Pjesnost Kolcevove narodne poezije. Stihovi A

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

A. Koltsov - Sakupljač narodnih pjesama

Svaki pjesnik ima svog učitelja. Kolcovljev učitelj bio je ruski narod i njegova poezija.

A. Kolcov je želeo da poezija naroda postane javno vlasništvo, kako bi se folklorna dela objavljivala u knjigama, kao što se štampaju dela pisaca. „Radite šta god želite“, napisao je izdavaču Otechestvennye Zapiski A.A. Kraevsky, - i pjevajte pjesme: trebaju nam!

Koltsov je snimio folklorna djela. Počeo je sa poslovicama. „Sakupio sam nekoliko poslovica“, izvijestio je pjesnik A.A. Krajevski u pismu od 12. februara 1837. „ali ne znam koje da zapišem: koje su samo nasumične, ili koje Bogdanovič i Snegirjev nemaju.

Ubrzo se Kolcov okrenuo pjesmama. “Poslije izreka”, izvijestio je istog A.A. Krajevski u pismu od 16. jula 1837: „Sada skupljam narodne pesme, a već sam malo sakupio. Teško sam ih prihvatio." Dvije sedmice kasnije ponovo je napisao Kraevskom: „Pošto nisam dobio odgovor na pjesmu koju sam ti poslao, sada šaljem drugu. Vaš odgovor mi je potreban u ovom trenutku, jer sam, kao što sam vam već napisao, počeo pomno da sakupljam ruske narodne pesme.”

Videvši da je njegov rad uzaludan, da pesme koje je snimio nisu objavljene, Kolcov se začudio. Nije mogao razumjeti zašto se to događa: na kraju krajeva, isti Kraevsky je objavio pjesme drugih kolekcionara! Nije se udostojio ni da Kolcovu da pismeni odgovor. Pesnik je izgubio nadu u Kraevskog. Za pomoć se obratio svom prijatelju V.G. Belinskog i poslao mu svesku sa pesmama. To se dogodilo 1838. godine. Belinski je u to vreme bio urednik moskovskog Observera (veliki kritičar je počeo da uređuje ovaj časopis u proleće 1838, a tačno godinu dana kasnije časopis je zatvoren). Ali Koltsov je opet bio neuspješan: zbirka njegovih pjesama nije objavljena. U pismu od 15. avgusta 1840. pjesnik je zamolio V.G. Belinski: "Da li ste izgubili ruske narodne pesme, svesku?" Ova fraza je bila dovoljna da kasnije optuži Belinskog da je bio nepažljiv prema voronješkom pjesniku, ravnodušan prema poeziji naroda itd., itd. Sada kada su novi materijali postali poznati, ovi prijekori izgledaju apsurdno i patetično. Ne, Belinski nije izgubio Kolcovljevu bilježnicu i nije njegova krivica što pjesnikove bilješke nisu objavljene.

Verovalo se da su pesnikove beleške nestale, kao što je propao i skoro ceo njegov Voronješki arhiv. Jedina nada bila je za svesku poslatu Belinskom, ali ni ona nije pronađena.

Prvi koji je pomenuo zbirku pjesama Koltso bio je biograf A.V. Koltsova M. de Poulet. U svojoj knjizi „A.V. Kolcov u svojim svakodnevnim i književnim poslovima i u svom porodičnom okruženju”, nastojao je da dokaže da je ocjena Belinskog o pjesnikovom stvaralaštvu bila pogrešna. I tako, krenuvši da pokaže „pravog“ Kolcova, de Poulet je, govoreći o narodnim pesmama koje je pesnik sakupio, rekao sledeće: „Sudeći po nekoliko primeraka sačuvanih u listovima A.A. Kraevsky (de Pula je znao pet pjesama koje je snimio A.V. Koltsov. - P.U.), Kolcov je bio loš kolekcionar, a neke od pjesama i izreka koje je iznio nisu bile samo cinične, već i glupe.” Nema potrebe pobijati ovu klevetu.

De Poulet je svojom izjavom težio dva cilja: da diskredituje i pesnika i njegovog velikog prijatelja V.G. Belinsky. Činjenica je da su ove pjesme bile iz bilježnice koju je Koltsov poslao kritičarima. Istina, sama sveska nije pronađena, ali su pjesme prepisane rukom Belinskog i bile su namijenjene za štampanje. Međutim, Belinski ih nije uspio objaviti. Prema I.A. Bičkov, koji je otkrio Kolcovljeve pesme, koje je prepisao Belinski, u arhivi A.A. Krajevskog „Pesmu o Vanki ključaru“ („Kako je knez imao, knez Volkonski“) „cenzor nije dozvolio štampanje i precrtana je crvenim mastilom“. Možda je to bila sudbina drugih pjesama A. Koltsova. Istina, jedan od njih („Maša je uzela bobice iz vlažne šume“) V.G. Belinski je citirao u svom članku o narodnoj poeziji, koji je objavljen u Otechestvennye zapiski 1841.

I tako su, laganom rukom liberalnog književnog kritičara, počele da se šire glasine da Kolcov ne zna kako da zapiše poeziju naroda.

Niko nije vidio originalne bilješke Koltsova, nitko nije zamišljao njihov obim i prirodu, ali su izvučeni najodlučniji zaključci. Dakle, A.I. Nekrasov je u svom članku „Kolcov i narodna lirika (iskustvo paralelne analize)“ ozbiljno tvrdio da je folklor tuđ Kolcovu, da porijeklo njegovog stvaralaštva ne treba tražiti u poeziji naroda, već u lirici tekstopisci ranog 19. veka: „Nijedna pesma Kolcova“, izjavio je, „po svom sadržaju ne nalazi par u narodnim pesmama. Kolcov u svoje pesme unosi ne samo narodne motive, pa čak ni uglavnom njih: čitav niz tema i raspoloženja Kolcovljevih pesama nema paralele u narodnim tekstovima.”

V.V. Danilov je, ne smatrajući ni potrebnim da pruži bilo kakve dokaze, otišao još dalje. Napisao je: „Čak i u odnosu na žive narodne pjesme, čija je umjetnička reprodukcija prepoznata kao poezija Kolcova, bio je ravnodušan. AA. Kraevsky je podsticao Kolcova da sakuplja narodne pjesme, koje je on sam (Kraevsky. P.U.) smatrao ideološki i pridavao im važnost kao ekskluzivni izvor suda o nauci. Ali Kolcov nije naučio takve ideje od Krajevskog, i kada je počeo da skuplja pesme, jednostavno mu se požalio u jednom pismu: „Kakva je dosadna skupljati ih!“, a u drugom pismu je opet ponovio: „Mokra je i teško ih je prikupiti.” Kao što vidimo, Kolcov je bio daleko od toga da je bio strastven prema nacionalnosti.”

Značenje Kolcovljevog priznanja da je prikupljanje narodnih pjesama „zadimljeno i teško“ potpuno je jasno: snimanje pjesama činilo mu se izuzetno odgovornom stvari: mnogi su pjesmu zapisali kao pjesmu, ali pjesma se ne priča, već pjeva: drugi su snimali iz diktata, a koja je najbolja metoda - nepoznato. Ali Danilov je u pravu u jednoj stvari: Kolcov zaista nije asimilirao ideje Krajevskog o folkloru (o njima ćemo govoriti u nastavku); prepoznao je Belinskog, a ne Kraevskog, kao svog ideološkog vođu.

Među radovima istraživača takozvanog vulgarnog sociološkog pravca, knjiga P.M. Sobolev “A.V. Kolcov i usmena poezija“. Sobolev je pristupio proceni činjenica sa gotovim mišljenjem, koje su mu sugerisali gore pomenuti radovi Nekrasova i Danilova. Napomenimo, uzgred, da Sobolev često ne smatra ni potrebnim da izrazi svoje mišljenje i citira čitave stranice ovih autora.

Sobolev je polazio od činjenice da je A.V. Kolcov nije narodni pjesnik, već eksponent ideologije filisterstva, pa je, shodno tome, njegovo djelo anti-narodno, strano narodu i njegovoj poeziji. „Znamo da je Kolcovljev poetski rad“, izjavio je P.M. Soboleva, „počelo je oponašanjem savremenih talentovanih prasol književnih autoriteta i da pesnik nikada nije imao interesovanje za folklor. I dalje: „Ne uzimajući gotovo ništa direktno iz folklora seljačke pjesme, sama poezija Kolcova mu nije dala ništa ili gotovo ništa.”

Tek u naše vrijeme pitanje stava A.V. Kolcovljev pristup poeziji naroda počeo se odlučno preispitivati. Bez uvođenja novih činjenica u nauku, R.V. Zaborova je, koristeći već poznatu građu, pokazala apsurdnost optužbi protiv Kolcova za ravnodušnost prema poeziji naroda i bila je u stanju da ispravno ocijeni pjesnikov kolekcionarski rad i veliku ulogu koju je u njemu odigrao Belinski. U rješavanju pitanja A.V. Kolcov, Voronješki istraživač V.A. takođe je mnogo doprineo narodnoj umetnosti. Tonkova u nizu njegovih najnovijih radova.

Međutim, originalni snimci Koltsovljevih pjesama ostali su izgubljeni. „Poznato je da su mnogi Kolcovljevi radovi“, napisao je N.A. Jančuk - završio je na buvljaku nakon smrti. Vrlo je moguće da su postojale i sveske sa snimcima pjesama, a sada je, očito, izgubljena svaka nada da se one mogu sačuvati negdje u privatnim rukama.”

Tridesetih godina XIX veka. grupa ljubitelja narodne poezije počela je intenzivno da ga sakuplja. Ovu grupu je predvodio entuzijastičan kolekcionar P.V. Kireevsky, koji je skoro cijeli svoj život posvetio svom omiljenom poslu.

Za snimanje pjesama P.V. Kireevsky je privukao mnoge obrazovane ljude tog vremena, prvenstveno 9 članova njegove porodice i porodicu Yazykov, P.M. Bestuzhev, E.M. Khomyakov, D.A. Valueva, N.P. Kireyevskaya i drugi. Uskoro je cijela kulturna Rusija pričala o zbirci pjesama Kirejevskog. Iz cijele zemlje počele su mu stizati pjesme koje su sakupljali razni amateri. A.S. Puškin i N.V. Gogol je podržao plemenitu stvar koju je započeo P.V. Kireevsky.

Ispostavilo se u rukama Kireevskog ogromna raznolikost materijala koji sada čine naše nacionalno bogatstvo. Učinio je ogroman posao kako bi sve što je prikupio pripremio za štampu, ali je izvanredni kolekcionar uspio da objavi samo malu zbirku duhovnih pjesama.

Nakon smrti P.V. Arhiv Kirejevskog, koji nije rastavljen, čak ni opisan, došao je na raspolaganje Društvu ljubitelja ruske književnosti. Ovdje su ga raspolagali kako su htjeli, i veliki dio je netragom nestao.

U 60-im godinama XIX vijeka Društvo ljubitelja ruske književnosti preuzelo je objavljivanje materijala Kirejevskog, povjeravajući taj zadatak članu društva prof. P.A. Bessonov. Besonov, koga je zanimala samo epska poezija, odabrao je epove i istorijske pesme iz arhive i objavio ih u deset svezaka (brojeva). Lirske pjesme su objavljene tek 1911-1929. Od kada su materijali objavljeni različiti ljudi Gotovo jedno stoljeće priroda publikacija bila je izuzetno raznolika i različitog kvaliteta. Mnogi objavljeni radovi nisu ovjereni, nije naznačeno ko, kada i od koga su napisani, što je izuzetno važno za nauku.

Prije tri-četiri godine, pisac ovih redova postavio je sebi za cilj razumijevanje ovog složenog i ogromnog materijala. Sastavljen je veliki kartoteka svih sakupljača i njihove evidencije. Bilo je mnogo praznina i tamnih mjesta u ovom ormariću za dokumente.

Jedno takvo mjesto me posebno zanimalo. P.V. Kirejevski je, objavljujući svoje „Ruske narodne pesme“ (duhovne pesme o kojima je bilo reči) 1848. godine, izrazio zahvalnost u „Predgovoru“ onim ljudima koji su mu dali materijale za pesme. Među ovim osobama je imenovao A.N. Kolcov, koji mu je slao pesme iz Voronješke gubernije.

Nije bilo sumnje da je A.N. Koltsov je A.V. Koltsov. Uopšteno govoreći, treba napomenuti da u knjizi ima mnogo grešaka u kucanju. Ali evo šta je bilo iznenađujuće: spominjalo se ime Kolcova, ali nijedna njegova pjesma u to vrijeme (tako je izgledalo u prvi mah) nije dospjela u štampane publikacije. Sta je bilo? Morao sam da proučim sve što nauka zna o Kolcovu kao sakupljaču pesama. Rezultati su bili razočaravajući: svi istraživači su jednoglasno izjavili da su pjesnikove bilješke nestale bez traga.

Ali još je postojao trag. Godine 1846. P.V. Kirejevski je izjavio da se Kolcovljevi zapisi nalaze u njegovoj arhivi. Nakon smrti P.V. Kireevsky je jedan od aktivnih sakupljača folklora P.I. Yakushkin i rođak P.V. Kireevsky V.A. Elagin je sastavio brzi, grubi inventar arhive. U ovom inventaru je ponovo potvrđeno da se Kolcovljevi zapisi čuvaju u arhivu Kirejevskog.

Godine 1868. P.A. Besonov, objavljujući sedmi broj „Pesme koje je prikupio P.V. Kirejevski“, opet, iako nijemo, potvrđuje da se Kolcovljeve pjesme nalaze u kolekciji Kirejevskog. Komentarišući pesmu „Ustaješ, diži se, crveno sunce“, Besonov je izjavio: „Ista pesma je uključena u pesmaru Novikovskog, deo III, a pokojni A.V. Kolcov ga je snimio u Voronježu i dao Belinskom za objavljivanje. Ali u oba ova primjera, nakon istog, savršeno razvijenog početka, prikazana je ljubavnica, ponekad u tuzi za rodbinom, ponekad kao ubica njih, posebno brata.”

Ostaje da se pretpostavi da je Besonov u svojim rukama imao Kolcovljevu beležnicu poslanu Belinskom. Uostalom, nauka nije znala koje je pjesme pjesnik poslao Belinskom, ali Bessonov ne samo da imenuje pjesmu, već i prepričava njen sadržaj. Iz ovoga se moglo zaključiti da je Belinski predao Kolcovljevu svesku Kirejevskom na štampanje. Međutim, niko nije obraćao pažnju na ovu činjenicu, a Kolcovljeve bilješke su se nastavile tražiti bilo gdje, ali ne i tamo gdje je trebalo tražiti.

Nije se obraćala pažnja na činjenicu da je pesmu „Kao što je imao knez, knez, knez kod Volkonskog“, koju je snimio Kolcov, objavio Besonov u petom broju „Pesme“ Kirejevskog (str. 128-130).

Istina, Besonov, suprotno svom uobičajenom pravilu, nije čak ni rekao kada i ko je ovu pesmu snimio, ali je nakon objavljivanja njenog teksta A.I. Lyashchenko u kompletnim djelima A.V. Nije bilo sumnje da je pripadao Koltsovu.

Iako je Besonov bio uključen u objavljivanje samo epske poezije iz zbirke Kirejevskog, ne može se reći da nije razumeo značenje Kolcovljevih pesama. Može se pretpostaviti da je pripremao Koltsovske materijale za objavljivanje kao zasebnu publikaciju. O tome svjedoči i činjenica da je osamnaest Kolcovljevih pjesama kopirano, očito po njegovim uputama, u posebnu bilježnicu (ime prepisivača nije bilo moguće utvrditi). Nije jasno zašto ova publikacija nije sprovedena.

Čini se još neshvatljivijim da je akademik M.N. Speranski, koji je poduzeo objavljivanje svih neepskih materijala iz zbirke Kirejevskog, nije objavio pjesme Kolcova kao zasebnu knjigu i čak ih nije uključio u "Novu seriju" pjesama Kirejevskog. Uostalom, M.N. Speranski je izjavio: „Sada se pokazalo da je moguće dovršiti publikaciju i dati nauci sav nama poznat materijal, koji je prikupio P.V. Kirejevskog i njegovih vrijednih radnika." Očigledno, to se dogodilo zato što je Kolcovljev rukopis trebao biti izgubljen. Ali to je nevjerovatno. Arhiva je u to vrijeme već bila strogo registrirana:

Bilo je dozvoljeno koristiti ga samo uz poseban dokument;

Istina, izdavači (P.A. Bessonov, M.N. Speransky) su materijale nosili kući, ali su svaki put ostavljali svoje potvrde o uzetim rukopisima (nekoliko takvih potvrda je sačuvano u arhivi).

Sudbina je bila nemilosrdna prema Koltsovu za njegovog života. Činilo se da ga prati u grob. Ko je mogao da ukrade pesnikove beleške i zašto? Radeći u arhivu, autor ovih redova se više puta uvjerio da je izjava M.N. Speranskijev „o potpunom objavljivanju svih materijala Kirejevskog” nije istinit: uspjeli smo pronaći mnogo vrijednih neobjavljenih materijala (neki od njih su već u štampi).

Poteškoća u traženju Kolcovljevih pjesama bila je u tome što su mnoge pjesme u arhivi potpuno prepisane, a grubi snimci nisu sačuvani. Na primjer, rukom pisane bilješke A.S. nisu sačuvane. Pushkin. U bijelim zapisima ime kolekcionara često nije bilo naznačeno. Ali postojao je orijentir: dvije pjesme Koltsova, pronađene u kopijama Belinskog, objavio je A.I. Ljaščenka u kompletnom djelu pjesnika. Oni su bili ti koje je trebalo tražiti. Za to je bilo potrebno provjeriti svaki papir, a u arhivi ih ima na desetine hiljada!

Stvari su išle polako. Ali u jednom od foldera bila je mala sveska s urednim natpisom: „Narodne pjesme“. Pjesme se nižu jedna za drugom, neke od njih su nevjerovatne po svom sadržaju - takve pjesme još nisu objavljene. Ali ko ih je zapisao? Pažljivo sam pročitao svako pismo, nisam propustio nijednu belešku, nijedan komentar. Vraćam se još jednom na naslovnu stranu. Iz nekog razloga izgleda deblji od ostalih listova notebooka. Istina je! Naslovna stranica je zalijepljena s drugom. Odvajam ih. Na drugoj naslovnoj strani je jasan natpis:

Narodne pjesme prikupio je Aleksej Kolcov. Voronjež. 1837.

Sveska otvara pjesma o Vanki Ključaru („Kao što je bilo s knezom, s knezom Volkonskim“).

U istoj fascikli nalazim svesku sa natpisom „Narodne pjesme. III". Počeo je svakodnevni, mukotrpan, ali uzbudljiv posao.

Najviše posla ušlo je u pronalaženje druge bilježnice: bila je pocijepana na zasebne listove, koji su se nalazili u različitim fasciklama.

Ono što smo pronašli prevazišlo je sva očekivanja! Ako smo u nauci govorili o samo jednoj Kolcovljevoj svesci koju je poslao Belinskom, sada ih je otkriveno pet. Tri sveske nose naslov “Narodne pjesme” i, shodno tome, svaka je numerirana rimskim brojevima: I, II i III. Kolcovljevo ime je navedeno samo na drugoj naslovnoj strani prve sveske. Njegovo ime se više ne pojavljuje ni u jednoj drugoj svesci.

Papir prve tri sveske je isti: plavičasto-sivi, izblijedjeli, bez vodenih žigova. Tinta - braon. Veličina sveske je 1/4 lista - format savremene školske sveske.

Sudeći po rukopisu, to su bele sveske: precrtani i zamenjeni redovi i tekstovi pesama su retki. Rukopis je uredan i ujednačen. Svi listovi pet sveska su sačuvani u potpunosti, osim jednog lista iz druge sveske. U svih pet sveska Kolcov je označio 60 pesama, 10 sa ponovljenim snimcima (Belinska beležnica).

Moguće je da još nije pronađeno sve što je pjesnik prikupio, ali ono što je pronađeno omogućava nam da govorimo o Koltsovu kao najvećem sakupljaču folklora svog vremena. Posebno je važno naglasiti da su Kolcovljeva načela prikupljanja i odabiranja građe bila drugačija od onih mnogih njegovih suvremenika, posebno slavenofila.

Slavenofili su pri započinjanju sakupljačkog rada postavili sebi zadatke određene njihovim filozofskim stavovima. Kao što su u politici skrenuli pogled na predpetrovsku Rusiju, tako su u narodnoj poeziji pokušavali da nađu dokaze o „spokojnom“, srećnom i radosnom životu ruskog naroda u prošlosti. Antika, prošlost bile su predmet njihovog glavnog interesovanja.

Nije ni čudo što P.V. Kireevsky je u „Predgovoru” svojoj zbirci „Ruskih narodnih pesama” naveo: „Za sva godišnja doba, za sve glavne praznike, za sve glavne događaje porodicni zivot postoje posebne pesme koje nose pečat duboke antike, a posebno tamo gde je urbani uticaj manje osetljiv, ruski seljak - verna grana svojih predaka, koji od njih nije odstupio ni u najmanjim detaljima zavičajnog života - i dalje peva ove drevne pesme, jer se potpuno stapaju sa njegovim osećanjima i sa njegovim običajima, kao što su izražavale osećanja i običaje njihovog pretka. Svoje pjesme cijeni: može se reći da predstavljaju omiljenu i najbolju radost njegovog jednostavnog života.”

Dakle, sa stanovišta P.V. Kirejevski, narod živi od antike, njeguje je kao amanet svojih predaka. Slavenofili nisu hteli da primete savremeni život naroda, njegove težnje, kao što nisu hteli da zapažaju savremenu narodnu poeziju.

A.V. Kolcov je bio u suštinski drugačijem položaju. Živeći usred naroda, znajući njegove težnje, Kolcov je narodnu poeziju drugačije procjenjivao. Za njega su narodne pjesme odraz narodnog života. On nije idealizovao ljude, on ih je video tamne strane i bio ogorčen na njih. “Slušao sam ih dosta (pesme – P.U.), ali sve su, znate, takvo smeće da vam uši venu: pune su bezobrazluka. Sramota je reći kako se naš obični ruski narod grdi.” Ali pjesnik je nastojao prikazati ljude onakvima kakvi oni zaista jesu; nije smatrao sramotnim za sebe sakupljati folklorna djela od kojih su se drugi odbili. Kolcov je čak uključio dvije pjesme u svoju zbirku koje su “pune opscenosti”.

Kolcov je prvi primijetio rođenje pjesama nove društvene klase - radnika. Za njega su radnici, kao i seljaci, i „obični ljudi“, od čijih interesa je živio.

U belešci uz pesmu „Kao slavni fabrički čovek“ pesnik piše: „U Moskvi pevaju u fabrici sedam nedelja“.

To ukazuje da nije zapisivao sve što mu se dogodilo, već je birao materijal, možda čak i posebno tražeći ga, pokušavajući da da potpunu sliku života njemu savremenog naroda.

Kolcovljev snimak radničke pjesme je možda jedini snimak folklora radnika koji je prvi poznat nauci. trećine XIX V.

Sakupljači slavenofili su prezirali poeziju radnika i ignorisali je.

Isti P.V. Kireevsky je napisao: „Nemoguće je ne prepoznati sumornu istinu o kojoj me je dugogodišnje proučavanje ovog predmeta (sakupljanje narodnih pjesama. - P.U.) uvjerilo u svu njihovu (pjesme. - P.U.) ljepotu, sve ono što čini suštinsko dostojanstvo njihovog karakter, već je star, a ta starina se više ne oživljava u novim, sličnim industrijama, kao što je to bio slučaj tolikih vekova. Nije iznenađujuće ako su oni koji su slušali ruske pjesme samo u gradovima ili veliki putevi, malo ih cijeni. Ova nova generacija pesama, koja počinje da istiskuje stare, zaista je nedostojna dragocenosti... Zaista lepu rusku pesmu treba tražiti u divljini, daleko od gradova i centara industrijske delatnosti.”

Poezija radnika iritirala je slavenofile, očigledno ne toliko svojom formom koliko sadržajem. Već prve pjesme radnika svjedočile su o osjećaju mržnje prema eksploataciji i izražavale protest protiv nečovječnosti.

Gubi se, Matjušine,

Sa svojom biljkom,

Sa pokvarenom robom...

Ove riječi pjesme, koje je snimio Koltsov, uključene su u mnoga djela radničkog folklora.

Zanimljivo je i to da je Kolcov snimio nekoliko antisvešteničkih pesama.

Ako su priče protiv svećenika prve polovina 19. veka c., nauci su poznate dosta široko, antisvešteničke pesme poznajemo samo na nekoliko snimaka. Cenzura je učinila sve da spriječi njihovo objavljivanje. Podsjetimo, čak i u “Priči o popu i njegovom radniku Baldi” A.S. Kada je Puškin objavljen, Popa je zamenio Trgovac-Ostolop. Samo su bezazlene, komične antisvešteničke pesme dospele u štampu.

Pesma „Pop ti žurka, pop kavgadžija“, koju je snimio Kolcov, zla je satira na sveštenstvo. Činjenica da su takvi radovi imali široku upotrebu u Rusiji, prema V.G. Belinski u svom čuvenom „Pismu Gogolju“: „Jeste li to zaista vi, autor „Generalnog inspektora“ i „ Mrtve duše“ – napisao je Belinski, – da li ste zaista iskreno, iz srca, pevali himnu podlom ruskom sveštenstvu? Zar zaista ne znate da rusko društvo i ruski narod doživljavaju sveopšti prezir naše sveštenstvo?”

Snimci tradicionalnih seljačkih pjesama posebno su zastupljeni u Koltsovoj zbirci. Mnogi aspekti seljačkog života ogledaju se u ovim pesmama: želja za slobodom („Pevaš, pevaš, dušo slavuja“), protest žene protiv ponižavajućeg položaja u porodici („Igraj, devojke“), osuda društvena nejednakost(u mnogim pjesmama), protest protiv nejednakih brakova („Zora nije svanula“ itd.) itd.

Većina ovih pjesama poznata je u drugim verzijama, ali Koltsov, veliki umjetnik riječi, strogo je odabrao najbolje od njih. Uzmimo za primjer pjesmu "Chernetskoye Beer Wes Moist". U nauci je predstavljeno s mnogo opcija, ali sve se ne mogu porediti sa Kolcovim snimkom. Evo verzije objavljene u Voronješkom pokrajinskom glasniku 1852:

To je kao čudo preko mora - monah je skuhao pivo.

Bilo je mutno, ušlo mi je u glavu.

Ne mogu se otresti, ne mogu se baciti.

Bilo je mutno, ušlo mi je u vrat...

Bilo je mutno, doslo mi je u male ruke...

Bilo je mutno, ušlo je u male nožice...

Ovaj snimak je, u suštini, samo uvod u pjesmu, a ne sama pjesma.

Kolekcionar (prezime mu nije poznato) mora da je zapisao prvi tekst na koji je došao. Kolcovljev tekst je mnogo izražajniji:

Chernetsk pivo je bilo pokislo.

Chernechik, Chernechik, Chernechik.

Ti si moj, - mladi ožalošćeni čovek.

Pijanstvo je ušlo u buntovnu glavu.

Chernechik - ti si moj, - mladi žalosni.

Sekao sam breze i pletene metlice.

Sekao sam breze, pletene metlice, pletene metlice.

Pletela sam metlice, natovarila kolica.

Ja sam kolica - kolica tereta.

Natovario sam kola i upregnuo Burenku.

Burenka - upregnuta. Poslano u Moskvu

„Na metlu“, vikao je, „na metlu“, viknuo je.

Slučajno se vozio kroz njemačko naselje.

Ti si moj mali černečik, mladi gorjune.

Vidio je djevojku kako sjedi ispod prozora.

Sjedi ispod prozora. Sjedi ispod prozora

Igra se sa cvetom. Igra se sa cvetom.

Lagano se prišunjao. Rekao je tiho...

Tiho, rekao je. tiho rekao:

Volim te. Ljubav ljubav.

Koltsovljeva kolekcija zadivljuje moderne istraživače ne samo originalnošću sadržaja, već i tehnikom snimanja, savršenom za to vrijeme. U to vrijeme još je bio običaj da se pjesme snimaju i objavljuju ne onako kako ih je narod pjevao, već obrađene i uglađene po ukusu plemenitog čitaoca. Istina, neki kolekcionari su nastojali što preciznije reproducirati stihove pjesama i shvatili su da je njihova obrada neprihvatljiva. Ovi kolekcionari su savesno snimali pesme po diktatu, često čak i sa dijalekatskim karakteristikama pevačevog govora. Tako, na primjer, 30-ih godina. XIX vijeka snimljene pjesme P.I. Perevlessky. Evo primjera početka pjesme koju je snimio:

Ay, Dunyushka Hamina

šetao sam obalom,

tugovati, plakati,

Prema Ragovovim nastojanjima:

„Znam da te neću moći posjetiti.

Pivo, ne pij vino,

Ne jedi slatku vatu”...

Očigledno je da je Perevlessky (u to vrijeme bio student na Moskovskom univerzitetu) nastojao što preciznije prenijeti karakteristike pjesme. Na prvi pogled je postigao svoj cilj. U stvari, to nije tako. zbirka folklornih pesnika

Možda će snimak Perevlesskog pružiti korisnu uslugu dijalektolozima, ali ne može zadovoljiti istraživača narodne poezije. Cijela stvar je u tome što Perevlessky, snimajući pjesmu pod diktatom pjevača, nije shvatio da ovo nije priča, ne pjesma, već pjesma. Pjesma se ne govori, već pjeva, tek se tokom pjevanja otkrivaju sve njene manifestacije. poetske karakteristike. Neophodno je snimati pjesme ne po diktatu, već tokom njihovog izvođenja i pjevanja. Ovom jednostavnom i očiglednom zaključku nauka je pristupila prilično sporo. Za Kolcova je to bilo potpuno jasno. Evo, na primjer, pjesme iznad, ali je pjesnik već snimio:

Ay Dunyushka Fomina - Fomina,

Hodao sam i hodao duž obale.

Mahnula je desnom rukom - mahnula je,

Uzdahnula je srcem i uzdahnula.

“O, svjetlo, moja strana je strana.

njemačko naselje - naselje,

Znam da neću biti tamo - neću biti tamo,

Ne pijte vino ili pivo - ne pijte pivo.

Ne jedi Kalačikov - ne jedi...

Kao što vidimo, na Kolcovljevom snimku ova ista pjesma dobija karakter muzičkog, ritmički jasno strukturiranog djela.

Napomenimo da Koltsov nije slučajno, već sasvim namerno, počeo da snima pesme tokom nastupa. O tome posebno svjedoči sljedeća činjenica. Pjesmu “Stojiš, gajo moj” snimio je dva puta - pod diktatom i tokom izvođenja - pjevajući. On daje oba ova snimka, stavljajući ih jedan pored drugog i time pokazuje koliko zavisi od načina snimanja pesme.

Uporedimo oba rekorda. Snimanje diktata:

Stani, moj gajo,

Stani, ne cvjetaj,

Stani, draga plesače,

Stani, ne idi...

Snimanje tokom izvođenja:

Oh-oh, stani, moj gaju, oh,

Ti stani, moj gajo, stani, ne cvjetaj,

Stani, ne cvjetaj, oh stani, draga okruglasto,

Oh čekaj, draga plesače, čekaj, ne idi,

Stani, ne idi...

O fundamentalnoj razlici između ovih zapisa pisao je Kraevskom: „Treba napomenuti: dakle. Kao što sam to zapisao, ima tačne riječi, riječ po riječ; ali je pevaju drugačije u kolu. Svi njihovi stihovi se ponavljaju po nekoliko puta i uglavnom se miješaju, a u ostalim stihovima dolazi do dodavanja samoglasnika, čestica stihovima, na primjer, o, oh, oh, aoi, ay-oh. Imam ga i tako je otpisano, i veoma je tačno. Šta god želiš, poslaću ti. Ova pjesma je nevjerovatna koliko je dobra za glas, šteta što ne znam kako da stavim glas.”

Pošto je Kolcov na pesme gledao kao na izraz narodnog života, zanimao ga je ne samo njihov sadržaj, već i uslovi postojanja i izvođenja pesama.

Često, ako sadržaj unosa nije dovoljno jasan, Kolcov ga prati napomenama. Tako, na primjer, pjesma "Zora nije svanula" govori kako je "bezvrijedni muž ustao iz mrtvih" i počeo da ljubi svoju ženu. Sadržaj ove pjesme djeluje apsurdno fantastično. Iz Kolcovljevih beleški sve postaje jasno: „U okruglom plesu mladi momak leži na zemlji. U njihovim glavama, umjesto oca i majke, su momak i djevojka. U nogama umesto žene je devojka. Kolo peva pesmu. Djevojka koja zamjenjuje ženu plače na kraju pjesme. Mrtvac ustaje i ljubi je. Cijelo kolo se ori na licu mjesta.”

Koltsov je uvijek težio preciznosti i nije dozvolio sebi da izvrši bilo kakve ispravke u stihovima. O tome svjedoče kopije tih pjesama koje su poslane Belinskom. Razlike u njima su potpuno beznačajne. Tako je, na primjer, u pjesmi "Ustaješ, dižeš se, crveno sunce" u svesci Belinskog, sedamnaesti red je izgledao ovako: "Tacna je dobro ukrašena", u svesci br. 1 je promijenjeno: "tacna je dobro ukrašena .” U beležnici Belinskog, trideset i prvi red je glasio: „Pokajala se“; u svesci br. 1: „Ona se pokajala“ itd. Očigledno, Kolcov je postajao sve ubeđeniji da je fonetsko snimanje pesama neophodno. Manje izmjene tekstova koje je Koltsov napravio išle su upravo u ovom pravcu.

Bilješka sljedeća karakteristika Kolcovljeve napomene: obično im nedostaju znakovi interpunkcije. Ovo se ne objašnjava pesnikovom nepismenošću. Zaista, u svesci poslanoj Belinskom, Koltsov je svuda stavljao znakove u skladu sa sintaktička pravila tog vremena. Odsustvo znakova u drugim sveskama očito se objašnjava činjenicom da je pjesnik bio suočen sa teškoćama koje su za njega bile nerješive. Shvatio je da uobičajeno postavljanje znakova interpunkcije krši intonaciona struktura pjesme. Ne znajući kako najbolje urediti znakove, povjerio je ovu stvar izdavačima. Imajte na umu da ovaj problem još nije riješen. Tipično, sintaktički znakovi u pjesmama se postavljaju u skladu s gramatičkim standardima. Isto smo uradili i kada smo pripremali pesme koje je Kolcov snimio za objavljivanje.

Koltsov obično ne pravi razliku između negativnih čestica „ne“ i „nither“ i piše „nither“, a piše „nither“ zajedno sa glagolima. U našoj publikaciji čestice „ne“ i „nither“ štampane su u skladu sa gramatičkim normama.

Koltsov obično ne koristi velika slova tamo gdje je to potrebno.

U drugim slučajevima zadržali smo fonetsku notaciju Kolcova: tovo, hoda, sila, prolub, vozmi, slati (umjesto stlati), shcho zh (umjesto što zh) itd., itd. Jednom riječju, ako Kolcovljev pravopis ima -značenje za razumevanje izgovora reči, onda je svuda sačuvano. Pjesme koje je Koltsov snimio dugo će proučavati stručnjaci, ali već je jasno koliki je njihov značaj. Oni obogaćuju pesničku kulturu našeg naroda, a istraživačima daju do sada nepoznat materijal. Oni će također pomoći da se dublje prouči stvaralačko porijeklo jednog od naših najistaknutijih nacionalnih pjesnika.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Djetinjstvo i adolescencija A.V. Kolcov, njegovo samoobrazovanje i razvoj književnog talenta. Teme i glavni likovi pjesama i misli ruskog pjesnika, uloga prirode u njegovom stvaralaštvu. Odnosi s Belinskim i pisma Kolcova, njegova bolest i rana smrt.

sažetak, dodan 01.05.2013


Osobine dječjeg folklora, njegova samobitnost i originalnost kao fenomen kulture i usmene narodne umjetnosti. Nastanak, sadržaj, radnja, figurativni sistem uspavanki i šala, mehanizam djelovanja tučaka i struktura dječjih pjesama.

sažetak, dodan 13.11.2009


Pristupi istoričara umjetnosti klasifikaciji ruskih narodnih pjesama. Primjeri iz pjesama u kojima se očito ponavljaju ključne riječi. Slika ruža i breza u narodnoj umjetnosti. Koncept simbola. Ponavljanje kao sredstvo umjetničkog izražavanja, porijeklo.

test, dodano 22.01.2016


Proučavajući kreativnost O.E. Mandelštama, koji predstavlja rijedak primjer jedinstva poezije i sudbine. Kulturno-istorijske slike u poeziji O. Mandelstama, književna analiza pjesme iz zbirke "Kamen". Umjetnička estetika u pjesnikovom stvaralaštvu.

kurs, dodan 21.11.2010


Život i rad ruskog sovjetskog pjesnika, scenariste, dramskog pisca, autora i izvođača vlastitih pjesama Aleksandra Arkadjeviča Galiča. Djetinjstvo i adolescencija, početak kreativnosti. Politička hitnost Galičevih pjesama, sukob s vlastima, deportacija i smrt.

prezentacija, dodano 28.04.2011


Tema pesnika i poezije je jedna od najvažnijim temama u radovima N.A. Nekrasova. Proteže se kroz nekoliko njegovih djela, posebno “Pjesnik i građanin” i “Elegija”.

esej, dodan 16.12.2002


Formiranje kreativnog puta Roberta Burnsa i teme njegovih radova. Mjesto ljubavni tekstovi u djelima škotskog pjesnika. R. Burnsova upotreba škotskog folklora, zapleta i tehnika narodne balade prilikom kreiranja sopstvenih radova.

prezentacija, dodano 13.11.2016


Osvrt na odnos ruske poezije i folklora. Proučavajući radove A.S. Puškina sa stanovišta utjelovljenja folklornih tradicija u njegovim tekstovima. Analiza povezanosti pesnikovih pesama i narodnih pesama. Upoznavanje sa stihovima A.S. Puškin u vrtiću.

kurs, dodato 22.09.2013


Tema pjesnika i poezije u djelima V. Majakovskog. Karakteristike takvih djela ruskog pjesnika kao što su "Naredba br. 2 za vojsku umjetnosti", " Izvanredna avantura, koji je bio sa Vladimirom Majakovskim u leto na dači", samoubilačko pismo "Svima", pesma "Na sav glas".

prezentacija, dodano 17.04.2011


Opis glavnih činjenica iz života Sergeja Aleksandroviča Jesenjina. Njihov odraz u stvaralaštvu i ispoljavanju u vodećim motivima njegovih dela. Prepoznavanje pesnikove prve pesme. Jesenjinov stav prema revoluciji. Originalnost njegove poezije. Pesnikov životni stil.

Koltsova poezija je posebno očigledna čitaocima. Mala količina kreativnosti, jasnoća folklorne orijentacije, pažnja Žukovskog, Puškina, Vjazemskog, Odojevskog, Belinskog, Botkina, tragedija svakodnevne sudbine "prasolskog pjesnika" - sve je to vidljivo, konkretno. U međuvremenu, upravo zbog svih ovih dokaza, kao što biva u istoriji književnosti, ostaju pitanja u vezi s nekim književnim fenomenom, koji pak, kao sami po sebi, ne trebaju pojašnjenje. Iako im je u stvarnosti potrebno.

„Lirski osjećaj“ prožima čitavo pjesnikovo stvaralaštvo: njegova razmišljanja o sudbini domovine, uzbudljive priče o četveronožnim prijateljima, prekrasni prikazi šuma i stepa. Slike ruske prirode zagrijane su toplinom i svjetlom. Kolcov je bio briljantan majstor pejzaž lyrics, istinski nadahnuti pjevač svog rodnog kraja.

U Vasiljevljevim pjesmama priroda je sva u vječnom kretanju, u beskrajnom razvoju i promjenama. Poput čoveka, ona se rađa, raste i umire, peva i šapuće, tužna je i raduje se. U prikazu prirode koristi bogato iskustvo narodne poezije. Često pribjegava personifikaciji.

Paleta boja stvara ne samo vidljivu sliku prirode, već i raspoloženje. Kontrastne boje prenose raspoloženje tjeskobe i nevolje. Slika u boji - crveno na bijelom - predskazuje nevolje.

Kolcov ima mrtve prirode, u njima živi duša prirode. Mnoge obojene slike poezije Koltsova prolaze kroz svu kreativnost, postajući živopisni simboli, alegorije i krilatice.

Njegova plava boja ima mističnu konotaciju. Iz daleka, iz svemira, naša planeta je plavo-plava - njen glavni sadržaj boja. Može se pretpostaviti da Plava boja Kolcovljeva kombinacija „neizrecivosti“ i nježnosti prenosi sveto značenje. Zemlja koju voli je za njega obećana zemlja, ma koliko duboko tonula u zaborav i ma kakva čudovišta hodala po njenoj površini.

Epiteti, poređenja, metafore u lirici A. Kolcova i P. Vasiljeva ne postoje sami za sebe, ne zbog lepote forme, već da bi potpunije i dublje izrazili pesnikova osećanja. Realnost, konkretnost i opipljivost karakteristični su za figurativnu strukturu. Jedna od njih je želja za materijalizacijom slike važne tačke originalnost realističkog stila.

Za Kolcova, priroda je vječna ljepota i vječni sklad svijeta. Nježno i brižno, bez ikakvog vanjskog pritiska, priroda liječi ljudske duše, oslobađajući se stresa od neizbježnih ovozemaljskih preopterećenja. Žive, živopisne slike prirode u pesnikovim pesmama ne samo da nas uče da volimo i čuvamo svet zemaljske lepote.

Oni, kao i sama priroda, doprinose formiranju našeg pogleda na svijet, moralnih osnova našeg karaktera, naše savjesti i, osim toga, našeg humanističkog pogleda na svijet.

U poeziji P. Vasiljeva ljudski i prirodni svet su jedno i nedeljivo. Otuda mudrost uvida, moralna visina pesnikove filozofske lirike. Pjesnik je dobro svjestan nepromjenjive istine da uklanjanje čovjeka iz prirode, a još više sukob s njom, nanosi nepopravljivu moralnu štetu društvu. Raspon misli i osjećaja sadržanih u onim pjesnikovim pjesmama u kojima je priroda možda glavni, glavni lik je ogroman. Razumijevanje prirode usko je povezano s narodnom mitologijom.

Zavisno od prirode, čovjek je pokušavao da je mentalno, poetski podjarmi, duhovno se srodio s njom, približio je sebi. Sve narodne metafore zasnovane su na čovjekovoj želji da „ukroti“, „pripitomi“ pojave prirodnih elemenata, da ih podredi asimilirajući ih jednostavnim, svakodnevnim, opipljivim, bliskim stvarima. Prenošenje univerzalnog, zajedničkog kroz svakodnevno i jednostavno, postalo je konstruktivni početak figurativne poetike A. Kolcova. Oblak, snijeg, mećava, mećava, sunce, mjesec, mjesec, sjaj, nebo, zvijezde i čitava sazviježđa - sve se poznaje kroz predmete koje možete dodirnuti rukom.

Postoji još jedan važan obrazac u orijentaciji A. Kolcova i P. Vasiljeva prema narodnoj mitologiji. Početne ideje o životnoj sredini često su služile samo kao polazne tačke koje su im pomogle da izgrade svoje poetskog svijeta. Pejzaž je često nastajao po zakonima narodne poetike, ali se „psihologizacija“ pejzaža, odnosno izražavanje duhovnih osjećaja izazvanih dodirom s prirodom, odvijala po zakonima vlastitog stvaralaštva.

„Psihološki paralelizmi“ uobičajeni u narodnoj poeziji igraju manju ulogu u Kolcovljevom djelu od metoda lirske interpretacije slike koje je on sam pronašao. I ne uvek simbolička značenja drveće, ptice i cvijeće, usvojeni u narodnoj poeziji, asimilirani su u njegovim pjesmama: vrlo često on predmetima prirode daje vlastito značenje i njihovu individualnu lirsku boju. Ovaj tekst nas očarava svojim bojama i uzbuđuje svojom muzikom.

Kolcovljev prikaz čovjeka u komunikaciji s prirodom upotpunjen je njegovom ljubavlju prema svemu živom. U tom pogledu bilo je odjeka antičke ideje o čovjeku i prirodi, koja je dugo ostala u svijesti seljaštva.

Jedno od ovih pitanja u vezi s Kolcovim ostaje pitanje njegove specifične umjetničke tradicije u poeziji, o stvarnom kontekstu te tradicije. Nijedan rad o folklornim principima u ruskoj poeziji nije potpun bez imena A.V. Koltsova.

Značaj dela A. Kolcova određen je pozicijom lirskog „ja“, sa svim okolnim elementima postojanja. S druge strane, prirodna suština nije pozadina, niti sporedni element cjelokupne kompozicije. One su duhovno utočište pjesnika.

Karakteristični motivi Kolcovljevog stvaralaštva zasnovani su na usmenoj i poetskoj narodnoj tradiciji. Već u prvim stihovima jasno je vidljiv folklorni početak. Neki od njih su u potpunosti zasnovani na tradicionalnom materijalu pjesama. S druge strane, evidentna je pjesnikova originalnost: u tekstu su se pojavili novi smisleni detalji, a poetske linije poprimile su stroge ritmičke obrise.

Nakon toga, Koltsov je stvorio djela koja su se žanrovski potpuno razlikovala od svojih izvornih izvora - narodnih pjesama. To je uzrokovano njegovom željom da samostalno razumije narodnu poetsku građu. U konačnici, upravo je ta tendencija odredila originalnost i raznolikost lirskih intonacija pjesnika.

Puškin je takođe skrenuo pažnju ruskih pisaca na narodnu umjetnost kako bi bolje sagledali „osobine ruskog jezika“. Koltsov je bio obdaren rijetkim talentom da vidi i osjeti ova svojstva.

Sagledavajući i kreativno shvatajući istorijski utvrđene karakteristike ruskog govora, Kolcov je istovremeno široko koristio moderne kolokvijalni, s pravom verujući da može u mnogo većoj meri pomoći u uspostavljanju onog unutrašnjeg kontakta sa čitaocem koji je pesnik uporno tražio. Kolcova je veoma privlačio savremeni vokabular. Imperijalno je prodrla u njegove pjesme Koltsov A.V. i ruske književnosti. - M.: Nauka, 1988. .

Njegova poezija je tipična poezija "otvorenog stila". Prvi znak Kolcovljeve poezije je ono što se obično označava rečima: „kao ptica peva“. Postoji osjećaj spontanosti, kao da graniči s bezobličnošću, pa čak i prelazi u nju:

ne idem u smrt,

Nemoj me sahraniti.

Samo šest meseci

Moramo se rastati;

Postoji selo iza Volge

Na strmoj obali:

Moj otac živi tamo

Tu je moja rođena majka

Poziva sina u posjetu;

Otići ću kod oca

Klanjam se svojoj dragoj...

Ovdje je glavna stvar direktan osjećaj. Uopšte, čini se da moć osećanja vlada u Kolcovljevim pesmama, određujući sve; u tom smislu, njegova poezija je standard onoga što je za L. Tolstoja kao teoretičara bio univerzalni kriterijum kreativnosti („izražavanje osećanja“). Ovaj osjećaj je potpuno integralan, čini se da vodi i misli i slike, bilo sjećanje na ljubav prema dragoj, apoteoza seljačkog rada, ili slika tragične šume, koja simbolizira smrt Puškina. Međutim, treba napomenuti da je „nepodijeljena emocionalnost“, „element bez razuma“

Koltsov generalno nisu apsolutni. Štaviše, oni su na svoj način uslovni. To je sfera, aura, u koju je Kolcovljevo sve ostalo uronjeno, jer je Kolcov, u suštini, u mnogim svojim slikama pesnik misli, ali posebne „misao srca“, ali toliko kolektivna i široka da je izgleda da je odsutan kao misao. I prisutan je kao cijeli svijet, kao globalna otkrića, vođena snagom osjećaja:

Crveni plamen

Izbila je zora;

Preko lica zemlje

Magla se puzi...

Na gumnima svuda,

Kao prinčevi, hrpe

Sjedni široko

Dizanjem glave...

("Žetva", 1835.)

Koltsovljeve omiljene slike su šuma i stepa. U njima se centralna Rusija pojavljuje u svom širokom, globalnom i vrlo specifičnom obličju... Stepa dominira; ali u ključnom trenutku pojavljuje se slika šume - moćna, puna direktne misterije (pjesme „Drzdevil“, „Farma“, „Šumarova kuća“, „Ruska pesma“ i, na kraju, „Šuma“ kao takav, posvećen Puškinu). Najčešće, šuma i stepa djeluju kao svjetionici u interakciji, a unutar istog djela:

ne pjevaj slavuju,

Ispod mog prozora;

Odletite u šume

Moja domovina!..

("Pesma", 1832)

Slično u pesmama „Odvažni čovek” (1833), „Mladi žetelac” (1836), „Druga pesma Lihača Kudrjaviča” (1837), „Razdvajanje” (1840), „Ruska pesma” itd. sve ovo leži moćna misao, povučena osećanjem. Da bismo jasnije ilustrirali ovu tezu, možemo se prisjetiti pjesama Kolcova, u kojima je filozofska i poetska misao „zagrijana“ emocionalnim impulsom; Ima dosta takvih pjesama:

U duši čoveka

Javljaju se misli

Kao u maglovitoj daljini

Nebeske zvezde...

("Pesnik", 1840.)

Tako ova slika dobija vitalnu istinitost, umjetničku uvjerljivost, cjelovitost, svjetlinu i živost u poeziji Koltsova.

Neki epiteti i definicije zauzimaju postpoziciju u odnosu na riječ stepa i time se ažuriraju, što značajno pojačava njihovu ekspresivnost. I kao rezultat, slika postaje dublja, umjetnički autentičnija, a govor dobiva glatkoću i pjesmičku melodičnost. Tome doprinosi i činjenica da se nijedan od epiteta ne ponavlja sa istim značenjem, uprkos činjenici da su ponavljanja kao umjetničko sredstvo općenito karakteristična za poetski stil A. Kolcova.

U Koltsovljevim pjesmama o stepi prevladavaju rečenice složenih i kompliciranih strukturno-semantičkih tipova i gotovo se nikada ne pojavljuju jednostavne rečenice, što se toliko razlikuje od narodnih tradicija pravljenja slika „sela“, koje daju prednost jednostavnim dizajnom.

Jednom kada se pronađe uspješan screensaver, pjesnik nastoji da ga iskoristi što potpunije; temeljna sličnost nekih aspekata predmeta ili pojava prenosi se jedan na drugi, što dovodi do sve više novih asocijacija, razumljivih samo kada sam screensaver se zadržava u memoriji.

Screensaver za Koltsova - samo neophodno stanje za stvaranje slika, njegov prvi korak koji vodi do dubokog poetskog znanja o okolnom svijetu. Stoga je u pjesnikovoj poeziji mnogo manje screensaver-a nego novih poetskih slika stvorenih na njihovoj osnovi. I to je jedna od odlika pjesnikovog odnosa prema usmenoj narodnoj umjetnosti. Često uzima gotove slike iz folklora i od njih stvara originalne slike.

Rusija je bila ne samo najjača, možda i jedina jaka ljubav Kolcova, Rusija je bila cementni malter na kojem je „mesio“ svoju estetiku. Van Rusije nije bilo ničega: ni poezije, ni života, ni ljubavi, ni slave. Sve je u njoj, bez nje nema ničega. Možete se odreći svih običnih ljudskih vezanosti, odreći se svega. Ne od nje - tada će početi haos. Jednom riječju, Kolcov se nikada nije zamišljao izvan Rusije, ali je u početku osjećaj njegove domovine bio gotovo nesvjestan, dječji i spokojan, zadovoljan svojom urođenom uključenošću u njene korijene i porijeklo - u njenu prirodu. Bio je gotovo životinjski u svojoj neizrecivosti.

Otvorenost stila, pritisak, obim, primat osećanja itd., koje nalazimo kod Kolcova, su kardinalni. Čak i njegove ključne riječi imaju tragove toga: nasilje, smjelost itd.

Teži od planina

Tamnije od ponoći

lezi na mom srcu

Crna Duma!

Slike A. Kolcova su otvorene, emotivne i slikovite, usmerene na tajnu muziku sveta kao njenu visoku, integralnu harmoniju. S druge strane, oni mogu biti savjesno materijalni i empirijski:

A ispod klupe je sanduk

Ležanje prevrnuto;

I, pognuta, koliba,

Kako starica stoji...

Ali ovo je prije izuzetak, koji potvrđuje opšte trendove. U ruskoj tradiciji, koja je direktno orijentirana na folklor i klasiku, postoje, kao što je poznato, dvije duhovno-stilske linije - strogo realistična i romantična. A. Kolcov je u velikoj meri povezan sa ovim poslednjim. Puškin, Belinski, Žukovski, Vjazemski, Vl., skrenuli su pažnju na njegovo angažovanje u romantizmu. Odoevsky.

Ime Kolcova je u određenoj mjeri povezano s naletom neoromantičnih osjećaja u ruskoj poeziji Koltsov A.V. Nikitin I.S. Poezija. - Voronjež: Izdavačka kuća Central Black Earth Book, 1989.

Slobodno-romantična muzika, melodija, uglađenost sveta, njegova raznolikost, šarenilo, opšta slikovitost, prihvaćenost i ljubav prema svemu živom, i osećaj crnog ponora kao sudbine i tragedije, savladane svetskom svetlošću, suncem, potpuna sloboda i labavost izraza uz potajno promatranje harmonične forme, koja se nikad ne pretvara u okove, trijumf "nasilnog" osjećaja i bistrog uma, koji su zadobili izvorno, iskonsko jedinstvo, kontrast i sjaj, ležernost i oštrinu, kosmizam i filigranstvo Konkretnost - sve ove crte krajnje stvaralačke slobode svojstvene visokom romantizmu, osobine koje su i tipološke i prodorno individualne, stroge i opuštene u najvećoj su mjeri svojstvene Kolcovu.

Na mom licu

Ocinska krv

Zapaljeno u mleku

Crvene zore.

Crne lokne

Leže u zagradama;

na čemu radim -

sve mi nije u redu...

U daleke zemlje

Dobro urađeno:

Šta je niz Don

Uz nasip

Dobra vrijednost

Tamo su male duše!

Razdolnaya steppe

Daleko oko Koltsova A.V. Kompletna kolekcija pjesme. - M.: Obrazovanje, 1988. .

Figurativna i verbalna tekstura je sve unutar jedne atmosfere: zlatna, crna, crvena, plava, smela, bravo, stepa, šuma, nebo, konj, kosac i kosa, hmelj, radost, crni oblak, melanholija-nevolja-tuga.. Intonacije su prikladne. Kao primjer, možemo pratiti jedinstvo različitih motiva na različitim nivoima dubine slike.

Kolcovljevu poeziju karakterizira otvoreni osjećaj tragedije svijeta sa svim njegovim svijetlim trijumfom i radošću - osjećaj karakterističan za visoko romantično stvaralaštvo. Povezuje se s osjećajem sudbine i drugih nepoznatih objektivnih sila; dolazi i iz istorije zavičajnih mesta cele ove srednje, južne Rusije sa njenom hiljadugodišnjom tragedijom. Grandiozne slike se rađaju samo iz tragedije. Druga stvar je da mu sama tragedija nije dovoljna; da visoko svjetlo svjetonazora ulazi u borbu sa crnim, sivim ponorom. Ali bez toga nema istine. Istorijski Sjever je postao, sa svojim tihim puritanskim životom, nosilac temelja, čuvar same kulture; tragični jug je vaga, „slom“, „ponor“, svesvetleći udeo i poraz. I na svemu - svjetlost i veličina sudbina svijeta.

Stih Kolcovljevih „odvažnih“, „raspršenih“ slika nalazi se u osjećaju istovremene radosti i „suza“ svijeta, u svijesti o moći i snazi ​​duhovnih, istorijskih, kosmičkih sučeljavanja, koji se neprekidno ogledaju jedno u drugom:

Riješit ću se nevolja -

Susreću se sa tugom...

(A. Kolcov.)

Vrijedni su pažnje prodoran koloristički reljef i slikovitost južnjačke romantične poezije. Nesputani južnjački elementi, potpomognuti oštrim suncem i „plavim vjetrom“, toplinom, bojama, svjetlinom same prirode, ne dopuštaju pjesniku ni asketizam ni jednostavnu suzdržanost:

Na mom licu

Ocinska krv

Zapaljeno u mleku

Crvene zore...

(A. Kolcov.)

Muzika, bučan ritam i melodija dominiraju njegovim pesmama. A. Kolcov je jedan od onih koji čuvaju tajnu: u isto vreme izuzetno oštar i izuzetno uglađen, muzikalan i melodičan.

Ritmički eksperimenti velikih pjesnika - M.Yu. Lermontov, Tyutcheva, A.A. Fetina hrabrost se ne može porediti sa onim što je Kolcov stvorio i onim što se naziva „Kolcovljev stih” zbog nemogućnosti da se to uvede u opšteprihvaćeni profesionalni kanonski sistem. Kao što znate, ovaj stih se može tumačiti kao "anapaest + jamb", a sa umjetnim pjevanjem - kao trohej. Ali ovi specifični znakovi ne daju ideju o ekstremnoj slobodi intonacije, opsegu i hrabrosti koju daje ovaj moćni stih:

Zasvrbi, rame!

Zamahni rukom!

Pomiriši to u lice

Vjetar od podneva...

Istovremeno, znamo da je Kolcov tečno vladao kanonskim jambom (mnoge pesme, posebno rane), kao i jednostavnim anapestom („Oči“, 1835), trohejem („Razdvajanje“, 1840) itd.; ali, naravno, njegov pravi trijumf je njegov čuveni logaedski dolnik, koji je otvorio put mnogim drugim pesnicima. Majstorski melodijski potezi, znak muzičke i ritmičke slobode, prisutni su u Kolcovljevim pesmama pored njegove vrlo genijalne folklorno-lične sheme. Na primjer,

Nemojte se roditi bogati

I rodi se kovrdzav:

Magijom

Sve je spremno za vas Koltsov A.V. Kompletna zbirka pesama. - M.: Obrazovanje, 1988. .

Univerzalno se u njegovim pjesmama i pjesmama svakako prelamalo kroz specifično seljačko. Seljački umjetnici uspostavili su posebne odnose sa sjajna književnost. Više se nisu nazivali samoukama, naprotiv, njihova poetska misao i arhitektonika stiha bili su na nivou najviših dostignuća ruske poezije.

P. Vasiljev - to su pjesme koje dolaze iz života, iz poznavanja seljačkog života. Glavno mjesto u njima zauzima realistična slika seoski život. Značaj lirike je u tome što se u njima uvijek izražava osjećaj ljubavi prema domovini, ne apstraktno i retorički, već specifično u vidljivim pejzažnim slikama.

Šta duša hoće -

Iz zemlje će se roditi;

Profit na sve strane

Puzati i padati...

Uživajući u prirodi, navikavajući se na nju, pjesnik se uzdiže do filozofskih razmišljanja o smislu života, o zakonima postojanja. U ovom području stvaralaštva Koltsov je originalan kao i u drugim: njegovi apstraktni koncepti uvijek dobivaju materijalni izraz, njegove slike ne gube svoju plastičnost, a autorov glas jasno zvuči u njegovim pjesmama.

Pjesnikova filozofska razmišljanja o životu i smrti, na ljudska sudbina, o prolaznom i vječnom u zemaljskom postojanju.

A. Kolcov je u književnost došao kao duboko lirski pjesnik, čiji je čitav rad bio posvećen jednom glavna tema- tema domovine. Osjećaj krvne povezanosti s prirodom, svojstven usmenom narodnom stvaralaštvu, generiran svakodnevnim komunikacijom seljaka s njom, njegovom ovisnošću o njoj, prožima svu pjesnikovu liriku. Zbog toga nas to danas toliko brine.

Ideja da je čovjek dio prirode, da je životno povezan s njom, izražena je u Kolcovljevim pjesmama kroz cijeli figurativni sistem, kroz samu poetiku. Priroda se u njegovim pjesmama, kao i u narodnoj umjetnosti, osjeća kao čovjek, a čovjek se osjeća kao drvo, trava, rijeka, livada.

Na slikama njegovih rodnih mjesta, koje je Vasiljev stvorio u posljednjim godinama svog života, tužni zimski pejzaž gotovo u potpunosti dominira. U svom stvaralaštvu, pjesnik kao da je u dva vremena. Njegov junak često identifikuje svoje stanje, svoja osećanja sa nekom vizijom hladnog zimskog pejzaža. Slike zimske hladnoće i pustoši ne mogu biti prikladnije za uokvirivanje njegovih misli. Povezuje ih jedan tonalitet, postignut metričkom sporošću i sličnošću vokabulara i zvučnog zapisa. Također je važno pratiti promjene koje se dešavaju u pjesnikovom izboru boja.

Po savršenstvu forme, neočekivanoj ljepoti poređenja, muzikalnosti, besprijekornosti ukusa, Kolcovljeve lirske pjesme, posvećene njegovoj domovini, očevom domu, zavičajnoj ljepoti prirode, govoreći o duhovnoj tuzi, ni po čemu nisu inferiorne od njegovih ranijih. radi. Razlikuju se, prije svega, po bojama, okusu i zvuku riječi. I istovremeno, Kolcovljevi tekstovi posljednjih godina u sebi nosi motive koji su veoma daleko od umirujućih.

Mnogo važnija u Kolcovljevoj lirici nije istorijska analogija koja je prisutna u njegovim delima, važnije je ono što je pesnik video narodna Rusija stojeći na rubu najdubljeg društvenog i istorijskih transformacija, i osjećao duboku ličnu ovisnost o njoj. I osetio sam to tako snažno da se nikada nisam odvajao od tog osećaja.

Kreacije Kolcova i Vasiljeva bile su i jesu najdublje oličenje duhovnog života ruskog naroda i ruskog naroda, a samim tim i prototipovi njihovog sopstvenog duhovnog života.

Kolcovljeva poezija je izvor dubokog promišljanja mnogih društvenih i filozofskih problema: sela i grada, života i smrti, države i ljudi, ljudi i pojedinaca.

Prve objave Koltsovljevih pjesama otkrile su čitatelju šarm i magiju srednjoruske prirode, skriveni svijet lirskog heroja, u kojem je domovina zauzela mjesto njegove voljene. U ruskoj poeziji, tako bogatoj remek-djelima pejzažne lirike, pojavio se novi pjevač, zvučni i čist glas koja je daleko odjekivala nad tugom polja.

Poezija A. Kolcova i P. Vasiljeva ima mnogo toga zajedničkog, ali se tema prirode provlači kroz cjelokupno stvaralaštvo i jednog i drugog pjesnika.

Za književnost 19. veka. karakterizira široka privlačnost usmenoj narodnoj umjetnosti. A. S. Puškin je postao prvi pesnik 19. veka koji je naširoko pokazao svo bogatstvo i lepotu ruske narodne kulture. Pjesme i izreke, legende i zagonetke - cjelokupno nasljeđe ruskog naroda pjesnik je uključio u svoja djela. Iz ove pjesme i priče nisu izgubili svoju uzvišenost i sofisticiranost, naprotiv, mnogo su dobili od takvog utjecaja.

Puškin stvara priču" Kapetanova ćerka“, u kojem koristi narodne pjesme i poslovice („Čuvaj svoju čast od malih nogu“) kao epigrafe za poglavlja, naglašavajući njima ideološko značenje radi. Stvara svoje divne bajke koje otkrivaju duboko razumijevanje društvene suštine folklora, a posebno satire narodnih priča. Puškin je preveo prozne priče u poeziju i stvorio mnogo originalnih stvari na ovim prostorima, na primjer, jedinstveni stih bajke o svećeniku i radniku Baldi.

Lermontov napisao pjesmu o trgovcu Kalašnjikovu, koristeći pjesmu o Kostrjuku. Gogol postiže odličan uspjeh u stvaranju herojske, patriotske priče koristeći ukrajinski folklor (“Taras Bulba”). Pjesme su bile nova pojava A. V. Koltsova, koji je vrhunski sintetizovao odlike forme i stila narodne pesme i dostignuća književne poezije. Rad A. V. Koltsova nastavio je tradiciju A. F. Merzlyakova, A. A. Delviga, N. G. Tsyganova i drugih pjesnika koji su stvarali početkom XIX V. narodne pesme. Ali on je organskije asimilirao narodnu poetiku, i što je najvažnije, sam duh narodne poezije, o čemu svjedoče tako živopisne slike kao što je junak pjesme „Kosac“.
Folklor se u stvaralaštvu koristi na duboko realističan način N. A. Nekrasova. Pesnik je od detinjstva poznavao narodne pesme, bajke i legende. Kao revolucionarni demokrat, on je upotrebu folklora u svojim djelima podredio ideji seljačke revolucije. Slika Savelija, svetog ruskog junaka, kao i drugi likovi u poemi „Koji dobro živi u Rusiji“, pokazuje odlično znanje pesnika o narodnom životu i stvaralaštvu. Folklor je pomogao pjesniku da istinito prikaže nevolje masa, njihov duhovni svijet, njihov visoki moralnih kvaliteta. Nekrasov je u svojoj pesmi stvorio sliku osobe koja voli narod i njegovu kreativnost, Pavlushi Veretennikov, u kojem se prepoznaju crte poznatog folkloriste P. I. Yakushkin:

Glatko je pevao ruske pesme / I voleo da ih sluša...

Nekrasov takođe poseduje tako lepu pesmu kao što je „Trojka” („Zašto pohlepno gledaš na put”) i legende (o Kudeyaru). Koristeći narodne motive, pjesnik stvara slike ruskih žena - Matryone Timofeevne i Darije. Široko se poziva na različite narodne žanrove; pjesme, poslovice, zagonetke.

Živopisan primjer upotrebe folklorna dela daje kreativnost A. N. Ostrovsky. Postavljajući sebi zadatak da stvori nacionalni repertoar ruskog pozorišta, Ostrovski je smatrao potrebnim pisati na narodnom jeziku. Njegove drame često imaju kao naslove poslovice: „Bićemo svoj narod“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“; “Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca.” U nizu predstava, na primjer “Siromaštvo nije porok”, prikazao je narodne običaje i obrede. Slike i govor mnogih njegovih junaka i heroina prožeti su intonacijama pjesama (Katerina u predstavi “Grom”). U divnoj bajci "Snjegurica" ​​Ostrovski je koristio poznato narodna priča i stvorio poetsku sliku Snjeguljice.
Najbolja ostvarenja stvaralaštva realističkih pisaca činila su osnovu progresivnih tradicija ruske književnosti. Pod njihovim uticajem formirali su se pisci narednih generacija. Pjesničke tradicije nastavili su pjesnici, često ne baš talentirani i veliki, ali bliski narodnoj umjetnosti, što im je omogućilo da stvaraju djela voljena u narodu. Ovo je I. Z. Surikov, autor pjesme „Rowan“ („Zašto stojiš, ljuljaš se ...“), D. N. Sadovnikov, poznati sakupljač folklora, autor pjesme „Zbog ostrva do srži“.
Svaka naredna faza u povijesti ruske književnosti pružila je mnogo novih informacija u razumijevanju vrijednosti narodne umjetnosti. Nova etapa u razvoju realizma krajem 19. i početkom 20. vijeka. unijeli originalnost u odnos književnosti i folklora.
Tako su prozni pisci često koristili formu narodne priče, a njen satirični karakter je postajao sve jači. Najupečatljiviji primjer pružaju "Bajke" M. E. Saltykova-Shchedrin. Priče S. M. Stepnyak-Kravchinskog poprimile su propagandni karakter („Priča o peniju“). Priče V. M. Garšina, L. N. Tolstoja i N. S. Leskova bile su moralnije. Sva ova dela nisu bila namenjena deci, poput bajki pisaca prve polovine 19. veka. (S.T. Aksakov, V.F. Odojevski, itd.), ali su bili podređeni odlukama važnih socijalna pitanja.
Pisci su takođe koristili formu legende. N. S. Leskov napisao legende" Nesmrtonosna glava“ – o osobi koja posjeduje predmet sa magična moć. V. G. Korolenko u priči "Na pustim mjestima" obradio je legendu o nevidljivi grad Kitež.
Mnogi prozni pisci s kraja 19. i početka 20. vijeka. Na osnovu folklornih tradicija, slika i zapleta nastala su djela velikog idejnog i umjetničkog značaja. Možete nazvati Leskovljeva "Ljevačica" - originalno djelo, puno zajedljive kritike carske samovolje i nemilosrdne birokratije koja je upropastila talentovanog ruskog zanatlije. Korolenko, koristeći narodna izražajna sredstva, stvara slike snažnih, hrabrih ljudi, kao što je Tyulin u priči „Reka igra“. Pisci često prikazuju likove ljudi iz naroda koristeći narodna poetska sredstva (Platov u “Ljevici”, Platon Karatajev i Tihon Ščerbati u “Ratu i miru”).
Pisci koji su razvili formu eseja široko su koristili folklor. O eseju su se šezdesetih godina počeli baviti V. A. Slepcov, F. M. Rešetnikov, A. I. Levitov i drugi, ali je svoj sjaj dostigao kasnije u radu G. I. Uspenskog. Crtajući slike narodnog života, ovi su pisci bili primorani da se okrenu narodnoj umjetnosti i kao elementu narodnog života i kao arsenalu takvih umjetničkih sredstava koja bi pomogla oslikavanju narodnog života.

Kao prvo XX vijek Poseban značaj i aktuelnost dobija interes za „narodni život, za rusku narodnu umetnost, koja je karakterisala rusku kulturu u svim fazama njenog razvoja. Zapleti i slike slovenske mitologije i folklora, narodna popularna štampa i pozorište, pesničko stvaralaštvo ljude na nov način tumače umjetnici, kompozitori, pjesnici različitih društvenih i kreativnih orijentacija.

Jesenjin bila povezana sa ruskom prirodom, sa selom, sa ljudima. Sebe je nazivao "pjesnikom zlatne brvnare". Stoga je prirodno da je narodna umjetnost utjecala na Jesenjinovo stvaralaštvo.

Sama tema Jesenjinovih pjesama sugerirala je to. Najčešće je pisao o seoskoj prirodi, koja mu je uvijek izgledala jednostavno i nekomplicirano. To se dogodilo jer je Jesenjin pronašao epitete, poređenja, metafore u narodnom govoru:

Iza glatke površine drhtavo nebo

Vodi oblak iz štala za uzdu.

vrapci su razigrani,

Kao usamljena deca.

Jesenjin je često koristio folklorne izraze: "svileni tepih", "kovrdžava glava", "lijepa djeva" itd. Radnje Jesenjinovih pjesama su također slične narodnim: nesrećna ljubav, proricanje sudbine, vjerski rituali ("Uskršnje blagovijesti", " Probudi se”), istorijskih događaja(“Marta Posadnica”).

Baš kao i narod, Jesenjina karakteriše oživljavanje prirode, pripisujući joj ljudska osećanja:

Ti si moj pali javor, ledeni javor,

Zašto stojiš, pognut, pod bijelom snježnom mećavom?

Ili šta ste videli? Ili šta ste čuli?

Kao da ste izašli u šetnju van sela.

Mnoge Jesenjinove pjesme po formi su slične folkloru. To su pesme-pesme: „Tanjuša je bila dobra“, „Igraj, igraj se, devojčice...“ itd. Takve pesme karakteriše ponavljanje prvog i poslednjeg reda. A sama struktura linije preuzeta je iz folklora:

Nije ko zora u potocima jezerskim utkali su svoju šaru, Tvoj šal, ukrašen šivanjem, bljesnuo je preko padine.

Ponekad pjesma počinje kao bajka:

Na rubu sela

Stara koliba

Tamo ispred ikone

Starica se moli.

Jesenjin često koristi riječi s deminutivnim sufiksima. Koristi i stare ruske riječi, imena iz bajki: urlik, gamajun, svej itd.

Jesenjinova poezija je figurativna. Ali i njegove slike su jednostavne: "Jesen je crvena kobila." Ove slike su opet posuđene iz folklora, na primjer, janje je slika nevine žrtve.

Zanimljiva je i Jesenjinova shema boja. Najčešće koristi tri boje: plavu, zlatnu i crvenu. I ove boje su takođe simbolične.

Plava - želja za nebom, za nemogućim, za lijepim:

U plavo veče, u veče obasjano mesečinom

Nekada sam bio zgodan i mlad.

Zlato je prvobitna boja iz koje se sve pojavilo i u kojoj sve nestaje: "Prsten, prsten, zlatna Rus".

Crvena je boja ljubavi, strasti:

O, vjerujem, vjerujem, ima sreće!

Sunce još nije izašlo.

Zora sa crvenim molitvenikom

Proriče dobre vijesti...

Dakle, možemo reći da je Jesenjin koristio mnoge karakteristike folklora, koji je za pjesnika bio svjesna umjetnička metoda.

Poezija Akhmatova predstavlja neobično složen i originalan spoj tradicije ruske i svjetske književnosti. Istraživači su u Ahmatovoj vidjeli nasljednicu Rusa klasična poezija(Puškin, Baratinski, Tjučev, Nekrasov) i primaoca iskustva starijih savremenika (Blok, Anenski), stavljaju svoje lirike u direktnu vezu sa dostignućima psihološke proze 19. veka (Tolstoj, Dostojevski, Leskov)7. Ali postojao je još jedan, ne manje važan za Ahmatovu, izvor njene poetske inspiracije - ruska narodna umjetnost. Rana kreativnost Akhmatova - prije svega, tekstovi ljubavnih osjećaja, često neuzvraćenih. Semantički naglasci koji se pojavljuju u Ahmatovoj interpretaciji ljubavne teme pokazuju se po mnogo čemu bliski tradicionalnoj lirskoj pjesmi, u čijem je središtu propala sudbina žene.

Na primjer, u Ahmatovoj pjesmi „Muž me je šibao po uzoru...“ opća lirska situacija pjesme tipološki je povezana s narodnom pjesmom: i gorka sudbina žene koja je data nevoljenom čovjeku, i folklorna slika žena "zatvorenika" koja čeka na prozoru vašeg verenika.

Muž me je bičevao šarenim,
Dvostruko presavijeni pojas.
Za vas u prozoru
Sjedim s vatrom cijelu noć.

Svanulo je. I iznad kovačnice
Dim se diže.
Ah, sa mnom, tužnim zatvorenikom,
Nisi mogao ostati ponovo.

Za tebe dijelim sumornu sudbinu,
Mnogo sam se mučila...

Folklorna tradicija - posebno tradicija pjesme - je u velikoj mjeri utjecala poetskog jezika i slike Ahmatovih tekstova. Kao organski element jezičke strukture ovdje se pojavljuju narodni pjesnički vokabular i kolokvijalna sintaksa, narodne i narodne izreke.

Tuga guši - neće zadaviti,
Slobodni vetar suši suze,
I zabava će te malo pogoditi,
To će odmah izaći na kraj sa siromašnim srcem.

Iz narodnog predanja, iz narodnih vjerovanja i slike letećih ždralova, koji odnose duše mrtvih („Bašta“, „Ah! Opet si ti...“, „Tako ranjeni ždral...“). Često se pojavljuje u Akhmatovinim djelima, nosi važno semantičko opterećenje i povezan je ili s temom prolazne ljubavi, ili s predosjećanjem vlastite smrti:

Tako ranjen ždral
Drugi zovu: Kurly, Kurly!
A ja, bolestan, čujem poziv,

Zvuk zlatnih krila...
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Vrijeme je za let, vrijeme je za let
Preko polja i rijeke.
Jer ne možeš više da pevaš
I obriši suze sa svojih obraza
Sa oslabljenom rukom."

Priroda metaforizacije u Ahmatovoj lirici povezana je s poetskom strukturom narodnih pjesama.

Onda kao zmija, sklupčana u klupko,
On baca čini pravo na srce,
To je cijeli dan kao golubica
Coos na bijelom prozoru.

Skočiću na johu kao siva vjeverica.
trčaću kao plašljiva lasica,
zvaću te Labud,
Tako da se mladoženja ne boji
U plavom uskovitlanom snijegu
Čekaj mrtvu mladu26

Za poeziju Ahmatove karakteristični su i elementi poetike pesama:

Nisam pokrio prozor
Pogledaj pravo u gornju sobu.
Zato se danas zabavljam,
Da ne možeš otići.

U 20-40-im godinama, tekstovi ruskih pjesama nastavili su da se razvijaju. Među tekstopiscima 20-ih godina, pjesme A. A. Delviga bile su veoma popularne. Pesme i pesme dalje narodne teme A.V. Koltsov predstavljaju najupečatljiviju pojavu u opštem procesu razvoja ruske poezije. Kolcov je, kao pesnik, pre svega prošao školu stvaralačke prakse od tekstopisaca prve generacije. Moguće je da se u njemu pod njihovim uticajem javila i sama želja da piše pesme. U pesnikovoj lirskoj baštini postoje dela koja imaju obeležja imitacije. Ali snaga njegovog vlastitog talenta i njegovih životnih izvora omogućili su Koltsovu da pronađe vlastiti glas u svom radu i po mnogo čemu bude ispred svih tekstopisaca svog vremena. Za razliku od njih, Kolcov je u svom radu pratio ne samo modernu književnu i pesničku tradiciju, već i stil narodnih pesama koje su mu bile dobro poznate i živi narodni jezik. U svom stvaralaštvu nastojao je da prikaže stvarni život ljudi, njihov rad, svakodnevicu i poeziju, pa je bio mnogo širi po temi i realističniji. Kolcovljeve pjesme, što je posebno važno, karakteriziralo je i novo unutrašnje raspoloženje, koje se duboko razlikovalo od tradicionalnog sentimentalnog „utučenosti“ modernih ruskih pjesama. U njima su bili veseli, optimistični pozivi za savladavanje svake životne nedaće. Kolcovljeva djela, izražavajući narodni društveni optimizam, bila su vrlo bliska samim narodnim pjesmama, u kojima se čak ni u motivima „tuge i melanholije“ nikada nije osjećala beznađe životne tuge.

Kolcovljeve pesme nisu bile samo smislene i lirske. Prema rečima samog pesnika, pesme su za njega bile, pre svega, ono što se „pevalo“. Koltsov je više puta pokušao da otpeva svoje pesme. O jednom takvom slučaju pisao je V. G. Belinskom: "Opet su me očarale stepe; đavo zna do kakvog sam se zaborava divio tome. Kako je dobro izgledalo! I pevao sam s oduševljenjem: "Vrijeme je za ljubav"... Original veličina stiha Kolcova bila je vrlo bliska ritmičkoj strukturi narodnih pjesama.

Ljudi u Kolcovljevim pjesmama prikazani su u punoći njihovog života - ne samo u poslu i svakodnevnom životu, već iu trenucima koncentrisanog razmišljanja o svom životu. Koltsov je u svojim pjesmama uvijek isticao karakter junaka, njegov vitalnost, vjera u budućnost:

Koliko dugo ću biti

živimo kod kuće,

Moja mladost

Upropastiti ni za šta?

Koliko dugo ću biti

Sedi ispod prozora

Na putu u daljinu

Gledati dan i noć?

("Falcon's Duma")

U pjesmama o nacionalnom siromaštvu, beskućništvu, siročadstvu(“Siroče”, “Misao jednog seljana”, “Po lošem vremenu vjetar”, “Sunce sija”, “Siromašni dio”) gorka sudbina siromaha je prikazana slikama nesreće, tuga i zla kob pozajmljena iz narodne poezije. Ali Kolcovljev prikaz seljačke „zle partije“ kombinovan je sa motivima hrabrog i tvrdoglavog savladavanja.. To je posebno vidljivo u Kolcovljevim pjesmama "Seoska nevolja" (motivi borbe između siromašnih i bogatih), "Misao sokola" (strasni poriv junaka za boljim životom), "Ići u propast - pjevati pjesme kao slavuj” (hrabri junaci koji pomažu da se herojski savlada svaka tuga) i u drugima.

Kolcovljev promišljeni uvid u narodni život omogućio mu da u njemu vidi ono glavno, da istakne ono najvažnije. S tim u vezi, vodeća tema njegovog pisanja pjesama zaslužuje posebnu pažnju - radna tema. Koltsov je vidio snažnu ljubav seljaka prema „majci sirovoj zemlji“ i čisto seljačke radne interese i nade povezane s poljoprivrednim radom. Sve je to sa velikom umjetničkom snagom odslikao kako u pjesmi „Kosac”, tako i u svojevrsnoj trilogiji – „Pjesma orača”, „Žetva” i „Seljačka gozba”, posvećenoj seljačkom radu. Kolcov je u ovim radovima pokazao ne samo poeziju seljačkog rada, već i onu koncentrisanu, veličanstvenu "ritualizam"što je bilo tako svojstveno seljačkom životu.

Uz ove teme, Kolcov je zauzimao i veliko mjesto u svom radu. pjesme na porodične, svakodnevne i ljubavne teme. Umjetnički, Kolcovljeve porodične, svakodnevne i ljubavne pjesme bile su najbliže narodnim pjesmama. Približile su ih tradicionalne pesničke slike: „devojka” i „bravo”, „muž” i „žena”; ponovljeno u nizu pesama umjetničke tehnike. U takvim je pjesmama koristio Koltsov stilsko-kompoziciona sredstva narodne pjesme: simbolika - “Prsten”, “Dragi mali prsten”, “Tuga djevojčice”; lirski pozivi prirodnim silama - "Ne pjevaj, slavuje", "Ne buči, raž"; lirski monolog - "O, zašto su me predali na silu", "Neću nikome reći"; metaforična poređenja - „Mladost je proletjela kao leteći slavuj“; narodni pjesnički epiteti - "vatreni vosak", "čisto zlato", "vlažna zemlja", "djevojačka duša", "nasilni vjetrovi", "smeđi uvojci". Ali Koltsov je uvijek koristio ova sredstva na vrlo originalan način. Tako je, na primjer, često okrećući se formi lirskog monologa, često odstupao tradicionalni stil narodne pjesme, što ih čini posebno psihički bogatim. Značajno lirska emocionalnost u Koltsovljevim pjesmama, pa čak i izražajnost osjećaja izraženih u njima neke pjesme približio usmenim urbanim romansama. Moguće je da su neke od Koltsovljevih pjesama - "Tvoje crne oči me uništile", "Neću nikome reći", "Volela sam ga" i druge - nastale pod uticajem stila urbanih romansa. Zauzvrat, Kolcovljeve pjesme i romanse su dugo postale umjetnički uzori za mnoge autore pjesama i romansi druge polovine 19.

5. Proza 1830-ih: novi uspon romantizma. Analiza radova (opciono) A. A. Bestužev-Marlinskog („Fregata „Nadežda““), N. F. Pavlova („Imendan“), I. I. Lazhechnikova („Ledena kuća“), V. F. Odoevsky (“La Sylphide”).

Dvadesetih godina, uprkos prilično značajnom broju moralno deskriptivnih, moralno-satiričnih, istorijskih romana, „...proza ​​u ruskoj književnosti zauzimala je vrlo malo prostora i imala vrlo malo značenja. Ona je, kako je primetio Černiševski, težila da postoji, ali još nije postojala.” Tokom 30-ih godina, slika se dramatično promenila. Vodeća uloga u književnosti ovog perioda nesumnjivo pripada prozi.„Vreme poezije je prošlo u našoj književnosti, došlo je vreme skromne proze“, tako Belinski karakteriše ovaj novi period. Čak je i Puškin 30-ih pisao uglavnom u prozi. Brojni pisci koji su debitovali u poeziji (I. Panaev, N. F. Pavlov, V. A. Sologub, A. F. Veltman i dr.) pridružili su se redovima prozaista tridesetih godina 20. veka. Časopisi 30-ih nisu bili ispunjeni poezijom, već prozom, uglavnom pričama, od čije je količine i kvaliteta zavisio uspeh časopisa.

Dominaciju proze u književnosti tridesetih godina prošlog veka nikako ne treba objašnjavati činjenicom da je poezija zašla u ćorsokak. Niti jednu deceniju nisu predstavljali tako briljantni pjesnici poput tridesetih, a izjava da su Puškin, Baratinski, Poležajev i drugi do tada nadživjeli svoju korist zvuči potpuno neuvjerljivo. Pad uloge poezije povezan je sa širokim društvenim procesima.

Književnost izlazi iz salona i dnevnih soba i zaokuplja sve veće čitateljske krugove. Almanasi, tako moderni 20-ih godina, ispunjeni uglavnom poezijom, dizajnirani su za sekularni salon. Časopisi koji su ih zamijenili 30-ih godina više nisu bili vezani za uske “salonske” oblasti, već za mnogo širi i demokratičniji krug čitatelja. U časopisima je objavljen prilično veliki broj članaka. prevodila stranu literaturu, koji je izostao u almanasima (njihovi čitaoci su koristili stranu literaturu u originalima). Sam izbor strane literature svjedočio je o različitim interesovanjima čitalaca. Najpopularnija je bila nova francuska književnost, koja je, uprkos tradicijama „romantičnog horora” (ili zahvaljujući njima), otkrila zapanjujuće slike života nižih klasa u velikom gradu i stvorila već novi žanr- žanr stvarnog i društvenog romana. To je privuklo pažnju ne samo nove čitalačke javnosti, već i carske cenzure, koja je Uvarovskom cirkularom od 25. juna 1832. proglasila borbu protiv „pomahnitale moderne francuske književnosti“.

Prozu 30-ih godina odlikuju novi sadržaji i novi žanrovi. Nije avantura, ali moralni opis postaje centar svih radova. Čak iu istorijskim romanima želja da se opiše moral je na prvom mestu. U tome su savremenici vidjeli glavnu prednost romana Waltera Scotta. Uprkos ogromnoj popularnosti istorijskih romana, Dominantni žanr 1930-ih bila je priča. „Biblioteka za lektiru” pod veoma značajnim naslovom „Sto hiljada prva i poslednja priča” prevodi feljton Žila Žanina, pisca veoma popularnog u ruskom novinarstvu 30-ih godina. Ovaj feljton govori o tematskoj raznolikosti priča, o njihovom kolosalnom toku, koji „lije kao kiša, pada kao grad“. “Teleskop” priču definira “kao umjetničko djelo kreativna mašta, bitno drugačiji od prozaične anegdote i istorijske priče" i dolazi do zaključka da je "sadašnja priča, kao i roman, umjetnički performansživot sa svih tačaka gledišta."

Ne treba, međutim, misliti da je ruska priča od samog početka odražavala život i da je bila realistična priča. " Marlinsky bio je naš prvi pripovedač, bio kreator ili, bolje reći, pokretač ruske priče”, piše Belinski. Stilski sofisticirane, retoričke, koje prikazuju burne strasti i neobične situacije, priče Marlinskog bile su tipične romantične priče. Romantična priča Marlinskog uživala je neosporan autoritet 30-ih godina i iznjedrila čitav niz imitativnih priča. Poslije decembarski ustanak prognan u Sibir, a zatim na Kavkaz, odsečen od Rusa javni život, Marlinski nije uočio pomake koji su se desili tokom ove decenije u ruskom društvenom životu i književnosti. A njegov romantizam, gubeći građanski patos, postaje sve plitkiji i vulgarizovan. Djela iz ovog perioda odlikuju se uskim temama, posebnim interesom za intimna iskustva i pažljivom pažnjom prema jeziku. Svojom retorikom i pompoznošću, svojim prikazom vatrenih strasti svojih romantičnih junaka, nije pomogao u otkrivanju stvarnosti, već se namjerno udaljio od „proze života“. U međuvremenu, ruska književnost je postajala sve više prožeta ovom „prozom“.

Deskriptivna proza sve upornije prodirao u veliku književnost. Godine 1831. pojavile su se prve istinski realistične "Priče o pokojnom Ivanu Petroviču Belkinu". Godine 1833-1834. pojavljuju se priče N.V. Gogolja, koje su 1835. objavljene u obliku zasebnih zbirki („Mirgorod“ i „Arabeske“). U toku romantičnih priča, Gogoljeve su se priče oštro isticale po „niskim“ temama i novim demokratskim junacima. Interes ovih priča nije bio u zabavnom zapletu, već u realističnoj reprodukciji svakodnevnih slika života, u smjelom razotkrivanju vulgarnosti tadašnje stvarnosti. Pravo značenje Gogoljevih priča nije razumjelo ne samo šira javnost, već i većina ruskih kritičara. Ovaj mu je zamjerio "niske" i "prljave" teme ("Moskovski posmatrač"), nepristojnost i pogrešan jezik(“Biblioteka za čitanje”). Belinski je imao drugačiji stav prema Gogoljevim pričama. Kritičar je u Gogolju odmah vidio "pjesnika stvarnog života". Tridesetih godina, borba između romantizma i Gogoljevog pokreta bila je u punom jeku.

Upravo na vrhuncu ove borbe, sredinom 30-ih godina, iz toka romantičnih priča pojavila se nova sorta - “ sekularna priča“, koji ubrzo postaje jedan od uobičajenih modnih žanrova tog vremena. Sekularna priča ide ka novim trendovima. Sekularna osoba i sekularno društvo, njihov odnos - to je glavni problem oko kojeg se gradi sadržaj ovih priča. Sa nepristupačnih planina Kavkaza, iz ciganskog logora i udaljenih predgrađa, junak je prebačen u običnu kućnu sredinu, a glavna pažnja se više ne poklanja njegovim avanturama i izuzetnim incidentima, već njegovim iskustvima. Interes za unutrašnji svet Junaka povezuje svjetovna priča s romantičnim pjesmama. Priča je značajno psihologizirana. Približivši teme svojih priča modernoj stvarnosti, sekularni pisci nisu uspjeli pronaći novo umjetnički mediji da bi otkrili ovu stvarnost i opisali je, koristili su romantične tehnike koje su postale mrtvi klišei. Prenošenje heroja u kućno okruženje nije otkazivanje, već zamjena pozadine. Tako je, na primjer, za sekularne priče cjelokupni ambijent društvenog života postao romantična pozadina: dnevna soba, budoar, pozorište, bal, maskenbal. Sve ove priče striktno su ograničene na temu svjetla, tačnije na temu sekularne žene. Najupečatljivije svjetovne priče bile su one o Marlinskom („Test” i „Fregata „Nadežda”), Panajevu („Spavaća soba jedne društvene žene”, „Ona će biti srećna”), V. Odojevskom („Princeza Mimi”, “ Princeza Zizi”), Rostopčina („Činkovi i novac”, „Duel”), Sologuba („Veliko svetlo”). Autorova glavna pažnja je ovaj žanr nije usmjereno na oslikavanje morala, već na skiciranje likova čija se psihologija otkriva u ljubavnim iskustvima junaka. Obavezna ljubavna veza središte je razvoja radnje svjetovne priče. I likovi, i situacija, i cijeli život sekularnog društva prikazani su ne u procesu razvoja, već kao zamrznuti, dati jednom zauvijek. Otuda i stereotipni, klišejski opisi. Površni posmatrači života, sekularni pisci svoju glavnu pažnju usmeravaju na pitanja kompozicije, a posebno jezika. Nastoje da obogate književni jezik, da mu daju gracioznost, briljantnost i kolokvijalnu lakoću malog razgovora.

Izgled istorijski roman, čiji su uspjesi odražavali razvoj nacionalno-istorijske samosvijesti ruskog društva i zanimanja za rusku prošlost. Na Zapadu je istorijski roman u to vreme već stekao ogromnu popularnost. Prvo Walter Scott, zatim Balzac, Hugo, Merimee, Stendhal, Cooper. Savremenici su opštu fascinaciju istorijskim romanom objašnjavali prirodom samog doba, koje je usledilo nakon dramatičnog finala Napoleonovog epa. “Ranije smo se, prilikom upoznavanja sa istorijom, zadovoljavali pričama o bitkama i pobjedama, a sada, “preispitujući prošlost”, žele da se udube u “najsitnije detalje”. unutrašnji život" Rađa se interesovanje za običan, svakodnevni, svakodnevni život nova vrsta Roman je realističan i istorijski. Rusi takođe čitaju Valtera Skota, ali sam želeo da pišem i o ruskoj istoriji. Prvi takav eksperiment bio je Zagoskinin „Jurij Miloslavski“ (1829), koji je postigao neviđeni uspeh. Zatim je uslijedila “Zakletva na grobu svetom” Polevoja (1832) i Lažečnikova - “Posljednji Novik” (31-33), “Ledena kuća” (35) i “Basurman” (38). Godine 1835. Gogolj je pustio Tarasa Bulbu, a 1836. pojavila se Puškinova Kapetanova kći. Nastao je istorijski roman.

IN istorijski roman pojavila se prva polovina 30-ih godina tri glavna pravca: didaktički (Zagoskin, Masalsky, Zotov - vratimo se Karamzinu), romantični (Polevoj, Lažečnikov) i realistički. Lažečnikov Ivan Ivanovič zauzima istaknuto mesto među autorima istorijskih romana. Prema Bel., stekao je široku slavu i autoritet. Svaki od Lažečnikovljevih romana bio je rezultat autorovog pažljivog rada na njemu poznatim izvorima, pažljivog proučavanja dokumenata, memoara i područja na kojem su se odvijali opisani događaji.

Najznačajniji Lažečnikov roman je „ Ice house(1835.). Prilikom kreiranja romanopisac je pročitao memoare ličnosti iz vremena Ane Joanovne - Mansteina, Minicha i drugih, objavljene početkom 19. stoljeća. To mu je omogućilo da sa dovoljnom preciznošću rekonstruiše atmosferu dvorskog života u vreme Ane Joanovne i slike nekih istorijske ličnosti, iako je u njihovom skiciranju smatrao da je moguće, prema svojim stavovima, nešto promijeniti u odnosu na stvarnost. To se pre svega odnosi na junaka romana, ministra umetnosti. Volinskog, oklevetanog od caričinog miljenika Germana Birona i osuđenog na strašno pogubljenje. Pisac je idealizovao svoju sliku na mnogo načina. Istorijska uloga Volinskog, koji se borio protiv privremenog stranca, bila je nesumnjivo progresivna. Ali u istorijskom Volynu pozitivne karakteristike su kombinovane s negativnim. Petar 1 ga je više puta tukao zbog pohlepe. Kao i drugim plemićima njegovog vremena, Volinskom nije bila strana ulizica, taština i karijerizam. Sve ove osobine njegove ličnosti pisac eliminiše. Volinski je u romanu pun brige za dobrobit države i naroda, iscrpljen teškim izterenjima; On ulazi u borbu sa Bironom samo za dobro svoje domovine.

Suparnika Volinskog, arogantnog privremenog radnika i tlačitelja naroda Birona, pisac skicira mnogo bliže istorijskom izgledu caričinog miljenika. Uprkos svom oprezu Lažečnikova, nacrtana slika same Ane Joanovne svjedočila je o njenoj ograničenosti, nedostatku volje i nedostatku bilo kakvih duhovnih interesa. Izgradnju ledene kuće, u kojoj je proslavljeno vjenčanje para buffon, pisac prikazuje kao skupu i okrutnu zabavu.

Zaplet je Lažečnikovu pružio priliku da duboko otkrije nevolje ljudi. Za praznik, koji je Volynsky osmislio za zabavu carice, mladi parovi su dovedeni iz cijele zemlje, stvarajući imidž multinacionalne Rusije. U strahu i poniženju koje su doživjeli učesnici predstave u ledenoj kući, u sudbini Ukrajinca kojeg su mučili Bironovljevi podanici tema stradanja ruskog naroda pod jarmom bironovizma. Prenoseći snove petarde gospođe Kulkovske o tome kako ona, „budućnost plemkinja”, će “kupovati seljake u njegovo ime i tući ih vlastitim rukama”, a ako je potrebno, pribjegavati pomoći dželatu, Lažečnikov podiže veo nad kmetskim moralom, izražavajući svoj ogorčeni stav prema kmetstvu, svoj položaj pisca -humanista.

Slika Trediakovskog se pokazala istorijski netačnom, što je Puškin primetio u pismu Lažečnikovu. Trediakovsky Lazhechnikova je sličniji svojoj karikaturi u Sumarokovovoj komediji „Tresotinius“, izazvanoj žestokim književnim sporovima sredine 18. stoljeća, nego istorijskom reformatoru ruskog stiha i čovjeku tragičnog života, kojem su se plemići rugali.

U radnji romana, političke i ljubavne intrige, romantična ljubav Volinskog prema prelijepoj moldavskoj Marioritsi, neprestano se prepliću. Ova linija razvoja radnje ponekad ometa prvu, slabeći historizam Ledene kuće. Ali to ne izlazi iz okvira života i morala tadašnjeg prestoničkog plemićkog društva. Ne uvijek vješto preplićući dva glavna motiva razvoja radnje romana, Lažečnikov, za razliku od većine pisaca historijske fantastike svog vremena, ne podređuje historiju fikciji: određuju se glavne situacije i završetak romana političke borbe Volinski sa Bironom.

Reproducirajući u romanu „lokalni kolorit”, neke zanimljive crte tadašnjeg morala i života, pisac je istinito pokazao kako su se državni poslovi u vrijeme Ane Joanovne ispreplitali s dvorskim i kućnim životom kraljice i njene pratnje. Scena straha naroda od pojave „jezika“, izgovaranja strašne „reči i dela“, koja je za sobom povukla mučenje u Tajnoj kancelariji, istorijski je tačna. Božićna zabava djevojaka, vjerovanje u vračare i gatare, slike cigana, dvorske šaljivdžije i petarde, ideja sa ledenicom i dvorske zabave dosadne Ane, s kojima se morao nositi i sam ministar - sve to su slikovite i istinite crte morala tog vremena. U istorijskim i svakodnevnim slikama i epizodama, u prikazu strahota bironovizma, nastavlja da teče realistički tok u stvaralaštvu pisca.

„Poetika ranog Jesenjina povezana je, prije svega, s tradicijom narodne umjetnosti. kreativni put pjesnik je počeo oponašajući folklor. U svojoj autobiografiji se priseća: "Počeo sam da pišem poeziju, oponašajući pesme. Pesme su pratile pesme koje sam slušao oko sebe..."?

Pesnikova duboka veza sa folklorom bila je neprekidna tokom njegovog života. Skupljao je časti, kojih je imao oko četiri hiljade. Majka S. Jesenjina važila je za najboljeg tekstopisaca u selu, a njegov otac je takođe dobro pevao. Deda Titov, koji je odgajao Jesenjina, znao je mnoge pesme napamet. Jesenjin je bio upoznat sa radom mnogih ruskih pesnika: Puškina, Ljermontova, Kolcova, Jazikova, Nikitina i drugih.

Pjesnik je od djetinjstva upijao svakodnevicu svog rodnog sela: pjesme, vjerovanja, pjesmice koje je slušao i koje su postale izvor njegovog stvaralaštva.

Već u mom ranu poeziju S. A. Yesenin koristi motive pjesama i ćaskanja, slike usmene lirike, koje su se donekle promijenile pod perom pjesnika: pojavili su se novi smisleni detalji u tekstu, pojavile su se nove tehnike prikazivanja. Naravno, S. Jesenjin je u svom radu uspeo da spoji visoku poeziju i živu stvarnost, folklor i individualnost.

Jesenjin je sebi obično postavljao dva zadatka: prvo, nastojao je da sačuva izvorni tradicionalni duh u radnji, i drugo, trudio se da njegova kompozicija zvuči originalnije.

Jesenjin koristi elemente narodne poetike kada otkriva likove junaka, kada prikazuje različita raspoloženja, vanjske detalje portreta, kada opisuje prirodu i prenosi "boju". Njegova poezija je narodnopjesničke prirode. Šta može da ukaže naziv prve pesnikove zbirke poezije „Radunica“? Naslov i sadržaj zbirke povezani su sa ciklusom prolećnih narodnih pesama koje su se zvale „Radovitski“ ili „Radonicki vesnjaki“. Prikazuju prolećnu nestašnu radost mladog života koji se budi.

Proučavajući rad S. Jesenjina, može se primijetiti da su pjesnika privlačile i razne ljubavne situacije: pozivanje nevjeste na spoj, izdaja drage i iskustva mladića izazvana ovim događajem, razmišljanje o mladoj djevojci o njena tužna sudbina, koju joj predviđaju znaci prirode, itd.

Prije svih promjena u Jesenjinovoj kreativnoj praksi, razvijena je metoda koja je uključivala uvođenje vlastitog lirskog heroja u tradicionalnu shemu zapleta. To se može vidjeti na primjeru pjesme “Pod vijencem šumskih tratinčica...” (1911). Materijal za to bila je narodna pesma, koja govori o devojci koja je izgubila prsten i sa njim nadu u sreću:

Izgubio sam svoj prsten

Izgubio sam ljubav.

I duž ovog prstena

Plakaću dan i noć.

Jesenjin je ovaj događaj predstavio na sledeći način: od glavnog junaka je napravio ne devojku koja sanja o braku, već seoskog stolara koji popravlja čamac na obali reke i slučajno ispusti „slatki prsten u mlazove pjenastog talasa“. Prsten odnese štuka, a nakon ovog incidenta se saznaje da je djevojka koju voli pronašla novog prijatelja. Pjesnik, prepričavajući folklorni zaplet, konkretizira ga, uslijed čega nastaju nove, originalne slike:

Moj prsten nije pronađen

Otišao sam od tuge na livadu,

Reka se smejala za mnom:

Slatkica ima novog prijatelja.

Nove slike su „revitalizirale“ lirsku radnju, dajući joj na taj način „sjenku stvarnosti“. To je odgovaralo pjesnikovom zadatku u prvoj fazi njegovog rada s folklorom. Nakon toga, Jesenjin se počeo pridržavati drugih pravila, stvarajući djela na usmenoj umjetničkoj osnovi. Počeo je nastojati da se, ne gubeći dodir s tradicionalnim tekstom u njegovim ključnim trenucima, „odmakne od njega“ u odabiru poetskih slika i detalja. U ovom slučaju pojavile su se nove pjesme koje su samo nejasno ličile na original. Primjer je pjesma „Trska je šuštala nad rukavcima...“ (1914). Odzvanja poznatom narodnom pjesmom “Sjećam se kad sam još bio mlad”.

Na folklornoj osnovi, S. Jesenjin je stvorio i panoramsku lirsku skicu, ispunjavajući je raznim figurativnim detaljima prikupljenim iz mnogih folklornih tekstova:

I na našim kapijama

Korogod djevojke plešu.

Oh, okupana, o, okupana,

Korogod djevojke plešu.

Kome je tuga, kome je greh,

I imamo radost, i imamo smeh.

Oh, okupana, o, okupana,

I imamo radost, i imamo smeh.

("Svjetla gore preko rijeke", 1914-1916)

Entuzijastična intonacija karakteristična je za mnoga Jesenjinova djela folklornog porijekla. Na tako lirski način napisali su „Tamna je noć, ne mogu da spavam...“, „Igraj se, igraj se, mala Taljanočka, malina krzna...“, „Na jezeru se tkala grimizna boja zore. ..”. Poseban karakter svjetonazora mladog pjesnika, odgajan u porodici u kojoj su zabava, šale, izreke i pjesmice bile uobičajene, odigrao je uticajnu ulogu u njegovom stvaralaštvu.

Novi krug razvoja folklornog stvaralaštva S. Jesenjina datira iz 1915-1916. Pjesnik se u svojoj stvaralačkoj praksi okreće novim žanrovima: porodičnim i svakodnevnim, stripovskim, kalendarskim, obrednim pjesmama, pokušavajući ih prenijeti. žanrovske karakteristike. S. Jesenjin je dobro poznavao ritualnu poeziju. U njegovom radu se ogledaju i kalendarski i porodični rituali. Široko prikazujući narodni život, pjesnik nije mogao zanemariti ovaj oblik narodne kulture koji postoji u ruskom društvu. To su obredi Maslenice, Tomina sedmica, magija Ivana Kupale - čvrsto su ušli u poetski svijet S. Jesenjina:

Majka je šetala šumom u kupaćem kostimu,

Bosa, sa jastučićima, lutala je po rosi

Rođen sam sa pesmama u travnatom ćebetu,

Prolećne zore su me iskrivile u dugu.

Sazreo sam, unuk kupalske noći,

Mračna vještica proriče sreću za mene.

("Majka", 1912.)

Godine 1918. objavljena je knjiga o Jesenjinovoj zbirci pesama, u kojoj on citira nekoliko dela sopstvenog sastava. Na primjer:

Sjedio sam na pijesku

Na visokom mostu.

Nema bolje pesme

Aleksandra Blokova.

Brjusov pleše duž Tverske

Ne miš, nego pacov.

Ujače, ujače, ja sam veliki

Uskoro ću biti ćelav.

("Sjedio sam na pijesku", 1915-1917)

Neko vrijeme S. Jesenjin nije pisao u narodnim žanrovima i tek 1924-1925. u njegovoj poeziji ponovo će „zvučati” motivi pesme i pesama („Pesma”, „Oj ti, sanke...”, „Taljanka osip zvoni...”).

Često Jesenjin, koristeći bogato iskustvo narodne poezije, pribjegava tehnici personifikacije. Trešnja „spava u belom ogrtaču“, vrbe plaču, topole šapuću, „mećava plače ko ciganska violina“, „tužne su smrče devojke“, „kao bor vezan s bijelim šalom“ itd. Ali, za razliku od usmene narodne umjetnosti, Jesenjin „humanizira“ svijet prirode. Ponekad su dva opisa paralelna:

zelena frizura,

devojacke grudi,

o tanko drvo breze,

Zašto si pogledao u ribnjak?

(“Zelena frizura…”, 1918.)

Ova pjesma prikazuje mladu vitku brezu, koja je toliko nalik na djevojku da se nehotice nađemo „zarobljeni osjećajima“ uzrokovanim rastavom ljubavnika. Takva “humanizacija” nije tipična za folklor.

Vrijedi napomenuti da S. Yesenin često koristi simboliku slika. Neke slike su autoru toliko omiljene da se provlače kroz sve njegove tekstove (breza, javor, trešnja). Boje su takođe važne u autorovoj poeziji.

Omiljene boje pjesnika su plava i svijetloplava. Ove boje pojačavaju osjećaj neizmjernosti ruskih prostranstava, stvarajući atmosferu svijetle radosti postojanja („plavo padanje u rijeku“, „plavo veče, mjesečinom obasjano veče“).

Najvažnije mjesto u Jesenjinovom djelu zauzimaju epiteti, poređenja i metafore. Koriste se kao slikarsko sredstvo, prenose raznolikost nijansi prirode, bogatstvo njenih boja, spoljašnje portretne crte junaka („mirisna ptičja trešnja“, „crveni mesec u naše saonice upregnut je kao ždrebe“. “, “u tami vlažan mjesec, kao žuti gavran... lebdi iznad zemlje” i sl.). Ponavljanja igraju važnu ulogu u Jesenjinovoj poeziji, kao i u narodnim pjesmama. Koriste se za izražavanje stanje uma osobe da stvori ritmički obrazac. S. Jesenjin koristi ponavljanja sa preuređivanjem reči:

Nevolja je zadesila moju dušu,

Nevolja je zadesila moju dušu.

("Cvijeće", 1924.)

Poezija Sergeja Jesenjina puna je privlačnosti. I često su to pozivi prirodi: "Prekrasne breze!".

U pesmi „Rus“, u pesmama „Uzorci“, „Majčina molitva“ S. Jesenjin je s bolom govorio o narodnoj tuzi, o tuzi ruskog sela. A njegova osećanja, njegove pesme bile su u skladu sa pesmama o omraženom vojniku, o sudbini seljačkih momaka u ratu:

prošetajte ratnici,

Poslednji praznici za vas.

Konji su upregnuti

Škrinje su spakovane.?

Tako je folklor pomogao S. Jesenjinu da postane duboko narodni pjesnik, da odražava nacionalni karakter svjetonazora, prenese način razmišljanja ljudi, njihova osjećanja i raspoloženja, kao i da usađuje nove slike pejzaža ruske prirode u književne i pjesnička kreativnost. Folklor je za Jesenjina bio izvor razumevanja života, nacionalnog karaktera, običaja i psihologije ruskog naroda.