних, але після 1911 перестала займатися мистецтвом, присвятивши себе сім'ї). Захоплювався імпресіонізмом, особливо творчістю К. Моне та К. Пісарро, відчував також великий інтерес до робіт П. С. Пюві де Шаванна та художників групи «Набі».

Писав переважно пейзажі у постімпресіоністській манері. На літо виїжджав у провінцію - з 1911 в містечко Валь-Андре в Бретані (1914-1918 знаходився там майже безвиїзно), в Нормандію (1910, 1924), Савойю (1919). Після 1927 р. не покидав Париж і писав в основному береги Сени. Взимку працював у паризькій майстерні над декоративними полотнами та портретами сім'ї. У 1909 виконав ескізи декорацій до нездійсненої постановки опери К. Дебюссі "Pelléas et Mélisande" ("Пелеас і Мелісанда") для "Опера комік".

Виставлявся в паризьких салонах: Національного товариства образотворчих мистецтв (1902–1936, член салону у 1936), Осінньому (1903–1936; член салону з 1909), Незалежних (1905–1932), Весняного (1937); а також у Брюсселі (1902), Мюнхені (1903), Лондоні (1904), Піттсбурзі (1907-1909, Інститут Карнегі). Брав участь у Виставках МТХ у Москві та Санкт-Петербурзі (1903-1909; з 1909 - член Товариства), у виставці російських художників у Лондоні (Whitechapel, 1921). Декілька робіт було придбано до державних зборів Франції (1902, 1910 і 1924). Його творчість відзначали в оглядах художніх виставок А. Н. Бенуа, Гійом Аполлінер, французькі критики Роже Маркс і особливо Франсуа Тьєбо-Сіссон.

Наприкінці 1920-х захопився книжковою ілюстрацією. Найвідомішою його роботою в цій галузі стала книга «Viy» («Вій») Н. В. Гоголя (пров. на фр. Є. К. Вів'є-Кузнєцової), видана 1930 року тиражем 525 нумерованих екземплярів паризьким видавництвом «René Kieffer» . Збереглися також його невидані ілюстрації до драми «Русалки» та «Казки про царя Салтана» А. С. Пушкіна та «Сорочинського ярмарку» Н. В. Гоголя.

Похований на цвинтарі Монпарнас. У 1937 році посмертна виставка відбулася в рамках Осіннього салону в Парижі.

Мав чотирьох дітей: Олену, Ольгу, Олександра та Михайла. Дочка Олена Вів'є-Кузнєцова (1902–1978) – літературний перекладач, письменник, у роки Другої світової війни активний учасник руху Опору, французький громадський діяч. У 1950-ті містила майстерню з виготовлення театральних декорацій.

У 1964 Е. Вів'є-Кузнєцова організувала меморіальну виставку на теплоході, що курсував Сеною. Ретроспективні виставки пройшли в Осінньому салоні (1967, 1972), салоні Незалежних (1968-1970, 1973), в галереї K. Granoff (1965, 1968), в мерії IX округу Парижа (1966; організована Суспільством «Франція Музеї Карнавалі (1984), меріях XVI округу (1986, з нагоди 50-річчя від дня смерті) та VI округу Парижа (1992).

Представлений у музеях Франції – Орсі, Карнавалі, сучасного мистецтва міста Парижа, Е. Будена в Онфлері, художніх музеях міст Кемпер, Морлі, Понт-Авен; а також у Муніципальному музеї Гааги. У ГТГ зберігаються п'ять графічних робіт (подаровані 1964 року молодшою дочкою художника Ольгою), у ГРМ - картина «Площа Згоди» (подарована 2003 року онукою Монік Вів'є-Брантом, автором книги про художника). У 2017 році в Росії колекціонер Андрій Щербінін заснував Фонд Костянтина Кузнєцова, діяльність якого спрямована на вивчення та популяризацію спадщини художника.

Бібліографія:

* Невідома Росія, 27; РЗФ; Російський Париж; Сеславінський.

Бєлов Є. Паризький салон. Виставка товариства французьких художників // Іскри. 1903. № 17. C. 131-135.

Ростиславов А. Ультра-Декадентство // Театр та мистецтво. 1905. № 7. С. 108-109.

Терези.1908. № 11. С. 87.

Замошкін А. Костянтин Кузнєцов у Франції // Художник. 1968. № 3. С. 44-48.

Усова Є. Костянтин Кузнєцов. Російська, яка одна з нас. М., 2018.

Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. № 123. Декабрь. 643-646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910. 19 аvril. P. 2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27 серпня. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20 серпня. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13 mai. P. 4.

Кузнєцов Костянтин Костянтинович народився 16 квітня 1895 р. в Санкт-Петербурзі (за іншими даними, Воронеж). Графік, художник.

З сім'ї викладача та вчителя гімназії. Учасник Першої світової війни У 1920, після розстрілу батька більшовиками (за деякими відомостями, вбивство мало кримінальний характер), утік на південь Росії, де вступив до Добровольчої армії. Наприкінці 1920 року евакуювався разом з її частинами з Криму до Королівства сербів, хорватів та словенців.

Якийсь час жив у місті Панчеве поблизу Белграда; відвідував курси живопису та малювання. Виконував афіші для універсального магазину Матіча у Белграді. Займався книжковою графікою, створював карикатури та плакати.

Набув широкої європейської популярності як автора коміксів: у 1937–1941 виконав 26 коміксів для белградського журналу «Міка Міш» («Міккі Маус») А. Івковича; серед них комікси містико-пригодницького жанру: «Графіня Марго», «Барон-вампір (обидва – 1939), «Три життя» (1940), «Тавро смерті» (1941); за мотивами російської літератури: «Хаджі-Мурат» за Л. Н. Толстим (1937-1938), «Ніч перед Різдвом» за М. В. Гоголем, «Пікова дама» за А. С. Пушкіним (обидва - 1940) та інші. У 1940–1941 опублікував у журналі «Політик забавник» комікс «Петр Великий» та комікси за казками А. С. Пушкіна «Казка про царя Салтана» та «Казка про золотого півника», в яких позначився вплив стилю книжкової графіки І. Я. Білібіна. Автор коміксів "Сіндбад-Морехід", "Нащадок Чингіз-хана", "Східний експрес", "Алі-Баба та 40 розбійників" та інших, які публікувалися не тільки в Сербії, але також у французьких журналах "Gavroche", "Jumbo" , "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Користувався псевдонімами Steav Doop, K. Kulig, Кісточкін, Кузя, До.

У період фашистської окупації Белграда (1941–1944) виконував антисемітські та антикомуністичні плакати для видавництва «Південний Схід». Співпрацював у відділі пропаганди "S"; ілюстрував пропагандистські брошури. Випустив політичний комікс «Історія про нещасного короля», головними дійовими особами якого були королі Югославії Олександр I Карагеоргович (Старий король) та Петро II Карагеоргович (Молодий король), У. Черчілль (Дворянин злого владики), І. Броз Тіто (Розбійник), І. Сталін (Північний кривавий владика). Як карикатурист співпрацював у гумористичному журналі "Bodljikavo prase" ("Дікобраз"), "Мали забавник".

Восени 1944 р. утік з Югославії; потрапив до табору для переміщених осіб в Австрії. У 1946 опинився в таборі в передмісті Мюнхена, де оформив обкладинку до журналу "Вогні" (1946 № 1). Малював карикатури для гумористичного журналу «Петрушка». Склав та проілюстрував видання «Крижаний похід», присвячений 1-му походу Добровольчої армії генерала Л. Г. Корнілова на Кубань (1949).

Близько 1950 року виїхав до США. Продовжував працювати як ілюстратор, писав станкові картини та ікони. Виконував акварелі на російські теми для різдвяних листівок та календарів нью-йоркського видавця Мартьянова. У 1970 в Канаді було випущено видання "Хрещення Русі" з його ілюстраціями (перевидання - М., 1988).

Творчість представлена в Історичному архіві Белграда, Російському культурному центрі Сан-Франциско.