Разделът е много лесен за използване. В предложеното поле просто въведете желаната дума и ние ще ви дадем списък с нейните значения. Бих искал да отбележа, че нашият сайт предоставя данни от различни източници - енциклопедични, обяснителни, словообразуващи речници. Тук можете да се запознаете и с примери за използване на въведената от вас дума.

Значението на думата стихотворение

стихотворение в речника на кръстословицата

Обяснителен речник на руския език. Д.Н. Ушаков

стихотворение

(по), стихотворения, ф. (гръцки poiema - създаване).

Повествование в стихове (лит.). Епическа поема (изобразяваща някои важни събития от живота на човечеството, народ или голяма социална група). Лирическа поема (редуване на разказ с лирически отклонения). Четох, забравяйки междувременно, откъси от северни поеми. Пушкин.

Името на някои литературни произведения, големи по размер или идейно съдържание, в стих или проза (букв.). Поемата на Гогол "Мъртви души". Петербургска поема на Достоевски „Двойник“. Романът "Война и мир" е героична поема за дванадесетата година.

прев. За нещо. необикновен, поразителен със своята красота, величие, добродетели (разговорна шега. остаряла). Гледката към Кавказкия хребет по изгрев е цяла поема!

Името на някои музикални произведения (музика). „Поема на екстаза“ от Скрябин. Симфонични поеми на Лист.

Обяснителен речник на руския език. С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова.

стихотворение

Голямо поетично произведение на историческа героична или възвишена лирическа тема. Епичните поеми на Омир и. Пушкин "Цигани".

прев. За нещо. възвишен, красив. П. любов. П. пролет.

прил. поетичен, -th, -th (към 1 значение).

Нов обяснителен и деривационен речник на руския език, Т. Ф. Ефремова.

стихотворение

1. Разказ в стихове.

   Името на големи произведения в стих или проза, отличаващи се с дълбочина на съдържанието и широко покритие на събитията.

Музикално произведение за оркестър (или оркестър и хор) или отделен инструмент, което има поетично-образно съдържание.

прев. Нещо, което удивлява със своята красота, величие, добродетели.

Енциклопедичен речник, 1998

стихотворение

ПОЕМА (на гръцки poiema)

поетичен жанр с голям обем, предимно лиро-епос. В античността и средновековието монументален героичен епос (епопея) - "Илиада", "Одисея", "Песен за Роланд" се нарича поема, което генетично показва епичния характер на жанра на поемата и обяснява редица неговите "наследствени" черти (историческо и героично съдържание, легендарност, патетика). Още от времето на романтизма, специфично "поетично" събитие е самият сблъсък на лирическото и епическото начало като съдба и позиция на индивида с извънличностни (исторически, социални или космически) сили ("Бронзовият конник" от А. С. Пушкин ). В модерната поема епическото изискване за "видима" събитийност е в съответствие с открито изразения лирически патос; авторът е участник или вдъхновен коментатор на събитието (В. В. Маяковски, А. Т. Твардовски). През 20 век утвърждава се и безсюжетно-лирическа поема („Поема без герой“ от А. А. Ахматова).

В музиката - малко лирично произведение със свободна структура, голямо едночастно симфонично произведение, обикновено програма (симфонична поема), понякога хорова или вокално-инструментална композиция.

стихотворение

(гръцки póiema), голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет. П. се нарича още древен и средновековен епос (виж също Епос), безименен и авторски, който е съставен или чрез циклизация на лиро-епични песни и легенди (гледната точка на А. Н. Веселовски), или чрез „подуване“ ( A. Heusler) една или повече народни приказки или с помощта на сложни модификации на древни сюжети в процеса на историческото съществуване на фолклора (A. Lord, M. Parry). П. се развива от епос, изобразяващ събитие от национално историческо значение (Илиада, Махабхарата, Песента на Роланд и др.). Има много жанрови разновидности на П.: героични, дидактични, сатирични, бурлески, включително героично-комични, П. с романтичен сюжет, лирико-драматичен. Дълго време водещо разклонение в жанра е П. на национално-историческа или световно-историческа (религиозна) тема (Енеида на Вергилий, Божествена комедия на Данте, Лузиади на Л. ди Камоес, Раят на Т. Тасо” от Дж. Милтън. , „Хенриада” от Волтер, „Месиада” от Ф. Г. Клопщок, „Росиада” от М. Н. Херасков и др.). В същото време много влиятелен клон в историята на жанра беше П. с романтични черти на сюжета („Рицарят в леопардова кожа“ от Шота Руставели, „Шахнаме“ от Фирдоуси, до известна степен „Яростен“ Роланд” от Л. Ариосто), свързана в една или друга степен с традицията на средновековния, предимно рицарски, роман. Постепенно в поезията на преден план излизат лични, нравствени и философски проблеми, засилват се лирическите и драматични елементи, открива се и се усвоява фолклорната традиция – черти, характерни вече за предромантичната поезия (Фауст на Й. В. Гьоте, поеми на Дж. Макферсън, В. , Скот). Разцветът на жанра настъпва в ерата на романтизма, когато най-големите поети от различни страни се обръщат към творчеството на П.

„Върхът“ в еволюцията на жанра на романтичната поезия придобива социално-философски или символично-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „Бронзовият конник“ от А. С. Пушкин, „Дзяди“ от А. Мицкевич , „Демонът” от М (Ю. Лермонтова, „Германия, зимна приказка” от Г. Хайне).

През 2-рата половина на 19в. упадъкът на жанра е очевиден, което не изключва появата на отделни изключителни произведения („Песента на Хиавата“ от Г. Лонгфелоу). В стихотворенията на Н. А. Некрасов („Червен нос Frost“, „Кой живее добре в Русия“) се проявяват жанрови тенденции, които са характерни за развитието на П. в реалистичната литература (синтез на моралистични и героични принципи).

В П. 20 век. най-интимните преживявания са свързани с големи исторически катаклизми, те са пропити с тях сякаш отвътре („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели).

В совите В поезията има различни жанрови разновидности на поезията: възраждащи героичния принцип ("Владимир Илич Ленин" и "Браво!" Маяковски, "Деветстотин и петата година" от Б. Л. Пастернак, "Василий Теркин" от А. Т. Твардовски); П. лирико-психологически („За това“ от Маяковски, „Анна Онегин“ от С. А. Есенин), философски (Н. А. Заболоцки, Е. Межелайтис), исторически („Тоболски летописец“ Л. Мартинов) или съчетаващи морални и социално-исторически въпроси („Средата на века” от В. Луговски).

P. като синтетичен, лиричен епос и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елементът“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и историческата концепция, остава продуктивен жанр на световната поезия: „ Поправка на стената" и "В бурята" от Р. Фрост, "Ориентири" от Сен-Джон Перс, "Кухи хора" от Т. Елиът, "Вселенска песен" от П. Неруда, "Ниоба" от К. И. Галчински, „Продължителна поезия” от П. Елюар, „Зоя” от Назим Хикмет.

Лит .: Хегел, Естетика, т. 3, М., 1971: Веселовски А. Н., Историческа поетика, Л., 1940; Жирмунски В. М., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Голенищев-Кутузов И. Н., Творчеството на Данте и световната култура, М., 1971; Соколов A.N., Есета по историята на руската поема 18 и първата половина. 19 век, М., 1956; Теория на литературата..., [кн. 2], М., 1964; Боура С., Героична поезия, Л., 1952 г.

Е. М. Пулхритудова.

Уикипедия

Стихотворение (многозначност)

стихотворение:

• Стихотворението е голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет.
• Поемата е инструментална пиеса с лирико-драматичен характер.

стихотворение

стихотворение- Литературен жанр.

Голямо или средно по размер многочастно поетично произведение от лирико-епичен характер, принадлежащо на определен автор, голяма поетична форма на повествование. Може да бъде героичен, романтичен, критичен, сатиричен и др.

През цялата история на литературата жанрът на поемата е претърпял различни промени и поради това няма стабилност. И така, "Илиада" на Омир е епична творба, а "Поема без герой" на Ахматов е изключително лирична. Няма и минимален обем (например стихотворението на Пушкин „Братята разбойници“ с обем 5 страници).

Понякога прозаичните произведения могат да бъдат наречени поема (например „Мъртви души“ от Н. В. Гогол, „Москва – Петушки“ от В. В. Ерофеев, „Педагогическа поема“ от А. С. Макаренко).

стихотворение (музика)

Николаевич Скрябин Прототипът на поемата е симфонична поема, написана за първи път от Ференц Лист през 1848 г. Стихотворенията често имат програмни заглавия и определения. Най-популярните стихотворения на Александър Скрябин: "Към пламъка", "Прометей", "Сатанинска поема", Поема на екстаза и др.

Стихотворението също така обикновено се нарича голяма едночастна оркестрова програма. Стихотворението в това определение е използвано от някои композитори вместо симфоничната поема. Пример за такова произведение са стиховете на Рихард Щраус. През 20 век някои вокални композиции започват да се наричат ​​стихотворение, например „10 стихотворения за хор“ (1951) от Дмитрий Шостакович, „Поема в памет на Сергей Есенин“ (1956) от Георги Свиридов и др.

Примери за използване на думата стихотворение в литературата.

В последния момент Абрамов успя да избута стихотворениев торба, но те все още дълго обсъждаха дали Белуга ще бъде достатъчно умна, за да дешифрира акростиха и да разбере Емеля.

Дао, Кундалини - концепции на източния мистицизъм Аграмант - характер стихотворенияЛ.

неизвестен стихотворениеНизами предизвика сензация сред експертите и просто любителите на поезията, тъй като разкри пред човечеството нови аспекти на таланта на великия азербайджански поет.

Братовчед на Аквитания, според собственото му признание, не може наистина да заслепи два реда, да не говорим за епични стихотворения.

Този акън даде дъбово дърво в юртата си с питие, тоест умря, умря, но докато горчивата новина стигна до Москва, моят познат преводач пет години драскаше нови и нови легенди за починалия и стихотворения, а вестниците хвалеха акъна, без да знаят, че неговият шейтан го е взел.

Давам правилното значение на думата тук, защото много хора вярват, че Аластор е името на герой. стихотворения.

Алкуин също разказва за времето си, последната част стихотворенияв исторически план е особено ценен: оттук научаваме много интересни неща за учителите на Алкуин, за състоянието на Йоркското училище, за неговата библиотека, за методите на преподаване и т.н.

Но в същото време те изхвърлиха много важна запетая от текста, поради което изчезва алюзията, която определя смисъла. стихотворения.

Многобройни алюзии показват, че авторът на тази допълнителна епилогична поема описва замъка Рутланд Белвоар и скърби за отсъствието на господарката му Елизабет Сидни-Рутланд, която е написала адресите, поставени по-рано до кралицата и най-благородните дами - нейните приятелки и самата нея. стихотворениеза Страстите Христови, което дава заглавието на книгата.

В двора видя самия Ансари, приведен старец, зает с писане стихотворения.

Според това стихотворениев началото на всичко царуваше Хаосът, една водна бездна, в която се сплетоха три космически чудовища: Апсу, Тиамат и техният син Муму.

Веднъж Серьожа го посети и го доведе стихотворение, от които помня само един стих: Тъй като в различните краища няма един език, Но той е променлив и разнороден, - Като остави аптеката тук, Той отвори аптека там.

Малори като най-пълният пример за писанията на кръга на Артур, давайки й предпочитание пред по-ранния уелски стихотворенияи легенди.

Също така е достоверно известно, че архидяконът е горял с особена страст за символичния портал на катедралата на Дева Мария, за тази страница от чернокнижна мъдрост, изложена в каменни надписи и изписана от ръката на епископ Гийом от Париж, който несъмнено погуби душата си, дръзвайки да се привърже към тази вечна сграда, към тази божествена стихотворениебогохулно заглавие.

Какво е стихотворение? Това е произведение, което се намира на кръстопътя на два литературни „свята” – поезия и проза. Подобно на прозата, стихотворението има повествователна логика, реална история с развръзка и епилог. И като поезия, тя предава дълбочината на субективните преживявания на героя. Много от класиките, които всички са учили в училище, са написани в този жанр.

Спомнете си поемата "Мъртви души" на украинския класик - Н. В. Гогол. Тук една прекрасна мащабна идея отразява способността да се намери дълбочина в човека.

Да си припомним поезията на гениалния А. Пушкин – „Руслан и Людмила”. Но освен тях има много по-интересни произведения.

История на развитието на жанра

Поемата израства от първите фолклорни песни, чрез които всеки народ предава исторически събития и митове на децата си. Това са добре познатите "Илиада" и "Одисея", и "Песента на Роланд" - френски епос. В руската култура прародителят на всички стихотворения е историческата песен - "Приказката за похода на Игор".

Тогава поемата се открои от такова синкретично изкуство, хората започнаха да допълват тези епоси, да въвеждат нови герои. С течение на времето се появиха нови идеи и нови истории. Нови автори измислиха свои истории. Тогава се появяват нови типове: бурлескната поема, героично-комичната; животът и утвърждаването на народа престава да бъде основна тема на произведенията.

Така жанрът се разви, стана по-дълбок и сложен. Постепенно се оформяха елементите на композицията. И сега тази посока в изкуството вече е цяла наука.

Структура на художественото произведение

Какво знаем за стихотворението? Основната характеристика е, че произведението има ясна взаимосвързана структура.

Всички части са взаимосвързани, героят по някакъв начин се развива, преминава тестове. Неговите мисли, както и чувствата, са във фокуса на разказвача. И всички събития около героя, неговата реч - всичко е предадено с определен поетичен метър и избран ритъм.

Елементите на всяко произведение, включително поема, включват посвещения, епиграфи, глави, епилози. Речта, както и в разказ или разказ, е представена от диалози, монолози и речта на автора.

стихотворение. Жанрови особености

Този жанр в литературата съществува от много време. Какво е стихотворение? В превод - "създавам", "създавам". По жанр - лирично мащабно поетично произведение, което не само създава у читателя приятно впечатление от красиви линии, но също така има цел и структура.

Създаването на всяко произведение започва с тема. И така, стихотворението много добре разкрива както темата, така и характера на главния герой. Освен това произведението има свои собствени елементи, специален авторски стил и основна идея.

Елементите на поемата са:

• тема;
• формата;
• структура;
• и ритъм.

Наистина, тъй като това е поетичен жанр, тук трябва да има ритъм; но както в една история, сюжетът трябва да се уважава. С избора на тема поетът посочва за какво става дума в творбата. Ще разгледаме стихотворението „Кому е добре в Русия“ и известната история на Гогол за Чичиков и неговите приключения. И двамата споделят обща тема.

Стихотворението "Кой живее добре в Русия?" Н. Некрасова

Писателят започва своята работа през 1863г. Две години след премахването на крепостничеството и продължава да работи 14 години. Но той така и не завърши основната си работа.

Фокусът е върху пътя, символизиращ избора на посока в живота, който всеки избира в живота си.

Н. Некрасов се стреми да предаде автентично както проблемите на хората, така и най-добрите черти на обикновения селянин. Според сюжета спорът, който започна между обикновените работници, се проточи и седем герои отидоха да търсят поне един от онези, които наистина живееха по-добре по това време.

Поетът ярко изобразява както панаири, така и сенокос - всички тези масови картини служат като ярко потвърждение на основната идея, която той искаше да предаде:

Народът е освободен, но дали е щастлив?

Герои в основното произведение на Н. Некрасов

Тук е основата на сюжета на стихотворението „Кой живее добре ...“ - представители на народа, селски селяни, вървят по руските пътища и изследват проблемите на същите обикновени хора.

Поетът създава много интересни герои, всеки от които е ценен като уникален литературен образ и говори от името на селяните от 19 век. Това е Григорий Добросклонов и Матриона Тимофеевна, която Некрасов описва с явна благодарност към руските жени, и

Добросклонов е главният герой, който иска да се изяви като народен учител и възпитател. Ермила пък е различен образ, той защитава селяните по свой собствен начин, минавайки изцяло на негова страна.

Николай Гогол, "Мъртви души"

Темата на това стихотворение повтаря темата на Некрасов. Пътят също е важен тук. Героят в историята търси не само пари, но и собствен път.

Главният герой на произведението е Чичиков. Той идва в малък град с грандиозните си планове: да спечели цял милион. Героят се среща със собствениците на земя, научава живота им. А авторът, който води историята, осмива глупавите мисли и абсурдните пороци на тогавашния елит.

Николай Гогол успя да предаде добре социалната действителност, провала на земевладелците като класа. Освен това той перфектно описва портретите на героите, отразявайки техните лични качества.

Чужди класически произведения

Най-известните стихотворения, написани в мрачните времена на средновековна Европа, са Божествената комедия на Алигиери и Кентърбърийски разкази на Чосър. Чрез историите, описани от талантливия поет Джефри Чосър, можем да научим за английската история, как са живели различните слоеве на обществото в тази страна.

В крайна сметка какво е поема - това е епос, който разказва за отминали времена и включва голям брой герои. Д. Чосър се справи отлично с тази задача. Но, разбира се, това е епос, който не е предназначен за ученици.

Съвременни възгледи за поемата

Така че е ясно, че първоначално това са били само епични произведения. И сега? Какво е стихотворение? Това са модерни сюжетни конструкции, интересни образи и нетривиален подход към реалността. те могат да поставят героя в измислен свят, да предадат личното му страдание; описват невероятно интересни приключенски приключения.

На разположение на съвременния автор на стихове е голям опит от предишни поколения и съвременни идеи, както и разнообразие от техники, с които сюжетът се комбинира в едно цяло. Но в много случаи ритъмът на стиха отива на заден план, а дори и на трети план, като незадължителен елемент.

Заключение

Сега нека ясно да дефинираме какво е стихотворение. Това почти винаги е лирико-епическо обемно произведение в стихове. Но има и иронично построена история, където авторът осмива пороците на отделна класа, например.

Стихотворението (гръцки póiēma, от poieo - правя, създавам) е голямо поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет. Поемата се нарича още античен и средновековен епос ("Махабхарата", "Рамаяна", "Илиада", "Одисея"). Известни са много негови жанрови разновидности: героичен, дидактичен, сатиричен, бурлеска, романтика, лирико-драматичен. Поемата се нарича още произведения на световно-историческа тема (Енеида на Вергилий, Божествена комедия на Данте, Лузиади на Л. ди Камоес, Освободеният Йерусалим на Т. Тасо, Изгубеният рай на Дж. Милтън, Хенриада на Волтер). , „Месиада” от Ф. Г. Клопшток , „Россияда” от М. М. Херасков и др.). В миналото поемите с романтичен сюжет („Рицарят в кожата на пантера“ от С. Руставели, „Шахнаме“ от Фирдоуси, „Яростният Роланд“ от Л. Аристо) са били широко използвани в миналото.

В епохата на романтизма поемите придобиват социално-философски и символно-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „Бронзовият конник“ от А. С. Пушкин, „Дзяди“ от А. Мицкевич, „Демон“ от М. Ю. Лермонтов, " Германия, зимна приказка "Г. Хайне). Романтичната поема се характеризира с образа на герой с необичайна съдба, но със сигурност отразява някои аспекти на духовния свят на автора. През втората половина на 19-ти век, въпреки упадъка на жанра, се появяват някои изключителни произведения, например "Песен на Хайавата" на Г. Лонгфелоу, преведена от И. А. Бунин. Творбата се основава на легендите на индианските племена за полулегендарния водач, мъдрия и обичан Хиауата. Той е живял през 15 век, преди първите заселници да се появят по американските земи.

Стихотворението е за това как

Хиауата се трудеше,
за да направи хората си щастливи
така че той отива към доброто и истината ...
„Твоята сила е само в съгласието,
и безсилие в раздора.
Примирете се, деца!
Бъдете братя един на друг."

Стихотворението е сложен жанр, често труден за възприемане. За да се убедите в това, достатъчно е да прочетете няколко страници от „Илиада“ на Омир, „Божествена комедия“ на Данте или „Фауст“ на Й. В. Гьоте, опитайте се да отговорите на въпроса за същността на „Бронзовият конник“ на А. С. Пушкин или на А. А. Блок.

Стихотворението изисква познаване на историческия контекст, кара ви да мислите за смисъла на човешкия живот, за смисъла на историята. Без това е невъзможно да се разберат в своята цялост такива известни стихотворения от училищната пейка като „Мраз, червен нос“, „Кой живее добре в Русия“ от Н. А. Некрасов, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски и други.

Това позволява да се считат за стихове много различни произведения, понякога с авторски субтитри, които не отговарят на това определение. И така, „Фауст“ от И. В. Гьоте е трагедия, „Бронзовият конник“ от А. С. Пушкин е петербургска история, а „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски е книга за боец. Те са обединени от широчината на обхващане на явленията от действителността, значимостта на тези явления и мащаба на проблемите. Развитият повествователен план е съчетан в поемата с дълбок лиризъм. Особено пълно взаимопроникване на лирическите и епичните принципи е характерно за поемата на съветския период („Владимир Илич Ленин“ от В. В. Маяковски, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски и др.).

Интимните преживявания в поемата са съотнесени с големи исторически превратности, личните събития са издигнати до космически мащаби. Например в „Бронзовият конник“ пространството на конкретен град - Санкт Петербург се превръща в безкрайно, безгранично пространство на всемирния потоп, „последния катаклизъм“:

Обсада! атака! зли вълни,
Като крадци, които се катерят през прозорците. Челни
При стартиране стъклото се разбива на задницата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Продукт на пестелива търговия.
Реликви от бледа бедност,
Отнесени от буря мостове
Ковчег от размазано гробище
Носете се по улиците!
хора
Вижда Божия гняв и очаква екзекуция.

Времето и пространството на поемата са необятни и безгранични.

В Божествената комедия, първо през кръговете на ада, а след това през чистилището, авторът на поемата е придружен от великия римски поет Вергилий, живял тринадесет века по-рано от Данте. И това не пречи на Данте и неговия водач да общуват в същото време и пространство на Божествената комедия, да контактуват с грешниците и праведниците от всички времена и народи. Конкретното, реално време на самия Данте съжителства в поемата със съвсем различен тип време и пространство на грандиозния подземен свят.

Във всяко стихотворение се засягат проблемите на най-общото, вечното: смъртта и безсмъртието, крайното и вечното, тяхната среща и сблъсък е семето, от което възниква стихотворението.

Главата "Смъртта и воинът" е централна в поемата "Василий Теркин" на А. Т. Твардовски. Това е като че ли стихотворение в стихотворението, подобно на сцената на "сблъсъка" между Юджийн и паметника на Петър I в "Бронзовият конник" на Пушкин. Авторът на поемата гледа на света от специална гледна точка, която му позволява, човек от определена епоха, да погледне събитията от своето време, за да види в тях нещо, което може да помогне да се подчертае същността на епохата и художествено формулират тази същност: Евгений и галопиращият паметник на Петър I, Василий Теркин и Смъртта.

Така, за разлика от романите в стихове, романите в стихове, многобройните имитационни стихотворения, предварителни и лабораторни стихотворения (например ранните стихотворения на Лермонтов), стихотворението винаги е художествена интерпретация на модерността в контекста на текущото време.

Многосюжетна, често многогероична, композиционна сложност, семантично богатство както на цялото, така и на отделни епизоди, символизъм, оригиналност на езика и ритъма, многостранност - всичко това прави четенето на поемата толкова трудно, колкото и увлекателно.

стихотворение!

стихотворение ( друг гръцки Ποίημα) е поетичен жанр. Голямо епично поетично произведение, принадлежащо на определен автор, голяма поетична форма. Може да бъде героичен, романтичен, критичен, сатиричен и др.

Стихотворението е произведение с разказ или лирично съдържание, написано в стихове. Поема се наричат ​​още произведения, създадени на базата на народни приказки, легенди, епически разкази. Епосът се счита за класическата форма на поемата. На гръцки стихотворението е творение.

Възникнала в примитивно племенно общество под формата на песни, поемата е твърдо установена и се развива широко в следващите епохи. Но скоро поемата губи значението си на водещ жанр.

Стихотворенията от различни епохи имат някои общи черти: предметът на тяхното изобразяване е определена епоха, преценките за която се дават на читателя под формата на разказ за значими събития от живота на индивида (в епоса и лиричния епос) или под формата на описание на мирогледа (в лириката).

За разлика от поемите, поемите се характеризират с послание, тъй като провъзгласяват или оценяват социални идеали. Стихотворенията почти винаги имат сюжет и дори в лирическите стихотворения отделните фрагменти са склонни да се превърнат в единен разказ.

Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразна „енциклопедия” на миналото.

Ранни образци на епични поеми: в Индия - народният епос "Махабхарата" (не по-рано от 4 век пр.н.е.), в Гърция - "Илиада" и "Одисея" на Омир (не по-късно от 8 век пр.н.е.), в Рим - "Енеида" на Вергилий (1 в. пр. н. е.) и др.

Поемата получава най-голяма завършеност в Омировите Илиада и Одисея, класически образци на този жанр - епосите. Те отразяват големи събития, а целостта на отразяването на реалността позволява да се спрем на дреболии и да създадем сложна система от герои. Епическите поеми утвърждават широк народен смисъл, борбата за силата и значението на народа.

Тъй като условията за формиране на древногръцките стихотворения не могат да бъдат повторени, стихотворенията в оригиналната им форма не могат да се появят отново - стихотворението деградира, получавайки редица разлики.

В древна Европа се появяват пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от V в. пр. н. е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8-7 в. пр. н. е.) стихотворения. Те се развиват през Средновековието, през Ренесанса и по-късно. Героичната епическа поема се превърна в героична "песен" с минимален брой герои и сюжетни линии ("Беоулф", "Песен за Роланд", "Песен за нибелунгите").

Съставът му е отразен в имитативни исторически поеми (в Африка от Ф. Петрарка, в Освободения Йерусалим от Т. Тасо). Сюжетът на митологичния епос е заменен от лек сюжет на рицарска поема (нейното влияние се усеща в "Яростния Орландо" от Л. Ариосто и в "Кралицата на феите" на Спенсър). Традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични стихотворения (в Божествената комедия на Данте, в триумфите на Ф. Петрарка). В новото време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, създавайки героични и комични стихотворения („Налой“ от Н. Бойло).

стихотворение! Поемата често се нарича роман в стихове.

Разцветът на жанра на поемата се случва в епохата на романтизма, когато най-големите поети от различни страни се обръщат към създаването на поема. Стихотворенията придобиват социално-философски или символно-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „Бронзовият конник“ от А. С. Пушкин, „Демон“ от М. Ю. Лермонтов, „Германия, зимна приказка“). от Г. Хайне).

В руската литература от началото на 20-ти век възниква тенденция за превръщане на лиро-епическата поема в лирическа. Най-интимните преживявания са свързани с исторически катаклизми („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели). В поемата на А. А. Ахматова "Реквием" епичният сюжет е скрит зад редуването на лирически изказвания.

В съветската поезия имаше различни жанрови разновидности на поемата: възраждане на героичния принцип („Добре!“ Маяковски, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски), лирико-психологически стихотворения („За това“ от В. В. Маяковски, „Анна Снегина“ А. Есенина), философски, исторически и др.

Поемата като лиричен епос и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елементът“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и историческите събития, остава продуктивен жанр на световната поезия, въпреки че има малко автори на този жанр в съвременния свят.

Други статии в този раздел:

• Езикови системи за комуникация! Езиците като основен фактор в системата за развитие на знанието!
• традиции. Какво е традиция? Традицията в диалектическото развитие на обществото.
• Пространство и време. Закони на космоса. Отворено пространство. Трафик. Пространството на световете.
• Еволюция и коеволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременното познание. Принципи на еволюция и коеволюция. Биологична еволюция и коеволюция на живата природа.
• Синергетика и природни закони. Синергетиката като наука. Синергетиката като научен подход и метод. Универсална теория на еволюцията - синергетика.
• Може или не може! Калейдоскоп от събития и действия през призмата е невъзможен и възможен!
• Светът на религията! Религията като форма на човешкото съзнание в осъзнаването на заобикалящия свят!
• Изкуство - Изкуство! Изкуството е умение, което може да предизвика възхищение!
• Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
• Абстрактно изкуство! Абстракцията в изкуството! Абстрактна живопис! Абстракционизъм!
• Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
• Траш - Траш! Кошмар в изкуството! Траш в творчеството! Кошмар в литературата! Кино боклук! Cyberthras! Траш метъл! Телетраш!
• рисуване! Рисуването е изкуство! Рисуването е изкуството на художника! Канони на живописта. Майстори на рисуване.
• Вернисаж - "вернисаж" - тържественото откриване на художествена изложба!
• Метафоричен реализъм в живописта. Понятието "метафоричен реализъм" в живописта.
• Цената на картини на съвременни художници. Как да купя картина?

ПОЕМА (гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетично произведение в епичен, лирически или лиро-епичен вид. Стихотворенията от различни епохи и сред различните народи като цяло не са еднакви по жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях е, като правило, определена епоха, определени събития , определени преживявания на един човек. За разлика от поемите, в поемата пряко (в героични и сатирични видове) или косвено
(в лирически вид) се провъзгласяват или оценяват обществени идеали; те почти винаги имат сюжет и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти се обединяват в един епичен разказ.
Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразни „енциклопедии“, позовавайки се на които можете да научите за боговете, владетелите и героите, да се запознаете с началния етап от историята на нацията, както и с нейния митологичен произход, да разберете начина, по който на философстване, характерно за този народ. Това са ранните образци на епични поеми в много национални литератури: в Индия - народният епос "Махабхарата" и "Рамаяна", в Гърция - "Илиада" и "Одисея" на Омир, в Рим - "Енеида" на Вергилий.
В руската литература от началото на 20 век се наблюдава тенденция лиро-епическата поема да се превърне в чисто лирическа поема. Още в поемата на А. А. Блок "Дванадесетте" ясно се появяват както лирико-епически, така и лирически мотиви. Ранните стихотворения на В. В. Маяковски („Облак в панталони“) също крият епичен сюжет зад редуване на различни видове лирически изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в поемата на А. А. Ахматова "Реквием".

РАЗНООБРАЗНОСТИ НА ЖАНРА ПОЕМА

ЕПИЧЕСКАТА ПОЕМА е един от най-старите видове епически произведения. Още от античността този тип поеми са насочени към изобразяване на героични събития, най-често взети от далечното минало. Обикновено тези събития са били значими, епохални, оказващи влияние върху хода на националната и общата история. Примери за жанра са: „Илиада и Одисея“ на Омир, „Песен за Роланд“, „Песен за нибелунгите“, „Разяреният Роланд“ на Ариосто, „Освободеният Йерусалим“ на Тасо и др.. Епосът почти винаги е бил жанр героичен. Заради неговата възвишеност и гражданство много писатели и поети го признаха за венец на поезията.
Главният герой в епическата поема винаги е историческа личност. По правило той е пример за благоприличие, образец на човек с високи морални качества.
Събитията, в които е замесен героят на епическата поема, според неписаните правила трябва да имат национално, общочовешко значение. Но художественото изобразяване на събития и герои в епическа поема, само в най-обща форма, трябва да бъде съотнесено с исторически факти и лица.
Класицизмът, който доминираше в художествената литература в продължение на много векове, не си постави за задача да отразява истинската история и характери на реални, исторически личности. Обръщението към миналото се определя единствено от необходимостта да се разбере настоящето. Изхождайки от конкретен исторически факт, събитие, личност, поетът му дава нов живот.
Руският класицизъм винаги се е придържал към този възглед за характеристиките на героичната поема, въпреки че донякъде го е трансформирал. В домашната литература от 18-19 век има две гледни точки по въпроса за връзката между историческото и художественото в поемата. Техни говорители са авторите на първите епични поеми Тредиаковски ("Тилемахида") и Ломоносов ("Петър Велики"). Тези стихотворения поставят руските поети пред необходимостта да изберат един от двата начина на работа върху едно стихотворение. Видът на стихотворението на Ломоносов, въпреки неговата незавършеност, беше ясен. Това беше героична поема за едно от най-важните събития в руската история, поема, в която авторът се стреми да възпроизведе историческата истина.
Типът на стихотворението на Тредиаковски, въпреки неговата пълнота, беше много по-малко ясен, с изключение на метричната форма, където поетът предложи русифициран хекзаметър. Тредиаковски придава второстепенно значение на историческата истина. Той защитава идеята за отразяване в поемата на "приказни или иронични времена", като се фокусира върху епосите на Омир, които според Тредиаковски не са и не могат да бъдат създадени в горещо преследване на събитията.
Руските поети от 19 век следват пътя на Ломоносов, а не на Тредиаковски. ("Димитриада" от Сумароков и "Освободена Москва" от Майков, както и поемите на Херасков "Чесменска битка" и "Россиада").

ОПИСАТЕЛНИТЕ ПОЕМИ произлизат от античните поеми на Хезиод и Вергилий. Тези стихотворения стават широко разпространени през 18 век. Основната тема на този тип стихове са предимно картини от природата.
Описателната поема има богата традиция в западноевропейските литератури от всички епохи и се превръща в един от водещите жанрове на сантиментализма. Това направи възможно улавянето на различни варианти на чувства и преживявания, способността на човек да реагира на най-малките промени в природата, което винаги е било показател за духовната стойност на човека.
В руската литература обаче описателната поема не се превърна в водещ жанр, тъй като сантиментализмът беше най-пълно изразен в прозата и пейзажната лирика. Функцията на описателната поема до голяма степен се поема от прозаичните жанрове - пейзажни скици и описателни изследвания ("Разходка", "Село" на Карамзин, пейзажни скици в "Писма на руски пътешественик").
Описателната поезия включва цял набор от теми и мотиви: общество и самота, градски и селски живот, добродетел, милосърдие, приятелство, любов, чувства към природата. Тези мотиви, вариращи във всички произведения, се превръщат в отличителен белег на психологическия облик на съвременния чувствителен човек.
Природата се възприема не като декоративен фон, а като способността на човек да се чувства част от естествения свят на природата. „Чувството, предизвикано от пейзажа, не е природа сама по себе си, а реакцията на човек, който е в състояние да го възприеме по свой собствен начин“ излиза на преден план. Способността да се уловят най-фините реакции на човек към външния свят привлече сантименталистите към жанра на описателната поема.
Описателните стихотворения, оцелели до началото на 19-ти век, са предшествениците на „романтичната“ поема на Байрон, Пушкин, Лермонтов и други велики поети.

ДИДАКТИЧЕСКАТА ПОЕМА се присъединява към описателните стихотворения и най-често е трактатна поема (пример е „Поетичното изкуство“ на Боало, XVII век).
Още в ранните етапи на епохата на античността се отдава голямо значение не само на развлекателната, но и на дидактическата функция на поезията. Художествената структура и стил на дидактичната поезия се връщат към героичния епос. Основните метри първоначално са били дактилен хекзаметър, по-късно елегичен дистиш. Поради жанровата специфика обхватът на темите в дидактичната поезия е необичайно широк и обхваща различни научни дисциплини, философия и етика. Други примери за дидактическа поезия включват произведенията на Хезиод "Теогония" - епична поема за историята на произхода на света и боговете - и "Работи и дни" - поетичен разказ за селското стопанство, съдържащ значителен дидактичен елемент.
През 6 в. пр. н. е. се появяват дидактически поеми от Фокилид и Теогнис; философи като Ксенофан, Парменид, Емпедокъл излагат своите учения в поетична форма. През V в. водещо място в дидактическата литература заема не поезията, а прозата. Нов възход в дидактичната поезия започва през елинистическия период, когато изглежда изкушаващо да се използва художествената форма за представяне на научни идеи. Изборът на материал се определя не толкова от дълбочината на познанията на автора в определена област на знанието, а от желанието му да разкаже възможно най-подробно за малко проучени проблеми: Арат (дидактичната поема "Феномени", съдържащ информация за астрономията), Никандър
(2 малки дидактични стихотворения за лекарства за отрови). Примери за дидактическа поезия са поемите за устройството на земята от Дионисий Периегет, за риболова - от Опиан, за астрологията - от Доротей Сидонски.
Още преди запознаването с гръцката дидактическа поезия римляните имат свои дидактически произведения (например трактати за селското стопанство), но те рано са повлияни от художествените средства на гръцката дидактична поезия. Появяват се латински преводи на елинистически автори (Ений, Цицерон). Най-големите оригинални произведения са философската поема „За природата на нещата“ от Лукреций Кара, която е изложение на материалистичните учения на Епикур, и епическата поема „Георгики“ от Вергилий, в която предвид катастрофалното състояние на италианското селско стопанство поради гражданската война той поетизира селския бит и възхвалява земеделския труд. По образеца на елинистическата поезия е написана поемата на Овидий "Фаста" - поетичен разказ за древни обреди и легенди, включени в римския календар - и нейните вариации на еротична тема, съдържащи елемент на дидактика. Дидактическата поезия също е била използвана за разпространение на християнското верую: Commodian („Наставления към езичниците и християните“). Жанрът дидактическа поезия съществува до ново време. Във Византия, за по-добро запаметяване, много учебници са написани в стихове.
(Речник на античността)

РОМАНТИЧНА ПОЕМА

Романтичните писатели в своите творби поетизират такива състояния на душата като любов и приятелство, като копнеж по несподелена любов и разочарование в живота, отиване в самота и т.н. С всичко това те разширяват и обогатяват поетичното възприемане на вътрешния свят на човек, намиращ за това и подходящи художествени форми.
Сферата на романтизма е "целият вътрешен, интимен живот на човека, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето се издигат всички неопределени стремежи към по-добро и възвишено, опитвайки се да намерят удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията". пише Белински.
Авторите, увлечени от възникналото течение, създават нови литературни жанрове, които дават поле за изразяване на лични настроения (лиро-епическа поема, балада и др.). Композиционното своеобразие на техните произведения се изразява в бърза и неочаквана смяна на картини, в лирични отклонения, в сдържаност на повествованието, в загадъчността на образите, които интригуват читателите.
Руският романтизъм е повлиян от различни течения на западноевропейския романтизъм. Но появата му в Русия е плод на националното обществено развитие. В. А. Жуковски с право се нарича основоположник на руския романтизъм. Неговата поезия порази съвременниците със своята новост и необичайност (поемите „Светлана“, „Дванадесетте спящи девици“).
Той продължи романтичната посока в поезията на A.S. Пушкин. През 1820 г. е публикувана поемата "Руслан и Людмила", върху която Пушкин работи три години. Стихотворението е синтез от ранните поетически търсения на поета. Със своята поема Пушкин влиза в творческа конкуренция с Жуковски като автор на магически романтични стихотворения, написани в мистичен дух.
Интересът на Пушкин към историята нараства във връзка с публикуването през 1818 г. на първите осем тома на Карамзинова история на руската държава. Сборникът "Древни руски стихотворения" на Кирша Данилов и сборниците с приказки също послужиха като материал за поемата на Пушкин. По-късно той добавя към поемата, написана през 1828 г., известния пролог „На брега на морето, зелен дъб“, давайки поетичен код на руски приказни мотиви. „Руслан и Людмила“ е нова стъпка в развитието на жанра на поемата, отличаваща се с новия, романтичен образ на човек.
Пътуването до Кавказ и Крим оставя дълбока следа в творчеството на Пушкин. По това време той се запознава с поезията на Байрон и "ориенталските истории" на известния англичанин служат като модел за "южните поеми" на Пушкин ("Кавказкият пленник", "Братята разбойници", "Фонтанът" от Бахчисарай", "Цигани", 1820 - 1824). В същото време Пушкин компресира и изяснява повествованието, засилва конкретизацията на пейзажа и ежедневните скици, усложнява психологията на героя, прави го по-целенасочен.
Преводът на В. А. Жуковски на „Шильонски затворник“ (1820) и „южните поеми“ на Пушкин отварят пътя за многобройни последователи: умножават се „затворници“, „харемни страсти“, „разбойници“ и др.. Но най-особените поети от времето на Пушкин намират свои собствени жанрови ходове: И. И. Козлов (“Чернец”, 1824) избира лирико-изповедна версия със символично звучене, К. Ф. Рылеев (“Войнаровски”, 1824) политизира Байроновия канон и др.
На този фон по чудо изглеждат по-късните поеми на Лермонтов „Демон“ и „Мцири“, които са наситени с кавказки фолклор и могат да бъдат поставени наравно с „Бронзовият конник“. Но Лермонтов започва с простодушни подражания на Байрон и Пушкин. Неговата "Песен за цар Иван Василиевич ..." (1838) затваря Байроновия сюжет във формите на руския фолклор (епос, историческа песен, плач, шут).
Руските поети - романтици също могат да бъдат приписани - Константин Николаевич Батюшков (1787 - 1855). Основното му произведение се счита за романтичната поема "Умиращият Тас". Това стихотворение може да се нарече елегия, но повдигнатата в него тема е твърде глобална за елегия, тъй като съдържа много исторически подробности. Тази елегия е създадена през 1817 г. Торквато Тасо е любимият поет на Батюшков. Батюшков смята тази елегия за най-доброто си произведение, епиграфът към елегията е взет от последното действие на трагедията на Тасо "Крал Торисимондо".

Баладата е една от разновидностите на романтичната поема. В руската литература появата на този жанр се свързва с традицията на сантиментализма и романтизма от края на 18 - началото на 19 век. Първата руска балада се счита за "Громвал" от Г. П. Каменев, но баладата придобива особена популярност благодарение на В. А. Жуковски. „Баладник“ (шеговито прякор Батюшков) направи достъпни за руския читател най-добрите балади на Гьоте, Шилер, Уолтър-Скот и други автори. "Баладната" традиция не избледнява през целия 19 век. Балади са написани от Пушкин („Песента на пророческия Олег“, „Удавникът“, „Демони“), Лермонтов („Дирижабъл“, „Русалка“), А. Толстой.
След като реализмът става основно течение в руската литература, баладата като поетична форма запада. Само феновете на "чистото изкуство" (А. Толстой) и символистите (Брюсов) продължиха да използват този жанр. В съвременната руска литература може да се отбележи възраждането на баладния жанр чрез актуализиране на неговия предмет (балади на Н. Тихонов, С. Есенин). Тези автори черпят сюжети за своите произведения от събитията от близкото минало - гражданската война.

ФИЛОСОФСКА ПОЕМА

Философската поема е жанр от философската литература. Най-ранните примери за този жанр включват поемите на Парменид и Емпедокъл. Предполага се, че към тях могат да бъдат приписани и ранните орфически поеми.
През 18 век са много популярни философските поеми на А. Поуп "Опити върху морала" и "Опит върху човека".
През 19 век австрийският романтичен поет Николаус Ленау и френският философ и политически икономист Пиер Леру пишат философски стихотворения. Философската поема „Кралица Маб“ (1813 г.), първото значимо поетично произведение на П.Б. Шели. Философските стихове също включват стихотворения, написани от Еразъм Дарвин (1731-1802), дядо на Чарлз Дарвин. Сред философските поеми, създадени през 19 век от руски поети, се откроява поемата на М. Ю. Лермонтов „Демонът“.

ИСТОРИЧЕСКА ПОЕМА

Историческа поема - лиро-епически фолклорни произведения за конкретни исторически събития, процеси и исторически личности. Историческата специфика на съдържанието е важна основа за отделяне на историческите поеми в отделна група, която според структурните характеристики е комбинация от различни жанрове, свързани с историята.
Омир може да се счита за родоначалник на историческата поема. Неговите панорамни произведения „Одисея” и „Илиада” са сред най-важните и дълго време единствени източници на информация за периода, последвал микенската епоха в гръцката история.
В руската литература най-известните исторически стихотворения включват стихотворението на А.С. Пушкин "Полтава", поемата на Б. И Бесонов "Хазарите", поемата на Т. Г. Шевченко "Гамалия".
От поетите от съветския период, работещи в жанра на историческата поема, могат да се отбележат Сергей Есенин, Владимир Маяковски, Николай Асеев, Борис Пастернак, Дмитрий Кедрин и Константин Симонов. Търсенето и успехът на жанра в следвоенните десетилетия са свързани с имената на Николай Заболотски, Павел Антоколски, Василий Федоров, Сергей Наровчатов и други поети, чиито творби са известни далеч отвъд границите на Русия.

В допълнение към горните видове стихотворения могат да се разграничат стихотворения: лирико-психологически („Анна Снегина“), героични („Василий Теркин“), морално-социални, сатирични, комични, игрови и други.

Структура и сюжетно изграждане на художественото произведение

В класическата версия във всяко произведение на изкуството (включително стихотворение) се разграничават следните части:
- пролог
- експозиция
- низ
- развитие
- кулминация
- епилог
Нека разгледаме отделно всяка от тези структурни части.

1. ПРОЛОГ
Началото е повече от половината от всичко.
Аристотел
Пролог - уводната (началната) част на литературно-художественото, литературно-критическото, публицистичното произведение, която предвижда общия смисъл или основните мотиви на произведението. В пролога могат да бъдат обобщени събитията, които предхождат основното съдържание.
В повествователните жанрове (роман, разказ, поема, разказ и др.) прологът винаги е своеобразна предистория на сюжета, а в литературната критика, публицистиката и други документални жанрове той може да се възприема като предговор. Трябва да се помни, че основната функция на пролога е да предаде събития, които подготвят основното действие.

Необходим е пролог, ако:

1. Авторът иска да започне историята със спокоен тон, постепенно и след това да направи рязък преход към драматичните събития, които ще се случат по-нататък. В този случай в пролога се вмъкват няколко фрази, загатващи кулминацията, но, разбира се, не я разкриват.

2. Авторът иска да даде пълна панорама на предишни събития - какви действия и кога са били извършени от главния герой преди това и какво произтича от това. Този тип пролог ви позволява да проведете спокоен последователен разказ с подробно представяне на експозицията.
В този случай се допуска максимален интервал от време между пролога и основния разказ, интервал, който служи като пауза, а експозицията става минимална и обслужва само онези събития, които дават тласък на действие, а не цялата творба.

Трябва да се помни, че:

Прологът не трябва да бъде първият епизод от повествованието, насилствено отрязан от него.
- събитията от пролога не трябва да дублират събитията от началния епизод. Тези събития трябва да генерират интрига точно в комбинация с него.
- грешката е да се създаде интригуващ пролог, който не е свързан с началото, нито с времето, нито с мястото, нито с героите, нито с идеята. Връзката между пролога и началото на повествованието може да е явна, може да е скрита, но трябва да е задължителна.

2. ЕКСПОЗИЦИЯ

Експозицията е изображение на подредбата на героите и обстоятелствата преди основното действие, което трябва да се случи в поема или друго епическо произведение. Точността в определянето на характерите и обстоятелствата е основното предимство на изложението.

Функции на експозицията:

Определете мястото и времето на описаните събития,
- представяне на актьорите,
- показват обстоятелствата, които ще бъдат предпоставки за конфликта.

Обем на експозиция

Според класическата схема около 20% от общия обем на произведението се отделя за експозицията и сюжета. Но всъщност обемът на експозицията зависи изцяло от замисъла на автора. Ако сюжетът се развива бързо, понякога няколко реда са достатъчни, за да въведат читателя в същността на материята, но ако сюжетът на произведението се проточи, тогава въведението заема много по-голям обем.
Наскоро изискванията за експозиция, за съжаление, се промениха донякъде. Много съвременни редактори изискват експозицията да започва с динамична и вълнуваща сцена, която включва главния герой.

Видове експозиция

Има много начини за показване. В крайна сметка обаче всички те могат да бъдат разделени на два основни, фундаментално различни вида - пряко и непряко облъчване.

При прякото излагане въвеждането на читателя в хода на материята става, както се казва, челно и с пълна откровеност.

Ярък пример за пряка експозиция е монологът на главния герой, от който започва произведението.

Непрякото изложение се формира постепенно, състоящо се от много натрупваща се информация. Зрителят ги получава в завоалиран вид, те се дават сякаш случайно, неумишлено.

Една от задачите на експозицията е да подготви външния вид на главния герой (или герои).
В преобладаващата част от случаите в първия епизод няма главен герой и това се дължи на следните съображения.
Факт е, че с появата на главния герой напрежението на повествованието се засилва, става по-интензивно, стремително. Възможностите за подробно обяснение, ако не изчезват, то във всеки случай рязко намаляват. Това принуждава автора да отложи представянето на главния герой. Героят трябва да грабне вниманието на читателя веднага. И тук най-надеждният начин е да се представи героят, когато читателят вече се е заинтересувал от историите на други герои и сега е нетърпелив да научи повече.
Така експозицията очертава най-общо главния герой, независимо дали е добър или лош. Но в никакъв случай авторът не трябва да разкрива образа си докрай.
Експозицията на творбата подготвя сюжета, с който тя е неразривно свързана, т.к.
реализира присъщите и осезаемо разгърнати в изложението конфликтни възможности.

3. ВРЪЗКА

Който не закопча правилно първото копче,
вече няма да се затвори правилно.
Гьоте.
Сюжетът е образ на възникващи противоречия, които започват развитието на събитията в творбата. Това е точката, в която историята започва да се движи. С други думи, сюжетът е важно събитие, при което пред героя е поставена определена задача, която той трябва или е принуден да изпълни. Какво ще бъде събитието зависи от жанра на произведението. Това може да е откриване на труп, отвличане на герой, съобщение, че Земята ще лети в някое небесно тяло и т.н.
В сюжета авторът представя основната идея и започва да развива интрига.
Най-често вратовръзката е банална. Много, много трудно е да се измисли нещо оригинално - всички сюжети вече са измислени преди нас. Всеки жанр има своите клишета и клишета. Задачата на автора е да създаде оригинална интрига от стандартна ситуация.
Връзките могат да бъдат няколко – толкова, колкото авторът е заложил сюжетни линии. Тези струни могат да бъдат разпръснати из целия текст, но всички трябва да се развиват, а не да висят във въздуха и да завършват с развръзка.

4. Първи параграф (първи стих)

Трябва да хванете читателя за гърлото в първия параграф,
във втория - стиснете го по-здраво и го дръжте до стената
до последния ред.

Пол О Нийл. американски писател.

5. Развитие на сюжета

Началото на развитието на сюжета обикновено се дава от сюжета. В развитието на събитията се разкриват връзките и противоречията между хората, възпроизведени от автора, разкриват се различни черти на човешките характери, предава се историята на формирането и израстването на героите.
Обикновено събитията, които се случват в едно художествено произведение от началото до кулминацията, се поставят в средата на произведението. Точно това, което авторът иска да каже със своето стихотворение, разказ, разказ. Тук се развиват сюжетните линии, има постепенно нарастване на конфликта и се използва техниката за създаване на вътрешно напрежение.
Най-лесният начин за създаване на вътрешно напрежение е така нареченото създаване на тревожност. Героят се озовава в опасна ситуация и тогава авторът или приближава опасността, или я забавя.

Техники за инжектиране на напрежение:

1. Излъгано очакване
Повествованието е изградено така, че читателят е напълно сигурен, че предстои някакво събитие, а авторът неочаквано (но с основание) обръща действието в друга посока и вместо очакваното събитие се случва друго.

3. Разпознаване
Героят се стреми да научи нещо (което обикновено вече е известно на читателя). Ако съдбата на героя по същество зависи от разпознаването, тогава поради това може да възникне драматично напрежение.

Наред с основната сюжетна линия, в почти всяка творба има второстепенни линии, така наречените "подсюжети". В романите има повече от тях, но в стихотворение или разказ може да няма подсюжети. Подсюжетите се използват за по-пълно разкриване на темата и характера на главния герой.

Изграждането на подпарцелите също се подчинява на определени закони, а именно:

Всеки подсюжет трябва да има начало, среда и край.

Подсюжетите трябва да се сливат със сюжетните линии. Подзаговорът трябва да придвижи основния сюжет напред и ако не го направи, значи не е необходим.

Не трябва да има много подсюжети (1-2 в стихотворение или разказ, не повече от 4 в роман).

6. Кулминация

Латинската дума "culmen" означава в превод върха, най-високата точка. Във всяка творба кулминацията е епизодът, в който се достига най-високото напрежение, тоест най-емоционално въздействащият момент, към който води логиката на изграждане на разказ, поема, роман. В едно голямо произведение може да има няколко кулминации. Тогава един от тях е основен (понякога се нарича централен или общ), а останалите са „местни“.

7. Отделяне. Финалът. Епилог

Развръзката разрешава изобразения конфликт или води до разбиране за определени възможности за неговото разрешаване. Това е точката в края на изречението, събитието, което трябва окончателно да изясни всичко и след което работата може да бъде завършена.
Развръзката на всяка история трябва да докаже основната идея, която авторът се е стремил да предаде на читателя, когато е започнал да я пише. Няма нужда да отлагате ненужно края, но бързането също не е важно. Ако някои въпроси останат без отговор в творбата, читателят ще се почувства излъган. От друга страна, ако в творбата има твърде много незначителни детайли и тя е твърде дълга, тогава най-вероятно читателят скоро ще се умори да се влачи след изказванията на автора и ще го напусне при първа възможност.

Финалът е краят на историята, последната сцена. Тя може да бъде трагична или щастлива - всичко зависи от това, което авторът е искал да каже в творбата си. Финалът може да бъде „отворен“: да, героят получи важен урок, премина през трудна житейска ситуация, промени се по някакъв начин, но това не е краят, животът продължава и не е ясно как ще свърши всичко в края.
Добре е, ако читателят има за какво да мисли, след като прочете последното изречение.
Финалът задължително трябва да носи семантичен товар. Злодеите да си получат заслуженото, потърпевшите да бъдат възнаградени. Тези, които са сгрешили, трябва да платят за грешките си и да видят светлината, или в противен случай ще останат в неведение. Всеки от героите се е променил, направил е някои важни изводи за себе си, които авторът иска да представи като основна идея на своето произведение. В басните в такива случаи обикновено се извлича морал, но в стихове, разкази или романи мисълта на автора трябва да бъде предадена на читателя по-фино, ненатрапчиво.
За финалната сцена е най-добре да изберете някой важен момент от живота на героя. Например, историята трябва да завърши със сватба, възстановяване, постигане на определена цел.
Краят може да бъде всякакъв, в зависимост от това как авторът разрешава конфликта: щастлив, трагичен или двусмислен. Във всеки случай си струва да се подчертае, че след всичко, което се случи, героите преразгледаха възгледите си за любовта и приятелството, за света около тях.
Авторът прибягва до епилога, когато смята, че развръзката на творбата все още не е изяснила напълно посоката на по-нататъшното развитие на изобразените хора и техните съдби. В епилога авторът се стреми да направи особено осезаема авторовата преценка за изобразеното.

Литература:

1. Веселовски A.N. Историческа поетика, Л., 1940;
2. Соколов А. Н., Очерци по историята на руската поема, М., 1956 г.
3. Г. Л. Абрамович. Въведение в литературознанието.
4. Прозаични материали. RU. Конкурс за авторско право - К2
5. Forum Prosims ("Срамежлив").