Ορισμός της λέξης ποίηση. Αισθητική

Ποίηση- ειδικός τρόπος οργάνωσηςομιλίες ; εισάγοντας στον λόγο ένα πρόσθετο μέτρο (διάσταση) που δεν καθορίζεται από τις ανάγκες της καθημερινότηταςΓλώσσα ; λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κυρίως ποιητική (με τη στενή έννοια του όρου).

Πεζογραφία- προφορική ή γραπτήομιλία χωρίς διαίρεση σε ανάλογα τμήματα - ποίηση. σε αντίθεση μεη ποίηση ο ρυθμός της βασίζεται σε κατά προσέγγιση συσχέτισησυντακτικός κατασκευές (περίοδοι, προτάσεις, στήλες). Μερικές φορές ο όρος χρησιμοποιείται ως αντίθεση μεταξύ της μυθοπλασίας γενικά (ποίηση) και της επιστημονικής ή δημοσιογραφικής λογοτεχνίας, δηλαδή δεν σχετίζεται με την τέχνη.

Δράμα- λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έλαβε ιδιαίτερη δημοτικότητα στη λογοτεχνία XVIII-XXI αιώνες , αντικαθιστώντας σταδιακά ένα άλλο είδοςδράμα – τραγωδία , αντιπαραβάλλοντάς το με μια κατεξοχήν καθημερινή πλοκή και ένα στυλ πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα. Με την ανάδυσηκινηματογράφος κινήθηκε επίσης σε αυτό το είδος τέχνης, και έγινε ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη της

Μύθος- ένα ποιητικό ή πεζογραφικό λογοτεχνικό έργο ηθικολογικού, σατυρικού χαρακτήρα. Στο τέλος του μύθου υπάρχει ένα σύντομο ηθικολογικό συμπέρασμα - το λεγόμενοηθική . Οι χαρακτήρες είναι συνήθως ζώα, φυτά, πράγματα. Ο μύθος γελοιοποιεί τις κακίες των ανθρώπων. Ο μύθος είναι ένα από τα παλαιότερα λογοτεχνικά είδη. Ήταν διάσημος στην αρχαία ΕλλάδαΑίσωπος (VI-V αι. π.Χ.), που έγραψε μύθους σε πεζογραφία. στη Ρώμη -Φαίδρος (1ος αι Ενα δ). Στην Ινδία, μια συλλογή μύθωνΗ «Παντατάντρα» χρονολογείται από τον 3ο αιώνα . Ο πιο εξέχων παραμυθολόγος της σύγχρονης εποχής ήταν ο ΓάλλοςποιητήςJ. Λαφονταίν (XVII αιώνας)

Η ποίηση είναι η μελωδία της ψυχής. Η ίδια η λέξη «ποίηση» μοιάζει με μουσική. Τι μεταφέρει - ειρήνη ή έκκληση για δράση; Η ποίηση είναι η δημιουργικότητα που δεν προέρχεται από το μυαλό ή την καρδιά, αλλά από τα ίδια τα βάθη εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Μερικοί ποιητές περιμένουν την έμπνευση για χρόνια, ενώ άλλοι αδυνατούν να σταματήσουν τη ροή των σκέψεών τους, που ξεχύνονται σε λέξεις και ρίμες. Κάποιοι ακολουθούν επιμελώς όλους τους κανόνες της στιχουργίας, τιμούν ιερά τον ρυθμό, αλλά αριστούργημα δεν βγαίνει. Άλλοι μπορεί να αγνοήσουν όλους τους κανόνες και να μείνουν στην ιστορία. Κάποιοι ακολουθούν τη μόδα, γράφουν για επίκαιρα ή κερδοφόρα θέματα, ενώ άλλοι παραμένουν πιστοί στον εαυτό τους, ακόμα κι αν ο λόγος τους δεν τους φέρει επιτυχία, και το ποίημα παραμένει μνημείο για την ημέρα που έζησαν. Δεν πρέπει να υπάρχουν συμβάσεις ή όρια στη δημιουργικότητα που δεν μπορείτε να δημιουργήσετε κατά παραγγελία, για χάρη των χρημάτων και της φήμης. Μόνο η ελευθερία του λόγου γίνεται αιώνια και η ιστορία γνωρίζει πολλά στοιχεία γι' αυτό.

Λαϊκή ποίηση

Η ειλικρινής, καθαρή, ακομπλεξάριστη λαϊκή ποίηση είναι ο πλούτος και το καμάρι κάθε έθνους. Τα χαρούμενα παιδιά δεν μεγαλώνουν χωρίς το νανούρισμα της μητέρας και τις παιχνιδιάρικες παιδικές ρίμες. Χωρίς παροιμίες και ρητά, δουλειά δεν μπορεί να γίνει, γάμοι δεν μπορούν να γιορταστούν χωρίς βρωμιές και χωρίς τραγούδια δεν μπορούν να πάνε στη μάχη. Και η βάση για όλα είναι η ποίηση! Πόσα ποιήματα λαϊκών ποιητών έγιναν λογοτεχνική ιδιοκτησία! Πόσα κείμενα χύθηκαν σε τραγούδια και σκορπίστηκαν σε χώρες και χωριά. Η ρωσική ποίηση είναι ζωντανή απόδειξη αυτού. Χωρίς να τη γνωρίζουμε, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την πλατιά ρωσική ψυχή και κοινός άνθρωπος, στραφούμε στην προέλευσή του. Η λαϊκή λέξη δεν χάνει ούτε στιγμή την επικαιρότητά της, κι ας φαίνεται ότι εδώ και καιρό μαζεύει σκόνη στον ημιώροφο της ζωής.

Κλασσικός

Τα κλασικά δεν είναι μια συλλογή νόμων, κανόνων και κανόνων γενικά αποδεκτών στην ποίηση. Πρόκειται για δημιουργίες δοκιμασμένες στο χρόνο που είναι σχετικές κάθε μέρα και ώρα, κατανοητές από εκπροσώπους διαφορετικών γενεών, ανεξαρτήτως ανατροφής, θρησκείας ή κοσμοθεωρίας. Ένα κλασικό δεν είναι απλώς δείγμα, δεν μπορεί να επαναληφθεί. Μπορείτε να δημιουργήσετε μόνο έναν νέο γύρο και να προσπαθήσετε να το περιγράψετε αυτοφυής φύση καλύτερος από τον Tyutchevκαι Fet, δείξε την ψυχή ενός ανθρώπου καλύτερα από τον Yesenin και τον Voznesensky, κατανοήστε μια γυναίκα καλύτερα από την Tsvetaeva και την Akhmatova. Εάν το θέμα της ποίησης είναι η ίδια η ζωή, τότε σίγουρα θα σας πει ποια επιθέματα και μεταφορές ταιριάζουν καλύτερα και θα χρησιμοποιηθούν από τις μελλοντικές γενιές.

Πρωτότυπη ποίηση

Πολύ συχνά, μόνο μια ματιά στον καρπό του έργου του βοηθά στον προσδιορισμό του συγγραφέα ενός έργου. Ο πρώτος που μου έρχεται φυσικά στο μυαλό είναι ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Μη κατανοητό σε όλους, μακριά από απλό, αιχμηρό και λακωνικό, μπόρεσε να δημιουργήσει ένα τέτοιο μοτίβο των ποιημάτων του που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ δύο φορές, αλλά και καθιστά απολύτως σαφές ποιος είναι ο συγγραφέας. Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για πολύ καιρό για το αν αρέσει στον σύγχρονο αναγνώστη ο Μαγιακόφσκι ή όχι, αλλά ένα πράγμα είναι απολύτως βέβαιο - ήταν πρωτότυπος. Τέτοιοι κλασικοί όπως ο Alexander Sumarokov, ο οποίος εργάστηκε στο είδος της οπτικής ή εικονικής ποίησης, είναι επίσης μοναδικοί με τον δικό τους τρόπο. Παγκόσμια λογοτεχνίαείναι μια μοναδική συλλογή συγγραφέων, ο καθένας από τους οποίους προσπάθησε για πρωτοτυπία, κάνοντας τον ποιητικό του λόγο όμορφο σε όλες τις εκφάνσεις του και αμίμητο όχι μόνο ως προς το περιεχόμενο, αλλά και στη μορφή του.

Νεωτερισμός

Ο χρόνος είναι πολύ φευγαλέος, επομένως η έννοια της νεωτερικότητας είναι πολύ θολή στο χρονότοπό της. Πρόσφατα σύγχρονους συγγραφείςΟι Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky θεωρήθηκαν και τώρα είναι οι Alexander Kabanov, Sergei Gandlevsky και Vera Polozkova. Πολλά ονόματα είναι ακόμα ελάχιστα γνωστά, αφού η σύγχρονη ρωσική ποίηση διαμορφώνεται κάθε ώρα, κάθε λεπτό. Ο Παγκόσμιος Ιστός, τα κοινωνικά δίκτυα και, φυσικά, οι λογοτεχνικές εκδόσεις βοηθούν τους περισσότερους ανθρώπους να αποκτήσουν δημοτικότητα και να προσεγγίσουν τους αναγνώστες. Ο λόγος των νέων ποιητών μπορεί να μην είναι τόσο καλλιτεχνικός όσο αυτός των κλασικών, αλλά αντανακλά τον ξέφρενο ρυθμό του ανεμοστρόβιλου της ζωής, στον οποίο οι άνθρωποι προσπαθούν να μεγαλώσουν γρήγορα, να ζήσουν γρήγορα, να αγαπήσουν γρήγορα.

Ποίηση του απλού λαού

Μιλώντας για τον ποιητικό λόγο, δεν μπορεί να μην αναφερθεί κανείς στη λεγόμενη φιλισταϊκή ποίηση. Πολλοί άνθρωποι έχουν το χάρισμα να βάζουν λέξεις σε στροφές και να σκέφτονται με ομοιοκαταληξία, αλλά δεν μπορούν όλοι να πιστέψουν στον εαυτό τους και να αρχίσουν να μοιράζονται το ταλέντο τους με τις μάζες. Εκατομμύρια έργα συγκεντρώνουν σκόνη σε ράφια και συρτάρια γραφείοή παλιά τετράδια. Υπάρχει περίπτωση κάποια μέρα να δημοσιευτούν και να αναγνωριστούν και ίσως να παραμείνουν για πάντα γνωστά μόνο στον συγγραφέα τους. Κάποιοι γράφουν για την αγάπη, ενώ άλλοι συνθέτουν συγχαρητήρια κείμενα για τις γιορτές. Κάποιοι αναπτύσσουν διαφημιστικά σλόγκαν, ενώ άλλοι μελοποιούν τα λόγια και δίνουν τραγούδια στον κόσμο. Όμως στα βάθη της ψυχής τους δεν παύουν να είναι ποιητές.

Η ποίηση δεν είναι μόνο λόγια, είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Για κάποιους, ανοίγει σε στιγμές χαράς και ευτυχίας, ενώ άλλοι ξεχύνουν την ψυχή τους μόνο σε στιγμές ψυχικής ταλαιπωρίας. Σε κάθε περίπτωση, η ποίηση βοηθά τον συγγραφέα να εκφράσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του. Ο ποιητής και η ποίηση συνδέονται, όπως μάνα και παιδί, με μια αόρατη κλωστή, μια για τη ζωή, που καμία περίσταση δεν μπορεί να σπάσει.

Λεξικό του Ουσάκοφ

Ποίηση

ποίηση ζία[από], ποίηση, pl.Οχι, συζύγους (Ελληνικάποιήσεις).

1. Η τέχνη της εικονιστικής έκφρασης των σκέψεων με λέξεις, η λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. «Ο Πούσκιν κλήθηκε να γίνει ο πρώτος ποιητής-καλλιτέχνης της Ρωσίας, για να δώσει την ποίησή της ως τέχνη, ως μια όμορφη γλώσσα συναισθημάτων». Μπελίνσκι. «Όλη η ποίηση πρέπει να είναι μια έκφραση ζωής, με την ευρεία έννοια αυτής της λέξης, που να αγκαλιάζει ολόκληρο τον φυσικό και ηθικό κόσμο». Μπελίνσκι.

| Δημιουργική καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, στοιχείο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ( ποιητής.). «Και η ποίηση ξυπνά μέσα μου». Πούσκιν.

2. Ποιήματα, ποιητικά, ρυθμικά οργανωμένος λόγος; μυρμήγκι.. Ποίηση και πεζογραφία. Αγαπημένη ποίηση. Τμήμα ποίησης (στο περιοδικό).

3. Το σύνολο των ποιητικών έργων μιας κοινωνικής ομάδας, άνθρωποι, εποχή και ούτω καθεξής. (αναμμένο.). Προλεταριακή ποίηση. Ποίηση της Γαλλικής Επανάστασης. Ρομαντική ποίηση. Ιστορία της ρωσικής ποίησης.

| Καλλιτεχνικός κάποιου είδους δημιουργικότητανα είσαι ποιητής, μια ομάδα ποιητών από την άποψη των χαρακτηριστικών, των χαρακτηριστικών του ( αναμμένο.). Μελετήστε την ποίηση του Μαγιακόφσκι. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ποίησης του Πούσκιν.

4. μεταφρ.Χάρη, γοητεία, φοβεροκαι μια αίσθηση ομορφιάς ( βιβλία). Ποίηση ενός καλοκαιρινού πρωινού. «Είναι διασκεδαστικό για μένα να θυμάμαι αυτή την ποίηση με λυκίσκο, χάρη στο μυαλό και στην καρδιά». Πούσκιν.

5. μεταφρ.Η περιοχή της φανταστικής ύπαρξης, ο κόσμος της φαντασίας ( απαρχαιωμένος, συχνά σίδερο.). «(Ο Ντολίνσκι) φαίνεται να έχει χωλότητα στην ποίηση! τον υποψιάστηκε... Με τη λέξη «ποίηση» εννοούμε ακριβώς αυτό που εννοούν οι πρακτικοί άνθρωποι με αυτή τη λέξη». Λέσκοφ.

Πολιτισμολογία. Λεξικό-βιβλίο αναφοράς

Ποίηση

1) όλα μυθιστόρημασε αντίθεση με τη μη μυθοπλασία?

2) ποιητικά έργα ως προς τη συμβατότητά τους με τη λογοτεχνική πεζογραφία (για παράδειγμα, λυρική ποίηση, δράμα ή μυθιστόρημα σε στίχους, ποίημα, λαϊκό έπος). Η ποίηση και η πεζογραφία είναι δύο βασικοί τύποι λεκτικής τέχνης, που διαφέρουν ως προς τον τρόπο οργάνωσης του καλλιτεχνικού λόγου και κυρίως στο ρυθμό. Ρυθμός ποιητικός λόγοςδημιουργείται με ευδιάκριτη διαίρεση σε στίχους, ανάλογα τμήματα, που κατ' αρχήν δεν συμπίπτουν με τη συντακτική διαίρεση. Η ποίηση είναι κυρίως μονόλογος. Το όριο μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας είναι σχετικό.

Ορολογικό λεξικό-θησαυρός λογοτεχνικής κριτικής

Ποίηση

(Ελληνικά poiesis, από το poieo - κάνω, δημιουργώ) - έργα σε στίχους, σε αντίθεση με έργα σε πεζογραφία. Μερικές φορές όλη η μυθοπλασία ονομάζεται ποίηση, σε αντίθεση με τη μη μυθοπλασία. Η ποίηση και η πεζογραφία είναι δύο κύριοι τύποι λεκτικής τέχνης, που διαφέρουν ως προς τον τρόπο οργάνωσης καλλιτεχνικός λόγος; Αυτό που διακρίνει την ποίηση από την πεζογραφία είναι πρώτα απ' όλα ένας σωστά οργανωμένος ρυθμός, ο οποίος δημιουργείται από μια ευδιάκριτη διαίρεση του λόγου σε αναλογικά τμήματα, που συχνά δεν συμπίπτουν με τη συντακτική διαίρεση.

RB: είδη και είδη λογοτεχνίας

Διορθ.: πρόζα

Γαϊδούρι: ρυθμός, στίχος

* «Το ίδιο έχει και η ποίηση ειδική γλώσσα, όπως η μουσική και η ζωγραφική» (A.N. Veselovsky).

«Η αληθινή ποίηση δεν είναι ένα σώμα στο οποίο έχει εισπνεύσει μια ψυχή, αλλά μια ψυχή που έχει αποδεχτεί τα στοιχεία του σώματος» (I.V. Kireevsky). *

Γκασπάροφ. Καταγραφές και αποσπάσματα

Ποίηση

♦ «Η νεότερη ποίηση χωρίζεται σε δύο είδη: ποιήματα που είναι αδύνατο να διαβαστούν και ποιήματα που δεν χρειάζεται να διαβαστούν» (Alm. «First notebook of the Hell's Mostovaya circle», νομίζω 1923, τυπογραφείο GPU. Τα ποιήματα εκεί ήταν: «Τα βράδια σε ένα μικρό καφενείο, τα ματ φώτα λάμπουν μέσα από τον τόμο του Χάινε, γυρίστε τη λεπτή σελίδα») Και ο Βέιντλ, «On Poets», 124, ανέφερε τον Λουντς: «Υπάρχουν καλά ποιήματα. , κακά ποιήματα και ποιήματα που είναι τα πιο τρομερά από όλα».

♦ σύμφωνα με τον Shchedrin: «Όποιος είναι ικανός να εκφράσει με μη κατακριτέο τρόπο την ασάφεια των συναισθημάτων που τον γεμίζουν μπορεί να είναι ελεύθερος skimmer».

♦ Ο Yesenin με οδηγό ταξί: ποιους ποιητές γνωρίζετε; «Πούσκιν». - Και από τους ζωντανούς; - «Φτιάχνουμε μόνο χυτοσίδηρο» (Marienhof).

♦ Ποίηση - «η εξομολόγηση ενός υδρόβιου ζώου που ζει στη στεριά, αλλά θα ήθελε να είναι στον αέρα». - K. Sandberg, ό.π. στο λεξικό του Ρότζερ.

Φιλοσοφικό Λεξικό (Comte-Sponville)

Ποίηση

Ποίηση

♦Poesie

Μια άρρηκτη και σχεδόν πάντα μυστηριώδης ένωση μουσικής, νοήματος και αλήθειας στο ίδιο κείμενο, με αποτέλεσμα να γεννιέται ένα συναίσθημα. Η ποίηση είναι αλήθεια στο τραγούδι που αγγίζει καρδιές. Η ποίηση δεν πρέπει να συγχέεται με τη στιχουργία ή ακόμα και με ένα ποίημα. Δεν είναι πολύ συχνά που ένα ποίημα είναι εμποτισμένο με το πνεύμα της ποίησης από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά η πεζογραφία είναι αρκετά συχνά ποιητική.

Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας (Alabugina)

Ποίηση

ΚΑΙ, και.

1. Καλλιτεχνική λεκτική δημιουργικότητα (κυρίως ποίηση), καθώς και έργα γραμμένα σε στίχους.

* Ποίηση και πεζογραφία. Ρωσική ποίηση. *

2. μεταφρ.Ομορφιά, βαθιά επίδραση στις αισθήσεις και τη φαντασία.

* Ποίηση του ρωσικού τοπίου. *

Αισθητική. εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Ποίηση

η τέχνη των λέξεων με τη χαρακτηριστική ρυθμική οργάνωση του καλλιτεχνικού λόγου. Λαμβάνοντας διάφορες ποιητικές μορφές, ο λόγος του ποιητή ξεφεύγει από το πλαίσιο του καθημερινού λόγου, αποκτά πρόσθετες επικοινωνιακές και υπαινικτικές ιδιότητες και μετατρέπεται σε αντικείμενο αυξημένης προσοχής. Εάν ένα ποιητικό έργο πληροί τα υψηλότερα καλλιτεχνικά και αισθητικά κριτήρια ομορφιάς και τελειότητας, τότε ανυψώνεται σε αριστούργημα και παίρνει θέση στο σύστημα των οικουμενικών αξιών του παγκόσμιου πολιτισμού.

εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Ποίηση

(ελληνικά: poiesis),

1. έως το μεσημέρι 19ος αιώνας όλη η μυθοπλασία σε αντίθεση με τη μη μυθοπλασία.
2. Ποιητικά έργα, σε αντίθεση με τη λογοτεχνική πεζογραφία (για παράδειγμα, λυρική ποίηση, δράμα ή μυθιστόρημα σε στίχους, ποίημα, λαϊκό έπος της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα). Η ποίηση και η πεζογραφία είναι δύο βασικοί τύποι λεκτικής τέχνης, που διαφέρουν στους τρόπους οργάνωσης του καλλιτεχνικού λόγου και, κυρίως, στη ρυθμική δομή. Ο ρυθμός του ποιητικού λόγου δημιουργείται από μια ευδιάκριτη διαίρεση σε στίχους. Στην ποίηση, η αλληλεπίδραση του στίχου με τις λέξεις (σύγκριση λέξεων από άποψη ρυθμού και ομοιοκαταληξίας, σαφής προσδιορισμός της ηχητικής πλευράς του λόγου, σχέση ρυθμικών και συντακτικών δομών) δημιουργεί τις πιο λεπτές αποχρώσεις και μετατοπίσεις του καλλιτεχνικού νοήματος που δεν μπορούν να γίνουν ενσαρκώνεται με οποιοδήποτε άλλο τρόπο. Η ποίηση είναι κυρίως μονόλογος: ο λόγος του χαρακτήρα είναι ο ίδιος τύπος με τον συγγραφέα. Τα όρια μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας είναι σχετικά. Υπάρχουν ενδιάμεσες μορφές: ρυθμική πεζογραφία και ελεύθερος στίχος.

Λεξικό Ozhegov

ΜΕ μιΖΙΑ,Και, και.

1. Λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κατά προτίμηση ποιητικός.

2. Ποιήματα, έργα γραμμένα σε στίχους. Π. και πεζογραφία. Κλασική Ρωσική Σελ.

3. μετάφρ., τι. Η ομορφιά και η γοητεία του κάτι, που προκαλεί μια αίσθηση γοητείας. Π. καλοκαιρινό πρωινό.

| επίθ. ποιητικός,Ώχ Ώχ. Ποιητική δημιουργικότητα. Π. τοπίο.

Λεξικό Εφρεμόβα

Ποίηση

1. και.
   1. :
      1. Η τέχνη της μεταφορικής έκφρασης των σκέψεων με λέξεις. λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
      2. Δημιουργική καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, δημιουργικό ταλέντο.
      3. Καλλιτεχνικό, ποιητικό.
   2. :
      1. Ποιήματα, ποιητικός, ρυθμικός λόγος (απέναντι: πεζογραφία).
      2. Συλλογή ποιητικών έργων. άνθρωποι, κάποιοι εποχή, κοινωνική ομάδα κ.λπ.
      3. Κάποιου είδους καλλιτεχνική δημιουργικότητα. ένας ποιητής, μια ομάδα ποιητών από την άποψη των χαρακτηριστικών, των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του.
   3. :
      1. μεταφρ. Χάρη, γοητεία κάτι, που επηρεάζει βαθιά τα συναισθήματα και τη φαντασία.
      2. Τι; υπέροχο, γεμάτο νόημα.
   4. :
      1. απαρχαιωμένος Το βασίλειο του φανταστικού, ο κόσμος της φαντασίας.
      2. Κάτι που επηρεάζει τη φαντασία.

Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Ποίηση

Ανάμεσα στις άλλες τέχνες, η ζωγραφική κατατάσσεται απόλυτα ιδιαίτερο μέρος, ανάλογα με το στοιχείο που συνήθως ονομάζεται υλικό του – λέξεις. Η λέξη είναι ένα όργανο ανθρώπινης επικοινωνίας, ένα μέσο έκφρασης σκέψεων. ο ποιητής το χρησιμοποιεί για να ενσαρκώσει την άμορφη αφηρημένη σκέψη του σε μια εικόνα. Αυτή είναι μια λανθασμένη ιδέα που εξακολουθεί να επιμένει στην καθημερινή ζωή, αλλά έχει ήδη καταστραφεί στην επιστήμη, χάρη στις επιτυχίες της φιλοσοφικής γλωσσολογίας που δημιούργησε η σχολή του W. Humboldt. «Το P και η πεζογραφία είναι η ουσία του φαινομένου της γλώσσας», λέει η ρήση του Humboldt, η οποία πρέπει να γίνει η αφετηρία της θεωρίας του P. General course. ανθρώπινη σκέψηυπάρχει μια εξήγηση του νέου, άγνωστου μέσω του ήδη γνωστού, γνωστού, ονομασμένου. Η δημιουργία της γλώσσας, που συνεχίζεται ακατάπαυστα στην εποχή μας (όχι έργον, αλλά ενέργεια) είναι μια συνεχής συστηματοποίηση του εξωτερικού κόσμου μέσω της προσθήκης νέων φαινομένων σε εντυπώσεις που έχουν ήδη όνομα. Το παιδί βλέπει ένα άγνωστο αντικείμενο - μια μπάλα σε μια λάμπα - και, προσθέτοντάς το στη γνωστή εντύπωση, αποκαλεί τη μπάλα «καρπούζι». Ο ποιητής βλέπει μια ιδιαίτερη κίνηση των κορυφών των δέντρων και, βρίσκοντας στο απόθεμα των εντυπώσεων του αυτή που είναι πιο κατάλληλη για αυτή την κίνηση, λέει: «Οι κορυφές των δέντρων κοιμηθηκα."Ο κόσμος, βλέποντας μια νέα μέθοδο μεταφοράς, δημιούργησε ένα όνομα για αυτό με βάση το πιο εξαιρετικό χαρακτηριστικό του: «χυτοσίδηρο». Έτσι δημιουργείται κάθε νέα λέξη. Κάθε λέξη είναι μια «εικονική έκφραση». δεν υπάρχουν «δικές» εκφράσεις και λέξεις. όλες οι λέξεις- από την άποψη της προέλευσής τους - την ουσία του μονοπατιού(Gerber), δηλ. ποιητικά έργα. «Η ικανότητα συστηματικού προσδιορισμού αντικειμένων και φαινομένων (με αρθρωμένους ήχους - λέξεις) θέτει ένα πρόβλημα για τη γνώση που μπορεί να επιλυθεί μόνο με βάση τις ποιητικές ικανότητες» (Μπορίνσκι). Σύμφωνα με αυτό, ο Π. αναγνωρίζεται ως ειδικός τύπος σκέψης, αντίθετος με την πεζογραφία και την επιστήμη. Ο Π. σκέφτεται με λόγια εικόνες, ενώ η πεζογραφία είναι η σκέψη μέσα από αφαιρέσεις, διαγράμματα, τύπους. «Η επιστήμη και η τέχνη προσπαθούν εξίσου για τη γνώση της αλήθειας», σημειώνει ο Carriere, «αλλά η πρώτη κινείται από το γεγονός στην έννοια και στην ιδέα και εκφράζει τη σκέψη του όντος στην καθολικότητά του, διακρίνοντας αυστηρά μεταξύ μεμονωμένων περιπτώσεων και γενικός κανόνας- νόμος, ενώ ο δεύτερος ενσαρκώνει την ιδέα σε ένα ξεχωριστό φαινόμενο και συγχωνεύει την ιδέα και την οπτική της εκδήλωση (εικόνα) σε ένα ιδανικό. Ο Π. δεν λέει αφηρημένα: η θέση αυτού του νέου φαινομένου στο σύστημα είναι το ένα και το άλλο. φαίνεται να το ταυτίζει με ένα άλλο φαινόμενο, που είναι μια εικόνα του πρώτου, και έτσι σκιαγραφεί τη θέση του στο σύστημα - χονδρικά και ξεκάθαρα, αλλά μερικές φορές εκπληκτικά βαθιά. Τι είναι μια εικόνα; Πρόκειται για μια αναπαραγωγή μιας μοναδικής, συγκεκριμένης, μεμονωμένης περίπτωσης, η οποία έχει την ιδιότητα να είναι ένα σημάδι, ένα υποκατάστατο μιας ολόκληρης σειράς διαφορετικών φαινομένων. Για την ανθρώπινη σκέψη, επιβαρυμένη από τον κατακερματισμό του κόσμου και αναζητώντας γενικευμένες μορφές για να ικανοποιήσει την αιώνια «δίψα για αιτιότητα» (Causalit ätsbedü rfniss), η ποιητική εικόνα είναι ακριβώς μια τέτοια γενικευτική αρχή, η βάση πάνω στην οποία τα ασυνήθιστα φαινόμενα η ζωή ομαδοποιείται από οργανωμένες μάζες. Ο Π. μπορεί να ονομαστεί γνώση του κόσμου με τη βοήθεια εικόνων, συμβόλων και αυτός ο εικονιστικός τρόπος σκέψης είναι χαρακτηριστικός για όλους - παιδιά, ενήλικες, πρωτόγονους άγριους και μορφωμένους ανθρώπους. Επομένως, Π. - όχι μόνο εκεί που είναι μεγάλα έργα (όπως ο ηλεκτρισμός, όχι μόνο όπου υπάρχει καταιγίδα), αλλά, όπως φαίνεται από την εμβρυϊκή του μορφή - λέξεις - παντού, κάθε ώρα και κάθε λεπτό, όπου οι άνθρωποι μιλούν και σκέφτονται . "Π - οπουδήποτε πίσω από τα λίγα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης κλειστής εικόνας υπάρχει μια ποικιλία σημασιών" (Potebnya). Στο περιεχόμενό της, μια ποιητική εικόνα μπορεί να μην διαφέρει από την ίδια την πεζή σκέψη, από μια ένδειξη του απλούστερου καθημερινού γεγονότος, όπως το γεγονός ότι «Ο ήλιος αντανακλάται σε μια λακκούβα». Αν για τον ακροατή αυτή η ένδειξη είναι μόνο ένα μήνυμα για ένα φυσικό γεγονός, τότε δεν έχουμε αφήσει τα όρια της πεζογραφίας. αλλά μόλις δοθεί η ευκαιρία να χρησιμοποιήσει το γεγονός, πώς αλληγορία , βρισκόμαστε στην περιοχή του Π ειδική περίπτωσηθα παρέμενε ιδιωτική· «υψωμένος στο μαργαριτάρι της δημιουργίας», ποιητικό, γίνεται γενίκευση. Ένα μήνυμα για μια ασήμαντη αντίληψη - "Ο ήλιος αντανακλάται σε μια λακκούβα" - αποκτά την ικανότητα να μιλάει για κάτι εντελώς διαφορετικό, για παράδειγμα, για τη σπίθα του Θεού στην ψυχή ενός διεφθαρμένου ατόμου. Μια ιδιαίτερη θήκη γίνεται στα χέρια του ποιητή υποδηλωτικός , λέει η σύγχρονη αισθητική? Αυτός προτρέπει , ο Alexander Veselovsky μεταφράζει με επιτυχία αυτόν τον όρο. αποκτά την ιδιότητα να είναι αλληγορικός, χωράει σε αμέτρητα εφαρμογές- λέει ο Potebnya. Ποια θέση κατέχει η ποιητική σκέψη στην ανάπτυξη της ανθρώπινης σκέψης γενικά και ποιες ιδιότητες του νου καθορίζουν την προέλευση αυτής της μεθόδου εξήγησης φαινομένων φαίνεται καλύτερα από τη σύγκρισή της με έναν παρόμοιο τύπο σκέψης - τη λεγόμενη μυθολογική σκέψη. Επομένως, το κεφάλαιο για τον μύθο (ακριβέστερα, για τα ψυχολογικά του θεμέλια) είναι απαραίτητο συστατικό της σύγχρονης ποιητικής (Carri è re, III, 39 - 58· Borinsky, II, 2). Η βάση της μυθικής νοοτροπίας είναι, όπως και στην ποιητική σκέψη, η αναλογία του φαινομένου που εξηγείται με μια επινοημένη εικόνα. αλλά η ποιητική σκέψη βλέπει ξεκάθαρα τη μυθοπλασία σε αυτή την εικόνα, η μυθική σκέψη την παίρνει ως πραγματικότητα. Λέγοντας: «Η χολέρα έρχεται», η ποιητική σκέψη δεν έχει καμία αξίωση για την ανθρωπόμορφη πραγματικότητα αυτής της εικόνας. το μυθικό, αντίθετα, είναι τόσο εμποτισμένο με τον πραγματικό του χαρακτήρα που βρίσκει δυνατό να το πολεμήσει οργώνοντας, χαράσσοντας ένα όριο που η προσωποποιημένη χολέρα δεν μπορεί να περάσει. Έχοντας παρατηρήσει ένα κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ μιας επιδημίας και ενός ζωντανού όντος, η πρωτόγονη σκέψη, στην οποία ένα σημάδι ενός φαινομένου καταλαμβάνει όλο το εύρος της συνείδησης, έσπευσε να μεταφέρει στο φαινόμενο που εξηγείται (επιδημία) ολόκληρο το σύμπλεγμα σημείων της επεξηγηματικής εικόνας (Άνδρας Γυναίκα); δεν μπορείτε να τον αφήσετε να μπει στο σπίτι κλειδώνοντας τις πόρτες. μπορεί να κατευναστεί δίνοντάς του ένα πρόβατο. Ο πρωτόγονος ανιμισμός και ο ανθρωπομορφισμός είναι μόνο μια ειδική περίπτωση αυτής της πλήρους ταύτισης του γνωστού με το γνωστό. Επομένως, τέτοιες περιπτώσεις μυθικής θεώρησης ενός αντικειμένου όπου δεν υπάρχει ανθρωπομορφισμός είναι επίσης πιθανές. «Μια καυτή, εύφλεκτη, καυτερή καρδιά» για εμάς είναι μια ποιητική εικόνα, μια μεταφορά, απείρως μακριά από την ιδέα του πραγματικού. σωματικό ύψοςθερμοκρασία: η μυθική όψη μεταφέρει στη θερμή καρδιά όλες τις ιδιότητες ενός εύφλεκτου αντικειμένου και επομένως ελεύθερα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι μια τέτοια καρδιά είναι κατάλληλη για εμπρησμό. Αυτό συνέβαινε στη Μόσχα επί Ιωάννη Δ', όταν οι Γκλίνσκι κατηγορήθηκαν ότι ράντιζε σπίτια με αφέψημα από ανθρώπινες καρδιές και έτσι άναψε φωτιά. Αυτή η άποψη είναι παρόμοια ως προς την προέλευση και τη μορφή της συγκεκριμένης αναπαράστασης με την ποιητική. αλλά δεν υπάρχει αλληγορία σε αυτό, δεν υπάρχει κύριο στοιχείο της ποιητικής σκέψης - είναι εντελώς πεζό. Για να εξηγήσουν την προέλευση του ασπρόμαυρου χρωματισμού του πελεκάνου, οι Αυστραλοί λένε πώς ζωγραφίστηκε ο μαύρος πελεκάνος άσπρο χρώμαγια τον αγώνα, όπως και οι ίδιοι οι άγριοι ζωγραφίζουν τον εαυτό τους - αλλά δεν τα καταφέρνουν, κ.λπ. «Αυτή η ιστορία», σημειώνει ο Grosse («Die Aufange der Kunst»), «είναι, φυσικά, πολύ φανταστική, αλλά, παρόλα αυτά, είναι δεν έχει καθόλου ποιητικό, αλλά επιστημονικό χαρακτήρα... Αυτή είναι απλώς μια πρωτόγονη ζωολογική θεωρία». Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να εισαγάγουμε ορισμένες επιφυλάξεις στη γενικά αποδεκτή θέση ότι η ποίηση είναι παλαιότερη από την πεζογραφία: στη σύνθετη πορεία ανάπτυξης της ανθρώπινης σκέψης, πεζά και ποιητικά στοιχεία συνδέονται άρρηκτα και μόνο η θεωρία τα χωρίζει. Σε κάθε περίπτωση, η χρήση μιας εικόνας ως ποιητικό έργο απαιτεί κάποια δύναμη ανάλυσης και προϋποθέτει ένα υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης σε σύγκριση με αυτό στο οποίο «οι ιδανικές ιδέες είχαν στα μάτια των ενήλικων ανδρών και γυναικών την πραγματικότητα που εξακολουθούν να έχουν μάτια των παιδιών» (Taylor). Ποιητικά και πεζά στοιχεία είναι άρρηκτα συνυφασμένα στο μύθο: ο μύθος ζει μαζί με την ποίηση για μεγάλο χρονικό διάστημα και τον επηρεάζει. Υπάρχουν, όμως, στοιχεία που μαρτυρούν αδιαμφισβήτητα την κίνηση της σκέψης προς την κατεύθυνση από τον μύθο στην ποίηση. Τέτοια στοιχεία έχουμε στην ιστορία της ποιητικής γλώσσας. Το φαινόμενο του παραλληλισμού, που χαρακτηρίζει τα προηγούμενα στάδια του, φέρει ένα ισχυρό αποτύπωμα μυθικής σκέψης: δύο εικόνες - η φύση και η ανθρώπινη ζωή - τοποθετούνται δίπλα-δίπλα ως ισοδύναμες και μονοσήμαντες.

«Ω, ένας λευκός ιστός έχει κρεμαστεί πάνω από τη λάσπη.

Η νεαρή κοπέλα έπεσε σε έναν Κοζάκο».

Δεν υπάρχει πλέον άμεση ταύτιση του ανθρώπου με τη φύση, αλλά η σκέψη μόλις βγήκε από μέσα του. Προχωρά παραπέρα - και αρχίζει να επιμένει στην απουσία μιας τέτοιας ταυτότητας: ο απλός παραλληλισμός μετατρέπεται σε αρνητικό ("αρνητική σύγκριση"):

«Δεν είναι σαν τα χελιδόνια ή οι φάλαινες δολοφόνοι να αιωρούνται τις φωλιές τους γύρω από τη ζεστασιά

Η αγαπημένη μου μητέρα κάνει παρέα εδώ».

Εδώ υποδεικνύεται ήδη ευθέως ότι η επεξηγηματική εικόνα δεν πρέπει να ταυτίζεται με την επεξηγημένη. Ακολουθεί ακόμη μια συνηθισμένη ποιητική σύγκριση, όπου δεν υπάρχει κανένας υπαινιγμός ανάμειξης των αντικειμένων που συγκρίνονται. Αυτή η μετάβαση από τη μυθική μέθοδο σκέψης στην ποιητική γίνεται τόσο αργά που για μεγάλο χρονικό διάστημα και τα δύο συστήματα σκέψης δεν αποκλείουν το ένα το άλλο. Μια ποιητική έκφραση, όντας στην καταγωγή μια απλή μεταφορά (ήρθε η άνοιξη), μπορεί, λόγω της λεγόμενης «ασθένειας της γλώσσας» (βλ. M. Müller), να μετατραπεί σε μύθο και να αναγκάσει έναν άνθρωπο να αποδώσει στην άνοιξη ιδιότητες μιας υλικής εικόνας. Από την άλλη, η εγγύτητα του μύθου κάνει το αρχαίο ποιητικό. η γλώσσα είναι εξαιρετικά φωτεινή και εκφραστική. «Οι αναλογίες των αρχαίων βάρδων και ρητόρων είχαν νόημα, γιατί προφανώς τις είδαν, τις άκουσαν και τις ένιωσαν αυτό που ονομάζουμε ποίηση για αυτούς. Με τον καιρό, αυτή η ιδιότητα της νεανικής γλώσσας - η εικόνα της, η ποίηση - παραβιάζεται. Οι λέξεις, ας πούμε, διαγράφονται από τη χρήση. Η οπτική τους σημασία, ο «φορητός» χαρακτήρας τους ξεχνιέται. Στα χαρακτηριστικά του φαινομένου που λειτούργησε ως αφετηρία για το όνομά του, η μελέτη προσθέτει νέα, πιο σημαντικά. Ομιλία: κόρη, κανείς δεν σκέφτεται πια ότι αυτό σημαίνει στην πραγματικότητα «άρμεγμα», ταύρος- "βρυχηθμός" ποντίκι- "κλέφτης", μήνας- «μετρητής» κ.λπ., γιατί το φαινόμενο έχει πάρει διαφορετική θέση στη σκέψη. Η λέξη πηγαίνει από συγκεκριμένο σε αφηρημένο, από ζωντανή εικόνα σε αφηρημένο σημάδι μιας ιδέας, από ποιητικό σε πεζό. Ωστόσο, η προηγούμενη ανάγκη σκέψης για συγκεκριμένες ιδέες δεν πεθαίνει. Προσπαθεί να γεμίσει την αφαίρεση με περιεχόμενο ξανά, μερικές φορές με το παλιό. αντικαθιστά τις «παλιές λέξεις» με νέες, μερικές φορές ταυτόσημες με τις παλιές στην ουσία, αλλά που δεν έχουν χάσει ακόμη τη δύναμη να γεννούν ζωντανές εικόνες: για παράδειγμα, η λέξη «μεγαλόψυχος» ξεθωριάζει και μια νέα έκφραση, « ένας άντρας με μεγάλη καρδιά», ταυτολογικό με το πρώτο, πιο δυσκίνητο και άβολο, όμως, φαίνεται πιο ζωντανό και μας προκαλεί πνευματικές κινήσεις που το πρώτο, που έχει χάσει τη διαύγειά του, δεν μπορεί να διεγείρει. Σε αυτό το μονοπάτι γεννιούνται πιο σύνθετες, σε σύγκριση με τη λέξη, μορφές του Π. - τα λεγόμενα μονοπάτια (βλ.). Κοιτάξτε τα μονοπάτια ως τον εξωτερικό εξωραϊσμό του ποιητικού λόγου - όπως τα κοίταζε η παλιά ρητορική και τα κοιτάζει ακόμα σχολική θεωρία, η τοποθέτησή τους στο ίδιο επίπεδο με τις «φιγούρες» είναι προφανώς αδύνατη: αυτό δεν είναι μια αισθητική προσθήκη - είναι συνέπεια της αδήριτης ανάγκης σκέψης «να αποκαταστήσει την αισθησιακή, διεγερτική φανταστική πλευρά των λέξεων». το τροπάριο δεν είναι το υλικό του Π., αλλά το ίδιο το Π. Υπό αυτή την έννοια, στο υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣοι ποιητικές τεχνικές που χαρακτηρίζουν τη λαϊκή ποίηση είναι περίεργες, και πάνω από όλα οι λεγόμενες «επικές φόρμουλες» - σταθερά επίθετακ.λπ. Η επική φόρμουλα - για παράδειγμα, στην ευρέως διαδεδομένη μορφή της (επιθέτον ορνάνς) - απλώς ανανεώνει, ανανεώνει το νόημα των λέξεων, «αποκαθιστά την εσωτερική της μορφή στη συνείδηση» και μετά την επαναλαμβάνει («κάνω το πράγμα», «σκέφτομαι τη σκέψη ”), στη συνέχεια δηλώνοντάς το με μια λέξη διαφορετικής ρίζας, αλλά της ίδιας σημασίας («καθαρή αυγή» Μερικές φορές το επίθετο δεν έχει καμία σχέση με τη «δική» σημασία της λέξης, αλλά προστίθεται σε αυτήν για να το κάνει αναβιώστε το, για να το κάνετε πιο συγκεκριμένο («δάκρυα που καίνε»). Στη μετέπειτα ύπαρξη, το επίθετο συγχωνεύεται τόσο πολύ με τη λέξη που το νόημά του ξεχνιέται - και ως εκ τούτου προκύπτουν οι αντιφατικοί συνδυασμοί (στο σερβικό λαό P. το κεφάλι είναι σίγουρα ξανθομάλλης, και επομένως ο ήρωας, αφού σκότωσε έναν αραπίν, κόπηκε το «ξανθομάλλης κεφάλι» του). Η συγκεκριμενοποίηση (Versinlichung - y Career) μπορεί να επιτευχθεί με πιο σύνθετα μέσα: πρώτα απ 'όλα, με σύγκριση (βλ.), όπου ο ποιητής προσπαθεί να κάνει την εικόνα οπτική μέσα από μια άλλη, πιο οικεία στον ακροατή, πιο ζωντανή και εκφραστική. Μερικές φορές η δίψα του ποιητή για συγκεκριμένη σκέψη είναι τόσο μεγάλη που μένει σε μια επεξηγηματική εικόνα περισσότερο από όσο χρειάζεται για τους σκοπούς της εξήγησης: το tertium comparationis έχει ήδη εξαντληθεί και μια νέα εικόνα αναπτύσσεται. Αυτές είναι οι συγκρίσεις στον Όμηρο (Οδυσσέα) και στον Γκόγκολ. Έτσι, η δραστηριότητα των στοιχειωδών ποιητικών μορφών είναι ευρύτερη από την απλή αναβίωση της σαφήνειας της λέξης: αποκαθιστώντας το νόημά της, η σκέψη εισάγει νέο περιεχόμενο σε αυτήν. το αλληγορικό στοιχείο το περιπλέκει και γίνεται όχι μόνο προβληματισμός, αλλά και όργανο για την κίνηση της σκέψης. Οι «φιγούρες» του λόγου δεν έχουν καθόλου αυτή τη σημασία, ο ρόλος των οποίων είναι να δίνουν εκφραστικότητα στον λόγο. «Η εικόνα», ορίζει ο Gottschall, «πηγάζει από τη διαίσθηση του ποιητή, τη φιγούρα - από το πάθος του αυτό είναι ένα σχήμα στο οποίο ταιριάζει μια έτοιμη σκέψη». Επομένως, η θέση της θεωρίας των μορφών - αν η ταξινόμησή τους μπορεί να ονομαστεί θεωρία - δεν είναι στην ποιητική, αλλά στη ρητορική (για άλλες λεπτομέρειες σχετικά με τα βασικά δεδομένα σχετικά με την προέλευση και τον ρόλο των στοιχειωδών ποιητικών μορφών - βλ. Γλώσσα).

Ας προχωρήσουμε στην ιστορία αυτών των τριών γενών στα οποία η θεωρία έχει χωρίσει από καιρό τον Π. Χάρη στην ιστορικοσυγκριτική μέθοδο και τις γενικές προϋποθέσεις της θεωρίας της εξέλιξης, το ζήτημα της προέλευσης και της ανάπτυξης αυτών των πολύπλοκων λογοτεχνικές μορφές, που τώρα ονομάζουμε ποιητικό, διευκρινίζονται σε μεγάλο βαθμό. Υπάρχουν ακόμα πολλά σκοτεινά και πολύπλοκα σημεία εδώ, αλλά δεν υπάρχει πλέον χώρος για εκείνες τις αυθαίρετες δηλώσεις που η μεταφυσική θεωρία της λογοτεχνίας τόσο θαρραλέα εξαντλούσε. Ήδη απλούστερη μορφήΗ Π. -η λέξη- είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το μουσικό στοιχείο. Όχι μόνο στο λεγόμενο παθογνωμικό στάδιο του σχηματισμού του λόγου, όταν η λέξη σχεδόν συγχωνεύεται με την επιφώνηση, αλλά και σε περαιτέρω στάδια «οι πρώτες λέξεις μάλλον φώναξαν ή τραγουδήθηκαν». Η χειρονομία συνδέεται επίσης αναγκαστικά με τις ηχητικές εκφράσεις του πρωτόγονου ανθρώπου. Αυτά τα τρία στοιχεία συνδυάζονται σε εκείνη την πρωτο-τέχνη, από την οποία στη συνέχεια διακρίνεται μεμονωμένα είδη. Σε αυτό το αισθητικό σύνολο, ο αρθρωμένος λόγος παίρνει μερικές φορές δευτερεύουσα θέση, δίνοντας τη θέση του σε διαμορφωμένα θαυμαστικά. δείγματα τραγουδιών χωρίς λόγια και επιφωνήματα βρέθηκαν σε διάφορους πρωτόγονους λαούς. Έτσι, η πρώτη μορφή του Π., στην οποία μπορεί κανείς ήδη να διακρίνει τις απαρχές των τριών βασικών τύπων του, είναι μια χορωδιακή δράση που συνοδεύεται από χορό. Το περιεχόμενο μιας τέτοιας «δράσης» είναι γεγονότα από Καθημερινή ζωήκοινότητα, που είναι και ο συγγραφέας και ο ερμηνευτής αυτού του έργου, δραματική σε μορφή, επική σε περιεχόμενο και μερικές φορές λυρική στη διάθεση. Εδώ υπάρχουν ήδη στοιχεία για περαιτέρω ταύτιση ποιητικών γενών, αρχικά ενωμένων -όπως πρώτος επεσήμανε ο Σπένσερ- σε ένα έργο. ΣΕ τα τελευταία χρόνια(Grosse, "Anfange der Kunst", 1893) εναντίον αυτής της θεωρίας του αρχικού "συγκρατισμού" έγιναν παρατηρήσεις, που συνοψίζονται στο γεγονός ότι σε ένα πρωτόγονο ποιητικό έργο το ένα ή το άλλο στοιχείο μπορεί να υπερισχύει και σε μια ποιητική πολιτιστική αποθήκη τα στοιχεία από τα τρία κύρια ποιητικά γένη αναμειγνύονται. Αυτές οι αντιρρήσεις δεν εξαλείφουν τη θεωρία, ειδικά επειδή υποστηρίζει «όχι σύγχυση, αλλά την απουσία διάκρισης μεταξύ ορισμένων ποιητικών γενών, ποίησης και άλλων τεχνών» (Βεσελόφσκι). Ο Grosse δεν συμφωνεί με την πλειονότητα των ιστορικών της λογοτεχνίας και των αισθητικών, που θεωρούν το δράμα ως την τελευταία μορφή λογοτεχνίας, ενώ στην πραγματικότητα είναι η παλαιότερη. Στην πραγματικότητα, η πρωτόγονη «δραματική δράση χωρίς δράμα» είναι δράμα μόνο από τυπική άποψη. αποκτά χαρακτήρα δράματος μόνο αργότερα, με την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Ο πρωτόγονος άνθρωπος, θα έλεγε κανείς, δεν υπόκειται τόσο στην ατομική ψυχολογία όσο στην «ομαδική ψυχολογία» (Vö lkerpsychologie). Η προσωπικότητα αισθάνεται σαν ένα απροσδιόριστο μέρος ενός άμορφου, μονότονου συνόλου. Ζει, δρα και σκέφτεται μόνο σε μια απαράβατη σχέση με την κοινότητα, τον κόσμο, τη γη. όλη η πνευματική της ζωή, όλη της η δημιουργική δύναμη, όλη της η ζωή αποτυπώνεται από αυτή την «αδιαφορία της συλλογικότητας». Με μια τέτοια προσωπικότητα, δεν υπάρχει χώρος για ατομική λογοτεχνία. σε συλλογικές παραστάσεις, χορωδιακά, γενικούς χορούς, όπερες και μπαλέτα, όλα τα μέλη της φυλής «παίζουν εναλλακτικά τους ρόλους είτε των ηθοποιών είτε των θεατών» (Letourneau). Τα θέματα αυτών των χορωδιακών χορών είναι μυθικοί, στρατιωτικοί, κηδείες, σκηνές γάμου κ.λπ. Οι ρόλοι κατανέμονται μεταξύ των ομάδων χορωδίας. Τα χορωδιακά συγκροτήματα έχουν πρωταγωνιστές και χορογράφους. η δράση μερικές φορές επικεντρώνεται σε αυτά, στον διάλογό τους, και εδώ περιέχονται ήδη οι σπόροι της μελλοντικής ανάπτυξης της προσωπικής δημιουργικότητας. Από αυτό το καθαρά επικό υλικό σχετικά με τα φωτεινά γεγονότα της εποχής που συγκινούν την κοινωνία, ξεχωρίζουν ποιητικά έργα, εμποτισμένα με γενικό πάθος και όχι από τον προσωπικό λυρισμό ενός απομονωμένου τραγουδιστή. αυτό είναι το λεγόμενο λυρικό επικό τραγούδι (ομηρικοί ύμνοι, μεσαιωνική καντιλήνα, σερβικά και ρωσικά ιστορικά τραγούδια). Ανάμεσά τους υπάρχουν τραγούδια (για παράδειγμα, γαλλικά chansons d'histoire) με περιεχόμενο όχι από την κοινωνική, αλλά και από την προσωπική ιστορία. λυρική διάθεσητο εκφράζουν πολύ έντονα, αλλά όχι για λογαριασμό του ίδιου του τραγουδιστή. Σιγά σιγά, ωστόσο, η ενεργή συμπάθεια για τα γεγονότα που απεικονίζονται στο τραγούδι εξαφανίζεται στην κοινωνία. χάνει τον συναρπαστικό, επίκαιρο χαρακτήρα του και περνάει σαν μια παλιά ανάμνηση. Από το στόμα του τραγουδιστή, κλαίγοντας μαζί με τους ακροατές του, η ιστορία περνάει στο στόμα του επικού αφηγητή. από ένα λυρικό-επικό τραγούδι γίνεται ένα έπος, πάνω στο οποίο δεν κλαίνε πια. Από το άμορφο περιβάλλον των ερμηνευτών ξεχωρίζουν επαγγελματίες ομιλητές και ερμηνευτές ποιητικών παραμυθιών - τραγουδιστές, πρώτα κοινοί, που τραγουδούν μόνο ανάμεσα στους συγγενείς τους, μετά περιπλανώνται, σκορπίζοντας τους θησαυρούς των τραγουδιών τους σε αγνώστους. Αυτοί είναι οι μίμι, οι ιστριόνες, οι joculatores στη Ρώμη, οι βάρδοι, οι δρυίδες, οι φυλές των Κελτών, οι τουλίροι, μετά τα σκάλδια στη Σκανδιναβία, τα trouvères στην Προβηγκία κ.λπ. Κάποιοι ανεβαίνουν στη γραπτή λογοτεχνία, όχι μόνο ερμηνεύοντας παλιά τραγούδια, αλλά και συνθέτοντας νέα. Έτσι, στη μεσαιωνική Γερμανία, στους δρόμους υπήρχαν shpilmans (Gaukler), στα δικαστήρια - γραφείς (Schriber) αντικατέστησαν τους παλιούς τραγουδιστές. Αυτοί οι φύλακες της επικής παράδοσης γνώριζαν μερικές φορές πολλά τραγούδια για τους ίδιους ήρωες, για τα ίδια γεγονότα. είναι φυσικό να προσπαθείς να συνδέσεις διάφορες ιστορίες για το ίδιο πράγμα - πρώτα μηχανικά, με τη βοήθεια κοινοί χώροι. Το ασαφές υλικό των δημοτικών τραγουδιών εδραιώνεται, ομαδοποιείται γύρω από έναν ήρωα δημοφιλές στο λαό - για παράδειγμα. Σιντ, Ίλια-Μουρομέτς. Μερικές φορές η επική δημιουργικότητα, όπως η δική μας, δεν προχωρά περισσότερο από αυτούς τους κύκλους και τις καμάρες. μερικές φορές η ανάπτυξή του τελειώνει σε επικές διαστάσεις. Το Epic βρίσκεται στα σύνορα μεταξύ ομαδικής και προσωπικής δημιουργικότητας. Όπως και άλλα έργα τέχνης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προσωπικής αφύπνισης, είναι ακόμα ανώνυμο ή φέρει ένα πλασματικό όνομα του συγγραφέα, δεν είναι ατομικό στο στυλ, αλλά ήδη «αποκαλύπτει την ακεραιότητα του προσωπικού σχεδίου και σύνθεσης». Ο Α. Ν. Βεσελόφσκι θεωρεί τρία γεγονότα ως προϋποθέσεις για την εμφάνιση μεγάλων λαϊκών επών ιστορική ζωή: «Προσωπική ποιητική πράξη, χωρίς συνείδηση ​​προσωπικής δημιουργικότητας που προϋπέθετε την έκφραση στην ποίηση της προηγούμενης τραγουδιστικής παράδοσης, με είδη ικανά να αλλάξουν σε περιεχόμενο, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της κοινωνικής ανάπτυξη." Η συνείδηση ​​της προσωπικής πρωτοβουλίας θα οδηγούσε σε ατομική εκτίμηση των γεγονότων και σε διχόνοια μεταξύ ποιητή και λαού, άρα και στην αδυναμία του έπους. Πώς προκύπτει η συνείδηση ​​της προσωπικής δημιουργικότητας - για να προσδιορίσετε γενικό περίγραμμα, δύσκολο? V διαφορετικές περιπτώσειςΑυτό το ζήτημα επιλύεται με διαφορετικούς τρόπους. Το ζήτημα της εμφάνισης του ποιητή είναι αμέτρητα πιο δύσκολο από το ζήτημα της καταγωγής του Π. Όσο η ομαδική ψυχολογία είναι στα σπάργανα, δύσκολα μπορεί να λυθεί πλήρως. Είναι μόνο δυνατό και σημαντικό να σημειωθεί ότι, ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη είναι η διαφορά μεταξύ της απρόσωπης δημιουργικότητας μιας πρωτόγονης κοινότητας και της πιο ατομικής δημιουργίας προσωπικής τέχνης, μπορεί να περιοριστεί σε μια διαφορά στους βαθμούς ενός φαινομένου - της εξάρτησης όλων των ειδών τα πράγματαο ποιητής από μια σειρά προϋποθέσεων, που θα επισημανθούν παρακάτω. Ένα νέο σύστημα κοσμοθεωρίας συμπίπτει με την αποσύνθεση του πρωτόγονου κοινοτικού τρόπου ζωής. ένα άτομο αρχίζει να αισθάνεται όχι σαν ένα «δάχτυλο του ποδιού» κάποιου μεγάλου οργανισμού, αλλά ένα αυτάρκης σύνολο, μια προσωπικότητα. Έχει τις δικές του λύπες και χαρές που δεν τις μοιράζεται κανένας, εμπόδια που κανείς δεν τον βοηθά να ξεπεράσει. το κοινωνικό σύστημα δεν αγκαλιάζει πλέον πλήρως τη ζωή και τις σκέψεις του και μερικές φορές έρχεται σε σύγκρουση μαζί της. Έχουμε ήδη δει λυρικά στοιχεία στο έπος. Τώρα αυτές οι εκφράσεις της προσωπικής ζωής ξεχωρίζουν ως ένα ανεξάρτητο σύνολο, σε μια ποιητική μορφή που προετοιμάστηκε από την προηγούμενη εξέλιξη. Ένα λυρικό τραγούδι τραγουδιέται με τη συνοδεία ενός μουσικού οργάνου. αυτό υποδηλώνει ο ίδιος ο όρος (στίχοι, από τη Λίρα). Η περιπλοκή των κοινωνικών μορφών, που έχει οδηγήσει σε αντίθεση στη συνείδηση ​​του ατόμου και της κοινωνίας, γεννά μια νέα ματιά στην παράδοση. Κέντρο βάρους ενδιαφέροντος παλιός θρύλοςκινείται από ένα γεγονός σε ένα πρόσωπο, στο δικό του εσωτερική ζωή, στην πάλη του με τους άλλους, στις τραγικές καταστάσεις στις οποίες τον βάζει η αντίφαση προσωπικών κινήτρων και κοινωνικών απαιτήσεων. Αυτό θέτει τις βάσεις για την ανάδυση του δράματος. Η εξωτερική του δομή είναι έτοιμη - αυτή είναι μια αρχαία μορφή χορωδιακής ιεροτελεστίας. Σιγά σιγά γίνονται μόνο μερικές αλλαγές - χαρακτήρεςοριοθετούνται πιο έντονα από το ρεφρέν, ο διάλογος γίνεται πιο παθιασμένος, η δράση πιο κινούμενη. Στην αρχή, το υλικό αντλείται μόνο από την παράδοση, από τον μύθο. τότε η δημιουργικότητα βρίσκει ποιητικό περιεχόμενο έξω από τη ζωή των θεών και των ηρώων, στη ζωή των απλών ανθρώπων. Ο βαθμός στον οποίο είναι σπάνιο να στραφεί κανείς στη μυθοπλασία στην αρχή φαίνεται από το γεγονός ότι στην ελληνική δραματική λογοτεχνία είναι γνωστό μόνο ένα δράμα που δεν βασίζεται σε επικό υλικό. Όμως η μεταβατική στιγμή έρχεται αναγκαστικά με την περαιτέρω αποσύνθεση της καθημερινότητας, την πτώση Εθνική ταυτότητα, ρήξη με το ιστορικό παρελθόν, στις ποιητικές του μορφές. Ο ποιητής αποσύρεται στον εαυτό του και ανταποκρίνεται στις μεταβαλλόμενες πνευματικές ανάγκες των γύρω μαζών με νέες εικόνες, ενίοτε άμεσα αντίθετες με την παράδοση. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της νέας μορφής είναι η ελληνική νουβέλα της εποχής της Παρακμής. Εδώ δεν γίνεται πλέον λόγος για κοινωνικό περιεχόμενο: το θέμα της ιστορίας είναι οι αντιξοότητες των προσωπικών πεπρωμένων, που καθορίζονται κυρίως από την αγάπη. Η μορφή έφυγε επίσης από την παράδοση. Όλα εδώ είναι προσωπικά - τόσο ο μεμονωμένος δημιουργός όσο και η πλοκή. Έτσι, μπροστά μας είναι οι μορφές του έπους, του στίχου και του δράματος που ξεχωρίζουν με αρκετή σαφήνεια. Ταυτόχρονα, μπροστά μας είναι ήδη ένας διαφορετικός συγγραφέας - ένας μεμονωμένος ποιητής της νέας εποχής, σύμφωνα με την άποψη της παλιάς ποιητικής, υπακούοντας μόνο στις παρορμήσεις της ελεύθερης έμπνευσής του, δημιουργώντας από το τίποτα, απείρως ελεύθερος στην επιλογή του θέματός του ψαλμωδίες. Αυτή η θεωρία, που διαχωρίζει τον πρώην παθητικό εκφραστή της κοινοτικής ψυχής από τον νέο, προσωπικό ποιητή, απορρίπτεται σε μεγάλο βαθμό από τη σύγχρονη ποιητική. Επισημαίνει μια σειρά από προϋποθέσεις υπό τις οποίες δεσμεύεται στο έργο του ο μεγαλύτερος ποιητής, ο πιο αχαλίνωτος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας. Ήδη αυτό που απολαμβάνει έτοιμη γλώσσα, έχοντας μόνο μια συγκριτικά ασήμαντη δυνατότητα τροποποίησής του, υποδηλώνει το ρόλο των υποχρεωτικών κατηγοριών στην ποιητική σκέψη. Ακριβώς όπως «το να μιλάς σημαίνει να τηρείς τα δικά σου ατομική σκέψηστον στρατηγό» (Humboldt), έτσι ώστε να δημιουργείς μέσα για να λαμβάνεις υπόψη στη δημιουργικότητα τις υποχρεωτικές μορφές της. Η απροσωπία του επικού ποιητή αποδεικνύεται υπερβολική, αλλά η ελευθερία του προσωπικού δημιουργού είναι ακόμη πιο υπερβολική. Ξεκινά από το τελειωμένο υλικό και το βάζει με τη μορφή για την οποία έχει εμφανιστεί η ζήτηση είναι προϊόν των συνθηκών της εποχής. την ίδια τη ζωή, ενημερώνονται με νέο περιεχόμενο που τοποθετείται σε αυτά από έναν νέο δημιουργό. Τα μικρόβια κάποιων αγαπημένων πλοκών εντελώς σύγχρονων ποιητικών έργων βρίσκονται -χάρη σε εκείνο τον νέο κλάδο γνώσης που ονομάζεται λαογραφία- στο μακρινό παρελθόν. «Ένας ταλαντούχος ποιητής μπορεί να επιτεθεί σε αυτό ή εκείνο το κίνητρο τυχαία, να τον παρασύρει να μιμηθεί, να δημιουργήσει ένα σχολείο που θα ακολουθήσει την αποτυχία του, αλλά αν δεις αυτά τα φαινόμενα από μακριά, σε ιστορική προοπτική, όλες τις μικρές πινελιές, τη μόδα και το σχολείο , και οι προσωπικές τάσεις, χάνονται στην ευρεία εναλλαγή των κοινωνικο-ποιητικών απαιτήσεων και προσφορών» (Βεσελόφσκι). Η διαφορά μεταξύ του ποιητή και του αναγνώστη δεν είναι στον τύπο, αλλά στον βαθμό: η διαδικασία της ποιητικής σκέψης συνεχίζεται στην αντίληψη - και ο αναγνώστης επεξεργάζεται το τελειωμένο σχήμα με τον ίδιο τρόπο όπως ο ποιητής. Αυτό το σχήμα (πλοκή, τύπος, εικόνα, τροπάριο) ζει όσο προσφέρεται για ποιητική ανανέωση, όσο μπορεί να χρησιμεύσει ως «σταθερό κατηγόρημα με μεταβλητό υποκείμενο» - και ξεχνιέται όταν παύει να είναι όργανο Apperception, όταν χάνει τη δύναμη να γενικεύει και να εξηγεί κάτι από το απόθεμα των εντυπώσεων. - Η ανάπτυξη των ποιητικών γενών έγινε προς αυτή την κατεύθυνση μέχρι τώρα. Δεν υπάρχει, φυσικά, κανένας λόγος να το δούμε ως ιστορικό νόμο. αυτό δεν είναι μια υποχρεωτική φόρμουλα συνέχειας, αλλά μια εμπειρική γενίκευση. Η κλασική ιστορία πέρασε από αυτήν την ιστορία ξεχωριστά, χωριστά και εκ νέου, υπό τη διπλή επιρροή των αρχέγονων αρχών της και της ελληνορωμαϊκής παράδοσης, η ευρωπαϊκή Δύση την πέρασε ξεχωριστά - σλαβικός κόσμος. Το σχήμα ήταν πάντα περίπου το ίδιο, αλλά οι ακριβείς και γενικές λαϊκές-ψυχολογικές προϋποθέσεις για αυτό δεν καθορίστηκαν. κάτω από νέες κοινωνικές συνθήκες, μπορεί να προκύψουν άλλες ποιητικές φόρμες, που, δεδομένων των σημερινών σας γνώσεων, είναι αδύνατο να προβλεφθούν. Είναι απίθανο, επομένως, να μπορούν να δικαιολογηθούν επιστημονικό σημείοεν όψει εκείνων των απαγωγικών θεμελίων για τη διαίρεση των ποιητικών γενών που η θεωρία προσφέρει από καιρό σε τέτοια ποικιλία. Το έπος, ο λυρισμός και το δράμα αντικατέστησαν το ένα το άλλο στην ιστορία του Π. αυτές οι τρεις μορφές χωρίς μεγάλο τέντωμα εξάτμισης αυτό που έχουμε ποιητικό υλικόκαι επομένως είναι κατάλληλα ως διδακτικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς σκοπούς - αλλά δεν πρέπει κανείς να δει σε αυτά μια για πάντα δεδομένες μορφές ποιητικής δημιουργικότητας. Μπορεί κανείς να δει στο έπος την κυριαρχία των αντικειμενικών στοιχείων, στους στίχους - μια υπεροχή υποκειμενικών. αλλά δεν είναι πλέον δυνατό να ορίσουμε το δράμα ως σύνθεση και των δύο, έστω και μόνο επειδή υπάρχει μια άλλη μορφή συνδυασμού αυτών των στοιχείων, σε ένα λυρικό-επικό τραγούδι. Ούτε η αυξανόμενη επικράτηση των πεζών στοιχείων στη γλώσσα, ούτε η ισχυρή άνθηση της επιστήμης, ούτε οι πιθανοί μετασχηματισμοί της κοινωνικής δομής απειλούν την ύπαρξη της λογοτεχνίας, αν και μπορούν να επηρεάσουν αποφασιστικά τις μορφές της. Ο ρόλος του είναι ακόμα τεράστιος. Το καθήκον του είναι παρόμοιο με το καθήκον της επιστήμης - να μειώσει την άπειρη ποικιλία της πραγματικότητας στο δυνατό λιγότεροιγενικεύσεις - αλλά τα μέσα του είναι μερικές φορές ευρύτερα. Το συναισθηματικό του στοιχείο (βλ. Αισθητική) του δίνει την ευκαιρία να επηρεάσει εκεί που οι στεγνές φόρμουλες της επιστήμης είναι ανίσχυρες. Επιπλέον: χωρίς να χρειάζονται ακριβείς κατασκευές, γενικεύοντας σε μια αναπόδεικτη αλλά πειστική εικόνα την ατελείωτη ποικιλία αποχρώσεων που ξεφεύγουν από το Προκρούστειο κρεβάτι της λογικής ανάλυσης, ο Π. προεξοφλεί τα συμπεράσματα της επιστήμης. Δημιουργώντας κοινά συναισθήματα, δίνοντας την πιο λεπτή και ταυτόχρονα γενικά κατανοητή έκφραση της ψυχικής ζωής, φέρνει κοντά τους ανθρώπους, περιπλέκει τις σκέψεις τους και απλοποιεί τις σχέσεις τους. Αυτή είναι η πρωταρχική του σημασία, αυτός είναι ο λόγος για το δώρο του, μεταξύ άλλων τεχνών. Λογοτεχνία - βλέπε Ποιητική.

Πραγματεία. Η σκοπιμότητα να τεθούν αυτά τα κείμενα σε ποιητική μορφή οφειλόταν στο γεγονός ότι με αυτόν τον τρόπο το κείμενο αποστασιοποιήθηκε από τον καθημερινό λόγο και χαρακτηρίστηκε ως το πιο σημαντικό και σημαντικό.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

• 1 / 5

  Ρυθμός(Ελληνικά ρυθμούς, από το rheo teku) στην ποίηση είναι η γενική τακτοποίηση της ηχητικής δομής του ποιητικού λόγου. Η φύση αυτής της παραγγελίας καθορίζει σύστημα ερμηνείας:

  • Κείμενα που δεν έχουν άλλη οργάνωση παρά διαίρεση σε στίχους, ελεύθερος στίχος.
  • Οι ποιητικές γραμμές ταξινομούνται, εξισώνονται (ακριβώς ή περίπου, διαδοχικά ή περιοδικά) ανάλογα με την παρουσία ορισμένων ηχητικών στοιχείων.
  • Συστήματα επαλήθευσης που βασίζονται σε πολλά χαρακτηριστικά: τις περισσότερες φορές παραγγέλνονται ταυτόχρονα σύνολοσυλλαβές και η διάταξη των συλλαβών ορισμένου μήκους, δύναμης ή ύψους σε ορισμένες θέσεις της σειράς συλλαβών.

  Συλλαβική στιχουργίακαθορίζεται από τον αριθμό των συλλαβών, τόνικ- αριθμός τονισμών. Και συλλαβοτονικό- συνδυασμός και των δύο.

  Μετρητής- τακτική εναλλαγή σε στίχους δυνατά σημεία (ikts)Και αδύναμα σημεία . Τα συλλαβικά-τονικά μέτρα περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τα ιαμβικά, τα τροχαϊκά, τα δάκτυλα, τα αναπέστη και τα αμφιβραχικά.

  Ποιητικό μέγεθος- ένας συγκεκριμένος τύπος μετρητή, που χαρακτηρίζεται από το μήκος της γραμμής, την παρουσία ή απουσία καισαρικής, τη φύση της κατάληξης (ρήτρα): για παράδειγμα, ιαμβικό πεντάμετρο.

  «Η ποίηση και η πεζογραφία είναι φαινόμενα της γλώσσας», λέει η ρήση του Wilhelm Humboldt, η οποία είναι η αφετηρία της θεωρίας της ποίησης. Η γενική πορεία της ανθρώπινης σκέψης είναι η εξήγηση του νέου, του άγνωστου με τα μέσα αυτού που έχει ήδη γίνει γνωστό, γνωστό, ονομασμένο.

  Η δημιουργία της γλώσσας συνεχίζεται ασταμάτητα και στην εποχή μας υπάρχει μια συνεχής συστηματοποίηση του εξωτερικού κόσμου μέσω της εισαγωγής νέων φαινομένων σε ήδη ονομασμένες εντυπώσεις. Το παιδί βλέπει ένα άγνωστο αντικείμενο - μια μπάλα σε μια λάμπα - και, προσθέτοντάς το στη γνωστή εντύπωση, αποκαλεί τη μπάλα «καρπούζι». Ο ποιητής βλέπει μια ιδιαίτερη κίνηση των κορυφών των δέντρων και, βρίσκοντας στο απόθεμα των εντυπώσεών του αυτό που είναι πιο κατάλληλο για αυτή την κίνηση, λέει: «Οι κορυφές αποκοιμούνται». Ο κόσμος, βλέποντας μια νέα μέθοδο μεταφοράς, δημιουργεί ένα όνομα για αυτό με βάση το πιο εξαιρετικό χαρακτηριστικό του: «χυτοσίδηρο». Έτσι δημιουργείται κάθε νέα λέξη. Κάθε λέξη είναι μια «εικονική έκφραση». δεν υπάρχουν «δικές» εκφράσεις και λέξεις. όλες οι λέξεις - από την άποψη της προέλευσής τους - είναι «η ουσία του μονοπατιού» (Gerber), δηλαδή ποιητικά έργα. «Η ικανότητα συστηματικού προσδιορισμού αντικειμένων και φαινομένων (με αρθρωμένους ήχους - λέξεις) θέτει ένα πρόβλημα για τη γνώση που μπορεί να επιλυθεί μόνο με βάση τις ποιητικές ικανότητες» (Μπορίνσκι). Σύμφωνα με αυτό, η ποίηση αναγνωρίζεται ως ένας ειδικός τύπος σκέψης, σε αντίθεση με την πεζογραφία και την επιστήμη. Η ποίηση είναι η σκέψη σε λεκτικές εικόνες, ενώ η πεζογραφία είναι η σκέψη μέσα από αφαιρέσεις, διαγράμματα και τύπους. «Η επιστήμη και η τέχνη προσπαθούν εξίσου για τη γνώση της αλήθειας», σημειώνει ο Carrier, «αλλά η πρώτη κινείται από το γεγονός στην έννοια και στην ιδέα και εκφράζει τη σκέψη του όντος στην καθολικότητά του, διαχωρίζοντας αυστηρά μια μεμονωμένη περίπτωση και έναν γενικό κανόνα - τον νόμο. , ενώ το δεύτερο ενσαρκώνει την ιδέα σε ένα ξεχωριστό φαινόμενο και συγχωνεύει την ιδέα και την οπτική της εκδήλωση (εικόνα) στο ιδανικό.

  Η ποίηση δεν λέει αφηρημένα: η θέση αυτού του νέου φαινομένου στο σύστημα είναι το ένα και το άλλο. φαίνεται να το ταυτίζει με ένα άλλο φαινόμενο, που είναι μια εικόνα του πρώτου, και έτσι σκιαγραφεί τη θέση του στο σύστημα - χονδρικά και ξεκάθαρα, αλλά μερικές φορές εκπληκτικά βαθιά. Τι είναι μια εικόνα; Πρόκειται για μια αναπαραγωγή μιας μοναδικής, συγκεκριμένης, μεμονωμένης περίπτωσης, η οποία έχει την ιδιότητα να είναι ένα σημάδι, ένα υποκατάστατο μιας ολόκληρης σειράς διαφορετικών φαινομένων. Για την ανθρώπινη σκέψη, επιβαρυμένη από τον κατακερματισμό του κόσμου και αναζητώντας γενικευμένες μορφές προκειμένου να ικανοποιήσει την αιώνια «δίψα για αιτιότητα» (γερμανικά: Causalitätsbedürfniss), η ποιητική εικόνα είναι ακριβώς μια τέτοια γενικευτική αρχή, η βάση πάνω στην οποία τα ασυνήθιστα φαινόμενα η ζωή ομαδοποιείται από οργανωμένες μάζες.

  Η ποίηση μπορεί να ονομαστεί γνώση του κόσμου με τη βοήθεια εικόνων, συμβόλων και αυτός ο εικονιστικός τρόπος σκέψης είναι χαρακτηριστικός όλων - παιδιών, ενηλίκων, πρωτόγονων άγριων και μορφωμένων ανθρώπων. Επομένως, η ποίηση δεν είναι μόνο εκεί που βρίσκονται τα μεγάλα έργα (όπως ο ηλεκτρισμός, όχι μόνο όπου υπάρχει καταιγίδα), αλλά, όπως φαίνεται από την εμβρυϊκή μορφή της, οι λέξεις είναι παντού, κάθε ώρα και κάθε λεπτό, όπου οι άνθρωποι μιλούν και σκέφτονται. «Η ποίηση είναι παντού όπου πίσω από τα λίγα χαρακτηριστικά μιας ορισμένης κλειστής εικόνας υπάρχει μια ποικιλία νοημάτων» (Potebnya). Στο περιεχόμενό της, μια ποιητική εικόνα μπορεί να μην διαφέρει από την ίδια την πεζή σκέψη, από μια ένδειξη του απλούστερου καθημερινού γεγονότος, όπως το γεγονός ότι «Ο ήλιος αντανακλάται σε μια λακκούβα». Αν για τον ακροατή αυτή η ένδειξη είναι μόνο ένα μήνυμα για ένα φυσικό γεγονός, τότε δεν έχουμε αφήσει τα όρια της πεζογραφίας. αλλά αφού δόθηκε η ευκαιρία να χρησιμοποιήσουμε ένα γεγονός ως αλληγορία, βρισκόμαστε στη σφαίρα της ποίησης. Με μια πεζή έννοια, μια συγκεκριμένη περίπτωση θα παρέμενε ιδιωτική υπόθεση. ποιητικό, γίνεται γενίκευση. Ένα μήνυμα για μια ασήμαντη αντίληψη - "Ο ήλιος αντανακλάται σε μια λακκούβα" - αποκτά την ικανότητα να μιλάει για κάτι εντελώς διαφορετικό, για παράδειγμα, για "τη σπίθα του Θεού στην ψυχή ενός διεφθαρμένου ατόμου". Ένα μόνο περιστατικό στα χέρια ενός ποιητή γίνεται υπαινικτικό, λέει η σύγχρονη αισθητική. «προτρέπει», όπως μεταφράζει αυτόν τον όρο ο Alexander Veselovsky. αποκτά την ιδιότητα να είναι αλληγορικό και είναι κατάλληλο για αμέτρητες εφαρμογές, λέει ο Potebnya.

  Ποια θέση κατέχει η ποιητική σκέψη στην ανάπτυξη της ανθρώπινης σκέψης γενικά και ποιες ιδιότητες του νου καθορίζουν την προέλευση αυτής της μεθόδου εξήγησης φαινομένων φαίνεται καλύτερα από τη σύγκρισή της με έναν παρόμοιο τύπο σκέψης - τη λεγόμενη μυθολογική σκέψη. Επομένως, τα νοητικά θεμέλια της μυθολογίας είναι απαραίτητο συστατικό της σύγχρονης ποιητικής. Η βάση της μυθικής νοοτροπίας είναι, όπως και στην ποιητική σκέψη, η αναλογία του φαινομένου που εξηγείται με μια επινοημένη εικόνα. αλλά η ποιητική σκέψη βλέπει ξεκάθαρα τη μυθοπλασία σε αυτή την εικόνα, η μυθική σκέψη την παίρνει ως πραγματικότητα. Λέγοντας: «Η χολέρα έρχεται», η ποιητική σκέψη δεν έχει καμία αξίωση για την ανθρωπόμορφη πραγματικότητα αυτής της εικόνας. το μυθικό, αντίθετα, είναι τόσο εμποτισμένο με τον πραγματικό του χαρακτήρα που βρίσκει δυνατό να το πολεμήσει οργώνοντας, χαράσσοντας ένα όριο που η προσωποποιημένη «Χολέρα» δεν μπορεί να περάσει. Έχοντας παρατηρήσει ένα κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ μιας επιδημίας και ενός ζωντανού όντος, η πρωτόγονη σκέψη, στην οποία ένα σημάδι ενός φαινομένου καταλαμβάνει όλο το εύρος της συνείδησης, έσπευσε να μεταφέρει στο φαινόμενο που εξηγείται (επιδημία) ολόκληρο το σύμπλεγμα σημείων της επεξηγηματικής εικόνας (Άνδρας Γυναίκα); δεν μπορείτε να τον αφήσετε να μπει στο σπίτι κλειδώνοντας τις πόρτες. μπορεί να κατευναστεί δίνοντάς του ένα πρόβατο. Ο πρωτόγονος ανιμισμός και ο ανθρωπομορφισμός είναι μόνο μια ειδική περίπτωση αυτής της πλήρους ταύτισης του γνωστού με το γνωστό. Επομένως, τέτοιες περιπτώσεις μυθικής θεώρησης ενός αντικειμένου όπου δεν υπάρχει ανθρωπομορφισμός είναι επίσης πιθανές. «Μια καυτή, εύφλεκτη, καυτερή καρδιά» για εμάς είναι μια ποιητική εικόνα, μια μεταφορά, απείρως μακριά από την ιδέα του πραγματικού, φυσικού ύψους της θερμοκρασίας: η μυθική θέα μεταφέρει σε μια ζεστή καρδιά όλες τις ιδιότητες ενός εύκολα εύφλεκτου αντικειμένου και επομένως καταλήγει ελεύθερα στο συμπέρασμα ότι μια τέτοια καρδιά είναι κατάλληλη για εμπρησμό. Αυτό συνέβη στη Μόσχα υπό τον Ιβάν Δ' τον Τρομερό, όταν οι Γκλίνσκι κατηγορήθηκαν ότι ράντισε τα σπίτια με αφέψημα από τις καρδιές των ανθρώπων και έτσι άναψε φωτιά. Αυτή η άποψη είναι παρόμοια ως προς την προέλευση και τη μορφή της συγκεκριμένης αναπαράστασης με την ποιητική. αλλά δεν υπάρχει αλληγορία σε αυτό, δεν υπάρχει κύριο στοιχείο της ποιητικής σκέψης - είναι εντελώς πεζό. Για να εξηγήσουν την προέλευση του ασπρόμαυρου χρωματισμού του πελεκάνου, οι Αυστραλοί λένε πώς ο μαύρος πελεκάνος βάφτηκε λευκό για να πολεμήσει, όπως οι ίδιοι οι άγριοι ζωγραφίζονται - αλλά δεν είχαν χρόνο, κ.λπ. «Αυτή η ιστορία», σημειώνει ο Grosse ( "Die Aufange der Kunst" ), - φυσικά, είναι πολύ φανταστικό, αλλά παρόλα αυτά, δεν είναι καθόλου ποιητικό, αλλά επιστημονικό στη φύση... Αυτή είναι απλώς μια πρωτόγονη ζωολογική θεωρία.

  Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να εισαγάγουμε ορισμένες επιφυλάξεις στη γενικά αποδεκτή θέση ότι η ποίηση είναι παλαιότερη από την πεζογραφία: στη σύνθετη πορεία ανάπτυξης της ανθρώπινης σκέψης, πεζά και ποιητικά στοιχεία συνδέονται άρρηκτα και μόνο η θεωρία τα χωρίζει. Σε κάθε περίπτωση, η χρήση μιας εικόνας ως ποιητικό έργο απαιτεί κάποια δύναμη ανάλυσης και προϋποθέτει ένα υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης σε σύγκριση με αυτό στο οποίο «οι ιδανικές ιδέες είχαν στα μάτια των ενήλικων ανδρών και γυναικών την πραγματικότητα που εξακολουθούν να έχουν μάτια των παιδιών» (Taylor). Ποιητικά και πεζά στοιχεία είναι άρρηκτα συνυφασμένα στο μύθο: ο μύθος ζει μαζί με την ποίηση για μεγάλο χρονικό διάστημα και τον επηρεάζει. Υπάρχουν, όμως, στοιχεία που μαρτυρούν αδιαμφισβήτητα την κίνηση της σκέψης προς την κατεύθυνση από τον μύθο στην ποίηση. Τέτοια στοιχεία έχουμε στην ιστορία της ποιητικής γλώσσας. Το φαινόμενο του παραλληλισμού, που χαρακτηρίζει τα προηγούμενα στάδια του, φέρει ένα ισχυρό αποτύπωμα μυθικής σκέψης: δύο εικόνες - η φύση και η ανθρώπινη ζωή - τοποθετούνται δίπλα-δίπλα ως ισοδύναμες και μονοσήμαντες.

  Η πράσινη yalinochka μετακόμισε στο yar,

  Η νεαρή κοπέλα έμοιαζε με Κοζάκο.

  Άμεση ταυτοποίηση ενός ατόμου σε αυτό Κοζάκο τραγούδιδεν είναι πια με τη φύση, αλλά η σκέψη μόλις βγήκε από μέσα του. Προχωρά παραπέρα και αρχίζει να επιμένει στην απουσία μιας τέτοιας ταυτότητας: ο απλός παραλληλισμός μετατρέπεται σε αρνητικό («αρνητική σύγκριση»):

  Δεν είναι σαν τα χελιδόνια ή οι φάλαινες δολοφόνοι να αιωρούνται γύρω από τη ζεστασιά των φωλιών τους

  Η αγαπημένη μου μητέρα κάνει παρέα εδώ.

  Εδώ υποδεικνύεται ήδη ευθέως ότι η επεξηγηματική εικόνα δεν πρέπει να ταυτίζεται με την επεξηγημένη. Ακολουθεί ακόμη μια συνηθισμένη ποιητική σύγκριση, όπου δεν υπάρχει κανένας υπαινιγμός ανάμειξης των αντικειμένων που συγκρίνονται.

  Αυτή η μετάβαση από τη μυθική μέθοδο σκέψης στην ποιητική γίνεται τόσο αργά που για μεγάλο χρονικό διάστημα και τα δύο συστήματα σκέψης δεν αποκλείουν το ένα το άλλο. Μια ποιητική έκφραση, όντας μια απλή μεταφορά στην προέλευση (η άνοιξη ήρθε), μπορεί, λόγω της λεγόμενης «ασθένειας της γλώσσας» (M. Muller), να μετατραπεί σε μύθο και να αναγκάσει έναν άνθρωπο να αποδώσει στην άνοιξη τις ιδιότητες μιας υλικής εικόνας. Από την άλλη, η εγγύτητα του μύθου κάνει το αρχαίο ποιητική γλώσσαεξαιρετικά φωτεινό και εκφραστικό. «Οι συγκρίσεις των αρχαίων βάρδων και ρητόρων είχαν νόημα, γιατί προφανώς τις είδαν, τις άκουσαν και τις ένιωσαν. αυτό που λέμε ποίηση ήταν για αυτούς πραγματική ζωή».

  Με τον καιρό, αυτή η ιδιότητα της νεανικής γλώσσας - η εικόνα της, η ποίηση - παραβιάζεται. οι λέξεις, θα λέγαμε, «φθείρονται» από τη χρήση. ξεχνιέται η οπτική τους σημασία και η εικονιστική τους φύση. Στα χαρακτηριστικά του φαινομένου που λειτούργησε ως αφετηρία για το όνομά του, η μελέτη προσθέτει νέα, πιο σημαντικά. Όταν λέμε: κόρη, κανείς δεν σκέφτεται πια ότι αυτό σημαίνει στην πραγματικότητα «άρμεγμα», ταύρος «βρυχάται», ποντίκι «κλέφτης», μήνας «μετρητής» κ.λπ., γιατί το φαινόμενο έχει πάρει άλλη θέση. στη σκέψη. Η λέξη από συγκεκριμένο γίνεται αφηρημένη, από ζωντανή εικόνα - αφηρημένο σημάδι μιας ιδέας, από ποιητική - πεζή. Ωστόσο, η προηγούμενη ανάγκη σκέψης για συγκεκριμένες ιδέες δεν πεθαίνει. Προσπαθεί να γεμίσει την αφαίρεση με περιεχόμενο ξανά, μερικές φορές με το παλιό. αντικαθιστά τις «παλιές λέξεις» με νέες, μερικές φορές ταυτόσημες με τις παλιές στην ουσία, αλλά που δεν έχουν χάσει ακόμη τη δύναμη να γεννούν ζωντανές εικόνες: για παράδειγμα, η λέξη «μεγαλόψυχος» ξεθωριάζει και μια νέα έκφραση, « ένας άντρας με μεγάλη καρδιά», ταυτολογικό με το πρώτο, πιο δυσκίνητο και άβολο, ωστόσο, φαίνεται πιο ζωντανό και διεγείρει νοητικές κινήσεις σε ένα άτομο που ο πρώτος, που έχει χάσει τη διαύγειά του, αδυνατεί να διεγείρει. Σε αυτό το μονοπάτι γεννιούνται πιο σύνθετες, σε σύγκριση με τη λέξη, μορφές ποίησης. - έτσι λέγεται μονοπάτια.

  Μονοπάτια- αυτό είναι συνέπεια της αδήριτης ανάγκης της ανθρώπινης σκέψης «να αποκαταστήσει την αισθησιακή, διεγερτική πλευρά της φαντασίας των λέξεων». αλληγορία- όχι το υλικό της ποίησης, αλλά η ίδια η ποίηση. Υπό αυτή την έννοια, οι ποιητικές τεχνικές που χαρακτηρίζουν λαϊκή ποίηση, και πάνω απ 'όλα οι λεγόμενες «επικές φόρμουλες» - σταθερά επίθετα και πολλά άλλα.

  Επική φόρμουλα, για παράδειγμα, στην κοινή του μορφή (επιθέτον ορνάνς) - μόνο ανανεώνει, ανανεώνει το νόημα των λέξεων, "αποκαθιστά την εσωτερική του μορφή στη συνείδηση", είτε επαναλαμβάνοντας το ("κάνοντας την πράξη", "σκέφτομαι τη σκέψη"), είτε δηλώνοντας με μια λέξη διαφορετικής ρίζας, αλλά της ίδιας σημασίας («καθαρή αυγή» Μερικές φορές το επίθετο δεν έχει καμία σχέση με τη «δική» σημασία της λέξης, αλλά προστίθεται σε αυτήν για να την αναβιώσει. κάντε το πιο συγκεκριμένο («δάκρυα που καίνε»). Στη μετέπειτα ύπαρξη, το επίθετο συγχωνεύεται τόσο πολύ με τη λέξη που το νόημά του ξεχνιέται - και ως εκ τούτου προκύπτουν οι αντιφατικοί συνδυασμοί (στο σερβικό λαϊκό τραγούδι το κεφάλι είναι σίγουρα ξανθομάλλης και επομένως ο ήρωας, έχοντας σκοτώσει έναν αραπίν (μαύρος ), του έκοψε το «καστανά μαλλιά»).

  Η συγκεκριμενοποίηση (Versinlichung - y Career) μπορεί να επιτευχθεί με πιο σύνθετα μέσα: πρώτα απ 'όλα, συγκριτικά, όπου ο ποιητής προσπαθεί να κάνει μια εικόνα οπτική μέσα από μια άλλη, πιο οικεία στον ακροατή, πιο ζωντανή και εκφραστική. Μερικές φορές η δίψα του ποιητή για συγκεκριμένη σκέψη είναι τόσο μεγάλη που μένει σε μια επεξηγηματική εικόνα περισσότερο από όσο χρειάζεται για τους σκοπούς της εξήγησης: σύγκριση τριτίουέχει ήδη εξαντληθεί, αλλά μια νέα εικόνα αυξάνεται. Αυτές είναι οι συγκρίσεις στον Όμηρο (Οδυσσέα) και στον Ν.Β. Γκόγκολ.

  Έτσι, η δραστηριότητα των στοιχειωδών ποιητικών μορφών είναι ευρύτερη από την απλή αναβίωση της σαφήνειας της λέξης: αποκαθιστώντας το νόημά της, η σκέψη εισάγει νέο περιεχόμενο σε αυτήν. το αλληγορικό στοιχείο το περιπλέκει και γίνεται όχι μόνο προβληματισμός, αλλά και όργανο για την κίνηση της σκέψης. Οι «φιγούρες» του λόγου δεν έχουν καθόλου αυτή τη σημασία, ο ρόλος των οποίων είναι να δίνουν εκφραστικότητα στον λόγο. «Η εικόνα», ορίζει ο Rudolf Gottschall, «πηγάζει από τη διαίσθηση του ποιητή, τη φιγούρα από το πάθος του. αυτό είναι ένα σχέδιο στο οποίο χωράει μια έτοιμη σκέψη».

  Θεωρίες για την προέλευση της ποίησης

  Ήδη η πιο απλή μορφή ποίησης -η λέξη- είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το μουσικό στοιχείο. Όχι μόνο στο λεγόμενο παθογνωμικό στάδιο του σχηματισμού του λόγου, όταν η λέξη σχεδόν συγχωνεύεται με την επιφώνηση, αλλά και σε περαιτέρω στάδια «τα πρώτα ποιητικά λόγια μάλλον φώναξαν ή τραγουδήθηκαν». Η χειρονομία συνδέεται επίσης αναγκαστικά με τις ηχητικές εκφράσεις του πρωτόγονου ανθρώπου. Αυτά τα τρία στοιχεία συνδυάζονται σε εκείνη την πρωτο-τέχνη, από την οποία στη συνέχεια διακρίνονται οι επιμέρους τύποι της. Σε αυτό το αισθητικό σύνολο, ο αρθρωμένος λόγος παίρνει μερικές φορές δευτερεύουσα θέση, δίνοντας τη θέση του σε διαμορφωμένα θαυμαστικά. δείγματα τραγουδιών χωρίς λόγια, τραγούδια επιφωνημάτων βρέθηκαν σε διάφορους πρωτόγονους λαούς. Έτσι, η πρώτη μορφή ποίησης, στην οποία μπορεί κανείς ήδη να παρατηρήσει τις απαρχές των τριών βασικών τύπων της, είναι η χορωδιακή δράση που συνοδεύεται από χορό. Το περιεχόμενο μιας τέτοιας «δράσης» είναι γεγονότα από την καθημερινή ζωή της κοινότητας, που είναι και συγγραφέας και ερμηνευτής αυτού του έργου, δραματική σε μορφή, επική σε περιεχόμενο και ενίοτε λυρική διάθεση. Εδώ υπάρχουν ήδη στοιχεία για περαιτέρω ανάδειξη ποιητικών γενών, αρχικά συνδυασμένα -όπως πρώτος τόνισε ο Spencer- σε ένα έργο.

  Κάποιες παρατηρήσεις έγιναν επίσης εναντίον αυτής της θεωρίας του αρχικού «συγκρητισμού», καταλήγοντας στο γεγονός ότι σε ένα πρωτόγονο ποιητικό έργο το ένα ή το άλλο στοιχείο μπορεί να υπερισχύει, και στην ποίηση μιας πολιτιστικής αποθήκης στοιχεία τριώνΤα κύρια ποιητικά γένη είναι ανάμεικτα. Αυτές οι αντιρρήσεις δεν εξαλείφουν τη θεωρία, ειδικά επειδή υποστηρίζει «όχι σύγχυση, αλλά την απουσία διάκρισης μεταξύ ορισμένων ποιητικών γενών, ποίησης και άλλων τεχνών» (Βεσελόφσκι). Ο Grosse διαφωνεί με την πλειοψηφία των ιστορικών της λογοτεχνίας και των αισθητικών που θεωρούν το δράμα ως την τελευταία μορφή ποίησης, ενώ στην πραγματικότητα είναι η παλαιότερη. Στην πραγματικότητα, η πρωτόγονη «δραματική δράση χωρίς δράμα» είναι δράμα μόνο από τυπική άποψη. αποκτά χαρακτήρα δράματος μόνο αργότερα, με την ανάπτυξη της προσωπικότητας.

  Ο πρωτόγονος άνθρωπος, θα έλεγε κανείς, δεν υπόκειται τόσο στην ατομική ψυχολογία όσο στην «ομαδική ψυχολογία» (Völkerpsychologie). Η προσωπικότητα αισθάνεται αόριστο μέροςένα άμορφο, μονότονο σύνολο. Ζει, δρα και σκέφτεται μόνο σε μια απαράβατη σχέση με την κοινότητα, τον κόσμο, τη γη. όλη η πνευματική της ζωή, όλη η δημιουργική της δύναμη, όλη η ποίησή της αποτυπώνεται από αυτή την «αδιαφορία της συλλογικότητας». Με μια τέτοια προσωπικότητα, δεν υπάρχει χώρος για ατομική λογοτεχνία. σε συλλογικές παραστάσεις, χορωδιακά, γενικούς χορούς, όπερες και μπαλέτα, όλα τα μέλη της φυλής «παίζουν εναλλακτικά τους ρόλους είτε των ηθοποιών είτε των θεατών» (Letourneau). Τα θέματα αυτών των χορωδιακών χορών είναι μυθικοί, στρατιωτικοί, κηδείες, σκηνές γάμου κ.λπ. Οι ρόλοι κατανέμονται μεταξύ των ομάδων χορωδίας. Τα χορωδιακά συγκροτήματα έχουν πρωταγωνιστές και χορογράφους. η δράση μερικές φορές επικεντρώνεται σε αυτά, στον διάλογό τους, και εδώ περιέχονται ήδη οι σπόροι της μελλοντικής ανάπτυξης της προσωπικής δημιουργικότητας. Από αυτό το καθαρά επικό υλικό σχετικά με τα φωτεινά γεγονότα της εποχής που συγκινούν την κοινωνία, ξεχωρίζουν ποιητικά έργα, εμποτισμένα με γενικό πάθος και όχι από τον προσωπικό λυρισμό ενός απομονωμένου τραγουδιστή. αυτό είναι το λεγόμενο λυρικό επικό τραγούδι (Ομηρικοί ύμνοι, μεσαιωνική καντιλήνα, σερβικά και ρωσικά ιστορικά τραγούδια). Ανάμεσά τους υπάρχουν τραγούδια (για παράδειγμα, το γαλλικό "ιστορικό chanson") με περιεχόμενο όχι από την κοινωνική, αλλά και από την προσωπική ιστορία. η λυρική διάθεση σε αυτά εκφράζεται πολύ έντονα, αλλά όχι για λογαριασμό του ίδιου του τραγουδιστή.

  Σιγά σιγά, ωστόσο, η ενεργή συμπάθεια για τα γεγονότα που απεικονίζονται στο τραγούδι εξαφανίζεται στην κοινωνία. χάνει τον συναρπαστικό, επίκαιρο χαρακτήρα του και περνάει σαν μια παλιά ανάμνηση. Από το στόμα του τραγουδιστή, κλαίγοντας μαζί με τους ακροατές του, η ιστορία περνάει στο στόμα του επικού αφηγητή. από ένα λυρικό-επικό τραγούδι γίνεται ένα έπος, πάνω στο οποίο δεν κλαίνε πια. Από το άμορφο περιβάλλον των ερμηνευτών ξεχωρίζουν επαγγελματίες φορείς και ερμηνευτές ποιητικών θρύλων - τραγουδιστές, πρώτα κοινοί, τραγουδώντας μόνο μεταξύ των συγγενών τους, μετά περιπλανώμενοι, σκορπίζοντας τους θησαυρούς των τραγουδιών τους σε αγνώστους. Αυτό - mimi, histriones, joculatoresστην Αρχαία Ρώμη, βάρδοι, δρυΐδες, φυλές των Κέλτων, θούλιροι, μετά σκαλδάρες στη Σκανδιναβία, τρουβέρες στην Προβηγκία, κ.λπ. όχι μόνο ερμηνεύοντας παλιά τραγούδια, αλλά και συνθέτοντας νέα. Έτσι, στη μεσαιωνική Γερμανία, στους δρόμους υπήρχαν σπίλμαν (γερμανικά: Gaukler), στα δικαστήρια - γραφείς (γερμανικά: Schriber) αντικαθιστούσαν τους παλιούς τραγουδιστές. Αυτοί οι φύλακες της επικής παράδοσης γνώριζαν μερικές φορές πολλά τραγούδια για τους ίδιους ήρωες, για τα ίδια γεγονότα. Είναι φυσικό να προσπαθείς να συνδέσεις διαφορετικές ιστορίες για το ίδιο πράγμα - στην αρχή μηχανικά, με τη βοήθεια κοινοτήτων. Το ασαφές υλικό των λαϊκών τραγουδιών ενοποιείται, συγκεντρώνεται γύρω από έναν ήρωα δημοφιλές μεταξύ των ανθρώπων - για παράδειγμα, τον Σιντ, τον Ίλια του Μουρόμετς. Μερικές φορές η επική δημιουργικότητα, όπως η δική μας, δεν προχωρά περισσότερο από αυτούς τους κύκλους και τις καμάρες. μερικές φορές η ανάπτυξή του τελειώνει σε επικές διαστάσεις.

  Το Epic βρίσκεται στα σύνορα μεταξύ ομαδικής και προσωπικής δημιουργικότητας. Όπως και άλλα έργα τέχνης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αφύπνισης της προσωπικότητας είναι ακόμα ανώνυμο ή φέρει ένα πλασματικό όνομα του συγγραφέα, δεν είναι ατομικό στο στυλ, αλλά ήδη «αποκαλύπτει την ακεραιότητα του προσωπικού σχεδίου και σύνθεσης». Ο A. N. Veselovsky θεωρεί τρία γεγονότα της ιστορικής ζωής ως προϋποθέσεις για την εμφάνιση μεγάλων λαϊκών επών: «μια προσωπική ποιητική πράξη, χωρίς συνείδηση ​​προσωπικής δημιουργικότητας. Η άνοδος της λαϊκής πολιτικής αυτοσυνείδησης, που απαιτούσε έκφραση στην ποίηση. συνέχεια της προηγούμενης παράδοσης τραγουδιού, με τύπους ικανούς να αλλάξουν ουσιαστικά, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της κοινωνικής ανάπτυξης». Η συνείδηση ​​της προσωπικής πρωτοβουλίας θα οδηγούσε σε ατομική εκτίμηση των γεγονότων και σε διχόνοια μεταξύ ποιητή και λαού, άρα και στην αδυναμία του έπους. Το πώς προκύπτει η συνείδηση ​​της προσωπικής δημιουργικότητας είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με γενικούς όρους. Σε διαφορετικές περιπτώσεις αυτό το ζήτημα επιλύεται διαφορετικά. Το ζήτημα της εμφάνισης ενός ποιητή είναι αμέτρητα πιο δύσκολο από το ζήτημα της προέλευσης της ποίησης. Είναι μόνο δυνατό και σημαντικό να σημειωθεί ότι, ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη είναι η διαφορά μεταξύ της απρόσωπης δημιουργικότητας μιας πρωτόγονης κοινότητας και της πιο ατομικής δημιουργίας προσωπικής τέχνης, μπορεί να περιοριστεί σε μια διαφορά στους βαθμούς ενός φαινομένου - της εξάρτησης από κάθε ποιητής υπό ορισμένες προϋποθέσεις, οι οποίες θα αναφερθούν παρακάτω.

  Ένα νέο σύστημα κοσμοθεωρίας συμπίπτει με την αποσύνθεση του πρωτόγονου κοινοτικού τρόπου ζωής. ένα άτομο αρχίζει να αισθάνεται όχι σαν ένα «δάχτυλο του ποδιού» κάποιου μεγάλου οργανισμού, αλλά ένα αυτάρκης σύνολο, μια προσωπικότητα. Έχει τις δικές του λύπες και χαρές που δεν τις μοιράζεται κανένας, εμπόδια που κανείς δεν τον βοηθά να ξεπεράσει. το κοινωνικό σύστημα δεν αγκαλιάζει πλέον πλήρως τη ζωή και τις σκέψεις του και μερικές φορές έρχεται σε σύγκρουση μαζί της. Αυτά τα λυρικά στοιχεία έχουν βρεθεί προηγουμένως στο έπος. Τώρα αυτές οι εκφράσεις της προσωπικής ζωής ξεχωρίζουν ως ένα ανεξάρτητο σύνολο, σε μια ποιητική μορφή που προετοιμάστηκε από την προηγούμενη εξέλιξη. Ένα λυρικό τραγούδι τραγουδιέται με τη συνοδεία ενός μουσικού οργάνου. αυτό υποδηλώνεται από τον ίδιο τον όρο (στίχοι, από τα ελληνικά. Λίρα ).

  Η περιπλοκή των κοινωνικών μορφών, που έχει οδηγήσει σε αντίθεση στη συνείδηση ​​του ατόμου και της κοινωνίας, γεννά μια νέα ματιά στην παράδοση. Το κέντρο βάρους του ενδιαφέροντος στον αρχαίο μύθο κινείται από το γεγονός στο άτομο, στην εσωτερική του ζωή, στην πάλη του με τους άλλους, στις τραγικές καταστάσεις στις οποίες τον βάζει η αντίφαση προσωπικών κινήτρων και κοινωνικών απαιτήσεων. Αυτό προετοιμάζει τις συνθήκες για την εμφάνιση του δράματος. Η εξωτερική του δομή είναι έτοιμη - αυτή είναι μια αρχαία μορφή χορωδιακής ιεροτελεστίας. Σιγά σιγά γίνονται μόνο μερικές αλλαγές - οι χαρακτήρες διαφοροποιούνται πιο έντονα από το ρεφρέν, ο διάλογος γίνεται πιο παθιασμένος, η δράση είναι πιο ζωντανή. Στην αρχή, το υλικό αντλείται μόνο από την παράδοση, από τον μύθο. τότε η δημιουργικότητα βρίσκει ποιητικό περιεχόμενο έξω από τη ζωή των θεών και των ηρώων, στη ζωή των απλών ανθρώπων. Ο βαθμός στον οποίο είναι σπάνιο να στραφεί κανείς στη μυθοπλασία στην αρχή φαίνεται από το γεγονός ότι στην ελληνική δραματική λογοτεχνία είναι γνωστό μόνο ένα δράμα που δεν βασίζεται σε επικό υλικό. Όμως η μεταβατική στιγμή έρχεται αναγκαστικά με την περαιτέρω αποσύνθεση της καθημερινότητας, την παρακμή της εθνικής αυτοσυνείδησης, τη ρήξη με το ιστορικό παρελθόν, στις ποιητικές του μορφές. Ο ποιητής αποσύρεται στον εαυτό του και ανταποκρίνεται στις μεταβαλλόμενες πνευματικές ανάγκες των γύρω μαζών με νέες εικόνες, ενίοτε άμεσα αντίθετες με την παράδοση. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της νέας μορφής είναι η ελληνική νουβέλα της εποχής της Παρακμής. Εδώ δεν γίνεται πλέον λόγος για κοινωνικό περιεχόμενο: το θέμα της ιστορίας είναι οι αντιξοότητες των προσωπικών πεπρωμένων, που καθορίζονται κυρίως από την αγάπη. Η μορφή έφυγε επίσης από την παράδοση. Όλα εδώ είναι προσωπικά - τόσο ο μεμονωμένος δημιουργός όσο και η πλοκή.

  Έτσι, οι μορφές του έπους, του στίχου και του δράματος αναδύονται με αρκετή σαφήνεια. Ταυτόχρονα, η ποίηση δημιουργείται από έναν διαφορετικό συγγραφέα - έναν μεμονωμένο ποιητή της σύγχρονης εποχής, σύμφωνα με την άποψη της παλιάς ποιητικής, υπακούοντας μόνο στις παρορμήσεις της ελεύθερης έμπνευσής του, δημιουργώντας από το τίποτα, απείρως ελεύθερος στην επιλογή του θέματος για τα άσματα του .

  Αυτή η «τριπλή» θεωρία, που διαχωρίζει τον πρώην παθητικό εκφραστή της κοινοτικής ψυχής από τον νέο, προσωπικό ποιητή, απορρίπτεται σε μεγάλο βαθμό από τη σύγχρονη ποιητική. Επισημαίνει μια σειρά από προϋποθέσεις υπό τις οποίες δεσμεύεται στο έργο του ο μεγαλύτερος ποιητής, ο πιο αχαλίνωτος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας. Το ίδιο το γεγονός ότι χρησιμοποιεί μια έτοιμη γλώσσα, έχοντας μόνο μια συγκριτικά ασήμαντη ευκαιρία να την τροποποιήσει, υποδηλώνει τον ρόλο των υποχρεωτικών κατηγοριών στην ποιητική σκέψη. Όπως «το να μιλάς σημαίνει να ενώνεις την ατομική σου σκέψη με το γενικό» (Humboldt), έτσι και να δημιουργείς μέσα για να υπολογίζεις τις υποχρεωτικές μορφές της στη δημιουργικότητα. Η απροσωπία του επικού ποιητή αποδεικνύεται υπερβολική, αλλά η ελευθερία του προσωπικού δημιουργού είναι ακόμη πιο υπερβολική. Ξεκινά από έτοιμο υλικό και το βάζει στη μορφή για την οποία υπάρχει ζήτηση. είναι προϊόν των συνθηκών της εποχής. Αυτό εκφράζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στη μοίρα των ποιητικών πλοκών, που ζουν, σαν να λέγαμε, τη δική τους ζωή, ενημερώνοντας με νέο περιεχόμενο που επενδύει σε αυτές ένας νέος δημιουργός. Τα μικρόβια κάποιων αγαπημένων πλοκών εντελώς σύγχρονων ποιητικών έργων βρίσκονται -χάρη σε εκείνο τον νέο κλάδο γνώσης που ονομάζεται λαογραφία- στο μακρινό παρελθόν. «Ένας ταλαντούχος ποιητής μπορεί να επιτεθεί σε ένα ή άλλο κίνητρο τυχαία, να τον οδηγήσει στη μίμηση, να δημιουργήσει ένα σχολείο που θα ακολουθήσει την πορεία του. Αλλά αν κοιτάξεις αυτά τα φαινόμενα από μακριά, από ιστορική προοπτική, όλες οι μικρές πινελιές, η μόδα και το σχολείο και οι προσωπικές τάσεις, σβήνουν μέσα στην ευρεία εναλλαγή των κοινωνικο-ποιητικών απαιτήσεων και προσφορών» (Βεσελόφσκι).

  Η διαφορά μεταξύ του ποιητή και του αναγνώστη δεν είναι στον τύπο, αλλά στον βαθμό: η διαδικασία της ποιητικής σκέψης συνεχίζεται στην αντίληψη - και ο αναγνώστης επεξεργάζεται το τελειωμένο σχήμα με τον ίδιο τρόπο όπως ο ποιητής. Αυτό το σχήμα (πλοκή, τύπος, εικόνα, τροπάριο) ζει όσο προσφέρεται για ποιητική ανανέωση, όσο μπορεί να χρησιμεύσει ως «σταθερό κατηγόρημα με μεταβλητό υποκείμενο» - και ξεχνιέται όταν παύει να είναι όργανο Apperception, όταν χάνει τη δύναμη να γενικεύει και να εξηγεί κάτι από το απόθεμα των εντυπώσεων.

  Στο παρελθόν γινόταν έρευνα για την προέλευση της ποίησης προς αυτή την κατεύθυνση. Φυσικά, δεν υπάρχει λόγος να το δούμε ως ιστορικό νόμο. αυτό δεν είναι μια υποχρεωτική φόρμουλα συνέχειας, αλλά μια εμπειρική γενίκευση. Πέρασα από αυτήν την ιστορία ξεχωριστά κλασική ποίηση, ξεχωριστά και εκ νέου, υπό τη διπλή επιρροή των αρχέγονων αρχών της και της ελληνορωμαϊκής παράδοσης, το έκανε η ευρωπαϊκή Δύση, χωριστά - ο σλαβικός κόσμος. Το σχήμα ήταν πάντα περίπου το ίδιο, αλλά οι ακριβείς και γενικές λαϊκές-ψυχολογικές προϋποθέσεις για αυτό δεν καθορίστηκαν. κάτω από νέες κοινωνικές συνθήκες, μπορεί να προκύψουν άλλες ποιητικές μορφές, που είναι προφανώς αδύνατο να προβλεφθούν.

  Επομένως, είναι απίθανο αυτές οι απαγωγικές αρχές για τη διαίρεση των ποιητικών γενών που η θεωρία έχει από καιρό προτείνει σε τέτοια ποικιλομορφία να μπορούν να δικαιολογηθούν από επιστημονική άποψη. Το έπος, η λυρική και το δράμα διαδέχθηκαν το ένα το άλλο στην ιστορία της ποίησης. Αυτές οι τρεις μορφές, χωρίς μεγάλη έκταση, εξαντλούν το ποιητικό υλικό που διαθέτουμε και επομένως είναι κατάλληλες ως διδακτικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς σκοπούς - αλλά δεν πρέπει να τις βλέπουμε ως μια για πάντα μορφές ποιητικής δημιουργικότητας. Μπορεί κανείς να δει στο έπος την κυριαρχία των αντικειμενικών στοιχείων, στους στίχους - μια υπεροχή υποκειμενικών. αλλά δεν είναι πλέον δυνατό να ορίσουμε το δράμα ως σύνθεση και των δύο, έστω και μόνο επειδή υπάρχει μια άλλη μορφή συνδυασμού αυτών των στοιχείων, σε ένα λυρικό-επικό τραγούδι.

  Το νόημα της ποίησης στον σύγχρονο κόσμο

  Ούτε η αυξανόμενη επικράτηση των πεζών στοιχείων στη γλώσσα, ούτε η ισχυρή άνθηση της επιστήμης, ούτε οι πιθανοί μετασχηματισμοί της κοινωνικής δομής απειλούν την ύπαρξη της ποίησης, αν και μπορούν να επηρεάσουν αποφασιστικά τις μορφές της. Ο ρόλος του είναι ακόμα τεράστιος. Το καθήκον του είναι παρόμοιο με το καθήκον της επιστήμης - να μειώσει την άπειρη ποικιλία της πραγματικότητας στον μικρότερο δυνατό αριθμό γενικεύσεων - αλλά τα μέσα της είναι μερικές φορές ευρύτερα. Το συναισθηματικό της στοιχείο (βλ. Αισθητική) της δίνει την ευκαιρία να επηρεάσει εκεί που οι στεγνές φόρμουλες της επιστήμης είναι ανίσχυρες. Επιπλέον: χωρίς την ανάγκη για ακριβείς κατασκευές, γενικεύοντας σε μια αναπόδεικτη αλλά πειστική εικόνα την ατελείωτη ποικιλία των αποχρώσεων που ξεφεύγουν από το «Προκρούστειο κρεβάτι» της λογικής ανάλυσης, η ποίηση προσδοκά τα συμπεράσματα της επιστήμης. Δημιουργώντας κοινά συναισθήματα, δίνοντας την πιο λεπτή και ταυτόχρονα γενικά κατανοητή έκφραση της ψυχικής ζωής, φέρνει κοντά τους ανθρώπους, περιπλέκει τις σκέψεις τους και απλοποιεί τις σχέσεις τους. Αυτή είναι η πρωταρχική σημασία του, αυτός είναι ο λόγος για το δώρο του μεταξύ άλλων τεχνών.

  ποίηση

  και. χάρη στη γραφή? καθετί καλλιτεχνικό, πνευματικά και ηθικά όμορφο, εκφράζεται με λόγια, και, επιπλέον, σε πιο μετρημένο λόγο. Η ποίηση, αφηρημένα, αναφέρεται στη χάρη, την ομορφιά ως ιδιότητα, μια ιδιότητα που δεν εκφράζεται με λόγια, και την ίδια τη δημιουργικότητα, την ικανότητα, το χάρισμα να απαρνηθείς το ουσιαστικό, να ανέβεις με όνειρο και φαντασία στα υψηλότερα όρια, δημιουργώντας πρωτότυπα ομορφιά; Τέλος, τα ίδια τα έργα, τα γραπτά αυτού του είδους και οι κανόνες που επινοήθηκαν για αυτόν τον σκοπό ονομάζονται ποίηση: ποιήματα, ποιήματα και η επιστήμη της ποίησης. Κάποιοι θεωρούσαν την ποίηση μια δουλική μίμηση της φύσης. άλλα - οράματα από τον πνευματικό κόσμο. άλλοι πάλι βλέπουν σε αυτό ένα συνδυασμό καλοσύνης (αγάπης) και αλήθειας. Ο ποιητής M. Piita, ένα πρόσωπο προικισμένο από τη φύση με την ικανότητα να αισθάνεται, να αναγνωρίζει την ποίηση και να τη μεταδίδει με λόγια, να δημιουργεί χαριτωμένα πράγματα. ποιητής. Ποιητικός, -τσετικός, συγγενής. στην ποίηση, που την περιέχει· κομψός. Ποίημα ποιητική αφήγηση, ποιητική ιστορία πλήρους περιεχομένου.

  Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. D.N. Ο Ουσάκοφ

  ποίηση

  (by), ποίηση, πληθ. όχι, w. (ελληνικά: poiesis).

  η τέχνη της μεταφορικής έκφρασης των σκέψεων με λέξεις, η λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ο Πούσκιν κλήθηκε να γίνει ο πρώτος ποιητής-καλλιτέχνης της Ρωσίας, για να δώσει την ποίησή της ως τέχνη, ως μια όμορφη γλώσσα συναισθημάτων. Μπελίνσκι. Όλη η ποίηση πρέπει να είναι έκφραση ζωής, με την ευρεία έννοια αυτής της λέξης, που να αγκαλιάζει ολόκληρο τον φυσικό και ηθικό κόσμο. Μπελίνσκι.

  Δημιουργική καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, στοιχείο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (ποιητής.). Και η ποίηση ξυπνά μέσα Μου. Πούσκιν.

  Ποιήματα, ποιητικός, ρυθμικά οργανωμένος λόγος. απεναντι απο πεζογραφία. Ποίηση και πεζογραφία. Αγαπημένη ποίηση. Τμήμα ποίησης (στο περιοδικό).

  Συλλογή ποιητικών έργων. κοινωνική ομάδα, άνθρωποι, εποχή κ.λπ. (λιτ.). Προλεταριακή ποίηση. Ποίηση της Γαλλικής Επανάστασης. Ρομαντική ποίηση. Ιστορία της ρωσικής ποίησης.

  Κάποιου είδους καλλιτεχνική δημιουργικότητα. ένας ποιητής, μια ομάδα ποιητών από την άποψη των χαρακτηριστικών του, των διακριτικών του γνωρισμάτων (λιτ.). Μελετήστε την ποίηση του Μαγιακόφσκι. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ποίησης του Πούσκιν.

  μεταφρ. Χάρη, γοητεία, εντυπωσιακή φαντασία και αίσθηση ομορφιάς (βιβλίο). Ποίηση ενός καλοκαιρινού πρωινού. Είναι διασκεδαστικό για μένα να θυμάμαι αυτή την ποίηση με λυκίσκο, χάρη στο μυαλό και στην καρδιά. Πούσκιν.

  μεταφρ. Η περιοχή της φανταστικής ύπαρξης, ο κόσμος της φαντασίας (ξεπερασμένος, συχνά ειρωνικός). (Ο Ντολίνσκι) φαίνεται να έχει χωλότητα στην ποίηση! τον υποψιάστηκε... εννοώντας με τη λέξη «ποίηση» αυτό ακριβώς που εννοούν οι πρακτικοί άνθρωποι με αυτή τη λέξη. Λέσκοφ.

  Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

  ποίηση

  Λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κατά προτίμηση ποιητικός.

  Ποιήματα, έργα γραμμένα σε στίχους. Π. και πεζογραφία. Κλασική Ρωσική Σελ.

  Peren? τι. Η ομορφιά και η γοητεία του κάτι, που προκαλεί μια αίσθηση γοητείας. Π. καλοκαιρινό πρωινό.

  επίθ. ποιητικός, -aya, -oe. Ποιητική δημιουργικότητα. Π. τοπίο.

  Νέο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, T. F. Efremova.

  ποίηση

  1. Η τέχνη της μεταφορικής έκφρασης των σκέψεων με λέξεις. λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

     Δημιουργική καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, δημιουργικό ταλέντο.

     Καλλιτεχνικό, ποιητικό.

  2. Ποιήματα, ποιητικός, ρυθμικός λόγος (απέναντι: πεζογραφία).

     Συλλογή ποιητικών έργων. άνθρωποι, κάποιοι εποχή, κοινωνική ομάδα κ.λπ.

     Κάποιου είδους καλλιτεχνική δημιουργικότητα. ένας ποιητής, μια ομάδα ποιητών από την άποψη των χαρακτηριστικών, των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του.

  3. μεταφρ. Χάρη, γοητεία κάτι, που επηρεάζει βαθιά τα συναισθήματα και τη φαντασία.

     Τι; υπέροχο, γεμάτο νόημα.

  4. απαρχαιωμένος Το βασίλειο του φανταστικού, ο κόσμος της φαντασίας.

     Κάτι που επηρεάζει τη φαντασία.

  Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998

  ποίηση

  ΠΟΙΗΣΗ (ελληνική ποιήσεις)

  έως το μεσημέρι 19ος αιώνας όλη η μυθοπλασία σε αντίθεση με τη μη μυθοπλασία.

  Ποιητικά έργα, σε αντίθεση με τη λογοτεχνική πεζογραφία (για παράδειγμα, λυρική ποίηση, δράμα ή μυθιστόρημα σε στίχους, ποίημα, λαϊκό έπος της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα). Η ποίηση και η πεζογραφία είναι δύο βασικοί τύποι λεκτικής τέχνης, που διαφέρουν στους τρόπους οργάνωσης του καλλιτεχνικού λόγου και, κυρίως, στη ρυθμική δομή. Ο ρυθμός του ποιητικού λόγου δημιουργείται από μια ευδιάκριτη διαίρεση σε στίχους. Στην ποίηση, η αλληλεπίδραση του στίχου με τις λέξεις (σύγκριση λέξεων από άποψη ρυθμού και ομοιοκαταληξίας, σαφής προσδιορισμός της ηχητικής πλευράς του λόγου, σχέση ρυθμικών και συντακτικών δομών) δημιουργεί τις πιο λεπτές αποχρώσεις και μετατοπίσεις του καλλιτεχνικού νοήματος που δεν μπορούν να γίνουν ενσαρκώνεται με οποιοδήποτε άλλο τρόπο. Η ποίηση είναι κυρίως μονόλογος: ο λόγος του χαρακτήρα είναι ο ίδιος τύπος με τον συγγραφέα. Τα όρια μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας είναι σχετικά. Υπάρχουν ενδιάμεσες μορφές: ρυθμική πεζογραφία και ελεύθερος στίχος.

  Ποίηση

  (ελληνικά póiesis), με ευρεία έννοια, όλη μυθοπλασία (τον 20ο αιώνα ο όρος χρησιμοποιήθηκε σπάνια). με στενή έννοια - ποιητικά έργα (βλ. Στίχος) στη συσχέτισή τους με την καλλιτεχνική πεζογραφία. Βλέπε Ποίηση και Πεζογραφία.

  Βικιπαίδεια

  Ποίηση (άλμπουμ)

  Ποίηση- ο πρώτος δίσκος Ρωσική ομάδα Poles, ηχογραφήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο στούντιο Dobrolyot το 2003. Η παρουσίαση του άλμπουμ έγινε στο Red club στις 30 Οκτωβρίου 2003 σε μια κοινή συναυλία με το φιλικό γκρουπ Baobabs.

  Ο δίσκος περιλάμβανε το τραγούδι Poetry, το οποίο τράβηξε την προσοχή των μέσων ενημέρωσης στο γκρουπ.

  Ποίηση

  Ποίηση (σύλλογος)

  Λέσχη Ποίησης- ένας λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός σύλλογος που προέκυψε στη Μόσχα το 1985 και ένωσε ένα ευρύ φάσμα μη λογοκριμένων ποιητών της 30χρονης γενιάς της Μόσχας. Ο πρώτος επικεφαλής του Club ήταν ο συγγραφέας Leonid Zhukov, ο οποίος κατάφερε να το καταχωρήσει και να επιτύχει την ευκαιρία να πραγματοποιήσει πληρωμένες παραστάσεις από τους συμμετέχοντες. Στη συνέχεια, η διοίκηση του συλλόγου πέρασε στους Igor Irtenev και Gennady Katsov. Το 1988, η Λέσχη Ποίησης έχασε το νομικό της καθεστώς, αλλά συνέχισε να διοργανώνει διάφορες εκδηλώσεις μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990, παύοντας να υπάρχει με το θάνατο της Nina Iskrenko, η οποία έγινε ο άτυπος ηγέτης της: σύμφωνα με τα λόγια του Evgeniy Bunimovich, "Η Νίνα έφυγε - και οι διακοπές είχαν φύγει».

  Ποίηση (ταινία)

  "Ποίηση" (; Σι) είναι ένα κορεάτικο δράμα σε σκηνοθεσία Lee Chang-dong. Η παγκόσμια πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 13 Μαΐου 2010. Στο 63ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, η ταινία «Ποίηση» έλαβε το βραβείο καλύτερου σεναρίου.

  Ποίηση (αποσαφήνιση)

  Ποίηση- ένας διφορούμενος όρος, επιπλέον του κύρια έννοιαμπορεί να αναφέρεται σε:

  Αστεροειδής που ανακαλύφθηκε το 1921.

  • Το Poetry είναι το ντεμπούτο άλμπουμ του ρωσικού γκρουπ Polyusa.
  • Η Ποίηση είναι μια νοτιοκορεάτικη ταινία του 2010 σε σκηνοθεσία Λι Τσανγκ-Ντονγκ.
  • Η ποίηση είναι ένα λογοτεχνικό αλμανάκ.

  Παραδείγματα χρήσης της λέξης ποίηση στη λογοτεχνία.

  Γενικά αυτοβιογραφική πεζογραφία, κριτικά άρθρα και ποίησηΤα έργα του Γκριγκόριεφ αποτελούν τους τρεις ακρογωνιαίους λίθους του έργου του, όντας σε μια ιδιόμορφη σχέση μεταξύ τους.

  ΣΕ ποίηση, όπως σε κάθε άλλη μορφή λόγου, ο παραλήπτης δεν είναι λιγότερο σημαντικός από τον ομιλητή.

  Το άγνωστο ποίημα του Νιζάμι προκάλεσε αίσθηση σε ειδικούς και απλούς ερασιτέχνες ποίηση, όπως αποκάλυψε στην ανθρωπότητα νέες πτυχές του ταλέντου του μεγάλου ποιητή του Αζερμπαϊτζάν.

  Εκείνο τον χειμώνα το πρόγραμμά μας ήταν εκτενές: πρώτα ο Γκαίτε και ο Σίλερ, μετά ο Τσέχοφ, ο Γκόρκι και ποίηση- από τους ακμεϊστές μέχρι τον Μαγιακόφσκι και τον Γιεσένιν, Σοβιετική λογοτεχνία.

  Ο Ubaldo Capadosio αποχαιρέτησε και τους τρεις, ή μάλλον αποχαιρέτησε, γιατί μόνο οι νεκροί αποχαιρετούνται για πάντα, και ξεκίνησε για να κατακτήσει την ένδοξη πολιτεία Alagoas, όπου η ανθρώπινη ζωή εκτιμάται χαμηλά, αλλά ποίηση- ψηλά, και ένας καλός ποιητής μπορεί να πάρει την αναγνώριση εκεί, να κερδίσει χρήματα και, αν δεν δειλιάσει, να ζεστάνει το κρεβάτι μιας όμορφης μελαχρινής γυναίκας.

  Λαμβάνοντας έναν μαχητικό, επαναστατικό προσανατολισμό ποίηση Shelley, έμαθαν και μερικά ειδικά χαρακτηριστικάτο ρομαντικό του καλλιτεχνική μέθοδος: αφαίρεση, αλληγορισμός, άμεση προσωποποίηση αφηρημένων ιδεών και ανθρώπινων συναισθημάτων.

  Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποίησε τις αποσκευές των μεταφορών, των συγκρίσεων, των αντιθέσεων και άλλων ωραιοποιήσεων της κλασικής ρητορικής, και στη γενέτειρά του ποίησηδανείστηκε το εργαλείο της αλλοίωσης για να δώσει στην πεζογραφία του έναν λαμπερό ηχητικό χρωματισμό.

  Το ξέρουμε στα ελληνικά και στα λατινικά ποίηση, πλούσιο σε αλλοίωση, και δεν υπήρχε καθόλου ομοιοκαταληξία.

  Προφανώς, ο Smirnov δεν γνώριζε τον υπαινιγμό του John Florio λογοτεχνική δημιουργικότηταΟ Ράτλαντ αφιερώνει ένα ιταλικό-αγγλικό λεξικό σε αυτόν, τα λόγια του Τζόνσον σε ένα μήνυμα στην Ελίζαμπεθ Ράτλαντ ότι ο σύζυγός της αγαπούσε την τέχνη ποίηση, για να μην αναφέρουμε πολλά άλλα γεγονότα.

  Το έργο του Mayakavsky και ιδιαίτερα του Bagritsky, συνομιλίες με αυτά μεγάλους ποιητέςείχε σημαντική επιρροή στον Jack Althausen, βοηθώντας στη διαμόρφωση του χαρακτήρα του ποίησηκαι τις πρώτες του ποιητικές επιτυχίες.

  Ξεκινούν μακροσκελείς αναψυκτικοί στίχοι που εκφράζουν μεγαλείο ποίησηΑισχύλος.

  Αν μιλάμε για αυτό καθόλου, τότε στο μυαλό του Ρώσου αναγνώστη υπάρχει ένα τέτοιο φαινόμενο όπως η αγγλική γλώσσα ποίηση, δεν υπάρχει.

  Πριν από πολύ καιρό, όταν ζούσα ακόμα ιδιαίτερη πατρίδα, κάποιος μου έδωσε ένα δακτυλόγραφο: μεταφράσεις του Andrey Sergeev από μια αγγλική γλώσσα ποίηση.

  Εδώ είναι μια άλλη σημαντική διαφορά μεταξύ της αγγλικής γλώσσας ποίηση: Ένα ποίημα στα αγγλικά είναι ένα ποίημα με κατά κύριο λόγο αντρικές καταλήξεις.

  Τα ισπανικά πτυσσόμενα μαχαίρια ταιριάζουν όμορφα στους στίχους της ανδαλουσιανής sigiriya, αλλά ποίησηΟ Γκαρσία Λόρκα είναι η υψηλότερη έκφραση της ποιητικής του φλαμένκο.