Psihodramu je razvio liječnik Moreno, koji je pokazao poseban interes za emocionalnu sferu i društvene odnose svojih pacijenata.

1921. se smatra godinom rođenja psihodrame: tada je Moreno kreirao projekat pod nazivom "Teatar spontanosti" i počeo da koristi dramsku akciju kao psihoterapeutsku metodu.

Sam Moreno smatrao je psihodramu metodom koja vam omogućava da živite u životnim situacijama i koja daleko prevazilazi okvire psihoterapije. U ovoj metodi izdvojio je pet glavnih elemenata:
Protagonist- učesnik koji je u centru psihodramske akcije, koji tokom sesije istražuje neke aspekte svoje ličnosti.
Direktor- onaj koji zajedno sa protagonistom određuje pravac procesa i stvara uslove za postavljanje svake pojedinačne drame. Direktor djeluje kao terapeut.
pomoćno "ja"- članovi grupe (ili koterapeuti) koji igraju uloge značajnih ljudi u životu protagonista, doprinoseći na taj način razvoju dramskog procesa.
Gledaoci- dio grupe koji nije direktno uključen u dramu. Čak i oni članovi grupe koji ne učestvuju direktno u drami, ipak ostaju aktivno i pozitivno uključeni u proces i stoga dobijaju i zadovoljstvo i korist od psihodrame.
Scena U većini slučajeva, prostor u prostoriji je dovoljno velik da omogući fizičko kretanje.

Klasična psihodrama se sastoji od tri faze: zagrijavanja, dramske radnje i dijeljenja. Svaki od njih je potpun i autonoman proces.

zagrijavanje

Zagrijavanje ima nekoliko važnih specifičnih svrha:

Promoviše spontanost i kreativna aktivnostčlanovi grupe. Moreno je remizirao Posebna pažnja osigurati da psihodrama stvori sve uslove za razvoj i upotrebu lični potencijal svaka osoba (i bilo koji član grupe i direktor).

Olakšava komunikaciju među članovima povećavajući osjećaj povjerenja i pripadnosti grupi kroz različite tehnike koje pomažu poboljšanju interakcije i razumijevanja između svih članova grupe (na primjer, međusobno upoznavanje, razmjena životnog iskustva, fizička aktivnost, što može uključuju različite vrste taktilnog kontakta ili neverbalne komunikacije). Proces zagrijavanja pojačava grupnu koheziju, dajući svima prisutnima priliku da steknu uvid u vrline i istaknute karakteristike ostali članovi grupe.

Iskusni režiser ima širok repertoar tehnika zagrevanja. Međutim, direktor može (koristeći svoje kreativni potencijal) razvija nove tehnike koje mogu biti posebno korisne u grupi u kojoj se nalazi ovog trenutka radi.

Odabir protagonista

Tipično, na kraju zagrevanja, jedan ili više učesnika će sami sebi razjasniti probleme (sa različitim stepenom samopouzdanja i fokusa) koje bi želeli da na neki način istraže tokom ove sesije. U ovoj važnoj tački donošenja odluke o izboru uloge protagoniste (u prevodu sa grčkog - "glavni (ili prvi) glumac", "prima"), treba podržati učesnike. Zatim slijedi izbor jednog od kandidata za ovu ulogu. Ponekad je sasvim jasno ko je od njih glavni kandidat (neki od kandidata, po svom emotivnom stanju, više odgovaraju za ovu ulogu od ostalih), ali može se desiti i da je nekoliko ljudi prilično zagrejano. Zatim, uz pomoć posebnih tehnika, direktor i grupa biraju jednog protagonista za tekuću sesiju (članovi grupe mogu glasati za jednog ili drugog kandidata, kandidati mogu sami da odluče kome od njih u ovom trenutku više treba lični rad, sam režiser može izabrati učesnika koji je, po njegovom mišljenju, sada pogodniji za ovu ulogu). Bez obzira na to kako je protagonista izabran, veoma je važno da dobije odobrenje i podršku grupe.

dramatična radnja

Sada dolazi vrijeme dramske radnje, kada protagonista (uz podršku reditelja) istražuje probleme koji su mu postali jasni tokom procesa zagrijavanja. Ne postoji unapred napisan scenario za postavljanje drame; u svakom trenutku dramske radnje ispoljava se spontana kreativnost protagonista, pomoćnih osoba i reditelja. Po pravilu, ova faza psihodramskog procesa počinje tako što protagonista zajedno sa režiserom razjašnjavaju i razjašnjavaju temu koju će istraživati. Izvana, ovaj razgovor između njih podsjeća na sklapanje ugovora. Prve riječi glavne junakinje treba pažljivo slušati (na primjer: "Uvijek imam poteškoća s muškarcima" ili "Tokom otvaranja podsjetio sam se koliko sam sinoć bio uznemiren nakon gledanja TV emisije o seksualnom nasilju") . "Ugovor" između protagonista i reditelja omogućava da se fokus bude na određenoj temi koja se može istražiti tokom date sesije.

U svojoj osnovi, psihodrama je scenski proces, pa radnja brzo prelazi u dramu. Protagonist i reditelj donose zajedničku odluku o sceni od koje će drama početi, a protagonist, u skladu sa svojim opisom, nastavlja da je gradi (bez upotrebe scenografije).

Reditelj potiče protagonista da glumi (reproducira prošle događaje, protagonist govori u sadašnjem vremenu), određuje koji glumci iz neposrednog okruženja protagonista mogu biti potrebni da odigraju ovu scenu (tj. roditelji, braća, sestre, zaposleni) i pita da izabere učesnike na sve potrebne uloge pomoćnih osoba učesnika koji im najviše odgovaraju.

Međutim, režiser ima priliku (koristeći svoje kliničko iskustvo) da se preseli u prostor imaginarne stvarnosti („višak stvarnosti“). U ovom prostoru se mogu odvijati događaji koji se nikada nisu dogodili, a mogu se čuti riječi koje niko do sada nije čuo (na primjer, čovjekovo iskustvo majčinske pažnje i brige u procesu psihodramske radnje, dok su godine njegovog djetinjstva provedene u porodica je bila ispunjena bolom i očajem povezanim sa roditeljskom samovoljom), ili se odigravaju situacije koje se nikada neće pojaviti u budućnosti (na primjer, kada protagonista razgovara sa ocem koji je umro prije mnogo godina ili sretne osobu s kojom se nije način da se stupi u bliže odnose).odnosi.

U završnoj fazi psihodrame, reditelj može vratiti dramsku radnju u stvarne odnose (na scenu u kojoj se odigravaju događaji današnjice), odnosno na početak seanse. Kao rezultat kontakta sa snažnim osjećajima koje je doživio nekada u prošlosti, protagonist dobija više informacija o vlastitom ponašanju, crpeći ih iz prizora svoje prošlosti. To mu omogućava da isproba nove tipove ponašanja i druge opcije za izlazak iz ćorsokaka u kojem ovog trenutka njegova veza je opala.

Dijeljenje

Zasnovan na knjizi Psihodrama: Inspiracija i tehnike Paula Holmesa

Psihodrama je metoda psihoterapije u kojoj klijenti nastavljaju i završavaju svoje akcije kroz teatralno, igranje uloga, dramsko samoizražavanje.

Klasična psihodrama je terapijski grupni proces koji koristi instrument dramske improvizacije za istraživanje unutrašnjeg svijeta klijenta. Psihodrama je, u suštini, oblik dramske umjetnosti koji odražava stvarne probleme klijenta, a ne stvara imaginarne scenske slike. U psihodrami se umjetni karakter tradicionalnog pozorišta zamjenjuje spontanim ponašanjem njegovih učesnika.

Treba napomenuti da je upravo psihodrama prva metoda grupne psihoterapije razvijena za proučavanje ličnih problema, snova, strahova i fantazija. Zasniva se na pretpostavci da je proučavanje osjećaja, formiranje novih odnosa i obrazaca ponašanja učinkovitije kada se koriste radnje koje su zaista bliske životu u odnosu na korištenje verbalizacije. Možda psihodrama ima veći potencijal da petominutnu verbalnu razmjenu pretvori u polusatnu. aktivno istraživanje nego druge vrste grupnog rada. Intenzitet doživljaja se pojačava upotrebom raznih psihodramskih tehnika koje olakšavaju izražavanje osjećaja i emocija.

Igra uloga - tehnika koja se široko koristi u psihodrami - sastoji se od igranja uloge u amaterskoj predstavi. Osim toga, igranje uloga se koristi kao terapijska tehnika u različitim terapijskim pristupima, posebno intenzivno u geštalt terapiji i bihevioralnoj terapiji za učenje i poboljšanje poželjnog i adaptivnog ponašanja.

Psihodrama prepoznaje prirodnu sposobnost ljudi za igru ​​i stvara uslove pod kojima pojedinci, igrajući uloge, mogu kreativno raditi na ličnim problemima i konfliktima. Psihodrama pruža priliku za aktivno eksperimentiranje kako sa realnim tako i sa nerealnim životnim ulogama. Da bi se proučavao lično značajan materijal, nemoguće je zabraniti članu grupe da igra bilo koju ulogu tokom psihodramske seanse - bilo da je brutalni ubica, zavodljivi zavodnik, nerealan ili groteskni lik.

U ulozi terapeuta, reditelj psihodrame pokušava pomoći članovima grupe da promijene nesretne obrasce ponašanja. S jedne strane, direktor se ne smije miješati u grupni proces, dozvoljavajući grupi da nastavi samu lekciju. S druge strane, može agresivno, uporno i s ljubavlju zahtijevati od učesnika rad u dramskoj akciji. Kao i svaki vođa, terapeut je ponekad meta komentara i kritike grupe; ali, kao član grupe, mora otvoreno reagovati na te napade i ne braniti se od njih.

U ulozi analitičara, vođa grupe tumači i komentariše ponašanje učesnika, analizira reakcije svih članova grupe na neku vrstu akcije.

Član grupe koji je subjekt određene psihodramske radnje naziva se protagonist. Protagonist, koji prikazuje događaje iz svog života, ima rijetku priliku da pred grupom ravnopravnih partnera koji ga simpatizira, da vlastitu interpretaciju situacije iz prošlog života. Uz pomoć reditelja, publike i posebnih kreativnih tehnika, protagonisti se upuštaju u akcije "ovdje i sada" kako bi stekli uvid u svoju psihičku stvarnost i poboljšali svoju sposobnost funkcioniranja u stvarnom životu.

Učesnik uključen u rad s protagonistom igra ulogu "pomoćnog Ja". "Pomoćno Ja" personificira sve značajne druge u životu glavnog junaka. Zerka Moreno je identificirala pet glavnih funkcija "pomoćnog ja":

igrati ulogu koju protagonista namjerava za realizaciju psihodrame;

pomoći da se shvati kako protagonista percipira odnos s odsutnim likovima radnje;

učiniti vidljivim one aspekte odnosa kojih protagonista nije svjestan;

terapijski usmjeriti protagonista u rješavanju njegovih intra- i međuljudskih sukoba;

pomozite protagonisti da pređe iz dramske radnje u stvarni život;

Poput vođa većine grupnih pristupa, vođa psihodramske grupe mora izgraditi tople, ljudske odnose sa učesnicima. Kao i geštalt terapeut, direktor psihodrame je jedan od najaktivnijih vođa psihokorekcijskih grupa. Međutim, za razliku od geštalt terapeuta, direktor psihodrame djeluje kao katalizator, čiji je status manje-više analogan statusu člana grupe. Štaviše, on po pravilu ne radi sa učesnikom jedan na jedan, već pokušava da iskoristi potencijal cele grupe. Jedan od pozitivnih aspekata psihodrame je da su članovi grupe aktivno uključeni u rad unutar grupe, posebno ako se ponašaju kao "pomoćni ja" tokom nastupa. Takve karakteristike grupne dinamike kao što su grupne norme, teme i borba uticaja su od velikog značaja u psihodrami. Povratne informacije koje daju članovi grupe u psihodrami se ne posmatraju kao projekcija koja ometa terapijski proces, već kao postojeća realnost.

Krajnji rezultat psihodramskog procesa je promjena u strukturi organizacije perceptivnog polja učesnika, nazvana uvid. Uvid je vrsta znanja koja vodi do trenutnog rješenja ili novog razumijevanja postojećeg problema. Grupna psihodrama ima za cilj stvaranje takve klime u grupi u kojoj su moguće maksimalne manifestacije katarze, spoznaje i uvida. Psihodrama daje učesnicima priliku da ožive važne događaje iz svoje prošlosti koristeći različite tehnike. U pravilu se najveća emocionalna napetost u grupi javlja tokom scenske radnje, a ne nakon nje, kada se razgovara o informacijama ili grupnoj analizi. Međutim, ponekad se uvid može dogoditi istovremeno s katarzom, kao i kada se raspravlja o iskustvima koja su nastala u toku psihodramske radnje.

Dakle, drama može poslužiti u terapeutske svrhe i ta psihodramska akcija ima prednosti u odnosu na verbalizaciju u ubrzavanju procesa istraživanja iskustava i formiranja novih stavova i ponašanja.

Igra uloga je jedan od osnovnih koncepata psihodrame. Za razliku od pozorišta, u psihodrami učesnik igra ulogu u improvizovanoj predstavi i aktivno eksperimentiše sa ulogama koje su za njega značajne, a koje igra u stvarnom životu.

Drugi koncept - spontanost - izdvojio je Moreno na osnovu zapažanja dječje igre. Vjerovao je da je spontanost ključ koji će pomoći da se otvore vrata kreativnosti. U psihodramatskom smislu, spontanost podrazumijeva sposobnost kretanja datom pravcu i stoga joj nije strana samokontrola. Koncept tijela opisuje dvosmjerni tok emocija između svih učesnika psihodrame. Katarza, odnosno emocionalno oslobođenje koje se javlja kod glumca psihodrame, važan je korak u postizanju konačnog rezultata – uvida, novog razumijevanja postojećeg problema.

Psihodrama psiho-korekcijskim grupama donosi tako važnu osobinu kao što je igre uloga po principu "ovde i sada". Ovaj pristup ima različite primjene kako u liječenju tako i u liječenju lični rast. Postoje razlike između praktičnih načina vođenja grupa u okviru psihodrame, slično razlikama između grupnih pristupa.

Moreno je izneo nekoliko važnih pojmova, kao što su „spontanost“, „kreativnost“, „ovde i sada“ itd., i na osnovu njih izgradio teoriju psihodrame i grupne psihoterapije.

Moreno je identifikovao tri faze u psihodramskoj akciji:

Prvi je služio za okupljanje i zagrijavanje grupe i pomogao uspostavljanju kontakta između direktora i članova grupe. Istovremeno, tokom zagrevanja postalo je jasno ko je od prisutnih spreman da postane protagonista i koji je njegov problem koji bi želeo da „odglumi“.

Druga faza je sama dramska radnja. Sada je protagonist glumio glavnog lika, a režiser se povukao u stranu, upravljajući procesom iz pozadine. S vremena na vrijeme u igru ​​su bili uključeni i drugi učesnici koji su igrali različite uloge. "Glavni junak dobija priliku da se sretne ne samo sa delovima svog "ja", već i sa drugim likovima koji su uključeni u njegov unutrašnji sukob." U ovom trenutku, protagonist je zaboravio na postojanje režisera i grupe. Sada je bio okružen pomoćnim osobama koje su utjelovile slike i simbole njegovog unutrašnjeg svijeta.

Protagonist je dobio priliku da stupi u kontakt sa svojim specifičnim životnim poteškoćama, kao i sa stvarnim, preuveličanim ili čak izmišljenim problemima. U procesu djelovanja mogao bi doći u sukob sa određenim antagonistima ili vlastitim projekcijama na njih. Kao i iskustva iz djetinjstva u Morenovoj psihodrami, ova interakcija je ponekad mogla biti bolna, jer je navela osobu da u sebi otkrije ne baš najprijatnije osobine ličnosti. Ali ponekad me je to oslobađalo subjektivnih zabluda i omogućavalo mi da ponovo objektivno sagledam život.

Zato je Moreno, govoreći o katarzi u psihodrami, u njoj vidio najveću vrijednost psihodramske metode. On je to nazvao "integracionom katarzom, obnovom čišćenja". U svom djelu "Teatar spontanosti" napisao je, a kasnije ponovio: "Svaki naredni događaj oslobađa čovjeka od utisaka koji su ostali sa prethodnog... Kada se ponovi događaj koji se dogodio ranije i nije dotakao svijest, što je sada zapamćena kao polusvjesno i dostiže svijest, energija povezana s ovim događajem može se osloboditi..."

U trećoj fazi pozorište je završeno, a grupa je došla do izražaja. Ponekad se protagonista mogao osjećati kao žrtva koju je poklala grupa. Tek sada, kada su protagonista i grupa bili u direktnom kontaktu, ponovo je istinski shvatio postojanje grupe. Svaki učesnik je govorio o svojim osećanjima i iskustvima koja je imao tokom psihodrame. Oslobodivši se svog teškog tereta, protagonist je zauzvrat dobio poklon. Naučio je da jesu i drugi slični problemi i više se nije osećao inferiorno. Ili je počeo shvaćati da slični problemi mogu imati različita rješenja. Njegovo vlastito životno iskustvo je prošireno i obogaćeno životnim iskustvom ljudi oko njega. Osim toga, saznao je kako ga drugi doživljavaju, u čemu simpatiziraju s njim, a u čemu, možda, ne, te je dobio priliku vidjeti svoj odraz u "volumetrijskom ogledalu" grupe.

Moreno je psihodramu nazvao "prirodnom metodom pravog iscjeljenja". Tokom psihodramskog procesa oživjeli su najstariji tihi slojevi ljudske psihe, koji su nastali mnogo ranije od riječi i stoga nisu imali mogućnost verbalnog izražavanja. Bez obzira koliko je značajna uloga jezika u razvoju pojedinca i grupe – on je i dalje usmeni i pisani oblik komunikacije i, naravno, može se smatrati velikim društvenim dostignućem – ali u njegovoj povijesti ostaju raniji stadiji u razvoj ljudske komunikacije i preverbalnog života djeteta..." .

Svest je povezana sa jezikom, nesvesno je glupo. Nastao je mnogo prije jezika i stoga se može smatrati kolektivnim. "Teorija psihodrame pridaje značajnu ulogu tihim slojevima psihe u formiranju neuroza i psihoza." Ali "u procesu iscjeljivanja nije bitno da li se pacijentova 'spontanost' odnosi na njegovo 'nesvijest' ili ne" 36a. Ovdje je već spomenuto da je Moreno odbacio Frojdovu psihoanalizu, izbjegavajući upotrebu pojma "nesvjesno". On je životnu stvarnost smatrao izvorom svih mentalnih procesa i, po našem mišljenju, istovremeno je pokušavao da kroz simbolički sadržaj dramske radnje pronađe pristup nesvesnom, nemim slojevima psihe.

Moreno je psihodramu smatrao integralnom terapijskom metodom koja se zasniva na spontanom djelovanju i omogućava korištenje svih oblika izražavanja. stanje uma: riječ, izrazi lica i simbolika gestova.

Razmišljanje o ranoj fazi razvoj djeteta i simbiotskom fuzijom bebe sa majkom, karakterističnom za nju, (po Neumannu - "primarno jedinstvo"), Moreno je došao na ideju o mogućem uspostavljanju identiteta Ja i Ti. Ova razmatranja su ga navela da razvije metodu dupliranja: jedna osoba može pokušati da pogleda svijet očima druge, govoreći, osjećajući i djelujući u njeno ime. Drugim riječima, dvojnik je druga polovina "ja", njegov mogući dodatak. Ovo se odnosi samo na nečiji osećaj svog integriteta, a ne na potpuni identitet karakterističan za snažno „ja“ koje je u stanju da se identifikuje sa drugima. Mogućnost identifikacije jednog subjekta sa drugim, kao i sa okolnim objektima, što je kasnije tehnički realizovano u psihodrami, prvi je upotrebio F. Perls u svojoj metodi geštalt terapije 37 .

Moreno je sljedeću fazu mentalnog razvoja smatrao svijest djeteta o svom "ja", odnosno jedinstvenosti njegove ličnosti. Psihološki mehanizmi karakteristični za ovu fazu vide se u psihodramskoj tehnici "ogledala". Poput deteta koje, gledajući se u ogledalo, postepeno shvata da je odraz u ogledalu njegov, protagonist vidi svoj odraz u drugim učesnicima drame i postepeno postaje svestan svog „ja“ i njegovih spoljašnjih manifestacija.

Tehnika "ogledala" bila je vrlo jednostavna za upotrebu: osoba je posmatrala odraz, kopiju svog karakterističnog načina ponašanja, oblike izražavanja svoje ličnosti itd. ili, uopšteno govoreći, odraz sadržaja nečije psihe.

U trećoj fazi razvoja psihe nastaje relacija "Vi", tj. - znanje o drugom. Ova faza u psihodrami odgovara uvođenju u uloge, njihovom izvođenju i razmeni uloga sa „prodiranjem u drugo“ karakterističnom za ovu tehniku. Po svoj prilici, ova zamjena uloga je najvažnija tehnika za upoznavanje unutrašnjeg svijeta druge osobe. Može se uspješno primijeniti ako je protagonista voljan biti otvoren i iskren, au nekim slučajevima i prilično hrabar. Na primjer, ponekad protagonist, po nalogu reditelja, neočekivano mora zamijeniti uloge sa svojim antagonistom. Ili u drami o odnosu oca i sina, sin treba da preuzme ulogu oca. U tom slučaju mora promijeniti svoj pogled na svijet i osjećaje, svoje mjere i emocije kako bi se naviknuo na sliku svog oca i ostao u toj slici neko vrijeme. Ako uspije, moći će subjektivno da percipira svog oca, sagledavajući sebe objektivno iz ugla svog oca. Dakle, protagonista ima Novi izgled na sebe, koji do sada jednostavno nije postojao. (U ovom slučaju, opet, možemo govoriti o povratku projekcija.)

1921. Rumunski psiholog stvara Teatar spontanosti u Beču. Igrajući se s akterima scene, otkriva blagotvorno djelovanje katarze na psihu. Od 1937. Moreno vodi psihodramske sesije u Sjedinjenim Državama. U Rusiji se psihodrama proširila od 1989. godine, kada je švedski psihodramatičar Göran Högberg počeo da podučava grupu psihoterapeuta u Moskvi.

Danas psihodramu predstavljaju Udruženje psihodrame, kao i Moskovski institut za geštalt i psihodramu, Institut za trening uloga i psihodramu, Institut za grupnu terapiju i socijalni dizajn, Institut za grupnu i porodičnu psihologiju i psihoterapiju, Institut za psihodramu i obuku. Oni obučavaju stručnjake za psihodramu u gradovima Rusije i inostranstva.

Definicija

Proučavanje unutrašnjeg svijeta osobe i njegovog odnosa s drugim ljudima putem igre uloga. Psihodrama pozajmljuje formu iz pozorišta, spontanost iz igre, dubinu iz psihoanalize. Klijent (koji se naziva protagonist) pretvara se u glumca i kroz igru ​​izražava svoj konflikt. Terapeutska akcija proizlazi iz same prirode igre: možete isprobati različite uloge, otkriti nove resurse u sebi i izvoditi radnje koje su nemoguće u stvarnom životu.

Princip rada

Psihodrama predlaže pristup rješavanju problema kroz igru ​​koja se odvija pod vodstvom voditelja, ne na pozornici, već uz sudjelovanje članova grupe (mogu biti glumci ili igrati ulogu gledatelja). U procesu rada, protagonist postaje i tvorac i glavni lik svoje drame. Dramatizira značajne događaje u svom životu, glumeći scene vezane za njegov problem kao da se dešavaju u ovom trenutku. „Dramatično“ se ne shvata kao teatralnost, već kao dramaturgija: poput dramaturga možemo da revidiramo i prepravimo događaje svog života. Svrha psihodrame je naučiti klijenta da rješava lične probleme igrajući svoje fantazije, sukobe i strahove.

Napredak

Psihodramska sesija je grupna terapija, s improviziranim ulogama i dijalozima. Klijent, u sigurnom okruženju, pod vodstvom psihoterapeuta i uz učešće ostalih članova grupe, na djelu rekreira i istražuje svijet svojih odnosa i iskustava. On igra značajne situacije iz svog života, susreće se s različitim dijelovima svoje ličnosti, uviđa kako utiču jedni na druge i ponašanje, može zamijeniti mehanizme interakcije svojih uloga produktivnijim. Na primjer, razumjeti kako njegov "uplašeni" dio blokira onoga koji teži sreći. Jedna od prednosti metode je da svi članovi grupe stiču iskustvo samospoznaje. Oni upoređuju ono što se dešava sa svojim osećanjima, životnim iskustvima i počinju bolje da razumeju šta im se dešava. Istorijski gledano, psihodrama je prvi oblik grupne psihoterapije, ali se široko koristi i u individualnoj terapiji (monodrama). U ovom slučaju, sve uloge igra klijent; može biti korišteno prazne stolice i druge stavke.

Indikacije za upotrebu

Psihodrama vam omogućava da pronađete nove načine ponašanja, riješite sukobe, pripremite se za tešku situaciju. Dostupan je svima, efikasan u radu sa decom i adolescentima. Psihodrama se ne preporučuje onima koji su skloni maniji progona: oni mogu odbiti da uđu u igru ​​zbog svojih unutrašnjih uvjerenja.

Koliko dugo? Koja je cijena?

Grupa se sastoji od 5-20 ljudi i voditelja psihodrame. Grupe su duge (mesecima i godinama) i kratke - 1-2 dana. Dugoročne grupe su obično zatvorene, odnosno ne možete im se pridružiti u procesu rada. Trajanje sastanka je od 2 do 4 sata. Cijena od 1500 rubalja.

Pjesnici i filozofi su više puta uporedili ljudski život sa pozorištem. Svaka osoba u unutrašnjem planu s vremena na vrijeme igra dijaloge u kojima igra sve uloge: onaj koji voli i onaj koji mrzi, pravednik i kušač, tužitelj i optuženi. U ovoj drami zvuče i glasovi iz djetinjstva, au njoj se pojavljuju moderni likovi: šef, žena, prijatelji. A. Šopenhauer je pisao da je drama najsavršeniji odraz ljudskog postojanja.

Psihodrama je psihoterapeutska metoda u kojoj klijenti ponavljaju i dovršavaju svoje radnje kroz teatralizaciju, prikazujući svoje unutrašnje procese kroz scensku akciju.

Ideja Jacob Levi Moreno upotreba dramatizacije u psihoterapiji najbolje odgovara toj eri. Nastanak i razvoj psihoanalize zasnivao se na korištenju mita o Edipu, koji nas vraća na tragediju sudbine. Međutim, živimo u drugom vremenu – vremenu velikih društvenih promjena – kada se koncept rocka čini beznadežno zastarjelim, a ljudi se prilagođavaju dinamičnim procesima u društvu, neprestano mijenjajući svoje životne uloge. Kako je karnevalska kultura srednjeg vijeka potaknula razvoj pozorišta, tako je i naše doba iznjedrilo brojne igre. Igra u kulturi oduvijek je obavljala adaptivne i inovativne funkcije. Tokom perioda intenzivnog društveni procesi, kulturne transformacije, nove institucije igre uvijek nastaju. Razvojni potencijal igre naširoko se koristi u pedagogiji i andragogiji.

Moreno je prvi otkrio igru ​​za psihoterapiju. Glavno sredstvo psihodrame je ponavljanje događaja subjektivne stvarnosti. Posebna vrijednost igre za psihoterapiju je u tome što spaja slobodu i usmjerenu orijentaciju, stvarnost i fantaziju, akciju i simbol. Psihodrama vam omogućava da hrabro eksperimentišete sa sudbinom, menjate uloge i životne scenarije. Prema legendi, koju su pažljivo prenijeli psihodramatičari, Moreno je jednom rekao Z. Frojdu: „...počeo sam tamo gdje si ti završio. Radite s ljudima u vještačkom okruženju svoje kancelarije, srećem ih na ulicama iu njihovim domovima, u njihovom prirodnom okruženju. Ti analiziraš njihove snove i snove, ja ih pokušavam učiniti hrabrim da mogu ponovo sanjati. Učim ljude da se igraju Boga...” (Marino, 2001, str. 45).

Kratki fragment rada opisanog u nastavku najbolja je ilustracija ovih mogućnosti psihodrame. Klijent Igor M. je imao ponavljajuće snove u kojima je navodno učestvovao u produkciji predstave. Imali su stalan motiv: došao je dan premijere, a on ili nije imao vremena da uči, ili je zaboravio svoju ulogu. Život neurotičara zaista liči na predstavu koju on nije kreirao. Štaviše, smatra da svoju "ulogu" mora naučiti napamet, inače će propasti. Često se dodaje i strah od iznevjeravanja "partnera" - osoba sebe smatra odgovornom za druge. U opisanom slučaju san je ilustrovao životni stil klijenta. U jednom od Igorovih posljednjih snova pojavio se karakterističan zaplet. Ovoga puta to nije bila predstava, već koncert. Igorov broj je jednostavno preskočen, a on je ostao s osjećajem da će broj biti dobar. Bilo mu je žao što se nije pripremio. Koncert je bio, čekao je nastup i plašio se. Uostalom, nedovršeni broj je prijetio neuspjehom. Igor je bio zabrinut, nije znao ko je odgovoran za program, da li je njegov nastup bio na programu kada je bio zakazan. Hteo je da se pripremi, ali se plašio da ne stigne na vreme, nešto ga je stalno ometalo. Ali sada je koncert završen, a njegov broj niko nije objavio. Igor je bio razočaran. Klijent je shvatio da mu zaista "fali izlaz" i da niko neće objaviti njegov "broj". U životu on sam može igrati svoju, a ne tuđu ulogu, on sam može izmisliti zaplet i birati partnere. Psihodramska "repriza" sna dala mu je priliku da se osjeća kao scenarista i režiser svoje sudbine.

Kineski aforizam kaže: „Naš život je u osnovi lutkarska predstava. Samo treba da držite konce u rukama, a ne da ih petljate, pomerate ih po volji i sami odlučujete kada ćete hodati, a kada stajati, da ne dozvolite drugima da ih vuku, i tada ćete se izdići iznad bine.

Čovekova sreća zavisi od toga šta radi u igri života: da li se oseća kao njen autor, da li postavlja žanr, da li za nju piše muziku. Može biti samo loš glumac, imati jednu ulogu, igrati istu ulogu i pokušavati da nametne svoje obrasce partnerima. U takvoj predstavi nema dinamike, činovi se beskonačno ponavljaju, a različiti glumci su pozvani da igraju iste uloge. Ovaj fenomen se u psihoanalizi opisuje kao transfer. Ali za talentovanog autora obrti zapleta su neočekivani, u procesu stvaranja predstava dobija sopstvenu logiku, svoj smisao, ispunjava se životom. Slično, za srećnu osobu život je misteriozan i lep u svojoj spontanosti. Improvizacija, spontanost su glavni atributi života i upravo oni su u osnovi mehanizama psihodrame.

Prije Morena, psihoterapija je bila mukotrpan rad, sveti rad psihoterapeuta koji je dešifrirao tajno pisanje nesvjesnog. Moreno je to vidio kao igru, improvizaciju. Za njega psihoterapija nije bila povezana sa arheološka iskopavanja ali sa pozorištem. U psihodrami terapija nije bila obavijena velom misterije, već je izašla na videlo. Stoga je nastala scena u psihoterapiji, u njoj su se osim psihoterapeuta pojavili i drugi ljudi. Jedinica analize u Morenovoj teoriji je društveni atom, osoba u odnosima sa okolinom. Društveni atom se definira kao najmanji element strukture odnosa, koji se sastoji od svih veza između osobe i drugih ljudi, koje svoj izraz nalaze u ponašanju i mašti.

Kao što zakoni kretanja planete ostaju neshvatljivi ako ih posmatrate odvojeno od drugih svjetiljki, tako je neshvatljiv i život čovjeka ako ne vidite njegove veze s drugim ljudima. Tvorac psihodrame Moreno bio je inspirisan idejom da se osoba sagleda u njenim vezama s drugima, svijetom i prostorom. Teritorija psihodrame je „porodica, grupa, svet, univerzum – mesto gde se ličnost manifestuje u ovom trenutku“ (Kellerman, str. 141).

Skala čovjekove vizije i zadataka koje rješava u životu, izbor učinkovitih kulturnih metafora određuju djelotvornost ovog smjera psihoterapije.

Geneza neuroze

Moreno je gradio teoriju mentalnih poremećaja sa različitih pozicija, često u ravnima analize koja se ne preklapaju, što otežava izgradnju jedinstvene slike. Stoga moderni psihodramatičari još uvijek aktivno rade na teoriji psihopatologije, pozivajući se na druge. teorijske škole. Razmotrićemo genezu neuroze koristeći Morenove koncepte: kategorije uloga, sukob uloga, distanca uloga i društveni atom.

Razlog za neurotični razvoj ličnosti Moreno je smatrao kršenje razvoja uloga. Oni mogu biti uzrokovani naslijeđem, nedostatkom unutrašnje sigurnosti, vanjskim uslovima. Kao spoljne uslove, Moreno je smatrao ekonomske, socijalne faktore, slabo zdravlje, međuljudski odnosi. Nemoguće je ne uočiti da svi ovi preduslovi pripadaju različitim sistemima i nivoima funkcionisanja pojedinca. Oni su opisani previše proizvoljno da bi bili produktivni za dijagnostički i korektivni rad, njihovo razmatranje nije bitno za izbor psihoterapijskih sredstava.

Moreno je dovoljno pažnje posvetio samo uticaju faktora međuljudskim odnosima na mentalni razvoj pojedinca. Sa njegove tačke gledišta, priroda kršenja može se razumjeti analizom sistema ljudskih odnosa sa svijetom. To su značajke socio-emocionalne sfere koje određuju simptome mentalne bolesti, kvalitativne karakteristike njenog toka.

Sa stanovišta strukture međuljudskih odnosa, osoba može pronaći nesklad između stvarnog i željenog kruga ljudi uključenih u društveni atom, atom koji je previše zatvoren, zamrznut, deformiran uslijed smrti, nerazvijeni atom ( sociodinamički efekat) itd.

Još jedan važan koncept koji koristi Moreno je uloga. Dijete se rađa sa potrebom da glumi, da igra uloge. Moreno je ovo imanje nazvao akcijskom glađu. Karakteristično je za zdravu osobu. Radnje neurotičara blokira strah, on nije u stanju da savlada i preuzme uloge. Deformacija društvenih veza, promjena ponašanje uloga Kada stare uloge odumiru, a nove se ne ovladaju, sukob uloga dovodi do toga da ponašanje uloga postaje nefleksibilno i stagnira. Patološki razvoj je povezan sa smetnjama u procesu ovladavanja ulogama, zamrzavanjem na jednoj ili regresijom na niži nivo funkcionisanja uloga. Neophodno je razlikovati pojam regresije kod Morena od tradicionalne psihoanalitičke interpretacije. Povratak na ranije faze psihološkog razvoja povezuje ne sa seksualnom sferom, već sa razvojem uloga i definiše ga kroz povratak u drugu kategoriju uloga.

Moreno identificira četiri kategorije koje odgovaraju različitim nivoima uloga: somatske, psihološke, društvene i transcendentalne uloge. Oni odgovaraju različitim stvarnostima u kojima čovjek živi i funkcionira. Upotreba somatske uloge povezan s održavanjem vitalne aktivnosti organizma (na primjer, seksualne uloge). Društvene uloge određuje način na koji osoba stupa u interakciju sa društvenom stvarnošću, njen status (na primjer, muž). AT psihološka uloga odražava način na koji osoba doživljava stvarnost. Ona određuje prirodu izvođenja somatskih i društvenih uloga. Odgovoran otac koji brine o dobrobiti porodice je psihološka uloga.

Ali ljudsko postojanje nije ograničen na život u društvenoj stvarnosti, iako ovaj sistem postavlja karakteristike procesa socijalizacije: način ovladavanja vještinama i sposobnostima, karakteristike međuljudskih kontakata, karakteristike uključenosti u aktivnosti. Predstavlja površinski sloj ličnosti, koji ne odražava sve karakteristike procesa njenog razvoja. Čovjek u svojoj kosmičkoj dimenziji nije sveden na ćeliju u društvenoj strukturi, a njegovo biće nije određeno funkcioniranjem u društvenoj i psihološkoj ulozi. Da bi popravio ovaj fenomen, Moreno uvodi koncept transcendentna uloga, u kojoj osoba stupa u interakciju sa nad-individuom. Transcendentalne uloge potčinjavaju druge uloge, apsorbuju ih, veće su i značajnije od ostalih kategorija uloga. Na primjer, u somatskoj ulozi osoba obavlja seksualni odnos, u psihološkoj ulozi doživljava zaljubljivanje, djeluje u društvenoj ulozi mladoženja, au transcendentalnoj ulozi voli.

Zbog pretrpljene patnje psihološka uloga ljubavnika može biti blokirana, a osoba se povlači na somatski nivo, zamjenjujući ljubav seksom, što može uzrokovati probleme u seksualnoj sferi. Može postati promiskuitetan, stalno mijenja seksualne partnere, ali ne uživa u sebi. Drugi način može dovesti do psihogene impotencije. Regresija iz društvene uloge u psihološku ulogu uočava se, na primjer, kod učenika prvog razreda koji ne može savladati ulogu člana školskog tima, ne stiče socijalne vještine. On sebe doživljava kao slabu, inferiornu osobu i mašta da bi bilo lijepo imati pitomog lavića koje će ga štititi od ogorčenih drugova iz razreda. Blokiranje akcija na društvenom nivou izaziva osjećaj nemoći na psihološkom nivou. Pomak se događa kada su akcija i reakcija na nju uključeni različitim nivoima(u ovom slučaju socijalni i psihološki). U ovom slučaju se društvena uloga igra nesvjesno. Opsesivna neuroza se Morenu čini kao regresija iz transcendentalnog u društveni nivo. Varijanta prekršaja može biti i prijelaz, poput skoka, iz jedne kategorije uloga u drugu. Prelazak sa psiholoških na transcendentalne uloge bez ovladavanja društvenim ulogama uočen je kod šizofrenije.

Međutim, u ovom opisu mentalnih poremećaja postoje praznine za determinante, faktore, stanja patologije. Otvoreno je pitanje razloga nazadovanja ili prelaska na drugi nivo. U okviru pristupa zasnovanog na ulogama, ova pitanja ostaju bez odgovora. Osim toga, priroda transcendentalne uloge nije sasvim jasna. Moreno naglašava da je način aktualizacije i razvoja transcendentalnih uloga potpuno drugačiji od načina na koji druge kategorije uloga imaju. U ovom slučaju, logično je pretpostaviti da imaju drugu suštinu. Čini se suvišnim proširiti koncept "uloge" na način postojanja osobe u svijetu. Ovaj način postojanja u suštini nije uloga. Drugi autori su to opisali kao samoaktualizaciju (A. Maslow), samotranscendenciju (V. Frankl). Čini se da koncept uloge u odnosu na ovaj fenomen nije dovoljno produktivan.

Drugi razlog za pojavu kršenja je sukob uloga. Postoje sukobi unutar i među ulogama, unutar i međuljudski sukobi. Konflikt unutar uloga zbog činjenice da se svaka uloga sastoji od parcijalnih (privatnih) uloga, neke od njih mogu biti odbačene ili loše savladane. Na primjer, menadžer može biti dobar u donošenju odluka i planiranju, ali ima poteškoća u motiviranju podređenih, vrednovanju njihovog rada, nagrađivanju i kažnjavanju. Općenito prihvatajući ulogu vođe, on će odbaciti djelomičnu ulogu subjekta sankcionisanja.

Sukob između uloga odvija se kada se sukobljavaju dvije ili više uloga. Takav sukob može nastati kod mlade žene između njene profesionalne uloge i uloge majke.

intrapersonalni konflikt proteže se iz prošlosti. Osoba se nikada nije u potpunosti rastala ni sa jednom maskom. Svaka nova maska, nova uloga se naslanjaju na prethodnu, a one definišu karakteristike nove maske, oblikuju i deformišu novu ulogu. Na primjer, mladi muž pun ljubavi ne pokazuje brigu i nježnost prema svojoj ženi, jer ovaj model ponašanja nije naučio u djetinjstvu. Nije vidio emotivnost svog oca, jer je to blokirala njegova majka. Iskustvo osjećaja i nemogućnost njihovog izražavanja dovode do iskustva intrapersonalnog sukoba.

interpersonalni sukob javlja se između različiti ljudi, ako su u različitim ulogama, na primjer, ista osoba u odnosu na drugog može biti i šef i prijatelj: postupci u ulozi šefa često ne ispunjavaju očekivanja iz uloge prijatelja. Stoga, istovremeno postojanje u takvim ulogama potencijalno donosi sukob.

Da bi opisao uzroke kršenja, Moreno također koristi koncept distanca uloga. Ako se osoba ne odvaja od uloge, ona ispunjava njene zahtjeve i slijedi očekivanja drugih. To onemogućava zadovoljenje vlastitih potreba. Stoga neuroza može nastati kao nedostatak distanciranja uloga. Ozbiljna oštećenja mogu se očekivati ​​ako se ova pojava javlja u različitim ulogama.

Moreno je opisao poseban slučaj prevelike udaljenosti uloga kao neurozu kreativnosti. Manifestira se u činjenici da osoba, sa raspoloživim mogućnostima igranja uloga, akcionom gladi, ipak gubi sposobnost kreativnog djelovanja, spontanih manifestacija. Njegovi postupci i djela su stereotipni, strogo regulirani normama. Ovakvo ponašanje pomaže da se izbjegnu potencijalno opasne situacije, ali osoba nije u stanju steći novo iskustvo, stvoriti. Igra života se pretvara u praćenje scenarija.

Glavni terapijski faktori

Učinak grupne interakcije

Traumatični događaji, male mogućnosti za razvoj spontanosti i kreativnosti dovode do egocentrične pozicije. Osoba se zatvara u krutu ljusku društvenog atoma i ne uspostavlja prave veze s drugim ljudima. Njegove veze se pretvaraju u zamršene mreže koje mu ne dozvoljavaju da se slobodno kreće. U psihodrami se te mreže rekonsteliraju: stvara se novi društveni atom, valencija njegovih veza postaje toliko jaka da utiče na sistem. socijalna interakcija osoba. Učesnik psihodrame uključuje se u društveni atom, gdje se postavljaju nove norme komunikacije, stvaraju nove međuljudske veze, a te promjene potom ulaze u njegov život izvan psihodrame.

Počinje uspostavljati odnose s ljudima, koje je Moreno nazvao telerelacijama - to su prave veze među ljudima koje se razvijaju na somatskom, psihološkom, socijalnom i transcendentalnom nivou. Mogu biti i pozitivni i negativni, mogu biti i privlačnost i odbojnost, i ljubav i mržnja, njihov glavni kvalitet je realizam, koji vodi razumijevanju. Njihov vrhunac je Susret - komunikacija sa drugom osobom kao sa Vama. M. Buber je napisao da samo u ovom posebnom tipu odnosa osoba pronalazi smisao u osnovi sopstvenog bića: „Odnos prema Vama direktno. Nikakva apstrakcija, nikakvo znanje i nikakva fantazija ne stoje između mene i tebe” (Buber, 1993). Kroz ove odnose čovjek komunicira sa svijetom, ostvaruje svoje ljudska suština ulazi u iskustva drugih.

Psihodramska grupa postaje dio ljudskog društvenog atoma. Utječući na oblik društvenih veza, mijenja orbitu ličnosti u vanjskom i unutrašnjem svijetu. Procesi koji su započeli na periferiji, u odnosima unutar psihodramske grupe, transformišu jezgro atoma – misli i osećanja klijenta. U psihodrami njen učesnik stječe istinski ljudsku distancu za sagledavanje i procjenu svojih problema. Odlazeći od uobičajene orbite kretanja društvenog atoma, osoba je prisiljena tražiti svoje mjesto u svijetu, okrenuti se novim vrijednostima, steći novo iskustvo. Ovaj proces se oslanja na spontanost i kreativnost klijenta i cilj je psihodrame.

Efikasnost ove metode zasniva se na iscjeljujućem efektu grupne interakcije. Stoga se u psihodrami velika pažnja poklanja grupnoj dinamici. Postoje čak i grupe čiji je fokus razvoj grupnog procesa, interakcija u situaciji "ovdje i sada". Njihov rad se fokusira na karakteristike interpersonalne percepcije i interakcije, ponavljajući obrasci ponašanja, grupni odnosi.

Spontanost i kreativnost kao rezultat i uslov psihodramske radnje

Život u psihodramskoj grupi dobija poseban status, formira se kao specifična stvarnost u kojoj učesnici mogu eksperimentisati sa različitim životnim perspektivama, ulogama i oblicima ponašanja. Nastup na sceni omogućava da ih se doživi u potpunosti i razradi. U psihodrami se mogu odigrati stvarni i virtuelni događaji, kao i fantazije i snovi klijenta. Član grupe može se kretati iz jedne realnosti u drugu iu ovoj igri mogućnosti stiče kreativnost i spontanost.

Moreno spontanost i kreativnost smatra indikatorom i istovremeno faktorom ličnog razvoja. Spontanost je akcija prema situaciji, kreativna improvizacija. Manifestacija spontanosti je kao tok potoka. On bira kanal u kojem može slobodno teći i produbljuje ga. Kao što potok ne teče u jednom smjeru, tako se čovjek ponaša u skladu sa situacijom „ovdje i sada“. Spontanost ne znači proizvoljnost, slučajni impuls, već radnju koja je najprikladnija stvarnom stanju osobe, u koju su integrirane njegove najdublje potrebe. Kada osoba djeluje spontano, produktivna je i kreativna. Visoko cijeneći stvaralački impuls, Moreno je napisao da u stvaranju čovjek postaje bogolik. Bog po njegovom mišljenju ne potiskuje svoju veličinu, čin stvaranja je igra, sloboda. Možda su najbitnije karakteristike osobe opisane konceptom homo ludens, u kojima se izražava sloboda i kreativnost.

superrealnost

Psihodrama vam omogućava da se igrate sa mogućnostima, stvara ono što psihodramatičari nazivaju "super-realnost", dok se i dalje fokusira na stvarnost. Psihodrama je u izvesnom smislu stvarnija od života, jer sadrži Susret (ovo je takođe ustaljeni psihodramski termin), Događaj (u smislu Događaja sa ljudima, sa svetom), dok život neurotičara može samo biti niz situacija. U psihodrami, učesnici ne samo da reprodukuju osećanja, već unose nove elemente u ponašanje, iskustva, stvarajući novu integraciju. Klijent aktualizira gotovinu i savladava nove obrasce ponašanja, oslobađa stereotipe, oživljava stvarne i fantazijske uloge. Član grupe ne samo reproducira situacije, već aktivno djeluje sa svojom ličnom istorijom, stvarajući novu subjektivnu stvarnost. Osjećaj da se bilo koji događaj može „presvirati“ sam po sebi ima terapeutski učinak i otvara put razvoju spontanosti i kreativnosti.

Sredstva psihodrame i nivoi promjena ličnosti

Promjene u procesu životnog puta mogu se dogoditi na različitim nivoima. Promjena stavova, uvjerenja se dešava uglavnom na kognitivnom nivou korištenjem sugestije, uvjeravanja. Lični problemi zahvaćaju dublje i genetski ranije slojeve, gdje su misao, osjećaj, iskustvo, djelovanje predstavljeni u direktnoj vezi. Moreno je vjerovao da je akcija neophodna za aktualizaciju osjećaja. Igranje uloge u "navodnim okolnostima" stvara pravo platno u kojem se osjećaji mogu manifestirati. Stoga je glavni način rada u psihodrami psihodramska akcija. Klijent je uključen u akciju, osjeća i provodi njenu dinamiku. Oblici izražavanja iskustva u psihodrami su raznoliki i pripadaju različitim „jezicima“ (riječ, slika, pokret), što im omogućava da se najpotpunije iskoriste za transformaciju emocionalnog iskustva.

katarza, uvid, učenje

Metoda uticaja na klijenta u psihodrami zasniva se na upotrebi širokog spektra sredstava, koja se zasnivaju na efektu katarze, uvida i učenja. Igrajući kroz situacije prošlih traumatskih iskustava, klijent ih ponovo doživljava, uviđa svoje potrebe i integriše emocionalno iskustvo. Katarza se postiže kada emocije koje su stisnute, ali željne izlaska nađu svoj izraz. G. Leyts to opisuje kao "šok i proboj zamrznutih osjećaja, što u isto vrijeme znači šok i proboj stvrdnutih struktura" (Lates, str. 256).

Emocionalno iskustvo prati, po pravilu, novo razumijevanje problema – dolazi se do uvida. Za razliku od psihoanalitičkog uvida, psihodramatičari traže uvid u akciji, u kojem se prisjećanje potisnutog iskustva, razumijevanje izvora konflikta, javlja tokom reprodukcije. Psihoanalitičku interpretaciju zamjenjuje efikasno tumačenje. Na primjer, protagonistkinja - mlada žena - igrala je scenu sastanka sa strahom. Za ulogu straha odabrala je ženu i pokrila je tamnim šalom. Kada je strah počeo da govori: „Nisi sposoban ni za šta, ja ću uvek vladati“, koterapeut je prišao protagonistkinji i kao „unutrašnji glas“ rekao: „Da se ne usudiš da mi to kažeš, majko .” Protagonista je postigao katarzu i uvid u problem.

Tokom sesija, učesnici psihodrame produbljuju svoje samorazumijevanje ne samo kroz iskustvo uvida, već i kroz sistematsko istraživanje vlastitih značenja i odnosa.

Drugi važan faktor promjene - razvoj novih načina reagovanja, zasnovanih na proširenju repertoara uloga. Učinak učenja sastoji se od dvije komponente. Prvo, osoba se testira u novim ulogama, proširuje repertoar uloga, čime postiže bolje samorazumijevanje i razumijevanje drugih. Drugo, koliko god to paradoksalno zvučalo, osoba se uči spontanosti. Uloga maske u psihodrami ne samo da ne ograničava slobodu samoizražavanja, već vam omogućava da se rastanete od drugih maski (zaštitni oklop) i djelujete spontano.

Položaj terapeuta

U psihodrami su pronađena jedinstvena metodološka sredstva za rješavanje problema vođenja i usmjeravanja klijenta od strane terapeuta. S jedne strane, voditelj kontroliše psihodramu i tako utiče na proces i ishod terapije. S druge strane, klijent je slobodan da bira svoje postupke, stepen samootkrivanja i sticanje novog iskustva.

Jedan od vodećih savremenih teoretičara psihodrame, P. F. Kellerman, sažeo je glavne terapijske faktore u sedam kategorija.

1. Umjetnost terapeuta (kompetentnost, ličnost).

2. Emocionalni odgovor (katarza).

3. Uvid (samorazumijevanje, samospoznaja, integracija, rekonstrukcija percepcije).

4. Međuljudski odnosi (sastanak, "tele", proučavanje transfera).

5. Učenje ponašanja i učenje akcije (glumljenje u akciji, učenje novog ponašanja).

6. Simulacija imaginarnog (ponašanje "kao da", igra, simbolizacija).

7. Nespecifični terapijski faktori (sugestija).

Učesnici psihodrame

protagonista - protagonista psihodrame. On nudi situaciju za odglumljivanje, postavljanje, i sam je igra. Djelujući u njemu, a potom i sudjelujući u diskusiji, stiče potpuniju viziju situacije, sebe i drugih ljudi, formira nove obrasce ponašanja.

pomoćni I - to su članovi grupe koje protagonista bira da predstavljaju nestale članove scene koja se igra. Pomoćno mogu dobiti ulogu stvarne osobe, ali može igrati i sliku iz sna, subličnost, dio tijela, stvar, ideju - sve ono što predstavlja svijet protagonista u senzualnom tkanju, čini ga konkretnim i opipljivim. Autor je, na primer, morao da igra brojne uloge majki, očeva, dece, prijatelja, neprijatelja, voljenih, omraženih, a pored toga - ulogu Duha muzike, Baltičkih država, Spomenika, Zida, Atrakcija i još mnogo toga. Pomoćno ja pomaže protagonisti da razjasni veze u svom društvenom atomu. U ovoj ulozi pažljivo sluša objašnjenja protagonista, koriguje svoju igru ​​u skladu sa njegovim primjedbama. Ako radnje Pomoćnog Ja ne odgovaraju slici prototipa koju je protagonista razvio, on prekida scenu i na neko vrijeme dolazi do razmjene uloga kako bi se uloga razjasnila. Radnje svih učesnika podređene su glavnom liku igre, njegovoj percepciji prototipa, a ne nekoj uslovnoj objektivnosti. Pomoćno ja predstavlja nešto ili nekoga u unutrašnjem svetu protagoniste i u tom smislu je njegov nastavak. Takođe je važno da onaj ko igra oseti empatiju Pomoćnog Ja i želju da pomogne.

Ljudi u ovoj ulozi trebali bi biti osjetljivi na upute terapeuta.

Ali pomoćno Ja nije lutka kojom upravlja protagonista ili terapeut. On ima svoje razumijevanje, osjećaj za problem koji unosi u igru. Ovo razumijevanje nije artefakt, ono obogaćuje stvarnost protagonista i daje mu druge aspekte sagledavanja situacije. Neke karakteristike uloge su preuveličane od strane osetljivog Pomoćnog Ja da bi se doprlo do svesti protagoniste.

Nije neuobičajeno da uloga rezonira sa iskustvom Pomoćnog Ja. To je jedan od razloga zašto uspevaju da igraju prilično uverljivo. U toku psihodrame, Pomoćno Ja može iskusiti snažne emocije, pa čak i postići katarzu. Kao rezultat diskusije o igri, ovaj učesnik također razjašnjava svoje probleme. Na primjer, često je osoba izabrana da bude mlađi brat na "porodičnoj sceni" zapravo najmlađe dijete u porodici. Tako su transferne reakcije protagonista usmjerene ne samo na psihoterapeuta, već se distribuiraju i na ostale članove grupe. Transferno-kontratransferne reakcije postaju terapijski faktor kako za protagonista, tako i za Pomoćno Ja, i za ostale članove grupe koji se identifikuju sa učesnicima psihodramske akcije.

Vodeća psihodrama - terapeut. On je odgovoran za organizaciju sesije, upravlja njome, bira odgovarajuće tehnike, reguliše emocionalni intenzitet i uključenost učesnika. Psihodramatičar (ili direktor psihodrame) obavlja četiri funkcije: analitičar, režiser, terapeut i vođa grupe. Cast analitika vođa se koncentriše na istraživačku funkciju. Posmatra verbalne i neverbalne manifestacije članova grupe, korelira ih, traži tragove, pokušava razumjeti značenje iskustava. Na osnovu generalizacije ovih informacija, empatičnog razumijevanja iskustava protagoniste, voditelj planira sesiju, organizira njen tok, postavlja ciljeve i pronalazi sredstva za njihovo postizanje. Kako producent voditelj je odgovoran za ovladavanje i korištenje jezika psihodrame. Reditelj postavlja scene, ali se ne miješa u njihov sadržaj. Protagonista sam odlučuje šta će se odigrati, dok voditelj na osnovu ključeva režira protagonista, pomaže u kreiranju mizanscena. On generiše ideje koje obezbeđuju najbolji napredak, inspiriše igru. Kako terapeut lider nastoji postići rješenje problema, postići promjenu. On konstruiše intervenciju koristeći specifične (katarza, uvid, učenje, povratna informacija) i nespecifične (placebo efekat) terapijske faktore. igranje uloge vođa grupe, on organizuje akcije grupe, uspostavlja norme interakcije, upravlja grupnim procesima, stimuliše aktivnost učesnika, a takođe, obezbeđujući potrebnu atmosferu, uklanja prepreke u radu. „Poput dramskog pisca, psihodramatičar režira dijalog, stvara i rješava sukobe. Poput vajara, on oblikuje prostor. Poput dirigenta orkestra, on miješa materijal iz mnogih izvora” (Riebel, str. 127).

On po pravilu ne sudjeluje u psihodramskoj akciji, koterapeut koji ne vodi igru ​​može djelovati kao partner protagonista. Učešće u glumi se pokazuje kao suvišna funkcija za voditelja i smanjuje odgovornost i samopouzdanje drugih učesnika.

Grupne karakteristike

Optimalna veličina grupe je 7-12 ljudi. Ove granice određuju dvije okolnosti: s jedne strane, važno je da sastav grupe bude dovoljan za dramsku radnju i da uključuje posmatrače, a s druge strane da se uvaže potrebe svih. Grupa može funkcionirati kao otvorena ili kao zatvorena. Ima iste norme i pravila koja su tipična za druge grupne metode (povjerljivost, sloboda izražavanja, pravilo "ovdje i sada" itd.). Poželjan je heterogen sastav. Izuzetak su grupe koje su homogene u jednoj osobini (na primjer, grupa roditelja ili grupa adolescenata) i heterogene po drugim.

Faze psihodramske akcije

Psihodrama se sastoji od tri faze, koje se razlikuju po svrsi, sadržaju, grupnim procesima i stepenu emocionalnog intenziteta.

Zagrijavanje

Svrha prve faze je priprema za psihodramsku akciju. Facilitator je slobodan da izabere način rješavanja ovog problema: može koristiti posebne vježbe, grupnu diskusiju, pa čak i tišinu. Svaki sastanak počinje zagrijavanjem, ali je to posebno važno na početku rada. Učesnicima psihodrame još uvijek nedostaje iskustvo povjerenja, prihvatanja, psihološka sigurnost. Često je početak rada diskusija „Šta želim da dobijem od ove grupe?“ ili "Zašto sam ovdje?" Međutim, psihodramatska sredstva se već mogu koristiti u ovoj fazi. Na primjer, učesnici su pozvani da se podijele u parove u kojima raspravljaju o ovim pitanjima, a zatim svaki ne predstavlja sebe, već govori u ime drugog, budući da je njegov " unutrašnji glas". Tako se učesnici bolje upoznaju i savladaju „jezik“ psihodrame.

U daljnjim sesijama, izbor zagrijavanja je određen fazom grupne dinamike i temom koja se igra. Uz svu individualnu originalnost problema protagonista, postoji prirodna logika u raspletu tema igara. Na primjer, u prvoj fazi grupne dinamike protagonisti često trebaju dobiti podršku, au igrama nakon prve scene često se vraćaju na događaje. rano djetinjstvo. Kako protagonisti napreduju dalje, teme se postavljaju i podržavaju od strane grupe, na primjer, takmičenje, događaji adolescencije koji oživljavaju. S vremena na vrijeme, grupna dinamika, odnos "ovdje i sada" postaje stvarni predmet rada. Događaji grupne dinamike također vode do relevantnih tema pojedinačnih igara. Tema igre jednog protagonista nastavlja se u igri drugog. Stoga bi tema zagrijavanja trebala biti povezana sa temama relevantnim za grupu, a umjetnost voditelja je da uhvati ovu liniju. Aktivno uključivanje u zagrijavanje aktualnih tema osigurava najveći napredak grupe, jer u ovom slučaju igra jednog protagonista „rezonira“ s osjećajima ostalih članova grupe, a oni također idu naprijed u rješavanju svojih problema. U tom slučaju grupa postiže maksimalnu produktivnost.

Zagrijavanje koje nudi voditelj pruža priliku svim učesnicima da rade na određenim sadržajima. Na primjer, od učesnika se traži da simboliziraju (voditelj nudi pantomimu, crtanje ili druga sredstva) barijere koje stoje na njihovom načinu života. Nakon završene vježbe, članovi grupe dijele svoja iskustva tokom rada, a po pravilu se ispostavlja da bi neki učesnici željeli dublje razumjeti ovaj problem. Tada se bira protagonista za sljedeću psihodramsku akciju.

Ako se protagonista ne pojavi, voditelj može voditi psihodramu usredsređenu na grupu. Istovremeno, važno je razlikovati nespremnost za rad i spremnost blokiranu strahom. Agresivna reakcija usmjerena na vođu ili člana grupe može proizaći iz nespremnosti za rad i biti odbrambena reakcija. Nerazumijevanje značenja verbalnih i neverbalnih poruka može blokirati aktivnost, izazvati prisilu kod članova grupe i poremetiti dinamiku njenog razvoja. U slučaju otpora, opšte pravilo: prije svega, to treba razraditi. Jasno je da se radi i sa otporom specifična sredstva psihodrama.

Faza igre (faza psihodramske akcije)

Ovo je glavna i centralna faza psihodrame. Odlikuje se najvećim trajanjem i dinamikom. U njemu psihodrama dostiže svoj najveći intenzitet i razrješava se u katarzičnom iskustvu. U ovoj fazi dolazi do uvida u problem.

Kada se protagonist identifikuje, psihoterapeut ga priprema za rad: pomaže da se savlada sam metod dramatizacije, da se pokaže spontanost, uđe u ulogu, savladavanje anksioznosti i otpora. Prvo, problem je predstavljen fenomenološki kroz konkretan opis situacije bez tumačenja ili rezonovanja. Umjesto podužeg opisa problema, od protagonista se traži da odglumi scenu u kojoj se on manifestira. U situaciji se otkriva i oblik ispoljavanja problema i njegov sadržaj.

Angažman u akciji pokreću fizički i mentalni "starteri". Voditelj napominje specifične načine zagrijavanja ovog protagonista za igru. Na primjer, koristeći fizički "starter", prezenter daje prijedlog da prošeta binom, opisujući problem. Ako protagonist već ima na umu određenu scenu, zagrijavanje se više odnosi na ulazak u ulogu. Ako je učesniku psihodrame teško da se fokusira na scenu, onda zagrijavanje traje malo duže i u njegovom toku se pronalaze ključevi za početak radnje. Tragovi su pokazatelji problema u verbalnom i neverbalnom ponašanju protagonista. Na osnovu pronađenih ključeva može se odigrati scena koja metaforički oslikava situaciju, na primjer: „Izrastao je zid nesporazuma između nas“ ili „Razdiru me kontradikcije“ itd.

Jedan od uobičajenih metoda pristupa razjašnjavanju problema u porodici je izgradnja prostornog sociograma koji prikazuje neposredno okruženje protagoniste kroz udaljenost, lokaciju u odnosu na njega, karakteristične položaje i geste. Istovremeno, potrebno je osigurati da “tačka ključanja” ne prođe tokom zagrijavanja, pokušati na vrijeme uočiti ključeve i pravilno izgraditi sljedeću scenu kako biste produbili razumijevanje problema.

Za odglumljivanje scene određuju se prostorne i vremenske karakteristike situacije, stvara se mizanscen i određuju likovi. Prostor djelovanja je fizički ograničen kako bi se stvorila stvarnost sa svojim vremenom, svojim uvjetima i životnim normama. Važna je maksimalna opipljivost ove stvarnosti. Od improvizovanih sredstava stvara se okruženje koje omogućava da se zamisli određena scena radnje. Definicija fizički aspekti situacija pomaže protagonisti da se navikne na nju. Opis scene i radnje odvijaju se u sadašnjem vremenu. Ljudi značajni za radnju se određuju, a pomoćna Ja se biraju za te uloge.

U psihodramskoj akciji nije bitna tačnost reprodukcije okolnosti, činjenica, već postizanje tačnosti i dubine u prenošenju subjektivne stvarnosti – iskustava i odnosa klijenta. U psihodrami se ne igraju samo situacije međuljudskih odnosa protagonista, već i fantazije, snovi. Glumci mogu biti, na primjer, suprotna osjećanja. Tokom odigravanja, terapeut obraća pažnju na verbalno i neverbalno ponašanje. Na primjer, klijent kaže: „Htio bih da ti kažem nešto važno“, a on se sam odmiče i zauzima zatvorenu pozu. Terapeut uzima u obzir njegovu nespremnost da se dotakne određenih pitanja. Jedna od opcija za reakciju vođe može biti da se protagonisti, uz pomoć Pomoćnog Ja, pokaže njegovo nesvjesno neverbalno ponašanje.

Često se dešava da prva scena ne odražava srž problema, već samo daje materijal za traženje tragova. Na primjer, protagonistkinja govori o svojim poteškoćama u odnosima sa najstarijim sinom: „On je tvrdoglav i svojeglav, pokušava sve da radi na svoj način. Po karakteru je poput muža. Uz pomoćno Ja koje predstavlja njenog sina, odglumila je sljedeći dijalog:

Tako sam umorna od ovih izleta u baštu.

- Ako ne želiš, ne idi. Ne treba mi ova bašta. To su vaši problemi - vi ih rješavajte.

- Baci tu tatinu reč.

Problem odnosa sa sinom poslužio je samo kao polazna tačka za rješavanje više stvarni problemi odnos sa njenim mužem.

Fasilitator nastoji postići potpunu slobodu u klijentovom samoizražavanju, ali nema pravo to zahtijevati. Uzima u obzir individualnu dinamiku rasta kreativnosti, pomažući klijentu da prevlada nedostatak komunikacijskih vještina, ukloni odbrambene mehanizme i pokaže spontanost.

Tokom odigravanja, terapeut traži faktore koji određuju problem. To mogu biti traumatska iskustva iz djetinjstva. U ovom slučaju prelaze na glumu druge situacije iz prošlosti koja je odredila ovaj problem. Ranija scena vam omogućava da dublje istražite problem, da proniknete u njegovu suštinu. Na primjer, protagonistkinja je, glumeći scenu sa svojim voljenim muškarcem, shvatila da je spremna na sve da ga zadrži. To joj je omogućilo da se prisjeti kako je spriječila oca da se razvede od majke. Scena iz djetinjstva pomogla mi je da steknem uvid u svoje odnose s muškarcima.

Navedimo još jedan primjer uzastopnog odvijanja psihodramske radnje, gdje svaka scena omogućava postizanje veće dubine u razumijevanju problema. Klijentica N. je pričala o tome koliko joj je bilo teško da izrazi svoja osećanja, a za glumu je predložila scenu razgovora sa mladićem kojeg je volela i koji ju je napustio: „Još me drži“. U toku scene, N. je počela da govori, ali je ubrzo ućutala, počela da plače, povukla se u sebe i jednom rukom stisnula drugu. Odgovori na pitanja voditeljke omogućili su da se izdvoji dva "glasa" koja su zvučala u njoj, a od nje je zatraženo da glas unutrašnji dijalog, pozivajući dva Pomoćna Ja u uloge "glasova". Jedan od "glasova" je govorio o osećanjima, a drugi je zabranjivao razgovor. Između ostalog, drugi „glas“ je rekao: „Za šta se prijavljujete? Dođi sebi!" Na pitanje voditeljke, od koga je mogla čuti takve riječi, N. je odgovorila da je to rekla njena majka. U sledećoj sceni N. je reproducirala razgovor sa majkom u mladosti, koji je završio katarzom. Kada je N. uspela da izrazi ogorčenost i ljutnju na svoju majku, poželela je da razgovara sa „dobrom majkom“. Sljedeća scena je bio takav razgovor, tokom kojeg je N. dobila podršku od "dobre majke". Tada je rekonstruisana prva scena razgovora sa mladićem, a ovoga puta N. je uspela da mu ispriča o ljutnji i gorčini koju je doživela.

Psihodramska akcija je sigurna uz psihološku podršku grupe. Ozbiljnost naglih iskustava je uravnotežena maksimalni komfor uloga: protagonista kontroliše situaciju, može je promijeniti. Samo po sebi, reprodukcija traumatskog iskustva je bolna i ne vodi novoj integraciji. Psihoterapeut nudi protagonisti ne samo da ponovo proživi, ​​već i da „preigra” situaciju, menjajući svoj životni scenario. Tako je „dobra majka“ ispričala N. o svojoj posebnosti, sposobnosti da voli, i osetila je svoju vrednost i vrednost svojih iskustava. Tokom igre, protagonista doživljava snažne emocije: prazninu, stid, iznenađenje, anksioznost. Vraćajući se u traumatičnu situaciju, možda neće osjećati zajedništvo sa grupom. U ovom trenutku je važna emocionalna podrška članova grupe, konsolidacija onoga što je postignuto kao rezultat uvida. Ovi ciljevi se postižu u trećoj fazi, čiji je glavni sadržaj diskusija o igri.

Faza diskusije

Na njemu se, za razliku od prve i druge faze, ne koristi gotovo nikakva akcija. Glavna sredstva ove faze su izražavanje osjećaja, diskusija, analiza. Izuzetak su neverbalne vježbe ili radnje u igri koje imaju za cilj regulaciju emocionalne napetosti. Ponekad se koristi odglumljivanje situacije u budućnosti. Da biste aktivirali rad, ponekad se predlaže odglumiti scenu diskusije ove sesije sa nekim u grupi ili pristupiti nekome ko ima slične probleme.

Treća faza je podijeljena na dva dijela – identifikaciju i povratnu informaciju o ulozi. Prvi dio - identifikacija - omogućava vam da izrazite osjećaje i stavove koji su uzrokovani igrom i poznati sudionicima psihodrame iz prethodnog iskustva. Klijentica O. rekla je grupi da su je slučajne okolnosti odvojile od voljene osobe i osam godina nije mogla da ga zaboravi: „Ne mogu biti bliska ni sa kim kao s njim. Ne mogu da zamislim nikog drugog pored sebe." U toku glume shvatila je da je tokom godina, kako kod voljene osobe, tako i kod nje, došlo do promena. Tokom diskusije, protagonista je osetio da je "njegova slika prestala da je drži". Seansa je izazvala duboka osećanja kod svih učesnika psihodrame. Jedan član grupe podijelio je svoju tugu zbog gubitka djevojke. Druga učesnica se tokom igre prisjetila svoje prijateljice, koja je rano preminula. Treći član grupe rekao je da živi srećno sa suprugom, ali je voli ne zbog nje, kao što je sada, već zbog devojke kakva je bila pre mnogo godina. Diskusija je otvorila nove horizonte u proučavanju odnosa koji se ne mijenjaju. Postavio je temu i poslužio kao početna tačka za drugog protagoniste da formuliše problem.

U drugom dijelu, učesnici psihodrame opisuju osjećaje koje su imali u ulozi (uključujući i ulogu protagonista). Zahvaljujući njoj, protagonist je potpunije svjestan svojih osjećaja i potreba, kao i osjećaja drugih ljudi. Počinje jasnije vidjeti sadržaj svojih životnih uloga, fiksacije uloga. Facilitator usmjerava napore da osigura da učesnici govore o osjećajima, ne zamjenjujući ih tumačenjima, procjenama, savjetima. Slušajući takve izjave, protagonista se može osjećati depresivno, glupo, slabo. Trebalo bi da se radi o konkretnoj situaciji koja se odigrava, generalizovane karakteristike, rasuđivanje o motivima i motivacijama nije dozvoljeno. Lako se lome od oklopa odbrane i protagonista ih ne prihvata. Otpor protagonista tokom diskusije posledica je nedostataka u drugoj fazi i ukazuje na potrebu da joj se vrati.

U završnoj fazi, protagonist stječe duševni mir i povjerenje u svoju sposobnost rješavanja problema. Na kraju diskusije protagonista govori o svojim iskustvima.

Moreno je predložio četvrtu fazu, fazu analize, kao dopunu fazi ekspresije. U toku se analizira tačnost u izvođenju uloge, posebnosti ponašanja u različitim ulogama, raspravlja se o značenju predloženih tumačenja i zaključaka. Može pokrenuti temu grupne dinamike. Međutim, Moreno nije opisao ovu fazu, pa je snimljen postupak koji se sastoji od tri faze. Među njegovim sljedbenicima postoji i mišljenje da četvrtu i treću fazu treba zamijeniti. Tada se povećava dinamika procesa diskusije: od izražavanja osjećaja u ulozi učesnika, oni prelaze na opisivanje svojih iskustava, identifikujući se sa glumci i izraze svoja osećanja o sukobu koji se odigrao.

Na kraju napete sesije, grupa izražava empatiju prema protagonistu dubokim identifikacijama ili čak u tišini. Ova funkcija psihodrame je definirana kao dijeljenje. Dijeljenje omogućava neometani povratak u stvarnost nakon bolnih iskustava. Učesnici psihodrame osjećaju unutrašnje jedinstvo, međusobnu povezanost i međuzavisnost. Prilikom dijeljenja, osoba može ući u transcendentalnu dimenziju. Na taj način duboko patila osoba može doživjeti potpuno prihvaćanje.

Organizacija psihoterapijskog procesa i grupna dinamika

Trajanje sesije u psihodrami varira od 20 minuta do nekoliko sati, ali u pravilu traje oko 3 sata. Trajanje prve faze je otprilike 15% cijele sesije, druge faze - 65%, treće - 20%. Međutim, posebnosti tijeka psihodramske radnje donose vlastita prilagođavanja i donekle odbacuju proporcije od prosječnih normi. Odstupanja su određena karakteristikama problema, stepenom uključenosti učesnika, njihovom spontanošću, kreativnošću, karakteristikama grupne dinamike, stadijumom terapije i drugim faktorima.

Psihoterapija se odvija u nekoliko sesija, čiji broj varira u zavisnosti od različitih faktora, kako organizacionih, tako i sadržajnih: tema grupe, sastava učesnika, otvorenosti-zatvorenosti grupe, itd. Praksa 60- Satna grupa sa jednodnevnim sesijama dva puta dnevno je prilično uobičajena. Ovo trajanje i učestalost daju učesnicima priliku da asimiliraju i integrišu iskustvo stečeno tokom psihoterapije u svoje živote.

Bez obzira na trajanje rada i učestalost sesija, grupa prolazi kroz iste faze. U teoriji psihodrame otkrivena je važna pravilnost: faze grupne dinamike odgovaraju fazama individualnog razvoja osobe. U početku grupa rješava probleme vezane za povjerenje, zatim prelazi na teme borbe za autonomiju, a završetak grupnog rada usko je vezan za pitanja „žalosti“. Na primjer, u prvim sesijama grupa može podržati protagonista koji je postavio temu „Gdje je moj pravi dom?”, što simbolično predstavlja potragu grupe za sigurnošću. Na nedavnim sesijama prirodno se pojavljuju teme gubitka, smrti itd.

Na osnovu činjenice da razvoj grupe ide paralelno sa individualnim razvojem, fasilitatori nastoje da prate prirodni grupni proces i istovremeno ga organizuju na način da obezbede neophodno poverenje i krenu ka prevazilaženju zavisnosti, povećati autonomiju kako grupe u cjelini tako i njenih članova.

Sličnu grupnu dinamiku, počevši od zavisnosti i razvijajući se prema autonomiji, opisuju i psihoanalitički istraživači W. Bion, W. Bennis i G. Shepard.

Psihodramske tehnike

Klijent možda nije svjestan značajnog dijela svog emocionalnog iskustva, svojih potreba i ne zadovoljava ih. Stoga se važne životne uloge povezane s njima ne ovladavaju. Psihodramske tehnike modeliraju različite aspekte procesa prihvatanja uloge. Psihodrama se zasniva na činjenici da društveni atom (psihoterapeutska grupa) preuzima dio ponašanja igranja uloga koje nije aktualizirano u životu protagonista. Kada je uključen ranim fazama razvoja, dete nije svesno svojih potreba, ali snažno kontrolišu njegov život, majka i drugi ljudi iz njegovog neposrednog okruženja pokušavaju da osete potrebe deteta i zadovolje njegove potrebe. Analog ovog procesa u psihodrami je dvostruka tehnika, koja podrazumeva da se Pomoćno Ja navikava na osećanja protagoniste kojih on nije svestan. Tako psihodramska grupa „dovršava“ klijentovu ličnu istoriju i dopunjuje veze u njegovom društvenom atomu.

Psihodramu karakteriše velika tehnička opremljenost. Mnoge tehnike su stvorene i korištene u jednoj specifičnoj situaciji, druge su prilično univerzalne i ne ovise o sadržaju problema. Ispod su najčešće tehnike.

Tehnika predstavljanje sebe koristi se, po pravilu, na početku rada i omogućava klijentu da se predstavi u kratkim scenama značajne osobe. Može se izvesti i u obliku monologa ili intervjua. Predstavljanje u ovoj tehnici pruža informacije o stvarnom ponašanju, a ne o fantazijama o sebi. Istovremeno, klijent je slobodan u odabiru informacija koje mu daje, što mu odmah daje osjećaj sigurnosti. Ulazak u psihodramu kroz ovu tehniku ​​pojačava efekat zagrijavanja, omogućava fokusiranje na problem.

Tehnika igranje uloga uključuje prihvatanje i ostanak u ulozi. Po pravilu ga izvodi Pomoćno Ja, pomažući protagonisti u insceniranju scene iz svog života. Protagonista to može igrati i ako savlada novu ulogu.

Dijalog - to je igra odnosa među ljudima. Za razliku od izvođenja uloge ovdje, svi učesnici igraju sebe. Ova tehnika se često koristi u porodičnoj terapiji. Koristi se za upravljanje grupnom dinamikom. Opasnost njegove upotrebe leži u mogućnosti popravljanja postojećih neadekvatnih odnosa.

U inženjerstvu monolog protagonista napušta scenu radnje i u procesu hoda (kako ne bi izgubio dinamiku radnje, da ne bi zaglibio u rečima) iznosi svoje misli, osećanja, komentariše radnje. Monolog je sličan slobodnom udruživanju, ali se više odnosi na određenu situaciju.

Ova tehnika omogućava dopunu sadržaja igre. Koristi se kada voditelj pretpostavi da protagonista ima osjećaje koji se ne manifestiraju u sceni, a istovremeno je spreman na više samootkrivanja. Uvodi se i prije pozornice da se navikne na ulogu. Neodgovarajuća upotreba ove tehnike može poremetiti, poremetiti radnju.

U inženjerstvu duplo Auxiliary I je pozvan da igra protagonista. U pravilu, "duplo" se nalazi iza i malo sa strane. U početku pokušava da postane, takoreći, sjena glavnog junaka, a kroz pokrete, kroz način govora, navikava se na svoje stanje. Primajući povratnu informaciju od prototipa i vođeno njime, Pomoćno Ja ispravlja svoje ponašanje. Tada „dvojnik“ produbljuje svoje razumevanje i izražava sadržaj koji nije iskazan od strane protagonista. Može prihvatiti predloženu verziju, ignorirati je, ne slagati se na miran način ili izraziti neslaganje s nasilnim emocionalnim reakcijama. Zatim se grupa pridružuje kako bi razgovarala o ponašanju "dvojnika".

Obavljanje ove uloge zahtijeva sposobnost da se osjećate u stanju druge osobe. Pomoćno ja je, takoreći, produžetak protagonista, koji mu pomaže da izrazi i ostvari svoja osjećanja. Iskustva glavnog junaka nesvjesno se povezuju s ranim iskustvima kada su voljeni pomagali djetetu da razumije i zadovolji svoje potrebe. Dodatni efekat korišćenja ove tehnike je da osoba zaista doživljava podršku i razumevanje druge osobe.

Načini primjene tehnike variraju od opcije kada izvođač ove uloge u potpunosti ponavlja ponašanje protagoniste, do opcije kada razvija vlastito razumijevanje na osnovu ključeva koje daje protagonista, kao da ih tumači. Ali ovo tumačenje se ne zasniva na rasuđivanju, već na empatiji i izražava se jezikom akcije. Tako je u jednoj sceni glavni junak iskazao verbalnu agresiju prema ocu, ali je neverbalno pokazao strah. "Dvojnik" je zauzeo položaj fetusa. To je omogućilo glavnom junaku da shvati da se boji svog oca i da se osjeća bespomoćno u odsustvu majke.

"Dvostruko" pomaže u pronalaženju tragova za nove scene, ako ih je teško dobiti od samog protagonista. Ova tehnika se uvodi kada je potrebna pomoć u razjašnjavanju konfliktnih iskustava, posebno ako mu partneri protagonista ne daju priliku za potpuno samootkrivanje. Ako je protagonist upleten u mnoga oprečna osjećanja, želje, probleme, psihoterapeut uvodi višestruko umnožavanje.

Tehnika replike na stranu također pruža priliku da se razjasne nemanifestirana iskustva. Uvodi se u procesu primjene tehnike izvođenja uloge ili dijaloga. Procedura je sljedeća: protagonist se okreće od Pomoćnog Ja i kaže ono što bi želio reći svom partneru, ali ne može. Koristi se kada se partneri u sceni koja se igra ne razumiju, a protagonista nema priliku da izrazi svoje misli i osjećaje.

Tehnika razmjena uloga sugerira da protagonist i Pomoćno Ja zamjenjuju uloge. Za ulazak u njega potrebno je maksimalno navikavanje na ulogu drugog. Kao i u tehnici dvojnika, partneri nastoje postići usklađenost u držanju, pokretima, u cjelokupnom obrascu ponašanja.

Efikasnost ove tehnike zasniva se na mehanizmu decentracije. Traumatsko iskustvo karakterizira određeni egocentrizam: osoba je fiksirana na bolna iskustva i ne može sagledati situaciju u drugom svjetlu. Kroz zamjenu uloga, protagonista može gledati kroz oči drugog i pristojnog.

Pored mogućnosti da vidi drugog u sebi, protagonista dobija priliku da vidi sebe u drugom. Razumijevanje drugih ljudi temelji se na empatijskoj sposobnosti, sposobnosti da se "okuša" u nečijoj ulozi: dijete u igri, odrasla osoba u mašti pokušava razumjeti drugoga, djelujući u njegovo ime i doživljavajući njegove emocije. Protagonista zauzima poziciju svog partnera i tako ga bolje razume. Ovo samo po sebi pomaže u rješavanju međuljudskih sukoba.

Ova tehnika se takođe koristi ako se protagonista ne slaže sa verzijom uloge Pomoćnog Ja. porodična psihoterapija poboljšati komunikaciju. Ali kada partner izaziva prejake negativne emocije (na primjer, silovatelj), zamjena uloga može biti ne samo beskorisna, već i štetna.

Budući da Pomoćno Ja postaje predmet projekcija, kada se uloge razmjenjuju, protagonist dobija pristup dijelu vlastite ličnosti koji odbacuje, izražava potisnute potrebe, želje, motive. Često se ova tehnika koristi kako bi se osiguralo da iz druge uloge dobije potrebne obrasce ponašanja ili kvalitete. Na primjer, igranje uloge agresivna osoba, protagonista, već u svojoj ulozi, može naučiti da se bolje brani. Dakle, upotreba tehnike zaokretanja uloga omogućava vam da doživite nova emocionalna iskustva i proširite svoj repertoar ponašanja. Uz njegovu pomoć možete kontrolirati emocionalnu napetost radnje koja se igra.

Budući da pomoćno Ja često doživljava probleme u kojima se od njega traži da učestvuje, zamjena uloga može biti korisna i za njega. U zamjeni uloga, Pomoćno Ja iznosi nove aspekte iskustva i uči da bolje razumije svoje voljene.

U inženjerstvu "ogledalo" Pomoćno ja treba što je bliže imitirati ponašanje protagoniste na sceni dok protagonista napušta scenu i posmatra igru. U ovoj tehnici umjetno se stvara projekcija tako da klijent otkriva one aspekte ponašanja (a preko njih želje, osjećaje) koje je prethodno odbacio.

Kada protagonist glumi, on ne otkriva u potpunosti semantičko opterećenje radnje. Može se snažno braniti, a tada će ga „izdati“ samo pojedinačne manifestacije, često neverbalne, koje su u suprotnosti s drugim sredstvima komunikacije. Protagonista ih ne primećuje, shvatajući samo jedan deo svojih misli i osećanja. Tada pomoćni I ne samo da može prikazati, već i hiperbolizirati pojedinačne elemente. Na primjer, u sceni dijaloga sa svojom majkom, protagonista S. nije izrazio svoja osjećanja i odgovorio je na njene primjedbe samo pristajanjem da češće putuje i pomaže joj. To, međutim, nije riješilo njegove lične probleme i samo je zamaglilo dugogodišnji međuljudski sukob. Njegove primjedbe su počele da se produžavaju, objašnjavao je mnogo toga, često koristeći riječ "treba". Pomoćno Ovu riječ sam izgovarao još češće, naglašavajući je intonacijom. U procesu posmatranja, protagonista je primetio da ovakvo ponašanje ne izražava njegove istinske želje, te je želeo da „ponovi“ razgovor.

Prednost rada sa projekcijom u psihodrami je što je prisutna na efektivnom nivou. Prilikom upotrebe tehnike „ogledala“ treba uzeti u obzir mogućnost da protagonista prihvati novo iskustvo, inače će projekcija ostati izvan svijesti i pripisati se načinu na koji Pomoćno Ja percipira i ponaša se. Ovo je tehnika konfrontacije. sa snažnim dejstvom, pa njegova neadekvatna upotreba može frustrirati i blokirati spontano osetljive klijente sa izraženim samooptužujućim tendencijama.

Tehnika projekcija u budućnost omogućava predstavljanje moguća varijanta razvoj događaja, odigravanje scene iz budućnosti. Uzmimo primjer. Učesnik psihodrame je rekao da ne može da odluči da li će se udati za njega ili ne. AT novije vrijeme seća se scena iz prošlosti porodicni zivot, lice bivše supruge, iako nimalo ne žali zbog razvoda. Nakon što je u budućnosti igrao scenu sastanka sa bivšom suprugom, mogao je da izrazi ogorčenost i shvatio je da razvoj njegove veze sa voljenom ženom ometa strah od napuštanja, nepoverenje u njena osećanja.

Druge primjene ove tehnike omogućavaju vam da testirate nove strategije ponašanja, da konsolidujete one metode djelovanja koje su savladane u psihodrami.

Modeliranje uključuje demonstraciju od strane Pomoćnog Ja alternativnih načina djelovanja kako bi protagonist pronašao prihvatljiv obrazac za sebe. Ova tehnika odgovara sličnoj tehnici bihejvioralne psihoterapije i zasniva se na podučavanju protagoniste novim strategijama ponašanja, razvijanju njegove spontanosti i varijabilnosti manifestacija.

Rezultat psihoterapije i povezanost psihodrame sa drugim oblastima

Moreno je razvoj čovjeka vidio u širenju samorazumijevanja i svijesti o njegovoj povezanosti sa Kosmosom. Kada osoba transcendira sebe, ona sebe doživljava kao dio sveobuhvatnog Ja u egzistencijalnim odnosima s drugim ljudima.

U ovoj orijentaciji ka razvoju ljudskog Ja, njegovoj transcendentnoj suštini, psihodrama se približava analitičkoj psihologiji. Međutim, ova područja na različite načine tumače i bitne karakteristike osobe i puteve ličnog razvoja. Za Morena, ovaj put leži kroz prolazak nivoa uloga: somatski, psihološki, društveni, transcendentalni. Ovladavanje društvenim ulogama, širenje veza osobe sa drugim ljudima direktno prethodi nivou transcendentalne uloge. C. G. Jung ima Ličnost u kojoj je društvene uloge, je samo površinski sloj ličnosti, a postizanje Jastva je u korelaciji sa razvojem kolektivnog nesvesnog. Istovremeno, sličnost između Jungove analize i psihodrame je zanimljiva u tehničkom aspektu, u radu sa snovima i fantazijama.

Psihodrama u velikoj meri koristi teoriju ličnosti i patologiju dubinske psihologije i istovremeno je u suprotnosti sa psihoanalizom, prvenstveno u teoriji terapije. Ako je Z. Frojd proučavao razvoj ličnosti na osnovu analize patologije, onda se Moreno u teorijskim konstrukcijama zasnivao na viziji čoveka u njegovoj kosmičkoj dimenziji i izdvajao faktore koji deformišu mentalni razvoj za njihovo eliminisanje. Frojd je nastojao da Ego zaštiti od uticaja društva, Moreno je smatrao da je neophodno razviti društvene veze pojedinca. Istovremeno, oba smjera su na sličan način shvatila mehanizam psihoterapije za postizanje katarze i uvida kroz ponovno iskustvo i svijest o prošlosti. Ali u psihodrami, traumatično iskustvo se vidi kao postojeće u sadašnjosti, a lična priča se ne ponavlja toliko koliko se „ponovno igra“. Zanimljivo je da se u jednoj od psihoanalitičkih škola - simbolnoj drami - naslućuju konture psihodrame.

U psihodrami su predstavljene sve tačke vremenske perspektive: prošlost, sadašnjost, budućnost. Stavljanje fokusa terapije na sadašnjost također je karakteristično za geštalt terapiju. Oba ova pristupa imaju zajedničkim korenima i u razumijevanju svrhe rada, iu mehanizmima, i u orijentaciji. Geštalt terapija koristi psihodramatske tehnike, kao što je tehnika prazne stolice.

Elementi dramatizacije danas su široko rasprostranjeni i koriste se u drugim oblastima: u grupama sastanaka, transakcionoj analizi, bihevioralnoj psihoterapiji. Ono što psihodramu približava bihevioralnoj psihoterapiji je korištenje učenja. U procesu glume klijent ne samo da doživljava katarzu, već i formira nove reakcije. Orijentacija prema promjeni ponašanja uobičajena je za bihevioralnu psihoterapiju i psihodramu. Osnova dramskih tehnika - radnja - aktivno uključuje protagonista u doživljaj. Psihodramska akcija omogućava konsolidaciju rezultata uvida i proširenje repertoara ponašanja.

Ovo pruža prednosti psihodrame u rješavanju problema otpora uvidu, koji predstavlja ozbiljne poteškoće za psihoanalizu i druge oblasti fokusirane na verbalnu interakciju. Psihodrama prevazilazi antagonizam karakterističan za psihoanalizu i bihejvioralnu psihoterapiju, budući da su u njoj istovremeno prisutne svijest i promjena ponašanja.

Uključenost klijenta postiže se i činjenicom da su u rad uključeni različiti modaliteti: riječ, slika, pokret. U psihodrami, kao iu većini drugih modernih pristupa, široko se koriste neverbalne tehnike.

U psihodrami je lakše izaći na kraj s teškoćom, koja postaje kamen spoticanja za mnoga područja: aktivnost psihoterapeuta prelazi u usmjerenost, što dovodi do pasivnosti klijenta, rasta njegovog otpora. U psihodrami, terapeut je samo katalizator scenske radnje, ali zaokuplja sve učesnike. Tako se održava kontrola uz minimalnu intervenciju vođe. Grupni rad postao je Morenova najčešća inovacija.

U tehničkom smislu, psihodrama je jedno od najproduktivnijih područja. Velika količina procedure rođene u ovom pravcu, prkosi opisu. Kreativnost psihoterapeuta koji rade u ovoj orijentaciji još jednom dokazuje da psihodrama postiže svoje glavni cilj- razvoj ljudske kreativnosti.

Pitanja i zadaci

1. Opišite teoriju uloga Ya. L. Morena.

2. Opišite glavne vrste poremećaja razvoja uloga.

3. Uporedite sadržaj koncepta „regresije“ u različitim psihoterapijskim oblastima.

4. Definirajte pojam "društvenog atoma".

5. Navedite primjere među-i unutar-ulogovnih, među-i intrapersonalnih sukoba.

6. Opisati specifičnosti psihodrame kao metode grupne psihoterapije u smislu ciljeva i karakteristika organizacije psihoterapijskog procesa.

7. Uporedite vrste odnosa u psihoterapiji: transfer, tijelo, empatija.

8. Opišite raspon uloga lidera. Koja je uloga koterapeuta u psihodrami?

9. Opišite faze psihodramske akcije.

10. Osmislite tehniku ​​zagrijavanja na početku grupe.

11. Povucite paralele između individualni razvoj i grupnu dinamiku u psihodramskom procesu.

12. Proširite prednosti i ograničenja tehnike "ogledala".

13. Koja su pravila za pružanje povratnih informacija o ulozi?

14. Prokomentarišite sledeću činjenicu: na početku grupe jedan učesnik psihodrame je izabran za uloge Osećanja krivice, Majke, Subličnosti „Djevojka“, zatim za uloge Ljutnje, Mudrosti, Oca, Osećanja let, majko. Šta se može reći o promjenama u njegovoj ličnosti?

Književnost

Barts E. Duboka igra: Uvod u jungovsku psihodramu. - M., 1997.

Buber M. Ti i ja. - M., 1993.

Kellerman P.F. Psihodrama izbliza: analiza terapijskih mehanizama. - M., 1998.

Kipper D. Klinička igra uloga i psihodrama. - M., 1993.

Leite G. Psihodrama: teorija i praksa. Klasična psihodrama Ya. L. Moreno. - M., 1994.

Marina R. F. Istorija doktora: Jay L. Moreno je tvorac psihodrame, sociometrije i grupne psihoterapije. - M., 2001.

Moreno I. Pozorište spontanosti. – Krasnojarsk, 1993.

Psihodrama: Inspiracija i tehnika / Ed. P. Holmes, M. Karp. - M., 1997. Holmes P. Unutrašnji svijet izvana: teorija objektnih odnosa i psihodrama. - M., 1999.

RiebelL. Doktor, učitelj, indijski poglavica: metafora i potraga za inherentnim identitetom //

Časopis za integrativnu i eklektičku psihoterapiju. - br. 9. - 1990. - str. 119-135. Moreno J.L. Reči oca. – Njujork, 1971.

Moreno J.L. Ko će preživjeti? Novi pristup problemu međuljudskih odnosa. – Vašington, 1953.

Psihodrama, ili Morenova psihodrama, što je zbog imena tvorca tehnike, je psihoterapeutska metoda. Osnivač je J. Moreno. Tradicionalni koncept psihodrame podrazumijeva vođenje grupnih terapijskih procesa, gdje je glavno sredstvo improvizacija pacijenata kao aktera.

Dramska terapija ima nekoliko ciljeva - istražiti unutrašnji svijet, razviti kreativnost i proširiti mogućnosti interakcije čovjeka sa društvom. Štaviše, dramska terapija se može koristiti i kao psihoterapija i kao trening.

Važne karakteristike

Metoda psihodrame zasniva se na psihoterapijskoj akciji, koja je igra uloga. U procesu ove igre izvode se svojevrsne dramatične improvizacijske radnje, zahvaljujući kojima je moguće proučavati unutrašnji svijet osobe i stvoriti uslove da pacijent spontano otkrije osjećaje, iskustva ili emocije koje su direktno povezane sa njegove probleme. Odnosno, pacijent sam kroz igru ​​dolazi do spoznaje problema.

Postoje različiti oblici i vrste psihodrame, koje je Jacob Moreno svojevremeno predložio. S vremenom dramska terapija nije stajala mirno, već se aktivno razvijala, proširujući svoje mogućnosti.

Geštalt psihologija i dramska terapija su usko povezane. Savremena geštalt psihologija pruža potrebu za ostvarivanjem sopstvenih potreba, senzacija, osećanja i emocija, kao i preferencija u društvu. Psihodrama ima mnogo sličnih ciljeva. Ove metode su nevjerovatno popularne i efikasne u psihoterapiji.

Tehnika psihodrame, koju je Moreno sam razvio, nastala je uglavnom slučajno. Može se reći da se prva psihodramska tehnika koju je posmatrao specijalista odigrala u parku u gradu Beču, gde su se igrala deca. Igrali su imaginarne scene. Štaviše, kako se pokazalo tokom posmatranja, svakom od učesnika je dodijeljena uloga. Kao rezultat toga, igra se razvila u pravu slobodnu kreativnost, prerastajući u kontakt.

Osnova psihodrame kao metode psihoterapije naziva se uvid. Takođe uključuje katarzu, uloge i spontanost. Uvidom se naziva iznenadna svijest, oštro razumijevanje situacije, životne pozicije u kojoj se osoba nalazi. Uvid se javlja tokom igre i omogućava osobi da postigne glavnu stvar - svijest o problemu.

Psihodramske tehnike imaju bitnu razliku od klasičnog koncepta pozorišne scene. Uostalom, tu su i glumci i uloge. Ali šta je psihodrama? Ovo je akcija zasnovana na gotovo potpunoj improvizaciji. Ovdje su samo raspoređene uloge, neka vrsta temelja za svakog učesnika. Praktično nije ograničena nikakvim okvirom, odnosno prostor za kreativnost i improvizaciju je ogroman. Ako se u pozorištu finale zna unaprijed, onda metodologija psihodrame uvijek predviđa neočekivani završetak.

Za raspodjelu uloga odgovorni su sami pacijenti ili učesnici, dok je zadatak terapeuta da posmatra i vidi kako se ova ili ona osoba nosi sa svojim zadacima, položajem, kako se ponaša u ovoj ili onoj ulozi.

Sorte

Moreno je istakao tri glavna tipa psihodrame. Razlika između njih leži u tome čemu je tačno problem posvećen.

1. Problem pojedinac. Evo mi pričamo o izvođenju vežbi tokom psihodrame, u potpunosti usmerenih na problem jednog od članova grupe.
2. Grupni problem. Ovdje je naglasak na odnosima unutar grupe između samih učesnika, kao i vođe, koji je aktivno uključen u proces.
3. Problem sa temom. Ova tehnika se zasniva na temi koja uzbuđuje sve članove grupe.

Zapravo, dramska terapija vam omogućava da riješite mnoge probleme, odgovorite na brojna pitanja i pomognete osobi da pronađe sebe. Trenutno ljudi aktivno koriste porodičnu praksu psihodrame, monodrame, komunikacije sa nezaposlenima kako bi dobili odgovore o njihovim neuspjesima. Psihodrama sa nezaposlenima na mnogo načina omogućava da se shvati zašto je osoba bila nezaposlena, da li su zaista krivi drugi, a ne on sam.

Liječenje se aktivno provodi, u kombinaciji s jednostavnim treninzima za samorazvoj djece. Dijete koje učestvuje u akciji kao što je pozorišna ili dramska terapija upoznaje sebe, bolje se prilagođava u društvu. Važna pomoćna korist psihodrame za djecu je mogućnost razvoja kreativne ličnosti i razvoja sposobnosti improvizacije. Odnosno, ova praksa ima i preventivni efekat. Dječja psihodrama postaje sve popularnija.

Ciljevi dramaterapije

Pozorišna terapija ili psihodrama utiče na mnoge aspekte ljudskog života. Takva psihoterapeutska aktivnost može se koristiti u različitim područjima:

• u radu sa djecom - dječja psihodrama;
• sa roditeljima i njihovom decom u isto vreme, stvarajući mešovite grupe;
• porodična terapija, u kojoj učestvuju bukvalno svi, od baka i djedova do praunučadi;
• bračni treninzi neophodni za rješavanje postojećih problema u paru;
• sa radnim timovima, kompanijama ili organizacijama.

Osoba koja je izgubila posao, motivaciju ili sebe može se obratiti psihodrami za pomoć. Ova metoda psihoterapije je drugačija visoka efikasnost. Iako se ne može svako odlučiti na takav korak.

Nekima je prikladnija monodrama, odnosno igra jednog glumca i razotkrivanje sopstvenim problemima. Uključena je samo jedna osoba. Za druge je važna i korisna sociodrama, odnosno psihoterapija sa grupom ljudi. Rad sa njima obavlja psihodramatičar. Za vođenje psihodrame, specijalni psihodramatičar mora proći vrlo ozbiljnu obuku. Ovaj zadatak nije za svakoga.

Elementi psihodrame

Sve psihodramske tehnike kombinuju pet osnovnih elemenata koji se koriste u svakoj psihodramskoj metodi.

• Prvi ili glavni glumac.Češća oznaka za ovaj element obuke je protagonista. Ovo je osoba koja je centralna u akciji. Tokom terapije istražuje vlastitu ličnost. Važna karakteristika je da prvi glumac ne treba da igra ili pokušava da bude glumac. Zadatak je suprotan. Od njega se očekuje da na sceni otkrije sebe i svoj unutrašnji svijet. Odnosno, potrebno je biti slobodan, izvoditi sve radnje koje vam padnu na pamet. Biti svoj, a ne portretirati nekoga - to je glavna suština protagoniste u psihodrami.
• Direktor. Ovo je psihodrama. Svaka terapija se provodi uz obavezno učešće voditelja ili psihoterapeuta u grupi. Uobičajeno je da se zove psihodramatičar. Njegov zadatak je da zajedno sa protagonistom odredi tok procesa i stvori određene uslove za formiranje pojedinačnih drama. Ukupno, psihodramatičar obavlja četiri funkcije odjednom. O njima ćemo kasnije.
• Dodatno "I". To su uglavnom članovi psihoterapijske grupe, čija je funkcija da igraju ulogu važnih ljudi za prvog glumca. Zbog toga se razvija proces drame. Takođe, dodatno "ja" su asistenti psihodramatičara. Oni su dužni slijediti njegove upute i slijediti sve upute. Ali ipak njihov glavni zadatak je pomoći protagonisti. Mogu prikazati i sasvim stvarne i izmišljeni likovi iz života prvog glumca. Upravo sa ovim likovima glumac povezuje svoje probleme. Da biste ih riješili, morate se sastati s njima. Ovo je mjesto gdje dodatno 'I' dolazi u igru.
• Grupa ili samo gledaoci. To je dio ljudi iz psihoterapijske psihodramske grupe koji ne učestvuju u dramskom procesu. Uprkos tome, publika ostaje aktivan učesnik u čitavom procesu, uživajući od toga i, što je najvažnije, korist. Ne potcjenjujte važnost publike. Moreno ih je jasno uporedio sa običnim filmskim gledaocima. Možete zamisliti kako je gledati cunami sa ekrana, ili gledati takvu akciju uživo. Tako je identificirao razliku između običnih gledatelja i gledatelja Morenove psihodrame. Prisustvo gledalaca uspeva da dobije dvostruki efekat. Prije svega, pružaju podršku i pomoć glavnom glumcu, namještaju ga, razveseljavaju ili obrnuto, kritikuju ga. Nerijetko, gledalac može spontano postati učesnik akcije. Što se prvi glumac osjeća izolovanije, to će veću ulogu imati publika kao ljudi koji ga saosećaju, prepoznaju i razumiju. Druga važna karakteristika je sposobnost sagledavanja situacije izvana. Psihodramske sesije se često vode sa ljudima koje ujedinjuje jedan problem. Dakle, radnja koju izvodi prvi glumac ili protagonista direktno utiče na svakog od prisutnih.
• Scena. U većini slučajeva, ovo je obična stranica, koja ima dovoljno slobodan prostor za obavljanje raznih fizičkih aktivnosti. Iako je Moreno razvio posebnu pozornicu za tu svrhu, gdje možete igrati proces na različitim nivoima.

Funkcije direktora

Kao što smo već primijetili, kada se provodi pozorišna terapija ili psihodramatska seansa, psihodramatičar djeluje kao važna karika u tome. Ima svoje specifične funkcije.

• Primarni zadatak reditelja ili psihodramatičara je da organizuje proces, pokrene akciju i stimuliše učesnike na aktivnost. Nešto kao režiser. Posmatrajući procese protagonista, psihodramatičari treba da nastoje da glumcu približe što dublje samospoznaju i razotkrivanje situacije u koju je ušao.
• Direktor djeluje kao fasilitator psihoterapijske grupe. U tom svojstvu, njegova je odgovornost da osigura održavanje emocionalnog kontakta između glavnog aktera i ostatka grupe. Glavni cilj je stvoriti atmosferu međusobne podrške i razumijevanja.
• Direktor može igrati i aktivnu i pasivnu ulogu. Pasivna uloga se igra ako protagonista preuzme inicijativu i ne treba ga stimulisati. Ako se prvi akter ponaša prilično pasivno, zadatak terapeuta je da ga navede na razgovor, da ga navede na određene radnje. U te svrhe mogu se koristiti različite metode i tehnike - napad, vikanje, pa čak i šale u smjeru glavnog junaka.
• Analyst. Na kraju, ali ne i najmanje važno, uloga terapeuta. On ne bi trebao biti uključen u proces dramskih radnji, ali je dužan dati sve potrebne upute. Terapeut analizira šta se dešava, prati raspoloženja i procenjuje trenutne misli, osećanja ili ponašanja svakog pojedinačnog člana grupe. Na osnovu toga se donose odgovarajući zaključci i zaključci, odabiru teme za objavljivanje itd.

Kako se radi terapija?

I odrasla i dječja psihodrama se uglavnom radi u grupama. U početku su se održavale samo grupne psihoterapijske sesije. Danas su mogući i individualni treninzi.

Kako više ljudi učestvuje u terapiji, što je šira mogućnost da pokrije najznačajnije i najproblematičnije situacije u toku nastave. Zovu se sesije. Svaka sesija uključuje tri faze. Štaviše, na svakoj novoj sesiji se ponavljaju koraci:

Kada je, kao rezultat psihodrame, moguće razumjeti problem protagonista izabranog u prvoj fazi, može se donijeti odluka da se prođe kroz drugi krug. Odnosno, počnite iznova s ​​procesom odabira protagonista, izvršite akciju i dovršite sve dijeljenjem.

Važna karakteristika psihodrame je mogućnost postizanja rezultata ne samo kada se igra život stvarne situacije. Neka pomoć osoba prima čak i kada učestvuje u procesima koji mu se u stvarnosti nikada nisu dogodili. To se uglavnom odnosi na doživljene negativne emocije. Uz pomoć psihodrame možete riješiti probleme poput osjećaja mržnje, straha od nečega ili nekoga, kao i očaja ili ljutnje.

Glavni zadatak psihodrame je osloboditi osobu od emocionalnih blokatora, promijeniti odnos prema svijetu u pozitivnom smjeru i riješiti postojeće unutrašnje probleme.