Микола Гумільов акмеїзм. Микола Степанович Гумільов

ВСТУП

До епохи срібного віку належать символізм і акмеїзм, футуризм і егофутуризм та багато інших течій. " І хоча ми кличемо цей час срібним, а чи не золотим століттям, то, можливо, воно було найтворчою епохою у російській історії " .

1. Акмеїзм.

Акмеїзм виник 1910 - е роки у " гуртку молодих " , спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їхнього зближення була опозиційність до символічної поетичної практики, прагнення подолати умоглядність та утопізм символічних теорій.

Акмеїсти проголосили своїми принципами:

звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, речей, "радісного милування буттям";

прагнення надати слову певного точного значення, засновувати твори на конкретній образності, вимогу "прекрасної ясності";

звернення до людини до "справжності її почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичного життя Землі та людини.

У жовтні 1911 року було започатковано нове літературне об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувала на ставлення учасників до поезії як до суто професійної сфери діяльності. "Цех" був школою формальної майстерності, байдужої до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цеху" стали Н. Гумільов та С. Городецький.

З широкого кола учасників "Цеху" виділилася більш вузька та естетичніша згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич та В. Нарбут. Вони склали ядро ​​акмеїстів. Інші учасники "Цеху" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), не будучи правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїсти видали десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".

Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнього освоєння різноманітного та яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістична рівновага, мальовнича чіткість образів, точно виміряна композиція, відточеність деталей. У їхніх віршах естетизувалися тендітні грані речей, стверджувалася "домашня" атмосфера милування "милими дрібницями".

Акмеїсти виробили тонкі методи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривався безпосередньо, він передавався психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера "материлізації" переживань була характерною, наприклад, для багатьох віршів А. Ахматової.

Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмовитися від духовних пошуків. Згодом, особливо після початку Першої світової війни, утвердження найвищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду (вірш Н. Гумільова "Слово", 1921). Найвище місце в ієрархії акмеїстичних цінностей займала культура. "Сумом за світовою культурою" назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми стосовно неї цілями, (їх вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули її прикладного використання (приймали їх у міру матеріальної корисності), то акмеїстів культура була метою собі.

Із цим пов'язане й особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять – найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму – А. Ахматової, Н. Гумільова та О. Мандельштама. У період футуристичного бунту проти традицій акмеїзм виступив за збереження культурних цінностей, оскільки світова культура була їм тотожної загальної пам'яті людства.

Акмеїстична програма ненадовго згуртувала найзначніших поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісними, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму Н. Гумільова. На ранньому етапі формування акмеїзму значний вплив на нове покоління поетів надавали погляди та творча практика М.А. Кузміна, що став, поруч із І.Ф. Анненським, одним із "вчителів" акмеїстів. Відчути істоту стилістичної реформи, запропонованої акмеїстами, допоможе послідовне звернення до творчості лідера нової течії Н. Гумільова.

2. Творчість Миколи Гумільова

Микола Степанович Гумільов прожив дуже яскраве, але коротке, насильно перерване життя. Звинувачений в антирадянській змові, він був розстріляний. Загинув на творчому зльоті, сповнений яскравих задумів, усіма визнаний Поет, теоретик вірша, активний діяч літературного фронту.

І понад шість десятків років його твори не перевидавались, на все ним створене було накладено найжорстокішу заборону. Саме ім'я Гумільова оминали мовчанням. Лише 1987 року можна було відкрито сказати про його невинності.

Все життя Гумільова, аж до трагічної його смерті, - незвичайне, захоплююче, свідчить про рідкісну мужність і силу духу дивовижної особистості. Причому її становлення протікало у спокійній, нічим не чудовій обстановці. Випробування Гумільов знаходив собі сам.

Майбутній поет народився у родині корабельного лікаря у Кронштадті. Навчався у Царськосельській гімназії. У 1900-1903 pp. жив у Грузії, куди отримав призначення батько. Після повернення сім'ї продовжував заняття в Миколаївській царськосільській гімназії, яку закінчив у 1906 р. При цьому вже в цей час він віддається своєму пристрасному захопленню поезією.

Перше вірш публікує у «Тифліському листку» (1902), а 1905 р.-- цілу книжку віршів «Шлях конквістадорів». З того часу, як сам пізніше зауважив, ним цілком заволодіває «насолода творчістю, такою божественно-складною і радісно-важкою».

Творча уява пробудила в Гумільові спрагу пізнання світу. Він їде до Парижа вивчення французької літератури. Але залишає Сорбонну і вирушає, незважаючи на сувору заборону батька, до Африки. Мрія побачити загадкові землі змінює всі попередні плани. За першою поїздкою (1907) були ще три в період з 1908 по 1913 р., остання у складі організованої самим Гумільовим етнографічної експедиції.

В Африці він пережив багато поневірянь, хвороб, на небезпечні випробування, що загрожували смертю, йшов за власним бажанням. А в результаті привіз із Абіссінії цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії.

Зазвичай вважають, що Гумільов прагнув лише екзотики. Пристрасть до подорожей, швидше за все, була вторинною. В. Брюсову він пояснив її так: «...думаю виїхати на півроку до Абіссінії, щоб у новій обстановці знайти нові слова». Про зрілість поетичного бачення невідступно думав Гумільов.

У першу світову війну пішов добровольцем на фронт. У кореспонденціях з місця воєнних дій відобразив їхню трагічну сутність. Не вважав за потрібне убезпечити себе і брав участь у найвідповідальніших маневрах. У травні 1917 р. виїхав за власним бажанням на Салонікську (Греція) операцію Антанти.

На батьківщину Гумільов повернувся лише у квітні 1918 року. І одразу включився у напружену діяльність щодо створення нової культури: читав лекції в інституті Історії мистецтв, працював у редколегії видавництва «Всесвітня література», у семінарі пролетарських поетів, у багатьох інших галузях культури.

Перенасичене подіями життя не завадило стрімкому розвитку та розквіту рідкісного таланту. Один за одним виходять поетичні збірки Гумільова: 1905 - "Шлях конквістадорів", 1908 - "Романтичні квіти", 1910 - "Перли", 1912 - "Чуже небо", 1916 - "Колчан", 1918 - " Багаття», «Порцеляновий павільйон» і поема «Мік», 1921 - «Намет» і «Вогненний стовп».

Писав Гумільов і прозу, драми, вів своєрідний літопис поезії, займався теорією вірша, відгукувався явища мистецтва інших держав. Як він зумів усе це вмістити в півтора десятка років, залишається секретом. Але зумів і одразу привернув увагу відомих діячів літератури.

Жага відкриття невідомої краси все-таки не була задоволена. Цій заповітній темі присвячені яскраві, зрілі вірші, зібрані у книзі «Перли». Від прославлення романтичних ідеалів поет дійшов темі шукань, власних і загальнолюдських. «Почуттям шляху» (визначення Блоку; тут перегукнулися художники, хоч і те, що різне шукають) проникнуть збірка «Перли». Саме його назва походить від образу прекрасних країн: «Куди не ступала людська нога, Де в сонячних гаях живуть велетні І світять в прозорій воді перли». Відкриття цінностей виправдовує та одухотворює життя. Символом цих цінностей стали перли. А символом пошуку – подорож. Так реагував Гумільов на духовну атмосферу свого часу, коли визначення нової позиції було головним.

Як і раніше, ліричний герой поета невичерпно мужній. В дорозі: оголена скеля з драконом - «зітхання» його - вогненний смерч». Але підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, чим золоте Вчора...» Тому так тягне політ гордого орла. Авторська фантазія ніби домальовує перспективу його руху - «не знаючи тління, він летів уперед»:

Він помер, так! Але він не міг впасти,

Увійшовши до кола планетного руху,

Бездонна внизу зяяла пащу,

Але були слабкі сили тяжіння.

Невеликий цикл «Капітани», про який так багато висловлювалося несправедливих суджень, народжений тим самим прагненням уперед, тим самим схилянням перед подвигом:

«Жоден перед грозою не тремтить,

Жоден не згорне вітрила».

Гумільову дороги дії незабутніх мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуза і де Гама... З їхніми іменами входить до «Капітанів» поезія великих відкриттів, незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає» (чи не тут треба бачити) причину суворості, раніше соціологічно витлумаченої: «Або, бунт на борту виявивши, / Через пояс рве пістолет»?).

У «Перлинах» є точні реалії, скажімо, у картині берегового життя моряків («Капітани»). При цьому, відволікаючись від нудного сьогодення, поет шукає співзвуччя з багатим світом звершень і вільно переміщує свій погляд у просторі та часі. Виникають образи різних століть і держав, зокрема винесені в назви віршів: «Старий конквістадор», «Варвари», «Лицар з ланцюгом», «Подорож до Китаю». Саме рух уперед дає впевненість автору у обраній ідеї шляху. А також – форму вираження.

Відчутні в «Перлинах» та трагічні мотиви – невідомих ворогів, «жахливого горя». Така влада безславного оточуючого. Його отрути проникають у свідомість ліричного героя. "Завжди візерунковий сад душі" перетворюється на висячий сад, куди так страшно, так низько нахиляється лик місяця - не сонця.

Випробування любові сповнені глибокої гіркоти. Тепер лякають не зради, як у ранніх віршах, а втрата «уміння літати»: знаки «мертвої нудної нудьги»; «поцілунки - забарвлені кров'ю»; бажання «зачарувати садів болісну далечінь»; у смерті знайти «острова досконалого щастя».

Сміливо виявлено справді гумилівське - пошук країни щастя навіть за межею буття. Чим похмуріше враження, тим наполегливіше тяжіння до світла. Ліричний герой прагне гранично сильних випробувань: «Я ще один раз відпилю чарівним життям вогню». Творчість - теж вид самоспалення: "На, володій чарівною скрипкою, подивися в очі чудовиськ/І загини славною смертю, страшною смертю скрипаля".

У статті «Життя вірша» Гумільов писав: «Під жестом у вірші я маю на увазі таку розстановку слів, підбір голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму, що вірш мимоволі стає в позу героя, відчуває те саме, що сам поет... Такою майстерністю володів Гумільов.

Невтомний пошук визначив активну позицію Гумільова у літературному середовищі. Він незабаром стає видним співробітником журналу «Аполлон», організує «Цех поетів», а 1913 р. разом із С. Городецьким формує групу акмеїстів.

Найакмеїстичніший збірник «Чуже небо» (1912) був також логічним продовженням попередніх, але продовженням іншого устремління, інших задумів.

У "чужому небі" знову відчувається неспокійний дух пошуку. До збірки були включені невеликі поеми «Блудний син» та «Відкриття Америки». Здавалося б, вони написані на справді гумилівську тему, але як вона змінилася!

Поруч із Колумбом у «Відкритті Америки» постала щонайменше значна героїня - Муза Далеких Мандрів. Автора тепер захоплює не велич діяння, яке сенс і душа обранця долі. Можливо, вперше у внутрішньому вигляді героїв-мандрівників немає гармонії. Порівняємо внутрішній стан Колумба до та після його подорожі: Чудо він духовним бачить оком.

Цілий світ, невідомий пророкам,

Що заліг у безоднях блакитних,

Там, де захід сходиться зі Сходом.

А потім Колумб про себе: Раковина я, але без перлин,

Я потік, який був запружений.

Спущений, тепер уже не потрібний.

«Як коханець, для гри інший

Він залишить Музою Далеких Мандрів».

Аналогія з устремліннями художника безумовна та сумна. «Перлини» немає, пустунка муза покинула сміливого. Про мету пошуку замислюється поет.

Час юнацьких ілюзій минув. Та й рубіж кінця 1900-х - початку 1910-х років. був для багатьох важким, переломним. Відчував це й Гумільов. Ще навесні 1909 р. він сказав у зв'язку з книгою критичних статей І. Анненського: «Світ став більшим за людину. Доросла людина (чи багато їх?) радий боротьбі. Він гнучкий, він сильний, він вірить у своє право знайти землю, де можна було б жити». До того ж прагнув у творчості. У «Чужому небі» - виразна спроба встановити справжні цінності сущого, бажану гармонію.

Гумільова тягне за собою феномен життя. У незвичайному і ємному образі представлена ​​вона - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, що забуває іграшки між білими втомленими руками». Таємниче, складне, суперечливе і манливе життя. Але сутність її вислизає. Відкинувши хистке світло невідомих «перлин», поет таки виявляється у владі колишніх уявлень - про рятівний рух до далеких меж: Ми йдемо крізь туманні роки,

Невиразно відчуваючи віяння троянд,

У століть, біля просторів, у природи

Відвойовувати стародавній Родос.

А як же смисл людського буття? Відповідь це питання собі Гумільов знаходить у Теофіля Готьє. У присвяченій йому статті російський поет виділяє близькі їм обом принципи: уникати «як випадкового, конкретного, і туманного, абстрактного»; пізнати «величний ідеал життя мистецтво і мистецтва». Нерозв'язне виявляється прерогативою художньої практики. У «Чуже небо» включає Гумільов добірку віршів Готьє у своєму перекладі. Серед них – натхненні рядки про створену людиною нетлінну красу. Ось ідея на віки:

Все прах.-- Одне, тріумфуючи,

Мистецтво не помре.

Переживе народ.

Так дозрівали ідеї «акмеїзму». На поезії відливались «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли «Абіссінські пісні»: «Військова», «П'ять бугаїв», «Невільнича», «Занзібарські дівчата» та ін. У них, на відміну від інших віршів, багато соковитих реалій: побутових, соціальних. Виняток зрозумілий. «Пісні» творчо інтерпретували фольклорні твори абіссінців. Загалом шлях від життєвого спостереження до образу у Гумільова дуже непростий.

Увага художника до оточення завжди була загостреною.

Якось він сказав: «У поета має бути плюшкінське господарство. І мотузочка знадобиться. Нічого не повинно пропадати задарма. Все для поезій». Здатність зберегти навіть "мотузку" ясно відчувається в "Африканському щоденнику", оповіданнях, безпосередньому відгуку на події першої світової війни - "Записках кавалериста". Але, за словами Гумільова, «вірші – одне, а життя – інше». У «Мистецтві» (з перекладів Готьє) є подібне твердження:

«Створення тим прекрасніше,

Чим взятий матеріал

Безпристрасніший».

Таким він і був у ліриці Гумільова. Конкретні ознаки зникали, погляд охоплював загальне, значне. Натомість авторські почуття, народжені живими враженнями, знаходили гнучкість і силу, народжували сміливі асоціації, тяжіння до інших покликів світу, а образ набув зримої «речовини».

Збірник віршів «Колчан» (1916) довгі роки не прощали Гумільову, звинувачуючи їх у шовінізмі. Мотиви переможної боротьби з Німеччиною, подвижництва на полі бою були у Гумільова, як, втім, і в інших письменників цього часу. Патріотичні настрої були близькі багатьом. Негативно сприймалася і низка фактів біографії поета: добровільний вступ до армії, виявлений на фронті героїзм, прагнення брати участь у діях Антанти проти австро-німецько-болгарських військ у грецькому порту Салоніки та ін. Головне, що викликало різке неприйняття, - рядок з ямбов»: «У немолчном поклику бойової труби/Я раптом почув пісню моєї долі...» Гумільов розцінив свою участь у війні як найвище призначення, бився, за словами очевидців, із завидною спокійною мужністю, був нагороджений двома хрестами. Але така поведінка свідчила не тільки про ідейну позицію, про моральну, патріотичну - теж. Що стосується бажання поміняти місце військової діяльності, то тут знову далася взнаки влада Музи Далеких Мандрів.

У «Записках кавалериста» Гумільов розкрив усі тяготи війни, страх смерті, муки тилу. Проте не це знання лягло в основу збірки. Бачачи народні біди, Гумільов дійшов широкого висновку: «Дух<...>так само реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше за нього».

Подібними внутрішніми прозріннями ліричного героя приваблює «Колчан». Б. Ейхенбаум пильно побачив у ньому «містерію духу», хоча відніс її лише до воєнної доби. Філософсько-естетичне звучання віршів було, безумовно, багатшим.

Ще 1912 р. Гумільов проникливо сказав про Блок: два сфінкси «примушують його «співати і плакати» своїми нерозв'язними загадками: Росія та її душа». «Таємнича Русь» у «Колчані» теж несе болючі питання. Але поет, вважаючи себе «не героєм трагічним» - «іронічнішим і сухішим», осягає лише своє ставлення до неї:

О, Русь, чарівниця сувора,

Скрізь ти візьмеш своє.

Бігти? Але хіба любиш нове

Або без тебе та проживеш?

Чи є зв'язок між духовними пошуками Гумільова, змальованими в «Колчані», та його подальшою поведінкою в житті?

Мабуть, є, хоча складна, важко вловима. Жага нових, незвичайних вражень тягне за собою Гумільова до Салоніки, куди він виїжджає в травні 1917 р. Мріє і про більш далеку подорож - до Африки. Пояснити все це лише прагненням до екзотики, здається, не можна. Адже не випадково Гумільов їде кружним шляхом - через Фінляндію, Швецію, багато країн. Показово та інше. Після того, як, не потрапивши до Салоніки, упорядковано живе в Парижі, потім у Лондоні, він повертається в революційний холодний і голодний Петроград 1918 р. Батьківщина суворої, переломної епохи сприймалася, мабуть, найглибшим джерелом самопізнання творчої особистості. Недарма Гумільов сказав: «Усі ми всі, незважаючи на декадентство, символізм, акмеїзм та інше, насамперед російські поети». У Росії її було написано кращий збірник віршів «Вогненний стовп» (1921).

До лірики «Вогняного стовпа» Гумільов прийшов не одразу. Значною віхою після «Колчана» стали твори його паризького та лондонського альбомів, опубліковані у «Вогнищі» (1918). Вже тут переважають роздуми автора про власне світовідчуття. Він виходить із «найменших» спостережень - за деревами, «помаранчево-червоним небом», «медом, пахучим луком», «хворий» у льодоході річкою. Рідкісна виразність «пейзажу» захоплює. Тільки не сама природа захоплює поета. Миттєво, на наших очах, відкривається таємне яскраве замальовування. Воно й прояснює справжнє призначення віршів. Чи можна, наприклад, сумніватися в сміливості людини, почувши її заклик до «бідної» землі: «І стань, як ти і є, зіркою, / Вогнем пронизаною наскрізь!»? Усюди шукає він можливості «мчати навздогін світла». Неначе колишній мрійливий, романтичний герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, це враження хвилини. Зріле, сумне розуміння сущого і свого місця в ньому - епіцентр «Вогнища». Тепер, мабуть, можна пояснити, чому далека дорога кликала поета. Вірш «Прапам'ять» містить антиномію: І ось все життя!

Круження, спів,

Море, пустелі, міста,

Миготливе відображення

Втраченого назавжди.

І ось знову захоплення і горе,

Знову, як і раніше, як завжди,

Сивою гривою махає море,

Встають пустелі, міста.

Повернути «загублене назавжди» людством, не пропустити щось справжнє та невідоме у внутрішньому бутті людей хоче герой. Тому називає себе «похмурим мандрівником», який «знову має їхати, повинен бачити». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, Норвезькими горами, Північним морем, садом у Каїрі. І складаються на речовій основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання - «як руслами висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів». Навіть у циклі любовної лірики (нещасливу любов до Олени Д. Гумільов пережив у Парижі) читаються самі мотиви. Кохана веде "серце до висоти", "розсипаючи зірки та квіти". Ніде, як тут, не звучало таке солодке захоплення перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, марення. А реально - стомлення за недосяжним:

Ось стою перед дверима твоїми,

Не дано мені іншого шляху.

Хоч я знаю, що не посмію

Ніколи до цих дверей увійти.

Невимірно глибше, багатогранніше і безстрашніше втілено вже знайомі духовні колізії у творах «Вогняного стовпа». Кожна з них - перлина. Цілком можна сказати, що своїм словом поет створив це давно їм шуканий скарб. Така думка не суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнодійства. Розриву між бажаним та досконалим для художника не існує.

Вірші народжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, протиріччя душі та тіла, ідеалу та дійсності. Звернення до них повідомляє поезії велику строгість, карбування звучання, мудрість притчі, афористичну точність. У багате, начебто, поєднання цих особливостей органічно вплетена ще одна. Вона походить від теплого, схвильованого людського голосу. Найчастіше - самого автора в розкутому ліричному монолозі. Іноді - об'єктивованих, хоча дуже незвично, "героїв". Емоційне забарвлення складного філософського пошуку робить його, пошук, частиною живого світу, викликаючи схвильоване співпереживання.

Читання «Вогняного стовпа» пробуджує почуття сходження багато висоти. Неможливо сказати, які динамічні повороти авторської думки більше турбують у «Пам'яті», «Лесі», «Душі та тілі». Вже вступна строфа "Пам'яті" вражає нашу думку гірким узагальненням: Тільки змії скидають шкіри.

Щоб душа старіла і росла,

Ми, на жаль, зі зміями не схожі,

Ми змінюємо душі, не тіло.

Потім читач вражений сповіддю поета про своє минуле. Але водночас болісною думою про недосконалість людських доль. Ці перші дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано переходять до перетворюючого тему акорду: Я - похмурий і впертий зодчий

Храму, що повстає у пітьмі,

Я ревнував про славу Отців

Як на небесах, так і на землі.

А від нього - до мрії про розквіт землі, рідної країни. І тут, проте, ще немає завершення. Заключні рядки, що частково повторюють початкові, несуть новий сумний зміст - відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізм розвитку має вірш, як і багато інших у збірці.

Рідкісної виразності досягає Гумільов з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс у однойменному ліричному творі неповторно химерний. У ньому живуть велетні, карлики, леви, з'являється «жінка з котячою головою». Це «країна, про яку не мріяти і уві сні». При цьому котяча голова дає причастя звичайний кюре. Поруч із велетнями згадуються рибалки та... пери Франції. Що це – повернення до фантасмагорій ранньої гумілівської романтики? Ні, фантастичне знято автором: «Можливо, той ліс — душа моя...» Для втілення складних заплутаних внутрішніх поривів і такі сміливі асоціації. У «Слоненятці» з головним чином пов'язане переживання любові, що важко зв'язується. Вона постає у двох іпостасях: заточеної «в тісну клітку» і сильної, подібної до того слона, «що колись ніс до трепетного Риму Ганнібала». Трамвай, що «заблукав», символізує божевільний, фатальний рух у «нікуди». І обставлено воно жахливими деталями мертвого царства. Більше того, з ним тісно зчеплені чуттєво-мінливі душевні стани. Саме так донесено трагедію людського існування в цілому та конкретної особистості. Правом художника Гумільов користувався із завидною свободою, і головне, досягаючи магнетичної сили впливу.

Поет хіба що постійно розсовував вузькі межі вірші. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжує знайому тему «Колчана» – лише з новою творчою енергією. А у фіналі - непередбачуване: всі спонукання людини, у тому числі й духовні, виявляються "слабким відблиском" вищої свідомості. «Шосте почуття» одразу захоплює контрастом між мізерними втіхами людей та справжньою красою, поезією. Здається, що ефекту досягнуто. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших рубежів:

Так, вік за віком – чи скоро, Господи? -

Під скальпелем природи та мистецтва,

Кричить наш дух, знемагає тіло,

Народний орган для шостого почуття.

Рядкові образи чудовим поєднанням найпростіших слів-понять теж ведуть нашу думу до далеких горизонтів. Неможливо інакше реагувати на такі знахідки, як «скальпель природи та мистецтва», «квиток до Індії Духу», «сад сліпучих планет», «перська хвора бірюза».

Таємниць поетичного чаклунства в «Вогненному стовпі» не порахувати. Але вони виникають на одному шляху, тяжкому у своїй головній меті - проникнути у витоки людської природи, бажані перспективи життя, у сутність буття. Світовідчуття Гумільова було далеко до оптимізму. Далася взнаки особиста самотність, чого він ніколи не міг ні уникнути, ні подолати. Не було знайдено суспільної позиції. Переломи революційного часу загострювали колишні розчарування у приватній долі та цілому світі. Болісні переживання автор «Вогняного стовпа» зобразив у геніальному і простому образі трамвая, що «заблукав»:

Мчав він бурею темною, крилатою,

Він заблукав у безодні часу...

Зупиніть, вагоновожатий,

Зупиніть вагон.

«Вогненний стовп» проте таїв у своїх глибинах схиляння перед світлими, прекрасними почуттями, вільним польотом краси, кохання, поезії. Похмурі сили скрізь сприймаються неприпустимою перешкодою духовному підйому:

Там, де весь блиск, весь рух,

Піє все,- ми там з тобою живемо;

Тут все тільки наше віддзеркалення

Полонив гниючий водоймище.

Поет висловив недосяжну мрію, спрагу не народженого ще людиною щастя. Сміливо розсунуто уявлення про межі буття.

Гумільов навчав і, здається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Все жорстоке, миле життя,

Всю рідну, дивну землю...».

І життя, і землю він бачив безмежними, манящими своїми далями. Мабуть, тому й повернувся до своїх африканських вражень («Намет», 1921). І, не потрапивши до Китаю, зробив перекладення китайських поетів («Порцеляновий павільйон», 1918).

У «Вогнищі» та «Вогненному стовпі» знаходили «дотик до світу таємничого», «поривання у світ непізнаваного». Малося, мабуть, на увазі потяг Гумільова до прихованого в душевних схованках «його невимовного прозвання». Але так, швидше за все, було виражено протилежність обмеженим людським силам, символ небувалих ідеалів. Їм схожі на образи божественних зірок, неба, планет. За деякої «космічності» асоціацій вірші збірників висловлювали устремління цілком земної якості. І все-таки навряд чи можна говорити, як це допускається зараз, навіть про пізню творчість Гумільова як про «поезію реалістичну». Він зберіг і тут романтичну винятковість, химерність духовних метаморфоз. Але саме таким нескінченно дорогим є нам слово поета.

Література

Автономова Н.С. Повертаючись до аз / Питання філософії -1999-№3- С.25-32

Гумільов Н.С. Спадщина символізму та акмеїзм / Листи про російську поезію. - М.: Сучасник, 1990-301с.

Келдиш У. На рубежі епох // Питання літератури - 2001- №2 - С.15-28

Микола Гумільов. Дослідження та матеріали. Бібліографія. - СПб: "Наука", 1994-55с.

Павловський А.І. Микола Гумільов / Питання літератури – 1996- №10- C.30-39

Фрілендер Г. Н. С. Гумільов - критик і теоретик поезії.: М.: Просвітництво, 1999-351с.

Одне зі своїх головних завдань акмеїсти вбачали в тому, щоб протиставити себе попередній літературній епосі - епосі "гучних слів" та небувалій екзальтації. "Одразу взяли найвищу, напружену ноту, оглушили себе самі і не використовували голоси як органічну здатність розвитку", - писав пізніше Осип Мандельштам, підбиваючи підсумки діяльності символістів (Мандельштам О. Е. Соч.: У 2 т. м., 1990). Т. 2. С. 264).

Можливість говорити про сокровенне, уникаючи зайвого пафосу, акмеїсти отримали, глянувши на світ довкола крізь призму іронії. "Світла іронія, що не підриває коріння нашої віри, - іронія, яка не могла не виявлятися хоч зрідка у романських письменників, - стала тепер на місце тієї безнадійної німецької серйозності, яку так захоплювали наші символісти", - стверджував Микола Гумільов у своїй програмній статті. Спадщина символізму та акмеїзм" (Гумільов Н. С. Соч.: У 3 т. М., 1991. Т. 3. С. 17).

" Іронічний спектр " був представлений у поезії акмеїстів надзвичайно широко.

Від перейнятої у Діккенса та Андерсена м'якої усмішки у віршах Ахматової:

А хлопчик мені сказав, боячись,
Дуже схвильовано і тихо,
Що там живе великий карась
І з ним велика карасиха.

("Кольорів і неживих речей ...", 1913)

І Мандельштама:

Подруга шарманки, з'явиться раптом
Бродячого льодовика строката кришка
І з жадібною увагою дивиться хлопчик
У чудового холоду повна скриня.

(«"Морозиво!" Сонце. Повітряний бісквіт ...», 1914)

До грубого сарказму Володимира Нарбута, чиї рядки змушують згадати про гоголівські "Вечори на хуторі біля Диканьки":

М'ясистий ніс, обрізання ковбаси
навислий на мишасті вуса,
проросли жилками (від ліжка ліні), -
схожий був дуже на листок осінній.

(Портрет, 1914)

Іронічні вірші самого Гумільова орієнтовані дві, багато в чому протилежні одна одній традиції.

Високою, романтичною традицією Гумільов слідував, наприклад, створюючи свій "Іслам" (1916), що увійшов до акмеїстичної книги поета "Колчан":

У нічному кафе ми мовчки пили кьянті,
Коли увійшов, запитавши шеррі-бренді,
Високий і сивий ефенді,
Ворог найлютіший християн на всьому Леванті.

І я йому помітив: "Припиніть,
Мій друг, зневажливого корчити денді
В той час, коли, можливо, за легендою
У зелений сутінок входить Дамаянті».

Але він, ногою тупнувши, крикнув: Баби!
Чи знаєте ви, що чорний камінь Каби
Підробленим був визнаний того тижня?"
Потім зітхнув, замислившись глибоко,
І прошепотів із сумом: "Миші з'їли
Три волосинки з бороди пророка".

Очевидним прообразом цього вірша послужила розповідь Едгара По "Бон-Бон", в якому до ресторатора Бон-Бона, в "нічне кафе" є диявол, п'є з ним вино (чи не те саме шеррі-бренді, яке згадується в пізнішому іронічному вірші Мандельштама "Я скажу тобі з останньою прямотою..."?) і веде із господарем кафе метафізичні суперечки. Нагадаємо, що саме про великого американського романтика Гумільов писав В.Я. Брюсову: "З поетів найбільше люблю Едгара По, якого знаю з перекладів Бальмонта і Вас" (Лит. спадщина. 1994. Т. 98. Кн. 2. С. 414; про акмеїстів і Едгара По див. А. Мандельштам та Едгар По (До теми: "постсимволісти і романтики") // Постсимволізм як явище культури. М., 1995. С. 39-41).

Через п'ять сторінок після "Ісламу" у книзі "Колчан" надруковано вірш, що сходить зовсім до іншої традиції. Йдеться вірші " Поштовий чиновник " (1914), яке у початковій публікації мало назву " Мотив для гітари " :

Пішла... Зав'яли гілки
Бузок блакитний,
І навіть чижик у клітці
Заплакав з мене.

Що користі, дурний чижик,
Що користі нам сумувати.
Вона тепер у Парижі,
У Берліні, можливо.

Страшніше страшних лякав
Гарний шлях чесний,
І нам у наш тихий кут
Беглянки не повернути.

Від Прапора псаломщик
У циліндрі на боці,
Великий, кістлявий, худий,
Зайде попити чайку.

Днями його подруга
Пішла у веселу хату,
І ми тепер один одного,
Напевно, зрозуміємо.

Ми нічого не знаємо.
Ні як, ні чому.
Весь світ безлюдний.
Незрозумілий він розуму.

А пісню вирве мука.
Так стара вона:
"Розлука ти, розлука,
Чужий бік!"

Н. А. Богомолов зазначив, що цей вірш перегукується з "Телеграфістом" Андрія Білого (Гумільов Н. С. Указ. соч. Т. 1. С. 522). Проте не менш істотним джерелом образності вірша Гумільова є вірш "сатириконця" Саші Чорного "Колискова ( Для чоловічого голосу)", створене в 1910 році. Воно увійшло до книги Саші Чорного "Сатири та лірика", яку Гумільов рецензував у п'ятому номері "Аполлона" за 1912 рік:

Мати поїхала до Парижа.
І не треба! Спи, мій чіж.
А-а-а! Мовчи, мій сину,
Не має наслідків без причин.
Чорний, гладкий тарган
Важливо лізе під диван,
Від нього дружина до Парижа
Не втече, о ні! пустуєш!
З нами нудно. Мати права.
новийгладкий, як Бова,
новийгладкий і багатий,
З ним не нудно... Так, брате!
А-а-а! Вогонь горить,
Доброго снігу вікно пушить.
Спи, мій кролик, а-а-а!
Все на світі трин-трава...
Жили-були два кроти.
Вийми-но ніжку з рота!
Спи, мій зайчик, спи, мій чіж, -
Мати поїхала до Парижа.
Чий ти? Мій чи його?
Спи, мій хлопче, нічого!
Не дивись у мої очі...
Жили козлик та коза...
Кіт козу відвіз до Парижа.
Спи, мій котик, спи, мій чіж!
Через... рік... повернеться... мати...
Сина нового народжувати...

Якщо "Колискова" Сашка Чорного в черговий раз варіює улюблений сюжет поета про вульгарне і безпросвітне життя маленької людини, передостання строфа гумілівського "Поштового чиновника" хіба що перетворює міщанський "жорстокий романс" на монолог нового Гамлета:

Ми нічого не знаємо.
Ні як, ні чому.
Весь світ безлюдний.
Незрозумілий він розуму.

Порівн. в одній із "Олександрійських пісень" Михайла Кузміна: "Що ми знаємо? / Що нам знати?".

"Вічні", хвилюючі символістів питання задані, але задані вони як би мимохідь, без натиску та афектації. СР, наприклад, з рядками з вірша Федора Сологуба "Хворому серцю любо ..." (1896), написаному на ту ж тему, що і "Поштовий чиновник" і тим же тристопним ямбом:

Хто дав мені землю, води.
Вогонь та небеса,
І не дав мені свободи,
І відібрав чудеса?

На порох охолодів
Колишнього буття
Свободою та тілом
Томлюся шалено я.

«Кричить наш дух, знемагає тіло,
Народний орган для шостого почуття».

Гумільов Н.С., «Шосте почуття»

Російський поет, мандрівник, засновник літературної течії «акмеїзму»(Назва походить від грецького «akme» - квітуча сила).

«…1 серпня 1914 року починається війна, звільнений з військової повинності з астигматизму, Гумільов йде фронт добровольцем.
Більшість молодих поетів війну проігнорували: Маяковський, Єсенін, Мандельштам відсиджувалися в тилу. На війну пішли тільки Блокта Гумільов.
І коли проводжали на фронт хворого та немолодого Олександра Блоку, Гумільов сказав: «Це все одно, що смажити солов'їв».
Але він сам пішов добровольцем, не офіцером – солдатом.
Мабуть, це той соловей, який вважав собі важливим бути засмаженим.
Гумільов служив у полковій розвідці, ходив за лінію фронту добувати ворожі мови. За 15 місяців служби Гумільов із рядового став офіцером і отримав два Георгіївські хрести - найвищі солдатські нагороди Росії.
На фронті він продовжував писати та друкуватися. У 1916 році вийшла збірка «Костер»; у петроградських газетах публікувалися його військові репортажі – «Нотатки кавалериста»».

Лур'є Л.Я., Без Москви, СПб, «БХВ-Петербург», 2014, с.105.

«… він приваблював страшну красу, до чарівної небезпеки. Героїзм здавався йому вершиною духовності. Він грав зі смертю так само, як грав із коханням. Пробував топитися – не потонув. Розкривав собі вени, щоб стікти кров'ю, - і лишився живий. Добровольцем пішов на війну 1914 р., не розуміючи:

Як могли ми колись жити у спокої
І не чекати ні радощів, ні бід,
Не мріяти про вогненний бій,
Про гуркотливу трубу перемог...

Бачив, смерть віч-на-віч і вцілів. Ішов назустріч небезпеці:

І Святий Георгій торкнувся двічі
Кулею недоторкані груди...

Одна лише смерть здавалася йому в ту пору гідної людини - смерть «під кулями в спокійних ровах». Але смерть пройшла повз нього, як минула його і в Африці, в нетрях тропічних лісів, в розпечених просторах пустель. Захоплювався наркотиками. Якось попросив у мене трубку для куріння опіуму, потім роздобув іншу, «зручнішу». Отруювався димом блаженного зілля. Багато хто сміявся з цих його «експериментів». Він же сміявся з сучасників, благополучних обивателів. Втіху бачив саме в тому, що їх тільки смішило».

Голлербах Е.Ф., зі спогадів про Н.С. Гумільова, в Сб: Микола Гумільов у спогадах сучасників, М., «Вся Москва», 1990, с. 17.

Н.С. Гумільов про поезію:«Поетом є той, хто врахує всі закони, які керують комплексом узятих ним слів. Той, хто враховує лише частину цих законів, буде художником-прозаїком, а не враховує нічого, крім ідейного змісту слів та їх поєднань, буде літератором, творцем ділової прози».

Н.С. Гумільов про акмеїзм:«Усякий напрямок відчуває закоханість до тих чи інших творців та епох. Дорогі могили пов'язують людей найбільше. У колах, близьких до акмеїзму, найчастіше вимовляються імена Шекспіра, Рабле, Віллон і Теофіл Готьє. Добір цих імен не довільний. Кожна з них - наріжний камінь для будівлі акмеїзму, висока напруга тієї чи іншої стихії. Шекспір ​​показав нам внутрішній світ людини, Рабле - тіло та його радості, мудру фізіологічність, Віллон розповів нам про життя, що нітрохи не сумнівається в самій собі, хоча знає все - і Бога, і порок, і смерть, і безсмертя, Теофіль Готьє для цієї життя знайшов у мистецтві гідний одяг бездоганних форм. Поєднати в собі ці чотири моменти - ось та мрія, яка об'єднує зараз між собою людей, які так сміливо назвали себе акмеїстами».

1911 року у Гумільових народився син Лев. До цього року належить народження Цеху Поетів, - літературної організації, спочатку об'єднувала дуже різноманітних поетів (до неї входили і Блоки В'ячеслав Іванов), але невдовзі дала поштовх виникнення акмеїзму, який, як літературне протягом, протиставив себе символізму. Тут не місце говорити про це докладно. Нагадаємо тільки, що до 1910 відноситься знаменита суперечка про символізм. У створеному при "Аполлоні" Товаристві Ревнителей Художнього Слова було прочитано доповіді про символізм В'ячеслава Іванова та Олександра Блоку. Обидві ці доповіді були надруковані в "Аполлоні" (1910). А в наступному номері з'явилася коротка і уїдлива відповідь на них В. Я. Брюсова, озаглавлена ​​"Про промову рабську, на захист поезії". Усередині символізму намітилася криза, і через два роки на сторінках того її "Аполлона" (1913) Гумільов і Сергій Городецький у статтях носили характер літературних маніфестів проголосили акмеїзм або адамізм, що йде на зміну символізму. Гумільов став визнаним вождем акмеїзму (який одночасно протиставив себе і що народився незадовго до того футуризму), а "Аполлон" його органом. Цех Поетів перетворився на організацію поетів-акмеїстів, і за нього з'явився невеличкий журнал " Гіперборей " , який виходив 1912 - 1913 гг. , та видавництво того ж імені. Проголошений Гумільовим акмеїзм у його власній творчості найповніше і виразніше висловився в збірці "Чуже небо", куди Гумільов включив і чотири вірші Теофіля Готьє, одного з чотирьох поетів - дуже один на одного несхожих - яких вийшла саме в цей час (1912 р.). Акмеїсти проголосили своїми зразками. Один із чотирьох віршів Готьє, що увійшли до "Чужого неба" ("Мистецтво"), може розглядатися як свого роду кредо акмеїзму. Через два роки після цього Гумільов випустив цілий том перекладів із Готьє - "Емалі та камеї" (1914 р.). Хоча С. К. Маковський у своєму етюді про Гумільова і каже, що недостатнє знайомство з французькою мовою іноді і підводило Гумільова в цих перекладах, інший знавець французької літератури, який сам став французьким есеїстом і критиком, покійний А. Я. Левінсон, писав у некролозі Гумільова:

Мені досі здається найкращим пам'ятником цієї пори в житті Гумільова безцінний переклад "Емалей і камей", воістину диво перетворення на вигляд улюбленого ним Готьє. Не можна уявити, за корінної різниці у віршуванні французькому та російському, у природному ритмі та артикуляції обох мов, більш разючого враження тотожності обох текстів. І не подумайте, що такої повної аналогії можна досягти лише обдуманістю і досконалістю фактури, виробленістю ремесла; Тут необхідно розуміння більш глибоке, поетичне братерство з іноземним поетам.

У ці роки, що передували світовій війні, Гумільов жив інтенсивним життям: "Аполлон", Цех Поетів, "Гіперборей", літературні зустрічі на вежі у В'ячеслава Іванова, нічні зборища в "Бродячому Собаці", про які добре сказала у своїх віршах Ганна Ахматова та розповів у "Петербурзьких зимах" Георгій Іванов. Нои як це, а й поїздка, до Італії 1912 року, плодом якої з'явився ряд віршів, спочатку надрукованих у " Російської Думки " П. Б. Струве (постійними співробітниками якої у роки стали і Гумільов і Ахматова) та інших журналах , а потім увійшли здебільшого до книги "Колчан"; і нову подорож 1913 року в Африку, цього разу обставлену як наукову експедицію, з дорученням від Академії Наук (у цій подорожі Гумільова супроводжував його сімнадцятирічний племінник, Микола Леонідович Сверчков). Про цю подорож до Африки (а може бути частково і про колишні) Гумільов писав у надрукованих вперше в "Аполлоні" "П'ятистопних ямбах":

Але проходили місяці, назад

Я плив і відвозив ікла слонів,

Картини абіссінських майстрів,

Хутра пантер - мені подобалися їхні плями

І те, що раніше було незрозуміло,

Нехтування світом і втома снів.

Про свої мисливські подвиги в Африці Гумільов розповів у нарисі, який буде включений до останнього тому наших Зборів творів, разом з іншою прозою Гумільова.

"П'ятистопні ямби" - один з самих особистих і автобіографічних віршів Гумільова, який до того вражав своєю "об'єктивністю, своєю "безособовістю" у віршах. часу у їхніх відносинах глибоку та невиправну тріщину:

Я знаю, життя не вдалося.... і ти,

Ти, для кого я шукав на Леванті

Нетлінний пурпур королівських мантій,

Я програв тебе, як Дамаянті

Колись програв шалений Наль.

Злетіли кістки, дзвінкі як сталь,

Впали кістки – і був смуток.

Сказала ти, замислена, суворо:

- "Я вірила, любила дуже багато,

А йду, не вірячи, не люблячи,

І перед лицем Всевидящого Бога,

Може себе губячи,

Навіки я зрікаюся тебе».

Твоє волосся не смів поцілувати я,

Не стиснути навіть холодних, тонких рук.

Я сам собі був бридкий, як павук,

Мене лякав і мучив кожен звук.

І ти пішла в простій і темній сукні,

Схожа на стародавнє Розп'яття.

Про цю особисту драму Гумільова не настав ще час говорити інакше як словами його власних віршів: ми не знаємо всіх її перипетій, і ще жива А. А. Ахматова, яка не сказала про неї в пресі нічого.

З окремих подій у житті Гумільова в цей передвоєнний період - період, про який багато згадували його літературні друзі - можна згадати його дуель з Максиміліаном Волошиним, пов'язану з вигаданою Волошиним "Черубіною де Габріак" та її віршами. Про цю дуелі - виклик відбувся у студії художника А. Я. Головіна при великому скупченні гостей - розповів досить докладно С. К. Маковський, а мені про неї розповідав також колишній свідком виклику Б. В. Анреп.

Вступ

До епохи срібного віку належать символізм і акмеїзм, футуризм і егофутуризм та багато інших течій. " І хоча ми кличемо цей час срібним, а чи не золотим століттям, то, можливо, воно було найтворчою епохою у російській історії " .

1. Акмеїзм.

Акмеїзм виник 1910 - е роки у " гуртку молодих " , спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їхнього зближення була опозиційність до символічної поетичної практики, прагнення подолати умоглядність та утопізм символічних теорій.

Акмеїсти проголосили своїми принципами:

звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, речей, "радісного милування буттям";

прагнення надати слову певного точного значення, засновувати твори на конкретній образності, вимогу "прекрасної ясності";

звернення до людини до "справжності її почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичного життя Землі та людини.

У жовтні 1911 року було започатковано нове літературне об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувала на ставлення учасників до поезії як до суто професійної сфери діяльності. "Цех" був школою формальної майстерності, байдужої до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цеху" стали Н. Гумільов та С. Городецький.

З широкого кола учасників "Цеху" виділилася більш вузька та естетичніша згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич та В. Нарбут. Вони склали ядро ​​акмеїстів. Інші учасники "Цеху" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), не будучи правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїсти видали десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".

Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнього освоєння різноманітного та яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістична рівновага, мальовнича чіткість образів, точно виміряна композиція, відточеність деталей. У їхніх віршах естетизувалися тендітні грані речей, стверджувалася "домашня" атмосфера милування "милими дрібницями".

Акмеїсти виробили тонкі методи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривався безпосередньо, він передавався психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера "материлізації" переживань була характерною, наприклад, для багатьох віршів А. Ахматової.

Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмовитися від духовних пошуків. Згодом, особливо після початку Першої світової війни, утвердження найвищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду (вірш Н. Гумільова "Слово", 1921). Найвище місце в ієрархії акмеїстичних цінностей займала культура. "Сумом за світовою культурою" назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми стосовно неї цілями, (їх вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули її прикладного використання (приймали їх у міру матеріальної корисності), то акмеїстів культура була метою собі.

Із цим пов'язане й особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять – найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму – А. Ахматової, Н. Гумільова та О. Мандельштама. У період футуристичного бунту проти традицій акмеїзм виступив за збереження культурних цінностей, оскільки світова культура була їм тотожної загальної пам'яті людства.

Акмеїстична програма ненадовго згуртувала найзначніших поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісними, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму Н. Гумільова. На ранньому етапі формування акмеїзму значний вплив на нове покоління поетів надавали погляди та творча практика М.А. Кузміна, що став, поруч із І.Ф. Анненським, одним із "вчителів" акмеїстів. Відчути істоту стилістичної реформи, запропонованої акмеїстами, допоможе послідовне звернення до творчості лідера нової течії Н. Гумільова.

2. Творчість Миколи Гумільова

Микола Степанович Гумільов прожив дуже яскраве, але коротке, насильно перерване життя. Звинувачений в антирадянській змові, він був розстріляний. Загинув на творчому зльоті, сповнений яскравих задумів, усіма визнаний Поет, теоретик вірша, активний діяч літературного фронту.

І понад шість десятків років його твори не перевидавались, на все ним створене було накладено найжорстокішу заборону. Саме ім'я Гумільова оминали мовчанням. Лише 1987 року можна було відкрито сказати про його невинності.

Все життя Гумільова, аж до трагічної його смерті, - незвичайне, захоплююче, свідчить про рідкісну мужність і силу духу дивовижної особистості. Причому її становлення протікало у спокійній, нічим не чудовій обстановці. Випробування Гумільов знаходив собі сам.

Майбутній поет народився у родині корабельного лікаря у Кронштадті. Навчався у Царськосельській гімназії. У 1900-1903 pp. жив у Грузії, куди отримав призначення батько. Після повернення сім'ї продовжував заняття в Миколаївській царсько-сільській гімназії, яку закінчив у 1906 р. Проте вже в цей час він віддається своєму пристрасному захопленню поезією.

Перше вірш публікує у «Тифліському листку» (1902), а 1905 р.-- цілу книжку віршів «Шлях конквістадорів». З того часу, як сам пізніше зауважив, ним цілком заволодіває «насолода творчістю, такою божественно-складною і радісно-важкою».

Творча уява пробудила в Гумільові спрагу пізнання світу. Він їде до Парижа вивчення французької літератури. Але залишає Сорбонну і вирушає, незважаючи на сувору заборону батька, до Африки. Мрія побачити загадкові землі змінює всі попередні плани. За першою поїздкою (1907) були ще три в період з 1908 по 1913 р., остання у складі організованої самим Гумільовим етнографічної експедиції.

В Африці він пережив багато поневірянь, хвороб, на небезпечні випробування, що загрожували смертю, йшов за власним бажанням. А в результаті привіз із Абіссінії цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії.

Зазвичай вважають, що Гумільов прагнув лише екзотики. Пристрасть до подорожей, швидше за все, була вторинною. В. Брюсову він пояснив її так: «...думаю виїхати на півроку до Абіссінії, щоб у новій обстановці знайти нові слова». Про зрілість поетичного бачення невідступно думав Гумільов.

У першу світову війну пішов добровольцем на фронт. У кореспонденціях з місця воєнних дій відобразив їхню трагічну сутність. Не вважав за потрібне убезпечити себе і брав участь у найвідповідальніших маневрах. У травні 1917 р. виїхав за власним бажанням на Салонікську (Греція) операцію Антанти.

На батьківщину Гумільов повернувся лише у квітні 1918 року. І одразу включився у напружену діяльність щодо створення нової культури: читав лекції в інституті Історії мистецтв, працював у редколегії видавництва «Всесвітня література», у семінарі пролетарських поетів, у багатьох інших галузях культури.

Перенасичене подіями життя не завадило стрімкому розвитку та розквіту рідкісного таланту. Один за одним виходять поетичні збірки Гумільова: 1905 - "Шлях конквістадорів", 1908 - "Романтичні квіти", 1910 - "Перли", 1912 - "Чуже небо", 1916 - "Колчан", 1918 - " Багаття», «Порцеляновий павільйон» і поема «Мік», 1921 - «Намет» і «Вогненний стовп».

Писав Гумільов і прозу, драми, вів своєрідний літопис поезії, займався теорією вірша, відгукувався явища мистецтва інших держав. Як він зумів усе це вмістити в півтора десятка років, залишається секретом. Але зумів і одразу привернув увагу відомих діячів літератури.

Жага відкриття невідомої краси все-таки не була задоволена. Цій заповітній темі присвячені яскраві, зрілі вірші, зібрані у книзі «Перли». Від прославлення романтичних ідеалів поет дійшов темі шукань, власних і загальнолюдських. «Почуттям шляху» (визначення Блоку; тут перегукнулися художники, хоч і те, що різне шукають) проникнуть збірка «Перли». Саме його назва походить від образу прекрасних країн: «Куди не ступала людська нога, Де в сонячних гаях живуть велетні І світять в прозорій воді перли». Відкриття цінностей виправдовує та одухотворює життя. Символом цих цінностей стали перли. А символом пошуку – подорож. Так реагував Гумільов на духовну атмосферу свого часу, коли визначення нової позиції було головним.

Як і раніше, ліричний герой поета невичерпно мужній. В дорозі: оголена скеля з драконом - «зітхання» його - вогненний смерч». Але підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, чим золоте Вчора...» Тому так тягне політ гордого орла. Авторська фантазія ніби домальовує перспективу його руху - «не знаючи тління, він летів уперед»:

Він помер, так! Але він не міг впасти,

Увійшовши до кола планетного руху,

Бездонна внизу зяяла пащу,

Але були слабкі сили тяжіння.

Невеликий цикл «Капітани», про який так багато висловлювалося несправедливих суджень, народжений тим самим прагненням уперед, тим самим схилянням перед подвигом:

«Жоден перед грозою не тремтить,

Жоден не згорне вітрила».

Гумільову дороги дії незабутніх мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуза і де Гама... З їхніми іменами входить до «Капітанів» поезія великих відкриттів, незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає» (чи не тут треба бачити) причину суворості, раніше соціологічно витлумаченої: «Або, бунт на борту виявивши, / Через пояс рве пістолет»?).

У «Перлинах» є точні реалії, скажімо, у картині берегового життя моряків («Капітани»). Однак, відволікаючись від нудного сьогодення, поет шукає співзвуччя з багатим світом звершень і вільно переміщає свій погляд у просторі та часі. Виникають образи різних століть і держав, зокрема винесені в назви віршів: «Старий конквістадор», «Варвари», «Лицар з ланцюгом», «Подорож до Китаю». Саме рух уперед дає впевненість автору у обраній ідеї шляху. А також – форму вираження.

Відчутні в «Перлинах» та трагічні мотиви – невідомих ворогів, «жахливого горя». Така влада безславного оточуючого. Його отрути проникають у свідомість ліричного героя. "Завжди візерунковий сад душі" перетворюється на висячий сад, куди так страшно, так низько нахиляється лик місяця - не сонця.

Випробування любові сповнені глибокої гіркоти. Тепер лякають не зради, як у ранніх віршах, а втрата «уміння літати»: знаки «мертвої нудної нудьги»; «поцілунки - забарвлені кров'ю»; бажання «зачарувати садів болісну далечінь»; у смерті знайти «острова досконалого щастя».

Сміливо виявлено справді гумилівське - пошук країни щастя навіть за межею буття. Чим похмуріше враження, тим наполегливіше тяжіння до світла. Ліричний герой прагне гранично сильних випробувань: «Я ще один раз відпилю чарівним життям вогню». Творчість - теж вид самоспалення: "На, володій чарівною скрипкою, подивися в очі чудовиськ/І загини славною смертю, страшною смертю скрипаля".

У статті «Життя вірша» Гумільов писав: «Під жестом у вірші я маю на увазі таку розстановку слів, підбір голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму, що вірш мимоволі стає в позу героя, відчуває те саме, що сам поет... Такою майстерністю володів Гумільов.

Невтомний пошук визначив активну позицію Гумільова у літературному середовищі. Він незабаром стає видним співробітником журналу «Аполлон», організує «Цех поетів», а 1913 р. разом із С. Городецьким формує групу акмеїстів.

Найакмеїстичніший збірник «Чуже небо» (1912) був також логічним продовженням попередніх, але продовженням іншого устремління, інших задумів.

У "чужому небі" знову відчувається неспокійний дух пошуку. До збірки були включені невеликі поеми «Блудний син» та «Відкриття Америки». Здавалося б, вони написані на справді гумилівську тему, але як вона змінилася!

Поруч із Колумбом у «Відкритті Америки» постала щонайменше значна героїня - Муза Далеких Мандрів. Автора тепер захоплює не велич діяння, яке сенс і душа обранця долі. Можливо, вперше у внутрішньому вигляді героїв-мандрівників немає гармонії. Порівняємо внутрішній стан Колумба до та після його подорожі: Чудо він духовним бачить оком.

Цілий світ, невідомий пророкам,

Що заліг у безоднях блакитних,

Там, де захід сходиться зі Сходом.

А потім Колумб про себе: Раковина я, але без перлин,

Я потік, який був запружений.

Спущений, тепер уже не потрібний.

«Як коханець, для гри інший

Він залишить Музою Далеких Мандрів».

Аналогія з устремліннями художника безумовна та сумна. «Перлини» немає, пустунка муза покинула сміливого. Про мету пошуку замислюється поет.

Час юнацьких ілюзій минув. Та й рубіж кінця 1900-х - початку 1910-х років. був для багатьох важким, переломним. Відчував це й Гумільов. Ще навесні 1909 р. він сказав у зв'язку з книгою критичних статей І. Анненського: «Світ став більшим за людину. Доросла людина (чи багато їх?) радий боротьбі. Він гнучкий, він сильний, він вірить у своє право знайти землю, де можна було б жити». До того ж прагнув у творчості. У «Чужому небі» - виразна спроба встановити справжні цінності сущого, бажану гармонію.

Гумільова тягне за собою феномен життя. У незвичайному і ємному образі представлена ​​вона - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, що забуває іграшки між білими втомленими руками». Таємниче, складне, суперечливе і манливе життя. Але сутність її вислизає. Відкинувши хистке світло невідомих «перлин», поет таки виявляється у владі колишніх уявлень - про рятівний рух до далеких меж: Ми йдемо крізь туманні роки,

Невиразно відчуваючи віяння троянд,

У століть, біля просторів, у природи

Відвойовувати стародавній Родос.

А як же смисл людського буття? Відповідь це питання собі Гумільов знаходить у Теофіля Готьє. У присвяченій йому статті російський поет виділяє близькі їм обом принципи: уникати «як випадкового, конкретного, і туманного, абстрактного»; пізнати «величний ідеал життя мистецтво і мистецтва». Нерозв'язне виявляється прерогативою художньої практики. У «Чуже небо» включає Гумільов добірку віршів Готьє у своєму перекладі. Серед них – натхненні рядки про створену людиною нетлінну красу. Ось ідея на віки:

Все прах.-- Одне, тріумфуючи,

Мистецтво не помре.

Переживе народ.

Так дозрівали ідеї «акмеїзму». На поезії відливались «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли «Абіссінські пісні»: «Військова», «П'ять бугаїв», «Невільнича», «Занзібарські дівчата» та ін. У них, на відміну від інших віршів, багато соковитих реалій: побутових, соціальних. Виняток зрозумілий. «Пісні» творчо інтерпретували фольклорні твори абіссінців. Загалом шлях від життєвого спостереження до образу у Гумільова дуже непростий.

Увага художника до оточення завжди була загостреною.

Якось він сказав: «У поета має бути плюшкінське господарство. І мотузочка знадобиться. Нічого не повинно пропадати задарма. Все для поезій». Здатність зберегти навіть "мотузку" ясно відчувається в "Африканському щоденнику", оповіданнях, безпосередньому відгуку на події першої світової війни - "Записках кавалериста". Але, за словами Гумільова, «вірші – одне, а життя – інше». У «Мистецтві» (з перекладів Готьє) є подібне твердження:

«Створення тим прекрасніше,

Чим взятий матеріал

Безпристрасніший».

Таким він і був у ліриці Гумільова. Конкретні ознаки зникали, погляд охоплював загальне, значне. Натомість авторські почуття, народжені живими враженнями, знаходили гнучкість і силу, народжували сміливі асоціації, тяжіння до інших покликів світу, а образ набув зримої «речовини».

Збірник віршів «Колчан» (1916) довгі роки не прощали Гумільову, звинувачуючи їх у шовінізмі. Мотиви переможної боротьби з Німеччиною, подвижництва на полі бою були у Гумільова, як, втім, і в інших письменників цього часу. Патріотичні настрої були близькі багатьом. Негативно сприймалася і низка фактів біографії поета: добровільний вступ до армії, виявлений на фронті героїзм, прагнення брати участь у діях Антанти проти австро-німецько-болгарських військ у грецькому порту Салоніки та ін. Головне, що викликало різке неприйняття, - рядок з ямбов»: «У немолчном поклику бойової труби/Я раптом почув пісню моєї долі...» Гумільов розцінив свою участь у війні як найвище призначення, бився, за словами очевидців, із завидною спокійною мужністю, був нагороджений двома хрестами. Але така поведінка свідчила не тільки про ідейну позицію, про моральну, патріотичну - теж. Що стосується бажання поміняти місце військової діяльності, то тут знову далася взнаки влада Музи Далеких Мандрів.

У «Записках кавалериста» Гумільов розкрив усі тяготи війни, страх смерті, муки тилу. Проте не це знання лягло в основу збірки. Бачачи народні біди, Гумільов дійшов широкого висновку: «Дух<...>так само реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше за нього».

Подібними внутрішніми прозріннями ліричного героя приваблює «Колчан». Б. Ейхенбаум пильно побачив у ньому «містерію духу», хоча відніс її лише до воєнної доби. Філософсько-естетичне звучання віршів було, безумовно, багатшим.

Ще 1912 р. Гумільов проникливо сказав про Блок: два сфінкси «примушують його «співати і плакати» своїми нерозв'язними загадками: Росія та її душа». «Таємнича Русь» у «Колчані» теж несе болючі питання. Але поет, вважаючи себе «не героєм трагічним» - «іронічнішим і сухішим», осягає лише своє ставлення до неї:

О, Русь, чарівниця сувора,

Скрізь ти візьмеш своє.

Бігти? Але хіба любиш нове

Або без тебе та проживеш?

Чи є зв'язок між духовними пошуками Гумільова, змальованими в «Колчані», та його подальшою поведінкою в житті?

Мабуть, є, хоча складна, важко вловима. Жага нових, незвичайних вражень тягне за собою Гумільова до Салоніки, куди він виїжджає в травні 1917 р. Мріє і про більш далеку подорож - до Африки. Пояснити все це лише прагненням до екзотики, здається, не можна. Адже не випадково Гумільов їде кружним шляхом - через Фінляндію, Швецію, багато країн. Показово та інше. Після того, як, не потрапивши до Салоніки, упорядковано живе в Парижі, потім у Лондоні, він повертається в революційний холодний і голодний Петроград 1918 р. Батьківщина суворої, переломної епохи сприймалася, мабуть, найглибшим джерелом самопізнання творчої особистості. Недарма Гумільов сказав: «Усі ми всі, незважаючи на декадентство, символізм, акмеїзм та інше, насамперед російські поети». У Росії її було написано кращий збірник віршів «Вогненний стовп» (1921).

До лірики «Вогняного стовпа» Гумільов прийшов не одразу. Значною віхою після «Колчана» стали твори його паризького та лондонського альбомів, опубліковані у «Вогнищі» (1918). Вже тут переважають роздуми автора про власне світовідчуття. Він виходить із «найменших» спостережень - за деревами, «помаранчево-червоним небом», «медом, пахучим луком», «хворий» у льодоході річкою. Рідкісна виразність «пейзажу» захоплює. Тільки не сама природа захоплює поета. Миттєво, на наших очах, відкривається таємне яскраве замальовування. Воно й прояснює справжнє призначення віршів. Чи можна, наприклад, сумніватися в сміливості людини, почувши її заклик до «бідної» землі: «І стань, як ти і є, зіркою, / Вогнем пронизаною наскрізь!»? Усюди шукає він можливості «мчати навздогін світла». Неначе колишній мрійливий, романтичний герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, це враження хвилини. Зріле, сумне розуміння сущого і свого місця в ньому - епіцентр «Вогнища». Тепер, мабуть, можна пояснити, чому далека дорога кликала поета. Вірш «Прапам'ять» містить антиномію: І ось все життя!

Круження, спів,

Море, пустелі, міста,

Миготливе відображення

Втраченого назавжди.

І ось знову захоплення і горе,

Знову, як і раніше, як завжди,

Сивою гривою махає море,

Встають пустелі, міста.

Повернути «загублене назавжди» людством, не пропустити щось справжнє та невідоме у внутрішньому бутті людей хоче герой. Тому називає себе «похмурим мандрівником», який «знову має їхати, повинен бачити». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, Норвезькими горами, Північним морем, садом у Каїрі. І складаються на речовій основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання - «як руслами висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів». Навіть у циклі любовної лірики (нещасливу любов до Олени Д. Гумільов пережив у Парижі) читаються самі мотиви. Кохана веде "серце до висоти", "розсипаючи зірки та квіти". Ніде, як тут, не звучало таке солодке захоплення перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, марення. А реально - стомлення за недосяжним:

Ось стою перед дверима твоїми,

Не дано мені іншого шляху.

Хоч я знаю, що не посмію

Ніколи до цих дверей увійти.

Невимірно глибше, багатогранніше і безстрашніше втілено вже знайомі духовні колізії у творах «Вогняного стовпа». Кожна з них - перлина. Цілком можна сказати, що своїм словом поет створив це давно їм шуканий скарб. Така думка не суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнодійства. Розриву між бажаним та досконалим для художника не існує.

Вірші народжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, протиріччя душі та тіла, ідеалу та дійсності. Звернення до них повідомляє поезії велику строгість, карбування звучання, мудрість притчі, афористичну точність. У багате, начебто, поєднання цих особливостей органічно вплетена ще одна. Вона походить від теплого, схвильованого людського голосу. Найчастіше - самого автора в розкутому ліричному монолозі. Іноді - об'єктивованих, хоча дуже незвично, "героїв". Емоційне забарвлення складного філософського пошуку робить його, пошук, частиною живого світу, викликаючи схвильоване співпереживання.

Читання «Вогняного стовпа» пробуджує почуття сходження багато висоти. Неможливо сказати, які динамічні повороти авторської думки більше турбують у «Пам'яті», «Лесі», «Душі та тілі». Вже вступна строфа "Пам'яті" вражає нашу думку гірким узагальненням: Тільки змії скидають шкіри.

Щоб душа старіла і росла,

Ми, на жаль, зі зміями не схожі,

Ми змінюємо душі, не тіло.

Потім читач вражений сповіддю поета про своє минуле. Але водночас болісною думою про недосконалість людських доль. Ці перші дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано переходять до перетворюючого тему акорду: Я - похмурий і впертий зодчий

Храму, що повстає у пітьмі,

Я ревнував про славу Отців

Як на небесах, так і на землі.

А від нього - до мрії про розквіт землі, рідної країни. І тут, проте, ще немає завершення. Заключні рядки, що частково повторюють початкові, несуть новий сумний зміст - відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізм розвитку має вірш, як і багато інших у збірці.

Рідкісної виразності досягає Гумільов з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс у однойменному ліричному творі неповторно химерний. У ньому живуть велетні, карлики, леви, з'являється «жінка з котячою головою». Це «країна, про яку не мріяти і уві сні». Однак котяча голова дає причастя звичайний кюре. Поруч із велетнями згадуються рибалки та... пери Франції. Що це – повернення до фантасмагорій ранньої гумілівської романтики? Ні, фантастичне знято автором: «Можливо, той ліс — душа моя...» Для втілення складних заплутаних внутрішніх поривів і такі сміливі асоціації. У «Слоненятці» з головним чином пов'язане переживання любові, що важко зв'язується. Вона постає у двох іпостасях: заточеної «в тісну клітку» і сильної, подібної до того слона, «що колись ніс до трепетного Риму Ганнібала». Трамвай, що «заблукав», символізує божевільний, фатальний рух у «нікуди». І обставлено воно жахливими деталями мертвого царства. Більше того, з ним тісно зчеплені чуттєво-мінливі душевні стани. Саме так донесено трагедію людського існування в цілому та конкретної особистості. Правом художника Гумільов користувався із завидною свободою, і головне, досягаючи магнетичної сили впливу.

Поет хіба що постійно розсовував вузькі межі вірші. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжує знайому тему «Колчана» – лише з новою творчою енергією. А у фіналі - непередбачуване: всі спонукання людини, у тому числі й духовні, виявляються "слабким відблиском" вищої свідомості. «Шосте почуття» одразу захоплює контрастом між мізерними втіхами людей та справжньою красою, поезією. Здається, що ефекту досягнуто. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших рубежів:

Так, вік за віком – чи скоро, Господи? -

Під скальпелем природи та мистецтва,

Кричить наш дух, знемагає тіло,

Народний орган для шостого почуття.

Рядкові образи чудовим поєднанням найпростіших слів-понять теж ведуть нашу думу до далеких горизонтів. Неможливо інакше реагувати на такі знахідки, як «скальпель природи та мистецтва», «квиток до Індії Духу», «сад сліпучих планет», «перська хвора бірюза».

Таємниць поетичного чаклунства в «Вогненному стовпі» не порахувати. Але вони виникають на одному шляху, тяжкому у своїй головній меті - проникнути у витоки людської природи, бажані перспективи життя, у сутність буття. Світовідчуття Гумільова було далеко до оптимізму. Далася взнаки особиста самотність, чого він ніколи не міг ні уникнути, ні подолати. Не було знайдено суспільної позиції. Переломи революційного часу загострювали колишні розчарування у приватній долі та цілому світі. Болісні переживання автор «Вогняного стовпа» зобразив у геніальному і простому образі трамвая, що «заблукав»:

Мчав він бурею темною, крилатою,

Він заблукав у безодні часу...

Зупиніть, вагоновожатий,

Зупиніть вагон.

«Вогненний стовп» проте таїв у своїх глибинах схиляння перед світлими, прекрасними почуттями, вільним польотом краси, кохання, поезії. Похмурі сили скрізь сприймаються неприпустимою перешкодою духовному підйому:

Там, де весь блиск, весь рух,

Піє все,- ми там з тобою живемо;

Тут все тільки наше віддзеркалення

Полонив гниючий водоймище.

Поет висловив недосяжну мрію, спрагу не народженого ще людиною щастя. Сміливо розсунуто уявлення про межі буття.

Гумільов навчав і, здається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Все жорстоке, миле життя,

Всю рідну, дивну землю...».

І життя, і землю він бачив безмежними, манящими своїми далями. Мабуть, тому й повернувся до своїх африканських вражень («Намет», 1921). І, не потрапивши до Китаю, зробив перекладення китайських поетів («Порцеляновий павільйон», 1918).

У «Вогнищі» та «Вогненному стовпі» знаходили «дотик до світу таємничого», «поривання у світ непізнаваного». Малося, мабуть, на увазі потяг Гумільова до прихованого в душевних схованках «його невимовного прозвання». Але так, швидше за все, було виражено протилежність обмеженим людським силам, символ небувалих ідеалів. Їм схожі на образи божественних зірок, неба, планет. За деякої «космічності» асоціацій вірші збірників висловлювали устремління цілком земної якості. І все-таки навряд чи можна говорити, як це допускається зараз, навіть про пізню творчість Гумільова як про «поезію реалістичну». Він зберіг і тут романтичну винятковість, химерність духовних метаморфоз. Але саме таким нескінченно дорогим є нам слово поета.

Література

Автономова Н.С. Повертаючись до аз / Питання філософії -1999-№3- С.25-32

Гумільов Н.С. Спадщина символізму та акмеїзм / Листи про російську поезію. - М.: Сучасник, 1990-301с.

Келдиш У. На рубежі епох // Питання літератури - 2001- №2 - С.15-28

Микола Гумільов. Дослідження та матеріали. Бібліографія. - СПб: "Наука", 1994-55с.

Павловський А.І. Микола Гумільов / Питання літератури – 1996- №10- C.30-39

Фрілендер Г. Н. С. Гумільов - критик і теоретик поезії.: М.: Просвітництво, 1999-351с.