Развитие на творческите способности на децата. Човешкото творчество

Наталия Бобкова
Развитие на творческите способности на децата

Съвети за родителите.

« Развитие на творческите способности на децата» .

В живота можете да живеете по различни начини,

Възможно е и в скръб, и в радост.

Яжте навреме, пийте навреме

Веднага правете глупави неща.

И може би така:

Станете призори

И като си помисля за чудо,

Достигни слънцето с голи ръце

И го дай на хората.

От много години хората мислят как да образоват творческа личност? Каква е тайната на успеха? Какво е създаване?

Създаване- процес на дейност, който създава качествено нови материални или духовни ценности. Основният критерий, който отличава създаванее уникалността на неговия резултат. Човек може да бъде наречен творческиако е добър развитивъображение и фантазия способен на изобретение, намиране на нестандартни решения в различни ситуации.

Въображението е най-висшата умствена функция, присъща само на човек, която ви позволява да създавате нови образи чрез обработка на предишен опит. Може да бъде възстановителен - когато образът на обект се създава според описанието му, и творчески- когато се раждат абсолютно нови образи.

Творчеството е креативност, желание за създаване на принципно нови идеи, които се отклоняват от традиционните или приети модели на мислене.

Творческипотенциал е присъщ на детето от раждането и се развивакато порасне. Естествената надареност на детето се проявява доста рано, но степента, в която ще се развие творчески потенциалдо голяма степен зависи от семейството. Семейство в състояние да развие или унищожи творческите способности на детето. Следователно образуването творческа личностедна от най-важните задачи на образованието.

Обикновено родителите се фокусират върху речта, мисленето и паметта на бебето, като същевременно забравят креативност и въображение. Разбира се, никой не спори, че всички тези три точки са много важни за едно дете, но напълно креативността не може да бъде изключена.. Неговата развитиезадължително трябва да върви в едно стъпало с всички останали посоки и това е необходимо за всяко дете. И нека в бъдеще да не стане успешен актьор или известен певец, но ще стане творческиподход към решаването на определени житейски проблеми. И това ще му помогне да стане интересен човек, както и човек, който ще способенпреодолява трудностите, които му се изпречват. И ако бебето има дори най-малкото Творчески умения, тогава ще му бъде много по-лесно да учи, работи и да изгражда отношения с другите.

Творческиличностните черти започват да се проявяват в ранна възраст. И веднага щом бъдат забелязани от младите родители, трябва незабавно да вземете тази палка и да започнете да работите с детето. Всеки период се характеризира със свои собствени характеристики развитие на творческия потенциал на децата:

1–2 години: някой се движи красиво на музиката, точно улавяйки нейния ритъм; някои създават собствени картини; други обичат да са център на внимание - това е развиват креативността на децатаспоред техните интереси и природни наклонности;

3–4 години: връх творческа дейност на децата, и дори ако ви се струва, че бебето няма нищо особено, това все още не е причина да изоставите часовете - напротив, трябва да се обърнете към упражнения и игри възможно най-често, развиване на творчески способности;

5–6 години: класовете се усложняват от нови задачи, подготвяйки детето в предучилищна възраст за по-нататъшния учебен процес и развивайки въображението си, фантазия, таланти.

Основната роля на предучилищната възраст в процеса развитие на творческите способности на децатаиграе директно от родителите. Често много родители мечтаят да видят детето си творческа личност, но в същото време самите те не са и дори не се стремят да променят нищо в себе си. Не може да расте творческа личностбез да променят обичайния си начин на живот. Живейте ярко и богато, постоянно развиват сеи се усъвършенствайте. Тази атмосфера е много влияе ползотворно върху развитието на творческа личност. И ако родителите имат определени креативност, тогава е просто перфектно - може да се получи прекрасно семейство творчески тандем. Е, ако по волята на съдбата, креативността не е вашата силна страна, тогава няма значение и не трябва да се разстройвате в този случай. Все още можете да помогнете на любимото си дете. Основното е да имате голямо желание и подходящи познания в тази област на въпроса.

1. Светът наоколо

Съвместно обсъждане с детето на случващото се на улицата, у дома, в транспорта;

Истории за животни и растения;

Обяснение на елементарни процеси, протичащи наоколо;

Отговори на всички въпроси на вашето бебе въпроси: защо, как, защо и откъде.

2. Образователни игри

Купете детски работен плот образователни игри;

Те трябва да имат много полезни, не играчки за забавление;

Те трябва да са подходящи за възрастта;

Мозайки и дизайнери - най-добрият вариант.

3. Рисуване

Често Творчески умениядетето се разкрива във визуална дейност, така че винаги трябва да има висококачествени, удобни, ярки моливи, бои, химикалки с филц;

Не пестете документи по този въпрос;

Никога не се карайте на бебе за боядисани стени и изцапани с бои. дрехи: може би това е този творчески хаос;

Първо - изучавайте цветовете, след това - запознайте се с геометричните фигури, покажете как се създава рисунка и след това просто наблюдавайте резултатите.

моделиране развива малките пръсти, детско творчество+ освен това им позволява да покажат цялото си буйно въображение;

Отначало нека да са най-простите топки, торти, колбаси, пръстени;

След това те сами ще започнат да извайват по-сложни фигури;

Пластилинът трябва да е светъл и мек.

Книгите да се подбират според възрастта и интересите;

Опитайте се да запознаете детето си с различни жанрове. върши работа: приказки, разкази, стихове;

Вземете децата със себе си в библиотеката;

Книгата дава полет на фантазията и разкрива големи възможности за детското въображение, развива креативността;

Веднага разиграйте сцени от книги, прочетени по роли, като творческиПотенциалът може да се разкрие и чрез театъра дейност: Обикновено този метод се харесва на деца от всяка възраст.

От ранна детска възраст нека да слушаме трохи класическа музика и детски песни;

Пейте му приспивни песни толкова дълго, колкото можете;

то се развивапамет и въображаемо мислене.

Развивайте креативността на децатане само от време на време, но навсякъде и през цялото време. Родителите трябва да създадат среда за детето си, която ще допринасят за неговото развитие: осигурете му инструменти (бои, пластилин, дизайнер и др., Хвалете го за успех и търпение при постигане на определени резултати. Възрастните трябва в разумни граници да дадат свобода на въображението на децата и да не ограничават творческата му активност.

Творческипроцес е истинско чудо - децата откриват своите уникални възможностии да изпитат радостта, която им носи творението. Тук те започват да усещат ползата креативност и вяраче грешките са само стъпки към постигане на целта, а не пречка, както в креативности във всички аспекти на техния живот. Децата са по-добри вдъхновяват: „АТ креативностняма правилен път, няма грешен път, има само собствен път."

Не забравяйте, че много зависи от вас, от това кой ще бъде до детето на входа на сложния и многообразен свят на красотата.

Позволявам създаванедонесе радост на вас и вашите деца!

Нека първо разгледаме концепцията "възможности". Във вътрешната наука водещото определение е Б. М. Теплов, който отделя основните характеристики: 1) индивидуални психологически характеристики, които отличават един човек от друг; 2) това са само тези характеристики, които са от значение за успеха на една дейност или няколко дейности; 3) това са тези характеристики, които не се ограничават до наличните знания, умения, умения, но които могат да обяснят лекотата и скоростта на придобиване на знания и умения. Отбелязва се, че „способностите са сложна, синтетична формация, която включва редица данни, без които човек не би бил способен на конкретна дейност, и свойства, които се развиват само в процеса на организирана дейност по определен начин“ (по С. Л. Рубинщайн). Вижда се, че се признава възможността за развитие на способности в дейността.

„По природа няма способности и не може да има, защото всеки човек трябва да развие начини, да ги придобие по някакъв начин в дейност“, пише В. С. Юркевич, разбирайки способностите като начини за извършване на дейности. Да, наистина, методите трябва да се развиват, да се придобиват по някакъв начин, но Юркевич задава въпроса защо един човек развива „методи“ по-бързо, по-ефективни ли са от друг? – Способностите имат органични, наследствени предпоставки за тяхното развитие под формата на наклонности (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov и др.). При това разбиране за способности и наклонности способностите не се разглеждат като свойство на мозъка. Според психолозите това определение не отразява напълно същността на това явление.

В. Д. Шадриков разбира способностите като свойства на функционални системи, които изпълняват индивидуални психични функции, които имат индивидуална мярка на тежест, проявяваща се в успеха и качествената оригиналност на развитието и изпълнението на дейностите. Общите наклонности са общите свойства на нервната система, спецификата на организацията на мозъка (взаимодействие и организация на полукълбата), проявяваща се в продуктивността на умствената дейност. Специалните наклонности са свойство на невроните и невронните модули, които са специализирани според тяхното значение. Според учения способностите не се формират от наклонности; това свойство: способности - функционални системи, наклонности - компоненти на тези системи. Специалните способности са общи способности, които са придобили характеристиките на ефективност под влияние на изискванията на дейността.

Друг подход, свързан с разглеждането на способностите предимно като родови качества на човек, се основава на теорията на Л. С. Виготски. Според Виготски „във всяко историческо придобиване на човешката култура се отлагат и материализират човешки способности (психични процеси на определено ниво на организация), исторически формирани в хода на този процес“. Л. С. Виготски определя три характеристики на способностите. Първо, това е разбирането на способностите като начини за взаимодействие с реалността, които съществуват в културата. Второ, развитието на способностите се разглежда като подчинено на законите на интегралното развитие на съзнанието и се анализира в контекста на това цяло. И третото - развитието на способностите се характеризира чрез развитието на културни постижения от детето. Л. С. Виготски също въвежда понятието наклонности (като характеристики на естествените форми на психиката), показвайки, че развитието на способностите е сложен процес на преструктуриране на цялото, когато нито вродените структури, нито тези, които са дадени на детето, работят като отделни механизми, а но се подчиняват на общата логика на развитието на висшите форми на психиката. В този случай принципът за разбиране на развитието на способностите става позицията за ролята на знаковите средства в преструктурирането на психичните функции, включвайки ги във все по-сложни структурни асоциации. По този начин процесът на развитие на способностите е интегративно формиране на начините на човешкото познание, съществуващи в културата. В центъра на такова образуване е знак - дума.

Разпределете общи и специални способности. Общите способности се наричат ​​способности, които определят нивото и оригиналността на всяка умствена дейност. Общоприето е, че за разлика от специалните способности, интелигентността се проявява в ефективността на решаването на различни проблеми. Интелигентността понякога се разглежда като обща способност (проява не в една, а в няколко вида дейност) - за разлика от специалните, всяка от които определя ефективността на една дейност (L. S. Rubinshtein, N. S. Leites). „Невъзможно е да имаш специални способности, без да имаш достатъчно развити общи способности. Всички специални способности, така да се каже, израстват от общите, те не могат да съществуват без тях. Специалните способности не могат да постигнат високо развитие на слаба основа ", пише В. С. Юркевич.

Помислете за концепцията "Творчески умения", мястото му в структурата на способностите. Общите умствени способности се делят на когнитивни и творчески способности. В. Н. Дружинин разделя общите способности на интелигентност (способност за решаване), способност за учене (способност за придобиване на знания) и креативност(в други концепции има различно определение) - обща творческа способност (трансформиране на знания). Трябва да кажа за съществуващите възгледи за творчеството като неразделна част от (всяка) надареност, която се определя като високо ниво на развитие на всякакви способности. В съвременната литература по психология на надареността се наблюдава тенденция, от една страна, да се разграничават различни видове надареност (сред тях - творческа), а от друга страна, да се търси нейната обща структура.

По този начин проблемът за човешките способности винаги е предизвиквал голям интерес у хората. В миналото обаче обществото не е имало особена нужда да овладява творчеството на хората. Талантите се появиха сякаш сами, спонтанно създадени шедьоври на литературата и изкуството: те направиха научни открития, изобретиха, като по този начин задоволиха нуждите на развиващата се човешка култура. В наше време ситуацията се промени коренно. Животът в ерата на научно-техническия прогрес става все по-разнообразен и сложен. И това изисква от човек не стереотипни, обичайни действия, а мобилност, гъвкавост на мисленето, бърза ориентация и адаптиране към нови условия, творчески подход към решаването на големи и малки проблеми. Ако вземем предвид факта, че делът на умствения труд в почти всички професии непрекъснато нараства и все по-голяма част от изпълнителската дейност се измества към машини, става очевидно, че творческите способности на човек трябва да бъдат признати за най-важни. съществена част от неговия интелект и задачата за тяхното развитие е една от най-важните задачи.във образованието на съвременния човек. В крайна сметка всички културни ценности, натрупани от човечеството, са резултат от творческата дейност на хората. И докъде ще напредне човешкото общество в бъдеще ще се определя от творческия потенциал на по-младото поколение.

В момента има няколко класификации на творческите способности.

Много психолози свързват способността за творческа дейност, преди всичко с особеностите на мисленето. По-специално, известният американски психолог Гилфорд, който се занимава с проблемите на човешкия интелект, установи, че творческите личности се характеризират с така нареченото дивергентно мислене.

Хората с този тип мислене, когато решават проблем, не концентрират всичките си усилия върху намирането на единственото правилно решение, а започват да търсят решения във всички възможни посоки, за да обмислят възможно най-много варианти. Такива хора са склонни да образуват нови комбинации от елементи, които повечето хора познават и използват само по определен начин, или да образуват връзки между два елемента, които на пръв поглед нямат нищо общо. Дивергентният начин на мислене е в основата на творческото мислене, което се характеризира със следните характеристики:

Скорост - способността да се изразят максимален брой идеи (в този случай не е важно тяхното качество, а тяхното количество);

Гъвкавост - способност за изразяване на голямо разнообразие от идеи;

Оригиналност - способността да се генерират нови нестандартни идеи (това може да се прояви в отговори, решения, които не съвпадат с общоприетите);

Завършеност – възможността да подобрите своя „продукт“ или да му придадете завършен вид.

Известни местни изследователи на проблема с творчеството A.N. Лук, въз основа на биографиите на видни учени, изобретатели, художници и музиканти, идентифицира следните видове творчески способности:

1. Способността да виждате проблема там, където другите не го виждат.

2. Способността за свиване на умствени операции, замяна на няколко понятия с едно и използване на символи, които са все по-обемни от гледна точка на информация.

3. Способността да се прилагат уменията, придобити при решаването на един проблем, за решаване на друг.

4. Способността да се възприема реалността като цяло, без да се разделя на части.

5. Способност за лесно свързване на далечни понятия.

6. Способността на паметта да дава точната информация в точния момент.

7. Гъвкавост на мисленето.

8. Възможност за избор на една от алтернативите за решаване на проблем, преди да бъде тестван.

9. Способността за включване на нововъзприета информация в съществуващи системи от знания.

10. Способността да се виждат нещата такива, каквито са, да се разграничава наблюдаваното от това, което се въвежда чрез интерпретация.

11. Лесно генериране на идеи.

12. Творческо въображение.

13. Способността да се усъвършенстват детайлите, да се подобри първоначалната идея.

Кандидатите на психологическите науки V.T. Кудрявцев и В. Синелников, въз основа на широк исторически и културен материал (история на философията, социалните науки, изкуството, отделни области на практика), идентифицират следните универсални творчески способности, които са се развили в процеса на човешката история:

1. Реализъм на въображението - образно разбиране на някаква съществена, обща тенденция или модел на развитие на цялостен обект, преди човек да има ясна представа за него и да може да го въведе в система от строги логически категории.

2. Способността да се вижда цялото преди частите.

3. Надситуативно-трансформиращият характер на творческите решения е способността при решаване на проблем не просто да се избира от алтернативи, наложени отвън, а самостоятелно да се създаде алтернатива.

4. Експериментиране - способност за съзнателно и целенасочено създаване на условия, при които обектите най-ясно разкриват своята същност, скрита в обикновени ситуации, както и способност за проследяване и анализ на особеностите на "поведението" на обектите в тези условия.

Учените и учителите, участващи в разработването на програми и методи за творческо обучение, базирани на TRIZ (теория за решаване на изобретателски проблеми) и ARIZ (алгоритъм за решаване на изобретателски проблеми), смятат, че един от компонентите на творческия потенциал на човек е следните способности:

Способност за поемане на рискове;

дивергентно мислене;

Гъвкавост в мисленето и действията;

Скорост на мисълта;

Способност за изразяване на оригинални идеи и измисляне на нови;

Богато въображение;

Възприемане на неяснотата на нещата и явленията;

Високи естетически стойности;

Развита интуиция.

Анализирайки представените по-горе гледни точки по въпроса за същността и характеристиките на творческите способности, можем да заключим, че въпреки различията в подходите към тяхното определение, изследователите единодушно отделят творческото въображение и творческото мислене като основни компоненти на творческите способности.

Въз основа на това е възможно да се определят основните насоки в развитието на творческите способности на децата, които формират творчеството (от лат. създаване – творчество) - общата способност за творчество, характеризира личността като цяло, проявява се в различни дейности, се счита за относително независим фактор на надареността: в областта на развитието на въображението и развитието на качествата на творческото мислене.

Винаги малко завиждаме на креативните хора – невероятни светове излизат от страниците на техните книги, очите на красиви жени и смели воини ни гледат от техните платна, тяхната музика ни кара да треперим от възхищение. Но творчеството не е само цяла нощ пред статива, творчески подход към работата се изисква дори от счетоводител.

Начини за развитие на креативността при възрастни

Разбира се, е необходимо да се започнат стъпки към формирането на креативност от ранна възраст. Но не всички родители имаха възможност да създадат необходимите условия за развитие на творчески способности. Така че, ако не сме посещавали различни тематични кръгове в детството, тогава можем да забравим за нашите таланти, тъй като е твърде късно да научим нещо? Въобще не! Развитието на творчески способности е възможно и при възрастни, ако има желание. Ако го имате и сте готови за трудности (овладяването на нещо ново винаги е свързано с различни препятствия), опитайте се да следвате следните препоръки.

1. Основното нещо, което трябва да запомните е, че никога не е твърде късно да научите нещо. И ако изведнъж решите да овладеете изкуството на рисуване, тогава го направете и не смейте да мислите, че нищо няма да ви се получи, тъй като сте взели бои и моливи в ръцете си само в училище и дори там успехите не са били много забележимо. Възможно е поради неправилното поведение на вашите родители или учител да не сте успели да развиете таланта си, така че не разваляйте въпроса сега, като постоянно се съмнявате в себе си!
2. Постоянна тема на обученията са методите за развитие на креативността. Те запознават аудиторията с техники като мозъчна атака или синектика. Само имайте предвид, че всички тези методи са подходящи за решаване на конкретни проблеми. Ако искате да се научите как да мислите креативно „за себе си“ и не е необходимо непрекъснато да раздавате креативно след креативно, тогава подобни обучения едва ли ще ви бъдат полезни.
3. Творческият подход се основава на специален тип мислене, способността да забелязвате малки неща, да виждате обекти в други роли. Спомнете си как в детството клон на дърво на здрач ни се струваше клюн на хищна птица, а къщата за възглавници беше замък на красива принцеса. Тогава гледахме на света по различен начин, творчески, ако искате. Но образователните институции и обществото са ни научили да мислим в стандартни категории, вкарали креативността в кладенец с каменни стени. Опитайте се да се върнете за известно време в детството си - фантазирайте, мечтайте, разходете се из непознат район (град) без карта, слушайте пиеси по радиото, представяйки си цялото действие на сцената, прочетете няколко глави от нова книга и представете си вашия сценарий.
4. Научете се да бъдете любопитни в добрия смисъл на думата, а не като клюкари, които трябва да знаят всичко за всеки. Например, срещнахте непознат израз, погледнете в справочника какво означава. Чували ли сте за новото младежко движение? Не набръчквайте носа си, казват те, всичко това е от безделие, потърсете в интернет информация по тази тема, формирайте собствено мнение за произхода на движението, неговите типични и нетипични представители.
5. Не се опитвайте да готвите по рецепти, опитайте се да измислите свое ястие. Експериментирайте с остатъците от готвенето на вечеря, опитайте необичайни комбинации, бъдете смели.

Спонтанно развитие на креативността

Някои езотерични учения са на мнение, че човек има всичко необходимия набор от знания и способности, но не всеки има достъп до тях. Много хора са толкова затънали в материални проблеми, че просто не могат да чуят финия глас на духовния принцип. Но ако човек може да се свърже с него, тогава е възможно спонтанно откриване на способности и таланти, за чието присъствие дори не е подозирал. Технологията на такова развитие на творческите способности се основава на самопознанието, духовното развитие. Провеждат се семинари и обучения, посветени на проблемите на спонтанното творчество. Ако не сте готови да ги посетите, тогава медитацията ще ви помогне. Тази техника ще бъде полезна не само за откриване на таланти, тя ще помогне да намерите спокойствие и да отвлечете вниманието от ежедневните проблеми.

Екатерина Валентинова
Понятия за творчество и креативност. Основни условия за развитие на творческите способности на децата в предучилищна възраст

Има много различни определения концепции за творчество. Например, според американския учен П. Хил, „ създаванее успешен полет на мисълта отвъд неизвестното. Допълва знанията допринасяйки за създаването на нещатакоито не са били известни досега. Полският изследовател А. Матейко смята, че същ творческипроцесът е да се реорганизира съществуващото преживяване и да се формира върху него въз основа на нови комбинации. Големият енциклопедичен речник дава такова общо определение креативност: « Творчеството е дейност, генериращи нещо качествено ново и отличаващо се с оригиналност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Създаванеспецифично за човека, тъй като винаги предполага творец – субект(производител, превозвач) творческа дейност».

Очевидно може да се каже, че креативността е решението на творчески проблеми. При което творческидефинираме проблема по следния начин. Това е ситуация, която възниква във всякакъв вид дейност или в ежедневието, която се възприема от човек като проблем, който изисква търсене на нови решения за неговото разрешаване. (обективно или субективно, т.е. непознат за това лице)методи и техники, създаване на някакъв нов принцип на действие, технология. Творческизадачата винаги е резултат от някакво противоречие, несъответствие между реалното и необходимото, желаното.

Защото е необходимо да се знае не само структурата на тези креативностно и самото дете.

Под творческиПод дейност разбираме такава човешка дейност, в резултат на която се създава нещо ново - независимо дали става въпрос за обект от външния свят или конструкция на мисленето, водеща до нови знания за света, или чувство, което отразява ново отношение към реалност.

Ако внимателно разгледаме поведението на човек, неговата дейност във всяка област, ще видим две основни видове действия. Някои човешки действия могат да се нарекат репродуктивни или репродуктивни. Този вид дейност е тясно свързана с нашата памет и нейната същност се състои в това, че човек възпроизвежда или повтаря предварително създадени и развити методи на поведение и действия.

В допълнение към репродуктивната дейност човешкото поведение съдържа творческа дейност, чийто продукт не е възпроизвеждането на впечатления или действия, които са били в неговия опит, а създаването на нови образи или действия. AT Креативността е в основата на този тип..

По този начин, Творчески уменияса индивидуални качества и човешка способносткоито се проявяват в способността за прилагане на знания, умения и способности в условиянестандартна ситуация.

Анализ на проблема развитие на творчески способностидо голяма степен ще предопредели съдържанието, което ще инвестираме в това концепция. Много често в обикновеното съзнание креативността се отъждествява със способносттакъм различни видове артистична дейност, със способността да рисувате красиво, да композирате поезия, да пишете музика и т.н. И така, какво е истинско творчество?

Има много определения способности. И така, Б. М. Теплов вярваше в това възможности- това са индивидуално - психологически характеристики, които отличават един човек от друг и са свързани с успеха на изпълнението на всяка дейност или много дейности. К. С. Платонов вярваше в това възможностине може да се разглежда извън индивида. Под способности той разбира такива"част от структурата на личността, която, като се актуализира в определен вид дейност, определя качеството на последната." Според Л. Г. Ковальов, под способноститрябва да се разбере съвкупността от свойства на човешката личност, която осигурява относителна лекота, високо качество на овладяване на определена дейност и нейното изпълнение. Според определението на Н. С. Лейтес, възможности- това са качества на личността, от които зависи възможността за изпълнение и степента на успех на дейността. Възможности- това са психологическите качества, които са необходими за извършване на дадена дейност и се проявяват в нея. (Л. А. Венгер).

Способностите на човек могат да се развиватспонтанен и организиран. В първия случай става дума за свободен, естествен, съзнателно неконтролиран и неуправляван процес. развитие на способностите. Разбира се развитиев този случай това се случва, когато човек натрупа житейски опит. Вярно е, че този процес не може да се нарече напълно неконтролиран, тъй като възрастните в една или друга степен съзнателно контролират този процес при детето. Организиран процес развитие на способноститесвързани със съзнателни действия, насочени специално към развитие на съответните способности.

Какви са оптималните условия за развитие на способностите?

Един от най-важните фактори творческото развитие на децата е да се създадат условия, допринасяйки за формирането на техните творчески способности. На базаанализ на произведенията на няколко автори, по-специално Дж. Смит, Б. Н. Никитин и Л. Карол, идентифицирахме шест основните условия за успешното развитие на творческите способности на децата.

Първата стъпка към успеха е ранното физическо развитие на бебето: ранно плуване, гимнастика, ранно пълзене и ходене. След това ранно четене, броене, ранно запознаване с различни инструменти и материали.

Второто важно условие за развитие на творческите способностидетето е да създаде среда, която изпреварва развитие на детето. Необходимо е, доколкото е възможно, предварително да се обгради детето с такава среда и такава система от отношения, които да стимулират най-разнообразното му развитие. творческа дейност и би развил в нея именно товаче в подходящия момент способеннай-ефективно развиват се. Например, много преди да се научи да чете, едногодишно дете може да купи кубчета с букви, да окачи азбуката на стената и да извика буквите на детето по време на игри. то насърчаваранно придобиване на четене.

Трето, изключително важно условие за ефективно развитие на творческите способностиидва от самата природа творчески процескоето изисква максимални усилия. Факт е, че способността да се развива по-успешнотолкова по-често в своята дейност човек получава "до тавана"своите възможности и постепенно издига този таван все по-високо. Такива състояниемаксимално натоварване на силите се постига най-лесно, когато детето вече пълзи, но още не може да говори. Процесът на опознаване на света в този момент е много интензивен, но бебето не може да използва опита на възрастните, тъй като нищо не може да бъде обяснено на толкова малко. Следователно през този период бебето е принудено повече от всякога да се занимава креативност, решава много напълно нови за него задачи самостоятелно и без предварително обучение (ако, разбира се, възрастните му позволят това, те ги решават вместо него). Детето се търкулна далеч под топката на дивана. Родителите не трябва да бързат да му вземат тази играчка изпод дивана, ако детето може да реши този проблем сам.

Четвъртото е да дадете на детето голяма свобода при избора на дейности, в редуването на задачите, в продължителността на извършване на едно нещо, в избора начини и др.. д. Тогава желанието на детето, неговият интерес, емоционалният подем ще послужи като надеждна гаранция, че още повече стрес на ума няма да доведе до преумора и ще бъде от полза за детето.

Но предоставянето на такава свобода на детето не изключва, а напротив, предполага ненатрапчива, интелигентна, добронамерена помощ от възрастните - това е петият условие за успешно развитие на творческите способности. Най-важното тук е да не превърнете свободата в всепозволеност, а помощта в намек. За съжаление съветът е често срещан сред родителите. начин"помогне"деца, но само вреди на каузата. Не можете да направите нищо за едно дете, ако то може да го направи само. Не можеш да мислиш вместо него, когато той сам може да мисли за това.

Отдавна е известно, че за креативностимате нужда от удобна психологическа среда и наличието на свободно време, така че шестото условие за успешно развитие на творческите способности- топла, приятелска атмосфера в семейството и детския екип. Възрастните трябва да създадат сигурна психологическа база за връщане на детето от творческитърсене и открития. Важно е постоянно да насърчавате детето да креативностпроявете съчувствие към неуспехите му, бъдете търпеливи дори към странни идеи, необичайни в реалния живот. Необходимо е да се изключат забележките и осъжданията от ежедневието.

Но създаването на благоприятни условияне е достатъчно, за да отгледаш дете с високо креативност, въпреки че някои западни психолози все още вярват в това създаванеприсъщо на детето и че е необходимо само да не му се пречи да се изразява свободно. Но практиката показва, че такава ненамеса малцина: не всички деца могат да отворят пътя към творението и да спестят за дълго време творческа дейност. Оказва се (и педагогическата практика доказва това, ако изберете подходящите методи на преподаване, тогава дори деца в предучилищна възрастбез да губи оригиналност креативност, създават произведения на по-високо ниво от своите необучени себеизразителни връстници. Неслучайно детските кръжоци и ателиета, музикалните школи и школите по изкуства са толкова популярни сега. Разбира се, все още има много спорове какво и как да преподаваме. децано фактът, че е необходимо да се преподава, е извън съмнение.

Следователно може да се заключи, че наличието на данни условияводи до най-пълно усвояване на необходимите знания, умения, способности, благоприятства успешното изпълнение на определени дейности и в съответствие с това ефективно развитие на творчески способности. Безспорно е също така, че най-важното състояниее наличието на необходимите наклонности в човек. В съответствие с наличието на определени наклонности се изгражда план развитие на човешките способности.

ВЪВЕДЕНИЕ

Творчеството се разбира като дейност за създаване на нови и оригинални продукти с обществено значение.

Същността на творчеството е предвиждането на резултата, правилната настройка на експеримента, в създаването чрез усилие на мисълта на работеща хипотеза, близка до реалността, в това, което Склодовска нарича усещане за природата.

Уместността на темата се дължи на факта, че много изследователи свеждат проблема за човешките способности до проблема за творческата личност: няма специални творчески способности, но има човек с определена мотивация и черти. Всъщност, ако интелектуалната надареност не влияе пряко на творческия успех на човек, ако в хода на развитието на творчеството формирането на определена мотивация и личностни черти предшества творческите прояви, тогава можем да заключим, че има специален тип личност - „Творческа личност“.

Творчеството е излизане извън границите на даденото (Пастернак „над бариерите“). Това е само отрицателна дефиниция на творчеството, но първото нещо, което хваща окото ви, е приликата между поведението на творчески човек и човек с психични разстройства. Поведението и на двамата се отклонява от стереотипното, общоприето.

Хората правят много неща всеки ден: малки и големи, прости и сложни. И всеки случай е задача, понякога по-трудна, понякога по-малко трудна.

При решаването на проблеми възниква акт на творчество, намира се нов път или се създава нещо ново. Тук се изискват специални качества на ума, като наблюдателност, способност за сравнение и анализ, намиране на връзки и зависимости - всичко това в съвкупност представлява творчески способности.

Ускоряването на научно-техническия прогрес ще зависи от количеството и качеството на творчески развитите умове, от способността им да осигурят бързото развитие на науката, техниката и производството, от това, което сега се нарича повишаване на интелектуалния потенциал на хората.

Целта на тази курсова работа е да разгледа аспектите на развитието на творческите способности.

Въз основа на целта могат да се поставят следните задачи:

Характеризира творчеството като умствен процес;

Помислете за същността на творческата личност и нейния жизнен път;

Да изучава развитието на творческите способности;

Прегледайте основните концепции за творчеството.

1. СЪЩНОСТ И ЗНАЧЕНИЕ НА РАЗВИТИЕТО НА ТВОРЧЕСКИТЕ СПОСОБНОСТИ

1.1 Творчеството като умствен процес

Повечето философи и психолози разграничават два основни типа поведение: адаптивно (свързано с ресурсите, с които разполага човек) и творческо, дефинирано като „творческо унищожение“. В творческия процес човек създава нова реалност, която може да бъде разбрана и използвана от други хора.

Отношението към творчеството в различни епохи се промени драматично. В древен Рим в книгата се оценявал само материалът и работата на подвързвача, а авторът нямал никакви права – нито плагиатството, нито фалшификацията се преследвали. През Средновековието и много по-късно творецът е бил приравнен към занаятчия и ако е дръзнал да прояви творческа независимост, това не е било насърчавано по никакъв начин. Творецът трябваше да изкарва прехраната си по различен начин: Молиер беше придворен тапицер, а великият Ломоносов също беше ценен за утилитарни продукти - придворни оди и създаване на празнични фойерверки.

И едва през XIX век. художници, писатели, учени и други представители на творческите професии успяха да живеят, като продават своя творчески продукт. Както пише А. С. Пушкин, „вдъхновението не се продава, но можете да продадете ръкопис“. В същото време ръкописът се оценяваше само като матрица за тиражиране, за производство на масов продукт.

През ХХ век. Истинската стойност на всеки творчески продукт също се определяше не от неговия принос в съкровищницата на световната култура, а от степента, в която той може да служи като материал за тиражиране (в репродукции, телевизионни филми, радиопредавания и др.). Следователно има разлики в доходите, неприятни за интелектуалците, от една страна, представителите на сценичните изкуства (балет, музикално изпълнение и др.), както и бизнесмените на масовата култура, и, от друга страна, творците.

Обществото обаче винаги е разделяло две сфери на човешката дейност: otium и oficium (negotium), съответно дейност в свободното време и социално регулирана дейност. Освен това социалното значение на тези райони се е променило с времето. В древна Атина biostheoretikos – теоретичен живот – се е смятал за по-„престижен“ и приемлив за свободния гражданин от biospraktikos – практически живот.

Интерес към творчеството, личността на твореца през ХХ век. свързано, може би, с глобалната криза, проявата на пълното отчуждение на човека от света, усещането, че чрез целенасочена дейност хората не решават проблема за мястото на човека в света, а допълнително забавят неговото решение.

Най-разпространени са "божествената" и "демоничната" версия на приписването на причината за творчеството. Освен това художниците и писателите приемаха тези версии в зависимост от светогледа си. Ако Байрон вярваше, че „демон“ обитава човек, тогава Микеланджело вярваше, че Бог води ръката му: „Добрата картина се доближава до Бога и се слива с него“.

Последицата от това е тенденцията, наблюдавана при много автори, да се отричат ​​от авторството. Тъй като не съм писал аз, а Бог, дяволът, духът, "вътрешният глас", творецът се осъзнава като инструмент на чужда сила.

Прави впечатление, че версията за безличния източник на творческия акт преминава през пространства, епохи и култури. И в наше време тя се възражда в мислите на великия Йосиф Бродски: „Поетът, повтарям, е средството за съществуване на езика. Стихотворецът обаче не го пише, защото разчита на посмъртна слава, макар че често се надява, че стихотворението ще го надживее, макар и не за дълго. Писателят на стихотворението го пише, защото езикът му казва или просто диктува следващия ред.

Започвайки стихотворение, поетът по правило не знае как ще завърши и понякога е много изненадан от случилото се, защото често се оказва по-добре, отколкото е очаквал, често мисълта отива по-далеч, отколкото е очаквал. Това е моментът, в който бъдещето на езика се намесва в настоящето... Човек, който пише стихотворение, го пише преди всичко, защото стихосложението е колосален ускорител на съзнанието, мисленето, мирогледа. Преживял веднъж това ускорение, човек вече не е в състояние да откаже да повтори това преживяване, той изпада в зависимост от този процес, както изпада в зависимост от наркотици и алкохол. Човек, който е в такава зависимост от езика, според мен се нарича поет.

В това състояние няма усещане за лична инициатива и не се усеща лична заслуга при създаването на творчески продукт, изглежда, че в човек се внушава чужд дух или мисли, образи, чувства се внушават отвън. Това преживяване води до неочакван ефект: творецът започва да се отнася към своите творения с безразличие или още повече с отвращение. Има така нареченото следтворческо насищане. Авторът е отчужден от творчеството си. При извършване на целесъобразни дейности, включително трудови дейности, има обратен ефект, а именно „ефект на вложената дейност“. Колкото повече усилия е похарчил човек за постигане на целта, производството на продукт, толкова по-емоционално значение придобива този продукт за него.

Тъй като дейността на несъзнаваното в творческия процес е свързана с особено състояние на съзнанието, творческият акт понякога се извършва насън, в състояние на опиянение и под упойка. За да възпроизведат това състояние чрез външни средства, мнозина прибягват до изкуствена стимулация. Когато Р. Ролан пише Cola Breugnon, той пие вино; Шилер държеше краката си в студена вода; Байрон взе лауданум; Русо стоеше на слънце с непокрита глава; Милтън и Пушкин обичаха да пишат, докато лежаха на дивана или дивана. Любителите на кафето бяха Балзак, Бах, Шилер; наркомани – Едгар По, Джон Ленън и Джим Морисън.

Спонтанност, внезапност, независимост на творческия акт от външни причини - втората му основна черта. Потребността от творчество възниква дори когато е нежелана. В същото време дейността на автора елиминира всякаква възможност за логическо мислене и способност за възприемане на околната среда. Много автори приемат образите си за реалност. Творческият акт е съпроводен с вълнение и нервно напрежение. За ума остава само обработка, придаване на цялостна социално приемлива форма на продуктите на творчеството, изхвърляне на излишното и детайлизиране.

И така, спонтанността на творческия акт, пасивността на волята и промененото състояние на съзнанието в момента на вдъхновение, активността на несъзнаваното говорят за специална връзка между съзнанието и несъзнаваното. Съзнанието (съзнателният субект) е пасивно и възприема само творческия продукт. Несъзнаваното (несъзнателният творчески субект) активно генерира творчески продукт и го представя на съзнанието.

В домашната психология най-цялостната концепция за творчеството като умствен процес е предложена от Я. А. Пономарев (1988). Той разработи модел на структурно ниво на централната връзка в психологическия механизъм на творчеството. Изучавайки умственото развитие на децата и решаването на проблеми от възрастните, Пономарев стигна до извода, че резултатите от експериментите дават право да се изобрази схематично централната връзка на психологическата интелигентност под формата на две сфери, проникващи една в друга. Външните граници на тези сфери могат да бъдат представени като абстрактни граници (асимптоти) на мисленето. Отдолу такава граница ще бъде интуитивното мислене (отвъд него се простира сферата на строго интуитивното мислене на животните). Отгоре - логически (зад него се простира сферата на строго логическото мислене на компютрите).

Ориз. 1.1. Схема на централната връзка на психологическия механизъм на творческия акт според Я.А. Пономарев

Основата за успех при решаването на творчески проблеми е способността да се действа "в ума", определена от високо ниво на развитие на вътрешния план за действие. Тази способност е може би структурният еквивалент на понятието „обща способност“ или „обща интелигентност“.

Две лични качества са свързани с креативността, а именно интензивността на мотивацията за търсене и чувствителността към страничните образувания, които възникват по време на мисловния процес.

Пономарев разглежда творческия акт като включен в контекста на интелектуалната дейност по следната схема: в началния етап на поставяне на проблема е активно съзнанието, след това на етапа на решението е активно несъзнаваното и съзнанието отново е включено в избор и проверка на правилността на решението (на третия етап). Естествено, ако мисленето е първоначално логично, т.е. целесъобразно, тогава творческият продукт може да се появи само като страничен продукт. Но тази версия на процеса е само една от възможните.

Като цяло има най-малко три основни подхода към проблема за креативността в психологията. Те могат да бъдат формулирани по следния начин:

1. Като такива, няма творчески способности. Интелектуалната надареност действа като необходимо, но не достатъчно условие за творческата дейност на индивида. Основна роля в определянето на творческото поведение играят мотивацията, ценностите, личностните черти (А. Таненбаум, А. Олох, Д. Б. Богоявленская, А. Маслоу и др.). Сред основните характеристики на творческата личност тези изследователи включват когнитивна надареност, чувствителност към проблеми, независимост в несигурни и трудни ситуации.

Отделно стои концепцията на Д. Б. Богоявленская (1971, 1983), която въвежда понятието "творческа дейност на индивида", смятайки, че тази дейност е определена психическа структура, присъща на творческия тип личност. Творчеството, от гледна точка на Богоявленская, е ситуативно нестимулирана дейност, проявяваща се в желанието да се излезе извън границите на даден проблем. Творческият тип личност е присъщ на всички новатори, независимо от вида на дейността: тестови пилоти, художници, музиканти, изобретатели.

2. Креативността (креативността) е независим фактор, независим от интелигентността (Дж. Гилфорд, К. Тейлър, Г. Грубер, Я. А. Пономарев). В по-мек вариант тази теория казва, че има лека зависимост между нивото на интелигентност и нивото на креативност. Най-развитата концепция е "теорията за интелектуалния праг" на Е. П. Торънс: ако коефициентът на интелигентност е под 115-120, интелигентността и креативността формират един фактор, при коефициент на интелигентност над 120 креативността става независима стойност, т.е. няма креативни индивиди с нисък интелект, но има интелектуалци с ниска креативност.

3. Високото ниво на интелигентност предполага високо ниво на креативност и обратното. Няма творчески процес като специфична форма на умствена дейност. Тази гледна точка беше споделяна и споделяна от почти всички експерти в областта на разузнаването.

1.2 Творческа личност и нейният жизнен път

Много от изследователите свеждат проблема за човешките способности до проблема за творческата личност: няма специални творчески способности, но има човек с определена мотивация и черти. Всъщност, ако интелектуалната надареност не влияе пряко на творческия успех на човек, ако в хода на развитието на творчеството формирането на определена мотивация и личностни черти предшества творческите прояви, тогава можем да заключим, че има специален тип личност - „Творческа личност“.

Творчеството надхвърля традицията и стереотипите. Това е само отрицателна дефиниция на творчеството, но първото нещо, което хваща окото ви, е приликата между поведението на творчески човек и човек с психични разстройства. Поведението и на двамата се отклонява от стереотипното, общоприето.

Има две противоположни гледни точки: талантът е максимална степен на здраве, талантът е болест.

Традиционно последната гледна точка се свързва с името на Чезаре Ломброзо. Вярно е, че самият Ломброзо никога не е твърдял, че има пряка връзка между гения и лудостта, въпреки че е подбрал емпирични примери в полза на тази хипотеза: велики мислители... Освен това мислителите, заедно с лудите, се характеризират с: постоянно преливане на мозъка с кръв (хиперемия), силна топлина в главата и охлаждане на крайниците, склонност към остри мозъчни заболявания и слаба чувствителност към глад и студ.

Ломброзо характеризира гениите като самотни, студени хора, безразлични към семейните и социалните отговорности. Сред тях има много наркомани и пияници: Мюсе, Клайст, Сократ, Сенека, Хендел, По. 20-ти век добави много имена към този списък, от Фокнър и Йесенин до Хендрикс и Морисън.

Гениалните хора винаги са болезнено чувствителни. Те изпитват резки възходи и спадове в дейността. Те са свръхчувствителни към социални награди и наказания и т.н. Ломброзо цитира интересни данни: в популацията на евреите от аш-кенази, живеещи в Италия, има повече психично болни хора, отколкото италианци, но повече талантливи хора (самият Ломброзо е бил италиански евреин). Изводът, до който стига, е следният: гениалността и лудостта могат да се съчетаят в един човек.

Списъкът с гении, страдащи от психични разстройства, е безкраен. Петрарка, Молиер, Флобер, Достоевски са страдали от епилепсия, да не говорим за Александър Велики, Наполеон и Юлий Цезар. Русо, Шатобриан имаха меланхолия. Психопати (според Кречмер) са Жорж Санд, Микеланджело, Байрон, Гьоте и др. Байрон, Гончаров и много други имаха халюцинации. Броят на пияниците, наркоманите и самоубийците сред творческия елит е неизчислим.

Хипотезата за "гениалност и лудост" се възражда в наши дни. Д. Карлсън смята, че геният е носител на рецесивен ген за шизофрения. В хомозиготно състояние генът се проявява в болестта. Например синът на брилянтния Айнщайн страда от шизофрения. Този списък включва Декарт, Паскал, Нютон, Фарадей, Дарвин, Платон, Емерсън, Ницше, Спенсър, Джеймс и други.

Ако изхождаме от горното тълкуване на творчеството като процес, тогава гений е човек, който създава на базата на несъзнателна дейност, който е в състояние да изпита най-широк набор от състояния поради факта, че несъзнателният творчески субект е извън контрол на рационалния принцип и саморегулация.

Представителите на дълбинната психология и психоанализата (тук техните позиции се сближават) виждат основната разлика между творческата личност и специфичната мотивация. Нека се спрем накратко на позициите на редица автори, тъй като тези възгледи са изложени в много източници.

3. Фройд смята творческата дейност за резултат от сублимация (преместване) на сексуалното желание в друга сфера на дейност: сексуалната фантазия е обективирана в творчески продукт в социално приемлива форма.

А. Адлер разглежда творчеството като начин за компенсиране на "комплекса за малоценност". К. Юнг обърна най-голямо внимание на феномена на творчеството, виждайки в него проявлението на архетипите на колективното несъзнавано.

Редица изследователи смятат, че мотивацията за постижения е необходима за творчеството, други смятат, че тя блокира творческия процес. Повечето автори обаче все още са убедени, че наличието на всякаква мотивация и личен ентусиазъм е основният признак на творческа личност. Към това често се добавят черти като независимост и убеденост. Независимостта, фокусът върху личните ценности, а не върху външните оценки, може би може да се счита за основното лично качество на творческия човек.

Творческите хора имат следните личностни черти:

1) независимост - личните стандарти са по-важни от стандартите на групата; несъответствие на оценки и преценки;

2) отвореност на ума - готовност да се вярва на собствените и чуждите фантазии, възприемчивост към новото и необичайното;

3) висока толерантност към несигурни и неразрешими ситуации, конструктивна активност в тези ситуации;

4) развито естетическо чувство, желание за красота.

Често в тази поредица те споменават характеристиките на "Аз-концепцията", която се характеризира с увереност в собствените способности и силата на характера и смесени черти на женственост и мъжественост в поведението (те се отбелязват не само от психоаналитиците, но и от генетици).

Най-противоречивите данни за душевно-емоционалното равновесие. Въпреки че хуманистичните психолози „гръмко” твърдят, че креативните хора се характеризират с емоционална и социална зрялост, висока адаптивност, уравновесеност, оптимизъм и т.н., но повечето от експерименталните резултати противоречат на това.

Изследванията показват, че надарените деца, чиито реални постижения са под техните възможности, изпитват сериозни проблеми в личностната и емоционалната сфера, както и в сферата на междуличностните отношения. Същото важи и за деца с IQ над 180.

Подобни изводи за високата тревожност и лошата адаптация на креативните хора към социалната среда се дават и в редица други изследвания. Такъв специалист като Ф. Барън твърди, че за да бъде креативен, човек трябва да бъде малко невротичен; следователно емоционалните смущения, които изкривяват "нормалната" визия за света, създават предпоставки за нов подход към реалността. Възможно е обаче причината и следствието да са объркани тук и невротичните симптоми да са вторичен продукт на творческата дейност.

Продуктивността на научното творчество стана обект на изследване не толкова отдавна. Според много автори началото на наукометричния подход към проблема за възрастовата динамика на творчеството се свързва с трудовете на Г. Леман.

В монографията "Епоха и постижения" (1953) той публикува резултатите от анализа на стотици биографии не само на политици, писатели, поети и художници, но и на математици, химици, философи и други учени.

Динамиката на постиженията на представителите на точните и естествените науки е следната: 1) нарастване от 20 до 30 години; 2) пикова продуктивност на 30-35 години; 3) спад с 45 години (50% от първоначалната производителност); 4) до 60-годишна възраст, загуба на творчески способности. Качественият спад в производителността предшества количествения спад. И колкото по-ценен е приносът на един творчески човек, толкова по-голяма е вероятността творческият връх да дойде в ранна възраст. Заключенията на Lehman за значимостта на приноса на индивида към културата се основават на преброяването на редовете, посветени на тях в енциклопедии и речници. По-късно Е. Клег анализира справочния речник „Американците в науката“ и стигна до извода, че спадът в творческата производителност на най-забележителните учени започва да се наблюдава не по-рано от 60 години.

Много автори смятат, че има два вида творческа продуктивност по време на живота: първият се проявява на 25-40 години (в зависимост от сферата на дейност), а вторият се проявява в края на четвъртото десетилетие от живота с последващ спад. след 65 години.

Най-забележителните фигури на науката и изкуството не наблюдават типичния спад на творческата активност преди смъртта, който е установен в много изследвания.

Творческата производителност се проявява до много напреднала възраст от хора, които са запазили свободомислие, независимост на възгледите, тоест качествата, присъщи на младостта. Освен това творческите личности остават силно критични към работата си. Структурата на техните способности оптимално съчетава способността за творчество с рефлективната интелигентност.

По този начин особеностите на взаимодействието на съзнанието и несъзнаваното, а по наши термини - субектът на съзнателната дейност и несъзнателният творчески субект, определят типологията на творческите личности и характеристиките на техния жизнен път.

1.3 Развитие на креативността

В психологията на развитието се конкурират и допълват три подхода: 1) генетичен, който отрежда основната роля при определяне на психичните свойства на наследствеността; 2) среда, чиито представители смятат външните условия за решаващ фактор за развитието на умствените способности; 3) взаимодействие генотип-среда, чиито привърженици разграничават различни видове адаптация на индивида към околната среда в зависимост от наследствените черти.

Многобройни исторически примери: семействата на математиците Бернули, композиторите Бахс, руските писатели и мислители - на пръв поглед убедително свидетелстват за преобладаващото влияние на наследствеността върху формирането на творческа личност.

Критиците на генетичния подход възразяват срещу директното тълкуване на тези примери. Възможни са още две алтернативни обяснения: първо, творческата среда, създадена от по-възрастните членове на семейството и техният пример влияят върху развитието на творческите способности на децата и внуците (екологичен подход). Второ, наличието на едни и същи способности при деца и родители се подсилва от спонтанно развиваща се творческа среда, която е адекватна на генотипа (хипотезата за взаимодействието генотип-среда).

В преглед на Nichols, който обобщава резултатите от 211 проучвания на близнаци, са представени резултатите от диагностицирането на дивергентно мислене в 10 проучвания. Средната стойност на корелациите между MZ близнаците е 0,61, а между DZ близнаците - 0,50. Следователно приносът на наследствеността за определяне на индивидуалните различия в нивото на развитие на дивергентното мислене е много малък. Руските психолози Е. Л. Григоренко и Б. И. Кочубей през 1989 г. проведоха изследване на близнаци MZ и DZ (ученици от 9-10 клас на средното училище). Основният извод, до който достигат авторите, е, че индивидуалните различия в креативността и показателите на процеса на тестване на хипотези се определят от факторите на средата. Установено е високо ниво на креативност при деца с широк спектър на комуникация и демократичен стил на отношения с майката.

По този начин психологическите изследвания не подкрепят хипотезата за наследствеността на индивидуалните различия в креативността (по-точно нивото на развитие на дивергентното мислене).

Опит за прилагане на различен подход за идентифициране на наследствените детерминанти на креативността е направен в трудовете на изследователи, принадлежащи към руската школа по диференциална психофизиология. Представители на тази тенденция твърдят, че в основата на общите способности са свойствата на нервната система (наклонности), които също определят характеристиките на темперамента.

Пластичността се счита за хипотетично свойство на човешката нервна система, което може да определи креативността в хода на индивидуалното развитие. Пластичността обикновено се измерва по отношение на променливостта на ЕЕГ параметрите и евокираните потенциали. Класическият условнорефлексен метод за диагностициране на пластичността е промяната на умение от положително в отрицателно или обратно.

Противоположният полюс на пластичността е ригидността, която се проявява в малка вариабилност в показателите на електрофизиологичната активност на централната нервна система, затруднено превключване, неадекватност на прехвърлянето на стари начини на действие към нови условия, стереотипно мислене и др.

Един от опитите за идентифициране на наследствеността на пластичността е направен в дисертационното изследване на С. Д. Бирюков. Беше възможно да се идентифицира наследствеността на „зависимостта от полето-независимостта от полето“ (успехът на теста на вградените фигури) и индивидуалните различия в представянето на теста „Писане напред и назад“. Екологичният компонент на общата фенотипна вариация за тези измервания беше близо до нула. В допълнение, методът на факторния анализ успя да идентифицира два независими фактора, които характеризират пластичността: "адаптивен" и "аферентен".

Първият е свързан с общата регулация на поведението (характеристики на вниманието и двигателните умения), а вторият е свързан с параметрите на възприятието.

Според Бирюков, онтогенезата на пластичността е завършена до края на пубертета, докато няма полови различия нито в „адаптивния“ фактор на пластичност, нито в „аферентния“ фактор на пластичност.

Фенотипната вариабилност на тези показатели е много висока, но въпросът за връзката между пластичност и креативност остава открит. Тъй като психологическите изследвания все още не са разкрили наследствеността на индивидуалните различия в креативността, нека обърнем внимание на факторите на околната среда, които могат да имат положително или отрицателно въздействие върху развитието на творческите способности. Досега изследователите отдават решаваща роля на микросредата, в която се формира детето, и на първо място на влиянието на семейните отношения. Повечето изследователи идентифицират следните параметри при анализа на семейните отношения: 1) хармония - нехармония на отношенията между родителите, както и между родителите и децата; 2) творческа - нетворческа личност на родителя като модел за подражание и обект на идентификация; 3) общност на интелектуалните интереси на членовете на семейството или нейното отсъствие; 4) очаквания на родителите по отношение на детето: очакване за постижения или независимост.

Ако в семейството се култивира регулация на поведението, налагат се едни и същи изисквания към всички деца, има хармонични отношения между членовете на семейството, тогава това води до ниско ниво на детско творчество.

Изглежда, че по-широката гама от приемливи поведенчески прояви (включително емоционални), по-малко недвусмислени изисквания не допринасят за ранното формиране на твърди социални стереотипи и благоприятстват развитието на креативността. Така творческият човек изглежда като психологически нестабилен човек. Изискването за постигане на успех чрез подчинение не е благоприятно за развитието на независимост и, като резултат, креативност.

К. Бери проведе сравнително изследване на характеристиките на семейното образование на носителите на Нобелова награда за наука и литература. Почти всички лауреати произхождат от семейства на интелектуалци или бизнесмени, на практика няма хора от по-ниските слоеве на обществото. Повечето от тях са родени в големи градове (столици или метрополиси). Сред нобеловите лауреати, родени в САЩ, само един е от щатите на Средния запад, но от Ню Йорк - 60. Най-често носителите на Нобелова награда са от еврейски семейства, по-рядко от протестантски семейства и още по-рядко от католически семейства.

Родителите на нобеловите лауреати, които са били учени, също най-често са се занимавали с наука или са работили в сферата на образованието. Хората от семействата на учени и учители рядко са получавали Нобелови награди за литература или борба за мир.

Положението в семействата на учените лауреати беше по-стабилно, отколкото в семействата на писателите лауреати. Повечето учени подчертават в интервюта, че са имали щастливо детство и ранна научна кариера, която е протекла без значителни прекъсвания. Вярно е, че не може да се каже дали спокойната семейна среда допринася за развитието на таланта или за формирането на лични качества, които благоприятстват кариерата. Достатъчно е да си припомним бедното и безрадостно детство на Кеплер и Фарадей. Известно е, че малкият Нютон е изоставен от майка си и е отгледан от баба си.

Трагичните събития в живота на семействата на носителите на Нобелова награда за литература са типично явление. Тридесет процента от литературните лауреати са загубили един от родителите си в детството или семействата им са фалирали.

Експерти в областта на посттравматичния стрес, изпитван от някои хора след като са били изложени на ситуация, която надхвърля обикновения живот (природно или техническо бедствие, клинична смърт, участие във военни действия и др.), твърдят, че последните имат неконтролируемо желание да да говорят, да говорят за необичайните си преживявания, съпроводени с чувство на неразбираемост. Може би травмата, свързана със загубата на близки в детството, е незарасналата рана, която принуждава писателя чрез личната си драма да разкрие драмата на човешкото битие в словото.

Д. Симонтън, а след това и редица други изследователи, изказаха хипотезата, че среда, благоприятна за развитието на креативността, трябва да засили творческото поведение на децата и да предостави модели за имитиране на креативно поведение. От негова гледна точка социално и политически нестабилната среда е най-благоприятна за развитието на творчеството.

Сред многото факти, които потвърждават решаващата роля на отношенията между семейството и родителите, са следните:

1. По правило най-големият или единственият син в семейството има голям шанс да прояви творчески способности.

2. По-малко вероятно е да проявяват креативност при деца, които се идентифицират със своите родители (баща). Напротив, ако детето се идентифицира с „идеалния герой“, то има повече шансове да стане креативно. Този факт се обяснява с факта, че при повечето деца родителите са "средни", некреативни хора, идентификацията с тях води до формиране на некреативно поведение у децата.

3. По-често креативни деца се появяват в семейства, където бащата е много по-възрастен от майката.

4. Ранната смърт на родителите води до липса на модел на поведение с поведенчески ограничения в детството. Това събитие е типично за живота както на големи политици, видни учени, така и на престъпници и психично болни.

5. За развитието на творчеството е благоприятно повишеното внимание към способностите на детето, ситуация, при която неговият талант става организиращ принцип в семейството.

И така, семейна среда, където, от една страна, има внимание към детето, а от друга страна, където към него се отправят различни, непоследователни изисквания, където има малък външен контрол върху поведението, където има творческо семейство членовете и нестереотипното поведение се насърчава, води до развитие на креативност у детето.

Хипотезата, че подражанието е основният механизъм за формиране на креативност, предполага, че за развитието на творческите способности на детето е необходимо сред близките на детето хора да има творческа личност, с която детето да се идентифицира. Процесът на идентификация зависи от отношенията в семейството: не родителите, а „идеалният герой“, който има творчески качества в по-голяма степен от родителите, може да бъде модел за детето.

Ако обобщим малкото изследвания върху чувствителния период на развитие на креативността, тогава най-вероятно този период попада на възраст 3-5 години. До 3-годишна възраст детето има нужда да се държи като възрастен, да „измисли възрастен“. Децата развиват „потребност от компенсация“ и развиват механизми за незаинтересовано имитиране на дейностите на възрастен. Опитите за имитиране на трудовите действия на възрастен започват да се наблюдават от края на втората до четвъртата година от живота. Най-вероятно по това време детето е най-чувствително към развитието на творчески способности чрез имитация.

Интелигентността като способност за решаване на действителни проблеми в ума без поведенчески изпитания не е уникална за хората, но нито един вид не е създал нещо, което да наподобява човешката култура. Елементите на човешката култура - музика, книги, норми на поведение, технологични средства, сгради и др. - са изобретения, които се тиражират и разпределят във времето и пространството.

Творчеството като начин на социално поведение е изобретено от човечеството, за да реализира идеи - плод на човешкото активно въображение. Алтернатива на творчеството е адаптивното поведение и умствената деградация или деструкция като екстернализация на умствената дейност на човек за унищожаване на собствените мисли, планове, образи и т.н.

Един от аргументите в полза на представянето на творчеството като социално изобретение са данните от психогенетиката и психологията на развитието.

Развитието на детското творчество е съпроводено с увеличаване на честотата на неврозоподобни реакции, неадаптивно поведение, тревожност, психически дисбаланс и емотивност, което пряко показва тясната връзка на тези психични състояния с творческия процес.

Установено е, че хората с висок и свръхвисок интелект са най-малко удовлетворени от живота. Това явление се наблюдава както в западните страни, така и в Русия.

По-малко индивиди отговарят на изискванията за културна адаптация, поставени от съвременното производство

Творчеството е все по-специализирано и творците, като птици, седнали на далечни клони на едно и също дърво на човешката култура, са далеч от земята и трудно се чуват и разбират. Повечето са принудени да приемат откритията си на вяра и да използват плодовете на своя ум в ежедневието, без да осъзнават, че някой някога е изобретил капилярна писалка, цип и видеоплейър.

Тази форма на творчество е достъпна за почти всички и всички: както деца с лезии на опорно-двигателния апарат, така и психично болни, и хора, уморени от монотонни или изключително сложни професионални дейности. Масовият характер на „аматьорското“ творчество, неговият благоприятен ефект върху психичното здраве на човека свидетелства в полза на хипотезата за „функционалната излишност като видоспецифична черта на човека“.

Ако хипотезата е вярна, тогава тя обяснява такива важни характеристики на поведението на творческите хора като склонност към проява на „активност над ситуацията“ (Д. Б. Богоявленская) или склонност към излишна активност (В. А. Петровски).

2. ПОНЯТИЯ ЗА ТВОРЧЕСТВОТО

2.1 Концепцията за свеждане на креативността до интелигентност

Айзенк (1995), разчитайки на значителни корелации между коефициента на интелигентност и тестовете на Гилдфорд за различно мислене, предполага, че креативността е компонент на общата умствена надареност.

Направена е съпоставка на възрастовите показатели за усвояване на знания и умения от известни хора с подобни данни от извадка от обикновени деца. Оказа се, че коефициентът на интелигентност на знаменитостите е значително по-висок от средния (158,9). От това Термен заключава, че гении са тези хора, които според данните от тестовете могат да бъдат класифицирани като силно надарени дори в ранна детска възраст.

Най-голям интерес представляват резултатите от California Longitudinal, организиран от Терман през 1921 г. Терман и Кокс избират 1528 момчета и момичета на възраст от 8 до 12 години от ученици в 95 гимназии в Калифорния с IQ от 135 точки, което възлиза на 1% от цялата проба. Нивото на интелигентност се определя чрез теста Станфорд-Бине. Контролната извадка е формирана от ученици от същите училища. Оказа се, че интелектуално надарените деца изпреварват връстниците си по ниво на развитие средно с два училищни класа.

Субектите, избрани от Теремин, се отличават с ранното си развитие (рано започват да ходят, говорят, четат, пишат и т.н.). Всички интелектуални деца успешно завършват училище, 2/3 получават висше образование, а 200 души стават доктори на науките.

Що се отнася до творческите постижения, резултатите не са толкова еднозначни. Нито един ранен интелектуалец от извадката на Термен не се е проявил като изключително талантлив творец в областта на науката, литературата, изкуството и др. Никой от тях не е допринесъл значително за развитието на световната култура.

Концепцията за творчеството от Дж. Гилфорд и Е. П. Торънс. Концепцията за творчеството като универсално когнитивно творчество придоби популярност след публикуването на трудовете на Дж. Гилфорд (Guilford J. P., 1967).

Гилфорд посочи фундаментална разлика между два вида умствени операции: конвергенция и дивергенция. Конвергентното мислене (конвергенция) се актуализира в случай, че човек, който решава проблем, трябва да намери единственото правилно решение въз основа на различни условия. По принцип може да има няколко конкретни решения (множество от корени на уравнение), но това множество винаги е ограничено.

Дивергентното мислене се дефинира като „вид мислене, вървящо в различни посоки“ (Дж. Гилфорд). Този тип мислене позволява разнообразни начини за решаване на проблема, води до неочаквани заключения и резултати.

По-нататъшният напредък в областта на изследването и тестването на креативността се свързва главно с работата на психолозите от Университета на Южна Калифорния, въпреки че тяхната работа не покрива целия спектър от изследвания на креативността.

Гилфорд идентифицира четири основни параметъра на креативността: 1) оригиналност - способността да произвежда далечни асоциации, необичайни отговори; 2) семантична гъвкавост - способността да се идентифицира основното свойство на даден обект и да се предложи нов начин за използването му; 3) фигуративна адаптивна гъвкавост - способността да се променя формата на стимула по такъв начин, че да се видят в него нови характеристики и възможности за използване; 4) семантична спонтанна гъвкавост - способността да се произвеждат различни идеи в нерегламентирана ситуация. Общият интелект не е включен в структурата на креативността. Въз основа на тези теоретични предпоставки, Гилфорд и неговите сътрудници разработиха тестове на Програмата за изследване на способностите (ARP), които тестват предимно различно представяне.

2.2 Концепцията на М. Волах и Н. Коган

M. Vollah и N. Kogan смятат, че прехвърлянето от Guilford, Torrance и техните последователи на тестови модели за измерване на интелигентността към измерване на креативността е довело до факта, че тестовете за креативност просто диагностицират IQ, като обикновените тестове за интелигентност (коригирани за "шум", създаден от специфична експериментална процедура). Тези автори се обявяват срещу твърдите времеви ограничения, атмосферата на състезание и единствения критерий за правилността на отговора, т.е. отхвърлят такъв критерий за творчество като точност. В тази си позиция те са по-близо до оригиналната мисъл на Гилфорд за разликата между дивергентно и конвергентно мислене, отколкото самият й автор. Според Vollach и Kogan, както и такива автори като P. Vernoy и D. Hargreaves, за проявлението на творчеството е необходима спокойна, свободна среда. Желателно е изследването и тестването на творческите способности да се извършва в обикновени житейски ситуации, когато субектът има свободен достъп до допълнителна информация по темата на задачата.

Много изследвания показват, че мотивацията за постижения, състезателната мотивация и мотивацията за социално одобрение блокират самоактуализацията на индивида, възпрепятстват проявата на неговите творчески способности.

Волла и Коган в своята работа промениха системата за провеждане на тестове за креативност. Първо, те дадоха на субектите толкова време, колкото им беше необходимо, за да решат проблем или да формулират отговор на въпрос. Тестването беше извършено по време на играта, докато конкуренцията между участниците беше сведена до минимум и експериментаторът прие всеки отговор на субекта. Ако тези условия са изпълнени, тогава корелацията между креативността и тестовата интелигентност ще бъде близка до нула.

В проучвания, проведени в лабораторията по психология на способностите на Института по психология на Руската академия на науките от А. Н. Воронин върху възрастни субекти, са получени подобни резултати: факторът интелигентност и факторът креативност са независими.

Подходът на Волах и Коган ни позволи да погледнем по различен начин на проблема за връзката между творчеството и интелигентността. Споменатите изследователи, тествайки интелигентността и креативността на ученици на възраст 11-12 години, идентифицираха четири групи деца с различни нива на интелигентност и креативност. Децата, принадлежащи към различни групи, се различават по начините за адаптиране към външни условия и решаване на житейски проблеми.

Децата с високо ниво на интелигентност и висока креативност бяха уверени в способностите си и имаха адекватно ниво на самочувствие. Имаха вътрешна свобода и в същото време висок самоконтрол. В същото време те могат да изглеждат като малки деца и след известно време, ако ситуацията го изисква, да се държат като възрастни. Проявявайки голям интерес към всичко ново и необичайно, те са много инициативни, но в същото време успешно се адаптират към изискванията на социалната среда, като същевременно запазват личната си независимост на преценка и действие.

Децата с високо ниво на интелигентност и ниско ниво на креативност се стремят към училищни успехи, които трябва да се изразят под формата на отлична оценка. Те възприемат провала изключително тежко, може да се каже, че са доминирани не от надеждата за успех, а от страха от провал. Избягват риска, не обичат да изразяват публично мислите си. Те са резервирани, потайни и се дистанцират от съучениците си. Те имат много малко близки приятели. Те не обичат да бъдат оставени сами на себе си и да страдат без адекватна външна оценка на своите действия, резултати от учене или дейности.

Децата с ниско ниво на интелигентност, но високо ниво на креативност, често стават „изгнаници“. Трудно се адаптират към училищните изисквания, често посещават кръжоци, имат необичайни хобита и др., където могат да изразят своята креативност в свободна среда. Те са много тревожни, страдат от неверие в себе си, "комплекс за малоценност". Често учителите ги характеризират като скучни, невнимателни, защото не са склонни да изпълняват рутинни задачи и не могат да се концентрират.

Децата с ниско ниво на интелигентност и творчески способности външно се адаптират добре, държат се в "средните селяни" и са доволни от позицията си. Те имат адекватно самочувствие, ниското ниво на техните предметни способности се компенсира от развитието на социална интелигентност, общителност и пасивност в ученето.

2.5 „Теория на инвестициите” от Р. Стърнберг

Една от най-новите концепции за творчеството е т. нар. „инвестиционна теория“, предложена от Р. Стърнберг и Д. Лаверт. Тези автори смятат, че творческа личност е тази, която желае и е в състояние да „купува идеи евтино и продава скъпо“. „Да купуваш ниско“ означава да следваш непознати, непризнати или непопулярни идеи. Задачата е да се оцени правилно потенциалът за тяхното развитие и евентуалното търсене. Креативният човек, въпреки съпротивата на околната среда, неразбирането и отхвърлянето, настоява за определени идеи и ги "продава на висока цена". След като постигне пазарен успех, той преминава към друга непопулярна или нова идея. Вторият проблем е откъде идват тези идеи.

Стърнберг смята, че човек може да не реализира своя творчески потенциал в два случая: 1) ако изразява идеи преждевременно; 2) ако не ги повдига за обсъждане твърде дълго и след това стават очевидни, "остарели". Трябва да се отбележи, че в този случай авторът замества проявата на творчество с неговото социално приемане и оценка.

Според Стърнберг творческите прояви се определят от шест основни фактора: 1) интелигентността като способност; 2) знание; 3) стил на мислене; 4) индивидуални черти; 5) мотивация; 6) външната среда.

Интелектуалните способности са основните. За креативността особено важни са следните компоненти на интелигентността: 1) синтетична способност – ново виждане на проблема, преодоляване границите на обикновеното съзнание; 2) аналитична способност - идентифициране на идеи, заслужаващи по-нататъшно развитие; 3) практически способности - способността да се убеждават другите в стойността на дадена идея ("продажба"). Ако индивидът е развил прекалено аналитична способност в ущърб на другите две, тогава той е брилянтен критик, но не и творец. Синтетичните способности, които не са подкрепени от аналитичната практика, генерират много нови идеи, но не са подкрепени от изследвания и са безполезни. Практическа способност без другите две може да доведе до продажба на "бедни", но ярко представени идеи на обществеността.

Влиянието на знанието може да бъде както положително, така и отрицателно: човек трябва да си представи какво точно ще прави. Невъзможно е да излезете извън полето на възможностите и да проявите креативност, ако не познавате границите на това поле. В същото време твърде добре установените знания могат да ограничат кръгозора на изследователя, да го лишат от възможността да погледне проблема по нов начин.

Творчеството изисква независимост на мисленето от стереотипи и външно влияние. Творческият човек самостоятелно поставя проблеми и ги решава автономно.

От гледна точка на Стърнбърг креативността предполага способността да се поемат разумни рискове, желанието за преодоляване на пречките, вътрешната мотивация, толерантността към несигурността и готовността да се съпротивляваш на мненията на другите. Проявата на творчество е невъзможна, ако няма творческа среда.

Отделните компоненти, отговорни за творческия процес, си взаимодействат. А кумулативният ефект от тяхното взаимодействие е несводим до влиянието на който и да е от тях. Мотивацията може да компенсира липсата на творческа среда, а интелигентността, взаимодействайки с мотивацията, значително повишава нивото на креативност.

Стърнберг провежда допълнителни изследвания, за да разкрие ролята на аналитичните интелектуални способности в структурата на креативността. Вербалната, пространствената и математическата интелигентност бяха измерени с помощта на STAT теста. В проучването са участвали 199 ученици, които са били разделени на две групи – силно креативни и ниско креативни. Те са били преподавани на един и същ психологически курс в колежа в две различни версии. Единият курс беше предназначен да стимулира творческото мислене, а другият не. Резултатът, постигнат от учениците, беше оценен в зависимост от изходното ниво на креативност и вида на обучението.

Учениците, които първоначално са имали по-високо ниво на креативност, по-често генерират свои собствени идеи, самостоятелно организират експерименти, излагат различни хипотези в случай на промяна на условията на експеримента и извадката, т.е. показват по-добри резултати по отношение на творческото обучение от тези, които също имаха високи резултати за креативност, но тренираха в обикновени условия.

Следователно за проявата на креативността е необходима подходяща (творческа) среда. Това следва и от резултатите от предишни изследвания.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение могат да се направят следните изводи:

Отношението към творчеството в различни епохи се промени драматично.

Психолозите дължат знанията си за характеристиките на творческата личност не толкова на собствените си усилия, колкото на работата на литературоведи, историци на науката и културата и историци на изкуството, които по един или друг начин се занимават с проблема за творческата личност. , тъй като няма творение без създател.

Основното в творчеството не е външната дейност, а вътрешната дейност - актът на създаване на "идеал", образ на света, където се решава проблемът за отчуждението на човека и околната среда. Външната дейност е само експликация на продуктите на вътрешен акт. Особеностите на творческия процес като мисловен (ментален) акт ще бъдат обект на по-нататъшно представяне и анализ.

Нехармоничните емоционални отношения в семейството допринасят за емоционалното отчуждаване на детето от, като правило, нетворчески родители, но сами по себе си не стимулират развитието на творчеството.

За развитието на творчеството е необходима нерегулирана среда с демократични отношения и детско подражание на творческа личност.

Развитието на креативността може би следва следния механизъм: на базата на общата надареност, под влиянието на микросредата и имитацията се формира система от мотиви и личностни черти (неконформизъм, независимост, мотивация за самоактуализация) и обща надареността се трансформира в действително творчество (синтез на надареност и определена структура на личността).

Подчертавайки признаците на творчески акт, почти всички изследователи подчертават неговата несъзнателност, спонтанност, невъзможността да се контролира от волята и ума, както и промяна в състоянието на съзнанието.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1. Aizepk G. Yu. Интелект: нов поглед // Въпроси на психологията. - No1.- 2006г.

2. Арнаудов М. Психология на литературното творчество. - М.: Прогрес, 2007.

3. Богоявленская Д. Б. Интелектуалната дейност като проблем на творчеството. - Ростов на Дон, 2007 г.

4. Богоявленская Д. Б. Метод за изследване на нивата на интелектуална активност // Въпроси на психологията, 2007.

5. Богоявленская Д. Б. Интелектуалната дейност като проблем на творчеството. - Росто на Дон, 2006.

6. Годфроа Ж. Какво е психология. В 2 тома - М .: Мир, 2005

7. Гончаренко Н. В. Гений в изкуството и науката. - М.: Изкуство, 2006.

8. Григоренко Е. А., Кочубей Б. И. Изследване на процеса на номиниране и тестване на хипотези от близнаци // Нови изследвания в психологията. - 2002 г.

9. Грузенберг SO. Психология на творчеството. - Минск, 2005 г.

10. Дружинин В. Н., Хазратова Н. В. Експериментално наследяване на формиращо влияние на микросредата върху творчеството 2005 г.

11. Психологическо списание. - 2004. - № 4.

12. Ломброзо К. Гений и лудост. - Санкт Петербург, 2004

13. Лук А.Н. Проблеми на научното творчество / Сер. Наука в чужбина. - М., ИПИОН СССР, 2004.

14. ОлахА. Творчески потенциал и личностни промени // Социални науки в чужбина. R. J. Ser. Наука на науката. - 2004 г

15. Парандовски Я. Алхимия на словото. - М.: Правда, 2003.

16. Перна И. Я. Ритми на живот и творчество. - Л., 2007.

17. Пономарев Я. А. Психология на творчеството // Тенденции в развитието на психологическата наука. - М.: Наука, 2005.

18. Развитие и диагностика на способности // Изд. В. Н. Дружинин и В. В. Шадриков. - М.: Наука, 2005.

19. Рудкевич Л. А., Рибалко Е. Ф. Възрастова динамика на самореализация на творческата личност // Психологически проблеми на самореализация на личността. - Санкт Петербург: Издателство на Санкт Петербургския държавен университет, 2007 г.

20. Холодная М. А. Психология на интелигентността: изследователски парадокси. - Москва; Томск, 2007 г.

21. Хоровиц Ф. Д., Байер О. Надарени и талантливи деца: състояние на проблема и насоки на изследване // Социални науки в чужбина. Р. Ж. Серия Наука на науката, 2007.

22. Елиът П. К. Префронталната област на мозъчната кора като организатор на волеви действия и нейната роля в освобождаването на човешкия творчески потенциал // Социални науки в чужбина. R. J. Ser. Наука на науката. - 2004 г

Богоявленская Д. Б. Интелектуалната дейност като проблем на творчеството. - Росто на Дон, 2003 г.

Грузенберг SO. Психология на творчеството. - Минск, 2005 г.

Грузенберг SO. Психология на творчеството. - Минск, 2005 г.

Перна И. Я. Ритми на живот и творчество. - Л., 2001.