Які основні мотиви романтичних віршів жуківського моря та вечір – твір. Які основні мотиви романтичних поезій В.А.

Василя Андрійовича Жуковського по праву вважають «літературним Колумбом Русі», який відкрив їй «Америку романтизму в поезії». На початку ХIХ століття романтизм у Росії був новим напрямом, який прийшов до нас із західноєвропейської літератури. Романтизм приніс із собою нові теми, образи, настрої, мотиви, художні прийомизображення. Понад те, можна сказати, що романтизм визначив нове - романтичне - ставлення до життя. Провідником всього того нового та незвичайного, що ніс у собі романтизм, і з'явився в Росії Жуковський.

Все, що створює Жуковський, перейнято особливими романтичними мотивами, в яких знаходять відображення почуття, думки, настрої, переживання його ліричного героя. Їх можна виділити і в баладах, і в любовної лірики, але, мабуть, найвиразніше ці романтичні мотививиявляються в пейзажної лірики, До якої відносяться вірші «Вечір» 1806 і «Море» 1822 року.

Тут створюється особливий ліричний пейзаж, який став відкриттям російської літератури. Особливість його у тому, що зображення природи у вірші й не так малює реальну картину, скільки відбиває душевний стан, настрій ліричного героя Найбільш характерно для лірики Жуковського елегійний настрій та пов'язані з ним елегічні мотиви. Елегія завжди перейнята смутком, пов'язаним як з інтимними переживаннями людини, так і з її філософськими роздумами про світ.

Таким є вірш Жуковського «Сільський цвинтар» 1802 року, що є вільним перекладом вірша англійського поетаТ. Грея. Воно стало визначальним у розвиток як поезії Жуковського, а й усієї наступної російської літератури. Недарма Вл.Соловйов назвав елегію «батьківщиною російської поезії». Основний мотив цього вірша, присвяченого міркуванням про сенс життя людини, - це сум і смуток, пов'язані з усвідомленням суєтності людського існуванняна землі. З'являються мотиви приреченості людини на смерть і втрати найдорожчого в житті потім часто будуть присутні в поезії Жуковського. Виникають вони і у віршах «Вечір» і «Море», але зміст та витоки їх різні.

Перша оригінальна елегія Жуковського «Вечір» стала найвищим поетичним досягненням його творчості у цей час. У ній втілилася особлива якість поезії Жуковського, що робила її одночасно новою та дуже близькою для багатьох людей, - це її глибоко особисте, біографічний початок. Такого в російській поезії ще не було. Бєлінський дуже вірно зауважив, що до Жуковського російський читач навіть не підозрював, що «життя людини могло бути тісно пов'язане з його поезією», а твори ставали « найкращою біографієюйого». В елегії «Вечір» справді відбилося життя поета, його сподівання та роздуми про свою долю. Навіть у пейзажі легко вгадуються прикмети рідних для поета місць – Мішенського та Бєльова:

Як сонця за горою привабливий захід сонця -

Коли поля в тіні, а гаї віддалені

І в дзеркалі води град, що коливається.

Багряним блиском осяяні.

Звідси інтимність переживань поета, що у вірші, у подіях його життя джерело його основних мотивів. За три роки до створення цієї елегії помер найближчий друг Жуковського Андрій Тургенєв – йому було лише 22 роки! Ця смерть потрясла поета, змусила задуматися про швидкоплинність життя, про втрату людини. Звідси мотив туги і пам'яті про минуле:

Сиджу замислившись; у душі моєї мрії;

До тих часів лечу спогадом ...

Про дні мої весна, як швидко зникла ти,

З твоїм блаженством та стражданням!

Де ви, мої друзі, супутники мої?

Вже ніколи не зріти з'єднання?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Один - хвилинний колір - спочив, і непробудно,

І труна невчасне кохання кропить сльозою…

І все ж спокій природи, що завмирає у вечірній тиші, втішний для поета. Він розчинений у природі і протистоїть світу, не усвідомлює життя цілому як щось вороже його душі. Звідси мотив примирення та смирення перед величчю Божества, розчиненого в природі:

Мені доля судила брести невідомою дорогою,

Бути другом мирних сіл, любити краси Природи,

Дихати над сутінком дібровною тишею

І, схиливши погляд на піни води,

Творця, друзів, любов та щастя оспівувати.

Вигук про можливість близької смерті, що укладає вірш, не загрожує тугою. Розчинення, злиття виявляється загальним законом всесвіту. Як промені сонця тануть у вечірньому сутінку, зливаючись з меркнучою природою, так людина згасає і все ж таки залишається жити у спогадах.

Чим незважаючи ні на що прекрасний вечір для поета? Це мить згоди в природі, коли «все тихо», коли віяння вітру та «гнучкий верби тремтіння», плескання струменів існують в одному ритмі, коли «злитий з прохолодою фіміам». Це дивовижний за красою опис літнього вечора, насиченого барвистими епітетами та метафорами, що вражає вишуканістю мелодійного малюнка та звукової гармонії вірша, не може залишити байдужим і сьогоднішнього читача. Недарма, коли Петру Іллічу Чайковському для опери Пікова дама» Потрібно вибрати кілька найбільш співучих і водночас типових рядків з віршів, що малюють російську природу, він зупинився на «Вечори» Жуковського, фрагмент якого звучить у знаменитому дуеті Лізи та Поліни:

Вже вечір… хмар потьмяніли краї,

Останній промінь зорі на вежах вмирає;

Останній у річці блискучий струмінь

З погаслим небом згасає.

Але ця гармонія можлива лише в умиранні, коли «останній у річці блискучий струмінь з погаслим небом згасає». Такою є позиція елегічного, споглядального романтизму, яку відображає поезія Жуковського. Знаючи про протиріччя та недосконалість навколишнього світу, він не нарікає, оскільки душа поета прагне бачити не стільки світ реальний, в якому «безодня сліз і страждань», скільки ідеал, але він знаходиться за межами земного буття.

Про марність спроб віднайти цей піднесений ідеал землі поет говорить у вірші «Море», яке все пронизано мотивом протиріччя між ідеалом і дійсністю, їх несоединимости. Воно, як і «Вечір», насичене романтичними темами, образами, настроями, мотивами. Це не просто морський пейзаж, хоча, читаючи вірш, жваво уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але для романтика світ природи – це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Чи є така таємниця у цьому вірші Жуковського? Щоб відповісти на це питання, треба простежити, як розвиваються художні образи, Створені тут поетом, як переплітаються різноманітні мотиви.

Насамперед привертає увагу те, що поет, малюючи морський пейзаж, постійно проводить зіставлення світу природного і людського. Для цього він використовує метафори та уособлення: «ти дихаєш», «тривожною думою наповнено ти», «повне минулої тривогою своєю», «ти довго здіймаєш злякані хвилі». Але це не лише вираз почуттів та думок людини через опис природи. Такий прийом використовувався багатьма поетами і до Жуковського. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може, з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем.

Особливо слід сказати про композицію вірша Жуковського. Це своєрідний ліричний сюжет, який становить рух, розвиток стану не стільки самого ліричного героя чи природи, що він спостерігає, скільки душі моря. Але хіба може бути душа у морської стихії? У романтиків це викликає сумніви. Адже, за їхніми уявленнями, саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі. Ось чому у творах романтиків так часто виникає той особливий символічний ліричний пейзаж, який ми бачимо у вірші Жуковського «Море». Його своєрідний сюжет можна поділити на три частини. Я назву їх так: «Безмовне море» - 1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина.

У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Епітети підкреслюють чистоту моря, світло, що пронизує всю картину. Але ця чистота і ясність притаманна морській душі «в присутності чистій» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:

Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,

Вечірнім та ранковим світлом гориш,

Ласкаєш його хмари золоті

І радісно виблискуєш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Недарма поет підбирає епітети, насичені християнською символікою божественного; блакит, світло, світлозорий. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,

Відкрий мені глибоку таємницю твою:

Що рухає твоє неосяжне лоно?

Чим дихають твої напружені груди?

Чи тягне тебе з земної неволі

Далеке, світле небо до себе?

Друга частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, воно сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,

Щоб ясне небо відібрати в тебе -

Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,

Ти рвеш і терзаєш ворожу імлу.

Що ж таке лякає море? Адже буря – таке ж природний станморської стихії, як і спокій. На згадку приходять слова з лермонтовського «Вітрила»:

А він, бунтівний, просить бурі,

Наче в бурях є спокій.

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвиль, що набігають. Цей ефект досягається за рахунок використання особливого прийому - алітерації, тобто повторення тих самих звуків у кількох словах. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою дактилічного рядка, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу».

І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Душа моря подібна людській душі, де поєднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але, як і все земне, море виявляється в неволі, яку воно не в змозі подолати: «Чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка. Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах, не з нами живе чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людинимир.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там – у небі – все вічно і чудово. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Ця думка стає зрозумілою лише у 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес

Не зовсім тобі тишу повертає;

Оманливий твоїй нерухомості вигляд:

Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.

Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер ми знаємо, чому в його «безодні покійної» ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови. Та й чи можна її дозволити? Чи потрібно? Але людина так влаштований, що знову і знову він ставить собі ті самі питання, болісно намагаючись відповісти на них.

У російській поезії після Жуковського буде багато віршів, що малюють картини вечірньої природи середньоруської смуги, неосяжного у своєму просторі моря. Усі вони дуже різні, бо побачені очима поетів, у кожного з яких свій внутрішній світ, Унікальний і неповторний, а значить, і мотиви, що їх визначають, будуть настільки ж різноманітними. Але відкриття Жуковського назавжди залишаться золотим фондом російської поезії, а кожного з нас його вірші - це шлях до розуміння світу і себе.

Василя Андрійовича Жуковського по праву вважають «літературним Колумбом Русі», який відкрив їй «Америку романтизму в поезії». У початку XIXстоліття романтизм у Росії був новим напрямом, який прийшов до нас із західноєвропейської літератури. Романтизм приніс із собою нові теми, образи, настрої, мотиви, мистецькі прийоми зображення. Понад те, можна сказати, що романтизм визначив нове - романтичне - ставлення до життя. Провідником всього того нового та незвичайного, що ніс у собі романтизм, і з'явився в Росії Жуковський.

Усе, що створює Жуковський, перейнято особливими романтичними мотивами, у яких відбито почуття, думки, настрої, переживання його ліричного героя. Їх можна виділити і в баладах, і в любовній ліриці, але, мабуть, найвиразніше ці романтичні мотиви виявляються у пейзажній ліриці, до якої належать вірші «Вечір» 1806 і «Море» 1822 року.

Тут створюється особливий ліричний пейзаж, який став відкриттям російської літератури. Особливість його у тому, що зображення природи у вірші й не так малює реальну картину, скільки відбиває душевний стан, настрій ліричного героя. Найбільш характерно для лірики Жуковського елегійний настрій та пов'язані з ним елегічні мотиви. Елегія завжди перейнята смутком, пов'язаним як з інтимними переживаннями людини, так і з її філософськими роздумами про світ.

Таким є вірш Жуковського «Сільський цвинтар» 1802 року, що є вільним перекладом вірша англійського поета Т. Грея. Воно стало визначальним у розвиток як поезії Жуковського, а й усієї наступної російської літератури. Недарма Вл. Соловйов назвав елегію «батьківщиною російської поезії». Основний мотив цього вірша, присвяченого роздумам сенс життя людини, - це сум і сум, пов'язані з усвідомленням суєтності існування на землі. З'являються мотиви приреченості людини на смерть і втрати найдорожчого в житті потім часто будуть присутні в поезії Жуковського. Виникають вони і у віршах «Вечір» і «Море», але зміст та витоки їх різні.

Перша оригінальна елегія Жуковського «Вечір» стала найвищим поетичним досягненням його творчості у цей час. У ньому втілилася особлива якість поезії Жуковського, що робила її одночасно новою і дуже близькою для багатьох людей, - це її глибоко особисте, біографічне начало. Такого в російській поезії ще не було. Бєлінський дуже вірно помітив, що до Жуковського російський читач навіть підозрював, що «життя людини могла бути тісно пов'язані з його поезією», а твори ставали «найкращою біографією його». В елегії «Вечір» справді відбилося життя поета, його сподівання та роздуми про свою долю. Навіть у пейзажі легко вгадуються прикмети рідних для поета місць – Мішенського та Бєльова:

Як сонця за горою привабливий захід сонця -

Коли поля в тіні, а гаї віддалені

І в дзеркалі води град, що коливається.

Багряним блиском осяяні...

Сиджу замислившись; у душі моєї мрії;

До тих часів лечу спогадом...

Про дні мої весна, як швидко зникла ти,

З твоїм блаженством та стражданням!

Де ви, мої друзі, супутники мої?

Вже ніколи не зріти з'єднання?

Один - хвилинний колір - спочив, і непробудно,

І труна безчасне кохання кропить сльозою.

І все ж спокій природи, що завмирає у вечірній тиші, втішний для поета. Він розчинений у природі і протистоїть світу, не усвідомлює життя цілому як щось вороже його душі. Звідси мотив примирення і смирення перед величчю Божества, розчиненого в природі:

Мені доля судила брести невідомою дорогою,

Бути другом мирних сіл, любити краси Природи,

Дихати над сутінком дібровною тишею

І, схиливши погляд на піни води,

Творця, друзів, любов та щастя оспівувати.

Вигук про можливість близької смерті, що містить вірш, не загрожує тугою. Розчинення, злиття виявляється загальним законом всесвіту. Як промені сонця тануть у вечірньому сутінку, зливаючись з меркнучою природою, так людина згасає і все ж таки залишається жити у спогадах.

Чим незважаючи ні на що прекрасний вечір для поета? Це мить згоди в природі, коли «все тихо», коли віяння вітру і «гнучкий верби тремтіння», плескання з груй існують в одному ритмі, коли «злитий з прохолодою фіміам». Цей дивовижний за красою опис літнього вечора, насиченого барвистими епітетами та метафорами, що вражає вишуканістю мелодійного малюнка та звукової гармонії вірша, не може залишити байдужим і сьогоднішнього читача. Недарма, коли Петру Іллічу Чайковському для опери «Пікова дама» знадобилося вибрати кілька найбільш співучих і водночас типових рядків із віршів, що малюють російську природу, він зупинився на «Вечори» Жуковського, фрагмент якого звучить у знаменитому дуеті Лізи та Поліни.

Вже вечір... хмар потьмяніли краї,

Останній промінь зорі на вежах вмирає;

Останній у річці блискучий струмінь

З погаслим небом згасає.

Про марність спроб віднайти цей піднесений ідеал землі поет говорить у вірші «Море», яке все пронизано мотивом протиріччя між ідеалом і дійсністю, їх несоединимости. Воно, як і «Вечір», насичене романтичними темами, образами, настроями, мотивами. Це не просто морський пейзаж, хоча, читаючи вірш, жваво уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але для романтика світ природи – це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Чи є така таємниця у цьому вірші Жуковського? Щоб відповісти це питання, треба простежити, як розвиваються художні образи, створені тут поетом, як переплітаються різноманітні мотиви.

Особливо слід сказати про композицію вірша Жуковського. Це своєрідний ліричний сюжет, який становить рух, розвиток стану не стільки самого ліричного героя чи природи, що він спостерігає, скільки душі моря. Але хіба може бути душа біля морської стихії? У романтиків це викликає сумніви. Адже, за їхніми уявленнями, саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі. Ось чому у творах романтиків так часто виникає тоді особливий ліричний символічний пейзаж, який ми бачимо у вірші Жуковського «Море». Його своєрідний сюжет можна поділити на три частини. Я назву їх так: «Безмовне море» - перша частина; "Буря" - друга частина; «Зрадливий спокій» - третина.

У першій частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Епітети підкреслюють чистоту моря, світло, що пронизує всю картину. Але ця чистота і ясність притаманна морській душі «в присутності чистій» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:

Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,

Вечірнім та ранковим світлом гориш,

Ласкаєш його хмари золоті

І радісно виблискуєш зірками його.

Безмовне море, блакитне море,

Відкрий мені глибоку таємницю твою:

Що рухає твоє неосяжне лоно?

Чим дихають твої напружені груди?

Чи тягне тебе з земної неволі

Далеке, світле небо до себе?

Коли ж збираються темні хмари,

Щоб ясне небо відібрати в тебе -

Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,

Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Що ж таке лякає море? Адже буря – такий самий природний стан морської стихії, як і спокій. На згадку приходять слова з лермонтовського «Вітрила»:

А він, бунтівний, просить бурі,

Наче в бурях є спокій.

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвиль, що набігають. Цей ефект досягається за рахунок використання особливого прийому - алітерації, тобто повторення тих самих звуків у кількох словах. Тут це алітерація на шиплячі, що до того ж підтримується ритмікою дактилічного рядка, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, Ти рвеш і мучить ворожу імлу».

І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але, як і все земне, море виявляється в неволі, яку воно не в змозі подолати: «Чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка. Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, в якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості.» Ах, не з нами живе чистої краси», - писав він у одному зі своїх віршів, що малюють Генія, лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Ця думка стає зрозумілою лише у третій частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес

Не зовсім тобі тишу повертає;

Оманливий твоїй нерухомості вигляд:

Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.

Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

У російській поезії після Жуковського буде багато віршів, що малюють картини вечірньої природи середньоруської смуги, неосяжного у своєму просторі моря. Всі вони дуже різні, тому що побачені очима поетів, у кожного з яких свій внутрішній світ, унікальний і неповторний, а значить, і мотиви. їх визначальні, будуть такими ж різноманітними. Але відкриття Жуковського назавжди залишаться золотим фондом російської поезії, а кожного з нас його вірші - це шлях до розуміння світу і себе.

В.А. Жуковський є одним із поетів, які відкрили в поезії світ романтизму, що прийшов із Європи.

У своїй пейзажній ліриці, поет малюючи природу, відбиває у ній настрій та почуття головного ліричного героя. Його елегії сповнені смутку та сумних роздумів.

Найхарактерніше для двох віршів «Вечір» і «Море». Перша його елегія «Вечір» стає особливим досягненням у сфері поетичного мистецтва.

У «Вечори» явно промацується сама особистість поета: усі думи, сподівання, переживання.

Навіть у навколишній природі запросто можна розпізнати відмінні ознакийого рідних місць. Також яскраво проглядається мотив смутку про тих, хто пішов, про короткий термін, відміряний кожному.

Вірш повний барвисті епітетиі метафор, не дивлячись на сум, що наздоганяється, приводить душевний стан в гармонію. Російська вечірня природа, навколишня поета, подих ніжного вітру, тріпотіння плакучої верби-все це робить вечір прекрасним, об'єднує Жуковського з природою.

Вірш «Море»-вірш про марність спроб набуття піднесених ідеалів, протиріччями між жорстокою реальністю та далеким не відчутним ідеалом. Особливість вірша у цьому, що море є живим співрозмовником, майже відчутним випадковим перехожим. І ліричний герой стоїть віч-на-віч з морем і розмовляє з ним.

Романтичний герой спостерігаючи за морем, намагається розглянути його душу. Ось воно, прекрасне блакитне море, безтурботне, божественне… Але потім море зривається у бурю. Воно кидається рветься, як поранений звір, гуркоче…

Перед нами постає не просто картина бездушної стихії. Поет порівнює море із душею людини. Душа повна світлаі тепла, як чиста і спокійна гладь морської води, а душа, повна, страждання і смутку, терзається хвилями душі подібно бурі, що розігралася.

Море, як і душа людини прив'язане до земного непостійного життя, повного страждань, смутку та втрат.

Таємниця ліричного героя та моря одна на двох. Вони обоє шукають безтурботності і мріють набути довгоочікуваного спокою. Ось тільки чи буде їм це дано?