Nguyên soái Tướng Rumyantsev. Rumyantsev-Zadunaisky - tiểu sử, sự thật từ cuộc sống, hình ảnh, thông tin tham khảo

Wagner Wilhelm Richard (1813-1883), nhà soạn nhạc người Đức.

Sinh ngày 22 tháng 5 năm 1813 tại Leipzig trong một gia đình nghệ thuật và từ nhỏ đã yêu thích văn học và sân khấu. Một tác động lớn Sự hình thành của Wagner với tư cách là một nhà soạn nhạc bị ảnh hưởng bởi việc ông làm quen với tác phẩm của L. van Beethoven. Anh ấy đã tự học rất nhiều, học piano từ nghệ sĩ chơi organ G. Muller, lý thuyết âm nhạc từ T. Weiling.

Năm 1834-1839. Wagner đã làm việc chuyên nghiệp với tư cách là người chỉ huy ban nhạc ở nhiều nhà hát opera khác nhau. Năm 1839-1842. sống ở Paris. Tại đây, ông đã viết tác phẩm quan trọng đầu tiên - vở opera lịch sử "Rienzi". Tại Paris, Wagner đã thất bại trong việc dàn dựng vở opera này, nó đã được chấp nhận để sản xuất tại Dresden vào năm 1842. Và cho đến năm 1849, nhà soạn nhạc đã làm việc với tư cách là người điều hành ban nhạc và nhạc trưởng tại Nhà hát Opera Dresden Court. Tại đây, vào năm 1843, ông đã dàn dựng vở opera của riêng mình, Người Hà Lan bay, và vào năm 1845, Tannhäuser và Cuộc thi hát Wartburg. Một trong những vở opera nổi tiếng nhất của Wagner, Lohengrin (1848), được viết ở Dresden.

Năm 1849, vì tham gia vào tình trạng bất ổn cách mạng ở Dresden, nhà soạn nhạc đã được tuyên bố tội phạm nhà nước và buộc phải trốn sang Thụy Sĩ. Các tác phẩm văn học chính của ông đã được tạo ra ở đó, chẳng hạn như Nghệ thuật và Cách mạng (1849), Tác phẩm nghệ thuật của tương lai (1850), Opera và kịch (1851). Trong đó, Wagner đóng vai trò là một nhà cải cách - chủ yếu là nghệ thuật biểu diễn. Những ý tưởng chính của ông có thể được tóm tắt như sau: trong opera, kịch nên được ưu tiên hơn âm nhạc chứ không phải ngược lại; đồng thời, dàn nhạc không phụ thuộc vào ca sĩ mà là một "diễn viên" bình đẳng.
Bộ phim ca nhạc được dự định trở thành một tác phẩm nghệ thuật phổ quát có khả năng ảnh hưởng đến khán giả về mặt đạo đức. Và một tác động như vậy chỉ có thể đạt được bằng cách vận hành với các khái niệm triết học và thẩm mỹ, được khái quát hóa trong một cốt truyện thần thoại.

Nhà soạn nhạc luôn tự mình viết libretto cho các vở opera của mình. Ngoài ra, trong Wagner, mỗi nhân vật, thậm chí một số đồ vật quan trọng đối với sự phát triển của cốt truyện (ví dụ: một chiếc nhẫn), đều có những đặc điểm âm nhạc riêng (leitmotifs). Phác thảo âm nhạc của vở opera là một hệ thống các chủ đề chính. Wagner thể hiện những ý tưởng sáng tạo của mình trong dự án hoành tráng- Nhẫn của Nibelung. Đây là một chu kỳ gồm bốn vở opera: The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) và The Death of the Gods (1874).

Song song với công việc về bộ tứ, Wagner đã viết một vở opera khác - Tristan và Isolde (1859). Nhờ sự bảo trợ của vua xứ Bavaria Ludwig II, người đã ủng hộ nhà soạn nhạc từ năm 1864, một nhà hát đã được xây dựng ở Bayreuth để quảng bá tác phẩm của Wagner. Khi khai mạc vào năm 1876, bộ tứ hoàn chỉnh Der Ring des Nibelungen được dàn dựng lần đầu tiên, và vào năm 1882, vở opera cuối cùng của Wagner, Parsifal, được tác giả gọi là bí ẩn sân khấu trang trọng, đã được đưa ra ánh sáng.

WAGNER (Wagner) Richard (22 tháng 5 năm 1813, Leipzig - 13 tháng 2 năm 1883, Venice; chôn cất ở Bayreuth), nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nhà viết kịch, tác giả âm nhạc người Đức. Vở cải lương lớn nhất của nghệ thuật hát bội. Cha dượng (có thể là cha) - diễn viên, nghệ sĩ và nhà thơ L. Geyer, đối với ngôn ngữ và văn học cổ điển - đã truyền cho anh tình yêu dành cho sân khấu - bởi chú của anh, nhà thần học Adolf Wagner. Tại Dresden, nơi gia đình sinh sống từ năm 1814, Wagner bắt đầu quan tâm đến opera (cho đến năm 1826, các tác phẩm do K. M. von Weber đạo diễn), từ năm 11 tuổi, ông đã học piano. Mối quan tâm thực sự của Wagner đối với âm nhạc được đánh thức bởi các bản giao hưởng và Egmont Overture của L. van Beethoven; Lúc đầu, anh ấy tự học sáng tác. Năm 1831, ông đăng ký làm tình nguyện viên tại Đại học Leipzig; dưới sự hướng dẫn của người quản lý nhà thờ St. Thomas T. Weinlig, anh ấy đã thành thạo kỹ thuật sáng tác trong sáu tháng. Trong số các tác phẩm của những năm đó, phần mở đầu và phần cuối của bộ phim truyền hình "Vua Enzio" của E. Raupach đã thành công rực rỡ.

Chuyến đi đến Vienna và Praha vào năm 1832 đánh dấu sự khởi đầu cho những chuyến lang thang của nghệ sĩ. Việc tái lập quan hệ với G. Laube và phong trào Nước Đức trẻ đã ảnh hưởng đến việc hình thành quan điểm tự do và thẩm mỹ lãng mạn của Wagner. Niềm đam mê của bạn cho ý tưởng đấu tranh cách mạngông thể hiện trong Overture "Ba Lan" (1832, bản cuối cùng 1836). Năm 1834, ông ra mắt với tư cách là nhạc trưởng của nhà hát opera ở Magdeburg. Trong bài báo "Deutsche Opera" (xuất bản ẩn danh), ông đã bày tỏ những đánh giá thẩm mỹ đầu tiên của mình, trong "Tạp chí Nhạc kịch Mới" Leipzig R. Schumann đã viết về sự cần thiết của cải cách opera. Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ hát bội hòa làm một, Wagner vào thời điểm đó đã tạo ra các vở opera Những nàng tiên (dựa trên vở kịch cổ tích Người đàn bà rắn của K. Gozzi, 1834; dàn dựng năm 1888, Munich), Sự cấm đoán của tình yêu, hay Người mới đến từ Palermo ( dựa trên vở hài kịch "Thước đo" của W. Shakespeare, 1836, Magdeburg). Năm 1837, ông chuyển đến Königsberg, sau đó đến Riga, nơi ông chỉ huy tại nhà hát K. von Golthe của Đức; năm 1839 tới London, và cuối cùng là Paris, nơi ông gặp G. Berlioz, F. A. Khabeneck, F. Liszt, những người mà sau này ông trở thành bạn. Năm 1840-1842, ông cộng tác với Parisian Gazette Musical (các bài Về tinh hoa âm nhạc Đức, Nghệ sĩ và công chúng, truyện ngắn Chuyến hành hương đến Beethoven, và những bài khác sau này được ông kết hợp thành tập Nhạc sĩ Đức trong Pari). Vở opera năm màn Rienzi (Cola Rienzi, The Last Tribune, libretto 1838 dựa trên cốt truyện của cuốn tiểu thuyết cùng tên của E. J. Bulwer-Lytton, âm nhạc 1840) vẫn chủ yếu được duy trì theo phong cách "Paris" hào hùng của cái gọi là đại nhạc kịch; tất cả các vở opera tiếp theo của Wagner (ngoại trừ "Golden Rhine") đều là ba màn. Sự trưởng thành của phong cách được thể hiện qua khúc dạo đầu "Faust" (sau I. W. Goethe, 1840, ấn bản cuối cùng - 1855) và vở opera lãng mạn "Người Hà Lan bay" về một chủ đề phổ biến của văn học châu Âu (bản libretto năm 1840 dựa trên một huyền thoại cũ, được viết lại trong truyện ngắn của H. Heine " Từ hồi ký của ông von Schnabelevopsky, âm nhạc 1841), phản ánh ấn tượng của chính Wagner khi đi thuyền đến London. Đây là vở opera đầu tiên của nhà soạn nhạc về cốt truyện thần thoại dân gian và là vở đầu tiên mà hành động sân khấu phát triển liên tục; Người ta chú ý nhiều đến việc bộc lộ tâm lý nhân vật, vai trò của leitmotifs ngày càng tăng. Tính kịch tính và tính đặc thù của hành động được nâng cao nhờ việc đưa vào các yếu tố văn hóa dân gian (trong các bài hát của các thủy thủ và các cô gái, trong bản ballad của Senta).

Kể từ năm 1843, Wagner là Kapellmeister của Dresden Opera. Các tác phẩm thành công của Rienzi (1842) và Người Hà Lan bay (1843; cả hai đều ở Dresden) đã kích thích sự bùng nổ sáng tạo của những năm 1840. Hai vở opera lớn, Tannhäuser và Cuộc thi hát ở Wartburg (libretto 1843, âm nhạc 1845, Dresden) và Lohengrin (libretto 1845, âm nhạc 1848; dàn dựng 1850, Weimar), đã trở thành một giai đoạn trong phong trào cải cách của Wagner mà ông đã hình thành; hình ảnh (tương tự như Evryanta của Weber) có âm thanh đạo đức tổng quát. Nguồn gốc của âm mưu - cuốn sách nổi tiếng "Núi thần Vệ Nữ", truyền thuyết về Tannhäuser, sử thi ẩn danh về Lohengrin - hiệp sĩ của Chén Thánh. Trong "Tannhäuser", cũng như trong "Người Hà Lan bay", mô-típ hy sinh chuộc lỗi, điển hình của nghệ thuật kịch Wagnerian, được phát triển. Toàn bộ bộ phim tràn ngập xung đột giữa nhục dục (những cảnh trong hang động của thần Vệ nữ) và tâm linh (dàn hợp xướng khổ hạnh của những người hành hương).

Ở Lohengrin, cũng như ở Tannhäuser, cuộc sống và văn hóa thời trung cổ được tái hiện một cách chân thực: Antwerp vào nửa đầu thế kỷ 10, triều đình của vua Đức Henry I the Fowler; trong âm nhạc, khả năng năng động và kịch tính của nguyên tắc leitmotif được bộc lộ, kết cấu âm nhạc thấm đẫm những chuyển đổi chủ đề linh hoạt và phức tạp. Hình ảnh của Lohengrin, theo Wagner, không quá thể hiện lý tưởng Cơ đốc giáo, mà phản ánh "vị trí bi thảm của một nghệ sĩ chân chính trong cuộc sống hiện đại."

Những năm 1840 cũng bao gồm các bản phác thảo kịch tính "Jesus of Nazareth", "Cái chết của Siegfried" (một nguyên mẫu của "Ring of the Nibelungen"), dàn hợp xướng và dàn nhạc "Bữa ăn huynh đệ của các Tông đồ", một số lý thuyết và tác phẩm báo chí. Dưới ảnh hưởng của những người theo chủ nghĩa Hegel cánh tả và L. Feuerbach, sự phản đối và chủ nghĩa cấp tiến đối với các nguyên tắc xã hội và thẩm mỹ của Wagner ngày càng gia tăng. Nhiệt tình chấp nhận các sự kiện cách mạng năm 1848, ông ủng hộ quyền bầu cử phổ thông, bảo vệ điều không tưởng ngây thơ của "vương quốc cộng hòa", đồng thời xây dựng lý tưởng về một xã hội không giai cấp, "sự giải phóng loài người khỏi quyền lực và tiền bạc" (bài báo "Khát vọng cộng hòa liên quan đến vấn đề quyền lực hoàng gia như thế nào?" ). Cùng với các nhà cách mạng đồng nghiệp A. Röckel và M. A. Bakunin (tính cách độc đáo của ông đã ảnh hưởng đến việc hình thành hình ảnh của Siegfried), ông đã chuẩn bị cho cuộc nổi dậy vũ trang tháng 5 năm 1849, trong thời gian đó ông đã dán các tuyên bố, báo hiệu cho những người bảo vệ các chướng ngại vật về các phong trào của quân Phổ. Sau thất bại của cuộc nổi dậy, anh ta chạy trốn từ Dresden đến Weimar đến F. Liszt (nỗ lực của anh ta, với sự hỗ trợ của Nữ công tước Saxe-Weimar-Eisenach Maria Pavlovna, em gái của Hoàng đế Nicholas I, đã công chiếu Lohengrin vào năm 1850; anh ta cũng mua lệnh ân xá cho Wagner năm 1860).

Năm 1849, "cuộc lưu đày Thụy Sĩ" dài của nhà soạn nhạc bắt đầu. Các đống lý thuyết chính của ông được viết trong Zurich: Nghệ thuật và Cách mạng (1849), Tác phẩm nghệ thuật của tương lai (dành riêng cho L. Feuerbach, 1850), Opera và kịch, tự truyện Địa chỉ bạn bè (cả hai đều 1851). Trong chuyên luận "Opera and Drama", Wagner đã vạch ra các nguyên tắc cải cách của mình. "Sai lầm ở thể loại nghệ thuật opera,” ông viết, “bao gồm thực tế là phương tiện biểu đạt (âm nhạc) được coi là mục đích, và mục tiêu biểu đạt (kịch) được coi là phương tiện.” Theo Wagner, ý nghĩa và mục đích của cải cách là tác động đạo đức đối với khán giả đại chúng, tạo ra một "tác phẩm nghệ thuật tích lũy" (Gesamtkunstwerk tiếng Đức; xem Tổng hợp nghệ thuật). Những đánh giá hư vô chủ quan phản ánh quan điểm thần thoại hóa của Wagner về lịch sử và hiện đại nhấtâm nhạc [Wagner tin rằng sau bản giao hưởng số 9 của Beethoven, tất cả nhạc khí đã lỗi thời; theo ông, hình tượng thơ trong ca nhạc là người mang nguyên tắc “nam”, âm nhạc là “nữ”; opera trong cô ấy thể tinh khiết- một tập đoàn nghệ thuật xa vời, bị chia rẽ bởi chủ nghĩa vị kỷ tư sản; Âm nhạc Ý - "gái điếm", tiếng Pháp - "coquette", tiếng Đức (ngoại trừ các vở opera của K. M. von Weber) - "sự thận trọng"]; bài báo "Người Do Thái trong âm nhạc" (1850), phản ánh mối quan tâm của Wagner, dường như đối với ông, ảnh hưởng ngày càng tăng của người Do Thái trong văn hóa âm nhạc châu Âu, sau đó được bổ sung bằng một lời nói đầu đáng ghét có chứa các cuộc tấn công cá nhân chống lại kẻ thù thực sự và tưởng tượng của Wagner (J . Meyerbeer và những người khác. ).

Sự tổng hợp mong muốn đã đạt được trong bộ tứ hoành tráng "Ring of the Nibelungen" thông qua việc thực hiện nghệ thuật huyền thoại cổ đại trong đó Wagner nhìn thấy hiện thân của những nguyên tắc vĩnh cửu của con người. Không giống như K. F. Hebbel, người đã dựng kịch bản Nibelungenlied của Áo (Trung Cao Đức), Wagner dựa vào văn hóa dân gian Scandinavi cổ xưa hơn (giai đoạn đầu) (các bài hát sử thi của Elder Edda, Völsunga Saga) và thậm chí cách điệu một bài thơ có tính ám chỉ. Biểu tượng của cái ác phổ quát là một chiếc nhẫn mang lại quyền lực trên thế giới, nhưng phải trả giá bằng sự từ bỏ tình yêu. Vào thời kỳ đầu của bộ tứ, kho báu được cất giữ bởi các nàng tiên cá sông Rhine vẫn nằm trong sự hỗn loạn tự nhiên nguyên thủy. Cái ác được sinh ra đồng thời bên dưới, nơi người lùn Nibelung Alberich nguyền rủa tình yêu của nàng tiên cá, đánh cắp vàng và bắt đồng bào của mình làm nô lệ, và bên trên, nơi thần Wotan trao nữ thần tình yêu Freya làm con tin cho những người khổng lồ. Người anh hùng lý tưởng Siegfried được kêu gọi để chống lại cái ác, theo kế hoạch của Wagner, một "người chuộc lỗi xã hội chủ nghĩa"; tuy nhiên, theo logic chết người của cốt truyện, một hành động anh hùng của con người dẫn đến tội ác và cái chết. Bi kịch là tình yêu của cha mẹ Siegfried (Sigmund và Sieglinde) biến thành loạn luân; số phận bi thảm của Valkyrie Brynhilde, bị Wotan nhân danh "luật" trừng phạt, và sau đó bị nguyền rủa vì tình yêu của cô dành cho Siegfried; Bản thân Siegfried, sau khi làm chủ được kho báu, đã chết vì lời nguyền hấp dẫn anh ta. “Chạng vạng của các vị thần” đến (theo nghĩa đen, bản dịch tiêu đề của phần cuối cùng của bộ tứ là “Götterdämmerung”), Valhalla bốc cháy, Brynhilde ném mình vào lửa, chiếc nhẫn tan chảy và vàng kết thúc trong sông băng một lần nữa; sự hỗn loạn tự nhiên chiến thắng nền văn minh. Vào tháng 11 năm 1852, văn bản được hoàn thành; âm nhạc của 4 vở opera - "Rhine Gold" (1854, dàn dựng năm 1869), "Valkyrie" (1856, dàn dựng năm 1870), "Siegfried" (1851-1871), "Cái chết của các vị thần" (1869-74, cả hai dàn dựng vào năm 1876), - kết hợp giữa chất trữ tình giàu tâm lý và kịch tính sâu sắc với vẻ đẹp như tranh vẽ sống động, được tạo ra với những khoảng thời gian dài hơn 20 năm. Sự tổng hợp của các nguyên tắc triết học, thơ ca và âm nhạc được thể hiện trong một hệ thống phân nhánh của leitmotifs, kịch tính của âm sắc, một kiểu tư duy âm nhạc giao hưởng thanh nhạc mới.

Năm 1854, Wagner khám phá ra triết học của A. Schopenhauer; ảnh hưởng của ông đã khiến Wagner quan tâm đến lịch sử Phật giáo, điều này được phản ánh trong bức phác họa ấn tượng "Những kẻ chinh phục" (từ cuộc đời của Ananda). Tình bạn với Mathilde Wesendonck, vợ của một thương gia và nhà từ thiện Zurich, người đã phát triển thành một niềm đam mê nhiệt tình và đau đớn, buộc phải từ bỏ bản thân đã tạo ra một khía cạnh tự truyện cho ý tưởng về vở opera Tristan và Isolde (libretto 1857, âm nhạc 1859, sản xuất 1865, Munich; cốt truyện bắt nguồn từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Gottfried Strasbourg, đến những câu chuyện của người Celtic và tiếng Pháp cổ, khiến Wagner lo lắng khi ở Dresden). Trong tác phẩm của Wagner, "Siegfriedian" (anh hùng) và "Tristan" (tâm lý tinh tế, lấy cảm hứng từ chủ nghĩa bi quan của Schopenhauer) bắt đầu đấu tranh. Cách tiếp cận "Tristan và Isolde" là 5 bài thơ cho giọng nói và piano thành văn bản của M. Wezendonk (1858), chất liệu âm nhạc được đưa vào một phần trong vở opera. Sự trọn vẹn của cảm xúc và bi kịch về số phận của Tristan và Isolde Wagner được bộc lộ không nhiều bằng hành động bên ngoài (nó được giảm thiểu đến mức tối thiểu trong vở opera), mà bằng cách thể hiện âm nhạc trữ tình chưa từng có, miêu tả trạng thái nội tâm căng thẳng của nhân vật. Trong bài thơ khổng lồ về tình yêu và cái chết, đã trở thành biểu ngữ của chủ nghĩa lãng mạn muộn này, sự hài hòa được tạo ra một cách rõ rệt (cái gọi là hợp âm Tristan đóng vai trò hình thành), xu hướng giao hưởng được đưa đến giới hạn.

Sống chủ yếu ở Zurich, Wagner tổ chức các buổi hòa nhạc, năm 1855 ông đi lưu diễn ở London. Các chuyến lưu diễn ở châu Âu (từ năm 1859) đã mang lại cho Wagner danh tiếng là một trong những nhạc trưởng giỏi nhất; ông lại đến thăm Paris (nơi việc sản xuất Tannhäuser bị thất bại vào năm 1861), thực hiện các chuyến đi tới Karlsruhe, Dresden, Vienna (nơi vở opera Tristan và Isolde được tuyên bố là không thể thực hiện được sau 77 buổi diễn tập), St. Petersburg và Moscow (1863), Budapest và Praha . Năm 1864, mối đe dọa về nhà tù của một con nợ hiện ra trước mắt nhà soạn nhạc; ông đã được cứu nhờ sự giúp đỡ của Ludwig II, 18 tuổi (Vua xứ Bavaria năm 1864-86), một người hâm mộ cuồng nhiệt nghệ thuật Wagnerian. Tại Munich, Wagner đã đưa ra một dự án về một nhà hát dân gian; là người được nhà vua yêu thích, ông cố gắng gây ảnh hưởng đến chính trị và xung đột với chính phủ, từ năm 1865, ông lại bị buộc phải sống ở Thụy Sĩ (từ năm 1866 ở Tribschen, gần Lucerne). Nghệ sĩ nổi loạn bị buộc tội chia tay với vợ Minna Planer và có quan hệ tình cảm với Cosima von Bülow, con gái của F. Liszt và vợ của H. von Bülow (vợ của Wagner từ năm 1870).

Tại Munich, ngoài "Tristan và Isolde", vở opera truyện tranh "The Nuremberg Mastersingers" lần đầu tiên được dàn dựng vào năm 1868, trong văn bản (1862) và âm nhạc (1867), trong đó các đặc điểm của chủ nghĩa hiện thực đã xuất hiện. Các nhân vật là những người thợ thủ công và thợ thủ công đơn giản của thế kỷ 16. Khác với “Tristan” với sự thống nhất đặc biệt trong cách thể hiện, “Meistersinger” được xây dựng trên hai cấp độ: cùng với chuyện tình của Walter và Eva, tuyến truyện của Hans Sachs đóng vai trò độc lập. Hương vị dân tộc, hình ảnh đầy màu sắc của cuộc sống hàng ngày đã tạo ra vô số cảnh hợp xướng và các tập thể loại hoàn chỉnh, hiếm có đối với Wagner quá cố, các yếu tố dân ca (dạng thanh, đặc trưng của meistersang, được cách điệu một cách khéo léo).

Năm 1869, Wagner xuất bản cuốn sách nhỏ "Về cách ứng xử", năm 1870 cuốn sách "Beethoven" và cuốn tự truyện 3 tập "Cuộc đời tôi", sự chủ quan và sắc bén trong đó những phán đoán đã gây chấn động. Mơ ước được dàn dựng toàn bộ "Ring of the Nibelungen", vào năm 1874, ông định cư tại Villa Wanfried ở Bayreuth. Việc thực hiện "ý tưởng của Bayreuth" - giai đoạn thực hiện cải cách Wagnerian - là việc xây dựng Nhà hát Bayreuth (với sự hỗ trợ tài chính của Ludwig II). Năm 1876, công việc được hoàn thành trên "Ring of the Nibelungen" (tứ giác được hoàn thành đầy đủ vào ngày 13, 14, 16 và 17 tháng 8 năm 1876). Đối với Bayreuth, Wagner cũng tạo ra bí ẩn sân khấu long trọng (Bühnenweihfestspiel) “Parsifal” để tôn vinh tác phẩm của ông (libretto 1857-77 dựa trên tiểu thuyết “Parzival” của Wolfram von Eschenbach, âm nhạc 1882). Trong đó, Wagner quay trở lại truyền thuyết về Chén Thánh, được ông chạm vào ở Lohengrin. Giống như hầu hết những người lãng mạn, Wagner đến với lý tưởng Cơ đốc giáo cho đến cuối đời (ngay cả trong những năm vô thần nổi loạn nhất, Wagner đã bị thu hút bởi Cơ đốc giáo bởi ý tưởng về tình anh em của con người). Ở trung tâm của bộ phim - Amfortas, chủ sở hữu của lâu đài Monsalvat, bị thương nặng bởi phù thủy địa ngục Klingsor. Để chữa lành vết thương cho anh ta, để cứu lâu đài và chiếc cốc thiêng liêng được cất giữ trong đó khỏi bị mạo phạm, hiệp sĩ Parsifal “khôn ngoan trong lòng trắc ẩn” được gọi đến. Nụ hôn của Kundry, nô lệ trẻ tuổi và tội lỗi của Klingsor, tiết lộ cho anh ta thấy tình yêu không chỉ là niềm vui, mà còn là sự uể oải và đau buồn vĩnh viễn (do đó có dòng "Tristan" gây bão, phản đối phong cách khổ hạnh giác ngộ thịnh hành trong vở opera). . Đỉnh cao của vở opera là "Phép lạ của Thứ Sáu Tuần Thánh" ở màn thứ 3 (lễ rửa tội cho tội nhân, sự biến đổi của thiên nhiên và linh hồn con người).

Theo T. Mann, Wagner "đã nhìn thấy trong nghệ thuật một hành động bí mật thiêng liêng, một liều thuốc chữa bách bệnh cho mọi tệ nạn xã hội ...". "Những buổi biểu diễn sân khấu trang trọng" của anh ấy (Bühnenfestspiel - thuật ngữ mà Wagner thích gọi các vở opera cải cách của mình), được thiết kế để làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống, đánh dấu sự chuyển đổi từ chủ nghĩa thần thoại lãng mạn sang chủ nghĩa hiện đại (ý tưởng về hành động phẫu thuật " của A. N. Scriabin). Âm nhạc đối với Wagner "hóa ra là một phương tiện để phân tích những câu chuyện thần thoại cổ xưa, và những thứ đó - một cách diễn đạt tượng hình những xung đột phổ quát của con người" (E. M. Meletinsky). Nổi dậy chống lại “thế giới giết người và cướp có tổ chức” hiện có, Wagner đã hiện đại hóa huyền thoại theo tinh thần chủ nghĩa xã hội và tâm lý học của thế kỷ 19: chủ đề trung tâm của “Chiếc nhẫn Nibelung” là lời nguyền của tài sản tư bản chủ nghĩa (“Nếu chúng ta tưởng tượng trong tay Nibelung thay vì chiếc nhẫn chí tử, một danh mục đầu tư chứng khoán, chúng ta sẽ có được một bức tranh hoàn chỉnh về hình ảnh khủng khiếp của kẻ thống trị ma quái của thế giới”); hình ảnh của Wotan suy tư, người không thể tìm ra lối thoát khỏi sự bế tắc mà chính anh ta đã tạo ra, là "tổng thể của tất cả trí thông minh của thời đại chúng ta."

Bí mật về tác động từ tính trong âm nhạc của Wagner nằm ở độ sáng và rực rỡ của ngôn ngữ hài hòa, bão hòa với những bất hòa mềm mại và độ phân giải bất ngờ của chúng. Biến điệu liên tục thành các phím xa là bản chất của "giai điệu bất tận" của Wagner. Wagner đã thay thế những con số khép kín (arias và quần thể của vở opera truyền thống) bằng những đoạn độc thoại và đối thoại được xây dựng tự do, đồng thời chú ý nhiều hơn đến tính biểu cảm của giọng đọc. Leitmotifs (số lượng của chúng đạt 100 trong "Ring of the Nibelungen"), yếu tố thiết yếu kết cấu dàn nhạc, đôi khi xuất hiện trong phần thanh nhạc; chúng đặc trưng cho các anh hùng, đồ vật, hiện tượng, phản ánh mối quan hệ nhân quả giữa chúng, mang lại sự thống nhất về mặt âm nhạc cho tác phẩm. Giao hưởng cho vở opera, Wagner đã mở rộng thành phần của dàn nhạc, diễn giải các khả năng và vai trò của nó theo một cách mới. nhóm cá nhân(đặc biệt, ông đã cung cấp chức năng du dương cho các nhạc cụ hơi bằng đồng thau); dàn nhạc trở thành người phát ngôn cho những âm bội kịch tính.

Tính sáng tạo và thẩm mỹ của Wagner, các nguyên tắc âm nhạc và kịch tính mà ông bảo vệ, có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của opera thế giới, văn học và triết học châu Âu (F. Nietzsche, M. Heidegger, v.v.).

Trong số các nhạc sĩ Nga, người sành sỏi và quảng bá âm nhạc của Wagner là bạn của ông A. N. Serov, các nhà phê bình sâu sắc - N. A. Rimsky-Korsakov (ông đã dịch một cách sáng tạo một số khám phá của Wagner trong lĩnh vực hòa âm và viết cho dàn nhạc), P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche . Trong số những người bạn Nga của Wagner có nghệ sĩ P. V. Zhukovsky. Những sáng tạo của Wagner, đi trước thời đại ở nhiều khía cạnh, tiếp tục sống trên các sân khấu lớn nhất của nhà hát nhạc kịch thế giới trong thế kỷ 20 và 21.

Bản nhạc: Sämtliche Werke. / Hrsg. von C. Dahlhaus u. một. Mainz, 1970-2004-. Bd 1-30- Chỉ số: Verzeichnis der musikalischen Werke R. Wagner und ihrer Quellen / Hrsg. von J. Deathridge, M. Geck, E. Voss. Mainz, 1986; Breig W., Dürrer M., Mielke A. Chronologisches Verzeichnis der Briefe von R. Wagner. Wiesbaden u.a., 1998.

Trích dẫn: Opera và kịch. M., 1906; Cuộc đời tôi. hồi ký. Bức thư. Nhật ký. M., 1911-1912. 4,1-4; Wibelungs. Lịch sử thế giới dựa trên câu chuyện. M., 1913; Bài viết chọn lọc. M., 1935; Samtliche Werke. / Hrsg. von C. Dahlhaus u.a. Mainz, 1970-; Bài viết và tài liệu. M., 1974; tác phẩm chọn lọc/ Tổng hợp và bình luận. I. A. Barsova và S. A. Osherova. giới thiệu. Mỹ thuật. A. F. Losev. M., 1978; Sämtliche Briefe. LPz., 1979-2002-. Bd 1-14-; [Những mảnh ghép âm nhạc và thẩm mỹ] // Thẩm mỹ âm nhạc của Đức thế kỷ 19. M., 1981. T. 2; Dichtungen và Schriften. Fr./M., 1983. Bd 1-10; Nhẫn của Nibelung. Petersburg; M., 2001; Cuộc đời tôi. M., 2003.

Lit.: Lishtanberger A. R. Wagner với tư cách là một nhà thơ và nhà tư tưởng. M., 1905 (tái bản - M., 1997); R. Wagner-Jahrbuch. LPz., 1906-1913. Bd 1-5; Glasenapp C. F. Das Leben R. Wagner. 5.Aufl. LPz., 1908-1923. Bd 1-6; Kann J. R. Wagner. M., 1913; Istel E. Das Kunstwerk R. Wagner. LPz.; V., 1918; Adler G. R. Wagner. 2. Aufl. Munch., 1923; Nietzsche F. Schriften fur và Gegen Wagner. LPz., 1924; Lorenz A. Das Geheimnis der Form bei R. Wagner. V., 1924-1933. Bd 1-4; Newmann E. Cuộc đời của R. Wagner. N.Y., 1933-1947. tập 1-4; Gruber R. R. Wagner. M., 1934; Serov A.N.R. Wagner và cuộc cải cách của ông trong lĩnh vực opera // Serov A.N. yêu thích. bài viết. M., 1957.T. 2; Bertram J. Thần thoại, Biểu tượng, Ý tưởng trong R. Wagner Musikdramen. Hamb., 1957; Stein J. M. R. Wagner và sự tổng hợp của nghệ thuật. Detroit, 1960; Mann T. Nỗi đau khổ và sự vĩ đại của R. Wagner // Mann T. Sobr. tác phẩm M., 1961. T. 10; Stein H. von. Dichtung und Musik im Werk R. Wagner. V., 1962; Rimsky-Korsakov N. A. Wagner. Tác phẩm kết hợp của hai nghệ thuật hoặc vở nhạc kịch // Rimsky-Korsakov N. A. Poln. đối chiếu. sáng tác M., 1963. T. 2; Druskin M. R. Wagner. tái bản lần 2 M., 1963; "Thủy thủ lang thang" của Sollertinsky I. I. Wagner. Về "Ring of the Nibelungen" của Wagner // Sollertinsky I. I. Nghiên cứu lịch sử và âm nhạc. tái bản lần 2 L., 1963; Adorno Th. W. Versuchüber Wagner. 2. Aufl. Nhai tóp tép.; Z., 1964; Krauklis GV Opera overtures của R. Wagner. M., 1964; Losev A.F. Vấn đề của R. Wagner xưa và nay // Những câu hỏi về mỹ học. M., 1968. Vấn đề. tám; Anh ấy là. Bình luận triết học về các bộ phim truyền hình của R. Wagner // aka. Hình thức - Phong cách - Thể hiện. M., 1995; Dahlhaus C.R. Wagner Musikdramen. Velber, 1971; idem. Wagner Konzeption des nhạc kịch. Regensburg, 1971; Kurt E. Sự hòa hợp lãng mạn và cuộc khủng hoảng của nó trong tác phẩm Tristan của Wagner. M., 1975; Meletinsky E. M. Thi pháp huyền thoại. M., 1976; Levin B. V. R. Wagner. M., 1978; Westernhagen C. von. R. Wagner. Sein Werk, sein Wesen, seine Welt. 2. Aufl. Z., 1979; Wagner C. Die Tagebücher. Münch., 1982.Bd 1-4; Gal G. Brahms. thợ đánh cá. Verdi. Tam chủ - ba giới. M., 1986; R. Wagner. Đã ngồi. bài viết. M., 1987; Gozenpud A. R. Wagner và văn hóa Nga. L., 1990; Bauer H.J. R. Wagner. 25". aufl. V., 1995; Bartlett R. Wagner và Nga. Camb., 1995; Gregor-Dellin M. R. Wagner. 2. Aufl. Nhai tóp tép.; Z., 1995; R. Wagner và số phận của anh ấy di sản sáng tạo. [Đã ngồi. bài viết]. SPb., 1998; Nietzsche F. Casus Wagner... M., 2001; [Nikolaeva N.S. và vân vân.]. R. Wagner // Âm nhạc của Áo và Đức thế kỷ 19. M., 2003. Sách. 3; Saponov M. Nhật ký và hồi ký Nga của R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. M., 2004; Internationale Wagner-Bibliographie / Hrsg. von H. Barth. Bayreuth, 1956-1979. ; R. Wagner-Handbuch / Hrsg. von U. Müller và R. Wapnewski. Stuttg., 1986.

WAGNER, RICHARD (Wagner, Richard) (1813-1883), nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức. Wilhelm Richard Wagner sinh ngày 22 tháng 5 năm 1813 tại Leipzig, trong một gia đình có quan chức Karl Friedrich Wagner và Johanna Rosina Wagner (nhũ danh Pez), con gái của một thợ xay ở Weissenfels.

Tuổi thơ của Wagner không thịnh vượng: anh ấy ốm nhiều, gia đình anh ấy thường xuyên di chuyển, kết quả là cậu bé học hành sa sút và bắt đầu đến trường ở các thành phố khác nhau. Tuy nhiên, khi còn trẻ, Wagner đã tiếp thu phần lớn những gì sau này có ích cho ông: ông đọc rất nhiều văn học cổ điển và hiện đại, yêu thích các vở opera của K.M. Anh ấy cũng thể hiện sự khao khát thể hiện bản thân dưới hình thức sân khấu và kịch tính, anh ấy rất quan tâm đến chính trị và triết học. Vào tháng 2 năm 1831, ông nhập học tại Đại học Leipzig, và ngay trước đó, một trong những tác phẩm đầu tiên của ông, bản overture cung Đô trưởng, đã được trình diễn.

Tại trường đại học, Wagner nghe các bài giảng về triết học và thẩm mỹ, học âm nhạc với T. Weinlig, cantor của St. Tôma. Đồng thời, ông gặp những người có liên quan đến các nhà cách mạng Ba Lan lưu vong, và vào năm 1832, ông tháp tùng Bá tước Tyszkiewicz trong chuyến hành trình đến Moravia, và từ đó ông đến Vienna. Tại Praha, bản giao hưởng cung Đô trưởng vừa mới hoàn thành của ông đã được chơi tại nhạc viện trong một buổi diễn tập của dàn nhạc, và vào ngày 10 tháng 1 năm 1833, nó được trình diễn công khai ở Leipzig tại phòng hòa nhạc Gewandhaus.

Năm cần.

Một tháng sau, nhờ sự hỗ trợ của anh trai (ca sĩ Karl Albert), Wagner nhận được vị trí trợ giảng (người chỉ huy dàn hợp xướng) tại Nhà hát Opera Würzburg. Anh hăng hái bắt tay vào làm việc, đồng thời tiếp tục học sáng tác. Trên tờ Leipzig Gazette of the Elegant World, Wagner đã đăng một bài báo có tựa đề "Deutsche Opera", bài báo này thực tế đã dự đoán những lý thuyết sau này của ông, và tiến hành sáng tác vở opera Fairy (Die Feen, dựa trên cốt truyện của C. Gozzi), tác phẩm của nhà soạn nhạc. làm việc đầu tiên trong thể loại này. Tuy nhiên, vở opera không được chấp nhận để dàn dựng ở Leipzig.

Năm 1834, ông đảm nhận vị trí nhạc trưởng tại Nhà hát Magdeburg, đồng thời, một điều gì đó đã xảy ra trong cuộc đời ông. sự kiện quan trọng: anh ấy đã gặp nữ diễn viên Minna Planer, bắt đầu quan tâm đến cô ấy một cách nghiêm túc và sau hai năm tán tỉnh, anh ấy đã kết hôn. Nhạc sĩ trẻ đã không đạt được thành công lớn ở Magdeburg (mặc dù ca sĩ nổi tiếng Wilhelmina Schroeder-Devrient, người đã biểu diễn ở đó, đánh giá cao nghệ thuật chỉ huy của Wagner) và không ác cảm với việc tìm một nơi khác. Anh ấy làm việc ở Königsberg và Riga, nhưng cũng không ở lại những thành phố này. Minna đã bắt đầu hối hận về lựa chọn của mình và bỏ chồng một thời gian. Ngoài ra, Wagner còn vướng vào nợ nần và vỡ mộng về khả năng của mình sau thất bại của hai tác phẩm mới - vở overture Rule Britannia! (Rule, Britannia) và vở opera The Cấm tình yêu (Das Liebesverbot, dựa trên vở hài kịch Measure for Measure của Shakespeare). Sau sự ra đi của Minna, Wagner chạy trốn nợ nần và những rắc rối khác đến với chị gái Ottilie, người đã kết hôn với nhà xuất bản sách F. Brockhaus. Trong ngôi nhà của họ, lần đầu tiên anh ấy đọc cuốn tiểu thuyết của E. Bulwer-Lytton Cola Rienzi - tòa án cuối cùng (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen), đối với anh ấy dường như là chất liệu phù hợp cho một vở opera libretto. Anh ấy bắt đầu làm việc với hy vọng nhận được sự chấp thuận của bậc thầy nổi tiếng người Paris J. Meyerbeer, bởi vì Rienzi được viết theo thể loại "vở opera lớn" của Pháp, và Meyerbeer là bậc thầy vượt trội của cô ấy.

Vào mùa thu năm 1838, Richard kết nối lại với Minna ở Riga, nhưng những âm mưu sân khấu đã buộc anh phải rời rạp sớm. Cặp đôi đến Paris bằng đường biển, dọc đường đi thăm London. Chuyến đi biển được chứng minh là một thử thách, như Wagner thuật lại một cách hùng hồn trong cuốn tự truyện My Life (Mein Leben) của mình. Trong chuyến hành trình, anh đã nghe các thủy thủ kể lại truyền thuyết đã hình thành nền tảng cho vở opera mới Người Hà Lan bay (Der fliegende Hollander) của anh. Vợ chồng Wagner đã ở Pháp hai năm rưỡi (từ ngày 20 tháng 8 năm 1839 đến ngày 7 tháng 4 năm 1842). Bất chấp đủ loại khó khăn và không có thu nhập ổn định, Richard đã dốc toàn lực quay lại Paris. Sự quyến rũ, trí tuệ sáng chói đã bảo đảm cho anh ta sự tôn trọng và tình bạn của một số những người nổi bật. Do đó, F. Khabenek, chỉ huy của Nhà hát Opera lớn ở Paris, đã chứng thực một cách có thẩm quyền về tài năng xuất sắc của Wagner với tư cách là một nhà soạn nhạc (người, ngược lại, đã bị ấn tượng sâu sắc bởi cách giải thích của Khabeneck đối với các tác phẩm của Beethoven); Nhà xuất bản M. Schlesinger đã giao cho Wagner một công việc trong tờ Musical Gazette do ông xuất bản. Trong số những người ủng hộ nhà soạn nhạc có những người Đức di cư: nhà triết học cổ điển Z. Leers, nghệ sĩ E. Kitz, nhà thơ G. Heine. Meyerbeer đối xử tốt với nhạc sĩ người Đức, và đỉnh cao của những năm tháng ở Paris là việc Wagner quen G. Berlioz.

Theo nghĩa sáng tạo, thời kỳ Paris cũng mang lại những kết quả đáng kể: bản giao hưởng Faust (Faust) được viết tại đây, bản nhạc của Rienzi đã hoàn thành, bản libretto của Người Hà Lan bay đã hoàn thành, ý tưởng cho những vở opera mới nảy sinh - Tannhäuser (Tanhauser, kết quả của việc đọc một bộ sưu tập các truyền thuyết Đức cũ của Anh em nhà Grimm) và Lohengrin ( Lohengrin). Vào tháng 6 năm 1841, Wagner biết rằng Rienzi đã được chấp nhận sản xuất ở Dresden.

Dresden, 1842-1849.

Được khích lệ bởi những tin tức nhận được, vợ chồng Wagner quyết định trở về quê hương. Tại Leipzig (nơi gia đình Brockhaus đã giúp đỡ họ), Munich và Berlin, Wagner gặp phải một số trở ngại, và khi đến Dresden, anh thấy những người chơi bất mãn trong dàn nhạc phải đối mặt với những nhiệm vụ bất thường do điểm số của Rienzi, những giám đốc đã tìm ra libretto của vở opera quá dài và khó hiểu, và những nghệ sĩ hoàn toàn không sẵn sàng chi tiền mua trang phục cho một vở opera ít người biết đến. Tuy nhiên, Wagner đã không bỏ cuộc, và những nỗ lực của ông đã được tôn vinh bằng buổi ra mắt thành công của Rienzi vào ngày 20 tháng 10 năm 1842. Đặc biệt, kết quả của thành công là việc Wagner xích lại gần F. Liszt, cũng như lời mời tổ chức các buổi hòa nhạc ở Leipzig và Berlin.

Sau Rienzi ở Dresden vào đầu năm 1843, Người Hà Lan bay đã được dàn dựng. Mặc dù vở opera này chỉ diễn ra trong bốn buổi biểu diễn, nhưng tên tuổi của Wagner đã trở nên nổi tiếng đến mức vào tháng 2 năm 1843, ông được bổ nhiệm vào vị trí trưởng ban nhạc cung đình (người đứng đầu vở opera cung đình). Tin tức này đã thu hút sự chú ý của nhiều chủ nợ của nhà soạn nhạc từ các thành phố khác nhau ở Đức. Wagner, với thiên tài giải quyết những xung đột nảy sinh ngoài khả năng của mình, đã xử lý các cuộc xâm lược của các chủ nợ, cũng như các sự cố trước đây và sau đó thuộc loại này.

Wagner có những ý tưởng tuyệt vời (sau này ông đã phát triển chúng trong các tác phẩm văn học của mình): ông muốn biến đổi dàn nhạc cung đình để nó có thể chơi đúng các bản nhạc của Beethoven, thần tượng của chàng trai trẻ Wagner; đồng thời thể hiện sự quan tâm đến việc cải thiện điều kiện sống của các nhạc sĩ. Anh ta tìm cách giải phóng nhà hát khỏi sự giám hộ của triều đình với những âm mưu bất tận của nó, tìm cách mở rộng các tiết mục âm nhạc nhà thờ bằng cách đưa vào đó các tác phẩm của Palestrina vĩ đại.

Đương nhiên, những cải cách như vậy không thể không khơi dậy sự phản kháng, và mặc dù nhiều người Dresden ủng hộ Wagner (ít nhất là về nguyên tắc), nhưng họ vẫn chiếm thiểu số, và vào ngày 15 tháng 6 năm 1848 - ngay sau các sự kiện cách mạng ở thành phố - Wagner đã phát biểu trước công chúng để bảo vệ các ý tưởng của Đảng Cộng hòa, ông đã bị cách chức.

Trong khi đó, danh tiếng của nhà soạn nhạc Wagner ngày càng lớn mạnh. Người Hà Lan bay đã nhận được sự chấp thuận của L. Spohr đáng kính, người đã biểu diễn vở opera ở Kassel; cô ấy cũng đã đến Riga và Berlin. Rienzi được tổ chức ở Hamburg và Berlin; Tannhäuser ra mắt vào ngày 19 tháng 10 năm 1845 tại Dresden. Trong những năm cuối của thời kỳ Dresden, Wagner đã nghiên cứu sử thi Nibelungenlied và xuất hiện thường xuyên trên báo in. Nhờ có sự tham gia của Liszt, một nhà tuyên truyền đam mê âm nhạc mới, buổi biểu diễn hòa nhạc của màn thứ ba của Lohengrin vừa hoàn thành và việc sản xuất Tannhäuser trong một phiên bản hoàn chỉnh (được gọi là Dresden) đã được thực hiện tại Weimar.

Vào tháng 5 năm 1849, khi đang ở Weimar tại buổi diễn tập của Tannhäuser, Wagner biết rằng nhà của mình đã bị khám xét và lệnh bắt giữ đã được ký kết vì liên quan đến việc anh ta tham gia cuộc nổi dậy ở Dresden. Để lại vợ và vô số chủ nợ ở Weimar, anh ta vội vã rời đến Zurich, nơi anh ta đã ở trong 10 năm tiếp theo.

đày ải.

Một trong những người ủng hộ đầu tiên ở Zurich là Jessie Losso, một phụ nữ Anh, vợ của một thương gia người Pháp; cô không thờ ơ với những bước tiến của nhạc sĩ người Đức. Vụ bê bối này nối tiếp một vụ bê bối khác, vụ bê bối này đã gây được tiếng vang lớn hơn: chúng ta đang nói về mối quan hệ của Wagner với Mathilde Wesendonck, vợ của một người bảo trợ nghệ thuật, người đã cho Wagner cơ hội định cư trong một ngôi nhà tiện nghi bên bờ hồ Zurich.

Tại Zurich, Wagner đã tạo ra tất cả các tác phẩm văn học lớn của mình, bao gồm Nghệ thuật và Cách mạng (Die Kunst und die Revolution), Tác phẩm nghệ thuật của tương lai (Das Kunstwerk der Zukunft, lấy cảm hứng từ triết học của Ludwig Feuerbach và dành tặng cho ông), Opera và Kịch ( Oper und Drama), và cả cuốn sách nhỏ hoàn toàn không phù hợp Người Do Thái trong Âm nhạc (Das Judenthum in Musik). Tại đây, Wagner tấn công Mendelssohn và Meyerbeer, hai nhà thơ Heine và Berne; đối với Heine, Wagner thậm chí còn bày tỏ sự nghi ngờ về khả năng của mình. khả năng tinh thần. Ngoài tác phẩm văn học, Wagner còn đóng vai trò là nhạc trưởng - ở Zurich (một loạt buổi hòa nhạc được tổ chức theo thuê bao) và trong mùa giải năm 1855 tại Hiệp hội Philharmonic ở London. Công việc kinh doanh chính của ông là phát triển một khái niệm kịch tính và âm nhạc hoành tráng, sau một phần tư thế kỷ làm việc chăm chỉ, đã mang hình thức của bộ tứ opera Ring of the Nibelungen (Der Ring des Nibelungen).

Năm 1851, tòa án Weimar, trước sự khăng khăng của Liszt, đã đề nghị cho Wagner 500 thaler để một phần của bộ tứ tương lai - Cái chết của Siegfried (sau này là phần cuối của chu kỳ - Cái chết của các vị thần, Gtterdmmerung) sẽ sẵn sàng để hành quyết vào tháng 7 năm 1852. Tuy nhiên, kế hoạch của Wagnerian rõ ràng đã vượt quá khả năng của nhà hát Weimar. Như nhà soạn nhạc đã viết cho người bạn T. Uhlig của mình, vào thời điểm đó, anh ấy đã tưởng tượng Ring of the Nibelung là "ba bộ phim truyền hình với phần giới thiệu ba màn."

Năm 1857-1859, Wagner gián đoạn công việc của mình về câu chuyện Nibelungen, bị mê hoặc bởi câu chuyện về Tristan và Iseult. Vở opera mới ra đời nhờ Mathilde Wesendonck và được truyền cảm hứng từ tình yêu của Wagner dành cho cô ấy. Trong khi sáng tác Tristan, Wagner đã gặp nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng G. von Bülow, người đã kết hôn với Cosima, con gái của Liszt (người sau này trở thành vợ của Wagner). Tristan gần như đã hoàn thành, vào mùa hè năm 1858, tác giả của nó vội vã rời Zurich và đến Venice: điều này xảy ra do một cuộc cãi vã khác với Minna, người đã nhắc lại ý định kiên quyết không bao giờ sống với chồng nữa. Bị cảnh sát Áo trục xuất khỏi Venice, nhà soạn nhạc đã đến Lucerne, nơi ông hoàn thành tác phẩm về vở opera.

Trong khoảng một năm, Wagner không gặp vợ, nhưng vào tháng 9 năm 1859, họ lại tụ tập ở Paris. Wagner thực hiện một nỗ lực khác để chinh phục thủ đô của Pháp - và lại thất bại. Ba trong số các buổi hòa nhạc của ông, được tổ chức vào năm 1860, đã vấp phải sự phản đối của báo chí và không thu được gì ngoài tổn thất. Một năm sau, buổi ra mắt của Tannhäuser tại Grand Opera - trong một phiên bản mới được sản xuất đặc biệt cho Paris - đã bị la ó bởi các thành viên cuồng nhiệt của Câu lạc bộ Jockey. Đúng lúc này, Wagner biết được từ đại sứ Saxon rằng ông có quyền trở lại Đức, tới bất kỳ khu vực nào ngoại trừ Sachsen (lệnh cấm này đã được dỡ bỏ vào năm 1862). Nhà soạn nhạc đã sử dụng sự cho phép mà anh ấy nhận được để tìm kiếm một nhà hát sẽ đảm nhận việc sản xuất các vở opera mới của anh ấy. Anh ấy đã thành công trong việc chuyển đổi nhà xuất bản bản nhạc Schott, người đã cho anh ấy những khoản ứng trước hậu hĩnh.

Vào năm 1862-1863, Wagner đã thực hiện một số chuyến lưu diễn khiến ông nổi tiếng với tư cách là một nhạc trưởng: ông đã biểu diễn ở Vienna, Praha, St. Petersburg, Budapest và Karlsruhe. Tuy nhiên, sự không chắc chắn về ngày mai gánh nặng cho anh ta, và vào năm 1864, trước nguy cơ bị bắt vì nợ nần, anh ta đã trốn thoát một lần nữa - lần này là với người quen ở Zurich Elisa Wille - đến Marienfeld. Đó thực sự là nơi ẩn náu cuối cùng: như Ernest Newman viết trong cuốn sách của mình, “hầu hết bạn bè của nhà soạn nhạc, đặc biệt là những người có đủ phương tiện, đã cảm thấy mệt mỏi với những yêu cầu của ông ấy và thậm chí bắt đầu sợ hãi chúng; họ đi đến kết luận rằng Wagner hoàn toàn không có khả năng duy trì sự đứng đắn cơ bản, và sẽ không cho phép anh ta xâm phạm ví tiền của họ nữa.

München. Lần lưu đày thứ hai.

Vào lúc đó, sự giúp đỡ bất ngờ đến - từ Ludwig II, người vừa lên ngôi hoàng gia ở Bavaria. Hơn bất cứ điều gì, vị vua trẻ yêu thích các vở opera của Wagner - và chúng được biểu diễn ở Đức ngày càng thường xuyên hơn - và mời tác giả của chúng đến Munich. Vào mùa hè năm 1865, đoàn kịch hoàng gia đã biểu diễn buổi ra mắt Tristan (bốn buổi biểu diễn). Trước đó không lâu, Cosima von Bülow, người mà Wagner đã gắn bó cuộc đời từ cuối năm 1863, đã sinh cho ông một cô con gái. Hoàn cảnh này đã khiến các đối thủ chính trị của Wagner ở Bavaria có lý do để nhất quyết yêu cầu loại bỏ nhà soạn nhạc khỏi Munich. Một lần nữa, Wagner trở thành kẻ lưu vong: lần này ông định cư ở Tribschen trên bờ hồ Lucerne, nơi ông sống sáu năm tiếp theo.

Tại Tribschen, anh ấy đã hoàn thành The Meistersingers, Siegfried và hầu hết The Fall of the Gods (hai phần còn lại của bộ tứ đã được hoàn thành một thập kỷ trước đó), tạo ra bộ truyện tác phẩm văn học, trong đó quan trọng nhất là Về chỉ huy (ber das Dirigieren, 1869) và Beethoven (1870). Ông cũng đã hoàn thành một cuốn tự truyện: cuốn sách Cuộc đời tôi (phần trình bày trong đó chỉ được đưa ra trước năm 1864) xuất hiện trước sự khăng khăng của Cosima, người sau khi ly hôn với von Bulow, trở thành vợ của Wagner. Nó xảy ra vào năm 1870, một năm sau khi sinh con trai duy nhất của nhà soạn nhạc, Siegfried. Vào thời điểm đó, Minna Wagner không còn sống (bà mất năm 1866).

Ludwig xứ Bavaria, vỡ mộng về con người của Wagner, vẫn luôn là một người hâm mộ cuồng nhiệt nghệ thuật của ông. Bất chấp những trở ngại nghiêm trọng và những định kiến của chính mình, ông đã sản xuất được Meistersinger (1868), Golden Rhine (Das Rheingold, 1869) và Valkyrie (Die Valkre, 1870) ở Munich, và thủ đô của Bavaria trở thành thánh địa của các nhạc sĩ châu Âu. Trong những năm đó, Wagner đã trở thành người dẫn đầu không thể tranh cãi trong âm nhạc châu Âu. Được bầu vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Phổ là một bước ngoặt trong tiểu sử của Wagner. Giờ đây, các vở opera của ông đã được dàn dựng khắp châu Âu và thường nhận được sự chào đón nồng nhiệt của công chúng. Luật mới về bản quyền đã củng cố vị thế tài chính của anh ấy. E. Fritsch đã xuất bản một tuyển tập các tác phẩm văn học của mình. Tất cả những gì còn lại là hiện thực hóa giấc mơ về một nhà hát mới, nơi các vở nhạc kịch của ông có thể được lý tưởng hóa, và giờ đây Wagner coi chúng như một nguồn hồi sinh của tiếng Đức. ý thức quốc gia và văn hóa Đức. Phải mất rất nhiều công sức, sự hỗ trợ của những người mong muốn tốt và viện trợ tài chính nhà vua bắt đầu xây dựng một nhà hát ở Bayreuth: nó được khai trương vào tháng 8 năm 1876 với buổi ra mắt Ring of the Nibelungen. Nhà vua đã tham dự các buổi biểu diễn và đây là cuộc gặp đầu tiên của ông với Wagner sau 8 năm xa cách.

Những năm trước.

Sau lễ kỷ niệm ở Bayreuth, Wagner và gia đình đi du lịch đến Ý; ông đã gặp Bá tước A. Gobino ở Napoli và với Nietzsche ở Sorrento. Ngày xửa ngày xưa, Wagner và Nietzsche có cùng chí hướng, nhưng vào năm 1876, Nietzsche nhận thấy một sự thay đổi trong nhà soạn nhạc: ông ấy muốn nói đến kế hoạch của Parsifal (Parsifal), trong đó Wagner, sau Ring of the Nibelung “ngoại đạo”, quay trở lại Các biểu tượng và giá trị Kitô giáo. Nietzsche và Wagner không bao giờ gặp lại nhau.

Giai đoạn cuối cuộc tìm kiếm triết học của Wagner được thể hiện trong tác phẩm văn học như Chúng ta có hy vọng không? (Wollen wir hoffen, 1879), Tôn giáo và Nghệ thuật (Religion und Kunst, 1889), Chủ nghĩa anh hùng và Cơ đốc giáo (Heldentum und Christentum, 1881), và chủ yếu là trong vở opera Parsifal. Vở opera cuối cùng này của Wagner, theo sắc lệnh của hoàng gia, chỉ có thể được biểu diễn ở Bayreuth, và điều này tiếp tục cho đến tháng 12 năm 1903, khi Parsifal được dàn dựng tại Nhà hát Opera Thành phố New York.

Vào tháng 9 năm 1882, Wagner lại đến Ý. Anh ta bị dày vò bởi những cơn đau tim, và một trong số đó, ngày 13 tháng 2 năm 1883, đã tử vong. Thi thể của Wagner được chuyển đến Bayreuth và được chôn cất theo nghi thức cấp nhà nước trong khu vườn của biệt thự Wahnfried của ông. Cosima sống sót sau chồng nửa thế kỷ (bà mất năm 1930). Siegfried Wagner, người đóng một vai trò quan trọng trong việc bảo tồn di sản của cha mình và truyền thống thực hiện các tác phẩm của ông, qua đời cùng năm với bà.

Ở mức độ lớn hơn nhiều so với tất cả các nhà soạn nhạc châu Âu kể từ cuối thế kỷ 16. (thời của Florentine Camerata), Wagner coi nghệ thuật của mình như một sự tổng hợp và như một cách thể hiện một khái niệm triết học nhất định. Bản chất của nó được thể hiện dưới dạng một câu cách ngôn trong đoạn văn sau đây từ Tác phẩm nghệ thuật của tương lai: “Cũng như một người không giải phóng bản thân cho đến khi anh ta vui vẻ chấp nhận những mối ràng buộc kết nối anh ta với Thiên nhiên, thì nghệ thuật cũng sẽ không trở nên tự do. cho đến khi anh ta không còn lý do gì phải xấu hổ khi kết nối với cuộc sống." Từ khái niệm này nảy sinh hai ý tưởng cơ bản: nghệ thuật phải được tạo ra bởi một cộng đồng người và thuộc về cộng đồng này; hình thức cao nhất nghệ thuật - kịch nhạc, được hiểu là sự thống nhất hữu cơ giữa lời nói và âm thanh. Bayreuth trở thành hiện thân của ý tưởng đầu tiên, nơi nhà hát được coi như một ngôi đền chứ không phải một cơ sở giải trí; hiện thân của ý tưởng thứ hai là vở nhạc kịch do Wagner tạo ra.