Формата на едно литературно произведение се ражда от неговото съдържание. форма на изкуство

В изкуството всичко става съдържание, всеки елемент на формата. Поетите не се уморяват да търсят нови начини за изразяване на смисъл - необичайни, ярки, запомнящи се. И кое е първото нещо, което ви „впечатлява“, когато отворим поетична книга? - Разбира се, видът и подредбата на линиите: куплети или четиристишия, дълги линии или къси, „стълба“ (като В. Маяковски) или нещо напълно необичайно ...

Още през 17-ти век Симеон Полоцки, един от основателите на руската поезия и драма, пише стихотворения под формата на кръст; не трик, а друга възможност да предаде, да изясни смисъла, от който се нуждае поетът.

Прочетете стихотворение на поета от 19 век А. Апухтин.

Пътят на живота е постлан от безплодни степи,

И пустиня, и тъмнина ... без колиба, без храст ...

Спящо сърце; окован

И ум, и уста

И далечината е пред нас

И изведнъж пътят няма да изглежда толкова труден,

Искам да пея и да мисля отново,

Има толкова много звезди в небето

Кръвта тече толкова бързо...

Сънища, безпокойство.

О, къде са тези мечти? Къде са радостите, скърбите,

Свети ярко за нас толкова много години?

От светлините им в мъгливата далечина

Вижда се слаба светлина...

И изчезнаха...

Защо мислите, че поетът се нуждаеше от такава необичайна, веднага забележима форма на подредба на реда? Как бихте кръстили тази фигура? Тя напомня ли ви за нещо? Влияе ли формата на едно стихотворение върху неговия смисъл?

Може да се предположи, че А.Н. Апухтин е подредил редовете на своето стихотворение в конус, така че тази форма да напомня на читателя за фуния, в която много се излива, но малко излиза, или за пясъчен часовник, през който се изсипва не пясък, а самото време...

В текста тези значения са изразени много слабо: думите са празни (далечина), изчезнали (мечти), не са. Съгласете се, че тези думи са много общи, тоест „никакви“, читателят може да не възприема цялото им значение за разбирането на смисъла на стихотворението. Поетът, очевидно, сам усеща това - и помага на читателя, създавайки визуален образ на фуния или пясъчен часовник. Нашите обяснения не са окончателната и не единствената възможна интерпретация на това стихотворение. Можете да предложите своя, като спорите с нас или изясните нашите наблюдения. Но във всеки случай: забележете колко е важно да можете да „четете“ формуляра, за да разберете смисъла.

Въпросник за родители за кандидати за детска градина Въпросник за родители за кандидати за детска градина Предучилищна възраст, Обучение на деца в предучилищна възраст Сайт за детска градина, за учители в детска градина...

Дискусия „Кое може да се счита за „Портретът на Дориан Грей“ като „морална“ или „неморална“ книга?“... ¦ „Опитайте се да не мислите за тези, които се грижат за нас“ (Епик-тет); ¦ „Едва ли има повече нужда от знания, от спокоен живот и ...

Има доста литературни жанрове. Всеки от тях се различава по набор от формални и съдържателни свойства, присъщи само на него. Още Аристотел, живял през 4 век пр.н.е. представят първата си систематизация. Според нея литературните жанрове са специфична система, която е фиксирана веднъж завинаги. Задачата на автора беше само да намери съответствие между своето произведение и свойствата на избрания от него жанр. И през следващите две хилядолетия всички промени в класификацията, създадена от Аристотел, се възприемат като отклонения от стандартите. Едва в края на 18 век литературната еволюция и свързаното с нея разпадане на утвърдената жанрова система, както и влиянието на напълно нови културни и социални обстоятелства обезсилват влиянието на нормативната поетика и позволяват на литературната мисъл да се развива, движи напред и разширяване. Преобладаващите условия бяха причина някои жанрове просто да потънат в забрава, други да са в центъра на литературния процес, а някои да започнат да се появяват. Резултатите от този процес (вероятно неокончателни) можем да видим днес – много литературни жанрове, които се различават по род (епос, лирика, драма), по съдържание (комедия, трагедия, драма) и други критерии. В тази статия ще говорим за това какви жанрове са във формата.

Литературни жанрове по форма

По форма литературните жанрове са следните: есе, епос, епос, скица, роман, разказ (новела), пиеса, разказ, есе, опус, ода и видения. По-долу е дадено подробно описание на всеки от тях.

Есе

Есето е съчинение в проза, характеризиращо се с малък обем и свободна композиция. Приема се, че отразява личните впечатления или мисли на автора по всеки повод, но не е задължен да дава изчерпателен отговор на поставения въпрос или да разкрива изцяло темата. Стилът на есето се характеризира с асоциативност, афоризъм, образност и максимална близост до читателя. Някои изследователи класифицират есето като вид художествена литература. През 18-19 век есето като жанр доминира във френската и английската журналистика. И през 20-ти век есето е признато и активно използвано от най-големите световни философи, прозаици и поети.

епичен

Епосът е героичен разказ за събитията от миналото, отразяващ живота на хората и представящ епичната реалност на героите-герои. Обикновено епосът разказва за човек, за събитията, в които е участвал, за това как се е държал и какво е чувствал, а също така говори за отношението му към света около него и явленията в него. За родоначалници на епоса се смятат древногръцките народни поеми-песни.

епичен

Епосите са големи произведения с епичен характер и подобни на тях. Епосът, като правило, се изразява в две форми: може да бъде или разказ за значими исторически събития в проза или стих, или дълга история за нещо, което включва описания на различни събития. Епосът дължи възникването си като литературен жанр на епическите песни, съставени в чест на подвизите на различни герои. Заслужава да се отбележи, че се откроява специален тип епос - така нареченият "морален епос", който се отличава с прозаичната си ориентация и описание на комичното състояние на всяко национално общество.

Скица

Скечът е кратка пиеса, чиито главни герои са двама (понякога трима) герои. Скечът е най-разпространен на сцената под формата на скеч шоу, което представлява няколко комедийни миниатюри („скечове“) до 10 минути всяка. Най-вече скеч шоуто е популярно по телевизията, особено в САЩ и Обединеното кралство. Въпреки това, малък брой такива хумористични телевизионни програми също са в руския ефир („Нашата Русия“, „Дайте младост!“ и други).

Роман

Романът е специален литературен жанр, характеризиращ се с подробен разказ за живота и развитието на главните герои (или един герой) в най-нестандартните и критични периоди от живота им. Разнообразието от романи е толкова голямо, че има много независими клонове на този жанр. Романите са психологически, морални, рицарски, класически китайски, френски, испански, американски, английски, немски, руски и др.

История

Разказът (известен още като разказ) е основният жанр в кратката разказна проза и е по-малък по обем от романа или разказа. Корените на романа се връщат към фолклорните жанрове (устни преразкази, легенди и притчи). Историята се характеризира с наличието на малък брой герои и една сюжетна линия. Често разказите на един автор съставляват цикъл от разкази. Самите автори често се наричат ​​романисти, а сборниците с разкази често се наричат ​​романистика.

Играйте

Пиесата е наименованието на драматургични произведения, които са предназначени за сценично изпълнение, както и за радио и телевизионни представления. Обикновено структурата на пиесата включва монолози и диалози на герои и различни авторски бележки, посочващи местата, където се случват събитията, а понякога и описващи интериора на помещенията, външния вид на героите, техните характери, маниери и др. В повечето случаи пиесата се предхожда от списък с герои и техните характеристики. Пиесата се състои от няколко действия, включително по-малки части - картини, епизоди, действия.

Приказка

Разказът е литературен жанр с прозаичен характер. Няма определен обем, а се намира между романа и новелата (разказ), за какъвто се смята до 19 век. Сюжетът на повестта най-често е хронологичен - отразява естествения ход на живота, няма интрига, фокусиран е върху главния герой и чертите на неговата природа. Освен това има само една сюжетна линия. В чуждестранната литература самият термин "разказ" е синоним на термина "къс роман".

Тематична статия

Есето се счита за малко художествено описание на съвкупността от всякакви явления на реалността, осмислени от автора. Основата на есето почти винаги е пряко изследване от автора на обекта на неговото наблюдение. Следователно основната характеристика е "писане от природата". Важно е да се каже, че ако в останалите литературни жанрове художествената литература може да играе водеща роля, в есето тя практически липсва. Есетата са няколко вида: портретни (за личността на героя и неговия вътрешен свят), проблемни (за конкретен проблем), пътеписни (за пътувания и скитания) и исторически (за исторически събития).

Опус

Опус в най-широк смисъл е всяко музикално произведение (инструментално, народно), характеризиращо се с вътрешна завършеност, мотивираност на цялото, индивидуализация на формата и съдържанието, в което ясно се проследява личността на автора. В литературен смисъл опус е всяко литературно произведение или научна работа на автор.

о да

Ода - лирически жанр, изразен под формата на тържествена поема, посветена на определен герой или събитие, или отделно произведение от същата посока. Първоначално (в древна Гърция) всеки поетичен текст (дори хорово пеене), който придружава музика, се нарича ода. Но от Ренесанса грандиозните лирични произведения започват да се наричат ​​оди, в които образци от древността служат като ръководство.

видения

Виденията принадлежат към жанра на средновековната (еврейска, гностическа, мюсюлманска, староруска и др.) литература. В центъра на повествованието обикновено е "ясновидец", а съдържанието е наситено с неземни, задгробни визуални образи, които се явяват на ясновидеца. Сюжетът е представен от визионер - човек, на когото той се е разкрил в халюцинации или сънища. Някои автори наричат ​​визиите публицистика и наративна дидактика, т.к в епохата на Средновековието взаимодействието на човек със света на непознатото беше именно начинът за предаване на всяко дидактическо съдържание.

Това са основните видове литературни жанрове, които се различават по форма. Тяхното разнообразие ни казва, че литературното творчество винаги е било високо ценено от хората, но процесът на формиране на тези жанрове винаги е бил дълъг и сложен. Всеки от жанровете като такъв носи отпечатъка на определена епоха и индивидуално съзнание, всеки изразен в собствените си представи за света и неговите проявления, хората и техните личностни черти. Именно поради факта, че има толкова много жанрове и всички те са различни, всеки творчески човек е имал и има възможността да се изяви точно в онази форма, която по-точно отразява неговата душевна организация.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Универсалните категории на диалектиката - съдържание и форма - се проявяват конкретно в изкуството и заемат едно от централните места в естетическата теория. Хегел каза, че съдържанието не е нищо друго освен преход на форма в съдържание, а формата е преход на съдържание във форма. По отношение на историческото развитие на изкуството тази разпоредба означава, че съдържанието постепенно се формализира и се „настанява” в жанрово-композиционните, пространствено-времевите структури на художествения език и в такъв „втвърден” вид засяга действителното съдържание на ново изкуство. По отношение на художественото произведение това означава, че принадлежността на едно или друго негово ниво към съдържанието или формата е относителна: всяко от тях ще бъде форма спрямо висшето и съдържание спрямо низшето. Всички компоненти и нива на едно произведение на изкуството, така да се каже, взаимно се „подчертават“. И накрая, в изкуството има специални сливания на съдържание и форма, те включват например сюжет, конфликт, предметно-пространствена организация, мелодия.

От една страна, в изкуството няма готово съдържание и готова форма в тяхното обособяване, а е налице тяхното взаимнообратимо формиране в процеса на историческото развитие, в акта на творчество и възприятие, както и неразривно съществуване. в творбата в резултат на творческия процес. От друга страна, ако нямаше определена разлика между съдържание и форма, те не биха могли да бъдат обособени и разглеждани във връзка едно с друго. Без тяхната относителна независимост не би могло да възникне взаимно влияние и взаимодействие.

естетиченспецификасъдържание

Съдържанието в изкуството е идейно-емоционална, сетивно-образна смислова и смислова сфера, адекватно въплътена в художествена форма и притежаваща социално-естетическа стойност. За да изпълни изкуството своята незаменима функция на социално и духовно въздействие върху вътрешния свят на личността, неговото съдържание трябва да притежава съответните характеристики.

Изкуството отразява, възпроизвежда с по-голяма или по-малка степен на опосредстване и условност различни сфери от природната и социалната действителност, но не в собственото им битие, независимо от човешкия мироглед, с неговите ценностни ориентации. С други думи, изкуството се характеризира с органично сливане на обективност и вътрешни състояния, цялостно отражение на обективните качества на нещата в единство с човешките духовни, морални, социални и естетически ценности и оценки.

Следователно художественото познание се осъществява в аспекта на социално-естетическата оценка, която от своя страна се определя от естетическия идеал. Но ценностната страна на съдържанието е невъзможна извън конкретното художествено-образно познание, насочено към историческата реалност, природата, вътрешния свят на хората и самия художник, обективирайки най-съкровените духовни търсения на своята личност в продуктите на изкуството.

Целите на истинското изкуство са да съдейства за духовно-творческото, социално-нравственото развитие на личността, да събужда добри чувства. Това е коренът на дълбоката връзка между предмета на изкуството и санкциите, които определят естетическите качества на неговото съдържание. В предмета на изкуството това е единството на неговото съдържание, единството на обективното и субективното, единството на знанието и ценностната ориентация към естетическия идеал. Във функциите на изкуството - незаменимо въздействие върху органично цялостния, неразделен вътрешен свят на човека. Поради това в съдържанието на изкуството винаги звучи определена естетическа тоналност: възвишено героична, трагична, романтична, комична, драматична, идилична... При това всяка от тях има много нюанси.

Нека отбележим някои общи закономерности в проявата на естетическата окраска на съдържанието на изкуството. Първо, не винаги се представя в чист вид. Трагедия и сатира, хумор и романтика, идилия и пародия, лирика и ирония могат да преливат едно в друго. Второ, специален естетически тип съдържание може да бъде въплътен не само в съответните видове и жанрове на изкуството: например, сферата на трагичното е не само трагедия, но и симфония, роман, монументална скулптура; сферата на епоса е не само епос, но и филмов епос, опера, поема; драматичното се проявява не само в драмата, но и в лириката, романса, разказа. Трето, общата естетическа тоналност на съдържанието на велики и талантливи творци е уникална, индивидуално оцветена.

Социално-естетическата специфика на съдържанието се формира в разнообразни конкретни творчески актове и произведения. Тя е неотделима от работата на въображението и дейността на художника по законите на материала и езика на изкуството, от живописното и експресивно въплъщение на идеята. В тази неразривна връзка между съдържанието на изкуството и законите на образността, със законите на вътрешния ред и формалното въплъщение се крие неговата художествена специфика.

Проява на спецификата на художествената образност е диалектическото единство на сигурност, неяснота и цялост на съдържанието.

Идеята на И. Кант за двусмислеността на художествения образ и представяне беше абсолютизирана от романтиците, например Шелинг, а по-късно от теоретиците и практиците на символизма. Тълкуването на образа като израз на безкрайното в крайното беше свързано с признаването на неговата фундаментална неизразимост и противопоставяне на знанието.

В действителност обаче многозначността на художественото съдържание не е неограничена – тя е допустима само в определени граници, само на определени нива на художествено съдържание. Като цяло художникът се стреми към адекватно въплъщение на своя идейно-образен замисъл и към адекватното му разбиране от тези, които го възприемат. Още повече, че не иска да бъде неразбран. По този повод Ф.М. Достоевски пише: „... Художествено ... е способността да изразиш мисълта си в лицата и образите на романа толкова ясно, че читателят, след като прочете романа, да разбере мисълта на писателя точно по същия начин, както самия писател го е разбрал, когато е създавал творбата си”2.

Контекстът на цялото не само генерира неяснотата на отделните образи, но я премахва и „умерява“. Именно чрез цялото различни смислови компоненти взаимно си „обясняват” определен и единен смисъл. Безкрайно противоречиви интерпретации възникват само изолирано от цялото. В допълнение към диалектическото взаимодействие на сигурност и неяснота, художествената специфика на съдържанието се изразява във факта, че в произведението на изкуството, според академик Д. Лихачов, особен, неподражаем свят на социалност, морал, психология и ежедневие , пресъздадена чрез творческото въображение на художника, възниква със свои закони.

Друга особеност на художественото съдържание е взаимодействието на актуални социално-естетически, нравствени и духовни проблеми с мощни пластове на традицията. Пропорциите на модерно и традиционно съдържание са различни в различните културни и артистични региони, стилове и жанрове на изкуството.

Социално-историческото възниква в универсалното, а универсалното в конкретно-времевото.

Общите свойства на художественото съдържание, за които говорихме по-горе, се проявяват по своеобразен начин в различните му форми.

Можем да говорим за сюжета на художественото и словесното повествование като за онази специфична област, в която се намира съдържанието. Сюжетът е конкретно и максимално завършено действие и реакция, последователно изобразяване на движения не само на физически, но и на вътрешен, духовен план, мисли и чувства. Сюжетът е събитийният гръбнак на творбата, нещо, което мислено може да бъде изключено от сюжета и преразказано.

Понякога можем да говорим за безсюжетност, например на лириката, но в никакъв случай за нейната безсюжетност. Сюжетът присъства и в други видове и видове изкуство, но не играе толкова универсална роля в тях.

Прието е да се прави разлика между пряко и непряко художествено съдържание. Във визуалните изкуства визуално възприеманата обективност и пространственост са пряко изразени, косвено - сферата на идеите, емоционалните и естетическите ценности и оценки. Докато в изкуството на словото мисловното и емоционалното съдържание се изразяват по-пряко, а изобразителното и визуалното – индиректно. В танца и балета пряко се въплъщава визуално-пластично и емоционално-засегнато съдържание, но косвено - философско-смислови, нравствено-естетически планове.

Нека разгледаме основните понятия на естетическия анализ, които могат да бъдат приписани на съдържанието на всички видове изкуство. Темата (от гръцки thema - обект) принадлежи към такива универсални понятия - съдържателното единство, лежащо в основата на произведението на изкуството, изолирано от впечатленията от реалността и претопено от естетическото съзнание и творчеството на художника. Обект на изображението могат да бъдат различни явления от околния свят, природата, материалната култура, социалния живот, конкретни исторически събития, универсални духовни проблеми и ценности.

Темата на творбата органично обединява образа на определени страни от действителността и тяхното специфично, присъщо на това художествено съзнание, разбиране и оценка. Но когнитивно обективната, непосредствено изобразителната страна е доминираща в художествената тема в сравнение с такъв важен компонент на художественото съдържание като художествената идея.

Понятието художествена тема обхваща четири групи значения. Концепцията за обективна тема е свързана с характеристиките на реалния произход на съдържанието. Това включва и вечните, универсални теми: човек и природа, свобода и необходимост, любов и ревност.

Културно-типологичната тема означава смислова предметност, превърнала се в художествена традиция на световното или национално изкуство.

Културно-историческата тема е подобни социално-психологически колизии, многократно възпроизвеждани от изкуството, герои и преживявания, хореографски и музикални образи, въплътени в произведенията на изключителни художници, в определен стил и посока на изкуството, които са станали част от жанра или извлечени от арсенала на митологията.

Субективната тема е система от чувства, характери и проблеми, характерни за този художник (престъпления и наказания при Достоевски, сблъсък на съдбата и импулс към щастие при Чайковски).

Всички тези теми са обединени от понятието "конкретна художествена тема" - относително устойчива предметност на съдържанието на художественото произведение. Конкретната художествена тема е една от основните категории, с помощта на които се изследва неповторимият свят на едно произведение на изкуството, слято с пластично, музикално-мелодично, графично, монументално, декоративно и формално въплъщение и пропито с определен тип съдържателно-естетическо отношение към действителността (трагично, комично, мелодраматично). Той трансформира аспекти на обекта и културно-художествената тема в ново качество, присъщо на тази творба и този художник.

В естетиката има понятия за обозначаване на субективно-оценъчната, емоционално-идейната страна на съдържанието. Те включват понятието „патос“, което се е развило в класическата естетика, понятието „тенденция“, което се е оформило в произведенията на съвременните естетици.

Категорията патос (от гръцки pathos - дълбоко, страстно чувство) в класическата естетика е всепобеждаващата духовна страст на твореца, която измества всички други пориви и желания, изразява се пластично и има голяма заразителна сила.

Ако в патоса, през най-вътрешната субективност, през най-съкровеното естетическо светоусещане прозира големият свят на стремежите на твореца, то в понятието „тенденция” моментът на съзнателната, последователна социална ориентация, последователното включване на светогледа на субекта се проявява в него. в руслото на социалните идеи и стремежи се подчертава. Отворената художествена тенденция се проявява в определени жанрове и стилове на изкуството: в сатирата, гражданската поезия, социалния роман. Но публицистично насочената тенденция непременно трябва да се развие в изкуството в съответствие с лирическия опит, като образно емоционално изразена идея.

В други жанрове и стилове е възможна само скрита, подтекстова тенденция, скрита в самата дълбочина на повествованието.

Най-важната категория, която характеризира съдържанието на изкуството, е художествената идея (от гръцки - тип, образ, род, метод) - цялостен фигуративен и естетически смисъл на завършеното произведение. Художествената идея днес не се отъждествява с цялото съдържание на творбата, както е било в класическата естетика, а съответства на нейното доминиращо емоционално, образно и художествено-естетическо значение. Той играе синтезираща роля по отношение на цялостната система на произведението, неговите части и детайли, въплътени в конфликт, герои, сюжет, композиция, ритъм. Необходимо е да се разграничава въплътената художествена идея, първо, от идеята-замисъл, която художникът развива и уточнява в процеса на творчеството, и второ, от идеи, мислено извлечени от сферата на вече създадено произведение на изкуството и изразени в концептуална форма на идеи (в критиката, в историята на изкуството, в епистоларното и теоретичното наследство).

Основната роля за разбирането на художествената идея е прякото естетическо възприемане на произведението. Подготвя се от цялата предишна социално-естетическа практика на човек, нивото на неговите знания и ценностна ориентация и завършва с оценка, понякога включваща формулиране на художествена идея. При първоначалното възприемане се схваща общата насоченост на художествената идея, при многократно и многократно възприемане общото впечатление се конкретизира, подсилва се от нови, невъзприемани досега теми, мотиви и вътрешни „връзки“. В идеята за произведение на изкуството чувствата и мислите, причинени от съдържанието, сякаш надхвърлят сферата на пряката чувствена образност. Но точно „сякаш“: те не трябва да се откъсват напълно от него, във всеки случай, на етапа на възприемане на произведение на изкуството. Ако в научното познание идеята се изразява като определен вид концепция или като теория, тогава в структурата на художествената идея изключителна роля играе емоционалното отношение към света, болката, радостта, отхвърлянето и приемането. Можем да споменем различната степен на социално и естетическо достойнство и значимост на художествените идеи, които се определят от правдивостта и дълбочината на разбиране на живота, оригиналността и естетическото съвършенство на фигуративното въплъщение.

хартистиченформатаинеяКомпоненти

Материалната и физическата основа на художественото творчество, с помощта на която се обективизира идеята и се създава комуникативно-знаковата предметност на художественото произведение, обикновено се нарича художествен материал. Това е материалната "плът" на изкуството, от която художникът се нуждае в процеса на творчество: словото, гранитът, сангината, дървото или боята.

Материалът е предназначен да пленява, обещава, примамва, възбужда въображението и творческия импулс за пресъздаване, но в същото време поставя определени граници, свързани преди всичко с неговите възможности. Тази сила на материала и условностите, наложени от изкуството, се оценяват от художниците диалектически: и като болезнена инерция, ограничаваща свободата на духа и въображението, и като благотворно условие за творчество, като източник на радост за триумфиралия майстор. над упоритостта на материала.

Изборът на материал се определя от индивидуалните особености на художника и конкретната идея, както и от нивото на общите визуално-технически възможности и стилистични стремежи на изкуството на определен етап от неговото развитие.

Материалът, използван от художника, е изцяло фокусиран върху водещите тенденции в съдържанието и стила на времето.

В процеса на работа с материала художникът получава възможност да изясни идеята и да я задълбочи, откривайки в нея нови възможности, аспекти, нюанси, тоест да въплъти уникалното художествено съдържание, което като такова съществува само в съответния материализирана структура. Създавайки ново произведение, той разчита на най-общия смисъл, който е „натрупан“ в материала под влияние на историята на културата и изкуството. Но художникът се стреми да конкретизира този смисъл, насочвайки възприятието ни в определена посока.

Системата от материални визуални и изразителни средства, присъщи на определен вид изкуство, неговият художествен език са тясно свързани с материала. Можем да говорим за специфичен художествен език на живописта: цвят, текстура, линейна конструкция, начин на организиране на дълбочина в двуизмерна равнина. Или за езика на графиката: линия, щрих, петно ​​по отношение на бялата повърхност на листа. Или за езика на поезията: интонационно-мелодични средства, метър (метър), рима, строфа, фонични звуци.

Езикът на изкуството има специфична символика. Знакът е чувствено възприет обект, който обозначава друг обект и го замества за целите на комуникацията. По аналогия с него в произведението на изкуството материално-изобразителната страна представлява не само себе си: тя се отнася до други предмети и явления, които съществуват извън материализирания план. Освен това, като всеки знак, артистичният знак предполага разбиране, комуникация между художника и възприемащия.

Знаците на семиотична или знакова система са, че тя отделя елементарна знакова единица, която има повече или по-малко постоянна стойност за определена културна група, а взаимовръзката на тези единици се осъществява въз основа на определени правила (синтаксис). Каноничното изкуство наистина се характеризира с относително стабилна връзка между знак и смисъл, както и с наличието на повече или по-малко ясно дефиниран синтаксис, според който един елемент изисква друг, едно отношение влече след себе си друго. И така, изследвайки жанра на приказката, V.Ya. Проп прави обоснован извод, че тя стриктно спазва нормативността на жанра, определена азбука и синтаксис: 7 приказни роли и 31 техни функции. Опитите обаче да се приложат принципите на анализа на Проп към европейския роман се провалиха (той има напълно различни принципи на художествено изграждане).

В същото време във всички видове изкуство материалната и графичната страна, знаковата сфера обозначават едно или друго предметно-духовно съдържание.

Така, ако знаците на строгата семиотична система в изкуството в никакъв случай не са универсални, а имат локален характер, то знаците на символизма в широкия смисъл на думата несъмнено присъстват във всеки художествен език.

Сега, след толкова дълъг предговор, най-накрая можем да преминем към дефинирането на понятието за самата художествена форма.

Художествената форма е начин на изразяване и материално-предметно съществуване на съдържание по законите на даден вид и жанр на изкуството, както и на по-ниски нива на значения по отношение на по-високи. Тази обща дефиниция на формата трябва да се конкретизира по отношение на отделно произведение на изкуството.В холистичното произведение формата е съвкупност от художествени средства и похвати, доведени до единство, за да изразят уникално съдържание. За разлика от него езикът на изкуството е потенциално изразно средство, както и типологични, нормативни аспекти на формата, мисловно абстрахирани от множество конкретни художествени превъплъщения.

Подобно на съдържанието, формата на изкуството има своя собствена йерархия и ред. Някои от нейните нива гравитират към духовно-образното съдържание, други към материалната и физическата предметност на творбата. Следователно се прави разлика между вътрешна и външна форма. Вътрешната форма е начин за изразяване и превръщане на реда на съдържанието в реда на формата или структурно-композиционния, жанрово-конструктивен аспект на изкуството. Външна форма - конкретно чувствени средства, организирани по определен начин, за да въплъщават вътрешната форма и чрез нея - съдържанието. Ако външната форма е свързана с най-високите нива на съдържанието по-индиректно, то с материала на изкуството - пряко и пряко.

Формата на изкуството е относително самостоятелна, има свои вътрешни, иманентни закони на развитие. Въпреки това социалните фактори оказват неоспоримо влияние върху формата на изкуството. Езикът на готиката, барока, класицизма, импресионизма е повлиян от социално-историческия климат на епохата, преобладаващите настроения и идеали. В същото време социално-историческите нужди могат да бъдат подкрепени от усвоени материали и средства за тяхната обработка, постиженията на науката и технологиите (методът на Микеланджело за обработка на мрамор, отделна система от удари на импресионистите, метални конструкции на конструктивистите).

Дори и най-стабилният перцептивен фактор, който не е склонен към особена динамика, влияе върху езика на изкуството не сам по себе си, а в социален контекст.

Ако е погрешно да се отричат ​​социокултурните фактори, които влияят върху езика и формата на изкуството, то също толкова погрешно е да не се вижда тяхната вътрешна, системна независимост. Всичко, което изкуството черпи от природата, обществения живот, техниката, всекидневния човешки опит, за да попълни, обогати формалните си средства, се преработва в специфична художествена система. Тези специфични изразни средства се формират в сферата на изкуството, а не извън нея. Такива са например ритмичната организация на поетичната реч, мелодията в музиката, правата и обратната перспектива в живописта.

Средствата за художествено представяне и изразяване са системни, вътрешно обусловени и следователно са способни на саморазвитие и самоусъвършенстване. Във всяка форма на изкуството има закони на вътрешната организация на определени изразни средства. Следователно едно и също изразно средство изпълнява различни функции в различните видове изкуство: линия в живописта и графиката, слово в лириката и романа, интонация в музиката и поезията, цвят в живописта и киното, жест в пантомимата, танца, драматичното действие. В същото време принципите на формиране на едни видове и жанрове изкуство засягат други. И накрая, нови форми на изразяване се създават от изключителна творческа индивидуалност.

Така художественият език се формира под въздействието на редица социално-исторически и културно-комуникативни фактори, но те са опосредствани от логиката на неговото вътрешно, системно развитие. Доминиращите форми в изкуството се определят от общото ниво и характер на естетическата култура.

При разглеждане на художествената форма, както и при анализа на съдържанието, открояваме най-често срещаните компоненти. Нека се спрем на характеристиките на тези принципи на оформяне, извън които е невъзможно да се създадат произведения на изкуството от всякакъв вид изкуство. Те включват жанр, композиция, художествено пространство и време, ритъм. Това е така наречената вътрешна форма, която отразява общия естетически аспект на изкуството, докато във формата на външни изразни средства са специфични за отделните му видове.

Жанр - исторически установени видове произведения на относително стабилни, повтарящи се художествени структури. Жанровите асоциации на художествените произведения възникват главно въз основа на предметно-тематична близост и особености на композицията, във връзка с различни функции, според характерен естетически признак. Тематични, композиционни, емоционални и естетически особености най-често създават системна връзка помежду си. Така монументалната скулптура и малката пластика се различават по тематични, естетико-емоционални, композиционни характеристики, както и по материал.

Жанровото развитие на изкуството се характеризира с две тенденции: тенденция към диференциация, към изолиране на жанровете един от друг, от една страна, и към взаимодействие, взаимопроникване, до синтез, от друга. Жанрът се развива и в постоянното взаимодействие на нормата и отклонението от нея, относителна стабилност и променливост. Понякога приема най-неочаквани форми, смесвайки се с други жанрове и разпадайки се. Нова творба, външно написана в съответствие с нормата на жанра, всъщност може да го унищожи. Пример за това е стихотворението на A.S. Пушкин "Руслан и Людмила", която пародира класическата героична поема, която излиза извън жанровите норми на произведението, но също така запазва някои черти на поемата.

Отклонението от правилата е възможно само въз основа на тях, в съответствие с универсалния диалектически закон за отрицание на отрицанието. Впечатлението за новост възниква само когато се запомнят нормите на други произведения на изкуството.

Второ, уникалното, конкретно съдържание на изкуството взаимодейства с това, което пази „паметта” на жанра. Животът придава на жанровете истинско съдържание, с което те се изпълват в периода на тяхното възникване и историческо и културно развитие. Постепенно жанровото съдържание губи своята конкретност, обобщава се, придобива значението на “формула” и приблизителна схема.

Композицията (от латински compositio - подреждане, компилация, допълнение) е начин за изграждане на художествено произведение, принципът на свързване на еднотипни и разнородни компоненти и части, съгласувани помежду си и с цялото. В композицията се осъществява преходът на художественото съдържание и неговите вътрешни отношения по отношение на формата, а подредеността на формата - в подредеността на съдържанието. За разграничаване на законите на изграждане на тези области на изкуството понякога се използват два термина: архитектоника - връзката на компонентите на съдържанието; композиция – принципите на изграждане на формата.

Има и друг вид диференциация: общата форма на структурата и връзката на големи части от произведението се наричат ​​архитектоника, а връзката на компонентите на по-дробните се нарича композиция. Трябва да се има предвид, че в теорията на архитектурата и организацията на предметната среда се използва друга двойка свързани понятия: конструкция - единството на материалните компоненти на формата, постигнато чрез идентифициране на техните функции, и композиция - художествена завършеност и подчертаване на конструктивно-функционални стремежи, отчитащи особеностите на зрителното възприятие и художествен израз, декоративност и цялост на формата.

Композицията е обусловена от методите на формиране и особеностите на възприемане, присъщи на даден вид и жанр изкуство, закономерностите на изграждане на художествен образец /канон/ в канонизираните видове култура, както и от индивидуалната идентичност на художника и уникалното съдържание на произведение на изкуството в по-малко канонизирани видове култура.

Универсалните средства за оформяне и изразяване на идейно-художественото съдържание са художественото пространство и време - отражение, преосмисляне и конкретно въплъщение на пространствено-времевите аспекти на реалността и представите за тях в образно-символични и условни методи на изкуството.

В пространствените изкуства пространството е форма, превърнала се в така нареченото непосредствено съдържание.

Във временните изкуства пространствените образи са форма, превърнала се в опосредствано съдържание, пресъздадено с помощта на непространствен материал, като думи. Тяхната роля в отразяването на социално-етичните, социално-естетическите идеи на художника е огромна. Художественото съдържание на творбите на Гогол, например, не може да се представи извън пространствения образ на битието, оградено с палисада, а неговият естетически идеал - извън безбрежната шир, извън широката, свободна степ и пътя, бягащ в непознатата далечина. Освен това образът на този път е двусмислен: той е едновременно истински, провиснал, осеян с дупки път, по който се клати колесница или бричка, и път, който писателят вижда от „красиво далече“. Светът на героите на Достоевски - петербургски ъгли, дворни кладенци, тавани, стълби, ежедневие. В същото време – многолюдни, „катедрални” сцени на скандали и покаяние. Това е изолация на болезнено подхранвани мисли и публично видимо действие в открито пространство.

Художественото време изпълнява съдържателни функции преди всичко в изкуствата на темпоралното. В киното образът на времето е или разтегнат, или компресиран. Впечатлението за временно движение се определя от различни допълнителни средства: честота на кадрите, ъгли на камерата, съотношение на звук и изображение, планове. Това може лесно да се проследи във филмите на А. Тарковски. Сравнението на човек и неговото лично време с вечността, съществуването на човек в света и във времето - такъв абстрактен проблем се отразява с помощта на чисто конкретни средства. В естетическото, съдържателно-семантичното впечатление на инструменталната музика и хореографското изпълнение ролята на темпото и различните видове ритъм-времеви отношения е значителна. Тук всички средства, които създават времевия образ на произведението, а чрез него идейния и емоционален смисъл, се задават от автора или изпълнителя. И възприемащият трябва да ги възприема синхронно, като има само свободата на допълнителни образно-семантични асоциации.

Ситуацията е малко по-различна с художественото време в пространствено статичните изкуства: възприемането на техните образи не се задава от художника с такава твърдост. Но както една безтегловна дума, която няма пространствени граници, непрекъснато възпроизвежда предметно-пространствени образи, така и неподвижният материал на скулптора пресъздава движение, привидно извън неговия контрол, с помощта на пози, жестове, благодарение на изобразяването на преходи от едно състояние в друго , благодарение на развитието на движението от една форма към друга, чрез ъгли, акценти на обеми.

Ритъм (от гръцки - размерност, такт) - закономерно повторение на еднакви и подобни компоненти през равни и съизмерими интервали в пространството или времето. Художественият ритъм е единство - взаимодействие на норма и отклонение, ред и безредие, мотивирано от оптималните възможности за възприемане и оформяне и в крайна сметка от съдържателно-образната структура на художественото произведение.

В изкуството могат да се разграничат два основни вида ритмични модели: относително стабилни (регулаторни, канонизирани) и променливи (неправилни, неканонизирани). Регулярните ритми се основават на ясно определена единица за съизмеримост на художествените периодичности (метър), която е характерна за декоративното изкуство, музиката, танца, архитектурата и поезията. В неправилните, неканонизирани ритми периодичността се извършва извън строгия метър и е приблизителна и непоследователна: появява се и изчезва. Съществуват обаче доста преходни форми между тези два вида ритъм: т. нар. свободен стих, ритмична проза и пантомима. В допълнение, редовният, канонизиран ритъм може да придобие по-свободен и по-сложен характер (например в музиката и поезията на 20 век).

За да се разбере смисловата функция на ритъма, трябва да се вземе предвид, че той се проявява на всички нива на произведението на изкуството.Всеки ритмичен ред от по-ниско ниво на форма не трябва да бъде пряко свързан с темата и идеята на произведението . Смисловата функция на ритъма в поезията, музиката, архитектурата се разкрива чрез връзката му с жанра.

Ритъмът, така да се каже, „пренася“ значението на един компонент през цялата структура от повтарящи се компоненти, помага да се разкрият допълнителни нюанси на съдържанието, създавайки обширна зона от сравнения и взаимоотношения, включваща дори по-ниските, формоизграждащи нива на произведение на изкуството в общ смислен контекст.

Ритмичните серии в едно произведение на изкуството могат да се наслагват един върху друг, засилвайки едно образно и естетическо впечатление.

Има и имитация на жизнени процеси в изкуството с помощта на ритъм (бягане на кон, тракане на влакови колела, шум на прибоя), движение на времето, динамика на дишането и емоционални възходи и падения. . Но смисловата функция на ритъма не може да бъде сведена до подобни имитации.

Така ритъмът косвено предава динамиката на изобразения обект и емоционалната структура на творческия субект; увеличава експресивно-смисловия капацитет на произведението поради многобройни сравнения и аналогии, благодарение на „привличането“ в семантичната сфера на формалните повторения; акцентира върху смяната на темите и интонационно-образните мотиви.

Класическата естетика отдавна счита пропорционалността, пропорциите, „златното сечение“, ритъма, симетрията за формално проявление на красотата. Златното сечение е система от пропорции, в която цялото е свързано с по-голямата си част така, както по-голямата е с по-малката. Правилото на златното сечение се изразява с формулата: c / a \u003d a / b, където c означава цялото, a - по-голямата част, b - по-малката. Тези модели наистина са характерни за формата на изкуството. И най-важното - естетическата наслада от красотата на формата се определя от висока степен на съответствие, адекватност на нейното въплътено съдържание. Такова съответствие в естетически план може да се разглежда като хармония.

Взаимодействиеформиисъдържание

Художественото съдържание има водеща, определяща роля спрямо художествената форма. Водещата роля на съдържанието по отношение на формата се проявява в това, че формата е създадена от художника, за да изрази своето намерение. В процеса на творчество преобладават духовно значима идея и чувства-впечатления, въпреки че формата го „тласка” и дори води в редица случаи. Постепенно съдържанието става по-пълно и определено. Но от време на време сякаш се стреми да избяга от „оковите” и границите на формата, но този непредвиден импулс се възпира от волевата, градивна и творческа работа на майстора в материала. Творческият процес показва борбата, противоречието между форма и съдържание, като съдържанието играе водеща роля.

И накрая, обусловеността на формата от съдържанието се изразява и във факта, че в завършеното произведение на изкуството съществуват големи „блокове“ на формата, а понякога и нейното „атомарно“ ниво, определени от съдържанието, за неговото изразяване. Някои слоеве на формата са по-пряко обусловени от съдържанието, други са по-малко, имащи относително по-голяма независимост, обусловени от съображения за технически, формиращи цели като такива. Ниските нива на едно произведение на изкуството не винаги са възможни и трябва да се съотнасят със съдържанието, те влизат в него индиректно.

Съдържанието разкрива тенденция към постоянно обновяване, тъй като е по-непосредствено свързано с развиващата се действителност, с динамичните духовни търсения на личността. Формата е по-инертна, има тенденция да изостава от съдържанието, да забавя, да спъва развитието му. Формата не винаги реализира всички възможности на съдържанието, нейната обусловеност от съдържанието е непълна, относителна, а не абсолютна. Поради това в изкуството, както и в други процеси и явления, има постоянна борба между форма и съдържание.

В същото време художествената форма е относително самостоятелна и активна. Формите в изкуството взаимодействат с миналия художествен опит на човечеството и със съвременните търсения, тъй като на всеки етап от развитието на изкуството има относително стабилна система от смислени форми. Съществува съзнателна или интуитивна проекция на създадената форма върху контекста на формите, които предхождат и действат едновременно, включително като се отчита степента на тяхното естетическо „износване“. Активността на формата се проявява както в процеса на историческото развитие на изкуството, така и в акта на творчество, и на нивото на социалното функциониране на произведението на изкуството, неговата изпълнителска интерпретация и естетическо възприемане.

Следователно относителното несъответствие между съдържание и форма, тяхното противоречие е постоянен знак за движението на изкуството към нови естетически открития. Това противоречие е ясно изразено в периоди на формиране на нова посока, стил, когато търсенето на ново съдържание все още не е снабдено с нова форма или когато интуитивното прозрение за нови форми се оказва преждевременно и следователно художествено неосъществимо поради до липсата на социални и естетически предпоставки за съдържание. В „преходните“ произведения, обединени от интензивно търсене на ново съдържание, но ненамерени адекватни художествени форми, се виждат признаци на познати, използвани преди това формации, художествено непреосмислени, не претопени, за да изразят ново съдържание. Често това се дължи на факта, че новото съдържание се усеща само смътно от художника. Примери за такива произведения са "Американска трагедия" на Т. Драйзер и ранните разкази на М. Булгаков. Такива преходни произведения обикновено се появяват в периоди на остри кризи в развитието на изкуството или интензивна полемика между художника и самия него, с инерцията на обичайното мислене и начин на писане. Понякога от този сблъсък на стара форма и ново съдържание се извлича максимален художествен ефект и се създава хармонично съответствие на ново ниво. В завършеното художествено произведение по съдържание и форма преобладава единство – съответствие, взаимовръзка и взаимообусловеност. Тук е невъзможно да се отдели формата от съдържанието, без да се наруши неговата цялост. В него съдържанието и формата са свързани в сложна система.

Естетическото единство на съдържанието и формите предполага тяхното определено положително еднообразие, прогресивно и художествено развито съдържание и пълноценна форма. Целесъобразно е да се разграничи единството на съдържанието и формата, което означава, че едното не може да съществува без другото, от съответствието на съдържанието и формата като определен художествен критерий и идеал. В едно истинско произведение на изкуството се открива само приближение до това съответствие.

произведение на изкуството, което означава изкуство

ОТсписък на литературата

1.Бахтин М.М. Проблемът за съдържанието, материала и формата в словесното художествено творчество // Бахтин М.М. Въпроси на литературата и естетиката. М.1975.

2. Гачев Г.Д. Съдържание на художествената форма. М. 1968 г.

3. Хегел G.W.F. Естетика. Т, 1-4, М. 1968-1974.

4. Гиршман М.М. Литературно произведение. Теория и практика на анализа. М. 1991 г.

5. Хализев В.Е. Теория на литературата. М.1999.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Мултикултурното пространство на едно произведение на изкуството. Културен анализ на стихотворението на A.S. Пушкин "Тазит". Възприемане на произведения на руската литература от беларуски ученици. Характеристика на произведението на изкуството като "вместилище" на културата.

курсова работа, добавена на 27.11.2009 г


Вътрешният свят на произведението на словесното изкуство. Светът на реалността в творческа перспектива. Социалната и морална структура на света в творбата. Художественият свят в поемата на А. Ахматова "Муза". Времеви и пространствени характеристики.

резюме, добавено на 27.05.2010 г


Особености на художествения текст. Разновидности на информацията в художествен текст. Понятието подтекст. Разбирането на текста и подтекста на художественото произведение като психологически проблем. Изразяването на подтекста в разказа "Кучешко сърце" на М. Булгаков.

теза, добавена на 06/06/2013


Разкриване на художественото майсторство на писателя в идейно-тематичното съдържание на творбата. Основните сюжетно-образни линии на разказа на И.С. Тургенев "Пролетни води". Анализ на образите на главните и второстепенните герои, отразени в характеристиките на текста.

курсова работа, добавена на 22.04.2011 г


Структура, жанрова форма, образна система на литературното произведение. Структурата на образа на художествен герой: словесни, речеви, психологически портрети, име, пространствено-времеви континуум. Анализ на художествен текст в средното училище.

дисертация, добавена на 21.01.2017 г


Социалното значение на съдържанието на произведението на Паулу Коелю "Три кедъра". Идеологическата позиция на автора. Мотивация на действията и логиката на развитие, природата на героите. Езикът и стилът на произведението, като се вземат предвид жанровите характеристики. емоционален капацитет на историята.

анализ на книгата, добавен на 08/07/2013


Четене на литературния текст на разказа на Н.В. "Карета" на Гогол. Изясняване на тълкуването на неясни думи. Стилът на произведението, правилата за подреждане на думите в изречение. Идейното съдържание, композицията и основните образи на текста, използваните изразни форми.

резюме, добавено на 21.07.2011 г


Изследване на факторите, повлияли на написването на историческия роман "Отнесени от вихъра" от американската писателка Маргарет Мичъл. характеристика на героите в романа. Прототипи и имена на персонажи в творбата. Проучване на идейно-художественото съдържание на романа.

резюме, добавено на 12/03/2014


Социалните проблеми, подчертани в приказката на Джани Родари "Приключенията на Чиполино". Направление, вид и жанр на произведението. Идейна и емоционална оценка на приказката. Главни герои, сюжет, композиция, художествена оригиналност и смисъл на творбата.

анализ на книгата, добавен на 04/07/2017


Идентифициране на феномена на езиковата индивидуалност на героя на художествено произведение. Авторът и героите на художественото произведение като взаимодействащи си езикови личности. Езикова индивидуалност на автора. Речеви портрети на героите от романа "Колекционерът" на Джон Фаулс.

Формата и съдържанието на литературата ефундаментални литературни понятия, които обобщават идеите за външните и вътрешните страни на литературното произведение и се основават на философските категории форма и съдържание. Когато оперираме с понятията форма и съдържание в литературата, е необходимо, на първо място, да имаме предвид, че става дума за научни абстракции, че в действителност формата и съдържанието са неразделни, тъй като формата не е нищо друго освен съдържанието в нейния пряк възприемано битие, а съдържанието не е нищо друго освен вътрешното значение на тази форма. Отделни аспекти, нива и елементи на литературното произведение, които са формални (стил, жанр, композиция, художествена реч, ритъм), съдържателни (тема, сюжет, конфликт, герои и обстоятелства, художествена идея, тенденция) или съдържателно-формални (сюжет) , действат като единични, холистични реалности на форма и съдържание (има други назначения на елементите на произведението към категориите форма и съдържание) Второ, понятията форма и съдържание, като изключително обобщени, философски понятия, трябва да се използват с голямо внимание при анализиране на конкретни индивидуални явления, особено - произведение на изкуството, уникално по своята същност, принципно уникално в своето съдържателно-формално единство и високо значимо именно в тази уникалност. Следователно общите философски положения за първичността на съдържанието и вторичната форма, за изоставането на формата, за противоречията между съдържанието и формата не могат да действат като задължителен критерий при изучаването на отделно произведение и още повече на неговите елементи.

Простото пренасяне на общофилософски концепции в науката за литературата не е позволено от спецификата на отношението между форма и съдържание в изкуството и литературата, което е най-необходимото условие за самото съществуване на едно художествено произведение - органично съответствие, хармония на формата и съдържанието; произведение, което няма такава хармония, в една или друга степен губи в своята артистичност - основното качество на изкуството. В същото време понятията „примат“ на съдържанието, „изоставането“ на формата, „дисхармонията“ и „противоречивостта“ на формата и съдържанието са приложими при изучаването както на творческия път на отделния писател, така и на цели епохи и периоди. на литературното развитие, преди всичко преходно и критическо. При изучаване на периода от 18-ти - началото на 19-ти век в руската литература, когато преходът от Средновековието към Новото време е съпроводен с дълбоки промени в самия състав и характер на съдържанието на литературата (развитието на конкретната историческа реалност, преустройството на поведението и съзнанието на човешката индивидуалност, преходът от спонтанното изразяване на идеи към художественото самосъзнание и др.). В литературата от онова време е съвсем очевидно изоставането на формите от съзнанието, тяхната дисхармония, понякога характерна дори за върховите явления на епохата - творчеството на Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин. Четейки Державин, А. С. Пушкин отбелязва в писмо до А. А. Делвиг през юни 1825 г.: „Изглежда, че четете лош, свободен превод от някакъв чудесен оригинал“. С други думи, за поезията на Державин е характерно „невъплъщението“ на вече откритото от нея съдържание, реално въплътено едва в епохата на Пушкин. Разбира се, това "невъплъщение" може да бъде разбрано не в изолиран анализ на поезията на Державин, а само в историческата перспектива на литературното развитие.

Разграничаване на понятията форма и съдържание на литературата

Разграничаването на понятията форма и съдържание на литературата се прави едва през 18 - началото на 19 век., предимно в немската класическа естетика (с особена яснота при Хегел, който въвежда самата категория съдържание). Това беше огромна крачка напред в тълкуването на природата на литературата, но в същото време беше изпълнена с опасност от разрив на форма и съдържание. Литературната критика на 19 век се характеризира с концентрация (понякога изключително) върху проблемите на съдържанието; през 20 век, като своеобразна реакция, напротив, се оформя формален подход към литературата, макар че е разпространен и изолиран анализ на съдържанието. Въпреки това, поради специфичното единство на форма и съдържание, присъщо на литературата, и двата аспекта не могат да бъдат разбрани чрез изолирано изследване. Ако изследователят се опита да анализира отделно съдържанието, то сякаш му убягва и вместо съдържание той характеризира предмета на литературата, т.е. реалността, която обхваща. Защото предметът на литературата става нейно съдържание само в границите и плътта на художествената форма. Отклонявайки се от формата, може да се получи само просто съобщение за събитие (явление, преживяване), което няма собствена художествена стойност. При изолираното изследване на формата изследователят неизбежно започва да анализира не формата като такава, а материала на литературата, т.е. на първо място езикът, човешката реч, тъй като абстрахирането от съдържанието превръща литературната форма в прост факт на речта; такова разсейване е необходимо условие за работата на лингвист, стилист, логик, които използват литературно произведение за конкретни цели.

Формата на литературата наистина може да се изучава само като изцяло съдържателна форма, а съдържанието – само като художествено оформено съдържание. Литературният учен често трябва да съсредоточи основното си внимание или върху съдържанието, или върху формата, но усилията му ще бъдат плодотворни само ако не изпуска от поглед корелацията, взаимодействието, единството на формата и съдържанието. Нещо повече, дори напълно правилното общо разбиране за природата на такова единство само по себе си не гарантира плодотворността на изследването; изследователят трябва непрекъснато да взема предвид широк кръг от по-специфични точки. Несъмнено формата съществува само като форма на дадено съдържание. Същевременно обаче формата “въобще” има и определена реалност, вкл. родове, жанрове, стилове, видове композиция и художествена реч. Разбира се, жанрът или видът на художествената реч не съществуват като самостоятелни явления, а са въплътени в съвкупността от отделни индивидуални произведения. В едно истинско литературно произведение тези и други „готови“ аспекти и компоненти на формата се трансформират, актуализират и придобиват уникален характер (художественото произведение е уникално по жанр, стил и други „формални“ аспекти). Въпреки това, писателят, като правило, избира за своята работа жанр, вид реч, стилистична тенденция, която вече съществува в литературата. По този начин във всяко произведение има съществени характеристики и елементи на формата, които са присъщи на литературата като цяло или на литературата на даден регион, народ, епоха, посока. Освен това, взети в „готов” вид, формалните моменти сами по себе си имат определено съдържание. Избирайки този или онзи жанр (поема, трагедия, дори сонет), писателят по този начин присвоява не само „готова“ конструкция, но и определен „готов смисъл“ (разбира се, най-общият) . Това важи за всеки момент от формата. От това следва, че известната философска теза за "прехода на съдържанието във форма" (и обратно) има не само логически, но и исторически, генетичен смисъл. Това, което днес изглежда като универсална форма на литература, някога е било съдържание. По този начин много характеристики на жанровете при раждането не са действали като момент на форма - те всъщност са станали формално явление, само след като са се „настанили“ в процеса на многократно повторение. Новелата, която се появява в началото на италианския Ренесанс, не действа като проява на определен жанр, а именно като вид „новина“ (италианската новела означава „новина“), съобщение за събитие от голям интерес. Разбира се, той имаше някои формални черти, но неговата сюжетна острота и динамичност, неговата лаконичност, образна простота и други свойства все още не се проявиха като жанрови и, по-широко, собствено формални характеристики; още не са се отделили от съдържанието. Едва по-късно - особено след Декамерон (1350-53) от Дж. Бокачо - новелата се появява като жанрова форма като такава.

В същото време исторически „готовата” форма преминава в съдържание. . Така, ако писателят е избрал формата на разказ, съдържанието, скрито в тази форма, влиза в неговото творчество. Това ясно изразява относителната самостоятелност на литературната форма, на която се опира т. нар. формализъм в литературната критика, абсолютизирайки я (вж. Официална школа). Също толкова несъмнена е и относителната самостоятелност на съдържанието, което носи нравствени, философски, социално-исторически идеи. Но същността на произведението се крие не в съдържанието и не във формата, а в онази специфична реалност, която е художественото единство на форма и съдържание. Преценката на Л. Н. Толстой, изразена за романа „Анна Каренина“, е приложима за всяко истинско произведение на изкуството: „Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя в роман, тогава трябваше да напиша същия роман, което написах първо ”(Пълни произведения, 1953 г. Том 62). В такъв организъм, създаден от художника, неговият гений напълно прониква в овладяната реалност и той прониква в творческото "Аз" на художника; „всичко е в мен и аз съм във всичко“ - ако използвате формулата на Ф. И. Тютчев („Сенки на синьо-сиви смесени ...“, 1836 г.). Художникът получава възможността да говори езика на живота, а животът – езикът на твореца, гласовете на реалността и изкуството се сливат в едно. Това изобщо не означава, че формата и съдържанието като такива се „унищожават“, губят обективността си; и двете не могат да бъдат създадени „от нищо“; както по съдържание, така и по форма, източниците и средствата за тяхното формиране са фиксирани и осезаемо присъстващи. Романите на Ф. М. Достоевски са немислими без най-дълбоките идейни търсения на техните герои, а драмите на А. Н. Островски - без маса от битови подробности. Тези съдържателни моменти обаче действат като абсолютно необходим, но все пак средство, "материал" за създаване на собствено художествена реалност. Същото трябва да се каже и за формата като такава, например за вътрешния диалогизъм на речта на героите на Достоевски или най-фината характеристика на репликите на героите на Островски: те също са осезаеми средства за изразяване на художествена цялост, а не присъщо ценни "конструкции". Художественият "смисъл" на едно произведение не е мисъл или система от мисли, въпреки че реалността на произведението е изцяло пропита от мисълта на художника. Спецификата на художествения "смисъл" се състои именно в преодоляването на едностранчивостта на мисленето, неизбежното му отвличане от живия живот. В истинското художествено творение животът сякаш се осъзнава, подчинявайки се на творческата воля на художника, която след това се предава на възприемащия; за осъществяването на тази творческа воля е необходимо да се създаде органично единство на съдържание и форма.

изглед за четене

Разбираме понятията „форма“ и „съдържание“ на литературното произведение. Какво е? Следва ли едното от другото и може ли едното да съществува без другото?

В теорията на литературата още от времето на древните гърци се използват термините "форма и съдържание". В същото време „формата“ и „съдържанието“, приложени към литературните текстове, са многократно оспорвани. Формалистите бяха убедени, че понятието "съдържание" за литературата е излишно и "формата" трябва да се съотнесе с неутрален художествен житейски материал. Ю.М. Лотман предложи да се заменят традиционните и, както той вярваше, едностранчиви "дуалистични" термини с "монистичните" термини "структура и идея". В същата "структуралистка" епоха в литературната критика идват думите "знак и смисъл", а по-късно - "текст и смисъл".

Въпреки всичко формата и съдържанието продължават да живеят, въпреки че често са взети в иронични кавички, предшествани от думите „т.нар. Р. Уелк и О. Уорън пишат, че обичайното разделение на произведението "на съдържание и форма" се разглежда като "объркващ анализ и нуждаещо се от елиминиране"; но по-късно, обръщайки се към стилистичните специфики, авторите отбелязват необходимостта литературният критик да изолира елементите на произведението и да отдели един от друг "форма и съдържание, израз на мисъл и стил".

В литературната критика има и други логически конструкции. А.А. Потебня характеризира три аспекта на произведенията на изкуството, които са: външна форма, вътрешна форма, съдържание (приложено към литературата: дума, образ, идея). Р. Ингардън отделя четири слоя в състава на литературното произведение: 1) звукът на речта; 2) значението на думите; 3) нивото на изобразяваните обекти; 4) нивото на видовете обекти, техния слухов и визуален вид, възприемани от определена гледна точка. Многостепенният подход има своите привърженици и в родната наука.

Немският философ Н. Хартман твърди, че по отношение на структурата произведенията са неизбежно многопластови, но „по отношение на начина на съществуване“ те са „неизменно двупластови“: техният преден план е материално-чувствената предметност (фигурация), фонът е „духовно съдържание“.

Нека разгледаме състава и структурата на литературното произведение, като вземем за основа традиционните концепции за форма и съдържание.

Формата и съдържанието са философски категории, които намират приложение в различни области на знанието. В древната философия формата се противопоставя на материята. Последният е замислен като хаотичен, подложен на обработка, в резултат на което се появяват подредени обекти, които са форми. Значението на думата "форма" в същото време се оказа близко до значението на думите "същност", "идея".

„Всяка истинска форма“, пише авг. Шлегел, е органичен, тоест определен от съдържанието на произведение на изкуството. С една дума, формата не е нищо друго освен изпълнена със смисъл външност - физиономията на всяко нещо, изразителна и неизкривена от никакви случайни знаци, вярно свидетелстваща за скритата му същност.

С други думи, едно наистина художествено произведение изключва възможността за преаранжиране, което би било неутрално спрямо съдържанието. Направете редакция в думите на Гогол „Днепър е прекрасен в тихо време“: „Днепър е прекрасен в тихо време“ - и очарованието на пейзажа на Гогол изчезва. Според Блок духовната структура на поета се изразява във всичко, до препинателните знаци. И според формулировката на редица учени от началото на XX век. в произведенията на изкуството решаваща роля играе наситената със съдържание форма.

В руската литературна критика се казва, че художествената форма няма смисъл извън съотношението си със съдържанието. Най-важният принцип на художествената дейност: установяване на единството на съдържанието и формата в създадените произведения. Единството на форма и съдържание прави произведението органично цялостно, като живо същество, родено, а не механично конструирано.

И така, в едно произведение на изкуството се различават началото на формалното съдържание и самото съдържание. Като част от формата, която носи съдържанието, има три страни, които трябва да присъстват във всяко литературно произведение. Това е, на първо място, предметно-изобразителният принцип, онези явления и факти, които са посочени с помощта на думи и заедно съставляват света на художественото произведение. На второ място, словесната тъкан на произведението: художествена реч, често означавана с термините "поетичен език", "стилистика", "текст". И трето, това е съотношението и подреждането в работата на единици от предметна и словесна „серия“, т.е. композиция.

Изборът на три основни аспекта в творбата се връща към античната реторика. Беше отбелязано, че ораторът трябва: 1) да намери материал (т.е. да избере тема, която ще бъде представена и характеризирана с реч); 2) по някакъв начин подредете (изградете) този материал; 3) да го въплъти в такива думи, които да направят правилното впечатление на слушателите.

Особено място в творбата заема съдържателният пласт. Правомерно е да се характеризира не като друга (четвърта) страна на творбата, а като нейна същност. Художественото съдържание е единство от обективни и субективни начала. Това е комбинация от това, което е дошло при автора отвън и му е известно, и това, което е изразено от него и идва от неговите възгледи, интуиция, черти.

Понятието "съдържание" (художествено съдържание) е почти синоним на думите "концепция" (или "авторска концепция"), "идея", "смисъл", "последна семантична инстанция". Художественото съдържание е въплътено не в отделни думи, фрази, а в съвкупността на текста. Ю.М. Лотман: „Идеята не се съдържа в никакви, дори добре подбрани цитати, а е изразена в цялата художествена структура. Изследователят, който не разбира това и търси идея в отделни цитати, е като човек, който, след като научи, че една къща има план, започва да руши стените в търсене на място, където този план е зазидан. Планът не е зазидан в стените, а е реализиран в пропорциите на сградата. Планът е идея на архитекта, конструкцията на сградата е нейното изпълнение.

18 август 2016 г

Илюстрация за: Формата и съдържанието на литературното произведение