Състав

Бих искал да нарека всички по име,
Но списъкът е отнесен и няма как да разберем.
Създадох им широко покритие
От бедните са подслушани думи.
Основното творческо и гражданско постижение на А. А. Ахматова е създаването на поемата "Реквием". Поемата се състои от няколко стихотворения, свързани помежду си с една тема - темата за паметта на тези, които са се озовали в затворническите зандани през 30-те години, и на онези, които смело понасят арестите на своите близки, смъртта на близки и приятели, които се опитваха да им помогнат в трудни моменти.
В предговора А. Ахматова говори за историята на създаването на поемата. Една непозната жена, точно като Ахматова, която стоеше в затвора в Ленинград, я помоли да опише всички ужаси на Ежовщина. И Анна Андреевна отговори. И нямаше как да е иначе, защото, както самата тя казва:
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
Репресиите от годините паднаха не само върху приятелите, но и върху семейството на Ахматова: синът й Лев Гумилев беше арестуван и заточен, а след това съпругът й Н. Н. Пунин, а по-рано, през 1921 г., първият съпруг на Анна Андреевна Н. Гумилев беше застрелян .
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен...
пише тя в Реквиема и в тези редове може да се чуе молитвата на една нещастна жена, която е загубила своите близки. Планини се огъват пред тази скръб, четем в Посвещението към поемата и разбираме, че за онези, които са чували само омразното скърцане на ключове и тежките стъпки на войници, никога повече няма да има ярко слънце или свеж вятър.
Във Въведението Ахматова рисува ярък образ на Ленинград, който й се струваше като висяща висулка близо до затворите, осъдените полкове, които се разхождаха по улиците на града, звездите на смъртта, които стояха над него. Окървавените ботуши и гуми на черния Марус (както се наричаха колите, дошли нощем да арестуват жителите на града) смазаха невинна Рус. А тя просто се гърчи под тях.
Пред нас минава съдбата на майка и син, чиито образи са съотнесени с евангелската символика. Ахматова разширява времевата и пространствена рамка на сюжета, показвайки универсална човешка трагедия. Виждаме или проста жена, чийто съпруг е арестуван през нощта, или библейска майка, чийто син е разпнат. Тук пред нас е проста руска жена, в чиято памет завинаги ще останат плачът на децата, топящата се свещ на богинята, смъртната пот на челото на любим човек, който е отведен призори. Тя ще плаче за него, както някога са плакали съпругите Стрелци под стените на Кремъл. Тогава изведнъж виждаме образа на жена, толкова подобна на самата Ахматова, която не вярва, че всичко се случва с нея, присмехулник, любимец на всичките си приятели, веселата грешница от Царско село. Можеше ли да си помисли, че ще бъде тристотна на опашката в Крести? И сега целият й живот е в тези опашки:

Крещя от седемнадесет месеца,
Викам те у дома
Тя се хвърли в краката на палача,
Ти си моят син и моят ужас.
Невъзможно е да се каже кой е животно и кой е човек, защото се арестуват невинни хора и всички мисли на майката неволно се обръщат към смъртта.
И тогава звучи присъдата на камък и трябва да убиеш паметта си, да вкамениш душата си и да се научиш да живееш отново. И майката отново мисли за смъртта, само че вече за своята. Изглежда й като спасение и няма значение каква форма приема: отровена черупка, тежест, тифично дете, основното е, че ще ви спаси от страдание и от духовна празнота. Тези страдания са сравними само със страданията на Майката на Исус, която също загуби своя Син.
Но майка разбира, че това е само лудост, защото смъртта няма да ви позволи да вземете със себе си
Нито страшните очи на сина, вкамененото страдание, нито денят, когато дойде гръмотевичната буря, нито часът на срещата в затвора, нито сладката прохлада на ръцете, нито угрижените сенки на липите, нито далечният лек звук на думите на последните утешения.
Значи трябва да се живее. Да живея, за да назовавам имената на загиналите в подземията на Сталин, да помня, да помня винаги и навсякъде онези, които стояха в лютия студ и в юлската жега под червената, ослепителна стена.
В поемата има стихотворение, наречено Разпятието. Описва последните минути от живота на Исус, призивът му към майка му и баща му. Има неразбиране на случващото се и читателят стига до разбирането, че всичко, което се случва, е безсмислено и несправедливо, защото няма нищо по-лошо от смъртта на невинен човек и мъката на майка, загубила сина си.
А. Ахматова изпълни дълга си на съпруга, майка и поет, разказвайки в поемата си за трагичните страници от нашата история. Библейските мотиви й позволиха да покаже мащаба на тази трагедия, невъзможността да се прости на тези, които създадоха тази лудост, и невъзможността да се забрави случилото се, защото говорихме за съдбата на хората, за милиони животи. Така стихотворението Реквием се превръща в паметник на невинните жертви и на страдащите с тях.
В поемата А. Ахматова показа участието си в съдбата на страната. Известният прозаик Б. Зайцев, след като прочете Реквиема, каза: Възможно ли беше да си представим... че тази крехка и слаба жена ще издаде такъв женски, майчински плач, плач не само за себе си, но и за всички страдащи съпруги, майки, булки, изобщо всички разпнати? И за лирическата героиня е невъзможно да забрави внезапно побелелите майки, воя на старица, загубила сина си, грохота на черен марус. А стихотворението Реквием звучи като заупокойна молитва за всички загинали в страшното време на репресии. И докато хората я чуят, защото всичките сто милиона души крещят с нея, трагедията, за която говори А. Ахматова, няма да се повтори.

Други работи по тази работа

И невинната Рус се гърчеше... А. А. Ахматова. "Реквием" Анализ на поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Анна Ахматова. "Реквием" Гласът на поета в поемата на Ахматова "Реквием" Женски образи в поемата на А. Ахматова „Реквием“ Как се развива трагичната тема в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“? Как се разгръща трагичната тема в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“? Литература на 20 век (по творчеството на А. Ахматова, А. Твардовски) Защо А. А. Ахматова избра това име за стихотворението си „Реквием“?Поема "Реквием" Стихотворението "Реквием" на А. Ахматова като израз на народната скръб Поема от А. Ахматова „Реквием“ Развитие на трагичната тема в поемата на А. Ахматова „Реквием“ Сюжетът и композиционната оригиналност на едно от произведенията на руската литература от 20 век Темата за майчиното страдание в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Трагедията на народа е трагедията на поета (стихотворението на Анна Ахматова "Реквием") Трагедията на едно поколение в стихотворението на А. Ахматова „Реквием“ и в стихотворението на А. Твардовски „С правото на памет“ Трагедията на поемата на А. Ахматова "Реквием" Художествени изразни средства в поемата "Реквием" на А. Ахматова „Аз бях тогава с моя народ...“ (по стихотворението на А. Ахматова „Реквием“) Моите мисли за поемата на Анна Ахматова „Реквием“ Темата за родината и гражданската смелост в поезията на А. Ахматова Темата за паметта в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ ХУДОЖЕСТВЕНА ИДЕЯ И НЕЙНОТО ВЪПЛЪТЩЕНИЕ В ПОЕМИЯТА "РЕКВИЕМ" Поезията на Ахматова е лиричен дневник на съвременник на сложна и величествена епоха, който чувства и мисли много (А. Т. Твардовски) „Беше, когато само мъртвите се усмихваха и се радваха на спокойствието“ (моето впечатление от четенето на стихотворението на А. Ахматова „Реквием“) Трагедията на хората в поемата на Ахматова "Реквием" Създаване на обобщен портрет и проблеми на историческата памет в поемата на Ахматова „Реквием“ Темата на реквиема в творчеството на Ахматова Ролята на епиграфа и образа на майката в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“ Тя „Ахматова“ първа откри, че да бъдеш необичан е поетично (K.I. Chukovsky) „Звездите на смъртта стояха пред нас...“ (По поемата на А. Ахматова Реквием) Художествени средства в поемата "Реквием" на А.А. Ахматова Поема "Реквием" на Ахматова като израз на народната скръб Как се развива трагичната тема в "Реквием" на А. Ахматова Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на Ахматова „Реквием“

Поемата „Реквием” на Анна Ахматова се основава на личната трагедия на поетесата. Анализът на творбата показва, че тя е написана под влияние на това, което е преживяла в периода, когато Ахматова, стояща в затвора, се опитва да разбере за съдбата на сина си Лев Гумильов. И той беше арестуван три пъти от властите през ужасните години на репресии.

Стихотворението е написано по различно време, като се започне от 1935 г. Дълго време това произведение се пази в паметта на А. Ахматова, тя го чете само на приятели. И през 1950 г. поетесата решава да го запише, но той е публикуван едва през 1988 г.

В жанрово отношение „Реквием” е замислен като лиричен цикъл, а по-късно е наречен поема.

Композицията на произведението е сложна. Състои се от следните части: „Епиграф”, „Вместо предговор”, „Посвещение”, „Въведение”, десет глави. Отделните глави са озаглавени: „Присъдата” (VII), „На смъртта” (VIII), „Разпятието” (X) и „Епилог”.

Стихотворението говори от името на лирическия герой. Това е „двойникът“ на поетесата, методът на автора за изразяване на мисли и чувства.

Основната идея на творбата е израз на мащаба на народната скръб. Като епиграф А. Ахматова взема цитат от собствената си поема „Не напразно бяхме в беда заедно“. Думите на епиграфа изразяват националността на трагедията, участието на всеки човек в нея. Тази тема продължава и по-нататък в поемата, но нейният мащаб достига огромни размери.

За да създаде трагичен ефект, Анна Ахматова използва почти всички поетични метри, различни ритми, а също и различен брой стъпки в редовете. Този неин личен похват помага за острото възприемане на събитията от поемата.

Авторът използва различни пътища, които помагат да се разберат преживяванията на хората. Това са епитети: Рус "невинен", копнеж "смъртоносен", капитал "див", пот "смъртен", страдание "вкаменен", къдрици "сребро". Много метафори: "падат лица", „седмиците летят“, „Планините се огъват пред тази скръб“,„Свирките на локомотивите изпяха песен за раздяла“. Има и антитези: "Кой е звярът, кой е човекът", „И едно сърце от камък падна върху моята все още жива гръд“. Има сравнения: „И старата жена виеше като ранено животно“.

Стихотворението съдържа и символи: самият образ на Ленинград е наблюдател на скръбта, образът на Исус и Магдалена е идентификация със страданието на всички майки.

През 1987 г. съветските читатели за първи път се запознаха с поемата на А. Ахматова „Реквием“.

За много любители на лиричните стихове на поетесата тази творба се превърна в истинско откритие. В него една „крехка... и слаба жена“ - както я нарича Б. Зайцев през 60-те години - издава „женски, майчински вик“, който се превръща в присъда на ужасния сталински режим. И десетилетия след като е написано, човек не може да чете стихотворението без тръпка в душата.

Каква беше силата на произведението, което повече от двадесет и пет години се пази изключително в паметта на автора и 11 близки хора, на които тя се доверява? Това ще помогне да се разбере анализът на поемата „Реквием” на Ахматова.

История на създаването

Основата на творбата е личната трагедия на Анна Андреевна. Нейният син, Лев Гумилев, е арестуван три пъти: през 1935 г., 1938 г. (10 години затвор, след това намален на 5 принудителни работи) и през 1949 г. (осъден на смърт, след това заменен с изгнание и по-късно реабилитиран).

Именно през периода от 1935 до 1940 г. са написани основните части на бъдещата поема. Първоначално Ахматова възнамеряваше да създаде лирически цикъл от стихотворения, но по-късно, още в началото на 60-те години, когато се появи първият ръкопис на произведенията, беше взето решение да се комбинират в едно произведение. И наистина, в целия текст може да се проследи неизмеримата дълбочина на скръбта на всички руски майки, съпруги, булки, които са преживели ужасни душевни терзания не само през годините на Ежовщината, но и през всички времена на човешкото съществуване. Това показва анализът глава по глава на „Реквием“ на Ахматова.

В прозаичен предговор към стихотворението А. Ахматова говори за това как е била „идентифицирана“ (знак на времето) в затворническа линия пред кръстовете. Тогава една от жените, събуждайки се от ступора си, я попита в ухото - тогава всички казаха така -: "Можете ли да опишете това?" Утвърдителният отговор и сътвореното произведение станаха изпълнение на великата мисия на истинския поет - винаги и във всичко да казва на хората истината.

Състав на поемата "Реквием" от Анна Ахматова

Анализът на произведение трябва да започне с разбиране на неговата конструкция. Епиграф от 1961 г. и „Вместо предговор“ (1957) показват, че мислите за нейния опит не са напуснали поетесата до края на живота си. Страданието на сина й се превърна и в нейна болка, която не я напусна нито за миг.

Следват „Посвещение” (1940), „Въведение” и десет глави от основната част (1935-40), три от които имат заглавие: „Присъда”, „На смърт”, „Разпятие”. Поемата завършва с епилог от две части, който има по-скоро епичен характер. Реалностите на 30-те години, клането на декабристите, екзекуциите на Стрелци, които влязоха в историята, накрая, призив към Библията (глава „Разпятие“) и по всяко време несравнимото страдание на жените - това пише Анна Ахматова относно

"Реквием" - анализ на заглавието

Заупокойна литургия, обръщение към висшите сили с молба за благодат към починалия... Великото произведение на В. Моцарт е едно от любимите музикални произведения на поетесата... Такива асоциации предизвикват в човешкото съзнание името на поемата „Реквием” на Анна Ахматова. Анализът на текста води до извода, че това е мъка, спомен, тъга за всички „разпънати” през годините на репресиите: хилядите загинали, както и тези, чиито души „умряха” от страдания и болезнени преживявания за близките им нечий.

„Посвещение“ и „Въведение“

Началото на стихотворението въвежда читателя в атмосферата на „бесните години“, когато голямата скръб, пред която „планините се огъват, великата река не тече“ (хиперболите подчертават нейния мащаб) навлезе почти във всеки дом. Появява се местоимението „ние“, което фокусира вниманието върху универсалната болка – „неволни приятели“, които стояха на „Кръстовете“ в очакване на присъдата.

Анализът на поемата на Ахматова „Реквием“ обръща внимание на необичаен подход към изобразяването на любимия й град. Във „Въведението“ кървавият и черен Петербург се явява на изтощената жена като просто „ненужен придатък“ към затворите, разпръснати из цялата страна. Колкото и страшно да е, „звездите на смъртта“ и „черните марузи“, които се движат по улиците, са станали обичайни.

Развитие на основната тема в основната част

Стихотворението продължава описанието на сцената на ареста на сина. Неслучайно тук има прилика с народния плач, чиято форма използва Ахматова. „Реквием” - анализът на стихотворението потвърждава това - развива образа на страдаща майка. Тъмна стая, разтопена свещ, „смъртоносна пот на челото“ и ужасна фраза: „Следвах те, сякаш ме извеждаха“. Останала сама, лирическата героиня напълно осъзнава ужаса на случилото се. Външното спокойствие отстъпва място на делириум (част 2), проявяващ се в объркани, неизказани думи, спомени за предишния щастлив живот на весел „присмехулник“. А после – безкрайна опашка под Кръстовете и 17 месеца мъчително чакане на присъдата. За всички роднини на репресираните той стана особен аспект: преди - все още има надежда, след - краят на целия живот...

Анализът на поемата „Реквием“ на Анна Ахматова показва как личните преживявания на героинята все повече придобиват универсалния мащаб на човешката скръб и невероятна устойчивост.

Кулминацията на творбата

В главите „Присъда”, „На смърт”, „Разпятие” емоционалното състояние на майката достига своя връх.

Какво я чака? Смърт, когато вече не се страхувате от черупка, дете с тиф или дори „син топ“? За героиня, която е загубила смисъла на живота, тя ще се превърне в спасение. Или лудост и вкаменена душа, която ви позволява да забравите за всичко? Невъзможно е да се предаде с думи какво чувства човек в такъв момент: „... някой друг страда. Не можех да го направя..."

Централно място в поемата заема главата „Разпятие”. Това е библейската история за разпъването на Христос, която Ахматова преосмисли. „Реквием” е анализ на състоянието на жена, загубила детето си завинаги. Това е моментът, когато „небесата се стопиха в огън” – знак за катастрофа от вселенски мащаб. Фразата е изпълнена с дълбок смисъл: „И там, където Майката стоеше мълчаливо, никой не смееше да погледне“. И думите на Христос, опитващи се да утешат най-близкия човек: „Не плачи за мен, майко...“. „Разпятие” звучи като присъда на всеки нечовешки режим, който обрича една майка на непоносими страдания.

"Епилог"

Анализът на произведението на Ахматова „Реквием“ завършва определянето на идейното съдържание на последната му част.

Авторът повдига в „Епилога” проблема с човешката памет - това е единственият начин да се избегнат грешките от миналото. И това също е призив към Бог, но героинята не моли за себе си, а за всички, които са били до нея на червената стена в продължение на 17 дълги месеца.

Втората част на „Епилога” повтаря известното стихотворение на А. Пушкин „Паметник си издигнах...”. Темата в руската поезия не е нова - това е определянето на целта на поета на Земята и известно обобщаване на творческите резултати. Желанието на Анна Андреевна е паметникът, издигнат в нейна чест, да не стои на брега на морето, където е родена, и не в градината на Царское село, а близо до стените на Кръстовете. Именно тук тя прекарва най-ужасните дни от живота си. Точно както хиляди други хора от цяло поколение.

Значението на поемата "Реквием"

„Това са 14 молитви“, каза А. Ахматова за работата си през 1962 г. Реквием - анализът потвърждава тази идея - не само за неговия син, но и за всички невинно унищожени, физически или духовно, граждани на една голяма държава - точно така се възприема стихотворението от читателя. Това е паметник на страданието на майчиното сърце. И едно страшно обвинение, хвърлено от „Усач” (определението на поетесата) към тоталитарната система. Дълг на бъдещите поколения е никога да не забравят това.

Труден и труден период в историята на Русия, когато страната изпита скръбта и страховете на революцията и Втората световна война, засегна всички нейни жители. Съдбата на творческа жена Анна Ахматова не е изключение. Тя претърпя толкова много несгоди и трудности, че дори е трудно да си представим как една крехка и изтънчена жена би могла да ги преживее.

Анна Андреевна посвети стихотворение на всички тези събития, което беше написано в продължение на шест години. Името му е "Реквием".

Епиграфът на тази работа подсказва, че Ахматова е истински патриот на родината си. Въпреки всички трудности, които я очакваха по пътя, поетесата отказа да напусне Русия или да напусне родната си земя.

Поетичната част „Вместо предисловие“ разказва за онези ужасни години, когато Русия просто се удави в арестите на напълно невинни хора. Сред тях беше и синът на поетесата.

Част от поемата, наречена „Посвещение“, описва мъката и страданието на хората, които са в затвора. Безнадеждни са, объркани са. Затворниците чакат чудо, чакат освобождаване, което ще зависи от присъдата.

Във „Въведението“ всеки читател може да изпита цялата болка, цялата скръб, която е в душите на невинните хора. Колко им е трудно! Колко им е трудно!

Образът на самотна, скърбена жена веднага се появява пред читателя. Прилича на призрак. Тя е напълно сама.

Следващите стихотворения описват емоциите и събитията от живота на самата поетеса. В тях тя разказва за своите преживявания, за най-съкровените си чувства.

В седмата част на Реквиема поетесата описва човешките възможности и необходимостта от постоянство. За да преживеете и преживеете всички събития, трябва да станете камък, да убиете паметта си, да унищожите горчиви спомени. Но това е много трудно да се направи. Ето защо следващата част от поемата се нарича „Към смъртта”. Героинята иска да умре. Тя чака това, защото не вижда по-нататъшния смисъл на съществуването си.

Частта „Разпятие” показва универсалната трагедия на жените, които не могат да гледат нещастието на децата си, които невинно страдат.

В епилога Ахматова се обръща към Бог за помощ. Тя моли да облекчи скръбта и страданието на всички хора.

По пътя на живота си Анна Андреевна се сблъска лице в лице с много проблеми. Въпреки това, тя винаги твърдо ги посрещаше и преживяваше, показвайки воля и вдъхновение в живота.

В предишните години имаше доста широко разпространена идея за теснотата и интимността на поезията на Ахматова и изглеждаше, че нищо не предвещава нейното развитие в различна посока. Сравнете например рецензията на Б. Зайцев за Ахматова, след като той прочете поемата „Реквием“ през 1963 г. в чужбина: „Аз видях Ахматова като „весела грешница от Царско село“ и „присмехулник“... Възможно ли беше да се предположи тогава , в това Бездомно Куче, че тази крехка и слаба жена би издала такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи - съпруги, майки, булки... Къде отиде мъжката сила на стиха идват от неговата простота, гръмът на думите сякаш обикновени, но звънящи като погребална камбана, поразяващи човешкото сърце и предизвикващи артистично възхищение?“

В основата на поемата е личната трагедия на А. Ахматова: нейният син Лев Гумильов е арестуван три пъти през годините на Сталин. За първи път той, студент в Историческия факултет на Ленинградския държавен университет, е арестуван през 1935 г. и след това скоро е спасен. Тогава Ахматова пише писмо до И.В. Сталин. За втори път синът на Ахматова е арестуван през 1938 г. и осъден на 10 години в лагери, по-късно присъдата е намалена на 5 години. Лев е арестуван за трети път през 1949 г. и осъден на смърт, която след това е заменена със заточение. Вината му не беше доказана и впоследствие той беше реабилитиран. Самата Ахматова разглежда арестите от 1935 и 1938 г. като отмъщение на властите за това, че Лев е син на Н. Гумильов. Арестът от 1949 г., според Ахматова, е следствие от добре известната резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и сега синът е в затвора заради нея.

Но „Реквием” е не само лична, а национална трагедия.

Композицията на стихотворението има сложна структура: включва Епиграф, Вместо предговор, Посвещение, Увод, 10 глави (три от които са озаглавени: VII - Изречение, VIII- До смърт, X - Разпятие) и Епилог(състоящ се от три части).

Почти целият "Реквием" е написан през 1935-1940 г., раздел Вместо предговорИ Епиграфс етикети 1957 и 1961 г. Дълго време произведението съществува само в паметта на Ахматова и нейните приятели; едва през 50-те години тя решава да го напише, а първата публикация се състоя през 1988 г., 22 години след смъртта на поета.

Първоначално "Реквием" е замислен като лиричен цикъл и едва по-късно е преименуван на стихотворение.

ЕпиграфИ Вместо предговор- смислови и музикални ключове на творбата. Епиграф(автоцитат от стихотворението на Ахматова от 1961 г. „Така че не напразно страдахме заедно ...“) въвежда лирическа тема в епичния разказ за трагедията на народа:

Бях тогава с моя народ, където моят народ, за съжаление, беше.

Вместо предговор(1957) - частта, която продължава темата за "моите хора", ни отвежда до "тогава" - затворническата линия на Ленинград през 30-те години на миналия век. „Реквиемът“ на Ахматов, подобно на Моцарт, е написан „по поръчка“, но ролята на „клиент“ в поемата се играе от „сто милиона души“. Лирическото и епическото се сливат в стихотворението: говорейки за скръбта си (арестуването на сина й Л. Гумильов и съпруга й Н. Пунин), Ахматова говори от името на милиони „безименни“ „ние“: „ В ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца на опашки в затвора в Ленинград. Веднъж някой ме „идентифицира“. Тогава жената, която стоеше зад мен с посинели устни, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди се изправи от ступора, който е характерен за всички ни и ме попита в ухото (там всички говореха шепнешком): „Можеш ли да опишеш това?“ И аз казах: „Мога.“ Тогава нещо като усмивка се плъзна по това, което имаше някога беше нейното лице.

IN всеотдайносттемата за прозата продължава Предговори. Но мащабът на описаните събития се променя, достигайки грандиозен мащаб:

Пред тази скръб се огъват планините, Голямата река не тече, Но вратите на затвора са здрави, И зад тях са затворническите дупки...

Тук се характеризира времето и пространството, в което героинята и нейните случайни приятели се намират на опашки в затвора. Няма вече време, спряло е, онемяло е, замлъкнало е („голямата река не тече”). Грубо звучащите рими „планини“ и „дупки“ засилват впечатлението за тежестта и трагизма на случващото се. Пейзажът повтаря картините на Дантевия „Ад“, с неговите кръгове, первази, зли каменни пукнатини... А затворът Ленинград се възприема като един от кръговете на прочутия Дантев „Ад“. След това, в Въведение, срещаме образ с голяма поетична сила и прецизност:

И Ленинград висеше като ненужен придатък Край своите затвори.

Многобройните вариации на подобни мотиви в поемата напомнят музикални лайтмотиви. IN всеотдайностИ Въведениеочертават се онези основни мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в творбата.

Стихотворението се характеризира с особен звуков свят. В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на нейното творчество: „... погребален реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само тишината и острите далечни звуци на погребална камбана“. Но тишината на стихотворението е изпълнена с тревожни, дисхармонични звуци: омразното скърцане на ключове, песента на раздялата на свирките на локомотивите, плачът на децата, женският вой, тътенът на черен марус, скърцането на вратите и воят на стара жена. Подобно изобилие от звуци само засилва трагичната тишина, която избухва само веднъж - в гл. Разпъване на кръст:

Хорът от ангели възхвали великия час, И небесата се стопиха в огън...

Разпятието е семантичният и емоционален център на творбата; За Майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил „великият час“:

Магдалена се бореше и ридаеше, любимият ученик се превърна в камък, а където Майката стоеше мълчаливо, никой не смееше да погледне.

Магдалина и нейният любим ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, които вече са преминали от Майката: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „се хвърли в краката на палача”, Джон е тихото вцепенение на човек, който се опитва да „убие паметта”, полудял от мъка и викащ смърт. Мълчанието на Майката, която „никой не смееше да погледне” е разрешено с вик-реквием. Не само за сина си, но и за всички унищожени.

Затваряне на стихотворението Епилог„превключва времето“ към настоящето, връщайки ни към мелодията и цялостния смисъл ПредговориИ Посвещения: Изображението на опашката в затвора се появява отново "под ослепителната червена стена". Гласът на лирическата героиня се засилва, втора част Епилогзвучи като тържествен хорал, придружен от звуците на погребална камбана:

Отново наближи часът на погребението. Виждам, чувам, усещам те.

„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова: както мъртви, така и живи. Тя оплака всички, завършвайки по епичен начин личната, лирическа тема на поемата. Тя дава съгласието си за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: това да бъде Паметник на поета на стената на затвора. Това е паметник не толкова на поета, колкото на народната мъка:

Защото дори в блажена смърт ме е страх да забравя гърма на черния марус. Да забрави колко омразно се хлопна вратата и възрастната жена виеше като ранено животно.

Стихотворенията, съставляващи „Реквиема“ на Ахматова, които ще анализираме, са създадени от 1936 до 1940 г. и в продължение на много години се пазят само в паметта на автора и хората, близки до нея. В нови исторически условия А. Ахматова завършва лирическия цикъл „Реквием“, създавайки художествено цялостно произведение, близко до жанровите характеристики на поемата.

През 1962 г. Ахматова предава подготвения от нея текст на списание „Нов свят“, но той не е публикуван. Година по-късно „Реквием“ е публикуван в чужбина (Мюнхен, 1963) с бележка, че е публикуван „без знанието или съгласието на автора“. Опит за публикуване на поемата в книгата „Бягството на времето” (1965) също не се осъществи и четвърт век тя съществува у нас само под формата на „самиздатски” списъци и преписи и е публикуван през 1987 г. - в две списания наведнъж („Октомври“, № 3, „Нева“, № 6).

Самото заглавие на творбата вече съдържа обредно-жанрово обозначение. Реквиемът е погребална служба според католическия обред, възпоменателна молитва или, ако пренесем това на руска земя, плач, оплакване на починалия, връщайки се към фолклорната традиция. За Ахматова тази форма беше много характерна - просто си спомнете стихотворението на Цветаева от 1916 г., посветено на нея, започващо с реда "О, Музо на оплакването, най-прекрасната от музите!"

В същото време жанрът на „Реквиема“ на Ахматова по никакъв начин не се свежда само до погребалния ритуал - заупокойна молитва и оплакване. Освен специфичната траурна окраска, тя представлява сложно организирана художествена цялост, включваща разнообразни жанрови модификации на включените в нея стихотворения. Най-общото понятие за „циклична поема“, за което редица изследователи са съгласни, означава вътрешната цялост на произведението, което е вид лирически епос, или, по думите на S.A. Коваленко, „лиричен епос на живота на хората“. Тя предава съдбите на хора и хора чрез лично усещане и преживяване и в крайна сметка пресъздава портрет и паметник на епохата.

Композиционно Реквиемът на Ахматова се състои от три части. В първия, след два епиграфа, въведени от автора в ръкописа в началото на 60-те години, се появяват три важни елемента, предхождащи основната част: прозаичното „Вместо предговор“, датирано от 1957 г., „Посвещение“ (1940) и „Въведение. ” Следват девет номерирани глави от централната част и всичко завършва с монументален двучастен „Епилог“, който разкрива темата на паметника за народното страдание, поета и епохата.

В цикъла стихотворение всичко е подчинено на принципа, формулиран от самата Ахматова: „да се приемат събития и чувства от различни времеви слоеве“. Оттук и художествената структура, сюжетът и композиционната структура на „Реквиема“, основани на движението на авторовата мисъл и опит, поглъщащи и осъзнаващи „течането на времето“ - от хрониката на събитията от личните и общите съдби през 30-те години към фактите от вътрешната и световната история, библейските митове, сюжети и образи. При това движението на времето се забелязва не само в текста, но се отразява и в датировката на стихотворенията, епиграфа, посвещението, епилога и др.

Два корелиращи епиграфа предоставят ключа към съдържанието на поемата; те ви позволяват да видите и почувствате личната болка като част от общото нещастие и страдание. Първият от тях, адресиран до сина му, е взет от романа „Одисей” на Дж. Джойс („Не можеш да оставиш майка си сираче”), а вторият представлява обемната финална строфа от собственото му стихотворение „Не беше напразно страдахме заедно...” от 1961 г.

„Реквиемът“ на Ахматова се отличава със специална плътност на художествената тъкан, концентрираща пространството и времето и капацитета на характеристиките на епизодични фигури, които формират представа за хората. Самата природа замръзва пред човешкото страдание: „Слънцето е по-ниско, а Нева е мъглива...“ Но в нейното вечно съществуване има лечебна сила. И в същото време този естествен, космически фон откроява човешката трагедия в целия ужас на нейната всекидневна реалност, засенчена във „Въведението“ от още по-жестоки и страшни обобщени образи на стъпкана, стъпкана, осквернена Русия.
Чувствайки се малка част от родината и народа си, майката скърби не само за сина си, но и за всички невинно осъдени и тези, които дълги месеци с нея чакаха присъдата в гибелната редица. Централната част на Реквиема” – десет стихотворения, много различни по жанр и ритмично-интонационни нюанси и фино взаимодействащи си в рамките на едно лирическо цяло. Това са обръщения към сина му („Отведоха те на разсъмване...“ и т.н.), към себе си („Иска ми се да ти покажа, присмехулник...“) и накрая към Смъртта („Ще все още приема...”).

Още в първата глава призивът към сина носи много специфични признаци на нощните арести от 30-те години и в същото време - мотивът за смъртта, смъртта, погребението, траурът - докато във финала историческият мащаб на случващото се необичайно се разширява - до мъченията и екзекуциите на Стрелци от ерата на Петър Велики.

Оприличавайки себе си на „съпругите на стрелците“, Ахматова в същото време усеща и предава болката и мъката на майка си с десетократна сила, използвайки за това различни поетични жанрове и ритуални форми. И така, във втората глава има обединение, сливане на мелодията и интонацията на приспивна песен („Тихият Дон тече тихо, / Жълтата луна влиза в къщата“) и плач, погребален плач („Съпруг в гроба“ , сине в затвора, / Моли се за мен” ).

Удивителната способност на автора да поглъща чувства и събития от различни времеви слоеве се проявява в IV глава под формата на обръщане към себе си, към две епохи от собствения му живот, свързващи блестящото начало на века и зловещата му среда и втора половина на 30-те години.

И след това, в глава VI, отново има успокояващ мотив на приспивна песен, отправена към сина му, но неговата въображаема омайна лекота и привидна просветленост само контрастират с жестоката реалност на затвора и мъченичеството, жертвената смърт. И накрая, глава X - „Разпятието” - с епиграф от „Свещеното писание”: „Не плачи за Мене, майко, виж в гроба” - превключва земната трагедия на майка и син в универсален, библейски план и мащаб, издигайки ги до нивото на вечното.
В „Епилога” важните теми и мотиви от „Реквием” се чуват с нова сила, получавайки задълбочена, този път предимно историческа и културна интерпретация. В същото време това е своеобразна „паметна молитва” за нечуваните жертви на ужасните и трагични години в живота на Русия, пречупени през дълбоко личния опит на автора.

Редовете на „Епилога” директно водят до темата за „паметника”, традиционна за световната поезия, която получава дълбоко трагично оцветяване от Ахматова. Спомняйки си онези, с които „прекара седемнадесет месеца в затвора в Ленинград“, Ахматова се чувства като техния глас и памет.

Самите думи „памет”, „помни”, „възпоменание”, „мемориал”, говорейки за невъзможността за забрава, неминуемо водят до размисъл за паметника, в който поетът вижда уловено „вкамененото страдание”, споделено от него с милиони на своите съграждани.

Анна Ахматова вижда своя възможен паметник - и това е основното и единствено условие - тук, близо до петербургския затвор Креста, където, напразно чакайки среща с арестувания си син, както тя сега тъжно си спомня, „стоях три сто часа." Паметникът, създаден от въображението на поета, е човешки прост и дълбоко психологичен.

В този топящ се сняг, течащ от „бронзовата епоха“ като сълзи, и тихото гукане на затворнически гълъб и кораби, плаващи по Нева, се чува, въпреки всичко преживяно и изстрадано, мотивът за един триумфален, продължаващ живот.

Всички времена имат своите летописци. Добре е, ако има много от тях, тогава читателите на техните произведения имат възможност да погледнат събитията от различни ъгли. И още по-добре е, когато тези хроникьори (дори дори да не носят това име, а се смятат за поети, прозаици или драматурзи) имат голям талант, умеят да предадат не само фактическа информация, но и вътрешните слоеве на случващото се : философски, етични, психологически, емоционални и др. Анна Ахматова беше точно такъв поет-хроникьор. Животът й не беше лесен. Съдбата на „музата на оплакването“ сполетява революцията и гражданската война, репресиите от сталинските времена и загубата на съпруга (който е разстрелян), глада, мълчанието и опитите да бъде дискредитирана като поетеса. Но тя не се отказа, не избяга, не емигрира, а продължи да остане при своя народ.

В самото начало на нейната работа нищо не подсказваше, че Анна Ахматова някога ще успее да напише поемата „Реквием“. Нищо освен страхотен талант. Неслучайно тя (подобно на М. Гумильов) е призната за един от лидерите на акмеизма, едно от модернистичните движения на „сребърния век“ на руската поезия, един от принципите на което е (според Огородни) да вземете в изкуството онези моменти, които могат да бъдат вечни. Съвършената поетична техника, култивирана сред акмеистите, и типичната им склонност към широко обобщение допълват всичко в Ахматова, която първоначално се ограничава до традиционната за поетите тема за любовта и фината психология.

Но животът направи своите корекции в темата и не позволи да се ограничи до лични проблеми, особено след като причините за трагедиите на Анна Ахматова бяха и причините за трагедиите на целия народ. И личното, преплетено с общото, и поетичният талант позволиха да се превърне страданието в несравними поетични редове.

Тогава бях с моите хора,

Където хората ми бяха в беда, -

пише Ахматова.

И така, тя винаги беше там, където бяха хиляди обикновени съветски жени и се различаваше от тях само по това, че имаше възможност да скицира поетично това, което вижда.

Поемата „Реквием“ е едно от централните произведения на цялото творчество на Анна Ахматова. Тя е написана след като поетесата „прекарва седемнадесет месеца в затвора в Ленинград“. Поемата изглежда се състои от отделни стихотворения и няма външно изграден сюжет, но всъщност нейната композиция е доста ясна и преходът от един епизод-миг дори създава известно действие от край до край. Проза

Оригиналният пасаж „Вместо предговор“ обяснява откъде идва идеята, „Посвещение“ декларира отношението на автора към темата и всъщност какво ще бъде обсъдено в основната част, но вече в „Посвещение“ вместо местоимението „Аз“ има „ние“:

Не знаем, навсякъде сме еднакви

Чуваме само омразното скърцане на ключове

Да, тежки са стъпките на войниците.

И така, Анна Ахматова говори не само за себе си, нейната лирическа героиня е, освен нея, и всички „неволни приятели“, преминали през кръговете на ада от ареста на близки до чакане на присъда. „Не, не съм аз, някой друг страда“ - не само дистанциране от собственото състояние на ума, но отново намек за обобщение.

Може ли да се определи за кого точно става дума в редовете:

Тази жена е болна

Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен.

Ахматова създава обобщен портрет на всички жени, които са споделили една и съща съдба с нея.

И не се моля само за себе си,

И за всички, които стояха там с мен -

пише тя още в епилога, където се обобщава един вид заключение на темата. Епилогът на поемата е отчасти и посвещение, в него се изразява желанието да се назоват всички страдащи поименно, но тъй като това е невъзможно, Анна Ахматова призовава да ги почетем (и не само тях) по друг начин - да си спомним в ужасни времена кога

... Виновната Рус се гърчеше

Под кървави ботуши

И под гумите на черни коли Маруся. - точно както се закле да помни. Тя дори поиска да издигне паметник на себе си, където „където стоях триста часа“, за да не забравя всичко дори след смъртта.

Само спомен от такава величина, само болката на поета, която читателите могат да почувстват като своя собствена, може да действа като предпазител за предотвратяване на подобни трагедии в бъдеще. Не трябва да забравяме ужасните страници от историята - те могат да се разгърнат отново. Но за да не забравите, трябва да знаете за тяхното съществуване. И добре, че сред стотиците официални поети, които прославяха съветската система, имаше една „уста, с която викаха сто милиона души“. Този отчаян вик е най-силен, тъй като този, който го е чул, едва ли ще забрави дали има сърце. Точно затова поезията понякога е по-важна от историята: да научиш за даден факт не е същото като да го почувстваш с душата си. И затова всяка власт, основана на насилие, се опитва да унищожи поетите, но дори и да ги убие физически, пак се оказва неспособна да ги принуди да замълчат завинаги.

Стихотворение от А.А. Ахматова "Реквием"

История на създаването

30-те години на ХХ век стават време на ужасни изпитания за Ахматова. И преди това, в очите на властите, тя беше изключително ненадежден човек: през 1921 г. първият й съпруг Н. Гумильов беше застрелян за „контрареволюционна дейност“. През 30-те години репресиите, които засегнаха приятели и съмишленици, също разрушиха семейния й дом: първо синът й беше арестуван и заточен, а след това съпругът й Н. Н. Пунин. Самата поетеса живее през всичките тези години в постоянно очакване на ареста. Тя прекарва много часове в дълги опашки в затвора, за да предаде пакета на сина си и да научи за съдбата му.

Поемата "Реквием" се смята за най-голямото творческо постижение на Ахматова. Поетесата описа историята на създаването му в първата част, която се нарича „Вместо предговор“:

„По време на ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца в затвора в Ленинград. Един ден някой ме „идентифицира“. Тогава жената, която стоеше зад мен, която, разбира се, никога не беше чувала името ми, се събуди от присъщия за всички ни ступор и ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком):

Можете ли да опишете това?

И аз казах:

Тогава нещо като усмивка премина през това, което някога е било нейното лице.

Стихотворението е създадено доста дълго време: основната му част е написана през 1935-1943 г., „Вместо предговор“ - през 1957 г., епиграфът - през 1961 г.

Жанр и композиция

Нееднозначен е въпросът за жанровия характер на "Реквием". Много литературни критици се чудеха: какво е това - поетичен цикъл или стихотворение? „Реквием” е написан от първо лице, от името на „Аз” – поета и лирическия герой едновременно. В него сложни са преплетени автобиографично и художествено начало. Основата на творбата е лирическото начало, което свързва отделни фрагменти в едно цяло. Всичко това ни позволява да класифицираме „Реквием” като стихотворение.

„Реквием“ се състои от епиграф (редовете за него са взети от стихотворението на Ахматова „Така че не напразно страдахме заедно ...“), прозаичен предговор, наречен от Ахматова „Вместо предговор“, „Посвещение“ , „Въведение“, десет стихотворения и „Епилог“, състоящ се от две части.

Теми и проблеми

„Реквием” е посветен на годините на „Големия терор”: личната трагедия на Анна Ахматова и нейния син, които бяха незаконно репресирани и осъдени на смърт, и трагедиите на всички жертви на сталинските репресии.

В краткото „Вместо предисловие“ видимо и ясно се очертава ужасна епоха: лирическата героиня не беше разпозната, а „идентифицирана“, всичко беше казано шепнешком и на ухо. „Посвещението“ умножава ужасните признаци на онова време: „портите на затвора“, „дупките на затворниците“, „смъртоносната меланхолия“. Сдържано, без викове и напрежение, епически безстрастно се казва за преживяната скръб: „Планините се огъват пред тази скръб“. Още тук лирическата героиня говори не само от свое име, но и от името на мнозина:

За някой вятърът духа свеж,

За някой залезът грее -

Не знаем, навсякъде сме еднакви

Чуваме само омразното скърцане на ключове

Да, тежки са стъпките на войниците.

В първите редове на „Въведението“ се появява образ на „ужасен свят“ и Рус, гърчеща се под „кървави“ ботуши:

Беше, когато се усмихнах

Само мъртъв, радвам се за мира.

И се залюля с ненужна висулка

Ленинград е близо до своите затвори.

Първото стихотворение развива основната тема – плачът за син. В сцените на сбогуване и арест на сина й говорим не само за личната скръб на лирическата героиня, но и за драмата на цялата „невинна“ Русия:

Ще бъда като съпругите на Стрелци,

Вой под кулите на Кремъл.

Сравнението със стрелческите жени безкрайно разширява художественото време и пространство на поемата. Свързвайки минало и настояще, Ахматова изобразява кървавата история на своята страна.

Във второто стихотворение неочаквано и тъжно се появява мелодия, смътно напомняща приспивна песен. Мотивът на приспивната песен е съчетан с полуизмамния образ на тихия Дон. Така се появява друг мотив, още по-страшен, мотивът за лудост, делириум и в крайна сметка пълна готовност за смърт или самоубийство („На смърт“):

Все пак ще дойдеш - защо не сега?

Чакам те - много ми е трудно.

Изгасих лампата и отворих вратата

За теб толкова просто и прекрасно.

В десетото стихотворение („Разпятие”) се появяват евангелски мотиви – майка и екзекутиран син. Подчертава се образът на майката: мъката й е толкова голяма, че дори „небето... пламнало” не е толкова страшно:

Магдалена се бори и плаче,

Любимият ученик се превърна в камък,

И където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

Евангелските образи разшириха обхвата на „Реквиема“ до огромен, панчовешки мащаб. От тази гледна точка тези редове могат да се считат за поетичен и философски център на цялото произведение.

Двучастният „Епилог” завършва поемата. Първо, той се връща към мелодията и общия смисъл на „Предговора” и „Посвещението”: тук отново виждаме образа на затворническа опашка, но този път той е някак обобщен, символичен, не толкова конкретен, колкото в началото на стихотворение:

Научих как лицата падат,

Как страхът наднича изпод клепачите ти.

Като клинописни твърди страници

Страданието се появява по бузите...

Втората част на епилога развива темата за паметника, добре познат в руската литература от поемите на Державин и Пушкин, но под перото на Ахматова той придобива напълно необичаен - дълбоко трагичен - вид и смисъл. Лирическата героиня иска паметникът да бъде издигнат „под ослепителната червена стена“, където е стояла „триста часа“.

В този контекст особено впечатление правят редовете от епиграфа, в които поетесата признава, че е неразривно и кръвно свързана с родния край и народ дори в най-страшните периоди от неговата история:

Не, и не под чуждо небе,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Всички времена имат своите летописци. Добре е, ако има много от тях, тогава читателите на техните произведения имат възможност да погледнат събитията от различни ъгли. И още по-добре е, когато тези хроникьори (дори дори да не носят това име, а се смятат за поети, прозаици или драматурзи) имат голям талант, умеят да предадат не само фактическа информация, но и вътрешните слоеве на случващото се : философски, етични, психологически, емоционални и др. Анна Ахматова беше точно такъв поет-хроникьор. Животът й не беше лесен. Съдбата на „музата на оплакването“ сполетява революцията и гражданската война, репресиите от сталинските времена и загубата на съпруга (който е разстрелян), глада, мълчанието и опитите да бъде дискредитирана като поетеса. Но тя не се отказа, не избяга, не емигрира, а продължи да остане при своя народ. В самото начало на нейната работа нищо не подсказваше, че Анна Ахматова някога ще успее да напише поемата „Реквием“. Нищо освен страхотен талант. Неслучайно тя (подобно на М. Гумильов) е призната за един от лидерите на акмеизма, едно от модернистичните движения на „сребърния век“ на руската поезия, един от принципите на което е (според Огородни) да вземете в изкуството онези моменти, които могат да бъдат вечни. Съвършената поетична техника, култивирана сред акмеистите, и типичната им склонност към широко обобщение допълват всичко в Ахматова, която първоначално се ограничава до традиционната за поетите тема за любовта и фината психология. Но животът направи своите корекции в темата и не позволи да се ограничи до лични проблеми, особено след като причините за трагедиите на Анна Ахматова бяха и причините за трагедиите на целия народ. И личното, преплетено с общото, и поетичният талант позволиха да се превърне страданието в несравними поетични редове. „Тогава бях с моя народ, където моят народ беше в беда“, пише Ахматова. И така, тя винаги беше там, където бяха хиляди обикновени съветски жени и се различаваше от тях само по това, че имаше възможност да скицира поетично това, което вижда. Поемата „Реквием“ е едно от централните произведения на цялото творчество на Анна Ахматова. Тя е написана след като поетесата „прекарва седемнадесет месеца в затвора в Ленинград“. Поемата изглежда се състои от отделни стихотворения и няма външно изграден сюжет, но всъщност нейната композиция е доста ясна и преходът от един епизод-миг дори създава известно действие от край до край. Прозаичният пасаж „Вместо предговор“ обяснява откъде идва идеята, „Посвещение“ декларира отношението на автора към темата и всъщност какво ще бъде обсъдено в основната част, но вече в „Посвещение“ вместо местоимението „Аз“ има „ние“: Ние Ние не знаем, ние сме еднакви навсякъде, Ние чуваме само омразното скърцане на ключове и тежките стъпки на войниците. И така, Анна Ахматова говори не само за себе си, нейната лирическа героиня е, освен нея, и всички „неволни приятели“, преминали през кръговете на ада от ареста на близки до чакане на присъда. „Не, не съм аз, някой друг страда“ - не само дистанциране от собственото състояние на ума, но отново намек за обобщение. Може ли да се определи за кого точно става дума в редовете: Тази жена е болна, Тази жена е сама. Съпруг в гроба, син в затвора, Молете се за мен. Ахматова създава обобщен портрет на всички жени, които са споделили една и съща съдба с нея. И се моля не само за себе си, а за всички, които стояха до мен“, пише тя в епилога, който по някакъв начин обобщава темата. Епилогът на поемата е отчасти и посвещение, в него се изразява желанието да се назоват всички страдащи поименно, но тъй като това е невъзможно, Анна Ахматова призовава да ги почетем (и не само тях) по друг начин - да си спомним в ужасни времена когато... Виновната Рус се гърчеше под кървавите ботуши И под черните гуми Маруся. - точно както се закле да помни. Тя дори поиска да издигне паметник на себе си, където „където стоях триста часа“, за да не забравя всичко дори след смъртта. Само спомен от такава величина, само болката на поета, която читателите могат да почувстват като своя собствена, може да действа като предпазител за предотвратяване на подобни трагедии в бъдеще. Не трябва да забравяме ужасните страници от историята - те могат да се разгърнат отново. Но за да не забравите, трябва да знаете за тяхното съществуване. И добре, че сред стотиците официални поети, които прославяха съветската система, имаше една „уста, с която викаха сто милиона души“. Този отчаян вик е най-силен, тъй като този, който го е чул, едва ли ще забрави дали има сърце. Точно затова поезията понякога е по-важна от историята: да научиш за даден факт не е същото като да го почувстваш с душата си. И затова всяка власт, основана на насилие, се опитва да унищожи поетите, но дори и да ги убие физически, пак се оказва неспособна да ги принуди да замълчат завинаги.