Всеки от нас в детството е събирал мозайка, състояща се от няколко десетки, а може би и стотици пъзели. Подобно на игрална структура, литературният образ е изграден от множество взаимосвързани детайли. И само зоркото око на читателя е в състояние да забележи тези микроструктури. Преди да се задълбочите в литературната критика, трябва да разберете какво е художествен детайл.

Определение

Малко хора се замисляха, че литературата е изкуството на истинската дума. Това предполага тясна връзка между лингвистиката и литературната критика. Когато човек чете или слуша стихотворение, той си представя картина. То става надеждно само когато чуе определени тънкости, благодарение на които може да представи получената информация.

И се обръщаме към въпроса: какво е художествен детайл? Това е важен и значим инструмент за изграждане на детайл, който носи огромно идеологическо, емоционално и семантично натоварване.

Не всички писатели са използвали тези елементи майсторски. Те бяха активно използвани в работата си от Николай Василиевич Гогол, Антон Павлович Чехов и други художници на словото.

Класификация на частите

Какви художествени детайли познавате? Трудно е да отговорите? След това внимателно проучваме въпроса допълнително. Има няколко класификации на този елемент.

Ще разгледаме варианта, предложен от местния литературен критик и филолог - Есин Андрей Борисович. В книгата си „Литературно творчество” той дефинира сполучлива типология, в която обособява три големи групи детайли:

• психологически;
• описателен;
• парцел.

Но литературните критици разграничават още няколко вида:

• пейзаж;
• глаголен;
• портрет.

Например в повестта на Гогол "Тарас Булба" доминират сюжетните детайли, в "Мъртви души" - описателните. Докато в повестта на Достоевски "Престъпление и наказание" акцентът е върху психологическия фактор. Струва си обаче да се помни, че посочените видове детайли могат да се комбинират в рамките на едно произведение на изкуството.

Функции на художествения детайл

Литературните критици разграничават няколко функции на този инструмент:

1. Отделителна. Той е необходим, за да се открои всяко събитие, образ или явление от подобно на него.

2. Психологически. В този случай детайлът, като средство за психологически портрет, помага да се разкрие вътрешният свят на героя.

3. Фактически. Инструментът характеризира факт от света на реалността на героите.

4. Натуралистичен. Детайлът ясно, обективно и точно предава обект или каквото и да е явление.

5. Символично. Елементът е надарен с ролята на символ, т.е. той се превръща в многоценен и художествен образ, който има алегоричен смисъл, основан на приликите на явления от живота.

Художественият детайл и неговата роля в създаването на образ

В едно стихотворение такива изразителни детайли много често служат като отправна точка за изображението, тласкайки въображението ни, подтиквайки ни да завършим лирическата ситуация.

Художественият образ често има един ярък индивидуален детайл. По правило с него започва развитието на лирическата мисъл. Други елементи на изображението, включително изразът, са принудени да се адаптират към този инструмент. Случва се художествен детайл да наподобява външен щрих на образа, но носи изненада, която освежава светоусещането на читателя.

Този инструмент така навлиза в нашето съзнание и усещане за живот, че човек вече не мисли за поетични открития без него. В текстовете на Тютчев има много подробности. Когато четем стиховете му, пред очите ни се открива картина на зелени полета, цъфтящи и уханни рози ...

Творчество Н. В. Гогол

В историята на руската литература има такива писатели, които природата е надарила със специално внимание към живота и нещата, с други думи, към заобикалящото ги съществуване. Сред тях е Николай Василиевич Гогол, който успя да предвиди проблема за реификацията на човек, където той не е създател на нещата, а техният необмислен потребител. В творбата си Гогол умело изобразява съществен или материален детайл, който безследно замества душата на героя.

Този елемент изпълнява функцията на огледало, което отразява характера. Така виждаме, че детайлите в творчеството на Гогол са най-важният инструмент за изобразяване не само на човек, но и на света, в който живее героят. Те оставят малко място за самите герои, поради което сякаш няма място за живот. Но за неговите герои това не е проблем, защото всекидневният свят за тях е на преден план, за разлика от битието.

Заключение

Ролята на художествения детайл не може да бъде надценена, без него е невъзможно да се създаде пълноценно произведение. Поетът, писателят или композиторът използват този инструмент по свой начин в своите творения. Така например Фьодор Михайлович Достоевски с помощта на детайли изобразява не само образите на героите или Санкт Петербург, но и разкрива безграничните философски и психологически дълбочини на своите романи.

Умело и умело използва такива изразителни детайли не само Гогол и Чехов, но и Гончаров, Тургенев и други писатели.

Художниците на словото са използвали много детайли в творбите си. В крайна сметка значението му е огромно. Без този инструмент би било нереалистично ясно и кратко да се даде индивидуална характеристика на героя. Отношението на автора към героя също може да се определи с помощта на този инструмент. Но, разбира се, изобразеният свят също се създава и характеризира с помощта на детайл.

ХУДОЖЕСТВЕН ДЕТАЙЛ - микроелемент на изображението (пейзаж, интериор, портрет, изобразени предмети, действие, поведение, постъпка и др.), който има по-голямо значение за изразяване на съдържанието от другите микроелементи. Образният свят на произведението (виж: Съдържание и форма) е детайлизиран в различна степен. И така, прозата на Пушкин е изключително пестеливо подробна, основното внимание се обръща на действието. „В този момент въстаниците дотичаха до нас и нахлуха в крепостта. Барабанът е безшумен; гарнизонът изостави оръжията си; Бях съборен от крака, но станах и влязох в крепостта заедно с бунтовниците” – това е почти цялото описание на щурма в „Капитанската дъщеря”. Прозата на Лермонтов е много по-подробна. В него дори реални детайли разкриват главно характерите и психологията на героите (например дебелото войнишко палто на Грушницки, персийският килим, купен от Печорин на злоба на принцеса Мери). Детайлите на Гогол са по-фокусирани върху ежедневието. Храната означава много: менюто на „Мъртви души“ е много по-изобилно от менюто на „Герой на нашето време“ – пропорционално на вниманието, което героите й отделят тук и там. Гогол е по-внимателен към интериора, портретите, дрехите на своите герои. Много задълбочено в детайли I.A. Гончаров, И.С. Тургенев.

Ф.М. Достоевски, дори повече от Лермонтов, фокусиран върху психологическите преживявания на героите, предпочита сравнително малко, но закачливи, изразителни детайли. Такива са например прекалено набиващата се на очи стара кръгла шапка или кървавият чорап на Разколников. Л.Н. Толстой в такова обемно произведение като "Война и мир" използва лайтмотиви - детайли, които се повтарят и варират на различни места в текста, които "закрепват" образи, прекъснати от други фигуративни равнини. И така, в образа на Наташа и принцеса Мария, очите многократно се открояват, а в образа на Хелън - голи рамене и непроменена усмивка. Долохов често е нахален. При Кутузов немощта се подчертава повече от веднъж, дори в първия том, т.е. през 1805 г., когато не е бил твърде стар (рядка хипербола при Толстой, но имплицитна), при Александър I - любов към всякакви ефекти, при Наполеон - самоувереност и позьорство.

Логично е да се противопоставят подробности (в множествено число) - пространни статични описания. А.П. Чехов е майстор на детайлите (пръстът на Хрюкин, ухапан от куче, палтото на Очумелов в Хамелеон, „случаите“ на Беликов, променящият се тен и начин на говорене на Дмитрий Йонич Старцев, естествената адаптивност на „любимата“ към интересите на онези, към които тя дава цялото си внимание), но той е врагът на детайлите, той като че ли пише като художници импресионисти с къси щрихи, които обаче съставляват една изразителна картина. В същото време Чехов не натоварва всеки детайл с пряка смислова функция, което създава впечатление за пълна свобода на неговия маниер: фамилията на Червяков в „Смъртта на чиновника“ е многозначителна, „говореща“, но собственото и бащиното му име са обикновени, случайни - Иван Дмитрич; във финала на „Студентът” Иван Великополски се замисли за епизода с апостол Петър край огъня, за истината и красотата, които ръководеха човешкия живот тогава и изобщо във всички времена – той си помисли, „когато прекарваше реката и след това, изкачвайки се на планината, погледна родното си село ... ”- мястото, където му идват важни мисли и чувства, не оказва решаващо влияние върху тях.

Но в общи линии художественият детайл е пряко значим, нещо „стои“ зад него. Героят на "Чист понеделник" I.A. Бунина, без да знае, че любимата му ще изчезне след ден, ще напусне света, веднага забелязва, че е облечена в черно. Те се скитат из гробището Novodevichy, героят гледа с нежност на следите, „онези нови черни ботуши, оставени в снега“, тя изведнъж се обърна, чувствайки това:

Истина е как ме обичаш! — каза тя с тихо недоумение, поклащайки глава. Тук всичко е важно: както многократното споменаване на черния цвят, така и определението, което се превръща в епитет, са „нови“ (беше обичайно да се погребват мъртвите във всичко ново, а героинята се готви да се погребе като жива и накрая се разхожда из гробището); чувствата и предчувствията и на двамата се обострят, но той просто обича, а тя е обхваната от комплекс от сложни емоции, сред които любовта не е основното, оттук и недоумението от неговото усещане и клатене на глава, което означава, по-специално , несъгласие с него, невъзможността тя да бъде като него .

Ролята на детайлите в АТ "Василий Теркин" е много голяма. Твардовски, разкази на А.И. „Един ден от живота на Иван Денисович“ и „Дворът на Матрина“ на Солженицин, „военна“ и „селска“ проза: на фронта, в лагера, в бедно село, има малко неща, всяко се цени. В "Сбогуване с Матера" V.G. Распутин, всичко, с което жителите на острова, който ще бъде наводнен, свикнаха по време на дългия си, почти непрекъснат живот на него, беше видяно сякаш за последен път.

В разказа на В.М. Шукшин „Отряза“ на старата жена Агафия Журавлева дойде да посети сина и съпругата му в такси, и двамата кандидати на науката. „Агафие донесе електрически самовар, пъстър халат и дървени лъжици.“ Естеството на подаръците, напълно ненужни на селската стара жена, показва, че кандидатът на филологическите науки вече е много далеч от света на детството и младостта си, престанал е да го разбира и чувства. Той и съпругата му в никакъв случай не са лоши хора, но злонамереният Глеб Капустин „отряза“ кандидата, макар и демагогски, но, както смятат селяните, старателно. Поради невежество селяните се възхищават на „хитрия“ Глеб и все още не го харесват, тъй като е жесток. Глеб е по-скоро отрицателен герой, Константин Журавльов е по-скоро положителен, невинно наранен в общото мнение, но подробностите в изложението на историята вече показват, че това отчасти не е случайно.

MOU средно училище №168

с UIP HEC

Ролята на художествения детайл в произведенията на руската литература от 19 век

Изпълнено от: ученик от 11 "А" клас Томашевская В. Д

Проверява: учител по литература, учител от най-висока категория

Грязнова М. А.

Новосибирск, 2008 г

Въведение

1. Художествен детайл в руската литература от 19 век

2. Некрасов

2.1 Техники за разкриване на образа на Матрена Тимофеевна

2.2 "Превозвач" Некрасов

2.3 Лириката на Некрасов. Поезия и проза

4. Ролята на художествения детайл в творчеството на И.С. Тургенев "Бащи и синове"

5. Обективният свят в романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"

6. Л. Н. Толстой

6.1. Ирония и сатира в епичния роман "Война и мир"

6.2 За художественото майсторство на Л. Н. Толстой

7. А.П. Чехов

7.1 Диалози от А. П. Чехов

7.2 Цветов детайл на Чехов

Библиография

Въведение

Уместността на изследването се определя от факта, че в произведенията на руските писатели са интересни не само лексикалните характеристики и стилът на текста, но и някои подробности, които придават на произведението специален характер и носят определен смисъл. Детайлите в творбата показват някаква черта на героя или неговото поведение, тъй като писателите ни учат не само да анализираме живота, но и да разбираме човешката психика чрез детайла. Затова реших да разгледам по-отблизо детайлите в произведенията на руските писатели от 19 век и да определя каква черта изразяват и каква роля играят в творбата.

Също така в една от главите на моята работа планирам да разгледам лексикални средства, с помощта на които се създава индивидуална характеристика на героите и се разпределя отношението на автора към героите.

Обект на изследването са текстове на руски писатели от 19 век.

В работата си не претендирам да бъда глобално откритие и задълбочено изследване, но за мен е важно да разбера и разкрия ролята на детайла в произведенията.

За мен също е интересно да определя връзката между описанието на ситуацията и интериора на стаята или жилището на героя и неговите лични качества и съдба.

1. Художествен детайл

Художественият детайл е графичен и изразителен детайл, който носи определено емоционално и смислово натоварване, едно от средствата, чрез които авторът създава картина на природата, предмет, герой, интериор, портрет и др.

В творчеството на един велик художник няма нищо случайно. Всяка дума, всеки детайл, детайл са необходими за най-пълно и точно изразяване на мисли и чувства.

Всеки знае как един малък художествен детайл може да преобрази едно литературно (и не само литературно) произведение, да му придаде особен чар.

Такива детайли като „есетрата на втората свежест“ на Булгаков, диванът и халатът на Обломов на Гончаров, тясното гърло на Чехов под луната влизат в реалността на нашето време.

2. Н. А. Некрасов

Николай Алексеевич Некрасов в стихотворението „Кой живее добре в Русия“ в главата „Селянка“ прави следващата стъпка от изображението на масови сцени и епизодични фигури на отделни селяни: той говори за съдбата и развитието като личност на работещия селска жена през целия си живот. Освен това главата разкрива живота на руски селянин в продължение на сто години. За това свидетелстват подробностите. Лятото свършва (очевидно лятото на 1863 г., ако се съсредоточим върху главата „Собственик“). Търсачите на истината се срещат с Матриона Тимофеевна, селянка "на около тридесет и осем години". Така че тя е родена около средата на двадесетте години. На колко години е била, когато се е омъжила, не знаем, но пак без голяма грешка можем да кажем: на 17-18 години. Първородната й - Демушка - умира поради недоглеждане на стария Савелий някъде в средата на 40-те години на 19 век. „А старият Савелий е на сто години“ - беше, когато нещастието се случи с Демушка. И така, Савелий е роден някъде в средата на 40-те години на 18 век и всичко, което се случи с него, със селяните от Корез и със земевладелеца Шалашников, с германския управител, се отнася до 60-70-те години на 18 век, това е по времето на Пугачевщината, чието ехо несъмнено е отразено в действията на Савелий и неговите другари.

Както можете да видите, вниманието към детайлите ни позволява да направим сериозни изводи, че по отношение на широчината на изображението на живота главата „Селянка“ няма равна в руската литература от 19 век.

2.1 Техники за разкриване на образа на Матрена Тимофеевна

Съдбата на обикновена руска жена е добре показана в стихотворението „Кому е добре да живее в Русия“, като се използва примерът на селянка Матрена Тимофеевна. То:

упорита жена,

Широка и плътна

Около тридесетгодишен.

Красива: сива коса,

Очите са големи, строги,

Миглите са най-богатите

Строг и мургав.

Благодарение на песните образът се оказа наистина руски. Забелязваме песенния език в Матрена Тимофеевна, когато тя си спомня за починалите си родители:

Извиках силно майка си,

Силни ветрове кънтяха,

Далечните планини отговориха,

Но родният не дойде!

Оплакванията са характерни за руската селска жена, защото иначе тя не може да излее мъката си:

Блъсках се и крещях:

Злодеи! палачи!

Паднете, мои сълзи,

Нито на земята, нито във водата,

Пада право в сърцето ти

Моят злодей!

(Негативен паралелизъм, характерен за народните песни и жалейки).

Така казва тя, виждайки оскверняването на тялото на мъртвия си син. Лиризмът на оплакванията се подсилва и от паралелизми, епитети, изразяващи силата на майчината любов.

Речта на Матрьона Тимофеевна е богата на добре насочени постоянни и непоследователни епитети. Тя образно описва появата на първия си син Демушка:

Красота взета от слънцето

Снегът е бял

Маковете имат алени устни

Веждата е черна в самур,

Ястребът има очи!

Речта й е богата дори когато напразно се обажда на родителя си. Но свещеникът, нейната „голяма защита“, няма да дойде при нея, той почина рано от преумора и селска мъка. В нейните изрази за скръбта на живота ясно се усещат битови, фолклорни мотиви:

Само ако знаеше, да знаеше,

На кого остави дъщеря си,

Какво мога да правя без теб?

Тогава идва това уравнение:

Нощта е пълна със сълзи,

Ден - като трева легнах.

Тази необикновена жена скърби за нещо специално, не за показ, а тайно:

Отидох до бързата река

Избрах тихо място

При върбовия храст.

Седнах на сив камък

Тя облегна глава на ръката си,

Ридай, сираче!

В уловите на Matryonushka има и народен език:

Имах късмет с момичетата

Така че свикнах с въпроса, -

тя казва. Често се срещат синоними („няма кой да обича, няма кой да гълъби“; „пътека-пътека“ и др.).

Преди Некрасов никой не е изобразил толкова дълбоко и правдиво проста руска селска жена.

2.2 "Превозвач" Некрасов

Ориентирайки поезията към прозата, въвеждайки руски битов материал в стихове, Некрасов е изправен пред въпроса за парцел; има нужда от нов сюжет – и той го търси не от някогашните поети, а от прозаиците.

От тази гледна точка любопитна е поемата му „Превозвачът” (1848). Първата глава показва колко далеч Некрасов се отдалечава от стария баладичен стих - тук имаме пародия (по-скоро ясна) на "Рицаря от Тогенбург" на Жуковски (пародията на Некрасов беше именно средство за въвеждане на руски ежедневен материал в поезията). Той служи като сюжетна точка. Втората глава е история за удушен шофьор на такси. През 1864 г. Б. Еделсън нарича това стихотворение „неудобна транскрипция в стихове на стар анекдот за удушен таксиметров шофьор“, но той не дава реални указания за този анекдот.

Междувременно Некрасов използва доста определен материал в това стихотворение. В алманаха "Денница" за 1830 г. е поместено есето на Погодин "Психологически феномен", където "шегата за удушения таксиметров" е разработена в същите редове като Некрасов. Търговецът оставя трийсет хиляди рубли в шейна, вързана в стари ботуши, след това намира таксиджия, моли го да му покаже шейната и намира парите си недокоснати. Той ги брои пред шофьора и му дава сто рубли за чай. „И един таксиметров шофьор на печалба: той получи сто рубли безплатно.

Със сигурност е бил много щастлив от такава неочаквана находка?

На следващия ден сутринта той - се удуши "

Есето на Погодин е близко до разказите на Дал и вече предсказва „физиологичните скици“ на естествената школа. Съдържа много битови детайли, частично запазени от Некрасов. Неговият стил е много по-прост от съзнателно вулгаризирания стил на пиесата на Некрасов. Една подробност е любопитна. Търговецът Некрасов забравя среброто в шейната и този детайл е подчертан от автора:

Среброто не е хартия

Не знаци, брат.

Тук Некрасов коригира един детайл, който не е напълно оправдан в ежедневието от Погодин. Търговецът Погодински забравя банкноти в шейната, "чисто нови, чисто нови" - и банкнотите могат да бъдат намерени "по знаци". Тази подробност е характерна за разликата между ранния, плах "натурализъм" на Погодин и силния интерес на Некрасов към ежедневните детайли.

2.3 Лириката на Некрасов . Поезия и проза

В автобиографичните си бележки Некрасов характеризира повратната точка в поетичното си творчество като „обрат към истината“. Би било погрешно обаче да се тълкува това твърде тясно - само като апел към нов, необичаен "материал" на реалността (нови теми, нови сюжети, нови герои). Това е утвърждаването на нова позиция, разработването на нов метод, установяването на нови взаимоотношения с читателя.

Обръщението към света на работниците, към света на бедните и потиснатите, с техните належащи нужди и интереси, изправи автора пред една неподредена, дисхармонична, многообразна действителност. Това беше безграничната стихия на ежедневието, светската проза. Естествено, развитието му започва в един жанр, съседен на художествената литература - в есето. Но опитът на "физиологичния етюд" е усвоен и преработен от естествената школа, която дава високи художествени критерии. Безкрайното многообразие от отделни случаи, факти и наблюдения, богатството от обикновени, масови, ежедневни прояви на реалния живот придобиха художествена значимост благодарение на внимателния социално-психологически анализ, „класификацията” и „систематизацията” на типовете, откриването на причините. и ефектни връзки между човешкото поведение и обстоятелствата, които го влияят.

Ранните стихове на Некрасов възникват в атмосферата на "естественото училище" и редом с неговите прозаични експерименти. Прозата на Некрасов от 40-те години на миналия век, от която само няколко от които авторът впоследствие признава за достойни за внимание и препечатване, просто демонстрира многообразието и „фрагментацията“ на впечатления, епизоди, сцени.

Усвоявайки уроците на реалистичната точност на наблюдението и социалната проницателност на оценките, Некрасов за първи път се опитва да пренесе принципа на "физиологията" в поезията, с тяхната задълбоченост, аналитичност, често сатира. Това е изследване на определени социално-психологически типове, живописно и показателно в същото време.

Като човек с разумна среда

Той не искаше много в този живот:

Преди вечеря пих тинктура от планинска пепел

И изми вечерята си с чихир.

Поръчах дрехи от Kincherf

И за дълго (простима страст)

Хранене на далечна надежда в душата ми

За да влезете в колегиални оценители ...

("Официален")

Движещият патос на подобно повествование е в самата близост на разглеждане на непозната досега тема. Това е патосът на изследването.

Аз „Преди вечеря пих тинктура от планинска пепел“ - нито в речника, нито в ритмичната организация на този ред има нещо наистина поетично. Това, което спира тук, е твърде неочакваната поява в поетичния текст на "чихир" или, да речем, "Кинчерф" - толкова документирани подробности от дребнобуржоазното ежедневие.

Некрасов продължава да има стихове, които се вписват добре в рамките на „естественото училище“ - например „Сватба“ (1855), „Беден и елегантен“ (1857), „Татко“ (1859) и някои други. Техните отличителни черти са изследването на социалната съдба, потапянето в обстоятелства, причини и последици, последователно развита верига от мотивации и накрая недвусмислено заключение - „присъда“. Но в творби от този тип самото лирическо начало е явно отслабено. Няма съмнение, например, че разказът на Гогол за Акакий Акакиевич е по-наситен с лиризъм, отколкото Чиновникът на Некрасов.

За да се срещне с всепобеждаващата "проза", беше необходимо да се изложат нови принципи на поетично обобщение. Некрасов трябваше да овладее различния многостранен и противоречив житейски материал, който се наводни в съответствие с определена система от оценки, които са толкова важни в лириката. Но както и да е, поезията трябваше да победи прозата отвътре.

Нека си припомним едно от сравнително ранните (1850) стихотворения на Некрасов:

Вчера в шест часа

Отидох в Сеная;

Бият жена с камшик,

Млада селянка.

Нито звук от гърдите й

Само камшикът свиреше, свиреше ...

И казах на Музата:

"Виж! Собствената ти сестра!"

("Вчера, в шест часа...")

В. Турбин пише за това стихотворение: „Това е вестникарска поезия; това са стихотворения, така да се каже, в стаята: винаги бързащ, зает репортер на определен вестник посети Haymarket и час по-късно, кацнал на ръба на масата в задимената стая на секретариата, скицира стихове на изрезки от доказателства.

Това решение би могло да се счита за съвсем справедливо, ако Некрасов нямаше последните два реда. Наистина, времето и мястото са посочени по репортерски начин, точно и неопределено едновременно („вчера“ определено е само по отношение на „днес“; „Сенная“ с нейната функция и значение е известна само на онези, които познават Св. Петербург от определен период добре). Това е репортаж от местопроизшествието, точно възпроизвеждане на "долната" сцена, ежедневна и същевременно жестока. Но Некрасов не се ограничава до репортаж, „физиологично есе“. Читателят е поразен от необичайното съпоставяне: измъчената селянка е Музата. Точно този преход се извършва по законите на поезията. Само тук можеха да се сблъскат скица и символ и в този сблъсък и двата бяха трансформирани.

Символичният образ на измъчената Муза, Музата-страдалец ще премине през цялото творчество на Некрасов.

Но в началото връзките ми натежаха

Друга, немила и необичана Муза,

Тъжният спътник на тъжните бедни,

Роден за работа, страдание и окови...

("Муза", 1851 г.)

Не! взе нейния венец от тръни,

Без да трепне, опозорената Муза

И под камшика без звук умря.

(„Аз съм неизвестен. Не те придобих ...“, 1855 г.)

И накрая, в "Последните песни":

Не руски - гледайте без любов

На този блед, в кръв,

Муза, нарязана с камшик ...

(„О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!“)

Произходът на този образ е в същото „вестникарско“ стихотворение от 1850 г., където се появява за първи път, сякаш в присъствието на читателя. Без това разчитане на "прозата" на документирания епизод на Хеймаркет образът на Музата може би би могъл да се възприема като твърде риторичен, условен. За Некрасов това не е просто „измъчена“, „изтощена“, „скърбяща“ Муза, дори не Муза под мъчения, а „изрязана с камшик“ Муза (изключително специфична и руска версия на мъчението).

Такъв образ би могъл да се създаде с много пестеливи средства само в изключително напрегнато „поле” на авторовата субективност.

Стиховете можеха да се пишат, може би, наистина, „на брой“ и върху изрезки от галерии на списания, но те все още се подчиняваха на своя специална, поетична логика. Точно както Некрасов разработи нови принципи на поетическото "водене на глас" на основата на житейската полифония, така в безпрецедентния обхват на неговия свят се откриха нови възможности за художествена организация.

Ако определението, дадено на Некрасов от Б. Ейхенбаум - "поет-журналист" - помогна по едно време да се намери ключът към разбирането на неговата творческа оригиналност, то днес идеята Некрасов да пише поезия в интервалите между четенето на коректури се нуждае значително уточнение. За самия Некрасов поезията е най-органичният и плодотворен начин на творческо действие. Това е и най-интимната област от литературното му творчество. Поезията на Некрасов, изпитала значителното влияние на прозата, публицистиката, действаща в известен смисъл като "антипоезия", отвори нови поетични ресурси. Той не е престанал да бъде експозиция на идеали и човешки ценности. Говорейки за някои от стихотворенията на Некрасов - "репортаж", "фейлетон" или, както беше обичайно от съвременниците на поета, "статия", трябва да се вземе предвид известната метафоричност на тези определения. Между репортажите в точния смисъл на думата и поетичния репортаж на Некрасов лежи онази качествена граница, която е толкова трудна за определяне. И въпреки това е безпогрешно.

Наистина, поетичното слово придобива особена автентичност; пред нас е свидетелството на очевидец, а понякога и участник в събитието. Много от стиховете на Некрасов са изградени като разказ за това, което са видели или чули, или по-скоро дори като "доклад" от сцената, като предаване на оживен диалог. В същото време авторът не претендира за изключителността на своята позиция, своята гледна точка. Не поет - избраник, стоящ над реалността, а обикновен наблюдател, като останалите, изпитал напрежението на живота.

Създава се завладяваща илюзия за истински, неорганизиран поток от събития, ражда се атмосфера на доверие в обикновеното и произволно, в самостоятелния, неподреден ход на живота, "какъвто е". Но за да може животът свободно и естествено да се разкрие в своя вътрешен смисъл, е необходима значителна енергия на автора. Репортер, постоянно в движение, той е готов не само да наблюдава и слуша, да попива впечатления, но и да участва.

От друга страна, възможността за такъв подход към реалността се дължи на някои от неговите характерни свойства, които придобиват особена изразителност и острота. Изключителният интерес към наблюдаваното и чутото се дължи на факта, че различни прояви на живота стават все по-публични, отворени за погледа. Масовото действие, наситено с драматизъм, се пренася по улиците и площадите, в "обществените места" и болниците, в театралните и клубните салони. Следователно ролята на "уличните впечатления" е толкова голяма в поезията на Некрасов; понякога авторът трябва само да погледне през прозореца, за да започне да се отваря околният живот, за да посрещне неговото алчно и напрегнато внимание в най-характерните сцени и епизоди (например „Размисли пред входната врата“, „Сутрин“ и др. .).

И не става дума само за смяна на сцената. Основното е, че човешкият живот се разкрива в общуването и взаимодействието, често най-ежедневното, ежедневното. И некрасовският „репортер“ участва в това общуване като равноправен „актьор“.

Творчеството на Некрасов се характеризира със сложни поетични структури, които се появяват сякаш на границата на епоса и лириката. Взаимодействието на тези два елемента, тяхната неразделност определят художественото своеобразие. Това са най-"некрасовските" стихотворения: "За времето" (първа част - 1859, втора част - 4865), "Вестник" (1865), "Балет" (1867). Излизайки от "репортажа" и "фейлетона" и говорейки за това, което още не е било казано в лирическата поезия преди Некрасов, те достигат висока степен на поетично напрежение.

Външно се движи в съответствие с петербургския "фейлетон" - непринудено бърборене за "времето" и градските "новини", Некрасов създава цялостна картина на света.

Денят започва грозно -

Кално, ветровито, тъмно и мръсно.

Ех, само ако можехме да гледаме на света с усмивка!

Гледаме го през мътна мрежа,

Това като сълзи текат през прозорците на къщите

От влажни мъгли, от дъждове и снегове!

Съвсем истински дъжд, сняг, мъгла упорито се свързват със "далак", униние и директно със "сълзи":

Гневът поема, смазва блуса,

Така се стичат сълзи от очите ти.

И сега не само сълзи питат от очите, -

чуват се ридания. Провеждане на новобранеца.

И жените ще споделят сълзите си!

Кофа със сълзи ще отиде при сестрите,

С половин кофа младата жена ще получи ...

„Кофа“, „половин кофа“ сълзи ... И накрая, от сдържана ирония - до интонацията на неизбежно отчаяние:

И старата жена ще вземе майка си без мярка -

И без мярка ще вземе - каквото остане!

Безутешно ридание – в самия ритъм, в самото звучене на репликите.

В началото на цикъла „За времето“ има думи, напомнящи „Петербургската поема“ на Пушкин с нейната страховита картина на наводнението:

И голяма беда мина - Малко по малко водата се оттича.

Тук присъства и Бронзовият конник - този на Некрасов е просто „медна статуя на Петър“, недалеч от която репортерът видя драматичната сцена на изпращане на войниците. Но Петър тук не е страхотен владетел, а по-скоро само безразличен, неодушевен знак на Петербург, град, толкова различен от този на Пушкин, преодолян от съвсем други, много по-обикновени грижи и неприятности. Но мотивът "вода" - "неволя", както виждаме, и тук се оказва значим, устойчив. То сякаш съчетава в едно настроение различни епизоди, на които репортерът става свидетел.

Войниците едва ли са сухи,

Дъждовни потоци текат от лицата им,

Артилерия твърда и глуха

Движи оръжията си.

Всичко мълчи. В тази мъглива рамка

Лицата на воините са жалки на вид,

И пропитият барабанен звук

Сякаш от разстояние течност дрънка ...

Водата изостря до краен предел безнадеждно мрачното впечатление от погребението на беден служител, на което разказвачът „случайно“ се натъкна:

Най-накрая, ето нова дупка,

И е във вода до колене!

Спуснахме ковчега в тази вода,

Покриха го с течна кал,

И край!..

С това е свързана и „смешната игра на думи“, чута на гробището:

„Да, Господи, как иска да обиди,

Толкова обиден: вчера изгори,

И днес, ако обичате, вижте

От огъня направо във водата!

Така се перифразира обичайното „от огъня и в тигана“. Но огънят и водата на Некрасов не са символични, а естествени, автентични.

В същото време "времето" на Некрасов е състоянието на света; Той говори за всичко, което засяга основния принцип на благосъстоянието на човека - влага, мъгла, измръзване, болест - което го прониква „до костите“ и понякога смъртно го заплашва.

Петербург е град, в който „всички са болни“.

Вятърът е нещо задушаващо безмерно,

В него звучи зловеща нотка,

Всички холера - холера - холера -

Коремен тиф и обещава всякаква помощ!

Смъртта тук е масово явление, погребенията са обичайна картина, първото нещо, което среща репортерът, когато излезе на улицата.

Всички видове тиф, треска,

Възпаления - вървете последователно,

Умират като мухи, таксиджии, перачки,

Децата замръзват в леглата си.

Времето тук олицетворява почти самата съдба. Петербургският климат съсипа Босио, известния италиански певец.

Епитафията към нея е естествено, органично включена в цикъла на Некрасов „За времето“:

Дъщеря на Италия! С руска слана

Трудно е да се разбираме с обедните рози.

Пред силата на неговата фатална

Ти увисна перфектното си чело,

И лежиш в чужда земя

В празно и тъжно гробище.

Забравихте вие ​​извънземни хора

В същия ден, когато бяхте предадени на земята,

И дълго там друг пее,

Където са те обсипали с цветя.

Има светлина, има контрабас бръмчене,

Все още има силни тимпани.

да в тъжния север с нас

Парите са трудни, а лаврите са скъпи!

Забравен гроб в пусто гробище... Това е и гробът на блестяща певица с благозвучно чуждо име, изгубена в студените простори на чужда страна. А гробът на един беден, самотен чиновник е яма, пълна с вода и течна кал. Да си припомним:

Пред ковчега не вървяха нито роднини, нито свещеници,

Нямаше златен брокат по него...

И накрая, гробът, „където великите сили заспаха“, гробът, който разказвачът така и не успя да намери - това е особено подчертано, въпреки че не е в чуждо гробище, не в чужда страна:

И където няма плоча, няма кръст,

Там трябва да има писател.

Всички тези три момента, така да се каже, се „римуват“ един с друг, образувайки кръстосана тема на „Петербургската поема“ на Некрасов. По пътя на Некрасов израства сложен образ на Санкт Петербург, който от своя страна се превръща в символ на руския север.

Петербург е представен тук не като хармонично, завършено цяло, суверенна столица, както е при Пушкин, а в ключа на друга поетика. "Физиологичните" описания позволяват да се види Петербург като грозен.

Мръсни улици, магазини, мостове,

Всяка къща страда от скрофулоза;

Мазилката пада - и бие

Хората вървят по тротоара...

Освен това от май м.г.

Не много чисто и винаги

Не искайки да изоставаме от природата,

Цъфти вода в каналите...

Но това още не сме го забравили.

Че през юли всички сте подгизнали

Смес от водка, конюшни и прах -

Типичен руски микс.

Дори традиционният епитет "стройна" попада в най-неочаквания контекст на Некрасов: "задушен, строен, мрачен, гнил".

Интересното е, че в „Престъпление и наказание“, може би най-„петербургският“ роман на Достоевски, датиращ от същия период, има следните редове за „уличните впечатления“ на Разколников: навсякъде има вар, скеле, тухли, прах и онова специално лято смрад, толкова добре познат на всеки петербургец, който не може да наеме дача ... ”Именно в тази петербургска зловона задух Разколников излюпва своята чудовищна идея. "Физиологичните" детайли са твърде тясно свързани с доста абстрактни неща, с общата атмосфера на града, неговия духовен живот.

Същото може да се каже и за Петербург на Некрасов.

С всеки нов епизод думите на поета звучат все по-саркастично:

Ние не се занимаваме.

В руската столица

Освен мрачното

Нева и подземия,

Има доста ярки картини.

„Уличните сцени“ на Некрасов почти неизменно са „жестоки сцени“.

Навсякъде срещнете жестока сцена, -

Полицай, неоснователно ядосан,

Сатър, като гранитна стена,

Чука по гърба на бедния Ванка "

Чу! крясъците на куче!

Тук е по-здраво - явно пак спукано ...

Те започнаха да се затоплят - затоплят се до бой

Два калашника... смях - и кръв!

Тези стихове продължават мотивите на предишната творба (да си припомним например цикъла „На улицата” с финалните думи: „Навсякъде виждам драма”) и предусещат темите и настроенията на следващата. В тази връзка си струва да се спомене поне едно от по-късните стихотворения на Некрасов, „Утро“ (1874), с неговата концентрация на „жестоки сцени“ и с неговата „отчуждена“ интонация:

Портиерът бие крадеца - хванаха го!

Карат стадо гъски за клане;

Някъде на последния етаж кънтеше

Изстрел - някой се е самоубил ...

Символична става в цикъла "На времето" сцената на побой на кон, сякаш "цитирана" тогава от Достоевски в известния сън на Разколников.

Случайно видяните снимки не са толкова случайни - те действат в една посока, създават един образ. Освен това ежедневните факти на Некрасов в никакъв случай не са ежедневие - за това те са твърде драматични. Драматизмът на заобикалящите събития е концентриран от него в най-висока степен. „Страшно“, „жестоко“, „мъчително“ е напомпано дотам, че вече надхвърля човешката мяра на възприятие. Картините на Петербург не са в състояние да погалят окото, миризмите му са дразнещи, звуците му са пълни с дисонанси...

На нашата улица, трудов живот:

Те започват, нито светлина, нито зора,

Вашият ужасен концерт, тананикане,

Стругари, резбари, шлосери,

И в отговор на тях настилката гърми!

Дивият вик на мъж продавач,

И хърди-гърди с пронизителен вой,

И диригентът с тръба, и войските,

С ритъм на барабан,

Подтикването на изтощени заяждания,

Леко жив, окървавен, мръсен,

И разкъсващия детски плач

В прегръдките на грозни старици...

Но всички тези „разкъсващи“, прозаични „шумове“ на улицата в Санкт Петербург, които оглушават човек, шокират го - те наистина, „ужасно нерви“ от тях - се издигат в Некрасов до зловеща, почти апокалиптична симфония.

Всичко се слива, стене, бръмчи,

Някак приглушени и заплашителни тътени,

Както вериги са изковани върху нещастните хора,

Изглежда, че градът е пред колапс.

И в същото време има нещо болезнено привлекателно в "музиката" на този "фатален" град:

Там е светло, там контрабасът жужи, там литаврите са още звънки...

Такова е сложното възприятие на Некрасов за града, суров и студен, където успехът е труден, борбата е ожесточена („парите и пътищата на лаврите са трудни“), където цари дисхармония и мрак, само понякога по-рязко засенчени от външен блясък. Както правилно пише Н. Я. Бековски, „Петербург“ е и тема, и стил, и цвят на особена фантастичност, придаден от руските писатели на всичко, както блестящо, така и скучно, прозата на съвременния живот, неговия механизъм и неговия ежедневен труд, мелящ съдбите на хората.

Капиталът се явява в Некрасов като цялостен организъм, чужд на хармоничната хармония, но живеещ собствен живот, наситен с енергия и вътрешни противоречия. Изглежда, че се състои от много различни контрастни светове (например светът на „Съвременник“ на Некрасов и светът на дендитата от Невски или светът на самотна старица, изпращаща ковчега на служител), които са в активно взаимодействие. Те могат внезапно да се съберат тук, по улиците на Санкт Петербург, където всичко и всичко е смесено. Наистина в живота на столицата всеки участва по един или друг начин, „всеки е замесен в стадо“. Нищо чудно, че думата се повтаря отново и отново:

Всички са болни, аптеката триумфира -

И вари отварите си на стадо...

И мъртвецът беше донесен в църквата.

Много от тях бяха погребани там в стадо ..;

Новината за случилото се някъде и с някого веднага става достояние на всички:

Ще прочетем всичко, ако хартията носи,

Утре сутрин във вестниците...

Това придава на стиховете на Некрасов за Санкт Петербург особен вкус. В самия поет живее онази висока степен на жизненост и жизнена податливост, която е характерна за столицата, съставлява нейната поезия. Напрегнатият ритъм на този живот вълнува, разсейва сините, въпреки изобилието от жестоко, грозно, мрачно. Това е ритъмът на труда и ритъмът на нарастващите сили, пробуждащите се възможности. Тук, в Петербург, не само се "ковят вериги на нещастния народ", но някъде в невидимите дълбини върви трудна, неудържима духовна работа. И жертвите, направени тук, не са напразни.

Наистина: Санкт Петербург „отгледа сили, които го надминават, отгледа руската демокрация и руската революция“.

Сложно и косвено, в „свързването” на художествените мотиви и образи, Некрасов реализира обобщението, което той изрази с публицистична откровеност за ролята на Петербург по-рано, в стихотворението „Нещастник” (1856):

В твоите стени

И има и е имало в стари времена

Приятели на народа и свободата,

И насред гробовете на немите

Гръмки гробове ще се намерят.

Ти си ни скъп - винаги си бил

Арена на активна сила,

Любознателна мисъл и работа!

Но задача от такъв мащаб, разбира се, не би била по силите и на най-пъргавия петербургски „репортер“. Авторът или се доближава до този герой, роден от самия него, или отблъсква тази фигура и сам излиза на преден план. Именно него, „Николай Алексеич“, виждаме на първо място, когато „репортерът“ разпитва пратеника Минай за списания и писатели. Чуваме и гласа на самия Некрасов във „фейлетона“ „Вестник“ (1865), когато сред непринуден, ироничен разказ внезапно избухва истински патос:

Помири се с моята муза!

Не знам друга мелодия.

Който живее без угризения и гняв,

Не обича родината си...

Еволюцията на "образа на разказвача" се случва в "Балет" (1866). Репортерът реши да посети балета на бенефисен спектакъл - изглежда, "картина на столичните обичаи", това е всичко. Но тук е кордебалетът и Петипа в облеклото на руски селянин, както пише К. И. Чуковски, „сякаш падащ през земята заедно с оркестъра и сцената и пред същата „мецанинова цветна градина“, пред същите златни еполети и звезди на сергиите изглежда мрачен като погребален набор от село:

Снежно - студено - мъгла и мъгла ... "

Същият набор от новобранци неизменно рисува Некрасов както в цикъла „На улицата“, така и в цикъла „За времето“. В балета това е цяла картина, която се разгръща в безкрайните руски простори и неумолимо изтласква всички предишни впечатления, точно както реалността изтласква една мечта, въпреки че картината е създадена тук от въображението на автора:

Но напразно човекът щрака.

Кочилото едва ходи - почива;

Кварталът е пълен със скърцане и пищене.

Като тъжен влак към сърцето

През бялото гробно було

Реже земята - и тя стене,

Бялото снежно море стене...

Тежка си - мъка селска!

Цялата структура на речта се променя решително. Б. Ейхенбаум по едно време обърна внимание на това как Некрасов превръща тук „трифутовия анапест от фейлетонна форма във формата на вискозна, истерична песен:

Знаеш ли, хора с добър вкус,

Че аз самият обичам балета.

О, ти си багаж, невидим багаж!

Къде ще трябва да разтоварите? .. "

Изчезването на фейлетонната интонация бележи изчезването на самия „фейлетонист”, вместо когото поетът открито говори.

Сега сме напълно наясно, че появата на крайната картина е подготвена чрез пробиване: от самото начало, детайлите и асоциациите, които проникват в цялата работа, единството на мирогледа, въпреки резките преходи в стила: това е каустик и тъжна забележка за генерали и сенаторски звезди - „забелязва се веднага, // Че не са взети от небето - // Звездите на небето не са ярки с нас“; това е и значимо признание във връзка с ентусиазирания прием от публиката на селския танц на Петипа - „Не! дето е за хората, / Там съм готов да се увлека пръв. Едно е жалко: в нашата оскъдна природа // Не стигат цветя за венци!” Този мотив отново прозвучава в образа на „оскъдния север”, земята, облечена в „белия саван на смъртта”:

Виждате как понякога под някой храст

Тази малка птица ще пърха,

Какво не лети от нас никъде -

Обича нашия оскъден север, горкият!

Така петербургските „мистерии“ намират своето истинско място – това изобщо не е целият свят, а само част от него, съвсем не най-значимата, макар и пресъздадена от Некрасов в истинска сложност и многоцветност. За каквото и да пише Некрасов, картините на народния живот, мисълта за народната съдба за него се оказват оригинални - това е дадено явно или скрито, но винаги се отгатва.

Както винаги живо усещаната от Некрасов кръвна връзка с народния мироглед, поддържана и укрепвана от него, не позволяваше на никакви противоречия и съмнения да разрушат вътрешното единство и сила на неговата природа, така и народният живот като цяло, със своите драматичното съдържание, неговите духовни извори и стремежи определят основата на единството на неговия поетичен свят.

Това е центърът, от който произлизат всички импулси и към който се събират всички нишки.

Руската лирика, както правилно отбелязва Н. Я. Берковски, се отличава с особения характер на развитието на околния свят и на първо място с националната природа и националния живот. Това дори не е търсене на съответствия – по-скоро там поетите за първи път са открили и разпознали своята емоция. Оттук – най-широкото включване в лириката на образите на външния свят като образи на преживяното.

„Тур на обработваема земя, „клуб на семейство врани“, гнил петербургски декември с размазаната му улица, сълзлива, влажна огромна врата в дървена църква - всичко това са образи на лиричните състояния на Некрасов.

Лирическото чувство на Некрасов се разпознава преди всичко там, където звучи болката на хората, копнежът по потисничеството и страданието. Сюжетите на Некрасов като правило са неуспешни истории, техните герои са "кочияши, селски старици ... хора от тротоара на Санкт Петербург, писатели в болници, изоставени жени ...". Разбира се, Достоевски е до голяма степен едностранчив, когато твърди, че „любовта на Некрасов към народа е само резултат от собствената му скръб сама по себе си...“. Но той правилно говори не само за симпатията, но и за „страстната до мъка любов“ на Некрасов към всичко, което страда от насилие, от жестокостта на необузданата воля, която потиска нашата рускиня, нашето дете в руско семейство, нашето простолюдие в горчивина...споделете го. Всъщност това е предадено в известното описание на Некрасов - "натъжател на народната скръб". И двете страни тук са еднакво важни и неразделни: светът на страстите, интересите, стремежите на хората се отразява в Некрасов като свят, живеещ според собствените си сложни закони, независим и суверенен свят, който формира и трансформира личността на поета, но този свят е не е оставен на самия поет – в мирогледа поетът е тясно слят с него.

Още в първото лирическо стихотворение със "селски" сюжет в основата - "По пътя" - Некрасов постига много сложно единство. Той гледа на живота на хората не само през „аналитична призма“, както смята Аполон Григориев, но и през призмата на собственото си душевно състояние: „Скучно! скучно! ..“ Страданието тук е не само „от скръбта на селянин, смазан от„ злодейската съпруга “, и от мъката на нещастната Круша, и от общата скръб на живота на хората“, както Н. Н. Скатов книгата правилно казва. Тя съществува, живее у поета като че ли отначало - само се потвърждава, обосновава и укрепва от разказа на шофьора. Очертава се известен порочен кръг: изглежда, че е възможно да се „разсее копнежът“ само като се обърнем отново към същия копнеж - например в песента „за набиране и раздяла“. „Провокиран“ от събеседника, кочияшът обаче го поразява: той „утешава“ с разказ за собствената си мъка, която, както се оказва, не е в състояние да разбере напълно:

И, слушай, да победиш - така че почти не победи,

Освен ако не е под пияна ръка...

Тук вълнението на слушателя достига своята крайна точка – той прекъсва разказа. За Некрасов това е много характерно: очакваш този копнеж, болката е на път да се уталожи някак, да се разреши някак си, а се оказва обратното, изход няма и може да има. Жестокостта е безнадеждно напомпана в добре познатата сцена на водач с кон:

И я бий, бий я, бий я!

Той отново: отзад, отстрани,

И бягане напред, на лопатките

И в разплакани, кротки очи!

Но последната сцена беше

По-възмутително от първия поглед:

Конят изведнъж се напрегна - и тръгна

Някак странично, нервно скоро,

И шофьорът при всеки скок,

В знак на благодарност за тези усилия,

Издуха криле

И самият той тичаше леко наблизо.

("За времето")

В стихотворението "Утро" (1874) е нарисувана мрачна картина на селото, виждайки която "не е трудно да страдаш". Детайлите са вплетени в една верига, подсилвайки се взаимно:

Безкрайно тъжно и жалко

Тези пасища, ниви, ливади,

Тези мокри, сънливи чавки...

Този кон с пиян селянин ....

Това облачно небе

Естествено би било да се очаква някакво противопоставяне тук, но, както и в случая с оплакването на шофьора, то е в състояние още повече да оглуши и потисне възприемащия:

Но богатият град не е по-красив ...

И тогава се разгръща своеобразен „танц на смъртта“, както пише Н. Н. Скатов. С това, очевидно, е свързано очевидното безразличие на авторовия тон, на което изследователят обърна внимание. Но това не е безразличие, разбира се, а напротив, крайна степен на шок. Никъде, в целия заобикалящ свят, изглежда, не може да се намери нищо, което да устои на видяното, да го надвие и опровергае. И такава интонация има много по-силен ефект от директните възклицания на съчувствие и състрадание.

Лирическата дейност на автора търси нови, все по-сложни изразни средства. Събитието се оказва център на пресечната точка на емоционални и етични оценки. Така че, ако се върнем към стихотворението „По пътя“, лесно е да се види, че подчертаните черти на речта на кочияша-разказвач - „на арфата на еврея“, „тоис“, „трясък“, „триене“ и т.н. - не само създават социална характеристика, но и са предназначени да засенчат (на фона на правилната обща литературна реч) драматичното значение на историята, като по този начин засилят нейното възприятие. Гледната точка на героя-разказвач и гледната точка на слушателя-автор, макар и да не съвпадат, се пресичат и взаимодействат.

Енергията на заинтересования наблюдател, слушател, събеседник разкрива най-съкровените дълбини на народния бит и характер. Надниква, слуша, пита, анализира – без неговите усилия нямаше да се осъществи срещата ни с този свят в цялата му автентичност. В същото време той сякаш се страхува да го замъгли със себе си, опитвайки се да се оттегли, да изчезне, оставяйки ни сами с феномена. Той дори понякога се стреми да подчертае специалната си позиция на външен наблюдател, със собствените си интереси, дейности, настроения, начин на живот:

Тъжна и дъждовна сутрин

Беше нещастен ден:

Защото нищо в блатото не се намокри до кости,

Реших да работя, но работа не се дава,

Вижте, вече е вечер - гарваните летят ...

Две стари жени се срещнаха на кладенеца,

Да чуя какво казват...

Здравей, скъпа. -

„Как може, клюкар?

още ли плачеш

Разходки, за да опозная сърцето на малка горчива мисъл,

Като голям шеф? --

Как да не плачеш? Изгубих се, копеле!

Милият хленчи, боли...

Умря, Касяновна, умря, сърдечна,

Умрял и заровен в земята!

Вятърът разклаща нещастната колиба,

Цялата плевня се срути...

Като полудял, продължих по пътя си:

Дали синът ще бъде хванат?

Бих взел брадва - проблемът е поправим, -

Майка ще я утеши...

Умря, Касяновна, умря, скъпа...

Необходимо ли е? Продавам брадва.

Кой ще се грижи за стара жена без корени?

Всичко се срина накрая!

В дъждовна есен, в студена зима

Кой ще ми доставя дърва?

Кой, как се чува топло кожено палто.

Ще бие ли нови зайчета?

Умря, Касяновна, умря, скъпа моя -

Пистолетът ще отиде на вятъра!

Но тук разказвачът отново бърза да се изолира от случващото се:

Старицата плаче. И каква ми е работата?

За какво да съжалявам, ако няма какво да помогне? ..

Този мотив винаги е ясно различим у Некрасов. В стихотворението „За времето“ той се прекъсва с досада, като описва ужасната сцена на водача с коня:

Бях ядосан - и си помислих тъжно:

„Трябва ли да ходатайствам за нея?

В наше време симпатията е мода,

Ние бихме ви помогнали и няма да имаме нищо против

Несподелената жертва на хората, -

Не можем да си помогнем!"

Тук е горчивината на безсилието, безнадеждността и предизвикателството към тези, които са склонни към самодоволство, да се освободят от отговорност, само като „съчувстват” на нещастните. За поета мисълта за тяхното страдание е и мисъл за собственото им страдание („Да, ние не знаем как да си помогнем“).

По този начин се натрапва "страничността" на авторовия поглед, а тя не му се отдава. Докато разказвачът се стреми да защити позицията си, наблюдателят е безвъзвратно унищожен от онези впечатления, които се раждат от заобикалящата действителност и към които душата му е отворена.

Слабо моето изтощено тяло,

Време за лягане.

Нощта ми е кратка

Утре рано отивам на лов

Преди светлината трябва да спите здраво ...

Гарваните са готови да летят

Поражението приключи...

Е, тръгвай на път!

Тук станаха и загракаха заедно. -

Слушайте! -

Цялото ято лети:

Изглежда сякаш между небето и окото

Мрежата за лъжица виси.

Вместо директни излияния, с които разказвачът явно се бори, опитвайки се да ги потисне и избегне, се появява образ, случайно изтръгнат от заобикалящата го "емпирия" - гарваните. Сякаш всичко е в тях, сякаш те са тези, които са „надраскали белята“. Тук се концентрира емоционалното напрежение. Това стихотворение започва:

Добре, не е ли клуб за врани

Близо до нашата енория днес?

Така че днес ... добре, просто проблеми!

Глупаво грачене, диви стонове ... -

и това, както видяхме, свършва. Авторът вече не може да се отърве от това: нещо черно, мрачно замъглява очите му, пречи да гледа, нещо грозно, нехармонично звъни в ушите му ...

Но самият разговор на старите жени на кладенеца изобщо не е жанрова картина, не е скица от природата - лиричното чувство на автора е свързано тук много осезаемо. То живее преди всичко в онова изострено възприемане на смъртта, загубата, в неговото осъзнаване и поетично изразяване, което бележи висок етап от развитието на личността. Синът тук е и хранител, и закрилник, но не само това. В него е единственото оправдание за живота, единственият източник на светлина и топлина. Материалните, битови детайли, подредени с вълнение от бедната старица, са важни за нея не сами по себе си, а като неща, свързани с живота на нейния син, а сега са празни, ненужни, безмилостно свидетелстващи за безвъзвратното му заминаване - затова споменаването им е овеяно с особена нежност.

Със смъртта на един човек целият свят се срива и думите тук придобиват особено значение: „Той умря и беше заровен в земята!“ Това изобщо не прилича на изображението на смъртта на селянин, което е дадено например от Толстой в разказа "Три смъртни случая". Смъртта на селянин при Некрасов по-късно ще се превърне в тема на цяла поема, а стихотворението "В селото" може да се счита за един от предварителните скици.

Свежда се до буквални и много значими по смисъл и стил съвпадения:

Ти умря, не си живял век,

Умрял и заровен в земята! -

четем в стихотворението "Мраз, червен нос" (1863).

Нейният герой Прокъл също е "хранилителят, надеждата на семейството". Но те скърбят тук не само за загубата на хранител, а за ужасна, непоправима загуба, скръб, която не може да бъде изживяна:

Старата жена ще умре от планината, баща ти няма да живее, бреза в гората без връх - любовница без съпруг в къщата.

Показателно е, че трагедията на селското семейство свободно и естествено се съотнася със съдбата на самия поет. Посвещението „Сестра” към стихотворението „Мраз, село червено”, написано по-късно, се възприема като вътрешно необходимо; изглежда, че говори за нещо съвсем различно, но е свързано със самото стихотворение чрез единството на чувство и тон. В същото време той запазва самостоятелността на лирическия призив, превръщайки се в мощен лиричен рефрен:

За светски изчисления и прелести

Не бих се разделил с музата си,

Но Бог знае дали този дар не е изчезнал,

Какво беше приятел с нея?

Но поетът още не е брат на хората,

И пътят му е трънлив и крехък...

. . . . . . . . . . .

Да, и времето мина - уморен съм ...

Нека не бъда боец ​​без укор,

Но знаех силата в себе си,

Дълбоко вярвах в много неща,

Сега е време да умра...

Пея последната песен

За теб - и ти го посвещавам.

Но няма да е забавно

Ще бъде много по-тъжно от преди

Защото сърцето е по-тъмно

А бъдещето е още по-безнадеждно...

Чувството на отчаяние и безнадеждност - във връзка с постоянните мотиви на Некрасов за трънливия път на поета, собственото му несъвършенство, заплашваща смърт - сякаш води до този конкретен сюжет, определя неговия избор. Тук се преплитат болката от собствените загуби и дори общото тревожно състояние на природата, погълната от буря.

И прозорецът трепери и заслепява ...

Чу! как едра градушка скача!

Скъпи приятелю, ти разбра отдавна -

Тук само камъните не плачат ...

Виелицата виеше жестоко

И хвърли сняг на прозореца ...

Тъжната хижа на осиротяло семейство и всъщност цялата земя „е облечена като саван в сняг“ (по-късно същото ще звучи в стихотворението „Балет“: след като изпратиха новобранците, те се връщат като от погребение, „Земята е в бяла пелена на смъртта“).

С мотива за смъртта, погребението, плащеницата отново се появява и засилва мотивът за риданията.

В посвещение:

Знам чии молитви и сълзи

Шиене с пъргава игла

Върху плащаница парче лен,

Като дъжд, зареден за дълго време,

Тя тихо ридае.

За нейните сълзи Некрасов ще намери друг, може би неочакван образ:

Сълза след сълза пада

На твоите бързи ръце.

Така че ухото мълчаливо пада

Зрели зърна...

Този образ не се появява внезапно, той органично израства от целия селски мироглед и мироглед, в който поетът се потопи тук. Дори в стихотворението "Некомпресирана лента" (1854) зряло ухо се моли за орач:

„... Скучно е да се наведеш до самата земя,

Тлъсти зърна, окъпани в прах!

Не! не сме по-лоши от другите – и то отдавна

В нас се е наляло и узряло зърно.

Не за същото той ореше и сееше,

Така че есенният вятър ще ни разсее? .. "

Но орачът вече не е предопределен да се върне в полето си:

Ръцете, които донесоха тези бразди,

Изсъхнали на чип, окачени като камшици,

Каква тъжна песен изпя ...

Падналите по земята зърна са като сълзи на осиротяла „ивица" над умиращ орач. В този смисъл и „Некомпресирана ивица" звучи като предзнаменование, предусещане на по-късно стихотворение. В "Frost ..." в обръщение към починалия Прокъл чуваме отново:

От лентата на неговия запазен

Реколта през лятото!

Дария има ужасен сън:

Виждам - ​​оставя ме

Силата е безбройна армия, -

Размахва заплашително ръце, очите му блестят заплашително: ..

Но „бусурманската армия” се оказва люлеещи се, шумни класове на ръжено поле:

Това са ръжени класове,

Зряло зърно се излива,

Ела да се биеш с мен!

Започнах да жъна ловко,

Жъна, но на врата си

Големи зърна се изсипват -

Все едно стоя под градушка!

Изтича, изтича за една нощ

Цялата ни майка ръж ...

Къде си, Прокъл Савастиянич?

Защо няма да помогнеш?

Зрелите зърна падат, разливат се, текат, изтичат, преследват, изискват изключителен стрес и напомнят за безвъзвратна загуба:

Ще жъна без скъпа,

Snopiki плътно плетени,

Пролейте сълзи на снопи!

Това, което определя основата на основите на селския живот, е неговият смисъл и радост:

Добитъкът започна да излиза в гората,

Майката ръж започна да се втурва в ухото,

Бог ни изпрати реколта! -

сега, със смъртта на Прокъл, непоправимо, окончателно унищожен. В щастливо предсмъртно видение Дария все още вижда сватбата на сина си, която, „като празник“, тя и Прокъл чакаха и в която ролята на житния клас отново е ярка, жизнеутвърждаваща:

Обрив по тях зърна,

Хоп по сипея на младите!..

Но и на нея, подобно на Прокъл, вече не й е съдено да участва в този премерен, мъдър, близък до естествения поток на обновяващ се живот. Всичко, което беше изпълнено с жив смисъл за нея, избледня.

Изследователите вече отбелязват, че лирическият натиск в стихотворението "Мраз, червен нос" щастливо се съчетава с епичното му начало. Това разкрива по-общ модел за Некрасов. Лирическото чувство на поета се намира истински само в съприкосновението с епическите основи на народния свят. Неговото вътрешно „аз” едва тук получава своето най-пълно и свободно въплъщение. Развитието на стихотворението всъщност преодолява отчаянието и самотата на поета, въпреки че сюжетът му не съдържа нищо в буквалния смисъл на утеха. Ценна тук е самата възможност за вътрешно сливане с висшия ред на живота. „До самия край на живота на Дария, до последните й минути“, пише Й. Билинкис, „поетът няма да се раздели със своята героиня никъде и в нищо, той ще може да предаде нейните умиращи видения и чувства от себе си.“

Нито звук! Душата умира

За скръбта, за страстта.

И усещаш как завладява

Нейната мъртва тишина.

Некрасов в своите стихотворения понякога действа като по-голям лирик, отколкото в истинските лирически стихотворения, особено когато става дума за народния живот. Строгото жанрово разграничение тук никак не е от полза - цялостната картина се очертава само от съпоставката и проследяването на кръстосани теми, мотиви и образни връзки.

Некрасов се нуждае от целостта на света, който е вътрешно много противоречив - и епосът, и лириката тук се проникват и подсилват взаимно.

Не е за нищо, че някои откъси от стихотворенията на Некрасов често се разглеждат в проучвания върху лириката. Така например дори Андрей Бели (много литературни критици го последваха) се спря на следните строфи от стихотворението „Слана, червен нос“, усещайки целостта на лирическото чувство в тях:

Заспах, работейки в пот!

Заспа, след като е работил на земята!

Лъжи без грижи,

На маса от бял бор

Лежи неподвижно, строго,

С горяща свещ в главите

В широка платнена риза

И то с фалшиви нови обувки.

Големи, мазолести ръце

След като положих много работа,

Красива, чужда на брашно

Лице - и брада до ръцете ...

Всъщност този пасаж може да се чете като цялостна поема, утвърждаваща света на селския живот като най-висша реалност. Това е пряк израз на човешките ценности. Тук няма прозаични подробности. „Пот“ и „жилета“, „труд“ и „земя“ в този контекст са високи, поетични думи.

Образът на „заспалия“ е присъщ на истинското величие. Неслучайно името му не се споменава тук. Пред налги, сякаш не е толкова специфичен, толкова ярко и индивидуално възприеман от роднини „Прокл Савастиянич“, „Проклушка“, както е в ежедневните сцени. Но нека не забравяме, че самите тези сцени възникват само във въображението на Дария, в действителност ние не виждаме Прокъл жив. Значително разстояние го дели от света на живите.

Появата на орача в "Некомпресираната лента", както си спомняме, е изкривена от болест, преумора; той е по-скоро обект на състраданието на автора („лош бедняк“), а „непоетичните“ описания само засилват впечатлението („ръцете ... изсъхнали до чип, увиснали като камшици“, „очи замъглени“, и т.н.). Героят на "Frost ..." е свободен от това, към него не се обръща съчувствие, а възхищение. Мълчанието, безпокойството („лъжи, не участващи в грижата“), близостта до „другия“ свят („с горяща свещ в главите“, „лице, чуждо на мъчения“) създават специална тържественост, идеалност на външния вид .

Прокъл, „жив“, „всекидневен“, който при необходимост сам можеше да се впрегне в каруца, да пие бавно квас от кана или небрежно нежно да „щипе“ своя Гри-гаух и този, който мълчаливо лежи „върху бял бор“. маса”, се сливат в един образ само в необятното пространство на цялото стихотворение. Но интересно е, че повечето от стихотворенията на Некрасов гравитират именно към „поетичността“, така да се каже.

Вътрешното съотнасяне на всички елементи е от решаващо значение за Некрасов.

В неговата "селска" лирика, както и в стихотворенията, тясно свързани с нея, доминира образът на страданието и аскетизма. Към каквито и различни произведения да се обърнем тук - „По пътя“, „Тройка“, „На село“, „Некомпресирана лента“, „Орина, майката на войника“, „Размисли пред входната врата“, „Железница“, „Търговци ”,„ Слана, Червен нос ”, - навсякъде с удивително постоянство се говори за подкопана, разрушена сила, за разбити надежди, за сирачеството и бездомността, накрая за смъртта, която вече е дошла или неизбежно наближава. Но зад цялата тази крайна степен на човешки бедствия се разкрива светло, идеално, героично начало.

Както в "покаяните" стихове на Некрасов можеше да се прояви истинският подвиг на поета - и да се изрази само чрез неговите вътрешни противоречия, духовна борба, смут и отчаяние, така и тук високите и безсмъртни основи на народния живот се разкриват в бездните на нещастието. и грозота, мрак и мизерия. Именно на тази арена на непоносимо тежка борба се проявяват героичните сили на героите.

Ако в "Колбунарите" (1861) този непатриархален, жесток свят, където "заобиколките" са три версти, "но само шест", където пазарлъкът и любовта са така странно преплетени, песента-стен на "окаяния скитник" и коварните изстрели на горския, - ако този свят не рухне напълно, то е само защото все още има някъде селско, сериозно, силно, може би простодушно, като мислите на Катеринушка, като мечтите й за семейна идилия с любимия :

Нито ти, нито твоят тъст

Няма да бъда груб с Николи

От твоята тъща, твоята майка,

Ще приема всяка дума.

...........................

Не се отегчавайте с работа

Не вземам сила,

Аз съм за милото с желание

Ще изора обработваема земя.

Живееш ходейки

За съпругата на работника,

Пътуване из базарите

Забавлявайте се, пейте песни!

И ще се върнеш от сделката пиян -

Ще нахраня и ще си легна!

— Спи, красавецо, спи, румен!

Няма да казвам повече.

Тези думи звучат толкова по-пронизително, колкото по-ясно става, че не им е писано да се сбъднат. По същия начин в Тройката блясъкът на първата част контрастира с мрачния цвят на финала:

И погребан във влажен гроб

Как ще вървиш по трудния път,

Безполезно избледняваща сила

И незатоплени гърди.

Ако Некрасов навлезе в царството на идилията, то това, както сполучливо се изрази Н. Я. Берковски, е „идилия, облечена в траурни дрехи“.

В стихотворението „Слана, червен нос“ красотата и щастието на селския живот наистина съществуват, но те се виждат през сълзи, когато няма връщане към тази радостна хармония. И колкото по-внимателно Некрасов се вглежда в тези обикновени снимки, с всичките им ежедневни, дискретни детайли, толкова повече значение придобиват те сега за Дария - тя няма достатъчно сили да се откъсне от тях.

Бяга! .. y! .. бяга, малък стрелец,

Тревата гори под краката ти! -

Гришуха е черна като чавка,

Само една глава е бяла.

Крещи, тича в клекнало положение

(Яка с грах на врата).

Лекувана баба, матка,

Малката сестричка - върти се като лоуч!

От майката към обичта на младия мъж,

Бащата на момчето ощипа;

Междувременно Савраска не дреме:

Той дръпна врата си и дръпна,

Достигна, - оголи зъби,

Грах дъвче апетитно,

И меки нежни устни

Ухото на Гришухино отнема...

В щастливите сънища на Дария не само "снопове злато" са високо художествено значими,

„красива Маша, игрива“, „розови лица на деца“ и т.н., но също и тази „яка с грах“, така любовно описана от Некрасов. Н. Я. Берковски нарича стихотворението забележителен паметник на „борбата за „свещената проза“ на селския живот, за текстовете на труда и икономиката, семейството и домакинството“ ...

Те винаги имат топла къща

Хлябът е изпечен, квасът е вкусен,

Здрави и охранени момчета

Има допълнително парче за празника.

Същата борба за "святата проза" на селския бит преминава и през лириката - скрити възможности и народни стремежи се заявяват въпреки оскъдната реалност. Цикълът „Песни“ (1866) започва със следното забележително стихотворение:

Хората имат нещо в къщата - чистота, красота,

А в нашата къща - теснота, затвореност.

Хората имат нещо за зелева чорба - с каца с телешко месо,

И ние имаме нещо в зелевата чорба - таратайка, таратайка!

Хората имат кръстници - дават деца,

И ние имаме кръстници - хлябът сам ще дойде!

Хората имат на ум да говорят с кръстницата си,

И на ума ни - няма да отиде с чантата?

Ако можехме да живеем така, за да изненадаме света:

Така че сбруя в камбани, боядисана дута,

Така че дрехата на раменете, а не зебло;

За да ни почитат хора не по-лоши от другите,

Попът гостува на големите, децата са грамотни;

Народната мечта за щастлив живот е изразена в „песента” възможно най-близо до формите, в които тя реално живее в народното съзнание. Светът на желаното, желаното олицетворява тук къщата, в която царуват удовлетворение, топлина, "чистота, красота".

Това, което се изразява в думата "абсурд", е трудно да се определи, да се нарече по друг начин. „Лепота“ не е просто „ключова дума“, това е основният образ на стихотворението, а може би и на целия цикъл. В него - ред и комфорт, материално богатство и морално достойнство. Хлябът, който е в изобилие за всички, и зелевата чорба с телешка сол са не само признаци на благополучие и доволство, а почти символи на щастие.

Именно тук, в сферата на народното мислене, се оправдават „прозаичните” детайли от ежедневието. Оставайки светски конкретни, те изведнъж изведнъж стават значими и възвишени по свой начин. В стихотворението „Дума“ (1860) например четем:

При търговеца при Семипалов

Хората живеят без да говорят

Изсипете растително масло върху кашата

Като вода, без съжаление.

На празник - тлъсто агнешко,

Парата се втурва над зелевата чорба в облак,

На половин вечеря те ще разкопчат колана -

Излезте от тялото на душата пита!

Обикновеното засищане (хляб, зелева чорба, "постно масло" и "тлъсто овнешко") получава морално оправдание и защото идеалът на героя от народа не е безделието, а работата. Той смята „работата” и „почивката”, „ежедневието” и „празниците” за естествени и разумни, съставляващи определен вътрешен ред на живота. Едното е невъзможно без другото.

Те хъркат през нощта, след като са яли, за да се изпотят,

Ще дойде ден - те се забавляват с работа ...

Хей! вземете ме като работник

Работете сърбящи ръце!

Признаците на доволство стават особено примамливи и желани в контраст с глада, отчаянието, бедността, с всичко, което е предназначено за героя в действителност:

Нашата страна е нещастна,

Няма къде да караш кравата...

И на нашите умове - не би тръгнал с чанта.

("Песни")

Народната мечта не познава "поезията" и "прозата" в тяхната метафизична разединеност. Следователно следната комбинация е съвсем естествена тук:

Така че парите са в кесията, така че ръжта е на гумното;

Така че сбруя в камбани, боядисана дъга,

Така че кърпата на раменете, а не малко зебло ...

Всеки детайл от материалния живот в крайна сметка е естетически изживян, осмислен.

Така че децата в къщата, като пчели в мед,

А стопанката на къщата е като малина в градината!

Идеалът на народа се проявява в Некрасов както в "близка" конкретност, така и в хармонична многостранност. Животът на хората се разкрива в най-разнообразните му черти, на различни нива. Некрасов като че ли остава изцяло в кръга на народното съзнание и народнопоетическото изразяване, а след това открито и решително излиза извън тези рамки.

Наистина, от някакви скрити, „артезиански” дълбини Некрасов черпи своята убеденост в неизчерпаемата сила на националния дух:

Не се стеснявайте за милата родина...

Руският народ носеше достатъчно

Прокара тази железопътна линия -

Ще изтърпи всичко, което Господ изпрати!

Ще издържи всичко - и широко, ясно

Ще си проправи пътя с гърдите си.

Единственото жалко е да живеем в това прекрасно време

Няма да ти се налага, нито аз, нито ти.

("Железница", 1864 г.)

В последните редове - все същата нотка на тъга на Некрасов, усложняваща картината на щастливите възможности. Но пътеките тук не са блокирани, а отворени. Не идеализацията, а безстрашно трезвият поглед към реалното състояние на света, дълбокото творческо проникване в него позволяват на поезията на Некрасов да се утвърди в жизнеутвърждаващ резултат.Постижението на Некрасов като художник се състои в умението да покрие с един поглед както в областта на идилията, така и в областта на трагедията и в областта на комедията.

В Некрасов той значително трансформира сферата на поетично възвишеното, въвеждайки там понятията за „ниска“ проза, преосмислена от нов социален опит. На първо място, това се отнася до признаците на селския труд и живот, които са получили особено значение за демократичното обществено съзнание. Редица интересни наблюдения по този въпрос се съдържат в книгата на Б. О. Корман. Такива думи като например „работник“ и „ковач“, „дневен работник“, „копач“, придобиха поетичен смисъл, разшириха съдържанието си, започнаха да се използват от Некрасов в преносен смисъл - във връзка с явленията на духовен живот. Думата от ежедневния речник „личи“ в новия контекст получи ролята на висок символ: „Така че широките народни обувки проправят пътя към него“ 1.

Но имаше и други възможности за овладяване на различни аспекти на реалността. Л. Я. Гинзбург обръща внимание на трагично ниското начало, присъщо на поезията на Некрасов. „Думата остава низка, категорично низка“, пише тя, „но придобива трагично и ужасно значение, отразявайки социалната трагедия на потиснатите“.

От кората му

набъбна до,

Копнеж неприятности

Изтощен.

Ще изям килима

планина планина,

Яжте чийзкейк

С голяма маса!

Яжте съвсем сам

Аз се справям сам.

Независимо дали майка или син

Искайте - не давайте!

Вярно е, че тези редове са взети от Л. Я. Гинзбург не от текстовете, те са „Гладни“ от стихотворението „Кой трябва да живее добре в Русия“.

Колкото по-дълбоко Некрасов навлиза в селската тема, толкова по-многостранна и полифонична му се струва тя, толкова по-силна става в същото време художествената нужда от синтез, толкова повече той се отдалечава от текстовете в тесния смисъл на думата. Н. Н. Скатов смята: „Широкият фронт на изследването на народния селски живот в поезията на Некрасов от края на 60-те години насам явно се стеснява, почти спира в текстовете, затваря се всъщност върху едно наистина грандиозно творение - върху стихотворение „На кого в Русия да живее добре“ и като цяло носи малко фундаментално ново, въпреки че поражда истински художествени шедьоври като бурлатската песен в „Съвременници“.

Тази песен - „Нагоре“ - наистина може да се възприема като самостоятелно произведение, сякаш поглъщащо всичко най-съвършено от голямото разнообразие от „песни“ на Некрасов.

Няма хляб

къщата се руши,

Колко години

Каме ноем

Горко ти

Лош живот!

Братя, ставайте!

Да вървим, да вървим!

Уау, момчета!

планината е висока...

Кама е грозна! Кама е дълбока!

Дай ми хляб!

Какъв пясък!

Ека планина!

Какъв ден!

Каква жега!

Камъче! колко сълзи проляхме за теб!

Ние, скъпи, не те доведохме?

Дайте пари!

Те изоставиха къщата

Малки момчета...

Да вървим, да вървим! ..

Костите треперят!

Бих легнал на печката

Преспи през зимата

Теч през лятото

Разходка с баба!

Какъв пясък!

Ека планина!

Какъв ден!

Каква жега!

Не без добри души в света -

Някой ще ви отведе до Москва

Ще бъдеш в университета -

Мечтата ще се сбъдне!

Вече има широко поле:

Знайте работата и не се страхувайте...

Ето защо ти дълбоко

Обичам, мила Русия!

("Ученик", 1856 г.)

При счупването на патриархалния свят възникват нови ценности, които подхранват поезията на Некрасов, позволявайки й да остане именно поезия.

На първо място, това е идеалът за свобода, порив към нея, борба за нея. Това е народно освобождение, народно щастие.

В същото време възникват нови социални, духовни общности - техните потиснати поддръжници, техните "защитници". Огромна роля играе идеологическото единомислие и сътрудничеството на Некрасов в борбата. Това е най-силният съюз. Ново духовно единство, нуждата от него, неговата поезия в идейно-художествената система на Некрасов са изключително активни.

„Високото“ в поезията на Некрасов се свързва, от една страна, с „книжната култура“, с образователните идеи, с „лъча на съзнанието“, който прогресивната интелигенция е призвана да хвърли по пътя на народа.

Тук се появяват символичните образи на "книгата", "портрета" - знаци за идейно влияние, приемственост, духовна извисеност.

От друга страна, източниците на поетичното за Некрасов са в самите основи на народния живот, националния характер.

Русия, родината - възприемана и представена като родина на народа - е върхът в ценностната йерархия на Некрасов.

Лириката на Некрасов бележи много труден етап в развитието на поезията. Той изрази нов възход на чувството за личност, свързан именно с разбиването на стари основи, активно обществено движение, изобщо - с епохата на подготовка за руската революция.

На тази основа е възможен нов възход на лирическата поезия.В същото време поезията на Некрасов се различава от поезията на предишния етап в качествено различната структура на нейния лирически "аз".

„Аз”-ът тук е отворен към външния свят, приемайки неговата пъстрота и полифония.

То не е затворено, не е индивидуалистично, то умее да чувства и изразява „за другия“. То сякаш се умножава, оставайки същевременно единно и само себе си, то приема различни „форми“, неговият „глас“ го обединява, съотнася различни „гласове“, различни интонации.

„Лириката на Некрасов откри огромни възможности за утвърждаване на принципите на художествения полифонизъм, зад които стояха както нови етически форми, така и демократизмът на социалната позиция.

Всъщност полифонията на Некрасов, полифонията се превърна в художествен, структурен израз на такава демокрация.

Лирическият "Аз" на Некрасов по същество не е индивидуалистичен.

Поезията на Некрасов израства като че ли от отричане на поезията. Тя несъмнено попи опита от прозата и драмата. Характеризира се до голяма степен както с „наративност”, така и с „аналитичност”.

От своя страна поезията на Некрасов и неговите съвременници - Тютчев, Фет - оказа значително влияние върху прозата, върху романа.

„Некрасов обоснова самата необходимост от поезия...“ Писането на поезия след Некрасов обаче стана неизмеримо по-трудно.

Нищо чудно, че той всъщност нямаше непосредствени наследници, въпреки че "школата на Некрасов", школата на неговите съмишленици и последователи, съществуваше.

За да стане възможно развитието на традициите на Некрасов в същия мащаб и със същата степен на талант, бяха необходими нови социални промени, ново ниво на обществен живот и култура.

4. Ролята на художествения детайл в творчеството на И.С. Тургенев "Бащи и синове"

В своето творчество великият руски писател Иван Сергеевич Тургенев използва широк спектър от литературни техники: пейзажи, композиционна конструкция, система от вторични образи, речеви характеристики и др. Но най-впечатляващите многостранни средства за авторско въплъщение на идеи и образи на страниците на творбите е художествен детайл. Нека разгледаме как този литературен инструмент участва в разкриването на семантичното съдържание на Бащи и синове, очевидно най-противоречивият роман на И.С. Тургенев.

На първо място, трябва да се отбележи, че портретите и описанията на костюмите в тази работа, както във всяка друга, всъщност се състоят изцяло от художествени детайли. Така например Павел Петрович Кирсанов има "... лице, сякаш нарисувано с тънко и леко длето" и "външен вид .., елегантен и чистокръвен ...". И така, читателят може веднага да определи по външен вид, че "чичото на Аркадиев" принадлежи към дворянството. Изтънчеността, изисканите маниери, навикът към охолен живот, светското отношение, непоклатимото самочувствие, присъщи на „очарователния меланхолик” и характеризиращи го като един от типичните представители на благородството, са непрекъснато подчертавани от автора с художествени детайли, които са Предмети от бита на Павел Петрович: „самотен голям опал „На „ръкава“, „тесни яки на ризи“, „лакирани ботуши“ и др.

С помощта на описанието на красиви и елегантни неща на „архаичния феномен“ И.С. Тургенев показва атмосферата, в която живее по-възрастният Кирсанов, издава неговия мироглед. Съзнателно фокусирайки се върху неодушевените предмети около чичо Аркадий, авторът води читателя до идеята за известна безжизненост на „окръгския аристократ“, наричайки го „мъртвец“.

Неуместността на жизнените принципи на Павел Петрович определя неговата "мъртвост", самият факт на съществуване, който разкрива в творбата идеята за разлагането и несъстоятелността на благородството от онова време. Така виждаме, че художественият детайл, участващ в портретната характеристика и описанието на костюма, изпълнява важна функция, отразявайки образите и замисъла на романа.

Трябва също да се каже, че изобразяването на психологическите портрети на героите играе важна роля в разкриването на основните идеи на произведението. За да предаде чувствата, преживяванията, мислите на героите от Бащи и синове, авторът често използва художествени детайли. Добър пример за това е показването на вътрешното състояние на Базаров в навечерието на дуела. И.С. Тургенев с невероятно умение показва безпокойството, вълнението на Евгений Василиевич. Писателят отбелязва, че в нощта преди дуела с Павел Петрович Евгений "... беше измъчван от хаотични сънища ...", а докато чакаше в горичката "... сутрешният хлад го накара да потръпне два пъти ..." . Тоест Базаров очевидно се страхува за живота си, въпреки че внимателно крие това дори от себе си. „Мечти“ и „хлад“ са онези художествени детайли, които помагат на читателя да разбере мислите и чувствата на Базаров, които го погълнаха в тази трудна ситуация, и да разбере, че Евгений Василиевич може не само да отрича и да спори, но и да преживява, да обича живота.

В разкриването на психологическото състояние на героите на романа активно участва фонът, на който се развива действието. Така например в единадесета глава романтичното, възвишено настроение на Николай Петрович е отговорът на душата му на аромата, красотата на природата. В този епизод авторът е изобразил пейзажа с художествени детайли, които пресъздават атмосферата на красива селска вечер. Връзката между природата и вътрешния свят на „калинката” е предадена особено проникновено от „звездите”, които „се рояха и намигаха”. Освен това този художествен детайл е почти единственият, който показва промяната на вечерния пейзаж в нощен. И.С. Тургенев отбеляза промяната на състоянието само с един удар, възхищавайки се на неговата простота и изразителност. По този начин художествените детайли играят важна роля не само в авторското изобразяване на портрети, герои, настроения на героите, но и в създаването на общ фон в различни епизоди на романа.

За да идентифицираме по-ясно функциите на анализираните средства за литературно въплъщение в „Бащи и синове“, нека анализираме методите на неговото приложение в тази работа. Най-използваният прием в романа е допълването на художествени детайли един с друг. Тази техника не само дава на читателя по-широка и по-ярка представа за всеки образ, интериор, психологическо състояние, но също така насочва вниманието ни към онези негови характеристики, които авторът смята за необходимо да подчертае. По-специално, ситуацията в къщата на Кукшина е изобразена на страниците на произведението точно чрез изброяване на художествени детайли: списания, „предимно неизрязани“, „прашни маси“, „разпръснати фасове от цигари“. И.С. Тургенев, вече чрез описание на вътрешната украса на стаята на Евдокия, разкрива фалшивостта на нихилизма на "прекрасната природа". Допълнителни характеристики, дадени й от автора, най-накрая разкриват непоследователността на Кукшина и като отрицател, и като жена, и като личност, но първото нещо, което показва погрешността на нейните възгледи, погрешното разбиране на еманципацията, е вътрешността на Авдотя Къщата на Никитишна. Друг метод за използване на художествени детайли в Бащи и синове е антитезата. Например Кукшина дойде на бала на губернатора „с мръсни ръкавици, но с райска птица в косата“, което още веднъж подчертава нейната небрежност и разпуснатост, които тя представя за житейски принципи на една еманципирана жена. В допълнение, художественият детайл в романа често се допълва от всяка друга литературна среда. По-специално, писателят споменава, че "речите" на Базаров са "многосрични и фрагментарни". Тази живописна подробност се разкрива и засилва от забележките на Евгений Василиевич, които се характеризират с бързина, острота, бързина и известна афоричност. И така, в "Бащи и синове" И.С. Тургенев използва разглеждания литературен инструмент по всички възможни начини, което прави възможно значително увеличаване и разширяване на неговата идеологическа цел.

Така виждаме, че художествените детайли се използват от автора в цялото произведение, за да изразят идеята на романа, когато описват външния вид на героите, техните мисли и чувства, фона в определени части на „Бащи и синове ". И.С. Тургенев използва това средство за изобразително въплъщение в различни вариации, което прави възможно да му се придаде по-голямо семантично натоварване. Удивителното многообразие, забележителната многостранност и удивителният подбор на художествените детайли на произведението навеждат читателя на мисълта, изразена от Писарев в критичната статия „Базаров“: „... през тъканта на романа се прокрадва ожесточеното, дълбоко прочувствено отношение на автора. към производните явления на живота блести през ... ".

Героите на Тургенев в романа "Бащи и синове" се появиха пред нас като вече утвърдени личности с уникални, индивидуални, живи характери. За Тургенев, разбира се, законите на морала и съвестта са много важни - основите на основите на човешкото поведение. Писателят се опитва да разкрие съдбата на своите герои, като вземе предвид съдбата на историческото развитие на обществото. Като всеки велик художник, детайлът на художника, детайлът на Тургенев: поглед, жест, дума, предмет - всичко е изключително важно.

В творбите му са интересни сюжетните детайли и колоритът. Описвайки Павел Петрович, писателят показва, че той постоянно се грижи за външния си вид, подчертава аристократизма на неговите маниери и поведение; красив полиран ноктина пръстите на Павел Петрович Кирсанов наистина доказва, че той е сибарит, бяла ръка и безделник.

Жест. „Той се обърна, хвърли я поглъщащ поглед и като хвана двете й ръце, внезапно я привлече към гърдите си.” Той не казва, че се е влюбил, но тези жестове са подробности, които разкриват целия вътрешен свят на герой.

Нека си припомним дуела, когато не е благородно рицарство, а онзи двубой между Павел Петрович и Базаров, който показва комично благородството.

Много интересни са афоризмите на Базаров, които разкриват същността на характера на героя: „Всеки човек трябва да се образова сам“, „Правилно общество – няма да има болести“, „Колкото до времето, от какво ще завися – нека зависи от мен“, „Природата е работилница, а човекът е работник в нея. то"Така афоризмите на Базаров, подробно описани в текста, позволяват на Тургенев да разкрие мирогледната позиция на героя.

Друг интересен детайл в разкриването на изображения е техниката на речевата ирония, когато хората или говорят обидно един на друг, или говорят, без да чуват другия. (Спорове между Базаров и Павел Петрович)

На страниците на романа много думи изострят символичното значение: Базаров стоеше с гръб, когато обяви любовта си на Анна Сергеевна, сякаш се опитваше да се огради. За да възпроизведе оживената разговорна реч на героите, Тургенев широко използва непълни изречения, които внасят в речта им нюанс на скорост на действие и състояние на възбуда на героя.

Друга интересна подробност е, че през 19 век заглавието на произведението става ключовите референтни думи (Л. Н. Толстой - „Война и мир“, А. С. Грибоедов „Горко от ума“). Достоевски използва различен начин на ключовата дума - курсив (процес, дело, убийство, грабеж, после, след това ...

5. Обективният свят в романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"

Когато Ф.М. Достоевски съсредоточава цялото си внимание върху нещата в стаите и апартаментите, старателно и точно отразявайки външния им вид, трябва да се проследи и най-малката подробност в описанията, които са толкова редки и злобни за него. Достоевски подробно описва жилището на Соня, защото то е не само моментна снимка на нейната греховност, нейното изкривено съществуване и душевни страдания, но и част от душата на Разколников, чиято съдба е в ръцете на Соня. Жените в творчеството на Достоевски нямат собствена съдба, но от друга страна определят съдбата на мъжете и сякаш се разтварят в нея.

Достоевски описва стаята на Соня. Каква тъга, каква мерзост на запустението... И този скрин, стоящ сякаш на ръба на несъществуването, близо до ужасен остър ъгъл, бягащ някъде дълбоко. Изглежда, че още една стъпка и ще се озовете в света на неземните сенки. Соня беше доведена до това сиво жилище от греховната си саможертва. Подобна жертва неизбежно поражда срещата на Соня с престъпната гордост, с носителя на мрачна арогантност - Разколников.

Потапяйки се в дълбините на всички неща, позиции и състояния, започвате да разбирате нещо напълно удивително, недостъпно за картезианския ум: фактът, че Соня живее в своя сив ъгъл, е нейната метафизична среща с Разколников, която вече се е състояла много преди осъзнаването в действителност. След като се установява тук, Соня прониква в душата на идеологическия убиец и остава в него завинаги. Стаята на Соня е част от душата на Разколников, отразена навън. Живеейки в стаята си, Соня живееше в душата на Разколников много преди личното си запознанство с него.

Защото колко просто звучи обещанието на Разколников да каже на Соня кой е убил Лизавета. Според Разколников тогава той избра Соня да й каже това, когато още не беше убил Лизавета и той не познаваше самата Соня, а само чу пиянската история на Мармеладов за нея. Достоевски открива нови светове и нови закони на битието, непознати никому. Въвеждайки ни в тези светове и закони, той показва, че всичко, което трябва да се случи в действителност, вече се е случило в нашите духовни дълбини с помощта на собствената ни вътрешна воля и че нашите стремежи, мечти и желания, непознати за нашето съзнание, приемат различни форми и типове, се материализират в света на явленията. Така пряко и косвено Достоевски утвърждава мисълта на великия Ориген: „материята е духовност, уплътнена от човешкия грях.

Ако стаята на Соня наистина е материализираната част от душата на Разколников, която е излязла навън, тогава става разбираемо защо, слушайки Мармеладов, той вече „несъзнателно знае“ кого ще убие и кого ще дойде да признае за убийството. Ако празната стая в леговището на Resslich е символ на метафизична празнота, която отдавна е завладяла душата на един идеологически убиец, тогава човек може духовно да почувства защо още при първата среща между Свидригайлов и Разколников и двамата моментално и по същество разпознават се.

6. Толстой

6.1 Ирония и сатира в епичния роман "Война и мир"

В епичния роман „Война и мир“ Л. Н. Толстой третира „големия свят“ не само негативно. Той често прибягва до иронията, а понякога се изявява като обвинител, като сатирик.

Онзи човешки тип, който се въплъщава в Иполит Курагин, е толкова чужд и мразен за Толстой, че в гнева си той просто не може да се сдържи. Очевидно следователно авторовата характеристика на този герой е дадена като гротеска:

„И принц Иполит започна да говори руски с такова произношение, както говорят французите, след като прекара една година в Русия. Всички млъкнаха, толкова оживено принц Иполит настоятелно поиска да се обърне внимание на неговата история. Москваима една дама une дамаза каретата. И много голям. Беше по нейния вкус ... Тя каза ... "Тук принц Иполит си помисли, очевидно, с трудност да мисли ..."

Смесеният руско-френски език и очевидната глупост на принц Иполит предизвикват не толкова весела, колкото неприятна подигравка от автора и неговия читател. Изобличението на Толстой се приема от читателя като естествено, както би трябвало да бъде.

Толстой мрази не само хората от "големия свят", но и самия свят - неговата атмосфера, ненормален начин на живот. Ето как например е описана вечерта на Анна Павловна Шерер:

„Както собственикът на предачна работилница, разположил работниците по местата им, обикаля заведението, като забелязва неподвижността или необичайното, скърцащо, твърде силно тропане на вретеното, припряно се разхожда, възпира или насочва в правилната посока. , така че Анна Павловна, крачейки из хола си, се приближаваше мълчалива или твърде много говореща чаша и с една дума или движение отново започваше прилична разговорна машина.

Светът на светското общество е представен като механичен, машинообразен свят. И не само се поднася, то е това, което е за Толстой: тук и хората, и чувствата са механични.

Толстой понякога изразява отрицателното си отношение към героя с една единствена дума.

Наполеон, толкова необичан от Толстой, в кабинета си гледа портрета на сина си ... Ето как пише авторът: „Той се приближи до портрета и се престори на замислена нежност ...“ „Той се преструваше!“ Пряка оценка на чувствата на Наполеон.

4. Сравнение

В салона на Анна Павловна гостът е виконтът. Толстой отбелязва: „Анна Павловна, очевидно, почерпи гостите си с тях ...“.

Думата "лекувани" може да се приеме като обща метафора. Но следното сравнение веднага разкрива своето пряко и отрицателно значение:

„Както добрият метрдотен сервира, като нещо свръхестествено красиво, онова парче говеждо, което не искаш да ядеш, ако го видиш в мръсна кухня, така и тази вечер Анна Павловна сервира на гостите си първо виконт, после игумен, като нещо свръхестествено изтънчено“.

Толстой доста често прибягва до подобни сравнения.

Четвъртият том започва с описание на петербургската вечер от същата Анна Павловна Шерер. Княз Василий Курагин чете писмото, което според Толстой „се смяташе за образец на патриотично духовно красноречие“. Княз Василий беше известен в света с "изкуството си да чете". Това изкуство, коментира Толстой, „Смяташе се, че силно, мелодично, между отчаян вой и нежно мърморене, думите блещукаха, напълно независимо от значението им, така че съвсем случайно вой падна върху един, а ропот върху другите.“

6. Портретен детайл

Често се прави неочаквано, специфично е.

Първата среща на читателя с Анатолий Курагин. За външния му вид Толстой казва: „Анатол стоеше прав, очите му бяха широко отворени“. Ние сме свикнали да комбинираме глагола "зепя" с думата "уста" ("Отворената уста" в описанието на портрета се възприема като подигравка с "остротата", "находчивостта" на героя). „Отвори очи“ е неочакван, необичаен израз и затова особено изразително подчертава глупостта, липсата на интелигентност в очите на Анатол.

7. Детайл на речта

Същият Анатол Курагин често повтаря думата „а“ без нужда и смисъл. Например в сцената на обяснение с Пиер след опит да съблазни Наташа: „Не знам това. НО? – каза Анатол, насърчен, когато Пиер преодоля гнева си.- Не знам и не искам да знам... поне можеш да си вземеш думите назад. НО? Ако искаш да ти изпълня желанието. НО?"

Това безсмислено въпросително „а“ създава впечатлението, че сте изправени пред човек, който постоянно се изненадва: той ще изрече една дума, а след това се огледа и не разбира много, а само пита околните какво, казват, това, което казах ...

8. Външен жест

При Толстой тя често е несъвместима с думите, с външния вид или с постъпката на героя.

Нека си припомним още веднъж сцената на четене на писмото на Преосвещенството: „Наймилостивият суверенен император!“ - каза строго княз Василий и огледа публиката, сякаш питаше дали литературата има кой да каже против това. Но никой нищо не каза.

6.2 За художественото майсторство на Л. Н. Толстой

Първата част на втория том започва с описание на пристигането на Николай Ростов у дома. Трябва да се отбележи как Толстой „подслушва“ толкова близки и разбираеми за всички нас чувства на човек, който се връща по родните си места след дълга раздяла. нетърпение:бързай, бързай към дома, където Николай се е стремил през всичките последни месеци и дни. "Скоро? Скоро ли? О, тези непоносими улици, магазини, ролки, фенери, таксита! И радост от признаниетотук: "корниз с натрошена мазилка"; „същата дръжка на вратата на замъка, за чистотата на която графинята беше ядосана, се отвори също толкова слабо“, „същият полилей в калъф“ ... И щастието на любовтавсичко само за теб и радост.

След завръщането си Николай Ростов донесе „собствения си рис и най-модерните гамаши, специални, каквито никой друг в Москва нямаше, и ботуши, най-модерните, с най-острите чорапи“ и се превърна в „колега хусар“. Ростов (т.е. отзивчивост, чувствителност) и хусар (т.е. безразсъдство, бързина, грубост на неразумния воин) - това са двете противоположни страни на характера на Николай Ростов.

Ростов обещава да плати голямата си загуба на Долохов утре, дава честната си дума и осъзнава с ужас невъзможността да я спази. Той се връща у дома и за него е странно в неговото състояние да види обичайния спокоен уют на семейството: „Те имат всичко същото. Те нищо не знаят! Къде да отида? Наташа ще пее. Това е неразбираемо и го дразни: защо тя може да се радва, „куршум в челото и да не пее“ ...

Василий човек, според Толстой, живее голямо разнообразие от чувства, стремежи, желания. Затова писателят вижда своя герой „или като злодей, или като ангел, или като мъдрец, или като идиот, или като силен човек, или като безсилно същество“.

Събитията от ежедневието за героите на романа винаги са значими. Николай слуша пеенето на сестра си и с него се случва неочаквано нещо: „изведнъж целият свят се съсредоточи за него в очакване на следващата нота, следващата фраза и всичко в света се раздели на три темпа ... О, нашето глупав живот!“, помисли си Николай. - Всичко това, и нещастие, и пари, и Долохов, и гняв, и чест - все глупости ... но ето го - истинското.

Изискванията за "чест" са всичко за Ростов. Те определят поведението му. Значението и задължителността на благородническите и хусарските правила изчезват в потока на истинските човешки, настоящечувства, породени от музиката . Настоящетонай-често се разкрива пред човека чрез шок, чрез криза.

Динамиката на развитието на героя, неговата непоследователност се отразява и в портретните детайли на героите.

Например Долохов. Той е беден, неизвестен и приятели (Курагин, Безухов, Ростов) - графове, принцове - пари, късметлии. Ростов и Курагин имат красиви сестри, Долохов има гърбав. Той се влюби в момиче с "небесна чистота", а Соня е влюбена в Николай Ростов.

Нека обърнем внимание на детайлите на портрета: „устата му... винаги имаше подобие на усмивка“; изглеждат "леки, студени". По време на игра на карти Николай Ростов е неудържимо привлечен от „едри кокалести, червеникави ръце с коса, която се вижда изпод ризата му“. „Подобие на усмивка“, „студен поглед“, хищни, алчни ръце – това са детайлите, които изобразяват жестокия, неумолим вид на един от хората с маски.

Динамичен детайл: поглед, жест, усмивка (обикновено под формата на общо определение или причастие, причастен оборот) - показва на читателя състоянието на ума или мигновеното вътрешно движение на героя:

„След като срещна Соня в хола, Ростов се изчерви. Не знаеше как да се справи с нея. Вчера те се целунаха в първия миг на радостта от срещата, но днес почувстваха, че е невъзможно да направят това; чувстваше, че всички, и майката, и сестрите, го гледат въпросително и очакват от него как ще се държи с нея. Той й целуна ръка и я нарече ти - Соня. Но очите им, като се срещнаха, си казаха „ти“ и се целунаха нежно. Тя помоли с очите си прошка за това, че в посолството на Наташа се осмели да му напомни за обещанието му и му благодари за любовта. Той й благодари с очите си за предложението за свобода и каза, че по един или друг начин никога няма да спре да я обича, защото е невъзможно да не я обичаш.

Методът за проникване в психологията на главния герой на произведението на изкуството е вътрешен монолог- размисли, мисли ("за себе си") реч, разсъждения на героя. Например разсъжденията на Пиер Безухов след дуела с Долохов:

„Той легна на дивана и искаше да заспи, за да забрави всичко, което му се случи, но не успя. Такава буря от чувства, мисли, спомени се надигна в душата му, че той не само не можеше да заспи, но не можеше да седи мирно и трябваше да скочи от дивана и да се разхожда из стаята с бързи стъпки. Тогава тя му се стори за първи път след женитбата си, с разголени рамене и уморен, страстен вид, а непосредствено до нея той видя красивото, високомерно и твърдо подигравателно лице на Долохов, както беше на вечеря, и същото лице на Долохов, блед, треперещ, както когато се обърна и падна в снега.

Какво стана? — запита се той. - Убих любовникДа, любовникът на жена му. Да, това е. От това, което? Как стигнах до там? „Защото се ожени за нея“, отговори вътрешният глас.

Една мисъл предизвиква друга; всеки на свой ред поражда верижна реакция от съображения, заключения, нови въпроси...

Привличането на търсещите, мислещите, съмняващите се герои е именно в това, че те страстно искат да разберат какво е животът, каква е неговата висша справедливост? Оттук - непрекъснатото движение на мисли и чувства, движение като сблъсък, борба ("диалектика") на различни решения. „Откритията“, които правят героите, са стъпки в процеса на тяхното духовно развитие.

Диалектиката на духовните движения се отразява в диалозите: събеседниците се прекъсват един друг, речта на единия се вклинява в речта на другия и това създава не само естествено прекъсване на разговора, но и оживено объркване на мислите.

Диалозите разкриват или пълно взаимно разбиране (Пиер - Андрей; Пиер - Наташа, Наташа - нейната майка), или конфронтация на мисли и чувства (Пиер - Елена; Пиер - Анатол; принц Андрей - Билибин).

И в диалозите художникът често използва непряка реч, така че отношението на автора да е напълно ясно за читателя.

“Диалектика на душата…” - така се нарича Н.Г. Чернишевски особености на художествения маниер на Л. Толстой в разкриването на вътрешния свят на героите. „Диалектика на душата” определя сложната синтактична структура на изречението. Художникът не се смущава нито от тромавостта на една дума или изречение, нито от дължината на израза. Основното за него е да изрази напълно, разумно, изчерпателно всичко, което смята за необходимо.

7. Антон Павлович Чехов

7.1 Диалози от A.P. Чехов

Тази особеност на умението на Чехов, между другото, не беше разбрана веднага от критиците - дълги години те продължаваха да казват, че детайлът в творбите на Чехов е случаен и незначителен. Разбира се, самият писател не подчертава значението на своите детайли, щрихи, художествени детайли. Като цяло той не обичаше да подчертава нищо, не пишеше, както се казва, с курсив или разведряване. Той говореше за много неща сякаш мимоходом, но беше точно „сякаш“ - цялата работа е, че художникът, по собствените му думи, разчита на вниманието и чувствителността на читателя.

В началото на историята „Булката“ авторът предава трудното, потиснато състояние на Надя Шумина в навечерието на сватбата. И казва: „От мазето, където беше кухнята, през отворения прозорец се чуваше как бързат, как чукат ножове, как блъскат вратата на блока, миришеше на печена пуйка и мариновани череши ...” Изглежда, чисто ежедневни подробности. Въпреки това веднага четем по-нататък: „И по някаква причина изглеждаше, че сега ще бъде така през целия ми живот, без промяна, без край!“ Пред очите ни „пуйката“ престава да бъде просто ежедневен детайл - тя също се превръща в символ на добре нахранен, празен живот „без промяна, без край“

След това вечерята е описана с маниерни и вулгарни приказки. И когато Чехов споменава: „Сервираха голяма, много тлъста пуйка“, този детайл вече не се възприема като неутрален или случаен, важен е за разбиране на благосъстоянието и настроението на главния герой.

Подобен удар в историята „Дамата с кучето“ изглежда още по-изразителен. Гуров в Москва изнемогва от спомени за Анна Сергеевна.

Един ден, напускайки клуба на лекаря, той започва разговор с партньора си по картата за "очарователна жена", която е срещнал в Ялта. И в отговор чува: „И току-що беше прав: есетрата е с миризма!“ Тези думи, толкова обикновени, сякаш поразяват Гюров и го карат внезапно да почувства пошлостта и безсмислието на живота, в който участва.

Детайлът на Чехов не е дълбоко случаен, той е заобиколен от атмосфера на живот, начин на живот - като тази „тлъста пуйка“ или „воняща есетра“. Художникът Чехов учудва с разнообразието от тоналност на разказа, богатството на преходите от суровото пресъздаване на реалността към фин, сдържан лиризъм, от лека, едва забележима ирония до смазваща подигравка.

Думите на писателя станаха крилата фраза: „Краткостта е сестрата на таланта“. В писмо до М. Горки той пише: „Когато човек изразходва най-малко движения за всяко конкретно действие, тогава това е благодат“.

Краткостта, способността да се каже много с няколко думи определят всичко, което излиза от перото на Чехов (с изключение само на няколко ранни истории и първата пиеса). Творбите на Чехов са поетично изящни, вътрешно пропорционални и хармонични, не напразно Лев Толстой го нарича „Пушкин в прозата“.

А. П. Чехов е наследник на най-добрите традиции на руската класическа литература. Син на Русия, свързан с родината си, с руската история, култура, живот с целия дух и структура на своите произведения, Чехов отдавна е признат от целия свят.

Скромен, напълно освободен от суетна суета, писателят предрича за себе си, като автор на разкази, романи и пиеси, кратък живот. Въпреки това, той все още е модерен, а върху творческия му портрет няма нито една бръчка.

Той живее в ХХ век само няколко години, но се превръща в един от най-обичаните и четени писатели на нашето време.Заедно с имената на Толстой и Достоевски името на Чехов получава признание от цялото човечество.

Чехов е един от най-репертоарните драматурзи в света. Наричат ​​го днешния Шекспир. Няма нито един континент, където неговите пиеси и водевили да не отидат. И може би най-ценната му черта е, че, признат от милиони, той влиза във всеки дом не като модна знаменитост, а като незаменим приятел.

7.2 Цветов детайл на Чехов

Тъмните очила на Беликов („Човекът в калъфа“) са точен, конкретен образ: тъмните очила отделят човек от всичко живо, угасват всички цветове на живота. Други външни детайли се присъединяват към „тъмните очила“: дъждобран, чадър, топло палто на вата, сив велурен калъф за нож; "лицето също изглеждаше в калъф, тъй като той винаги го криеше във вдигнатата си яка."

Портретното описание на Василий Беликов се откроява с относително прилагателно сиво - матов, безжизнен цвят, което се съчетава с двете константни цветови определения на Беликов - блед и тъмен: тъмни очила върху бледо лице.

Цветният фон (или по-скоро неговата безцветност) допълнително засилва значението на определенията: малка, крива, слаба усмивка, малко бледо лице ...

Беликов обаче не е застинал символ, а живо лице. И оживената реакция на Беликов към събитията отново е дадена в цветове, които заместват обичайната бледност на лицето му. И така, след като получи карикатура за "влюбения антропос", той се ядосва. Той става зелен, „по-мрачен от облак“, когато среща Варенка и брат й, които се състезават с велосипеди. Възмутеният Беликов "превърна от зелено в бяло" ...

Историята "Йонич" е интересна с липсата на цвят. Например Старцев посегна към Туркините, влюби се в дъщеря им. Но всичко остава безцветно или тъмно: тъмни листа в градината, „беше тъмно“, „на тъмно“, „тъмна къща“…

Базил Този тъмен ред съдържа и други цветове. Например "Екатерина Ивановна, розова от стрес, свири на пиано" - розова само от физически стрес. Пликът беше син, в който майката на Котик изпрати писмо до Старцев с молба да дойде при тях, Туркиним. Жълт гробищен пясък, жълти и зелени пари, с които д-р Старцев си пълни джобовете. И на финала, пълен, червенокоси Йонич и неговият кочияш, също дебел, червен с месест тил ...

Това са "говорещите" цветове на текста на Чехов, които помагат на читателя да усети по-дълбоко значението и значението на литературния текст.

По този начин, в заключение на моята работа, мога да кажа, че ролята на детайла в руската литература е от голямо значение и, изучавайки художествените произведения на руската литература от 19 век, читателят трябва да обърне възможно най-много внимание на различни елементи от описанието на интериора, облеклото, жеста, изражението на лицето на героя.

Вярвам, че художествените детайли в творбите понякога ни говорят за това, което авторът не пише директно, но иска да предаде на читателя, така че детайлът може да каже повече, отколкото се казва открито.

Библиография

1. И.С. Тургенев "Бащи и синове"

2. Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"

3. А.П. Чехов "Булката", "Вишнева градина", "Човекът в калъфа", "Дамата с кучето"

4. Литературен справочник

5. Ю.Н. Тинянов "Поетика", "История на литературата".

6. М. Н. Бойко "Лирика на Некрасов".

7. Л. Н. Толстой "Война и мир"

Значение на ХУДОЖЕСТВЕНИТЕ ДЕТАЙЛИ в Речника на литературните термини

ХУДОЖЕСТВЕНИ ДЕТАЙЛИ

- (от френски детайл - детайл, дреболия, особеност) - едно от средствата за създаване на изображение: елемент от художествен образ, подчертан от автора, който носи значително семантично и емоционално натоварване в творбата. D. x. може да възпроизвежда черти от ежедневието, околната среда, пейзажа, портрета (портретен детайл), интериора, действието или състоянието (психологически детайл), речта на героя (детайл на речта) и др.; използва се за визуализиране и характеризиране на героите и тяхната среда. Желанието на автора за детайлност е продиктувано, като правило, от задачата за постигане на изчерпателна пълнота на изображението. Ефективността на използването на D. x. се определя от това колко значим е този детайл в естетическо и семантично отношение: особено значим от художествена гледна точка, Д. х. често се превръща в мотив или лайтмотив на текста (например твърде големият нос на героя от пиесата на Е. Ростанд "Сирано дьо Бержерак" или железният аршин на гробаря Яков Иванов в разказа на А. П. Чехов "Цигулката на Ротшилд"). Художествените детайли може да са необходими или, обратно, излишни. По-специално, в описанието на героинята на историята A.P. Чехов "Йонич": "...Вера Йосифовна, слаба, хубава дама в пенсне, пишеше разкази и романи и охотно ги четеше на глас на гостите си" - подчертава детайл от портрета (пенсне - мъжки очила). ироничното отношение на автора към еманципацията на Вера Йосифовна и указанието „на глас“, излишно във връзка с комбинацията „прочетете на гостите“, е подигравка с „образованието и таланта“ на героинята.

Речник на литературните термини. 2012

Вижте също тълкувания, синоними, значения на думите и какво е ХУДОЖЕСТВЕНИ ДЕТАЛИ на руски в речници, енциклопедии и справочници:

• ДЕТАЙЛ
  (от френски подробни букви - детайл), в технологията - продукт, направен без използване на монтажни операции. Част се нарича също продукт, подложен на ...
• ДЕТАЙЛ
  [от френски] 1) детайл; част от цяло; дреболия; неразделна част от всеки механизъм, машина (болтове, гайки, валове, зъбни колела, вериги и ...
• ДЕТАЙЛ в Енциклопедичния речник:
  и добре. 1. Малък детайл, особеност. Важно г. Прецизирайте историята с ненужни подробности. Подробно - подробно, с всички подробности.||Сравнете. ЛЮК. …
• ДЕТАЙЛ в Енциклопедичния речник:
  , -и, е. I. Малък детайл, особеност. Държава с всички подробности. 2. Част от механизъм, машина, устройство, а също и някакъв общ. …
• АРТИСТИЧЕН
  ХУДОЖЕСТВЕНА ДЕЙНОСТ, една от формите на Нар. креативност. Колективи X.с. произхожда от СССР. Всички Р. 20-те години се роди трамвайното движение (вижте ...
• АРТИСТИЧЕН в Големия руски енциклопедичен речник:
  АРТ ИНДУСТРИЯ, производство на индустрии. методи декор.-нанесени тън. продукти, служещи за слаби. декорация на дома (интериор, дрехи, бижута, съдове, килими, мебели ...
• АРТИСТИЧЕН в Големия руски енциклопедичен речник:
  „ХУДОЖЕСТВЕНА ЛИТЕРАТУРА”, държав. издателство, Москва. Основен през 1930 г. като Държава. издателство литература, през 1934-63 г. Гослитиздат. събр. оп., избр. произв. …
• АРТИСТИЧЕН в Големия руски енциклопедичен речник:
  ХУДОЖЕСТВЕНА ГИМНАСТИКА, спортно състезание за жени в изпълнение на комбинации от гимнастика към музика. и танцувам. упражнения с предмет (лента, топка, ...
• ДЕТАЙЛ в Големия руски енциклопедичен речник:
  ДЕТАЙЛИ (от френски детайл, букви - детайл) (технически), продукт, направен без използване на монтажни операции. Г. наз. също продукти, подложени на защитно или ...
• ДЕТАЙЛ в пълната акцентирана парадигма според Зализняк:
  deta "le, deta" дали, deta "дали, deta" ley, deta "дали, deta" lam, deta "l, deta" дали, deta "lew, подробности" ly, подробности "дали, ...
• ДЕТАЙЛ в Популярния обяснително-енциклопедичен речник на руския език:
  [de], -i, f. 1) Малък детайл, особеност. Посочете всичко подробно. Вдъхнете живот на историята с подробности. Уточняване на подробностите за военната операция. Синоними: обстоятелство ...
• ДЕТАЙЛ в тезауруса на руската бизнес лексика:
  1. Син: детайл, особеност, част, дял, тънкост, детайлност, задълбоченост (сила) 2. ‘устройство, устройство, механизъм’ Син: елемент, компонент, връзка, схема, устройство, ...
• ДЕТАЙЛ в Новия речник на чуждите думи:
  (Френски детайл) 1) малък детайл, особеност; дреболия; 2) част от механизъм, машина, ...
• ДЕТАЙЛ в речника на чуждите изрази:
  [фр. детайл] 1. дребен детайл, особеност; дреболия; 2. част от механизъм, машина, ...
• ДЕТАЙЛ в руския тезаурус:
  1. Син: детайл, особеност, част, дял, тънкост, детайлност, задълбоченост (подсилено) 2. ‘устройство, устройство, механизъм’ Син: елемент, компонент, връзка, ...
• ДЕТАЙЛ в Речника на синонимите на Абрамов:
  см. …
• ДЕТАЙЛ в речника на синонимите на руския език:
  авто детайл, аксесоар, амалака, газпис, детайл, детайл, клавус, краб, дреболия, микродетайл, модулон, мулура, пентименто, детайл, радио детайл, стъклен детайл, шаблон, конструктивен детайл, финес, камион, …
• ДЕТАЙЛ в Новия обяснителен и деривационен речник на руския език Ефремова:
  и. 1) а) Малък детайл, особеност. б) Отделен елемент, съставна част (на някакъв предмет, костюм, структура и т.н.). 2) Част от механизма, ...
• ДЕТАЙЛ в Речника на руския език Лопатин:
  детайл,...
• ДЕТАЙЛ в Пълния правописен речник на руския език:
  подробно...
• ДЕТАЙЛ в правописния речник:
  детайл,...
• ДЕТАЙЛ в Речника на руския език Ожегов:
  ! части от механизми, машини, устройства Части за трактори. Детайли на облеклото. детайл, а също и като цяло част от всеки продукт Тракторни части. Детайли на облеклото. …
• ПОДРОБНОСТИ в речника на Дал:
  женски пол или много детайли, в изкуството, аксесоари, части или детайли в декорацията, малки неща, ...
• ДЕТАЙЛ в съвременния тълковен речник, TSB:
  (от френски детайл, буквално - детайл), в технологията - продукт, направен без използване на монтажни операции. Част се нарича също продукт, подложен на ...
• ДЕТАЙЛ в Обяснителния речник на руския език Ушаков:
  подробности, w. (Френски детайл). 1. Малък детайл, особеност (книга). Начертайте къща с всички детайли. Подробностите по този случай не са ми известни. 2. …
• ДЕТАЙЛ в Обяснителния речник на Ефремова:
  детайл g. 1) а) Малък детайл, особеност. б) Отделен елемент, съставна част (на някакъв предмет, костюм, структура и т.н.). 2) Част...
• ДЕТАЙЛ в Новия речник на руския език Ефремова:
  и. 1. Малък детайл, особеност. отт. Отделен елемент, неразделна част (от всеки предмет, костюм, структура и т.н.). 2. Част от механизъм, машина, ...
• ДЕТАЙЛ в Големия съвременен обяснителен речник на руския език:
  аз Част от механизъм, машина, инструмент и др. добре. 1. Малък детайл, особеност. 2. Отделен елемент, съставна част (...
• IN VICE - ХРОМ в Полезни съвети:
  Когато затягате метална част с хромирана или полирана повърхност в менгеме, използвайте пластмасов капак за стъклени буркани като уплътнение, което, ...
• ХУДОЖЕСТВЕНИ ДЕЙНОСТИ
  самодейност, една от формите на народното творчество. Включва създаването и изпълнението на произведения на изкуството със силите на колективни аматьори (кръгове, ателиета, ...
• РАБОТА ОТ ДЪСКА в Полезни съвети:
  Работната маса е основата на работното място. У дома той може успешно да бъде заменен от доста дебела и равномерна дъска с акцент ...
• ЕСТЕТИКА в най-новия философски речник:
  термин, разработен и уточнен от А.Е. Баумгартен в трактата "Естетика" (1750 - 1758). Новолатинското езиково образование, предложено от Баумгартен, води началото си от гръцкото. …
• РАДОСТ ЗА ВСИЧКИ Скърбящи в дървото на православната енциклопедия:
  Отворена православна енциклопедия "ДЪРВО". Радост за всички скърбящи, икона на Божията майка. Честване на 24 октомври (денят на първото чудо от иконата), ...
• ИЗМИСЛИЦА в Литературната енциклопедия:
  в литературата и другите изкуства - изобразяването на неправдоподобни явления, въвеждането на фиктивни образи, които не съвпадат с реалността, ясно усетено нарушение от художника ...
• ВЪЗРАЖДАНЕ в Литературната енциклопедия:
  - Ренесанс - думата в нейния специален смисъл е въведена за първи път от Джорджо Вазари в Живота на художниците. …
• ОБРАЗ. в Литературната енциклопедия:
  1. Постановка на въпроса. 2. О. като феномен на класовата идеология. 3. Индивидуализация на реалността в О. . 4. Типизация на действителността...
• КРИТИКА. ТЕОРИЯ. в Литературната енциклопедия:
  Думата "К." означава преценка. Неслучайно думата „осъждение” е тясно свързана с понятието „осъждение”. Съдийството е, от една страна,...
• КОМИ ЛИТЕРАТУРА. в Литературната енциклопедия:
  Коми (зирянската) азбука е създадена в края на 14 век от мисионера Стефан, епископ на Перм, който през 1372 г. съставя специална зирянска азбука (Перм ...
• КИТАЙСКА ЛИТЕРАТУРА в Литературната енциклопедия.
• РЕКЛАМНА ЛИТЕРАТУРА в Литературната енциклопедия:
  набор от художествени и нехудожествени произведения, които въздействат върху чувствата, въображението и волята на хората, подтикват ги към определени действия, действие. Терминът...
• ЛИТЕРАТУРА в Големия енциклопедичен речник:
  [лат. лит(т)ература лит. - писмени], писмени произведения с обществено значение (напр. художествена литература, научна литература, епистоларна литература). По-често под литературата ...
• ЕСТОНСКА СЪВЕТСКА СОЦИАЛИСТИЧЕСКА РЕПУБЛИКА във Великата съветска енциклопедия, TSB:
  Съветска социалистическа република, Естония (Eesti NSV). I. Обща информация Естонската ССР е образувана на 21 юли 1940 г. От 6 август 1940 г. в ...
• ХУДОЖЕСТВЕНО ОБРАЗОВАНИЕ във Великата съветска енциклопедия, TSB:
  образование в СССР, системата за обучение на майстори на изобразително, декоративно, приложно и индустриално изкуство, архитекти-художници, историци на изкуството, художници-учители. В Русия първоначално е съществувал под формата на ...
• ФОТО ИЗКУСТВО във Великата съветска енциклопедия, TSB:
  вид художествено творчество, което се основава на използването на изразителните възможности на фотографията. Специалното място на Ф. в художествената култура се определя от факта, че ...
• УЗБЕКСКА СЪВЕТСКА СОЦИАЛИСТИЧЕСКА РЕПУБЛИКА
• ТУРКМЕНСКА СЪВЕТСКА СОЦИАЛИСТИЧЕСКА РЕПУБЛИКА във Великата съветска енциклопедия, TSB.
• СССР. ИЗЛЪЧВАНЕ И ТЕЛЕВИЗИЯ във Великата съветска енциклопедия, TSB:
  и телевизия Съветската телевизия и радио, както и други медии и пропаганда, оказват голямо влияние върху ...

Художествен детайл и неговите видове

Съдържание

Въведение …………………………………………………………………..
Глава 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Художествен детайл и неговото функциониране в текста ………….	5
1.2 Класификация на художествените детайли …………………………..	9
1.3 Художествен детайл и художествен символ………………..	13
Глава 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Новаторският стил на Е. Хемингуей……………………………………..	16
2.2 Художествен детайл в разказа на Е. Хемингуей "Старецът и морето" ...	19
2.3 Символът като вид художествен детайл в разказа на Е. Хемингуей „Старецът и морето“ ………………………………………………….	27
Заключение ……………………………………………………………………	32
Библиография ………………………………………………………….	35

Въведение
Малко са явленията във филологическата наука, които толкова често и толкова нееднозначно се споменават като детайл. Интуитивно детайлът се възприема като „нещо малко, незначително, означаващо нещо голямо, значимо“. В литературната критика и стилистика отдавна и с право е утвърдено мнението, че широкото използване на художествения детайл може да служи като важен показател за индивидуален стил и характеризира например различни автори като Чехов, Хемингуей, Мансфийлд. Обсъждайки прозата на 20 век, критиците единодушно говорят за нейната склонност към детайлност, която отбелязва само незначителен признак на явление или ситуация, оставяйки читателя сам да довърши картината.
На съвременния етап от развитието на лингвистиката и стилистиката на текста анализът на литературното произведение не може да се счита за завършен, без да се изследва функционирането на художествен детайл в него. В тази връзка целта на настоящото изследване е цялостно да се изследват и анализират различни видове художествени детайли, да се определи тяхното значение в създаването на притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето“. Тази творба е избрана поради факта, че темите, разкрити от Е. Хемингуей, са вечни. Това са проблеми на човешкото достойнство, морала, развитието на човешката личност чрез борба. Притчата "Старецът и морето" съдържа дълбок подтекст, който ще помогне да се разбере анализът на художествените детайли, което позволява разширяване на възможностите за тълкуване на литературно произведение.
Целта на работата определи конкретните цели на изследването:

изучаване на основните положения на съвременната литературна критика относно ролята на художествените детайли в произведенията;
анализ на разновидности на части;
идентифициране на различни видове художествени детайли в притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето”;
разкриване на основните функции на художествените детайли в тази работа.

Обект на това изследване е притчата на Е. Хемингуей "Старецът и морето".
Предмет на изследване е художествен детайл – най-малката единица от обективния свят на творчеството на писателя.
Структурата на работата се определя от целите и задачите на изследването.
Въведението обосновава актуалността на избраната тема, определя основната цел и конкретните задачи на работата.
В теоретичната част се разглеждат основните положения относно понятието „художествен детайл“, дават се класификациите на детайлите, които съществуват в съвременната литературна критика, и се определят техните функции в литературното произведение.
В практическата част беше извършен анализ на притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето“, като се откроиха художествените детайли и се определи тяхната роля в създаването на подтекста.
В заключение са обобщени теоретичните и практическите резултати от изследването, дадени са основните положения върху материала на работата.

Глава 1
1.1 Художествен детайл и неговото функциониране в текста
В литературната критика и стилистиката има няколко различни дефиниции на понятието „художествен детайл“. В тази работа е дадено едно от най-пълните и подробни определения.
По този начин художественият детайл (от френски детайл - част, детайл) е особено значим, подчертан елемент от художествения образ, изразителен детайл в произведение, който носи значително семантично и идеологическо и емоционално натоварване. Детайлът е в състояние да предаде максимално количество информация с помощта на малък обем текст, с помощта на детайл в една или няколко думи можете да получите най-ярката представа за героя (неговия външен вид или психология) , интериор, среда. За разлика от детайла, който винаги работи с други детайли, изграждайки цялостна и правдоподобна картина на света, детайлът винаги е независим.
Художественият детайл - една от формите за изобразяване на света - е неразделна част от словесния и художествен образ. Тъй като словесно-художественият образ и творбата като цяло са потенциално двусмислени, тяхната сравнителна стойност, мярката за адекватност или полемичност по отношение на авторовата концепция също е свързана с идентифицирането на детайлите от изобразения свят на автора. Научното изследване на света на произведението, като се вземе предвид представянето на предмета, се признава от много специалисти по теория на литературата като една от основните задачи на съвременната литературна критика.
Детайлът, като правило, изразява незначителен, чисто външен признак на многостранно и сложно явление, в по-голямата си част действа като материален представител на факти и процеси, които не се ограничават до споменатия повърхностен знак. Самото съществуване на феномена на художествения детайл е свързано с невъзможността да се улови явлението в неговата цялост и произтичащата от това необходимост да се предаде възприетата част на адресата, така че последният да получи представа за явлението като цяло. Индивидуалността на външните прояви на чувствата, индивидуалността на селективния подход на автора към тези наблюдавани външни прояви поражда безкрайно разнообразие от детайли, които представят човешките преживявания.
Когато се анализира текст, художественият детайл често се отъждествява с метонимията и най-вече с тази нейна разновидност, която се основава на връзката на част и цяло - синекдоха. Причината за това е наличието на външно сходство между тях: и синекдохата, и детайлът представят голямото чрез малкото, цялото чрез частта. Но по своята езикова и функционална същност това са различни явления. В синекдохата има пренасяне на името от частта към цялото. Детайлите използват прякото значение на думата. За представяне на цялото в синекдоха се използва неговата закачлива, привличаща вниманието характеристика, а основната му цел е да създаде образ с обща икономия на изразни средства. В детайли, напротив, се използва незабележима характеристика, която по-скоро подчертава не външната, а вътрешната връзка на явленията. Затова вниманието не се съсредоточава върху него, то се съобщава мимоходом, сякаш мимоходом, но внимателният читател трябва да съзре зад него картина на действителността. В синекдохата има недвусмислена замяна на наричаното с това, което се има предвид. При дешифрирането на синекдоха онези лексикални единици, които са го изразили, не напускат фразата, а остават в прякото си значение.
В детайли няма смяна, а обръщане, отваряне. При дешифрирането на детайлите няма еднозначност. Истинското му съдържание може да бъде възприето от различни читатели с различна степен на дълбочина, в зависимост от техния личен тезаурус, внимание, настроение за четене, други лични качества на реципиента и условията на възприемане.
Детайлът функционира в целия текст. Пълното му значение не се реализира от лексикалния демонстративен минимум, а изисква участието на цялата художествена система, тоест пряко се включва в действието на категорията системност. Така по отношение на нивото на актуализация детайлът и метонимията не съвпадат. Художественият детайл винаги се определя като знак за лаконичен икономичен стил.
Тук не трябва да забравяме, че не говорим за количествен параметър, измерван с количеството употребявана дума, а за качествен – за въздействие върху читателя по най-ефективния начин. А детайлът е именно такъв, защото спестява образни средства, създава образ на цялото за сметка на неговата незначителна особеност. Освен това принуждава читателя да се включи в сътворение с автора, допълвайки картината, която той не е нарисувал до края. Една кратка описателна фраза наистина спестява думи, но всички те са автоматизирани и не се ражда видима, чувствена яснота. Детайлът е мощен сигнал за образност, събуждащ у читателя не само съпричастност към автора, но и собствените му творчески стремежи. Неслучайно картините, пресъздадени от различни читатели по един и същ детайл, без да се различават по основна посока и тон, се различават значително по детайлност и дълбочина на рисуване.
Освен творческия импулс, детайлът дава на читателя и усещане за самостоятелност на създадената представа. Без да отчита факта, че цялото е създадено на базата на детайл, съзнателно избран за него от художника, читателят е уверен в своята независимост от мнението на автора. Тази привидна независимост от развитието на мисълта и въображението на читателя придава на повествованието оттенък на незаинтересована обективност. Поради всички тези причини детайлът е изключително съществен компонент от художествената система на текста, актуализиращ редица текстови категории, и всички творци обмислят и внимателно подбират неговия подбор.
Анализът на художествените детайли допринася за разбирането на нравствените, психологическите и културните аспекти на текста, който е израз на мислите на писателя, който, трансформирайки действителността чрез творческото си въображение, създава модел - своята концепция, гледна точка на човешкото съществуване.
Следователно популярността на един художествен детайл сред авторите произтича от неговата потенциална сила, която може да активизира възприятието на читателя, да го насърчи към сътворчество и да даде простор на асоциативното му въображение. С други думи, детайлът актуализира преди всичко прагматичната насоченост на текста и неговата модалност. Сред писателите, които майсторски са използвали детайла, може да се посочи Е. Хемингуей.

1.2 Класификация на художествените детайли
Идентифицирането на детайлите или системата от детайли, избрани от писателя, е един от неотложните проблеми на съвременната литературна критика. Важна стъпка в неговото решаване е класификацията на художествените детайли.
Както в стила, така и в литературната критика не е изградена обща класификация на детайлите.
В. Е. Хализев пише в наръчника „Теория на литературата“: „В някои случаи писателите оперират с подробни характеристики на дадено явление, в други съчетават разнородна обективност в едни и същи текстови епизоди.“
L. V. Chernets предлага да се групират видовете детайли въз основа на стила на произведението, принципите за идентифициране на които се определят от A. B. Esin.
A. B. Esin в класификацията на детайлите подчертава детайлите на външните и психологическите. Външните детайли рисуват външното, обективно съществуване на хората, техния външен вид и местообитание и са разделени на портрет, пейзаж и реални; и психологически - изобразяват вътрешния свят на човек.
Ученият обръща внимание на условността на такова разделение: външен детайл става психологически, ако предава, изразява определени духовни движения (в случая това означава психологически портрет) или е включен в хода на мислите и преживяванията на героя.
От гледна точка на образа на динамиката и статиката, външни и вътрешни, ученият определя свойството на стила на конкретен писател според „набора от стилови доминанти“. Ако писателят обръща основно внимание на статичните моменти на битието (външния вид на героите, пейзажа, градските гледки, интериора, нещата), тогава това свойство на стила може да се нарече описателно. Описателните детайли съответстват на този стил.
Функционалното натоварване на частта е много разнообразно. В зависимост от изпълняваните функции може да се предложи следната класификация на видовете художествени детайли: изобразителни, поясняващи, характерологични, имплициращи.
Картинният детайл е предназначен да създаде визуален образ на описаното. Най-често тя влиза като неделим елемент в образа на природата и образа на външния вид. Пейзажите и портретите са много полезни от използването на детайли: именно тези детайли придават индивидуалност и конкретност на дадена картина на природата или външния вид на герой. В избора на графичен детайл ясно се проявява авторската гледна точка, актуализира се категорията на модалността, прагматичната насоченост, системността. Във връзка с локално-времевия характер на много изобразителни детайли можем да говорим за периодично актуализиране на локално-времевия континуум чрез изобразителния детайл.
Основната функция на изясняващия детайл е да създаде впечатление за неговата надеждност чрез фиксиране на незначителни детайли на факт или явление. Поясняващ детайл, като правило, се използва в диалогична реч или сказ, делегиран разказ. За Ремарк и Хемингуей например е характерно описание на движението на героя, като се посочват най-малките детайли от маршрута - имената на улици, мостове, алеи и др. Читателят не получава представа за улицата. Ако никога не е бил в Париж или Милано, той няма ярки асоциации със сцената. Но той получава картина на движение – бързо или бавно, възбудено или спокойно, насочено или безцелно. И тази картина ще отразява състоянието на ума на героя. Тъй като целият процес на движение е здраво обвързан с места, които наистина съществуват, известни от слухове или дори от личен опит, тоест напълно надеждни, фигурата на героя, вписана в тази рамка, също придобива убедителна правдивост. Стриктното внимание към незначителните детайли на ежедневието е изключително характерно за прозата от средата на 20 век. Процесът на сутрешно измиване, пиене на чай, обяд и т.н., разчленен до минималните връзки, е познат на всички (с неизбежната променливост на някои съставни елементи). И персонажът, застанал в центъра на тази дейност, също придобива чертите на автентичност. Освен това, тъй като нещата характеризират своя собственик, изясняващият детайл на нещо е много важен за създаването на образа на героя. Следователно, без пряко споменаване на лицето, поясняващият детайл участва в създаването на антропоцентричната насоченост на творбата.
Характерологичният детайл е основният актуализатор на антропоцентричността. Но тя изпълнява своята функция не косвено, като изобразително-изясняваща, а пряко, фиксирайки индивидуалните черти на изобразения герой. Този тип художествени детайли са разпръснати из целия текст. Авторът не дава подробна, локално концентрирана характеристика на персонажа, а поставя крайъгълни камъни - детайли в текста. Обикновено се сервират мимоходом, като нещо известно. Цялата композиция от характерологични детайли, разпръснати из целия текст, може да бъде насочена или към цялостно описание на обекта, или към преподчертаване на неговата водеща черта. В първия случай всеки отделен детайл маркира различна страна от характера, във втория всички те са подчинени на показване на основната страст на героя и постепенното му разкриване. Подготвен е например разбирането на сложните задкулисни машинации в разказа на Е. Хемингуей "Петдесет хиляди", завършващ с думите на героя - боксьора Джак "If funny how fast you can think when it mean that much money" постепенно, упорито се връща към същото качество на героя. Ето един боксьор се обади на жена си по междуградски телефон. Служителите му отбелязват, че това е първият му телефонен разговор, той е изпращал писма: „едно писмо струва само два цента“. Така той напуска тренировъчния лагер и дава на негърския масажист два долара. На озадачения поглед на спътника си той отговаря, че вече е платил на предприемача сметката за масажа. Тук, вече в града, след като чу, че хотелската стая струва $ 10, той се възмущава: „Това е твърде стръмно“. Тук, след като се издигна до стаята, той не бърза да благодари на битката, която донесе куфарите :" Джак "не направи нищо, така че дадох на момчето четвърт". Когато играе карти, той е щастлив, когато спечели пени: „Джак спечели два долара и половина... чувстваше се доста добре“ и т.н. Хемингуей го прави водеща характеристика на страстта към натрупване. Читателят се оказва вътрешно подготвен за развръзката: за човек, чиято цел са парите, самият живот е по-евтин от капитала. Авторът внимателно и внимателно подготвя заключението на читателя, насочвайки го по крайъгълните камъни-детайли, поставени в текста. Така прагматичната и концептуална насоченост на обобщаващото заключение е скрита под въображаемата независимост на читателя при определяне на собственото му мнение. Характерологичният детайл създава впечатление за елиминиране на авторовата гледна точка и затова е особено често използван в подчертано обективираната проза на 20 век. точно в тази функция.
Скритият детайл маркира външната характеристика на явлението, чрез която се отгатва дълбокият му смисъл. Основната цел на този детайл, както се вижда от неговото обозначение, е създаването на внушение, подтекст. Основният обект на изображението е вътрешното състояние на героя.
В известен смисъл всички тези видове детайли участват в създаването на подтекст, тъй като всеки предполага по-широко и по-дълбоко обхващане на факт или събитие, отколкото е показано в текста чрез детайл. Всеки тип обаче има своите функционални и разпределителни специфики, което всъщност ни позволява да ги разглеждаме поотделно. Изобразителният детайл създава образ на природата, образ на външния вид и се използва предимно единично. Изясняващ - създава материален образ, образ на ситуацията и се разпределя на купчина, 3-10 единици в описателен пасаж. Характерологичен – участва във формирането на образа на героя и е разпръснат в целия текст. Имплициране - създава образ на връзката между героите или между героя и действителността.

1.3 Художествен детайл и художествен символ
При определени условия един художествен детайл може да се превърне в художествен символ. За символиката на съвременната литература е писано много. Освен това различните критици често виждат различни символи в едно и също произведение. До известна степен това се дължи на многозначността на самия термин. Символът действа като изразител на метонимичната връзка между понятието и един от неговите конкретни представители. Известните думи "Да изковаме мечове на рала", "Скиптър и корона ще паднат" са примери за метонимична символика. Тук символът има постоянен и важен характер за това явление, връзката между символа и цялото понятие е реална и стабилна и не изисква догадки от страна на реципиента. Веднъж открити, те често се повтарят в различни контексти и ситуации; еднозначното тълкуване води до стабилна взаимозаменяемост на понятието и символа. Това от своя страна определя присвояването на символа на функцията на стабилна номинация на обекта, който се въвежда в семантичната структура на думата, регистрирана в речника и елиминира необходимостта от паралелно споменаване на символа и символизиран в един текст. Езиковата фиксация на метонимичен символ го лишава от новост и оригиналност, намалява неговата фигуративност.
Второто значение на понятието "символ" е свързано с уподобяването на две или повече разнородни явления с цел изясняване същността на едно от тях. Няма реални връзки между подобни категории. Те си приличат само по външен вид, размер, функция и т.н. Асоциативността на връзката между символ и понятие създава значителни художествени възможности за използване на подобие-символ за конкретизиране на описаното понятие. Асимилационният символ по време на декодирането може да бъде намален до окончателното преобразуване на "символ(и) като основна концепция(и)". Такъв символ често действа като заглавие на произведение.
Ослепителният и недостижим връх Килиманджаро е като неосъществената творческа съдба на героя от разказа на Е. Хемингуей "Снеговете на Килиманджаро". Имението Гетсби от едноименния роман на Фицджералд, отначало чуждо и изоставено, после обляно от блясъка на студените светлини и отново празно и звучно – като неговата съдба с нейния неочакван възход и падение.
Сходството на символа често се представя в заглавието. Той винаги действа като актуализиращ концепцията на творбата, прагматично насочена, основана на ретроспекция. Благодарение на актуализирането на последното и свързаната с това необходимост от връщане към началото на текста, той засилва текстовата свързаност и системност, т.е. символът на подобие, за разлика от метонимията, е феномен на текстово ниво.
И накрая, както вече споменахме, детайлът става символ при определени условия. Тези условия са случайната връзка между детайла и концепцията, която представлява, и многократното повторение на думата, която го изразява в дадения текст. Променливият, случаен характер на връзката между понятието и индивидуалното му проявление изисква обяснение на връзката им.
Следователно символизиращият детайл винаги се използва първо в непосредствена близост до концепцията, чийто символ ще действа в бъдеще. Повторението, от друга страна, легитимира, укрепва случайната връзка, сходството на редица ситуации отрежда на детайла ролята на постоянен представител на явлението, осигурява му възможност за самостоятелно функциониране.
В творчеството на Е. Хемингуей, например, символ на нещастието в романа "Сбогом на оръжията!" започва да вали, в "Снеговете на Килиманджаро" - хиена; символът на смелостта и безстрашието е лъвът в разказа "Краткото щастие на Франсис Макомбър". Лъвът от плът и кръв е важно звено в развитието на сюжета. Първото повторение на думата "лъв" е в непосредствена близост до квалификацията на храбростта на героя. По-нататъшното четиридесеткратно повторение на думата, разпръснато в историята, постепенно отслабва значението на корелация с конкретно животно, подчертавайки възникващото значение на "смелост". И в последната, четиридесета употреба, думата „лъв“ е авторитетният символ на понятието: „Макомбър изпита неразумно щастие, каквото никога преди не е познавал... „Знаеш ли, бих искал да опитам друг лъв“, Макомбър каза". Последното използване на думата "лъв" няма нищо общо с външното развитие на сюжета, тъй като героят я казва, докато лови бивол. Явява се като символ, изразяващ дълбочината на настъпилата промяна в Macomber След като се е провалил в първия тест за смелост, той иска да победи в подобна ситуация и тази проява на смелост ще бъде последният етап в утвърждаването на неговата новопридобита свобода и независимост.
По този начин детайлът-символ изисква първоначално обяснение на връзката му с понятието и се оформя в символ в резултат на многократно повторение в текста в подобни ситуации. Символът може да бъде всеки тип част. Например, изобразителният детайл от пейзажните описания на Голсуърти в Сагата за Форсайт, свързани с раждането и развитието на любовта между Ирен и Босна, е слънчевата светлина: „в слънцето, при пълна слънчева светлина, дългото слънчево греене, в слънчевата светлина, в топло слънце". Обратно, няма слънце в нито едно от описанията на разходката или командировката на Форсайтови. Слънцето се превръща в детайл-символ на любовта, осветяващ съдбата на героите.
Следователно символичният детайл не е поредният, пети, тип детайл, който има своя структурна и образна специфика. Това е по-скоро по-високо ниво на развитие на детайла, свързано с особеностите на включването му в целия текст, той е много силен и разностранен текстоактуализатор. Той експлицира и интензифицира концепцията, прониквайки в текста чрез повторение, значително допринася за укрепване на неговата кохерентност, цялост и последователност и, накрая, винаги е антропоцентричен.

Глава 2
2.1 Новаторски стил на Е. Хемингуей
Около американския писател Ърнест Хемингуей (1899 - 1961 г.) се развиват легенди още приживе. Направил водеща тема на своите книги смелостта, устойчивостта и упоритостта на човека в борбата с обстоятелствата, които предварително го обричат ​​на почти сигурно поражение, Хемингуей се стреми да въплъти образа на своя герой в живота. Ловец, рибар, пътешественик, военен кореспондент, а когато възникне нужда, тогава войник, той избра пътя на най-голяма съпротива във всичко, изпробва себе си "за сила", понякога рискува живота си не заради тръпката, а защото смислен риск, както той смяташе, че подобава на истински мъж.
Хемингуей навлиза в голямата литература през втората половина на 20-те години на миналия век, когато след книгата с разкази „В нашето време“ (1924) се появяват първите му романи – „Слънцето също изгрява“, по-известно като „Фиеста“ („Слънцето също изгрява“, 1926) и „Сбогом на оръжията!” („Сбогом на оръжията”, 1929). Тези романи доведоха до факта, че Хемингуей започна да се смята за един от най-известните художници на "изгубеното поколение" ("Lost Generation"). Най-големите му книги след 1929 г. са за коридата Смъртта следобед (1932) и сафарито Зелените хълмове на Африка (1935). Втората половина на 30-те години - романът "Да имаш и да нямаш" (1937), разкази за Испания, пиесата "Пета колона" (1938) и известният роман "За кого бие камбаната" ("For Whom the Bell Tolls", 1940 г. ).
В следвоенните години Хемингуей живее в къщата си близо до Хавана. Първият от творбите на 50-те години е романът „През реката и в дърветата“, 1950 г. Но истинският творчески триумф очаква Хемингуей през 1952 г., когато публикува разказа си "Старецът и морето" ("Старецът и морето"). Две години след появата си Хемингуей е удостоен с Нобелова награда за литература.
Като кореспондент Хемингуей работи много и усилено върху стила, начина на представяне и формата на своите творби. Журналистиката му помогна да развие основен принцип: никога не пиши за това, което не знаеш. Той не понасяше бърборенето и предпочиташе да описва прости физически действия, оставяйки място за чувства в подтекста. Той вярваше, че няма нужда да се говори за чувства, емоционални състояния, достатъчно е да се опишат действията, в които са възникнали.
Неговата проза е платно на външния живот на хората, битие, което съдържа величието и незначителността на чувствата, желанията и мотивите. Хемингуей се стреми да обективизира повествованието колкото е възможно повече, да изключи от него преки авторски оценки, елементи на дидактика, да замени, където е възможно, диалога с монолог. В овладяването на вътрешния монолог Хемингуей достига големи висоти. Компонентите на композицията и стила бяха подчинени в неговите произведения на интересите на развитието на действието. Кратките думи, простите структури на изреченията, ярките описания и фактическите детайли се комбинират, за да създадат реализъм в неговите истории. Умението на писателя се изразява в неговата фина способност да използва повтарящи се образи, алюзии, теми, звуци, ритми, думи и структури на изречения.
„Принципът на айсберга“, предложен от Хемингуей (специална творческа техника, когато писател, работещ върху текста на роман, намалява оригиналната версия 3-5 пъти, вярвайки, че изхвърлените парчета не изчезват безследно, а насищат повествователният текст с допълнителен скрит смисъл) се комбинира с така наречения „страничен изглед“ - способността да се видят хиляди от най-малките детайли, които изглежда не са пряко свързани със събитията, но всъщност играят огромна роля в текста, пресъздаване на вкуса на времето и мястото. Точно както видимата част на айсберга, издигаща се над водата, е много по-малка от основната му маса, скрита под повърхността на океана, така и лаконичният, лаконичен разказ на писателя улавя само тези външни данни, започвайки от които читателят прониква в дълбочини на авторовата мисъл и открива художествената вселена.
Е. Хемингуей създава оригинален, новаторски стил. Той разработи цяла система от специфични методи за художествено показване: монтаж, игра с паузи, прекъсване на диалога. Сред тези художествени средства съществена роля играе талантливото използване на художествени детайли. Още в началото на писателската си кариера Е. Хемингуей също откри „свой собствен диалог“ - героите му обменят незначителни фрази, отрязани случайно, и читателят усеща зад тези думи нещо значимо и скрито в съзнанието, нещо, което понякога не може да бъдат изразени директно.
По този начин използването от писателя на различни техники и средства за художествено показване, включително известната кратка и точна фраза на Хемингуей, стана основа за създаване на дълбок подтекст на неговите творби, който ще помогне да се разкрие определението и анализът на пет вида художествено детайлност (изобразителна, уточняваща, характерологична, внушаваща, символична) с отчитане на функцията, която изпълняват в притчата на Е. Хемингуей "Старецът и морето".

2.2 Художествен детайл в разказа на Е. Хемингуей "Старецът и морето"
„Старецът и морето“ е една от последните книги на Ърнест Хемингуей, написана през 1952 г. Сюжетът на разказа е типичен в стила на Хемингуей. Старецът Сантяго се бори с неблагоприятните обстоятелства, бори се отчаяно докрай.
Външно конкретният, обективен разказ има философски нюанси: човекът и неговата връзка с природата. Историята за рибаря Сантяго, за битката му с огромна риба, се превърна под перото на майстора в истински шедьовър. Тази притча показа магията на изкуството на Хемингуей, способността му да задържи интереса на читателя въпреки външната простота на сюжета. Историята е изключително хармонична: самият автор я нарича „поезия, преведена на езика на прозата“. Главният герой не е просто рибар, като много кубински рибари. Той е Човек, който се бори със съдбата.
Тази малка, но изключително обемна история се отличава в творчеството на Хемингуей. Може да се определи като философска притча, но в същото време нейните образи, издигащи се до символични обобщения, имат подчертано конкретен, почти осезаем характер.
Може да се твърди, че тук за първи път в творчеството на Хемингуей един трудолюбив човек, който вижда жизненото си призвание в работата си, става герой.
Главният герой на историята, старецът Сантяго, не е типичен за Е. Хемингуей. Той няма да отстъпи на никого по доблест, по готовност да изпълни своя дълг. Подобно на атлет, той показва с героичната си борба с рибата на какво е способен човек и какво може да издържи; заявява на дело, че „човек може да бъде унищожен, но не и победен“. За разлика от героите от предишните книги на Хемингуей, старецът няма нито чувство за обреченост, нито ужас от "нада". Той не се противопоставя на света, а се стреми да се слее с него. Обитателите на морето са съвършени и благородни; старецът не трябва да им се поддава. Ако той "прави това, за което е роден" и прави всичко по силите си, тогава ще бъде допуснат до големия празник на живота.
Цялата история за това как старецът успява да хване огромна риба, как той води
и т.н.................