Класическа японска поезия, хайку и танка. Японска петорка - танка и тройка - хайку

История на танка и примери

Произходът на танка е в народните легенди и устната поезия от ерата на племенната система. Днес танка се култивира като основна форма на японската национална поезия. През 13-14в. имаше сатиричен жанр - ракушу, а в по-ново време - хумористична поезия кьока (буквално преведено "луди стихотворения"), които също използват строфа танка, тоест 5-7-5-7-7.

Поетът Цураюки (9-ти - началото на 10-ти век) определя танка като поезия "чиито корени са в човешкото сърце".

Стихотворение, съставено според тази форма, може да съдържа до 50 или 100 реда, в който случай се нарича тека (яп. 長歌 чо:ка, "дълга песен"), или нагаута (яп. 長歌 нагаута) , обаче, повечето японски танка се състоят от пет реда в шаблона - 5-7-5-7-7, което е общо 31 срички.

Японските хайку (или хайку) и танка петорки са широко известни по целия свят. Епитафията на най-великия японски поет на нашия век, Ишикава Такубоку, е неговата най-известна танка:

пронизващи горчиви линии; в тези няколко подли реда се съдържа ненатрапчива, но очевидна антитеза на вечния живот на природата и краткостта на човешкото съществуване.

В началото на века се появяват няколко поетични цикъла в жанровете на японската лирика. то "Японска имитация"Вячеслав Иванов, "Японски танкове и хай-кай"Валерия Брюсова, "Пет танка"Андрей Бели.

Ето как изглежда японският танк на В. Брюсов:

В синевата на езерото
Белият щъркел се отразява;
Мигновено - без следа.
Вашето изображение е затворено
В бедното сърце завинаги.

Вижте също

Бележки

Връзки

Литература

• Боронина И.А. Поетика на японския "танк" // Народите на Азия и Африка. 1965. № 5.
• Бреславец Т. И. Традиция в японската поезия: Класически стих танка / Т. И. Бреславец. - Владивосток: Издателство на Далекоизточния университет, 1992.-120с.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Синоними:

Вижте какво е "Tanka" в други речници:

- (иначе: mijikauta "кратка песен") основната форма на японската феодална лирическа поезия, принадлежала към т.нар. "waka" (песните Ямато са древното име на японците). Произходът на Т. в народните легенди и устната поезия от ерата на племенната система. По-късно Т... Литературна енциклопедия

Танка- ТАНКА е най-разпространената от твърдите форми на японската версификация. Танка в японската книжна поезия (Бунгаку) играе същата роля като в европейския сонет. Но много по-стара форма. Японският език, без да има дълги и кратки срички, ... ... Речник на литературните термини

Икона, пет реда Речник на руските синоними. tanka n., брой синоними: 2 икона (21) пет реда ... Речник на синонимите

Съвременна енциклопедия

монета; сребърна монета; в преносен смисъл: чистота, знак за чистота, чистота. Антрополексема. Татарски, тюркски, мюсюлмански женски имена. Речник на термините... Речник на личните имена

Танка- (кратка песен), най-старият жанр на японската поезия (първите записи от 8-ми век), неримувани петредови редове от 31 срички (5 + 7 + 5 + 7 + 7), посветени на любовни преживявания, скитания, природа . Изразява мимолетно настроение, пълно с лиризъм, недоизказаност, ... ... Илюстрован енциклопедичен речник

ТАНК- (японска "кратка песен"): състои се от 31 срички; традиционната форма на японския стих, ритмично организирана чрез редуване на срички 5 7 5 7 7. Танка - древна форма на японската поезия, съществувала под формата на лирическа миниатюра, която изисквала от ... ... Евразийска мъдрост от А до Я. Тълковен речник

- (кратка песен) лирическа поема, състояща се от 31 срички с редуващи се петсрични и седемсрични метрични единици (5–7–5–7–7). Поетиката на танка, която се развива в епохата на ранното средновековие, получава най-пълен израз в ... ... цяла Япония

резервоар- TA´NKA (яп.) древна национална форма на петстишно стихотворение в японската поезия, без рими и без ясно доловим метър; в първия и третия ред на Т., по пет срички, в останалите седем срички, общо, следователно има 31 срички в Т., тоест почти ... ... Поетичен речник

резервоар- (не-кл.) Жанр на японската поезия, неримиран петредов стих с лирично или философско съдържание, отличаващ се със специална грация и сбитост. Рубрика: Видове и жанрове литература + Структура на поетичното произведение Род: Твърди форми Други ... ... Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика

Тиха стъпка
Разпалва нетърпението в душата
смешни трикове
Трябва ли да не знам
Как се разгаря страстта
Рубоко Шо

Кой от нас не е виждал мистериозни кратки стихове, които приличат на картина-йероглиф? Няколко удара на четката - и пред вас е цялостна мисъл, образ, философия.
Хоку, танка, хайку. Какво е това, как и кога са се появили такива стихове и как се различават?

Те се появяват през Средновековието. Никой не знае кога е започнало всичко, със сигурност се знае, че всички тези форми на японска версификация са родени от народните песни и ... и сричковата азбука. Тези, които са посещавали лекциите ми в IDC, знаят, че азбуката не се състои непременно от букви. Може да се състои от йероглифи или срички. (Строго погледнато, името "азбука" не е съвсем подходящо за тях, но въпреки това беше фиксирано точно това). И тук сричковото писмо е хирагана и/или катакана. Защо слагам и/или? Защото в японския има ДВЕ форми на една и съща сричка - кана. Всяка форма се използва, когато се отнася до различни класове. Освен това, преди да е имало още повече от тях, по-специално, имаше хентайган и маниоган, но те останаха в историческото минало. Децата в Япония първо учат хирагана и след това катакана. Днес в Япония има доста силна смесица от двете азбуки, но все пак адресите до чужденци или официалните писма обикновено се пишат на катакана, а всичко останало на хирагана. Катакана оживява поради необходимостта от превод на китайски текстове, които се смятат за четене само на високопоставени лица. Съответно Средновековието се характеризира с призив към началниците само в катакана. Но дори и днес в Япония той е частично запазен.
Между другото, вероятно сте забелязали, че японското предаване на имена на градове, държави или западни имена дава силно изкривяване на звуците? Отново е въпрос на срички. Не можете да представите един звук с една буква. А когато един звук е предаден със сричка, всичко е възможно. Например, името на моя град Новосибирск ще звучи като Noboshibirusuku, Москва ще звучи като Moseke или Mosukuba, а Санкт Петербург ще стане много по-лесно за произнасяне: Sankutsu-Peterburgu. Между другото, ако сте любопитни, можете да въведете произволно име на латиница и да видите как ще звучи на японски. Вярно е, че понякога това ще бъде далеч от истината поради различни местни традиции.
Но обратно към поезията.
Народната песен на Япония се нарича "ута" и се разделя според дейностите на певците (сендоута, например, означава "песен на гребци") и според дължината. Имаше nagauta - дълга песен и mijikauta - кратка песен. Тази кратка песен, стигнала до благородството и образованите хора на Япония, постепенно замени всички други варианти на различни uta. Едва сега започна да се нарича танку или танка.
Първият разцвет на танка пада на 8-ми век, ерата на Нара. Получихме антология със стихотворения от онези времена „Маньошу“. Ето два примера от тази книга:

На портата ми
Зрели плодове по брястовете,
Стотици птици ги хапят, след като са пристигнали,
Хиляди събраха различни птици, -
А ти, любов моя, не и не...

неизвестен Автор
превод А. Глускина.

Според класическия канон една танка трябва да се състои от две строфи. Първата строфа съдържа съответно три реда по 5-7-5 срички, а втората - два реда по 7-7 срички. Резултатът е петорка. Тук става въпрос за формата. Обръщам внимание, че линия и строфа са две различни неща.
Съдържанието трябва да е такова. Първата строфа представя природния образ, втората - чувството или усещането, което този образ предизвиква. Или обратното.

А, не заспивай
Сам на студено легло.
И после този дъжд
Чука така, че дори за миг
Не можеш да си затвориш очите.
Аказоме-емон
преводач: Т. Соколова-Делюсина

В хижа Оямада
Аз съм спасен от мечтите
Алармено обаждане.
А, наблизо е в планината
Еленът се обажда!
Сайгио
преводач: A.Belykh

Следващият разцвет на танка дойде в епохата Хейан (IX-XII в.) Танката от този период - елегантни произведения на благородни благородници, любовни писма и перфектни диалози по форма, ярки скици и присмех, криптирани с игра на думи. Две основни антологии на тези стихотворения са достигнали до нас (между другото, публикуването на танку или хайку от един автор никога не е било популярно, обикновено се събират антологии на всички поети - от малко известни до императора) "Kokinshyu" и "Шинкокиншу". По това време будизмът идва в Япония от Китай, а с него и китайската култура и философия. Концепцията за "mono no aware" - "чарът на нещата" се роди, обикновено тъжна. Тази епоха даде на света друг велик писател на Япония, САЙГЕ (Сато Норикио, 1118-1190) и придворната дама Сей-Сенагон, която написа „Бележки в таблото“, които ни дадоха толкова много знания за живота на японския двор, колкото не хроника, давана някога. тази епоха.

душата ми изнемогва -
лилия, която почти се откъсна
от корените и лесно да плуват -
Само да имаше поток
да плениш цвете!
Оно но Комачи

светла нощ -
в яркия блясък на луната
сливов цвят,
и цветята падат
заедно със снега
Фудживара но Кинто

срещнах се на разходка...
но докато гадаете
той ли е или не е? -
скрит в облаците
полунощен месец
Мурасаки Шикибу

ако умреш -
тогава в месеца на "новите дрехи",
под черешов цвят
когато свети
пълнолуние!
Сайдж

Между другото, сливането на езическия шинто и будизма породи нова естетика. Шинто, както всяка езическа религия, съдържа много "тъмни" и мистериозни елементи, духове и т.н., съответно в културата се появява принципът "юген", който определя основното настроение в танка. В тях се появява известен мистицизъм и дори мрак.

есенен вятър
кара облаците отгоре.
През летящите парчета
Толкова ярка, толкова чиста, че ще се разлее
Ослепителен лунен лъч.

Саке не Тайфу Акисуке
(превод В. Санович)

След това в Япония идват "тъмните векове" на междуособни войни и до 19 век танка се изражда в мрачни будистко-самурайски песни за неизбежна смърт. Но дори и след настъпването на известна стабилност, тази мрачност остава в поезията:

тъжно за гледане
как се усмихва момчето
сбогувайки се с баща
кой ходи там
откъдето не се връщат
Фюжън Таканао

Или нещо подобно:

Все по-дълбоко и по-дълбоко в планината
ще си тръгвам
Но има ли място на света
Къде няма да чуя горчивата вест?

„Светлина – спокойствие
Бих искал да умра!"
Трепти в мисли
И веднага сърцето ми
Ехото отговори: "Да!"

Сайгио

Постепенно изкуството на кратката песен достига такава популярност, че дори сред благородниците се разпространяват странни игри: един от играчите произнася началото на танкове, вторият трябва или да продължи, или да излезе със собствен отговор. Дипломатите произнасят цели диалози в танкове, обявяват война или сключват мир, откриват намеренията на противниците и търсят приятели.
Любовните танкове не са по-лоши, ако не и по-добри от дипломатическите, те изграждат своя собствена проста, но толкова дълбока схема, която ви позволява да изразите чувствата си и да разберете отговорите по-добре от всеки друг начин.
Постепенно играта ставаше все по-трудна. Например те играха така. Последната строфа на старата танка послужи като начало на нова и на всяка „стъпка“ трябва малко да обърнете събитията, така че постепенно, като направите пълен завой, да се върнете към първоначалното описание. Донякъде прилича на играта "буриме", но се нарича "хайкай но ренга" (нещо като "верижна игра"). Между другото, някои игри продължиха с години...

Тук изглеждат като чудо
На сребърна монета
Глуха механа в планината.
Башо

Това е напълно неуместно -
Човекът има дълга кама!
Керай

Изведнъж изскочи в тъмното
уплашена жаба
От гъсталаци сплъстени билки.
Бонте

жена бере билки
Той изпуска фенер от ръцете си.
Башо

. . . . . . . . . . . . .

(превод В. Маркова)

Renga се превърна в отделен вид стихосложение със свои собствени правила. Много важен за нея е изборът на „семе” – първото хайку стихотворение от три реда. В крайна сметка това ще определи настроението, стила и темата на състезанието.
Постепенно започнаха да се надпреварват в написването именно на тези три реда от първата строфа. Бяха проведени дори цели състезания ... Мацуо Башо (Мацуо Мунефуса, 1644-1694), който стана основател на хайку - нова тенденция в класическата японска поезия - тези три линии на хайку бяха особено отличени в тях.
Но хайку и хайку не са едно и също. В края на краищата хайку обикновено съдържа нещо като въведение или поздрав и това е разбираемо: състезанията за съставяне на ранговите вериги се провеждаха в домовете на благородниците или на свещени места, а първите редове трябваше да бъдат посветени на собствениците на къща или място за събиране. В хайку нищо от това не се изискваше.

Тук ще завърша танка и ще се върна към хайку.

През 20-ти век танка получава второ дихание, по-специално благодарение на Масаока Шики, който взема "Manyoshu" за основа и започва да пише "по стар стил"

най-накрая щастлив
Изкачих Фуджи
и когато коленете ти треперят
на самия връх
събудих се

Шики

Друг известен съвременен поет е Ишикава Такубоку, който, напротив, прави иновации и променя класическите теми и форми на танку.

На пясъчния бял бряг
островче
в източния океан
Аз, без да бърша мокрите си очи,
Играя си с малък рак.

Такубоку
(превод В. Маркова)

Известен модернизъм и постмодернизъм и лека подигравка на собствените им тържествени церемонии не са чужди на напълно модерните тенденции в японската версификация ...

"Храня се!"
- възкликнахте вие ​​и отсега нататък
6 юли - рожден ден на маруля.

В зелен пуловер - само в ръцете ви
удавяне:
зима на носа.

Тавара Мати
(превод Д. Коваленин)

Танкът се характеризира с още една любопитна особеност, която не може да бъде пренебрегната. Те са написани от огромен брой жени. Два шедьовъра "на всички времена и народи" в танка "Приказката за Генджи" и "Бележки на възглавницата" са написани от жени. Това отчасти се обяснява с факта, че мъжете е трябвало да пишат китайска поезия. Японската сричкова буква е писана предимно от жени. Това важи особено за времето след епохата Хейан.

пляскащи крила
Като прощални писма
На бели облаци.
За приятел, оставен в полето
Самотната гъска копнее...
Сайгио

Японска поезиявъз основа на редуването на определен брой срички. Няма рима, но е отделено голямо внимание на звуковата и ритмична организация на стихотворението.

хайку или хайк u (първоначални стихове), - жанр на японската поезия: неримована трилиния от 17 срички (5 + 7 + 5). Изкуството да пишеш хайку е преди всичко способността да кажеш много с малко думи. Този жанр е генетично свързан с танка.

Танка (кратка песен) е най-старият жанр на японската поезия (първи записи - 8 век). Неримувани пет реда от 31 срички (5+7+5+7+7). Изразява мимолетно настроение, изпълнено с недоизказаност, отличаващо се с поетично изящество, често със сложна асоциативност, словесна игра.

С течение на времето резервоар(пет реда) започна ясно да се разделя на две строфи: три стиха и куплет. Случвало се е един поет да съчинява първата строфа, вторият - следващата. През XII в. се появяват верижни стихове, състоящи се от редуващи се тристишия и двустишия. Тази форма се нарича "ренга" ("нанизани строфи"); първият три стих се наричаше "начална строфа", на японски "хайку". Ренга стихотворението нямаше тематично единство, но неговите мотиви и образи най-често бяха свързани с описание на природата и със задължително посочване на сезона. Началната строфа (хайку) често е най-добрата строфа в ренги. Така започнаха да се появяват отделни сборници с образцови хайку. Тристишът е твърдо установен в японската поезия през втората половина на седемнадесети век.

Hokku има стабилен измервателен уред. Това не изключва поетичните свободи, например в Мацуо Башо (1644-1694). Той понякога не взема предвид метъра, опитвайки се да постигне най-голяма поетична изразителност.

Мацуо Башо е създател не само на хайку поезията, но и на цяла естетическа школа в японската поетика. Истинското му име е Мацуо Мунефуса. Роден в замъка град Уено, провинция Ига (в центъра на остров Хоншу), в семейството на беден самурай Мацуо Йозаемон. Роднините на Башо бяха образовани хора, което на първо място предполагаше познаване на китайската класика. Бащата и по-големият брат на Башо преподаваха калиграфия. Самият Башо от детството си е приятел на сина на принца - голям любител на поезията; скоро самият Башо започва да пише поезия. След ранната смърт на младия си господар Башо отишъл в града и приел постриг, като по този начин се освободил от службата на своя феодал, но не станал истински монах.
Учи при известните тогава майстори на хайку поезията Катамура Кигин и Нишияма Соин. През 1680 г. той издава първата антология на собствените си стихове и тези на своите ученици. След това се установява в хижа в покрайнините на Едо (Токио). През 1684 г. той започва да се скита, подобно на любимия си поет Сайгио. С нарастването на славата на Башо ученици от всякакъв ранг започват да се стичат при него. До края на живота си той имаше много ученици в цяла Япония, но училището Башо не беше обичайното училище за това време за майстора и учениците, които го слушаха: Башо насърчаваше онези, които идваха при него в търсене на своето пътека, всеки имаше свой собствен почерк, понякога много различен от почерка на учителя. Учениците на Башо бяха Кьорай, Рансецу, Исшо, Кикаку; Чийо принадлежи към школата Башо - талантлива поетеса, която овдовяла рано и загубила детето си, приела косата си като монахиня и се отдала на поезията...

Някои жанрове на японската поезия

Класическата танка в писмена (и в устна и дори по-дълга) форма съществува от 8 век и е претърпяла много промени. Темите на такива танки са строго регламентирани и по правило това са песни за любов или раздяла, песни, написани за всеки случай или по пътя, в които човешките преживявания се случват на фона на смяната на сезоните на годината и, така да се каже, са слети (или по-скоро вписани) в тях.

Класически резервоарсъдържат пет реда съответно от 5 - 7 - 5 - 7 - 7 срички и това малко пространство не позволява превод на други езици на целия асоциативен масив, който се среща при четене (или писане) на японски. Тъй като tanka носи ключови думи, отговорни за появата на определени асоциации, чрез превод на други езици всички значения на тези думи, може да се постигне приблизително пресъздаване на оригиналната логическа верига. Трябва също да се отбележи, че танка, въпреки че са поетична форма, нямат рими.

Танка, е по същество кратка песен, законодател на модата на японския поетичен жанр. Според традицията танка идва от народната обредна и календарна поезия. Танка измести дълги стихове, наречени нагаута. Най-често срещаната тема в средновековната японска поезия са сезоните. Резервоарът отразява и всичките 4 сезона. Често икономическите дела на хората са били тясно свързани със сезоните. Оттук и друга тема - ежедневието и простия живот на хората. Характеристика на танка беше мимолетното настроение, те са пълни с намеци и словесна игра. Танка трябва да се чете с мелодия в гласа, бавно и с чувство.

структура на резервоара

Конструкцията на резервоара е проста. Разделен е на две строфи: три стиха и двуред. Танкът няма рими, но това не му пречи да бъде мелодичен и лиричен. Много интересно е, че танкът има свой собствен непроменлив модел: първият триред е някакъв образ, най-често естествен, а куплетът го разкрива, усещането на човек за този образ, отношението към него, мислите, чувствата към това образ. Често се оказва, че един поет е написал началото на танка, а продължението вече е написано от друг човек. Постепенно се оформиха стихове, които получиха името ренга, които обозначаваха нанизването на строфи и образуването на вериги от стихове.

Например tanka Fujiwara no Sadaie

Небето валеше сняг

Уморен по пътя

Диви гъски.

И сега те отлитат ... На крилата

Пролетен дъжд вали.

Сарумару-даю

Дълбоко в планината

Стъпква червен кленов лист

стенещ елен

Чувам вика му... в мен

Цялата есенна тъга.

Ишикава Такубоку

На северния бряг

Къде е вятърът, дишащ прибоя,

Полет над планини

Цъфтиш ли както преди

Шипка, тази година?

За хайку

Хайку, или хайкувероятно най-популярният жанр на японската поезия в света. Този жанр възниква през 14 век. Но хайку се премества в независим жанр едва през 16 век. Като цяло хайку първоначално означаваше първата строфа на ренга или първата строфа на танк. Терминът хайку е авторски, предложен е от японски майстор, поет и критик Масаока Шикиедва през 19 век. Ролята на хайку не може да бъде надценена, защото хайку имаше за цел да демократизира японската поезия. Хайку по това време е ново течение в поезията, но още тогава освобождава всичко от канони и правила. Това беше истинска революция в областта на позата. Школата по хайку привличаше в своите редици образовани хора от средите на интелигенцията и имаше своеобразно „слизане“ на поезията в масите.

Между другото

Хайку прерасна от простото забавление на селяните в съдебна версификация. В двора на всеки китайски и японски император е имало поет, който е съчинявал хайку. Често такива поети произлизат от прости семейства, но умението им да пишат хайку е на най-високо ниво и императорът им дава богатство и титли.

Основните теми на хайку бяха дворцови интриги, природа, любов и страст.

хайку структура

Ако сравним хайку с танка, тогава танка разкрива повече същността, но в хайку има повече емоционалност: всички нюанси и цветове на чувствата, емоциите, мислите и преживяванията. Хайку израсна от танк. Хайку е лирическа поема. Основните теми на хайку, подобно на танка, са темите за природата, хармонията на човека с природата, образа на човешкия живот на фона на цикъла на сезоните.

Hokku има стабилен метър и особен лиризъм. Умението на поета се изразява в способността да се каже много в три реда.

Хайку се състои от 17 срички, подредени в определен ред. Обичайната схема: 5-7-5. Хайку е тристишно, затова се пише, според правилата, в три реда. Тези ограничения правят писането на хайку трудно.

Задачата на всеки хайку майстор еда зарази читателя със същото настроение, размисъл или чувства от впечатлението. Ако успее, това е най-високата награда за един поет.

За да предадете точна картина, не е необходимо да я рисувате на няколко страници, достатъчни са само няколко думи или по-скоро 17 срички. В хайку, както и в танка, всяка дума е много тежка, трябва да внимавате с избора на думи, до предлозите и съюзите. Традицията, внимателното отношение към миналото превърнаха хайку в истинско произведение на изкуството в Япония, като например изкуството на калиграфията.

хайку майстори

Известни съставители на хайку са японски поети. Най-известният поет беше и все още е, Мацуо Башо.

Мацуо Башо

Старо езерце!

Жабата скочи.

Пръски вода.

Това стихотворение е не само безупречно по отношение на формата, но има и дълбок смисъл: дава квинтесенцията на красотата на природата, спокойствието и хармонията на душата на поета и света около него.

Също така сред известните поети са Иса Кобаяши, Бусон Йоса, Киоши Такахамаи други.

Кобаяши Иса

Така че фазанът крещи

Сякаш го е открил.

Първа звезда.

Днес е като вчера...

Над клетата хижа

Мъглата се навива.

Легнах на сянка

Моят ориз ми натиска

Планински поток.

Модерни хайку и танка

Изкуството на хайку и танка продължава да живее и днес. Има уебсайтове и форуми на съвременни автори, където всеки може да опита силите си в изкуството на компилирането на тези форми на поезия.

Нина Горланова (Перм)

С червено ветрило

танцуващо момиче -

Мушкатото ми цъфна.

Владимир Герцик (Москва)

бяла светкавица-

Последната пеперуда

в хвърчащи листа.

Иван Кротов (Краснодарски край)

Котката е мъртва

И котките продължават

Отидете до нашата врата.

Hokku и tanka имат прилики и разлики, но най-важното е, че и двата жанра са националното наследство на японската култура.