Thành phần

Tôi muốn gọi mọi người bằng tên,
Nhưng danh sách đã bị lấy đi và không có cách nào để tìm ra.
Tôi đã tạo ra một vỏ bọc rộng rãi cho họ
Từ người nghèo, họ đã nghe lỏm được những lời nói.
Thành tựu sáng tạo và công dân chính của A. A. Akhmatova là việc bà sáng tác bài thơ Requiem. Bài thơ gồm nhiều bài thơ liên quan với nhau theo một chủ đề, chủ đề về ký ức của những người thấy mình trong ngục tối vào những năm ba mươi, và về những người đã dũng cảm chịu đựng sự bắt giữ của người thân, cái chết của những người thân yêu và bạn bè, người đã cố gắng giúp đỡ họ trong lúc khó khăn.
Trong lời nói đầu, A. Akhmatova nói về lịch sử sáng tác bài thơ. Một người phụ nữ xa lạ, giống như Akhmatova, người đang đứng trong nhà tù ở Leningrad, đã yêu cầu cô mô tả tất cả nỗi kinh hoàng của Yezhovshchina. Và Anna Andreevna đã trả lời. Và không thể khác được, bởi vì, như chính cô ấy đã nói:
Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,
Thật không may, người của tôi đang ở đâu.
Sự đàn áp trong nhiều năm không chỉ giáng xuống bạn bè mà còn cả gia đình Akhmatova: con trai bà, Lev Gumilev, bị bắt và bị đày ải, sau đó là chồng bà N.N. Pu-nin, và trước đó, vào năm 1921, người chồng đầu tiên của Anna Andreevna là N. Gumilev đã bị bắn .
Chồng nằm dưới mồ, con ngồi tù,
Hãy cầu nguyện cho tôi...
cô ấy viết trong Requiem, và trong những dòng này người ta có thể nghe thấy lời cầu nguyện của một người phụ nữ bất hạnh đã mất đi những người thân yêu của mình. Núi uốn cong trước nỗi đau buồn này, chúng tôi đọc trong bài Cống hiến, và chúng tôi hiểu rằng đối với những ai chỉ nghe tiếng mài chìa khóa đầy hận thù và tiếng bước chân nặng nề của người lính thì sẽ không bao giờ còn có nắng tươi hay gió trong lành nữa.
Trong phần Giới thiệu, Akhmatova đã vẽ nên một hình ảnh sống động về Leningrad, đối với cô, nó giống như một mặt dây chuyền lủng lẳng gần các nhà tù, những trung đoàn bị kết án đi dọc các đường phố của thành phố, những ngôi sao chết chóc đứng phía trên nó. Đôi ủng và lốp xe đẫm máu của chiếc Marus đen (tên gọi của những chiếc xe đến bắt người dân thị trấn vào ban đêm) đã nghiền nát Rus' vô tội. Và cô ấy chỉ quằn quại dưới chúng.
Trước mắt chúng ta là số phận của một người mẹ và đứa con trai, những hình ảnh của họ gắn liền với biểu tượng phúc âm. Akhmatova mở rộng khuôn khổ thời gian và không gian của cốt truyện, thể hiện một bi kịch phổ quát của con người. Chúng ta thấy một người phụ nữ giản dị có chồng bị bắt vào ban đêm, hoặc một Người Mẹ trong Kinh thánh có Con trai bị đóng đinh. Ở đây trước mắt chúng ta là một người phụ nữ Nga giản dị, trong ký ức của họ tiếng khóc của trẻ con, ngọn nến tan chảy của nữ thần, giọt mồ hôi phàm trần trên trán người thân yêu bị đưa đi lúc bình minh sẽ còn mãi. Cô ấy sẽ khóc vì anh giống như những người vợ Streltsy đã từng khóc dưới bức tường của Điện Kremlin. Rồi đột nhiên chúng ta thấy hình ảnh một người phụ nữ rất giống Akhmatova, người không tin rằng mọi thứ đang xảy ra với mình, một kẻ hay giễu cợt, được tất cả bạn bè yêu thích, một tội nhân vui vẻ của Tsarskoye Selo. Cô ấy có bao giờ nghĩ rằng mình sẽ xếp thứ ba trăm ở Kresty không? Và bây giờ cả cuộc đời cô ấy đang xếp hàng:

Tôi đã la hét suốt mười bảy tháng,
Tôi đang gọi bạn về nhà
Cô quỳ dưới chân tên đao phủ,
Bạn là con trai của tôi và nỗi kinh hoàng của tôi.
Không thể phân biệt được ai là thú, ai là người, bởi vì những người vô tội đang bị bắt giữ, và mọi suy nghĩ của người mẹ đều vô tình hướng đến cái chết.
Và rồi câu nói của đá vang lên, bạn phải giết chết ký ức, hóa đá tâm hồn và học cách sống lại. Và người mẹ lại nghĩ về cái chết, bây giờ chỉ nghĩ về cái chết của chính mình. Đối với cô ấy, nó giống như một sự cứu rỗi, và nó không quan trọng dưới hình thức nào: một cái vỏ nhiễm độc, một quả cân, một đứa trẻ mắc bệnh thương hàn, cái chính là nó sẽ cứu bạn khỏi đau khổ và khỏi sự trống rỗng về tinh thần. Những đau khổ này chỉ có thể so sánh với nỗi đau khổ của Mẹ Chúa Giêsu, người cũng đã mất Con của mình.
Nhưng Mẹ hiểu rằng đây chỉ là sự điên rồ, bởi cái chết sẽ không cho phép bạn mang đi theo mình
Không phải đôi mắt khủng khiếp của người con, sự đau khổ hóa đá, cũng không phải ngày giông bão ập đến, cũng không phải giờ họp trong tù, cũng không phải bàn tay mát lạnh ngọt ngào, cũng không phải bóng cây bồ đề lo lắng, cũng không phải tiếng ánh sáng xa xa của Lời Chúa. những lời an ủi cuối cùng.
Vì vậy, bạn phải sống. Sống để gọi tên những người đã chết trong ngục tối của Stalin, để nhớ, để nhớ luôn và ở mọi nơi những người đứng trong cái lạnh buốt giá và cái nóng tháng bảy dưới bức tường đỏ chói mắt.
Trong bài thơ có một bài thơ tên là Sự đóng đinh. Nó mô tả những giây phút cuối cùng của cuộc đời Chúa Giêsu, lời kêu gọi của Người đối với cha mẹ mình. Có sự hiểu lầm về những gì đang xảy ra, và người đọc nhận ra rằng mọi thứ đang diễn ra thật vô nghĩa và bất công, bởi vì không có gì tệ hơn cái chết của một người vô tội và nỗi đau buồn của người mẹ mất con.
A. Akhmatova đã hoàn thành nghĩa vụ của một người vợ, người mẹ và nhà thơ, kể trong bài thơ của mình những trang bi thảm trong lịch sử của chúng ta. Động cơ trong Kinh thánh cho phép cô ấy thể hiện quy mô của thảm kịch này, không thể tha thứ cho những người đã tạo ra sự điên rồ này và không thể quên những gì đã xảy ra, bởi vì chúng ta đang nói về số phận của con người, về hàng triệu sinh mạng. Vì vậy, bài thơ Requiem đã trở thành đài tưởng niệm những nạn nhân vô tội và những người cùng chịu đau khổ với họ.
Trong bài thơ, A. Akhmatova thể hiện sự liên quan của mình đến vận mệnh đất nước. Nhà văn văn xuôi nổi tiếng B. Zaitsev sau khi đọc Cầu hồn đã nói: Có thể tưởng tượng được... rằng người phụ nữ mảnh khảnh và gầy gò này sẽ thốt ra một tiếng kêu đầy nữ tính, mẫu mực, một tiếng khóc không chỉ cho bản thân mà còn cho mọi đau khổ. những người vợ, người mẹ, cô dâu, nói chung tất cả những người bị đóng đinh? Và nữ chính trữ tình không thể quên được những người mẹ chợt bạc tóc, tiếng tru của bà già mất con, tiếng ầm ầm của đàn ngựa đen. Và bài thơ Requiem nghe như một lời cầu nguyện tưởng nhớ cho tất cả những người đã chết trong thời kỳ bị đàn áp khủng khiếp. Và chỉ cần mọi người nghe thấy cô ấy, bởi vì cả trăm triệu người đang hét lên cùng cô ấy, thì thảm kịch mà A. Akhmatova nói đến sẽ không xảy ra nữa.

Các tác phẩm khác về tác phẩm này

Và Rus' ngây thơ quằn quại... A. A. Akhmatova. "Cầu siêu" Phân tích bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova Anna Akhmatova. "Cầu siêu" Giọng thơ trong bài thơ “Requiem” của Akhmatova Hình ảnh phụ nữ trong bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova Chủ đề bi thảm phát triển như thế nào trong bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova? Chủ đề bi thảm diễn ra như thế nào trong bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova? Văn học thế kỷ 20 (dựa trên tác phẩm của A. Akhmatova, A. Tvardovsky) Tại sao A. A. Akhmatova lại chọn tên này cho bài thơ “Requiem” của mình? Bài thơ “Cầu nguyện” Bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova như một sự bày tỏ nỗi đau buồn của con người Bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova Sự phát triển chủ đề bi kịch trong bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova Cốt truyện và tính độc đáo về bố cục của một trong những tác phẩm văn học Nga thế kỷ 20 Chủ đề về nỗi đau khổ của người mẹ trong bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova Bi kịch của cá nhân, gia đình, con người trong bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova Bi kịch của cá nhân, gia đình, con người trong bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova Bi kịch của con người là bi kịch của nhà thơ (bài thơ “Requiem” của Anna Akhmatova) Bi kịch của một thế hệ trong bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova và trong bài thơ “Bên quyền ký ức” của A. Tvardovsky Bi kịch của bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova Phương tiện nghệ thuật biểu đạt trong bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova “Khi đó tôi đã ở cùng với những người của mình…” (dựa trên bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova) Suy nghĩ của tôi về bài thơ “Requiem” của Anna Akhmatova Chủ đề quê hương và lòng dũng cảm dân sự trong thơ A. Akhmatova Chủ đề ký ức trong bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova Ý TƯỞNG NGHỆ THUẬT VÀ THỂ HIỆN NÓ TRONG BÀI THƠ “CẦU CẦU” Thơ Akhmatova là nhật ký trữ tình của một người đương thời trong một thời đại phức tạp và hùng vĩ, người đã cảm nhận và suy nghĩ rất nhiều (A.T. Tvardovsky) “Đó là khi chỉ có người chết mới mỉm cười và vui vẻ trong bình yên” (cảm tưởng của tôi khi đọc bài thơ “Requiem” của Akhmatova) Bi kịch của con người trong bài thơ “Requiem” của Akhmatova Tạo nên bức chân dung khái quát và những vấn đề về ký ức lịch sử trong bài thơ “Requiem” của Akhmatova Chủ đề cầu siêu trong tác phẩm của Akhmatova Vai trò của thần chú và hình ảnh người mẹ trong bài thơ “Requiem” của A. A. Akhmatova Cô “Akhmatova” là người đầu tiên phát hiện ra rằng không được yêu thương là thơ ca (K.I. Chukovsky) “Những ngôi sao chết chóc đứng trước chúng ta…” (Dựa trên bài thơ của A. Akhmatova Requiem) Ý nghĩa nghệ thuật trong bài thơ “Requiem” của A.A. Akhmatova Bài thơ “Requiem” của Akhmatova như một sự bày tỏ nỗi đau buồn của con người Chủ đề bi thảm phát triển như thế nào trong “Requiem” của A. Akhmatova Bi kịch của cá nhân, gia đình, con người trong bài thơ “Requiem” của Akhmatova

Bài thơ “Requiem” của Anna Akhmatova dựa trên bi kịch cá nhân của nữ thi sĩ. Phân tích tác phẩm cho thấy nó được viết dưới ảnh hưởng của những gì cô đã trải qua trong khoảng thời gian Akhmatova, đứng trong ngục tù, cố gắng tìm hiểu về số phận của con trai cô, Lev Gumilyov. Và ông đã bị chính quyền bắt ba lần trong những năm bị đàn áp khủng khiếp.

Bài thơ được viết vào những thời điểm khác nhau, bắt đầu từ năm 1935. Tác phẩm này đã được lưu giữ trong ký ức của A. Akhmatova trong một thời gian dài, bà chỉ đọc cho bạn bè nghe. Và vào năm 1950, nữ thi sĩ quyết định viết nó ra giấy, nhưng nó chỉ được xuất bản vào năm 1988.

Về mặt thể loại, “Requiem” được hình thành như một mạch trữ tình, sau này được gọi là thơ.

Thành phần của tác phẩm rất phức tạp. Gồm các phần sau: “Lời nói đầu”, “Thay lời nói đầu”, “Cống hiến”, “Giới thiệu”, mười chương. Các chương riêng lẻ có tiêu đề: “Bản án” (VII), “Cái chết” (VIII), “Sự đóng đinh” (X) và “Phần kết”.

Bài thơ thay mặt người anh hùng trữ tình. Đây là “đôi” của nữ thi sĩ, phương pháp diễn đạt tâm tư, tình cảm của tác giả.

Ý tưởng chính của tác phẩm là thể hiện quy mô nỗi đau thương của người dân. Như một đoạn văn, A. Akhmatova lấy một trích dẫn từ bài thơ của chính mình “Không phải vô ích khi chúng ta cùng nhau gặp rắc rối”. Những lời của đoạn văn thể hiện tính dân tộc của bi kịch, sự tham gia của mỗi người trong đó. Chủ đề này tiếp tục đi xa hơn trong bài thơ, nhưng quy mô của nó đạt đến một tỷ lệ rất lớn.

Để tạo ra một hiệu ứng bi thảm, Anna Akhmatova sử dụng hầu hết tất cả các nhịp thơ, nhịp điệu khác nhau và số bước chân khác nhau trong các dòng. Kỹ thuật cá nhân này của cô giúp cảm nhận sâu sắc các diễn biến của bài thơ.

Tác giả sử dụng nhiều con đường khác nhau để giúp hiểu được trải nghiệm của mọi người. Đây là những tính từ: Rus' "vô tội", khao khát "chết người", thủ đô "hoang dã", mồ hôi "chết người", đau khổ "hóa đá", lọn tóc "bạc". Rất nhiều ẩn dụ: "mặt gục xuống", “các tuần trôi qua”, “Núi uốn cong trước nỗi đau này”,“Tiếng còi đầu máy hát bài chia ly”. Ngoài ra còn có những phản đề: "Ai là thú, ai là người", “Và một trái tim bằng đá rơi xuống lồng ngực vẫn còn sống của tôi”. Có sự so sánh: “Và bà già tru lên như một con thú bị thương”.

Bài thơ còn chứa đựng những biểu tượng: chính hình ảnh Leningrad là người quan sát nỗi đau buồn, hình ảnh Chúa Giêsu và Magdalene là sự đồng nhất với nỗi đau khổ của tất cả những người mẹ.

Năm 1987, độc giả Liên Xô lần đầu tiên được làm quen với bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova.

Đối với nhiều người yêu thích những bài thơ trữ tình của nữ thi sĩ, tác phẩm này đã trở thành một khám phá thực sự. Trong đó, một “người phụ nữ mỏng manh... và gầy gò” - như B. Zaitsev đã gọi cô ấy vào những năm 60 - đã thốt ra một “tiếng kêu nữ tính, mẫu mực”, trở thành lời phán quyết đối với chế độ Stalin khủng khiếp. Và hàng chục năm sau khi nó được viết ra, người ta không thể đọc bài thơ mà không rùng mình trong tâm hồn.

Tác phẩm có sức mạnh gì mà suốt hơn 25 năm được lưu giữ riêng trong ký ức của tác giả và 11 người thân thiết mà bà tin tưởng? Điều này sẽ giúp hiểu được cách phân tích bài thơ “Requiem” của Akhmatova.

Lịch sử sáng tạo

Cơ sở của tác phẩm là bi kịch cá nhân của Anna Andreevna. Con trai bà, Lev Gumilyov, bị bắt ba lần: năm 1935, 1938 (10 năm tù, sau đó giảm xuống còn 5 lần lao động cưỡng bức) và năm 1949 (bị kết án tử hình, sau đó bị lưu đày và sau đó được cải tạo).

Chính trong khoảng thời gian từ 1935 đến 1940, những phần chính của bài thơ sau này đã được viết. Akhmatova ban đầu có ý định tạo ra một tập thơ trữ tình, nhưng sau đó, vào đầu những năm 60, khi bản thảo đầu tiên của tác phẩm xuất hiện, người ta đã quyết định kết hợp chúng thành một tác phẩm. Và thực sự, trong toàn bộ văn bản, người ta có thể theo dõi nỗi đau buồn sâu sắc khôn lường của tất cả các bà mẹ, người vợ, cô dâu Nga, những người đã phải trải qua nỗi thống khổ tinh thần khủng khiếp không chỉ trong những năm Yezhovshchina, mà trong suốt thời kỳ tồn tại của con người. Điều này được thể hiện qua việc phân tích từng chương trong “Requiem” của Akhmatova.

Trong lời tựa thô tục cho bài thơ, A. Akhmatova đã nói về việc cô được “nhận diện” (một dấu hiệu của thời đại) trong phòng giam trước Thánh giá như thế nào. Sau đó, một trong những người phụ nữ tỉnh dậy sau cơn mê, hỏi vào tai cô ấy - rồi mọi người đều nói như vậy -: "Bạn có thể mô tả điều này không?" Câu trả lời khẳng định và tác phẩm được sáng tạo đã trở thành sự hoàn thành sứ mệnh cao cả của một nhà thơ chân chính - luôn luôn và trong mọi việc nói cho mọi người biết sự thật.

Sáng tác bài thơ "Requiem" của Anna Akhmatova

Việc phân tích một tác phẩm nên bắt đầu bằng sự hiểu biết về cấu trúc của nó. Một đoạn văn ghi ngày 1961 và “Thay vì lời nói đầu” (1957) chỉ ra rằng những suy nghĩ về trải nghiệm của bà đã không rời bỏ nữ thi sĩ cho đến cuối đời. Nỗi đau của con trai cô cũng trở thành nỗi đau của cô, không nguôi một giây phút nào.

Tiếp theo là “Cống hiến” (1940), “Giới thiệu” và mười chương của phần chính (1935-40), trong đó có ba chương có tựa đề: “Bản án”, “Chết”, “Đóng đinh”. Bài thơ kết thúc bằng lời kết gồm hai phần, mang tính chất hoành tráng hơn. Thực tế của những năm 30, vụ thảm sát Những kẻ lừa dối, những vụ hành quyết Streltsy đã đi vào lịch sử, cuối cùng là lời kêu gọi Kinh thánh (chương “Sự đóng đinh”) và ở mọi thời điểm là nỗi đau khổ không thể so sánh được của phụ nữ - đây là những gì Anna Akhmatova viết Về

"Requiem" - phân tích tiêu đề

Thánh lễ tang lễ, lời kêu gọi các quyền lực cao hơn với lời cầu xin ân sủng cho người đã khuất... Tác phẩm vĩ đại của V. Mozart là một trong những tác phẩm âm nhạc yêu thích của nữ thi sĩ... Những liên tưởng như vậy được gợi lên trong tâm trí con người qua cái tên bài thơ “Requiem” của Anna Akhmatova. Việc phân tích văn bản dẫn đến kết luận rằng đây là sự đau buồn, tưởng nhớ, buồn bã đối với tất cả những người “bị đóng đinh” trong những năm bị đàn áp: hàng ngàn người đã chết, cũng như những người mà linh hồn “đã chết” vì đau khổ và trải nghiệm đau đớn cho người thân của họ những cái đó.

“Cống hiến” và “Giới thiệu”

Mở đầu bài thơ đưa người đọc vào không khí của “năm cuồng loạn”, khi nỗi đau buồn tột cùng, trước đó “núi uốn, sông lớn không chảy” (cường điệu nhấn mạnh quy mô của nó) ập vào hầu hết mọi nhà. Đại từ “chúng tôi” xuất hiện, tập trung sự chú ý vào nỗi đau phổ quát - “những người bạn vô tình” đứng bên “Thập tự giá” chờ phán quyết.

Phân tích bài thơ “Requiem” của Akhmatova thu hút sự chú ý đến một cách tiếp cận khác thường để miêu tả thành phố yêu dấu của cô. Trong “Phần giới thiệu”, Petersburg đẫm máu và đen tối đối với người phụ nữ kiệt sức dường như chỉ là “phần phụ không cần thiết” cho các nhà tù rải rác khắp đất nước. Dù đáng sợ đến đâu, “những ngôi sao tử thần” và những kẻ báo trước rắc rối “marusi đen” lái xe quanh đường phố đã trở nên phổ biến.

Phát triển chủ đề chính trong phần chính

Bài thơ tiếp tục miêu tả hiện trường người con bị bắt. Không phải ngẫu nhiên mà ở đây có sự tương đồng với lời than thở phổ biến, hình thức mà Akhmatova sử dụng. “Requiem” - phân tích bài thơ khẳng định điều này - phát triển hình ảnh người mẹ đau khổ. Một căn phòng tối, một ngọn nến tan chảy, “mồ hôi chết người trên trán” và một câu nói khủng khiếp: “Tôi đi theo bạn như thể bị đưa ra ngoài”. Còn lại một mình, nữ anh hùng trữ tình hoàn toàn nhận thức được sự kinh hoàng của những gì đã xảy ra. Sự bình tĩnh bên ngoài nhường chỗ cho cơn mê sảng (phần 2), thể hiện qua những lời bối rối, không nói ra, những kỷ niệm về cuộc sống hạnh phúc trước đây của một “kẻ nhạo báng” vui vẻ. Và rồi - dòng người dài vô tận dưới Thập giá và 17 tháng đau đớn chờ đợi bản án. Đối với tất cả những người thân của những người bị đàn áp, nó trở thành một khía cạnh đặc biệt: trước - vẫn còn hy vọng, sau - sự kết thúc của mọi cuộc đời...

Phân tích bài thơ “Requiem” của Anna Akhmatova cho thấy trải nghiệm cá nhân của nữ anh hùng ngày càng đạt được quy mô chung về nỗi đau buồn của con người và khả năng phục hồi đáng kinh ngạc.

Đỉnh cao của công việc

Trong các chương “Bản án”, “Đến cái chết”, “Đóng đinh”, trạng thái cảm xúc của người mẹ lên đến đỉnh điểm.

Điều gì đang chờ đợi cô ấy? Cái chết, khi bạn không còn sợ một cái vỏ sò, một đứa trẻ thương hàn hay thậm chí là một chiếc “áo xanh”? Đối với một nữ anh hùng đã đánh mất ý nghĩa cuộc sống, cô ấy sẽ trở thành một sự cứu rỗi. Hay sự điên rồ và tâm hồn hóa đá khiến bạn quên đi mọi thứ? Không thể diễn tả bằng lời những gì một người cảm thấy vào lúc đó: “... người khác đang đau khổ. Tôi không thể làm điều đó…”

Vị trí trung tâm của bài thơ là chương “Sự đóng đinh”. Đây là câu chuyện trong Kinh thánh về sự đóng đinh của Chúa Kitô, được Akhmatova diễn giải lại. “Requiem” là bài phân tích về thân phận của một người phụ nữ đã mất con mãi mãi. Đây là thời điểm “trời tan trong lửa” - dấu hiệu của một thảm họa trên quy mô toàn cầu. Câu nói chứa đựng ý nghĩa sâu xa: “Còn nơi Mẹ đứng lặng lẽ, không ai dám nhìn”. Và những lời của Chúa Kitô, cố gắng an ủi người gần gũi nhất: “Mẹ ơi, đừng khóc vì con…”. “Việc đóng đinh” nghe giống như một bản án dành cho bất kỳ chế độ vô nhân đạo nào khiến người mẹ phải chịu đau khổ không thể chịu nổi.

"Phần kết"

Việc phân tích tác phẩm “Requiem” của Akhmatova hoàn thành việc xác định nội dung tư tưởng của phần cuối cùng của nó.

Tác giả nêu ra trong “Phần kết” vấn đề về trí nhớ của con người - đây là cách duy nhất để tránh những sai lầm trong quá khứ. Và đây cũng là một lời kêu gọi Chúa, nhưng nữ chính không cầu nguyện cho bản thân mình mà cầu xin tất cả những người đã ở bên cạnh cô ở bức tường đỏ suốt 17 tháng dài.

Phần thứ hai của “Phần kết” vang vọng bài thơ nổi tiếng của A. Pushkin “Tôi đã dựng tượng đài cho chính mình…”. Chủ đề trong thơ Nga không phải là mới - đó là sự quyết tâm của nhà thơ về mục đích của mình trên Trái đất và sự tổng hợp nhất định những kết quả sáng tạo. Mong muốn của Anna Andreevna là tượng đài được dựng lên để vinh danh bà không nên đứng trên bờ biển nơi bà sinh ra, cũng không phải trong khu vườn của Tsarskoye Selo, mà gần các bức tường của Thánh giá. Chính tại đây, cô đã trải qua những ngày khủng khiếp nhất trong cuộc đời. Cũng giống như hàng ngàn người khác của cả một thế hệ.

Ý nghĩa của bài thơ “Requiem”

“Đây là 14 lời cầu nguyện,” A. Akhmatova nói về công việc của mình vào năm 1962. Requiem - phân tích xác nhận ý tưởng này - không chỉ đối với con trai ông, mà còn đối với tất cả những công dân vô tội, về thể chất hoặc tinh thần, của một đất nước rộng lớn - đây chính xác là cách người đọc cảm nhận bài thơ. Đây là đài tưởng niệm nỗi đau của trái tim người mẹ. Và một lời buộc tội khủng khiếp nhắm vào hệ thống toàn trị được tạo ra bởi “Usach” (định nghĩa của nữ thi sĩ). Nhiệm vụ của các thế hệ tương lai là không bao giờ quên điều này.

Một giai đoạn khó khăn và khó khăn trong lịch sử nước Nga, khi đất nước trải qua những nỗi buồn và nỗi sợ hãi của Cách mạng và Thế chiến thứ hai, đã ảnh hưởng đến toàn bộ cư dân của nước này. Số phận của người phụ nữ sáng tạo Anna Akhmatova cũng không ngoại lệ. Cô đã phải chịu đựng biết bao nghịch cảnh, khó khăn đến mức khó có thể tưởng tượng một người phụ nữ mong manh và sành điệu lại có thể sống sót như thế nào.

Anna Andreevna đã dành tặng một bài thơ cho tất cả những sự kiện này, được viết trong suốt sáu năm. Tên của nó là "Requiem".

Phần ngoại truyện của tác phẩm này cho thấy Akhmatova là một người yêu nước thực sự của quê hương mình. Bất chấp mọi khó khăn đang chờ đợi cô trên đường đi, nữ thi sĩ vẫn không chịu rời nước Nga hay rời bỏ quê hương.

Phần thơ “Thay lời nói đầu” kể về những năm tháng khủng khiếp khi nước Nga đơn giản chìm đắm trong những vụ bắt giữ những người hoàn toàn vô tội. Con trai của nữ thi sĩ nằm trong số đó.

Một phần của bài thơ “Cống hiến” diễn tả nỗi đau buồn, đau khổ của những người đang ở trong tù. Họ đang trong tình trạng vô vọng, họ bối rối. Tù nhân đang chờ đợi một phép màu, chờ được thả ra, điều này còn tùy vào bản án.

Trong “Lời giới thiệu”, mỗi người đọc có thể trải nghiệm hết những nỗi đau, mọi nỗi ưu phiền vốn có trong tâm hồn những con người vô tội. Thật khó khăn cho họ biết bao! Thật khó khăn cho họ biết bao!

Hình ảnh người phụ nữ cô đơn, đau buồn hiện lên ngay trước mắt người đọc. Cô ấy trông giống như một bóng ma. Cô ấy hoàn toàn cô đơn.

Những bài thơ tiếp theo mô tả những cảm xúc và sự kiện cuộc đời của chính nữ thi sĩ. Trong đó cô kể về những trải nghiệm, những cảm xúc sâu kín nhất của mình.

Trong phần thứ bảy của Requiem, nữ thi sĩ mô tả khả năng của con người và sự cần thiết của sự kiên trì. Để sống và trải nghiệm mọi biến cố, bạn cần phải trở thành đá, giết chết ký ức, tiêu diệt ký ức cay đắng. Nhưng điều này rất khó thực hiện. Chính vì vậy phần tiếp theo của bài thơ có tên là “Hướng về cái chết”. Nữ chính muốn chết. Cô ấy đang chờ đợi điều này, bởi vì cô ấy không thấy ý nghĩa xa hơn của sự tồn tại của mình.

Phần “Đóng đinh” cho thấy bi kịch chung của những người phụ nữ không thể nhìn nỗi bất hạnh của những đứa con mình phải chịu đau khổ một cách vô tội.

Trong phần kết, Akhmatova hướng về Chúa để được giúp đỡ. Cô yêu cầu xoa dịu nỗi đau buồn và đau khổ của tất cả mọi người.

Trên hành trình cuộc đời của mình, Anna Andreevna đã phải đối mặt với rất nhiều rắc rối. Tuy nhiên, cô luôn kiên định vượt qua và vượt qua chúng, thể hiện ý chí và nguồn cảm hứng trong cuộc sống.

Trong những năm trước, người ta có quan niệm khá rộng rãi về sự hạn hẹp và gần gũi trong thơ Akhmatova, và dường như không có gì báo trước sự phát triển của nó theo một hướng khác. Ví dụ, hãy so sánh bài đánh giá của B. Zaitsev về Akhmatova sau khi ông đọc bài thơ “Requiem” ở nước ngoài vào năm 1963: “Tôi thấy Akhmatova như một “tội nhân vui tính của Tsarskoye Selo” và một “kẻ nhạo báng”... Liệu khi đó có thể cho rằng , trong Con chó đi lạc này, người phụ nữ gầy gò mong manh này lại thốt lên một tiếng kêu như vậy - nữ tính, mẫu mực, tiếng kêu không chỉ cho bản thân mình, mà còn cho tất cả những người đang đau khổ - những người vợ, người mẹ, cô dâu... Quyền lực nam giới ở đâu ra của câu thơ đến từ đâu, sự giản dị, lời sấm rền tưởng như bình thường nhưng ngân vang như tiếng chuông tang lễ, đánh động lòng người và khơi dậy sự ngưỡng mộ nghệ thuật?”

Cơ sở của bài thơ là bi kịch cá nhân của A. Akhmatova: con trai bà, Lev Gumilyov, bị bắt ba lần trong những năm Stalin. Lần đầu tiên anh là sinh viên Khoa Lịch sử của Đại học bang Leningrad bị bắt vào năm 1935, và sau đó anh sớm được giải cứu. Akhmatova sau đó đã viết một lá thư cho I.V. Stalin. Lần thứ hai, con trai của Akhmatova bị bắt vào năm 1938 và bị kết án 10 năm trong trại cải tạo; sau đó mức án được giảm xuống còn 5 năm. Lev bị bắt lần thứ ba vào năm 1949 và bị kết án tử hình, sau đó được thay thế bằng hình thức lưu đày. Tội lỗi của anh ta không được chứng minh và sau đó anh ta đã được phục hồi. Bản thân Akhmatova coi các vụ bắt giữ năm 1935 và 1938 là sự trả thù của chính quyền vì Lev là con trai của N. Gumilyov. Theo Akhmatova, vụ bắt giữ năm 1949 là hậu quả của nghị quyết nổi tiếng của Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh những người Bolshevik, và giờ đây đứa con trai phải ngồi tù vì bà.

Nhưng “Requiem” không chỉ là bi kịch cá nhân mà còn là bi kịch quốc gia.

Bố cục của bài thơ có kết cấu phức tạp: bao gồm Epigraph, Thay vì lời nói đầu, Cống hiến, Giới thiệu, 10 chương (trong đó có 3 chương có tựa đề: VII - Câu, VIII- Cho đến chết, X - Đóng đinh) và Lời kết(gồm ba phần).

Hầu như toàn bộ "Requiem" được viết vào năm 1935-1940, phần Thay vì lời nói đầu Và văn bia dán nhãn 1957 và 1961. Trong một thời gian dài, tác phẩm chỉ tồn tại trong ký ức của Akhmatova và những người bạn của bà, chỉ đến những năm 1950 bà mới quyết định viết nó ra và lần xuất bản đầu tiên diễn ra vào năm 1988, 22 năm sau khi nhà thơ qua đời.

Lúc đầu, "Requiem" được hình thành như một chu kỳ trữ tình và chỉ sau đó được đổi tên thành một bài thơ.

văn bia Và Thay vì lời nói đầu- chìa khóa ngữ nghĩa và âm nhạc của tác phẩm. văn bia(một đoạn trích tự động từ bài thơ năm 1961 của Akhmatova “Vì vậy, không phải vô ích khi chúng ta cùng nhau chịu đựng…”) đưa chủ đề trữ tình vào câu chuyện sử thi về bi kịch của một dân tộc:

Khi đó tôi đã ở cùng với người của mình, Thật không may, người của tôi đang ở đó.

Thay vì lời nói đầu(1957) - phần tiếp tục chủ đề “dân tộc tôi” đưa chúng ta đến “ngày ấy” - phòng giam Leningrad những năm 1930. “Requiem” của Akhmatov, giống như của Mozart, được viết “theo yêu cầu”, nhưng vai trò “khách hàng” trong bài thơ do “trăm triệu người” đóng. Tính trữ tình và sử thi được kết hợp với nhau trong bài thơ: kể về nỗi đau buồn của bà (vụ bắt giữ con trai bà, L. Gumilyov, và chồng bà, N. Punin), Akhmatova thay mặt cho hàng triệu người “vô danh” “chúng tôi”: “ Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã phải ngồi tù mười bảy tháng ở Leningrad. Một lần ai đó đã "nhận dạng" tôi. Sau đó, người phụ nữ đứng sau tôi với đôi môi xanh, người, tất nhiên, chưa bao giờ nghe thấy tên tôi trong đời, đã tỉnh dậy Đứng dậy từ trạng thái sững sờ vốn là đặc trưng của tất cả chúng tôi và hỏi vào tai tôi (ở đó mọi người đều nói thì thầm): "Bạn có thể mô tả điều này không?" Và tôi nói: "Tôi có thể." Rồi một cái gì đó giống như một nụ cười lướt qua những gì đã xảy ra. từng là gương mặt của cô ấy.”

TRONG Cống hiến chủ đề văn xuôi tiếp tục Lời nói đầu. Nhưng quy mô của các sự kiện được mô tả đã thay đổi, đạt đến quy mô hoành tráng:

Trước nỗi đau này núi uốn cong, Sông lớn không chảy, Nhưng cổng ngục kiên cố, Và đằng sau là hang tù nhân...

Ở đây đặc trưng cho thời gian và không gian trong đó nhân vật nữ chính và những người bạn ngẫu nhiên của cô ấy xếp hàng chờ vào tù. Thời gian không còn nữa, nó đã dừng lại, đã tê liệt, đã im lặng (“sông lớn không chảy”). Những vần điệu “núi” và “hố” nghe có vẻ gay gắt củng cố ấn tượng về mức độ nghiêm trọng và bi kịch của những gì đang xảy ra. Phong cảnh gợi nhớ đến những bức tranh về “Địa ngục” của Dante, với những vòng tròn, gờ đá, những kẽ đá ma quái... Và nhà tù Leningrad được coi là một trong những vòng tròn của “Địa ngục” nổi tiếng của Dante. Tiếp theo, trong Giới thiệu, chúng ta bắt gặp một hình ảnh có sức mạnh thi ca tuyệt vời và chính xác:

Và Leningrad lủng lẳng như một vật phụ không cần thiết Gần nhà tù của nó.

Vô số biến thể của các mô típ tương tự trong bài thơ gợi nhớ đến các tác phẩm âm nhạc. TRONG Cống hiến Và Giới thiệu Những động cơ và hình ảnh chính sẽ phát triển hơn nữa trong tác phẩm sẽ được vạch ra.

Bài thơ được đặc trưng bởi một thế giới âm thanh đặc biệt. Trong sổ tay của Akhmatova có những dòng chữ đặc trưng cho âm nhạc đặc biệt trong tác phẩm của cô: "... một bài cầu nguyện trong tang lễ, nhạc đệm duy nhất chỉ có thể là Sự im lặng và những âm thanh xa xa sắc bén của tiếng chuông tang lễ." Nhưng sự im lặng của bài thơ lại chứa đầy những âm thanh xáo trộn, bất hòa: tiếng chìa khóa nghiến đáng ghét, tiếng còi tách ra của đầu máy, tiếng khóc của trẻ con, tiếng hú của một người phụ nữ, tiếng ầm ầm của marus đen, tiếng cửa sập và tiếng hú. của một bà già. Lượng âm thanh dồi dào như vậy chỉ càng làm tăng thêm sự im lặng bi thảm, thứ chỉ bùng nổ một lần - trong chương Đóng đinh:

Ca đoàn thiên thần ca ngợi giờ phút vĩ đại, Và bầu trời tan chảy trong lửa...

Cây thánh giá là trung tâm ngữ nghĩa và cảm xúc của tác phẩm; Đối với Mẹ của Chúa Giêsu, người mà nữ anh hùng trữ tình Akhmatova tự nhận mình, cũng như đối với con trai của Mẹ, “giờ trọng đại” đã đến:

Magdalena giãy giụa và nức nở, người học trò thân yêu hóa đá, nơi Đức Mẹ đứng im lặng không ai dám nhìn.

Magdalene và người môn đệ yêu dấu của bà dường như là hiện thân của những giai đoạn trên con đường thập giá mà Mẹ đã đi qua: Magdalene là nỗi đau nổi loạn, khi nữ anh hùng trữ tình “hú lên dưới những tòa tháp Điện Kremlin” ​​và “quăng mình dưới chân”. của tên đao phủ,” John là sự tê dại thầm lặng của một người đàn ông đang cố gắng “giết chết ký ức”, điên cuồng vì đau buồn và kêu gọi cái chết. Sự im lặng của Người Mẹ, người “không ai dám nhìn”, được giải quyết bằng một lời cầu nguyện. Không chỉ cho con trai ông, mà còn cho tất cả những người đã bị tiêu diệt.

Khép lại bài thơ Lời kết“chuyển thời gian” về hiện tại, đưa chúng ta trở lại với giai điệu và ý nghĩa tổng thể Lời nói đầu Và Cống hiến: Hình ảnh hàng tù xuất hiện trở lại "dưới bức tường đỏ chói mắt". Giọng nữ chính trữ tình ngày càng mạnh mẽ, phần hai Lời kết nghe như một bản hợp xướng trang trọng, kèm theo tiếng chuông tang lễ:

Một lần nữa giờ tang lễ lại đến gần. Tôi thấy, tôi nghe, tôi cảm nhận được bạn.

"Requiem" đã trở thành một tượng đài bằng lời nói đối với những người cùng thời với Akhmatova: cả người chết và người sống. Cô thương tiếc tất cả, kết thúc chủ đề trữ tình, cá nhân của bài thơ một cách hoành tráng. Cô ấy đồng ý tổ chức lễ kỷ niệm dựng tượng đài cho chính mình ở đất nước này chỉ với một điều kiện: đó sẽ là Tượng đài Nhà thơ ở Bức tường Nhà tù. Đây là một tượng đài không dành cho nhà thơ nhiều bằng nỗi đau buồn của người dân:

Bởi vì ngay cả trong cái chết may mắn, tôi cũng sợ quên tiếng sấm của con ngựa đen. Để quên đi cánh cửa đóng sầm đáng ghét và bà già tru lên như một con thú bị thương.

Những bài thơ tạo nên “Requiem” của Akhmatova mà chúng ta sẽ phân tích, được sáng tác từ năm 1936 đến năm 1940 và trong nhiều năm chỉ được lưu giữ trong ký ức của tác giả và những người thân thiết với bà. Trong điều kiện lịch sử mới, A. Akhmatova đã hoàn thành chu kỳ trữ tình “Requiem”, tạo nên một tác phẩm mang tính nghệ thuật trọn vẹn, gần gũi với đặc điểm thể loại của bài thơ.

Năm 1962, Akhmatova gửi bài viết mà bà đã chuẩn bị cho tạp chí New World, nhưng nó không được xuất bản. Một năm sau, “Requiem” được xuất bản ở nước ngoài (Munich, 1963) với ghi chú rằng nó được xuất bản “mà tác giả không hề biết hoặc không đồng ý”. Nỗ lực xuất bản bài thơ trong cuốn “Thời gian trôi đi” (1965) cũng không thành công, và trong một phần tư thế kỷ nó chỉ tồn tại ở nước ta dưới dạng danh sách và bản sao “samizdat”. xuất bản năm 1987 - trên hai tạp chí cùng một lúc (“Tháng 10”, số 3, “Neva”, số 6).

Ngay tiêu đề của tác phẩm đã có phần chỉ định thể loại nghi lễ. Lễ cầu siêu là một nghi lễ tang lễ theo nghi thức Công giáo, một lời cầu nguyện tưởng nhớ, hoặc, nếu chúng ta chuyển nó sang đất Nga, một lời kêu khóc, than thở cho người đã khuất, quay trở lại truyền thống văn hóa dân gian. Đối với Akhmatova, hình thức này rất đặc trưng - chỉ cần nhớ bài thơ năm 1916 của Tsvetaeva dành tặng cho bà, bắt đầu bằng dòng “Hỡi nàng thơ than thở, nàng thơ đẹp nhất!”

Đồng thời, thể loại “Requiem” của Akhmatova không chỉ giới hạn ở nghi thức tang lễ - cầu nguyện và than thở trong tang lễ. Ngoài màu sắc tang tóc cụ thể, nó còn thể hiện một tổng thể nghệ thuật được tổ chức phức tạp, kết hợp nhiều biến thể thể loại của các bài thơ có trong đó. Khái niệm chung nhất về “bài thơ chu kỳ” được một số nhà nghiên cứu đồng ý, có nghĩa là tính toàn vẹn bên trong của tác phẩm, là một loại sử thi trữ tình, hay nói theo cách của S.A. Kovalenko, “một bản anh hùng ca trữ tình về cuộc đời con người.” Nó truyền tải số phận của con người, con người thông qua nhận thức và kinh nghiệm cá nhân, cuối cùng tái hiện lại bức chân dung và tượng đài của thời đại.

Về mặt bố cục, Requiem của Akhmatova bao gồm ba phần. Trong phần đầu tiên, sau hai đoạn văn được tác giả đưa vào bản thảo vào đầu những năm 1960, ba yếu tố quan trọng xuất hiện trước phần chính: đoạn văn xuôi “Thay lời tựa” đề năm 1957, “Cống hiến” (1940) và “Giới thiệu”. ” Sau đó, có chín chương được đánh số của phần trung tâm, và mọi thứ kết thúc bằng một “Phần kết” hoành tráng gồm hai phần, tiết lộ chủ đề của tượng đài về nỗi đau khổ của con người, nhà thơ và thời đại.

Trong bài thơ chu kỳ, mọi thứ đều tuân theo nguyên tắc do chính Akhmatova đưa ra: “chấp nhận các sự kiện và cảm xúc từ các tầng thời gian khác nhau”. Do đó, cấu trúc nghệ thuật, cốt truyện và cấu trúc bố cục của “Requiem”, dựa trên sự chuyển động tư tưởng và kinh nghiệm của tác giả, tiếp thu và hiện thực hóa “dòng chảy của thời gian” - từ biên niên sử các sự kiện của số phận cá nhân và số phận chung trong những năm 30 đến sự thật của lịch sử trong nước và thế giới, những huyền thoại, cốt truyện và hình ảnh trong Kinh thánh. Đồng thời, sự chuyển động của thời gian không chỉ được thể hiện rõ nét trong văn bản mà còn được thể hiện qua niên đại của các bài thơ, đoạn văn, lời đề tặng, lời kết, v.v.

Hai đoạn văn tương quan cung cấp chìa khóa cho nội dung bài thơ; chúng cho phép bạn nhìn và cảm nhận nỗi đau cá nhân như một phần của sự bất hạnh và đau khổ chung. Câu đầu tiên gửi cho con trai ông được lấy từ tiểu thuyết “Ulysses” của J. Joyce (“Bạn không thể để mẹ mình mồ côi”), và câu thứ hai thể hiện khổ thơ cuối đầy sức lôi cuốn từ bài thơ của chính ông “Không phải vậy đâu.” thật vô ích khi chúng ta cùng nhau chịu đựng…” ngày 1961.

“Requiem” của Akhmatova được đánh dấu bằng mật độ kết cấu nghệ thuật đặc biệt, tập trung không gian và thời gian cũng như khả năng đặc điểm của các nhân vật tình tiết hình thành nên ý tưởng của con người. Bản thân thiên nhiên đóng băng trước nỗi đau khổ của con người: “Mặt trời thấp hơn và sông Neva có sương mù…” Nhưng trong sự tồn tại vĩnh cửu của nó có sức mạnh chữa lành. Đồng thời, bối cảnh vũ trụ, tự nhiên này làm nổi bật bi kịch của con người trong tất cả nỗi kinh hoàng của thực tế hàng ngày của nó, bị che khuất trong phần “Giới thiệu” bởi những hình ảnh khái quát thậm chí còn tàn khốc và khủng khiếp hơn về nước Nga bị chà đạp, chà đạp, mạo phạm.
Cảm thấy mình là một phần nhỏ bé của quê hương và con người, người mẹ không chỉ thương tiếc con trai mình mà còn thương tiếc tất cả những người bị kết án vô tội và những người đã cùng bà chờ đợi suốt nhiều tháng trời để nhận bản án tử hình. Phần trung tâm của Requiem" - mười bài thơ, rất khác nhau về thể loại và sắc thái ngữ điệu nhịp nhàng và tương tác tinh tế trong khuôn khổ của một tổng thể trữ tình duy nhất. Đây là những lời kêu gọi dành cho con trai ông ấy (“Họ đưa con đi vào lúc bình minh…”, v.v.), với chính mình (“Ước gì tôi có thể cho con xem, kẻ nhạo báng…”), và cuối cùng là với Cái chết (“Con sẽ vẫn chấp nhận…”).

Ngay trong chương đầu tiên, lời kêu gọi người con trai đã mang những dấu hiệu rất cụ thể về những vụ bắt giữ trong đêm những năm 30, đồng thời - động cơ của cái chết, cái chết, tang lễ, tang tóc - trong khi ở phần cuối, quy mô lịch sử của những gì đang xảy ra mở rộng một cách bất thường - đến những cuộc tra tấn và hành quyết Streltsy trong thời đại Peter Đại đế.

Tự ví mình như những “người vợ cứng rắn”, Akhmatova đồng thời cảm nhận và truyền tải nỗi đau, sự đau buồn của mẹ mình với sức mạnh gấp mười lần, sử dụng nhiều thể loại thơ và hình thức nghi lễ cho việc này. Vì vậy, ở chương thứ hai có sự thống nhất, hòa quyện giữa giai điệu và ngữ điệu của một bài hát ru (“Đàn lặng trôi lặng lẽ, / Trăng vàng vào nhà”) và tiếng khóc, lời than thở (“Chồng nằm trong mộ”. , con trai trong tù, / Hãy cầu nguyện cho tôi”).

Khả năng tiếp thu đáng kinh ngạc của tác giả trong việc tiếp thu những cảm xúc và sự kiện từ các tầng thời gian khác nhau được thể hiện trong Chương IV dưới hình thức lời kêu gọi đối với bản thân, về hai thời đại của cuộc đời chính ông, nối liền giai đoạn đầu thế kỷ huy hoàng với giai đoạn giữa và nửa sau đáng ngại. của những năm 30.

Và sau đó, trong Chương VI, lại có mô-típ nhẹ nhàng là một bài hát ru gửi đến con trai ông, nhưng sự nhẹ nhàng đầy mê hoặc tưởng tượng và sự giác ngộ rõ ràng của nó, ngược lại, chỉ khơi dậy thực tế tàn khốc của sự giam cầm và tử đạo, cái chết hiến tế. Cuối cùng, Chương X - “Sự đóng đinh” - với đoạn trích từ “Kinh thánh”: “Mẹ ơi, đừng khóc cho Con, hãy nhìn trong mộ” - chuyển bi kịch trần thế của hai mẹ con thành một kế hoạch phổ quát, theo Kinh thánh và quy mô, nâng chúng lên mức độ vĩnh cửu.
Trong “Phần kết”, các chủ đề và mô-típ quan trọng của “Requiem” được nghe với sức sống mới, nhận được sự giải thích sâu sắc, lần này chủ yếu là lịch sử và văn hóa. Đồng thời, đây là một kiểu “lời cầu nguyện tưởng nhớ” về những nạn nhân chưa từng có trong những năm tháng khủng khiếp và bi thảm trong cuộc đời nước Nga, được thể hiện qua trải nghiệm cá nhân sâu sắc của tác giả.

Những dòng của “Phần kết” trực tiếp dẫn đến chủ đề “tượng đài”, truyền thống của thơ ca thế giới, mang màu sắc bi kịch sâu sắc từ Akhmatova. Nhớ về những người mà cô “đã cùng ngồi mười bảy tháng trong tù ở Leningrad”, Akhmatova cảm thấy giống như giọng nói và ký ức của họ.

Chính những từ “ký ức”, “nhớ”, “kỷ niệm”, “tưởng niệm”, nói về sự không thể lãng quên, tất yếu dẫn đến sự suy ngẫm về tượng đài, trong đó nhà thơ nhìn thấy “nỗi đau hóa đá” được chia sẻ bởi hàng triệu người. của đồng bào mình.

Anna Akhmatova nhìn thấy tượng đài có thể có của mình - và đây là điều kiện chính và duy nhất - ở đây, gần nhà tù Kresta ở St. Petersburg, nơi, chờ đợi một cuộc gặp với đứa con trai bị bắt của mình trong vô vọng, như bây giờ cô buồn bã nhớ lại, “Tôi đã đứng trong ba trăm giờ.” Tượng đài do trí tưởng tượng của nhà thơ tạo ra mang tính nhân văn giản dị và mang tính tâm lý sâu sắc.

Trong lớp tuyết tan chảy từ “Thời đại đồ đồng” như những giọt nước mắt, và tiếng thủ thỉ lặng lẽ của một con chim bồ câu trong tù và những con tàu đi dọc sông Neva, người ta có thể nghe thấy, bất chấp mọi trải qua và đau khổ, động cơ của một cuộc sống chiến thắng, liên tục.

Tất cả các thời đại đều có biên niên sử của họ. Thật tốt nếu có nhiều người trong số họ, thì người đọc tác phẩm của họ có cơ hội nhìn các sự kiện từ nhiều góc độ khác nhau. Và còn tuyệt vời hơn nữa khi những nhà biên niên sử này (ngay cả khi họ thậm chí không mang tên này, nhưng được coi là nhà thơ, nhà văn văn xuôi hoặc nhà viết kịch) có tài năng tuyệt vời, có thể truyền tải không chỉ những thông tin thực tế mà còn cả những tầng lớp bên trong của những gì đang xảy ra. : triết học, đạo đức, tâm lý, tình cảm, v.v. Anna Akhmatova chính là một nhà thơ viết biên niên sử như vậy. Cuộc sống của cô không hề dễ dàng. Số phận của “nàng thơ than thở” ập đến với cuộc cách mạng và nội chiến, sự đàn áp của thời Stalin và cái chết của người chồng (người bị bắn), nạn đói, sự im lặng và những nỗ lực làm mất uy tín của bà với tư cách là một nhà thơ. Nhưng cô không bỏ cuộc, không chạy trốn, không di cư mà vẫn tiếp tục ở lại với đồng bào của mình.

Khi bắt đầu công việc của mình, không có gì cho thấy Anna Akhmatova có thể viết bài thơ “Requiem”. Không có gì ngoài tài năng tuyệt vời. Không phải ngẫu nhiên mà bà (giống như M. Gumilev) được công nhận là một trong những người lãnh đạo chủ nghĩa Acme, một trong những phong trào hiện đại của “Thời đại bạc” của thơ ca Nga, một trong những nguyên tắc của nó là (theo Ogorodny) đưa vào nghệ thuật những khoảnh khắc có thể là vĩnh cửu. Kỹ thuật làm thơ hoàn hảo được trau dồi trong những người theo chủ nghĩa Acmeist và xu hướng khái quát hóa rộng rãi điển hình của họ, đã bổ sung cho mọi thứ ở Akhmatova, người lúc đầu chỉ giới hạn ở chủ đề truyền thống về tình yêu và tâm lý tinh tế dành cho các nhà thơ.

Nhưng cuộc sống đã có những điều chỉnh riêng đối với chủ đề này và không cho phép nó chỉ giới hạn ở những vấn đề cá nhân, nhất là vì nguyên nhân gây ra bi kịch của Anna Akhmatova cũng là nguyên nhân dẫn đến bi kịch của toàn dân. Và cá nhân đan xen với cái chung, và tài năng thơ ca đã cho phép người ta biến nỗi đau thành những dòng thơ có một không hai.

Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,

Nơi người của tôi gặp rắc rối, -

Akhmatova viết.

Vì vậy, cô luôn có mặt ở nơi có hàng nghìn phụ nữ Liên Xô bình thường và khác với họ chỉ ở chỗ cô có cơ hội phác họa một cách đầy chất thơ những gì cô nhìn thấy.

Bài thơ “Requiem” là một trong những tác phẩm trung tâm trong toàn bộ tác phẩm của Anna Akhmatova. Nó được viết sau khi nữ thi sĩ “trải qua mười bảy tháng trong tù ở Leningrad.” Bài thơ tưởng chừng như gồm nhiều bài thơ riêng biệt, không có cốt truyện được xây dựng bề ngoài nhưng trên thực tế, bố cục của nó khá rõ ràng, việc chuyển từ một tình tiết thậm chí còn tạo ra một hành động nối tiếp nhất định. Văn xuôi

Đoạn văn gốc “Thay vì lời nói đầu” giải thích ý tưởng đến từ đâu, “Sự cống hiến” tuyên bố thái độ của tác giả đối với chủ đề và trên thực tế, những gì sẽ được thảo luận trong phần chính, nhưng đã có trong “Sự cống hiến” thay vì đại từ “Tôi” có “chúng tôi”:

Chúng ta không biết, chúng ta ở đâu cũng giống nhau

Chúng ta chỉ nghe thấy tiếng gõ phím đáng ghét

Vâng bước chân người lính nặng trĩu.

Vì vậy, Anna Akhmatova không chỉ nói về bản thân mình, nhân vật nữ chính trữ tình của cô, ngoài cô, còn có tất cả những “người bạn vô tình” đã trải qua vòng địa ngục từ việc bắt giữ những người thân yêu cho đến chờ phán quyết. “Không, không phải tôi, mà là một người khác đang đau khổ,” - không chỉ tách mình ra khỏi trạng thái tâm trí của chính mình mà còn là một gợi ý khái quát.

Có thể xác định chính xác ai đang được nhắc đến trong các dòng:

Người phụ nữ này bị bệnh

Người phụ nữ này ở một mình.

Chồng nằm dưới mồ, con ngồi tù,

Hãy cầu nguyện cho tôi.

Akhmatova tạo ra một bức chân dung tổng quát về tất cả những người phụ nữ có chung số phận với cô.

Và tôi không cầu nguyện cho riêng mình,

Và về tất cả những người đã đứng đó cùng tôi -

cô ấy đã viết ở phần kết, nơi tóm tắt một loại kết luận của chủ đề. Phần kết của bài thơ một phần cũng là một lời cống hiến, nó thể hiện mong muốn gọi tên tất cả những người đau khổ, nhưng vì điều này là không thể nên Anna Akhmatova kêu gọi tôn vinh họ (và không chỉ họ) theo một cách khác - để tưởng nhớ trong những thời điểm khủng khiếp khi

... Tội lỗi Rus' quằn quại

Dưới đôi ủng đẫm máu

Và dưới lốp của những chiếc xe Marusya màu đen. - đúng như cô đã thề sẽ nhớ. Cô ấy thậm chí còn yêu cầu dựng một tượng đài cho chính mình, nơi “nơi tôi đã đứng trong ba trăm giờ,” để không quên mọi thứ ngay cả sau khi chết.

Chỉ có ký ức tầm cỡ này, chỉ có nỗi đau của nhà thơ, mà người đọc có thể cảm nhận như thể đó là của chính mình, mới có thể đóng vai trò là cầu chì ngăn chặn những bi kịch như vậy trong tương lai. Chúng ta không được quên những trang lịch sử khủng khiếp - chúng có thể được mở ra một lần nữa. Nhưng để không quên, bạn cần biết về sự tồn tại của chúng. Và thật tốt khi trong số hàng trăm nhà thơ chính thức tôn vinh hệ thống Xô Viết, có một “cái miệng khiến hàng trăm triệu người hét lên”. Tiếng kêu tuyệt vọng này là tiếng kêu mạnh mẽ nhất, vì ai nghe thấy nó thì dù có trái tim cũng khó có thể quên được. Đây chính xác là lý do tại sao thơ ca đôi khi quan trọng hơn lịch sử: tìm hiểu về một sự kiện không giống như cảm nhận nó bằng tâm hồn. Và đó là lý do tại sao bất kỳ quyền lực nào dựa trên bạo lực đều cố gắng tiêu diệt các nhà thơ, nhưng dù có giết họ về mặt thể xác, hóa ra vẫn không thể ép họ im lặng mãi mãi.

Bài thơ của A.A. Akhmatova "Cầu nguyện"

Lịch sử sáng tạo

Những năm 1930 trở thành thời kỳ thử thách khủng khiếp đối với Akhmatova. Và trước đó, trong mắt chính quyền, bà là một người cực kỳ không đáng tin cậy: năm 1921, người chồng đầu tiên của bà là N. Gumilev bị xử bắn vì “hoạt động phản cách mạng”. Vào những năm 30, những cuộc đàn áp ảnh hưởng đến bạn bè và những người cùng chí hướng cũng đã tàn phá tổ ấm của gia đình bà: đầu tiên, con trai bà bị bắt và bị đày, sau đó là chồng bà, N.N. Punin. Bản thân nữ thi sĩ đã sống suốt những năm tháng này trong tình trạng thường xuyên bị bắt giữ. Bà đã phải ngồi tù nhiều giờ đồng hồ để giao gói hàng cho con trai mình và tìm hiểu về số phận của cậu bé.

Bài thơ “Requiem” được coi là thành tựu sáng tạo lớn nhất của Akhmatova. Nữ thi sĩ đã mô tả lịch sử hình thành của nó trong phần đầu tiên có tựa đề “Thay lời nói đầu”:

“Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã phải ngồi tù mười bảy tháng ở Leningrad. Một ngày nọ có người “nhận dạng” tôi. Sau đó, người phụ nữ đứng đằng sau tôi, tất nhiên là chưa bao giờ nghe tên tôi, tỉnh dậy sau cơn sững sờ vốn là đặc trưng của tất cả chúng tôi và hỏi vào tai tôi (mọi người ở đó thì thầm):

Bạn có thể mô tả điều này?

Và tôi đã nói:

Sau đó, có điều gì đó giống như một nụ cười lướt qua khuôn mặt từng là khuôn mặt của cô ấy.”

Bài thơ được sáng tác khá lâu: phần chính viết năm 1935-1943, “Thay lời nói đầu” - năm 1957, phần ngoại truyện - năm 1961.

Thể loại và thành phần

Câu hỏi về bản chất thể loại của "Requiem" rất mơ hồ. Nhiều nhà phê bình văn học đã tự hỏi: đây là gì - một vần thơ hay một bài thơ? “Requiem” được viết ở ngôi thứ nhất, thay mặt cho “tôi” - nhà thơ, đồng thời là anh hùng trữ tình. Các nguyên tắc tự truyện và nghệ thuật đan xen phức tạp trong đó. Cơ sở của tác phẩm là phần mở đầu trữ tình, kết nối những mảnh riêng lẻ thành một tổng thể duy nhất. Tất cả những điều này cho phép chúng ta phân loại “Requiem” thành một bài thơ.

“Requiem” bao gồm một đoạn văn (những dòng dành cho nó được lấy từ bài thơ của Akhmatova “Vì vậy, không phải vô ích khi chúng ta cùng nhau chịu đựng ...”), một lời tựa văn xuôi, được Akhmatova gọi là “Thay vì một lời nói đầu”, “Cống hiến ”, “Giới thiệu”, mười bài thơ và một “Phần kết” “gồm hai phần.

Chủ đề và vấn đề

“Requiem” dành riêng cho những năm xảy ra “Đại khủng bố”: bi kịch cá nhân của Anna Akhmatova và con trai bà, những người bị đàn áp bất hợp pháp và bị kết án tử hình, cũng như bi kịch của tất cả các nạn nhân dưới sự đàn áp của Stalin.

Trong đoạn ngắn “Thay lời nói đầu”, một thời đại khủng khiếp hiện ra một cách rõ ràng và rõ ràng: nhân vật nữ chính trữ tình không được nhận ra, mà được “xác định”, mọi thứ đều được nói thì thầm và vào tai. “Cống hiến” nhân lên những dấu hiệu khủng khiếp thời bấy giờ: “cổng tù”, “lỗ tù”, “nỗi sầu chết người”. Với sự kiềm chế, không la hét hay căng thẳng, một cách bình thản đến kinh điển, người ta nói về nỗi đau đã trải qua: “Những ngọn núi uốn cong trước nỗi đau buồn này”. Ở đây, nữ anh hùng trữ tình không chỉ nói thay mặt mình mà còn thay mặt cho nhiều người:

Đối với ai đó, gió thổi trong lành,

Đối với ai đó hoàng hôn đang đắm mình -

Chúng ta không biết, chúng ta ở đâu cũng giống nhau

Chúng ta chỉ nghe thấy tiếng gõ phím đáng ghét

Vâng bước chân người lính nặng trĩu.

Trong những dòng đầu tiên của phần “Giới thiệu”, hình ảnh một “thế giới khủng khiếp” và sự quằn quại của Rus dưới đôi ủng “đẫm máu” xuất hiện:

Đó là lúc tôi mỉm cười

Chỉ có chết, mừng cho hòa bình.

Và lắc lư với một mặt dây chuyền không cần thiết

Leningrad gần nhà tù của nó.

Bài thơ đầu tiên khai thác chủ đề chính - tiếng khóc đòi con. Trong những cảnh chia tay và bắt giữ con trai bà, chúng ta không chỉ nói về nỗi đau buồn cá nhân của nữ anh hùng trữ tình, mà còn về bi kịch của toàn bộ nước Nga “ngây thơ”:

Tôi sẽ giống như những người vợ Streltsy,

Tiếng hú dưới tháp điện Kremlin.

Việc so sánh với những người vợ Streltsy đã mở rộng không ngừng thời gian và không gian nghệ thuật của bài thơ. Bằng cách kết nối quá khứ và hiện tại, Akhmatova khắc họa lịch sử đẫm máu của đất nước mình.

Ở bài thơ thứ hai, một giai điệu xuất hiện bất ngờ và buồn bã, mơ hồ gợi nhớ đến một bài hát ru. Mô-típ ru con được kết hợp với hình ảnh nửa ảo tưởng của Don trầm lặng. Vì vậy, một động cơ khác xuất hiện, thậm chí còn khủng khiếp hơn, động cơ điên loạn, mê sảng và cuối cùng là hoàn toàn sẵn sàng cho cái chết hoặc tự sát (“To Death”):

Dù sao thì bạn cũng sẽ đến - tại sao không phải bây giờ?

Tôi đang đợi bạn - điều đó rất khó khăn với tôi.

Tôi tắt đèn và mở cửa

Đối với bạn, thật đơn giản và tuyệt vời.

Trong bài thơ thứ mười (“Sự đóng đinh”), mô típ phúc âm xuất hiện - một người mẹ và một đứa con trai bị hành quyết. Hình ảnh người mẹ được nhấn mạnh: nỗi đau buồn của mẹ lớn đến nỗi “trời… cháy” cũng không đến nỗi khủng khiếp:

Magdalene đã chiến đấu và khóc lóc,

Người học trò thân yêu hóa đá,

Và nơi Mẹ đứng lặng lẽ,

Vì thế không ai dám nhìn.

Các hình ảnh Phúc âm đã mở rộng phạm vi của “Requiem” lên một quy mô khổng lồ, dành cho toàn nhân loại. Ở góc độ này, có thể coi những dòng này là trung tâm thơ ca và triết học của toàn bộ tác phẩm.

Phần “Lời kết” gồm hai phần khép lại bài thơ. Đầu tiên, anh quay trở lại với giai điệu và ý nghĩa chung của “Lời tựa” và “Cống hiến”: ở đây chúng ta lại thấy hình ảnh hàng tù, nhưng lần này mang tính khái quát, tượng trưng chứ không cụ thể như đầu câu chuyện. bài thơ:

Tôi đã học được cách khuôn mặt rơi xuống,

Nỗi sợ hãi lộ ra từ dưới mí mắt của bạn như thế nào.

Giống như những trang giấy cứng hình nêm

Nỗi đau hiện rõ trên má...

Phần thứ hai của phần kết phát triển chủ đề về tượng đài, nổi tiếng trong văn học Nga qua các bài thơ của Derzhavin và Pushkin, nhưng dưới ngòi bút của Akhmatova, nó mang một hình thức và ý nghĩa hoàn toàn khác thường - bi thảm sâu sắc. Nữ anh hùng trữ tình muốn tượng đài được dựng lên “dưới bức tường đỏ chói mắt”, nơi cô đã đứng trong “ba trăm giờ”.

Trong bối cảnh này, những dòng chữ trong đoạn văn đặc biệt nổi bật, trong đó nữ thi sĩ thừa nhận rằng cô có mối liên hệ gắn bó và máu thịt với quê hương và con người ngay cả trong những thời kỳ khủng khiếp nhất trong lịch sử của nó:

Không, và không phải dưới bầu trời xa lạ,

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -

Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,

Thật không may, người của tôi đang ở đâu.

Tất cả các thời đại đều có biên niên sử của họ. Thật tốt nếu có nhiều người trong số họ, thì người đọc tác phẩm của họ có cơ hội nhìn các sự kiện từ nhiều góc độ khác nhau. Và còn tuyệt vời hơn nữa khi những nhà biên niên sử này (ngay cả khi họ thậm chí không mang tên này, nhưng được coi là nhà thơ, nhà văn văn xuôi hoặc nhà viết kịch) có tài năng tuyệt vời, có thể truyền tải không chỉ những thông tin thực tế mà còn cả những tầng lớp bên trong của những gì đang xảy ra. : triết học, đạo đức, tâm lý, tình cảm, v.v. Anna Akhmatova chính là một nhà thơ viết biên niên sử như vậy. Cuộc sống của cô không hề dễ dàng. Số phận của “nàng thơ than thở” ập đến với cuộc cách mạng và nội chiến, sự đàn áp của thời Stalin và cái chết của người chồng (người bị bắn), nạn đói, sự im lặng và những nỗ lực làm mất uy tín của bà với tư cách là một nhà thơ. Nhưng cô không bỏ cuộc, không chạy trốn, không di cư mà vẫn tiếp tục ở lại với đồng bào của mình. Khi bắt đầu công việc của mình, không có gì cho thấy Anna Akhmatova có thể viết bài thơ “Requiem”. Không có gì ngoài tài năng tuyệt vời. Không phải ngẫu nhiên mà bà (giống như M. Gumilev) được công nhận là một trong những người lãnh đạo chủ nghĩa Acme, một trong những phong trào hiện đại của “Thời đại bạc” của thơ ca Nga, một trong những nguyên tắc của nó là (theo Ogorodny) đưa vào nghệ thuật những khoảnh khắc có thể là vĩnh cửu. Kỹ thuật làm thơ hoàn hảo được trau dồi trong những người theo chủ nghĩa Acmeist và xu hướng khái quát hóa rộng rãi điển hình của họ, đã bổ sung cho mọi thứ ở Akhmatova, người lúc đầu chỉ giới hạn ở chủ đề truyền thống về tình yêu và tâm lý tinh tế dành cho các nhà thơ. Nhưng cuộc sống đã có những điều chỉnh riêng đối với chủ đề này và không cho phép nó chỉ giới hạn ở những vấn đề cá nhân, nhất là vì nguyên nhân gây ra bi kịch của Anna Akhmatova cũng là nguyên nhân dẫn đến bi kịch của toàn dân. Và cá nhân đan xen với cái chung, và tài năng thơ ca đã cho phép người ta biến nỗi đau thành những dòng thơ có một không hai. Akhmatova viết: “Khi đó tôi đang ở cùng với người của mình, Nơi mà người của tôi đang gặp khó khăn”. Vì vậy, cô luôn có mặt ở nơi có hàng nghìn phụ nữ Liên Xô bình thường và khác với họ chỉ ở chỗ cô có cơ hội phác họa một cách đầy chất thơ những gì cô nhìn thấy. Bài thơ “Requiem” là một trong những tác phẩm trung tâm trong toàn bộ tác phẩm của Anna Akhmatova. Nó được viết sau khi nữ thi sĩ “trải qua mười bảy tháng trong tù ở Leningrad.” Bài thơ tưởng chừng như gồm nhiều bài thơ riêng biệt, không có cốt truyện được xây dựng bề ngoài nhưng trên thực tế, bố cục của nó khá rõ ràng, việc chuyển từ một tình tiết thậm chí còn tạo ra một hành động nối tiếp nhất định. Đoạn văn xuôi “Thay vì lời nói đầu” giải thích ý tưởng đến từ đâu, “Sự cống hiến” tuyên bố thái độ của tác giả đối với chủ đề này và trên thực tế, những gì sẽ được thảo luận trong phần chính, nhưng đã có trong “Sự cống hiến” thay vì đại từ “Tôi” có “chúng tôi”: Chúng tôi không biết, chúng tôi ở đâu cũng giống nhau, Chúng tôi chỉ nghe thấy tiếng gõ phím đầy hận thù và tiếng bước chân nặng nề của quân lính. Vì vậy, Anna Akhmatova không chỉ nói về bản thân mình, nhân vật nữ chính trữ tình của cô, ngoài cô, còn có tất cả những “người bạn vô tình” đã trải qua vòng địa ngục từ việc bắt giữ những người thân yêu cho đến chờ phán quyết. “Không, không phải tôi, mà là một người khác đang đau khổ,” - không chỉ tách mình ra khỏi trạng thái tâm trí của chính mình mà còn là một gợi ý khái quát. Có thể xác định chính xác ai đang được nhắc đến trong các dòng: Người phụ nữ này bị bệnh, Người phụ nữ này ở một mình. Chồng nằm trong mộ, con ngồi tù, Cầu cho con. Akhmatova tạo ra một bức chân dung tổng quát về tất cả những người phụ nữ có chung số phận với cô. Và tôi cầu nguyện không chỉ cho riêng mình mà cho tất cả những người đã đứng đó cùng tôi,” cô viết trong phần kết, tóm tắt chủ đề theo một cách nào đó. Phần kết của bài thơ một phần cũng là một lời cống hiến, nó thể hiện mong muốn gọi tên tất cả những người đau khổ, nhưng vì điều này là không thể nên Anna Akhmatova kêu gọi tôn vinh họ (và không chỉ họ) theo một cách khác - để tưởng nhớ trong những thời điểm khủng khiếp khi... Guilty Rus' quằn quại dưới đôi ủng đẫm máu Và dưới cặp lốp Marusya đen. - đúng như cô đã thề sẽ nhớ. Cô ấy thậm chí còn yêu cầu dựng một tượng đài cho chính mình, nơi “nơi tôi đã đứng trong ba trăm giờ,” để không quên mọi thứ ngay cả sau khi chết. Chỉ có ký ức tầm cỡ này, chỉ có nỗi đau của nhà thơ, mà người đọc có thể cảm nhận như thể đó là của chính mình, mới có thể đóng vai trò là cầu chì ngăn chặn những bi kịch như vậy trong tương lai. Chúng ta không được quên những trang lịch sử khủng khiếp - chúng có thể được mở ra một lần nữa. Nhưng để không quên, bạn cần biết về sự tồn tại của chúng. Và thật tốt khi trong số hàng trăm nhà thơ chính thức tôn vinh hệ thống Xô Viết, có một “cái miệng khiến hàng trăm triệu người hét lên”. Tiếng kêu tuyệt vọng này là tiếng kêu mạnh mẽ nhất, vì ai nghe thấy nó thì dù có trái tim cũng khó có thể quên được. Đây chính xác là lý do tại sao thơ ca đôi khi quan trọng hơn lịch sử: tìm hiểu về một sự kiện không giống như cảm nhận nó bằng tâm hồn. Và đó là lý do tại sao bất kỳ quyền lực nào dựa trên bạo lực đều cố gắng tiêu diệt các nhà thơ, nhưng dù có giết họ về mặt thể xác, hóa ra vẫn không thể ép họ im lặng mãi mãi.