Στυλ μυθιστόρημα

Στυλ τέχνης- λειτουργικό στυλ λόγου, που χρησιμοποιείται στη μυθοπλασία. Σε αυτό το στυλ, επηρεάζει τη φαντασία και τα συναισθήματα του αναγνώστη, μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο του λεξιλογίου, τις δυνατότητες διαφορετικών στυλ, χαρακτηρίζεται από εικονικότητα, συναισθηματικότητα του λόγου.

Σε ένα έργο τέχνης, η λέξη όχι μόνο μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες, αλλά χρησιμεύει επίσης για να επηρεάσει αισθητικά τον αναγνώστη με τη βοήθεια καλλιτεχνικών εικόνων. Όσο πιο φωτεινή και αληθινή είναι η εικόνα, τόσο πιο ισχυρή επηρεάζει τον αναγνώστη.

Στα έργα τους οι συγγραφείς χρησιμοποιούν, όταν χρειάζεται, όχι μόνο λέξεις και μορφές λογοτεχνική γλώσσα, αλλά και απαρχαιωμένες διαλεκτικές και δημοτικές λέξεις.

Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης ποικίλα και πολυάριθμα. Πρόκειται για τροπάρια: συγκρίσεις, προσωποποιήσεις, αλληγορία, μεταφορά, μετωνυμία, συνέκδοξη κ.λπ. Και στυλιστικές φιγούρες: επίθετο, υπερβολή, λιτότης, αναφορικά, επίφορα, διαβάθμιση, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, προεπιλογή κ.λπ.

Η μυθοπλασία χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη-εικονική αναπαράσταση της ζωής, σε αντίθεση με την αφηρημένη, αντικειμενική, λογικο-εννοιολογική αντανάκλαση της πραγματικότητας. επιστημονικός λόγος. Ένα έργο τέχνης χαρακτηρίζεται από την αντίληψη μέσω των αισθήσεων και την αναδημιουργία της πραγματικότητας, ο συγγραφέας επιδιώκει να μεταφέρει, πρώτα απ' όλα, προσωπική εμπειρία, την κατανόησή τους ή την κατανόησή τους αυτού ή εκείνου του φαινομένου. Αλλά σε ένα λογοτεχνικό κείμενο δεν βλέπουμε μόνο τον κόσμο του συγγραφέα, αλλά και τον συγγραφέα σε αυτόν τον κόσμο: τις προτιμήσεις, τις καταδίκες, τον θαυμασμό, την απόρριψη και άλλα παρόμοια. Αυτό συνδέεται με τη συναισθηματικότητα και την εκφραστικότητα, τη μεταφορική, ουσιαστική ποικιλομορφία του καλλιτεχνικού στυλ λόγου.

Η βάση του καλλιτεχνικού στυλ ομιλίας είναι η λογοτεχνική ρωσική γλώσσα. Η λέξη σε αυτό το λειτουργικό στυλ εκτελεί μια ονομαστική-παραστατική λειτουργία. Οι λέξεις που αποτελούν τη βάση αυτού του στυλ περιλαμβάνουν κυρίως μεταφορικά μέσα της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, καθώς και λέξεις που συνειδητοποιούν το νόημά τους στο πλαίσιο. Πρόκειται για λέξεις με μεγάλη γκάμα χρήσεων. Πολύ εξειδικευμένες λέξεις χρησιμοποιούνται σε μικρό βαθμό, μόνο για να δημιουργήσουν καλλιτεχνική αυθεντικότητα στην περιγραφή ορισμένων πτυχών της ζωής.

Στο καλλιτεχνικό ύφος του λόγου χρησιμοποιείται ευρέως η πολυσημία του λόγου της λέξης, η οποία φανερώνει σε αυτήν πρόσθετες έννοιεςκαι σημασιολογικές αποχρώσεις, καθώς και συνωνυμία σε όλα τα γλωσσικά επίπεδα, γεγονός που καθιστά δυνατή την έμφαση στις πιο λεπτές αποχρώσεις των νοημάτων. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο συγγραφέας προσπαθεί να χρησιμοποιήσει όλο τον πλούτο της γλώσσας, να δημιουργήσει τη δική του μοναδική γλώσσα και στυλ, σε ένα φωτεινό, εκφραστικό, παραστατικό κείμενο. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί όχι μόνο το λεξιλόγιο της κωδικοποιημένης λογοτεχνικής γλώσσας, αλλά και διάφορα μεταφορικά μέσααπό την καθομιλουμένη και τη δημοτική.

Η συναισθηματικότητα και η εκφραστικότητα της εικόνας έρχεται στο προσκήνιο στο καλλιτεχνικό κείμενο. Πολλές λέξεις που στον επιστημονικό λόγο λειτουργούν ως σαφώς καθορισμένες αφηρημένες έννοιες, στον εφημεριδικό και δημοσιογραφικό λόγο - ως κοινωνικά γενικευμένες έννοιες, στον καλλιτεχνικό λόγο φέρουν συγκεκριμένες-αισθησιακές αναπαραστάσεις. Έτσι, τα στυλ αλληλοσυμπληρώνονται λειτουργικά. Για παράδειγμα, το επίθετο lead στον επιστημονικό λόγο το αντιλαμβάνεται άμεσο νόημα(μετάλλευμα μολύβδου, σφαίρα μολύβδου) και στη μυθοπλασία σχηματίζει μια εκφραστική μεταφορά ( μολύβδινα σύννεφα, μολύβδινα μη, κύματα μολύβδου). Επομένως στον καλλιτεχνικό λόγο σημαντικός ρόλοςπαίζουν φράσεις που δημιουργούν ένα είδος εικονιστικής αναπαράστασης.

Ο καλλιτεχνικός λόγος, ιδιαίτερα ο ποιητικός, χαρακτηρίζεται από αντιστροφή, δηλ. αλλαγή της συνήθους σειράς λέξεων σε μια πρόταση για να ενισχύσει τη σημασιολογική σημασία μιας λέξης ή να δώσει σε ολόκληρη τη φράση μια ειδική στιλιστικός χρωματισμός. Παράδειγμα αντιστροφής είναι η γνωστή γραμμή από το ποίημα της Α. Αχμάτοβα "Ό,τι βλέπω είναι λοφώδες Παβλόφσκ..." Οι παραλλαγές της σειράς λέξεων του συγγραφέα ποικίλλουν, υπόκεινται σε ένα κοινό σχέδιο. Όμως όλες αυτές οι αποκλίσεις στο κείμενο υπηρετούν το νόμο της καλλιτεχνικής αναγκαιότητας.

6. Ο Αριστοτέλης για έξι ιδιότητες του «καλού λόγου»

Οι όροι «ρητορική» (ελληνικά Retorike), «ορατία» (λατινικά orator, orare - να μιλήσω), «vitia» (παρωχημένη, παλαιοσλαβική), «ευγλωττία» (ρωσικά) είναι συνώνυμοι.

Ρητορική -μια ειδική επιστήμη των νόμων της «εφεύρεσης, διάταξης και έκφρασης των σκέψεων στον λόγο». Η σύγχρονη ερμηνεία του είναι η θεωρία της πειστικής επικοινωνίας.

Ο Αριστοτέλης όρισε τη ρητορική ως την ικανότητα εύρεσης πιθανές πεποιθήσειςγια κάθε αυτό το θέμα, ως η τέχνη της πειθούς, που χρησιμοποιεί το δυνατό και το πιθανό σε περιπτώσεις που η πραγματική βεβαιότητα είναι ανεπαρκής. Το θέμα της ρητορικής δεν είναι να πείθει, αλλά σε κάθε αυτή η υπόθεσηβρείτε τρόπους να πείσετε.

Η ρητορική νοείται ως υψηλός βαθμόςεπιδεξιότητα δημόσια ομιλία, ποιοτικό χαρακτηριστικό δημόσια ομιλία, επιδέξια χρήση της λέξης.

Η ευγλωττία στο λεξικό των ζωντανών Μεγάλη ρωσική γλώσσαΟ V. Dahl ορίζεται ως η ευγλωττία, η επιστήμη και η ικανότητα να μιλάς και να γράφεις όμορφα, πειστικά και σαγηνευτικά.

Corax, ο οποίος τον πέμπτο αιώνα π.Χ. άνοιξε μια σχολή ευγλωττίας στη Συρόουσα και έγραψε το πρώτο εγχειρίδιο ρητορικής, όρισε την ευγλωττία ως εξής: η ευγλωττία είναι ο υπηρέτης της πειθούς. η ιδέα της πειθούς.

Αισθητική και αυτοέκφραση του ομιλητή στο ρητορική, η ικανότητα και η ικανότητα να μιλάς σαγηνευτικά που ενυπάρχουν στην ευγλωττία, καθώς και οι επιστημονικοί νόμοι της ρητορικής, όλα εξυπηρετούν έναν σκοπό - να πείσουν. Και αυτές οι τρεις έννοιες «ρητορική», «ρητορική» και «ευγλωττία» διαφέρουν σε διαφορετικές προφορές που τονίζουν το περιεχόμενό τους.

Η ρητορική δίνει έμφαση στην αισθητική, την αυτοέκφραση του συγγραφέα, στην ευγλωττία - την ικανότητα και την ικανότητα να μιλάει με συναρπαστικό τρόπο, και στη ρητορική - την επιστημονική φύση των αρχών και των νόμων.

Η ρητορική ως επιστήμη και ακαδημαϊκή πειθαρχίαυπάρχουν εδώ και χιλιάδες χρόνια. Σε διαφορετικές εποχές, επενδύθηκε διαφορετικό περιεχόμενο σε αυτό. Θεωρήθηκε και ως ειδικό είδος λογοτεχνίας, και ως μαεστρία κάθε είδους λόγου (προφορικού και γραπτού), και ως επιστήμη και τέχνη του προφορικού λόγου.

Η ρητορική, ως τέχνη του να μιλάς καλά, χρειαζόταν μια αισθητική αφομοίωση του κόσμου, μια ιδέα για το κομψό και το αδέξιο, το ωραίο και το άσχημο, το ωραίο και το άσχημο. Οι απαρχές της ρητορικής ήταν ένας ηθοποιός, ένας χορευτής, ένας τραγουδιστής που χαροποίησε και έπεισε τους ανθρώπους με την τέχνη του.

Ταυτόχρονα, η ρητορική βασίστηκε σε ορθολογική γνώση, σχετικά με τη διαφορά μεταξύ του πραγματικού και του μη πραγματικού, του πραγματικού από το φανταστικό, του αληθινού από το ψευδές. Στη δημιουργία της ρητορικής συμμετείχαν ένας λογικός, ένας φιλόσοφος, ένας επιστήμονας. Στην ίδια τη διαμόρφωση της ρητορικής, υπήρχε και μια τρίτη αρχή· ένωσε και τα δύο είδη γνώσης: την αισθητική και την επιστημονική. Η ηθική ήταν μια τέτοια αρχή.

Άρα η ρητορική ήταν τριαδική. Ήταν η τέχνη του να πείθεις με τη λέξη, η επιστήμη της τέχνης του να πείθεις με τη λέξη και η διαδικασία της πειθούς που βασίζεται σε ηθικές αρχές.

Ακόμη και στην αρχαιότητα αναπτύχθηκαν δύο βασικές τάσεις στη ρητορική. Ο πρώτος, προερχόμενος από τον Αριστοτέλη, συνέδεσε τη ρητορική με τη λογική και πρότεινε ο καλός λόγος να είναι πειστικός, αποτελεσματικός λόγος. Ταυτόχρονα, η αποτελεσματικότητα κατέληγε επίσης στην πειστικότητα, στην ικανότητα του λόγου να κερδίσει την αναγνώριση (συναίνεση, συμπάθεια, συμπάθεια) των ακροατών, να τους κάνει να ενεργούν με συγκεκριμένο τρόπο. Ο Αριστοτέλης όρισε τη ρητορική ως «την ικανότητα να βρίσκεις πιθανούς τρόπουςπεποιθήσεις για κάθε δεδομένο θέμα.

Η δεύτερη κατεύθυνση προέκυψε επίσης στην Dr. Greece. Μεταξύ των ιδρυτών του είναι ο Σωκράτης και άλλοι ρήτορες. Οι εκπρόσωποί του είχαν την τάση να θεωρούν καλό ο πλούσιος διακοσμημένος, υπέροχος λόγος, κατασκευασμένος σύμφωνα με τους αισθητικούς κανόνες. Η πειθώ συνέχισε να έχει σημασία, αλλά δεν ήταν το μόνο και όχι το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση του λόγου. Επομένως, η κατεύθυνση στη ρητορική, που προέρχεται από τον Αριστοτέλη, μπορεί να ονομαστεί "λογική", και από τον Σωκράτη - λογοτεχνική.

Το δόγμα της κουλτούρας του λόγου ξεκίνησε στο Αρχαία Ελλάδαμέσα στο πλαίσιο της ρητορικής ως δόγματος των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων του λόγου. Στις ρητορικές πραγματείες δίνονταν συνταγές για το τι πρέπει να είναι ο λόγος και τι να αποφεύγεται σε αυτόν. Αυτά τα έγγραφα παρείχαν οδηγίες για το πώς να ορθότητα, καθαρότητα, σαφήνεια, ακρίβεια, συνέπεια και εκφραστικότητα του λόγου,καθώς και συμβουλές για το πώς να το πετύχετε αυτό. Επιπλέον, ακόμη και ο Αριστοτέλης προέτρεψε να μην ξεχνάμε τον αποδέκτη της ομιλίας: «Ο λόγος αποτελείται από τρία στοιχεία: τον ίδιο τον ομιλητή, το θέμα για το οποίο μιλάει και το άτομο στο οποίο αναφέρεται και που είναι στην πραγματικότητα ο απώτερος στόχος. από τα πάντα." Έτσι, ο Αριστοτέλης και άλλοι ρήτορες επέστησαν την προσοχή των αναγνωστών στο γεγονός ότι τα ρητορικά ύψη, η τέχνη του λόγου μπορούν να επιτευχθούν μόνο με βάση την κατάκτηση των βασικών γνώσεων της δεξιότητας του λόγου.

Το καλλιτεχνικό ύφος του λόγου ως λειτουργικό ύφος χρησιμοποιείται στη μυθοπλασία, το οποίο επιτελεί εικονιστική-γνωστική και ιδεολογική-αισθητική λειτουργία. Για να κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά καλλιτεχνικό τρόπογνώση της πραγματικότητας, σκέψη, που καθορίζει τις ιδιαιτερότητες του καλλιτεχνικού λόγου, πρέπει να συγκριθεί με την επιστημονική μέθοδο της γνώσης, η οποία καθορίζει γνωρίσματα του χαρακτήραεπιστημονικός λόγος.

Η μυθοπλασία, όπως και άλλα είδη τέχνης, χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη-εικονική αναπαράσταση της ζωής, σε αντίθεση με την αφηρημένη, λογικο-εννοιολογική, αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας στον επιστημονικό λόγο. Ένα έργο τέχνης χαρακτηρίζεται από την αντίληψη μέσω των συναισθημάτων και την αναδημιουργία της πραγματικότητας, ο συγγραφέας επιδιώκει, πρώτα απ 'όλα, να μεταφέρει την προσωπική του εμπειρία, την κατανόησή του και την κατανόηση ενός συγκεκριμένου φαινομένου.

Για το καλλιτεχνικό ύφος του λόγου χαρακτηριστική είναι η προσοχή στο ιδιαίτερο και στο τυχαίο και ακολουθούν το τυπικό και το γενικό. Θυμηθείτε τα γνωστά Νεκρές ψυχές» N.V. Gogol, όπου καθένας από τους εικονιζόμενους ιδιοκτήτες γης προσωποποιεί ορισμένες συγκεκριμένες ανθρώπινες ιδιότητες, εκφράζει έναν συγκεκριμένο τύπο, και όλοι μαζί ήταν ένα «πρόσωπο» σύγχρονος συγγραφέαςΡωσία.

Ο κόσμος της μυθοπλασίας είναι ένας «αναδημιουργημένος» κόσμος, η εικονιζόμενη πραγματικότητα είναι, ως ένα βαθμό, μυθοπλασία του συγγραφέα, πράγμα που σημαίνει ότι η υποκειμενική στιγμή παίζει τον κύριο ρόλο στο καλλιτεχνικό ύφος του λόγου. Όλη η περιρρέουσα πραγματικότητα παρουσιάζεται μέσα από το όραμα του συγγραφέα. Αλλά σε ένα λογοτεχνικό κείμενο, δεν βλέπουμε μόνο τον κόσμο του συγγραφέα, αλλά και τον συγγραφέα σε αυτόν τον κόσμο: τις προτιμήσεις του, την καταδίκη, τον θαυμασμό, την απόρριψη κ.λπ. Αυτό συνδέεται με τη συναισθηματικότητα και την εκφραστικότητα, τη μεταφορική, ουσιαστική ευελιξία του καλλιτεχνικού στυλ λόγου. Ας αναλύσουμε ένα μικρό απόσπασμα από την ιστορία του Λ. Ν. Τολστόι "Ξένος χωρίς φαγητό":

«Η Λέρα πήγε στην έκθεση μόνο για χάρη του μαθητή της, από αίσθηση καθήκοντος. Αλίνα Κρούγκερ. Ατομική έκθεση. Η ζωή είναι σαν απώλεια. Δωρεάν είσοδος". Ένας γενειοφόρος άνδρας με μια κυρία περιπλανήθηκε στην άδεια αίθουσα. Κοίταξε μερικά από τα έργα μέσα από μια τρύπα στη γροθιά του, ένιωθε σαν επαγγελματίας. Η Λέρα κοίταξε επίσης μέσα από τη γροθιά της, αλλά δεν παρατήρησε τη διαφορά: οι ίδιοι γυμνοί άντρες με μπούτια κοτόπουλου και στο βάθος οι παγόδες φλέγονταν. Το φυλλάδιο για την Αλίνα έλεγε: «Ο καλλιτέχνης προβάλλει έναν κόσμο παραβολής στον χώρο του απείρου». Αναρωτιέμαι πού και πώς διδάσκουν να γράφουν κείμενα ιστορίας της τέχνης; Μάλλον έχουν γεννηθεί με αυτό. Όταν επισκέφτηκε, η Λέρα άρεσε να ξεφυλλίζει άλμπουμ τέχνης και, αφού κοίταξε μια αναπαραγωγή, διάβασε τι έγραψε ένας ειδικός γι 'αυτό. Βλέπετε: το αγόρι κάλυψε το έντομο με ένα δίχτυ, στα πλάγια οι άγγελοι πνέουν κέρατα πρωτοπόρων, στον ουρανό υπάρχει ένα αεροπλάνο με τα ζώδια του ζωδιακού κύκλου. Διαβάζετε: «Ο καλλιτέχνης βλέπει τον καμβά ως λατρεία της στιγμής, όπου το πείσμα των λεπτομερειών αλληλεπιδρά με μια προσπάθεια κατανόησης της καθημερινότητας». Σκέφτεσαι: ο συγγραφέας του κειμένου σπάνια συμβαίνει στον αέρα, κρατάει καφέ και τσιγάρα, η οικεία ζωή περιπλέκεται από κάτι.

Μπροστά μας δεν είναι μια αντικειμενική αναπαράσταση της έκθεσης, αλλά υποκειμενική περιγραφήη ηρωίδα της ιστορίας, πίσω από την οποία διακρίνεται καθαρά ο συγγραφέας. Η ιστορία βασίζεται στον συνδυασμό τριών καλλιτεχνικά σχέδια. Το πρώτο σχέδιο είναι αυτό που βλέπει η Λέρα στους πίνακες, το δεύτερο είναι ένα κείμενο ιστορίας της τέχνης που ερμηνεύει το περιεχόμενο των πινάκων. Αυτά τα σχέδια εκφράζονται στυλιστικά με διαφορετικούς τρόπους, τονίζεται σκόπιμα η βιβλιοδεσία και η αμηχανία των περιγραφών. Και το τρίτο σχέδιο είναι η ειρωνεία του συγγραφέα, που εκδηλώνεται με την εμφάνιση της ασυμφωνίας μεταξύ του περιεχομένου των πινάκων και της λεκτικής έκφρασης αυτού του περιεχομένου, στην εκτίμηση του γενειοφόρου, του συγγραφέα του κειμένου του βιβλίου, της ικανότητας γράφουν τέτοια κείμενα ιστορίας της τέχνης.

Ως μέσο επικοινωνίας, ο καλλιτεχνικός λόγος έχει τη δική του γλώσσα - ένα σύστημα εικονιστικών μορφών, που εκφράζονται με γλωσσικά και εξωγλωσσικά μέσα. Ο καλλιτεχνικός λόγος, μαζί με τον μη καλλιτεχνικό λόγο, αποτελούν δύο επίπεδα της εθνικής γλώσσας. Η βάση του καλλιτεχνικού στυλ ομιλίας είναι η λογοτεχνική ρωσική γλώσσα. Η λέξη σε αυτό το λειτουργικό στυλ εκτελεί μια ονομαστική-παραστατική λειτουργία. Εδώ είναι η αρχή του μυθιστορήματος του V. Larin "Neuron Shock":

«Ο πατέρας του Marat, Stepan Porfirievich Fateev, ορφανός από τη βρεφική ηλικία, ήταν από την οικογένεια ληστών του Αστραχάν. Η επαναστατική δίνη τον φύσηξε έξω από τον προθάλαμο της ατμομηχανής, τον έσυρε μέσα από το εργοστάσιο Michelson στη Μόσχα, τα μαθήματα πολυβόλων στην Πετρούπολη και τον πέταξε στο Novgorod-Seversky, μια πόλη απατηλής σιωπής και καλοσύνης.

Σε αυτές τις δύο προτάσεις, ο συγγραφέας έδειξε όχι μόνο ένα τμήμα της ατομικής ανθρώπινης ζωής, αλλά και την ατμόσφαιρα της εποχής των τεράστιων αλλαγών που συνδέονται με την επανάσταση του 1917. Η πρώτη πρόταση δίνει γνώση κοινωνικό περιβάλλονυλικές συνθήκες, ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣστα παιδικά χρόνια της ζωής του πατέρα του ήρωα του μυθιστορήματος και των δικών του ριζών. Οι απλοί, αγενείς άνθρωποι που περικύκλωσαν το αγόρι (το bindyuzhnik είναι το δημοτικό όνομα του λιμενοφόρου), σκληρή δουλειά, που έβλεπε από την παιδική του ηλικία, την ανησυχία της ορφάνιας - αυτό είναι που κρύβεται πίσω από αυτή την πρόταση. Και η επόμενη πρόταση περιλαμβάνει μυστικότηταστον κύκλο της ιστορίας. Μεταφορικές φράσεις η επαναστατική ανεμοστρόβιλος φύσηξε ..., έσυρε ..., πέταξε ...παρομοιάζουν την ανθρώπινη ζωή με έναν κόκκο άμμου που δεν αντέχει τους ιστορικούς κατακλυσμούς και ταυτόχρονα μεταφέρουν το στοιχείο της γενικής κίνησης εκείνων που «δεν ήταν κανείς». Τέτοια παραστατικότητα, ένα τέτοιο επίπεδο εις βάθος πληροφοριών είναι αδύνατον σε ένα επιστημονικό ή επίσημο επιχειρηματικό κείμενο.

Η λεξιλογική σύνθεση και η λειτουργία των λέξεων στο καλλιτεχνικό ύφος του λόγου έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Μεταξύ των λέξεων που αποτελούν τη βάση και δημιουργούν την εικόνα αυτού του στυλ, πρώτα απ 'όλα, είναι τα μεταφορικά μέσα της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, καθώς και λέξεις που συνειδητοποιούν το νόημά τους στο πλαίσιο. Πρόκειται για λέξεις με μεγάλη γκάμα χρήσεων. Πολύ εξειδικευμένες λέξεις χρησιμοποιούνται σε μικρό βαθμό, μόνο για να δημιουργήσουν καλλιτεχνική αυθεντικότητα στην περιγραφή ορισμένων πτυχών της ζωής. Για παράδειγμα, ο L.N. Ο Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη» χρησιμοποίησε ειδικό στρατιωτικό λεξιλόγιο όταν περιέγραφε σκηνές μάχης. σημαντικό αριθμό λέξεων από το κυνηγετικό λεξικό θα βρούμε στο Ι.Σ. Turgenev, στις ιστορίες του M.M. Prishvin, V.A. Astafiev, και στο The Queen of Spades του A.S. Ο Πούσκιν έχει πολλές λέξεις από το λεξικό του παιχνιδιού με κάρτες κ.λπ. Στο καλλιτεχνικό ύφος ομιλίας, η λεκτική ασάφεια της λέξης χρησιμοποιείται πολύ ευρέως, η οποία ανοίγει πρόσθετες έννοιες και σημασιολογικές αποχρώσεις σε αυτήν, καθώς και συνωνυμία στο όλα τα γλωσσικά επίπεδα, γεγονός που καθιστά δυνατή την έμφαση στις πιο λεπτές αποχρώσεις των νοημάτων. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο συγγραφέας προσπαθεί να χρησιμοποιήσει όλο τον πλούτο της γλώσσας, να δημιουργήσει τη δική του μοναδική γλώσσα και στυλ, σε ένα φωτεινό, εκφραστικό, παραστατικό κείμενο. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί όχι μόνο το λεξιλόγιο της κωδικοποιημένης λογοτεχνικής γλώσσας, αλλά και ποικίλα μεταφορικά μέσα από την καθομιλουμένη και τη δημοτική. Ας δώσουμε ένα παράδειγμα της χρήσης μιας τέτοιας τεχνικής από τον B. Okudzhava στις Περιπέτειες του Shipov:

«Στην ταβέρνα του Ευδοκίμοφ, ήταν ήδη έτοιμοι να σβήσουν τις λάμπες όταν άρχισε το σκάνδαλο. Το σκάνδαλο ξεκίνησε κάπως έτσι. Στην αρχή, όλα στο χολ φαινόταν καλά, ακόμα και ο υπάλληλος της ταβέρνας, ο Ποταπ, είπε στον ιδιοκτήτη ότι, λένε, τώρα ο Θεός έχει έλεος - ούτε ένα σπασμένο μπουκάλι, όταν ξαφνικά στο βάθος, στο μισοσκόταδο, στον ίδιο τον πυρήνα, υπήρχε ένα βουητό, σαν ένα σμήνος μελισσών.

- Πατέρες του κόσμου, - ξαφνιάστηκε νωχελικά ο ιδιοκτήτης, - ορίστε, Potapka, το κακό σας μάτι, φτου! Λοιπόν, έπρεπε να είχες κραυγίσει, φτου!

Η συναισθηματικότητα και η εκφραστικότητα της εικόνας έρχονται στο προσκήνιο στο καλλιτεχνικό κείμενο. Πολλές λέξεις που στον επιστημονικό λόγο λειτουργούν ως σαφώς καθορισμένες αφηρημένες έννοιες, στην εφημερίδα και στον δημοσιογραφικό λόγο ως κοινωνικά γενικευμένες έννοιες, στον καλλιτεχνικό λόγο φέρουν συγκεκριμένες αισθητηριακές αναπαραστάσεις. Έτσι, τα στυλ αλληλοσυμπληρώνονται λειτουργικά. Για παράδειγμα, το επίθετο οδηγωστον επιστημονικό λόγο συνειδητοποιεί το άμεσο νόημά του ( μολύβδινο μετάλλευμα, μολύβδινη σφαίρα), και η καλλιτεχνική σχηματίζει μια εκφραστική μεταφορά ( μολύβδινα σύννεφα, μολύβδινη νύχτα, μολύβδινα κύματα). Επομένως, στον καλλιτεχνικό λόγο σημαντικό ρόλο παίζουν οι φράσεις, οι οποίες δημιουργούν μια ορισμένη εικονιστική παράσταση.

Ο καλλιτεχνικός λόγος, ιδιαίτερα ο ποιητικός, χαρακτηρίζεται από αντιστροφή, δηλ. αλλαγή στη συνήθη σειρά των λέξεων σε μια πρόταση προκειμένου να ενισχυθεί η σημασιολογική σημασία μιας λέξης ή να δοθεί στην όλη φράση ένας ιδιαίτερος υφολογικός χρωματισμός. Παράδειγμα αντιστροφής είναι η γνωστή στίχο από το ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ό,τι βλέπω είναι το Παβλόφσκ είναι λοφώδες...». Οι παραλλαγές της σειράς λέξεων του συγγραφέα ποικίλλουν, ανάλογα με το γενικό σχέδιο.

Συντακτική δομήΟ καλλιτεχνικός λόγος αντανακλά τη ροή των εικονιστικών και συναισθηματικών εντυπώσεων του συγγραφέα, επομένως εδώ μπορείτε να βρείτε όλη την ποικιλία των συντακτικών δομών. Κάθε συγγραφέας υποτάσσει τα γλωσσικά μέσα στην εκπλήρωση των ιδεολογικών και αισθητικών του καθηκόντων. Λοιπόν, L. Petrushevskaya, για να δείξει αταξία, "μπελάδες" οικογενειακή ζωήη ηρωίδα της ιστορίας «Ποίηση στη ζωή», περιλαμβάνει αρκετά απλά και περίπλοκες προτάσεις:

«Στην ιστορία της Mila, όλα συνέχιζαν να αυξάνονται, ο σύζυγος της Mila σε ένα νέο διαμέρισμα δύο δωματίων δεν προστάτευε πλέον τη Mila από τη μητέρα της, η μητέρα της ζούσε χωριστά και δεν υπήρχε τηλέφωνο ούτε εκεί ούτε εδώ - ο σύζυγος της Mila έγινε ο ίδιος και ο Iago και ο Othello. και με κοροϊδία, από τη γωνία έβλεπε πώς οι άντρες του τύπου του κυνηγούν τη Μίλα στο δρόμο, οικοδόμοι, αναζητητές, ποιητές, που δεν ξέρουν πόσο βαρύ είναι αυτό το φορτίο, πόσο αφόρητη είναι η ζωή αν παλεύεις μόνος, γιατί η ομορφιά δεν είναι βοηθός στη ζωή, τόσο περίπου θα μπορούσε κανείς να μεταφράσει εκείνους τους άσεμνους, απελπισμένους μονολόγους που ο πρώην γεωπόνος και τώρα ερευνητής, ο σύζυγος της Μίλα, φώναζε και στους νυχτερινούς δρόμους και στο διαμέρισμά του και μεθυσμένος, έτσι που η Μίλα κρυβόταν κάπου μαζί της η μικρή κόρη, βρήκε καταφύγιο και ο άτυχος σύζυγος χτύπησε τα έπιπλα και πέταξε σιδερένια τηγάνια.

Η πρόταση αυτή γίνεται αντιληπτή ως ένα ατελείωτο παράπονο ενός αμέτρητου αριθμού άτυχων γυναικών, ως συνέχεια του θέματος της θλιβερής γυναικείας μοίρας.

Στον καλλιτεχνικό λόγο είναι πιθανές και αποκλίσεις από δομικές νόρμες λόγω καλλιτεχνικής πραγματοποίησης, δηλ. ο συγγραφέας αναδεικνύει κάποια σκέψη, ιδέα, χαρακτηριστικό που είναι σημαντικό για το νόημα του έργου. Μπορούν να εκφραστούν κατά παράβαση φωνητικών, λεξιλογικών, μορφολογικών και άλλων κανόνων. Ειδικά συχνά αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ένα κωμικό εφέ ή ένα φωτεινό, εκφραστικό καλλιτεχνική εικόνα. Εξετάστε ένα παράδειγμα από το έργο του B. Okudzhava "Οι περιπέτειες του Shipov":

«Αι, αγαπητέ», κούνησε το κεφάλι του ο Σίποφ, «γιατί είναι έτσι; Δεν χρειάζεται. Μπορώ να δω κατευθείαν από σένα, mon cher... Γεια σου, Πόταπκα, γιατί ξέχασες έναν άντρα στο δρόμο; Οδηγήστε εδώ, ξυπνήστε. Και τι, κύριε φοιτήτρια, πώς σας φαίνεται αυτή η ταβέρνα; Είναι όντως βρώμικο. Νομίζεις ότι μου αρέσει;... Έχω πάει σε πραγματικά εστιατόρια, κύριε, το ξέρω... Pure Empire... Αλλά δεν μπορείς να μιλήσεις με τους ανθρώπους εκεί, αλλά εδώ μπορώ να μάθω κάτι.

Ο λόγος του πρωταγωνιστή τον χαρακτηρίζει πολύ καθαρά: όχι πολύ μορφωμένος, αλλά φιλόδοξος, θέλοντας να δώσει την εντύπωση ενός κυρίου, κύριος, ο Shipov χρησιμοποιεί στοιχειώδη γαλλικές λέξεις(mon cher) μαζί με την καθομιλουμένη Ξύπνα, γεια, εδώ, που δεν αντιστοιχούν όχι μόνο στη λογοτεχνική, αλλά και στην καθομιλουμένη. Όμως όλες αυτές οι αποκλίσεις στο κείμενο υπηρετούν το νόμο της καλλιτεχνικής αναγκαιότητας.

Εισαγωγή

1. Λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό ύφος

2. Η εικονικότητα ως μονάδα παραστατικότητας και εκφραστικότητας

3. Λεξιλόγιο με αντικειμενική σημασία ως βάση της μεταφορικότητας

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Ανάλογα με το εύρος της γλώσσας, το περιεχόμενο της εκφοράς, την κατάσταση και τους στόχους της επικοινωνίας, διακρίνονται διάφορες λειτουργικές και στυλιστικές ποικιλίες ή στυλ, που χαρακτηρίζονται από ορισμένο σύστημαεπιλογή και οργάνωση των γλωσσικών μέσων σε αυτά.

Το λειτουργικό ύφος είναι μια ιστορικά ανεπτυγμένη και κοινωνικά συνειδητή ποικιλία της λογοτεχνικής γλώσσας (το υποσύστημά της), που λειτουργεί σε μια συγκεκριμένη περιοχή. ανθρώπινη δραστηριότητακαι επικοινωνίας, που δημιουργούνται από τις ιδιαιτερότητες της χρήσης των γλωσσικών μέσων στον τομέα αυτό και τη συγκεκριμένη οργάνωση τους.

Η ταξινόμηση των στυλ βασίζεται σε εξωγλωσσικούς παράγοντες: το εύρος της γλώσσας, τα θέματα που καθορίζονται από αυτήν και οι στόχοι της επικοινωνίας. Οι τομείς εφαρμογής της γλώσσας συσχετίζονται με τα είδη των ανθρώπινων δραστηριοτήτων που αντιστοιχούν στις μορφές δημόσια συνείδηση(επιστήμη, δίκαιο, πολιτική, τέχνη). Παραδοσιακό και κοινωνικό σημαντικές περιοχέςδραστηριότητες θεωρούνται: επιστημονικές, επιχειρηματικές (διοικητικές-νομικές), κοινωνικοπολιτικές, καλλιτεχνικές. Κατά συνέπεια, ξεχωρίζουν και στυλ επίσημη ομιλία(βιβλίο): επιστημονικό, επίσημο επιχειρηματικό, δημοσιογραφικό, λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό (καλλιτεχνικό). Αντιτίθενται στο ύφος της άτυπης ομιλίας - καθομιλουμένης και καθημερινής.

Το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό ύφος του λόγου ξεχωρίζει σε αυτήν την ταξινόμηση, καθώς το ζήτημα της νομιμότητας της κατανομής του σε ξεχωριστό λειτουργικό στυλ δεν έχει ακόμη επιλυθεί, καθώς έχει μάλλον ασαφή όρια και μπορεί να χρησιμοποιήσει τα γλωσσικά μέσα όλων των άλλων στυλ. Η ιδιαιτερότητα αυτού του στυλ είναι επίσης η παρουσία σε αυτό διαφόρων εικονιστικών και εκφραστικών μέσων για τη μεταφορά ειδική ιδιοκτησία- εικόνες.

1. Λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό ύφος

Όπως σημειώσαμε παραπάνω, το ζήτημα της γλώσσας της μυθοπλασίας και της θέσης της στο σύστημα λειτουργικά στυλεπιλύθηκε διφορούμενα: ορισμένοι ερευνητές (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) περιλαμβάνουν ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στυλ στο σύστημα των λειτουργικών στυλ, άλλοι (L.Yu. Maksimov, K.A. M. Shanfilov, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) πιστεύουν ότι δεν υπάρχουν λόγοι για αυτό. Ως επιχειρήματα κατά του να ξεχωρίσουμε το στυλ της μυθοπλασίας δίνονται τα ακόλουθα: 1) η γλώσσα της μυθοπλασίας δεν περιλαμβάνεται στην έννοια της λογοτεχνικής γλώσσας. 2) είναι πολυστυλ, όχι κλειστό, δεν έχει συγκεκριμένα σημάδια που θα ήταν εγγενή στη γλώσσα της μυθοπλασίας στο σύνολό της. 3) η γλώσσα της μυθοπλασίας έχει μια ιδιαίτερη, αισθητική λειτουργία, η οποία εκφράζεται με μια πολύ συγκεκριμένη χρήση γλωσσικών μέσων.

Μας φαίνεται ότι η άποψη του Μ.Ν. Kozhina ότι «το να φέρεις τον καλλιτεχνικό λόγο πέρα ​​από τα όρια των λειτουργικών στυλ φτωχαίνει την κατανόησή μας για τις λειτουργίες της γλώσσας. Αν συναγάγουμε τον καλλιτεχνικό λόγο από τα λειτουργικά στυλ, αλλά θεωρήσουμε ότι η λογοτεχνική γλώσσα υπάρχει σε ποικίλες λειτουργίες, και αυτό δεν μπορεί να αμφισβητηθεί, τότε αποδεικνύεται ότι η αισθητική λειτουργία δεν είναι μία από τις λειτουργίες της γλώσσας. Η χρήση της γλώσσας στην αισθητική σφαίρα είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της λογοτεχνικής γλώσσας και γι' αυτό ούτε η λογοτεχνική γλώσσα παύει να είναι τέτοια όταν εισέρχεται σε ένα έργο τέχνης ούτε η γλώσσα της μυθοπλασίας παύει να είναι εκδήλωση της λογοτεχνικής γλώσσας.

Ο κύριος στόχος του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού στυλ είναι η ανάπτυξη του κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, η ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών τόσο του συγγραφέα ενός έργου τέχνης όσο και του αναγνώστη, η αισθητική επίδραση στον αναγνώστη με τη βοήθεια καλλιτεχνικών εικόνων.

Χρησιμοποιείται σε λογοτεχνικά έργα διαφορετικά είδηκαι είδη: ιστορίες, νουβέλες, μυθιστορήματα, ποιήματα, ποιήματα, τραγωδίες, κωμωδίες κ.λπ.

Η γλώσσα της μυθοπλασίας, παρά την υφολογική ετερογένεια, παρά το γεγονός ότι η ατομικότητα του συγγραφέα εκδηλώνεται ξεκάθαρα σε αυτήν, εξακολουθεί να διαφέρει κατά πολλούς τρόπους. ειδικά χαρακτηριστικά, επιτρέποντας τη διάκριση του καλλιτεχνικού λόγου από οποιοδήποτε άλλο στυλ.

Τα χαρακτηριστικά της γλώσσας της μυθοπλασίας στο σύνολό της καθορίζονται από διάφορους παράγοντες. Χαρακτηρίζεται από ευρεία μεταφορά, μεταφορικότητα γλωσσικών ενοτήτων όλων σχεδόν των επιπέδων, χρήση συνωνύμων όλων των τύπων, ασάφεια, διαφορετικά υφολογικά στρώματα λεξιλογίου. Στο καλλιτεχνικό στυλ (σε σύγκριση με άλλα λειτουργικά στυλ) υπάρχουν νόμοι αντίληψης της λέξης. Λέξη που σημαίνει μέσα περισσότεροκαθορίζεται από τη ρύθμιση στόχο του συγγραφέα, το είδος και συνθετικά χαρακτηριστικάεκείνου του έργου τέχνης, στοιχείο του οποίου είναι αυτή η λέξη: πρώτον, είναι στο πλαίσιο ενός δεδομένου λογοτεχνικό έργομπορεί να αποκτήσει καλλιτεχνική ασάφεια που δεν καταγράφεται στα λεξικά· δεύτερον, διατηρεί τη σύνδεσή του με το ιδεολογικό και αισθητικό σύστημα αυτού του έργου και αξιολογείται από εμάς ως όμορφο ή άσχημο, μεγαλειώδες ή ευτελές, τραγικό ή κωμικό:

Η χρήση γλωσσικών μέσων στη μυθοπλασία υποτάσσεται τελικά στην πρόθεση του συγγραφέα, στο περιεχόμενο του έργου, στη δημιουργία της εικόνας και στον αντίκτυπο μέσω αυτής στον αποδέκτη. Οι συγγραφείς στα έργα τους προέρχονται κυρίως από το γεγονός ότι μεταφέρουν σωστά τη σκέψη, το συναίσθημα, αποκαλύπτουν αληθινά τον πνευματικό κόσμο του ήρωα, αναδημιουργούν ρεαλιστικά τη γλώσσα και την εικόνα. Όχι μόνο τα κανονιστικά δεδομένα της γλώσσας, αλλά και οι αποκλίσεις από τα γενικά λογοτεχνικά πρότυπα υπόκεινται στην πρόθεση του συγγραφέα, την επιθυμία για καλλιτεχνική αλήθεια.

Το εύρος της κάλυψης των μέσων της εθνικής γλώσσας από τον καλλιτεχνικό λόγο είναι τόσο μεγάλο που μας επιτρέπει να διεκδικήσουμε την ιδέα ενός θεμελιώδους δυνητικόςσυμπερίληψη στο ύφος της μυθοπλασίας όλων των υπαρχόντων γλωσσικών μέσων (έστω και συνδεδεμένων με έναν ορισμένο τρόπο).

Αυτά τα γεγονότα δείχνουν ότι το στυλ της μυθοπλασίας έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που του επιτρέπουν να πάρει τη δική του ιδιαίτερη θέση στο σύστημα λειτουργικών στυλ της ρωσικής γλώσσας.

2. Η εικονικότητα ως μονάδα παραστατικότητας και εκφραστικότητας

Η εικονικότητα και η εκφραστικότητα είναι αναπόσπαστες ιδιότητες του καλλιτεχνικού και λογοτεχνικού στυλ, επομένως, από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η εικονικότητα είναι απαραίτητο στοιχείο αυτού του στυλ. Ωστόσο, αυτή η έννοια είναι ακόμα πολύ ευρύτερη, τις περισσότερες φορές γλωσσική επιστήμηεξετάζεται το ζήτημα της εικονοποίησης μιας λέξης ως μονάδας γλώσσας και ομιλίας, ή, με άλλα λόγια, λεξική απεικόνιση.

Από αυτή την άποψη, η μεταφορικότητα θεωρείται ως ένα από τα υποδηλωτικά χαρακτηριστικά μιας λέξης, καθώς η ικανότητα μιας λέξης να περιέχει και να αναπαράγει στην επικοινωνία του λόγου μια συγκεκριμένη-αισθητηριακή εμφάνιση (εικόνα) ενός αντικειμένου, που είναι σταθερή στο μυαλό των φυσικών ομιλητών, ένα είδος οπτικής ή ακουστικής αναπαράστασης.

Στο έργο του Ν.Α. Lukyanova "Σχετικά με τη σημασιολογία και τους τύπους εκφραστικών λεξιλογικά στοιχεία» περιέχονται ολόκληρη γραμμήκρίσεις σχετικά με τη λεξιλογική απεικόνιση, που κοινοποιούνται πλήρως από εμάς. Εδώ είναι μερικά από αυτά (στη διατύπωσή μας):

1. Η εικόνα είναι ένα σημασιολογικό συστατικό που πραγματοποιεί αισθητηριακούς συσχετισμούς (παραστάσεις) που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη λέξη και μέσω αυτής με συγκεκριμένο θέμα, το φαινόμενο που ονομάζεται από τη δεδομένη λέξη.

2. Η εικονογράφηση μπορεί να έχει κίνητρα και χωρίς κίνητρα.

3. Η γλωσσική (σημασιολογική) βάση των παρακινούμενων εικονιστικών εκφραστικών λέξεων είναι:

α) εικονιστικοί συσχετισμοί που προκύπτουν κατά τη σύγκριση δύο ιδεών για πραγματικά αντικείμενα, φαινόμενα - μεταφορική μεταφορικότητα (βράσιμο - "να είσαι σε κατάσταση έντονης αγανάκτησης, θυμού" · ξηρό - "να ανησυχείς πολύ, να φροντίζεις κάποιον, κάτι") ;

β) ηχητικές ενώσεις - (κάψιμο, γρύλισμα).

γ) εικόνες εσωτερική μορφήως αποτέλεσμα των κινήτρων σχηματισμού λέξεων (παίζω, πρωταγωνιστείτε, συρρικνώνομαι).

4. Η γλωσσική βάση της μεταφορικότητας χωρίς κίνητρα δημιουργείται λόγω μιας σειράς παραγόντων: συσκότισης της εσωτερικής μορφής της λέξης, επιμέρους εικονιστικών παραστάσεων κ.λπ.

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι η μεταφορικότητα είναι μια από τις πιο σημαντικές δομικές και σημασιολογικές ιδιότητες μιας λέξης, η οποία επηρεάζει τη σημασιολογία, το σθένος, τη συναισθηματική και εκφραστική της κατάσταση. Οι διαδικασίες σχηματισμού λεκτικής απεικόνισης συνδέονται πιο άμεσα και οργανικά με τις διαδικασίες της μεταφοράς, δηλαδή χρησιμεύουν ως μεταφορικά και εκφραστικά μέσα.

Η εικονικότητα είναι «εικονικότητα και εκφραστικότητα», δηλαδή λειτουργίες γλωσσική ενότηταστον λόγο με τις ιδιαιτερότητες της δομικής του οργάνωσης και ένα ορισμένο περιβάλλον, που αντανακλά ακριβώς το σχέδιο έκφρασης.

Η κατηγορία της παραστατικότητας, ως υποχρεωτικό δομικό χαρακτηριστικό κάθε γλωσσικής ενότητας, καλύπτει όλα τα επίπεδα αντανάκλασης του γύρω κόσμου. Ακριβώς λόγω αυτής της συνεχούς ικανότητας να δημιουργούνται δυνητικά εικονιστικοί κυρίαρχοι, κατέστη δυνατό να μιλήσουμε για τέτοιες ιδιότητες του λόγου όπως η εικονικότητα και η εκφραστικότητα.

Αυτοί, με τη σειρά τους, χαρακτηρίζονται ακριβώς από την ικανότητα δημιουργίας (ή πραγματοποίησης γλωσσικών εικονιστικών κυρίαρχων) αισθητηριακών εικόνων, την ειδική αναπαράστασή τους και τον κορεσμό τους με συνειρμούς στο μυαλό. Η αληθινή λειτουργία της μεταφορικότητας αποκαλύπτεται μόνο όταν αναφέρεται σε μια πραγματική αντικειμενική δράση - λόγο. Κατά συνέπεια, ο λόγος για τέτοιες ιδιότητες του λόγου όπως η εικονικότητα και η εκφραστικότητα βρίσκεται στο γλωσσικό σύστημα και μπορεί να βρεθεί σε οποιοδήποτε από τα επίπεδά του, και αυτός ο λόγος είναι η εικονικότητα - ένα ειδικό αναπόσπαστο δομικό χαρακτηριστικό μιας γλωσσικής ενότητας, ενώ ήδη η αντικειμενικότητα του η αντανάκλαση της αναπαράστασης και η δραστηριότητα κατασκευής της μπορούν να μελετηθούν μόνο στο επίπεδο της λειτουργικής υλοποίησης της γλωσσικής ενότητας. Ειδικότερα, μπορεί να είναι λεξιλόγιο με υποκειμενική σημασία, ως κύριο μέσο μεταφορικότητας.

Το καλλιτεχνικό στυλ είναι ένα ιδιαίτερο στυλ λόγου που έχει λάβει ευρεία χρήσητόσο στην παγκόσμια μυθοπλασία γενικά όσο και στο copywriting ειδικότερα. Χαρακτηρίζεται από υψηλή συναισθηματικότητα, άμεσο λόγο, πλούτο χρωμάτων, επιθέτων και μεταφορών, ενώ είναι επίσης σχεδιασμένο να επηρεάζει τη φαντασία του αναγνώστη και λειτουργεί ως έναυσμα για τη φαντασίωση του. Σήμερα, λοιπόν, είμαστε αναλυτικά και οπτικά παραδείγματασκεφτείτε καλλιτεχνικό στυλ κειμένωνκαι η εφαρμογή του στο copywriting.

Χαρακτηριστικά στυλ τέχνης

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, το στυλ τέχνης χρησιμοποιείται συχνότερα στη μυθοπλασία: μυθιστορήματα, διηγήματα, διηγήματα, διηγήματα και άλλα. λογοτεχνικά είδη. Αυτό το στυλ δεν έχει αξιολογικές κρίσεις, ξηρότητα και επισημότητα, που είναι επίσης χαρακτηριστικά των στυλ. Αντίθετα, γι' αυτόν οι χαρακτήρες είναι αφηγηματικοί και μεταφέρουν τις πιο μικρές λεπτομέρειες για να διαμορφώσουν στη φαντασία του αναγνώστη μια φιλιγκράν μορφή της μεταδιδόμενης σκέψης.

Στο πλαίσιο του copywriting, το καλλιτεχνικό στυλ έχει βρει μια νέα ενσωμάτωση σε υπνωτικά κείμενα, στα οποία μια ολόκληρη ενότητα "" είναι αφιερωμένη σε αυτό το ιστολόγιο. Είναι τα στοιχεία του καλλιτεχνικού στυλ που επιτρέπουν στα κείμενα να επηρεάσουν μεταιχμιακό σύστηματον εγκέφαλο του αναγνώστη και εκτόξευση των μηχανισμών που είναι απαραίτητοι για τον συγγραφέα, λόγω των οποίων μερικές φορές επιτυγχάνεται ένα πολύ περίεργο αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, ο αναγνώστης δεν μπορεί να απομακρυνθεί από το μυθιστόρημα ή αναπτύσσει σεξουαλική έλξη, καθώς και άλλες αντιδράσεις, για τις οποίες θα μιλήσουμε σε επόμενα άρθρα.

Στοιχεία στυλ τέχνης

Σε κάθε λογοτεχνικό κείμενο υπάρχουν στοιχεία που είναι χαρακτηριστικά του ύφους παρουσίασής του. Για το καλλιτεχνικό στυλ είναι πιο χαρακτηριστικά:

• Λεπτομέρεια
• Η μεταφορά συναισθημάτων και συναισθημάτων του συγγραφέα
• επιθέματα
• Μεταφορές
• Συγκρίσεις
• Αλληγορία
• Χρήση στοιχείων άλλων στυλ
• Αναστροφή

Ας εξετάσουμε όλα αυτά τα στοιχεία με περισσότερες λεπτομέρειες και με παραδείγματα.

1. Λεπτομέρεια σε λογοτεχνικό κείμενο

Το πρώτο πράγμα που διακρίνεται σε όλα τα λογοτεχνικά κείμενα είναι η παρουσία λεπτομερειών και, επιπλέον, σχεδόν σε όλα.

Παράδειγμα στυλ τέχνης #1

Ο υπολοχαγός περπάτησε κατά μήκος της κίτρινης άμμου του κτιρίου, θερμαινόμενη από τον καυτό απογευματινό ήλιο. Ήταν βρεγμένος από τις άκρες των δακτύλων του μέχρι τις άκρες των μαλλιών του, ολόκληρο το σώμα του ήταν καλυμμένο με γρατσουνιές από αιχμηρά συρματοπλέγματα και πονούσε από τρελούς πόνους, αλλά ήταν ζωντανός και κατευθυνόταν προς το αρχηγείο διοίκησης, το οποίο φαινόταν στον ορίζοντα περίπου πεντακόσια μέτρα μακριά.

2. Μεταφορά συναισθημάτων και συναισθημάτων του συγγραφέα

Παράδειγμα στυλ τέχνης #2

Η Varenka, ένα τόσο γλυκό, καλοσυνάτο και συμπαθητικό κορίτσι, του οποίου τα μάτια έλαμπαν πάντα από καλοσύνη και ζεστασιά, με ένα ήρεμο βλέμμα αληθινού δαίμονα, πήγε στο μπαρ Ugly Harry με ένα πολυβόλο Thompson έτοιμο, έτοιμο να τα κυλήσει. άθλιοι, βρώμικοι, δύσοσμοι και γλιστεροί τύποι που τόλμησαν να κοιτούν τα γούρια της και να ξεστομίζουν λάγνα.

3. Επιθέματα

Τα επίθετα είναι τα πιο χαρακτηριστικά λογοτεχνικά κείμενα, αφού ευθύνονται για τον πλούτο του λεξιλογίου. Τα επίθετα μπορούν να εκφραστούν με ουσιαστικό, επίθετο, επίρρημα ή ρήμα και είναι συνήθως δέσμες λέξεων, μία ή περισσότερες από τις οποίες συμπληρώνουν μια άλλη.

Παραδείγματα επιθέτων

Παράδειγμα καλλιτεχνικού στυλ Νο. 3 (με επίθετα)

Ο Yasha ήταν απλώς ένα μικρό βρώμικο κόλπο, το οποίο, ωστόσο, είχε πολύ μεγάλες δυνατότητες. Ακόμα και στα ροζ παιδικά του χρόνια, έκλεβε με μαεστρία μήλα από τη θεία Nyura, και δεν είχαν περάσει ούτε είκοσι χρόνια, όταν μεταπήδησε σε τράπεζες σε είκοσι τρεις χώρες του κόσμου με το ίδιο βιαστικό φιτίλι και κατάφερε να τα ξεφλουδίσει τόσο επιδέξια που κανένα η αστυνομία ούτε η Ιντερπόλ δεν μπόρεσαν να τον πιάσουν στα χέρια.

4. Μεταφορές

Οι μεταφορές είναι λέξεις ή εκφράσεις σε μεταφορική σημασία. Βρέθηκε ευρέως διαδεδομένο μεταξύ των κλασικών της ρωσικής μυθοπλασίας.

Παράδειγμα στυλ τέχνης #4 (Μεταφορές)

5. Συγκρίσεις

Το καλλιτεχνικό στυλ δεν θα ήταν το ίδιο αν δεν υπήρχαν συγκρίσεις σε αυτό. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα στοιχεία που δίνουν μια ιδιαίτερη γεύση στα κείμενα και σχηματίζουν συνειρμικούς δεσμούς στη φαντασία του αναγνώστη.

Παραδείγματα σύγκρισης

6. Αλληγορία

Μια αλληγορία είναι μια αναπαράσταση κάτι αφηρημένου με τη βοήθεια μιας συγκεκριμένης εικόνας. Χρησιμοποιείται σε πολλά στυλ, αλλά για καλλιτεχνικό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό.

7. Χρήση στοιχείων άλλων στυλ

Τις περισσότερες φορές, αυτή η πτυχή εκδηλώνεται στην ευθεία ομιλία, όταν ο συγγραφέας μεταφέρει τα λόγια ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ανάλογα με τον τύπο, ο χαρακτήρας μπορεί να χρησιμοποιήσει οποιοδήποτε από τα στυλ ομιλίας, αλλά το πιο δημοφιλές σε αυτή την περίπτωση είναι η καθομιλουμένη.

Παράδειγμα στυλ τέχνης #5

Ο μοναχός τράβηξε το ραβδί του και στάθηκε εμπόδιο στον εισβολέα:

Γιατί ήρθες στο μοναστήρι μας; - ρώτησε.
- Τι σε νοιάζει, φύγε από τη μέση! ξέσπασε ο άγνωστος.
«Uuuu…» τράβηξε οξυδερκώς ο μοναχός. Φαίνεται ότι δεν σου έμαθαν τρόπους. Εντάξει, έχω διάθεση σήμερα, θα σου κάνω μερικά μαθήματα.
- Με πήρες, μοναχός, άνγκαρντ! σφύριξε ο απρόσκλητος επισκέπτης.
«Το αίμα μου έχει αρχίσει να παίζει!» ο εκκλησιαστής βόγκηξε από χαρά.» «Προσπαθήστε να μην με απογοητεύσετε.

Με αυτά τα λόγια, πήδηξαν και οι δύο από τις θέσεις τους και τσακώθηκαν σε έναν ανελέητο αγώνα.

8. Αναστροφή

Η αντιστροφή είναι η χρήση αντίστροφη σειράλέξεις για να ενισχύσουν ορισμένα θραύσματα και να δώσουν στις λέξεις έναν ιδιαίτερο στυλιστικό χρωματισμό.

Παραδείγματα αντιστροφής

ευρήματα

Στο καλλιτεχνικό στυλ των κειμένων, μπορούν να εμφανιστούν και όλα τα στοιχεία που παρατίθενται, και μόνο μερικά από αυτά. Το καθένα εκτελεί μια συγκεκριμένη λειτουργία, αλλά όλα εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό: να κορεστούν το κείμενο και να το γεμίσουν με χρώματα, ώστε να εμπλέξουν στο μέγιστο τον αναγνώστη τη μεταδιδόμενη ατμόσφαιρα.

Masters καλλιτεχνικό είδος, τα αριστουργήματα του οποίου οι άνθρωποι διαβάζουν χωρίς σταματημό, χρησιμοποιούν μια σειρά από υπνωτικές τεχνικές, οι οποίες θα αποκαλυφθούν με περισσότερες λεπτομέρειες σε επόμενα άρθρα. ή στείλτε email στο παρακάτω ενημερωτικό δελτίο, ακολουθήστε το blog στο twitter και δεν θα τα χάσετε για τίποτα.

Σε γενικές γραμμές, στο κύριο γλωσσικά χαρακτηριστικάΟ καλλιτεχνικός τρόπος ομιλίας περιλαμβάνει τα ακόλουθα:

1. Ετερογένεια της λεξιλογικής σύνθεσης: συνδυασμός λεξιλόγιο βιβλίουμε καθομιλουμένη, δημοτική, διάλεκτο κ.λπ.

Ας στραφούμε σε παραδείγματα.

«Το πουπουλένιο γρασίδι έχει ωριμάσει. Η στέπα ήταν ντυμένη με ταλαντευόμενο ασήμι για πολλά βερστ. Ο άνεμος το δέχτηκε με ελαστικότητα, έσπαγε, το αγρίεψε, το χτυπούσε, οδηγώντας τα γκρι-οπάλ κύματα πρώτα προς τα νότια και μετά προς τα δυτικά. Εκεί που έτρεχε ένα ρεύμα αέρα, το πουπουλένιο γρασίδι έγειρε με προσευχή και ένα μαυρισμένο μονοπάτι βρισκόταν για πολλή ώρα στην γκρίζα κορυφογραμμή του.

«Διαφορετικά βότανα έχουν ανθίσει. Στις κορυφές της νίκλας είναι ένα άχαρο, καμένο αψιθιά. Οι νύχτες έσβησαν γρήγορα. Τη νύχτα, στον απανθρακωμένο-μαύρο ουρανό, έλαμπαν αναρίθμητα αστέρια. μήνας - ο ήλιος του Κοζάκου, που σκοτεινιάζει με ένα κατεστραμμένο πλευρικό τοίχωμα, έλαμπε με φειδώ, λευκό. ο ευρύχωρος Milky Way συνυφασμένος με άλλα αστρικά μονοπάτια. Ο αέρας της τάρτας ήταν πυκνός, ο αέρας ήταν ξηρός και αψιθιά. η γη, κορεσμένη με την ίδια πικρία της παντοδύναμης αψιθιάς, λαχταρούσε τη δροσιά.

(M. A. Sholokhov)

2. Η χρήση όλων των στρωμάτων του ρωσικού λεξιλογίου για την υλοποίηση της αισθητικής λειτουργίας.

«Η Ντάρια δίστασε για μια στιγμή και αρνήθηκε:

Όχι, όχι, είμαι μόνος. Εκεί είμαι μόνος.

Όπου "εκεί" - δεν ήξερε καν κοντά, και, βγαίνοντας από την πύλη, πήγε στην Angara.

(Β. Ρασπούτιν)

3. Η δραστηριότητα των πολυσηματικών λέξεων όλων των υφολογικών ποικιλιών λόγου.

«Το ποτάμι βράζει όλο σε μια δαντέλα από λευκό αφρό.

Στο βελούδο των λιβαδιών οι παπαρούνες κοκκινίζουν.

Ο Φροστ γεννήθηκε τα ξημερώματα.

(Μ. Πρίσβιν).

4. Συνδυαστικές προσαυξήσεις νοήματος.

Οι λέξεις σε ένα καλλιτεχνικό πλαίσιο λαμβάνουν ένα νέο σημασιολογικό και συναισθηματικό περιεχόμενο, που ενσαρκώνει την εικονιστική σκέψη του συγγραφέα.

«Ονειρευόμουν να πιάσω τις σκιές που φεύγουν,

Οι σκιές της ημέρας που ξεθωριάζουν.

Ανέβηκα στον πύργο. Και τα βήματα έτρεμαν.

Και τα βήματα κάτω από το πόδι μου έτρεμαν.

(K. Balmont)

5. Μεγαλύτερη προτίμηση στη χρήση συγκεκριμένου λεξιλογίου και λιγότερο - αφηρημένο.

«Ο Σεργκέι έσπρωξε τη βαριά πόρτα. Τα βήματα της βεράντας μόλις ακούγονταν με λυγμούς κάτω από το πόδι του. Δύο ακόμη βήματα και είναι ήδη στον κήπο.

«Ο δροσερός βραδινός αέρας γέμισε με το μεθυστικό άρωμα της ανθισμένης ακακίας. Κάπου στα κλαδιά, ένα αηδόνι χτύπησε και ψιλοτριλιόταν διακριτικά.

(M. A. Sholokhov)

6. Ένα ελάχιστο γενικών εννοιών.

«Άλλη μια ουσιαστική συμβουλή για έναν πεζογράφο. Περισσότερη εξειδίκευση. Η εικόνα είναι πιο εκφραστική, τόσο πιο συγκεκριμένα, πιο συγκεκριμένα ονομάζεται το αντικείμενο.

«Έχετε: «Τα άλογα μασούν σιτηρά. Οι χωρικοί ετοιμάζουν «πρωινό φαγητό», «πουλιά θρόισμα»… Στην ποιητική πεζογραφία του καλλιτέχνη, που απαιτεί ορατή σαφήνεια, δεν πρέπει να υπάρχουν γενικές έννοιες, αν αυτό δεν υπαγορεύεται από το ίδιο το σημασιολογικό έργο του περιεχομένου… Η βρώμη είναι καλύτερη από το σιτάρι. Οι πύργοι είναι πιο κατάλληλοι από τα πουλιά».

(Κονσταντίν Φεντίν)

7. Η ευρεία χρήση των λαϊκών ποιητικών λέξεων, συναισθηματικών και εκφραστικό λεξιλόγιο, συνώνυμα, αντώνυμα.

«Η ντόγκροζα, πιθανότατα, έχει κάνει ακόμα το δρόμο της κατά μήκος του κορμού προς τη νεαρή λεύκη από την άνοιξη, και τώρα, όταν ήρθε η ώρα να γιορτάσει η λεύκη της ονομαστικής της εορτής, όλα φούντωσαν με κόκκινα μυρωδάτα άγρια ​​τριαντάφυλλα».

(Μ. Πρίσβιν).

Το "New time" βρισκόταν στο Ertelev Lane. Είπα "ταιριάζουν". Αυτή δεν είναι η σωστή λέξη. βασίλευε, κυβέρνησε».

(Γ. Ιβάνοφ)

8. Προφορικός λόγος.

Ο συγγραφέας ονομάζει κάθε κίνηση (σωματική ή/και ψυχική) και αλλαγή κατάστασης σε στάδια. Η επιβολή ρημάτων ενεργοποιεί την ένταση του αναγνώστη.

«Ο Γκριγκόρι κατέβηκε στο Ντον, σκαρφάλωσε προσεκτικά πάνω από τον φράχτη της βάσης του Αστάχοφ, πήγε στο κλειστό παράθυρο. Άκουγε μόνο συχνούς χτύπους της καρδιάς... Χτύπησε απαλά στο δέσιμο του πλαισίου... Ο Ακσίνια πήγε σιωπηλά στο παράθυρο και κοίταξε. Είδε πώς πίεσε τα χέρια της στο στήθος της και άκουσε την αδιευκρίνιστη γκρίνια της να ξεφεύγει από τα χείλη της. Ο Γκριγκόρι της έκανε νόημα να ανοίξει το παράθυρο και έβγαλε το τουφέκι του. Ο Ακσίνια άνοιξε τις πόρτες. Στάθηκε στο ανάχωμα, τα γυμνά χέρια του Ακσίνια τον έπιασαν από το λαιμό. Έτρεμαν και χτύπησαν στους ώμους του έτσι, αυτά τα εγγενή χέρια, που το τρέμουλό τους μεταδόθηκε στον Γρηγόρη.

(M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don")

Οι κυρίαρχοι του καλλιτεχνικού στυλ είναι η εικονικότητα και η αισθητική σημασία κάθε στοιχείου του (μέχρι τους ήχους). Εξ ου και η επιθυμία για φρεσκάδα της εικόνας, άχαρες εκφράσεις, μεγάλος αριθμός τροπαίων, ειδική καλλιτεχνική (αντίστοιχη με την πραγματικότητα) ακρίβεια, χρήση ειδικών εκφραστικών μέσων ομιλίας που χαρακτηρίζουν μόνο αυτό το ύφος - ρυθμός, ομοιοκαταληξία, ακόμη και στην πεζογραφία ένα ειδικό αρμονική οργάνωση του λόγου.

Το καλλιτεχνικό ύφος του λόγου διακρίνεται από την παραστατικότητα, την ευρεία χρήση εικονιστικών και εκφραστικών μέσων της γλώσσας. Εκτός από τα τυπικά γλωσσικά του μέσα, χρησιμοποιεί τα μέσα όλων των άλλων στυλ, ιδιαίτερα της καθομιλουμένης. Στη γλώσσα της μυθοπλασίας, της δημοτικής γλώσσας και των διαλεκτισμών, μπορούν να χρησιμοποιηθούν λέξεις υψηλού, ποιητικού ύφους, ορολογία, αγενείς λέξεις, επαγγελματικά επαγγελματικές στροφές λόγου, δημοσιογραφία. Τα μέσα στο καλλιτεχνικό στυλ λόγου υπόκεινται στην κύρια λειτουργία του - την αισθητική.

Όπως σημειώνει ο I. S. Alekseeva, «αν καθομιλουμένου στυλο λόγος εκτελεί πρωτίστως τη λειτουργία της επικοινωνίας, (επικοινωνιακή), επιστημονική και επίσημη-επιχειρηματική λειτουργία του μηνύματος (πληροφοριακή), τότε το καλλιτεχνικό ύφος ομιλίας προορίζεται να δημιουργήσει καλλιτεχνικές, ποιητικές εικόνες, συναισθηματικά αισθητικό αντίκτυπο. Όλα τα γλωσσικά εργαλεία περιλαμβάνονται στο έργο τέχνης, αλλάζουν την κύρια λειτουργία τους, υπακούουν στα καθήκοντα ενός δεδομένου καλλιτεχνικού στυλ.

Στη λογοτεχνία η γλώσσα κατέχει ιδιαίτερη θέση, αφού είναι εκείνο το δομικό υλικό, η ύλη που γίνεται αντιληπτή με το αυτί ή την όραση, χωρίς την οποία δεν μπορεί να δημιουργηθεί ένα έργο.

Ο καλλιτέχνης της λέξης -ο ποιητής, ο συγγραφέας- βρίσκει, σύμφωνα με τα λόγια του Λ. Τολστόι, «η μόνη απαραίτητη τοποθέτηση είναι η μόνη τις σωστές λέξεις», για να εκφράσει σωστά, με ακρίβεια, μεταφορικά μια ιδέα, να μεταφέρει την πλοκή, τον χαρακτήρα, να κάνει τον αναγνώστη να συμπάσχει με τους ήρωες του έργου, να εισέλθει στον κόσμο που δημιούργησε ο συγγραφέας.

Όλα αυτά είναι διαθέσιμα μόνο στη γλώσσα της μυθοπλασίας, γι' αυτό ανέκαθεν θεωρούνταν η κορυφή της λογοτεχνικής γλώσσας. Το καλύτερο στη γλώσσα, τις πιο δυνατές δυνατότητές του και την πιο σπάνια ομορφιά - σε έργα μυθοπλασίας, και όλα αυτά επιτυγχάνονται. καλλιτεχνικά μέσαΓλώσσα. Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης ποικίλα και πολυάριθμα. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι μονοπάτια.

Tropes - μια στροφή του λόγου στην οποία μια λέξη ή έκφραση χρησιμοποιείται με μεταφορική έννοια για να επιτευχθεί μεγαλύτερη καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Το μονοπάτι βασίζεται σε σύγκριση δύο εννοιών που φαίνονται στη συνείδησή μας να είναι κοντά κατά κάποιο τρόπο.

ένας). Το επίθετο (ελληνικά epitheton, λατινικά appositum) είναι μια καθοριστική λέξη, κυρίως όταν προσθέτει νέες ιδιότητες στην έννοια της λέξης που ορίζεται (το επίθετο ornans είναι διακοσμητικό επίθετο). Νυμφεύω Πούσκιν: "κατακόκκινη αυγή"? Ιδιαίτερη προσοχήοι θεωρητικοί δίνουν ένα επίθετο με μεταφορική σημασία (πρβλ. Πούσκιν: «οι σκληρές μέρες μου») και ένα επίθετο με την αντίθετη σημασία - το λεγόμενο. ένα οξύμωρο (πρβλ. Nekrasov: «άθλια πολυτέλεια»).

2). Σύγκριση (Λατινικά comparatio) - αποκαλύπτοντας τη σημασία μιας λέξης συγκρίνοντάς την με μια άλλη σύμφωνα με ορισμένες κοινά σημεία(Σύγκριση τριτίου). Νυμφεύω Πούσκιν: «Η νεολαία είναι πιο γρήγορη από ένα πουλί». Η αποκάλυψη της σημασίας μιας λέξης με τον προσδιορισμό του λογικού περιεχομένου της ονομάζεται ερμηνεία και αναφέρεται σε σχήματα.

3). Η περίφραση (ελληνική περίφραση, λατινική circumlocutio) είναι μια μέθοδος παρουσίασης που περιγράφει ένα απλό θέμα μέσω σύνθετες επαναστάσεις. Νυμφεύω Ο Πούσκιν έχει μια παρωδική παράφραση: «Το νεαρό κατοικίδιο της Θάλειας και της Μελπομένης, γενναιόδωρα προικισμένο από τον Απόλλωνα». Ένας από τους τύπους παράφρασης είναι ο ευφημισμός - μια αντικατάσταση από μια περιγραφική στροφή μιας λέξης, για κάποιο λόγο που αναγνωρίζεται ως άσεμνη. Νυμφεύω στο Γκόγκολ: «να τα βγάλεις πέρα ​​με ένα μαντήλι».

Σε αντίθεση με τα μονοπάτια που αναφέρονται εδώ, τα οποία είναι χτισμένα στον εμπλουτισμό της μη τροποποιημένης κύριας σημασίας της λέξης, τα ακόλουθα μονοπάτια χτίζονται σε αλλαγές στην κύρια σημασία της λέξης.

4). Μεταφορά (Λατινική μετάφραση) - η χρήση μιας λέξης με μεταφορική έννοια. Κλασικό παράδειγμα, που αναφέρεται από τον Κικέρωνα - "μουρμούρα της θάλασσας." Η συμβολή πολλών μεταφορών σχηματίζει μια αλληγορία και έναν γρίφο.

5). Synecdoche (Λατινικά intellectio) - η περίπτωση που το όλο πράγμα αναγνωρίζεται από ένα μικρό μέρος ή όταν ένα μέρος αναγνωρίζεται από το σύνολο. Το κλασικό παράδειγμα που δίνει ο Κουιντιλιανός είναι «πρυμνό» αντί για «πλοίο».

6). Μετωνυμία (Λατινική denominatio) είναι η αντικατάσταση ενός ονόματος ενός αντικειμένου από ένα άλλο, δανεισμένο από συγγενικά και κοντινά αντικείμενα. Νυμφεύω Λομονόσοφ: «διάβασε τον Βιργίλιο».

7). Antonomasia (Λατινική pronominatio) -- αντικατάσταση δικό του όνομαάλλο, σαν απ' έξω, δανεικό παρατσούκλι. Το κλασικό παράδειγμα που δίνει ο Κουιντιλιανός είναι ο «καταστροφέας της Καρχηδόνας» αντί του «Σκιπίωνα».

οκτώ). Metalepsis (Λατινικά transumptio) - μια αντικατάσταση που αντιπροσωπεύει, όπως ήταν, μια μετάβαση από το ένα μονοπάτι στο άλλο. Νυμφεύω στο Lomonosov - "δέκα σοδειές έχουν περάσει ...: εδώ το καλοκαίρι γίνεται κατανοητό μέσω της συγκομιδής, μέσω του καλοκαιριού - ένας ολόκληρος χρόνος."

Τέτοια είναι τα μονοπάτια που χτίζονται στη χρήση της λέξης με μεταφορική έννοια. οι θεωρητικοί σημειώνουν επίσης τη δυνατότητα της ταυτόχρονης χρήσης μιας λέξης σε μεταφορική και Κυριολεκτικά, η πιθανότητα συρροής αντιφατικών μεταφορών. Τέλος, ξεχωρίζουν μια σειρά από τροπάρια στα οποία δεν αλλάζει η βασική σημασία της λέξης, αλλά η μία ή η άλλη απόχρωση αυτής της σημασίας. Αυτά είναι:

εννέα). Η υπερβολή είναι μια υπερβολή που φτάνει στο σημείο του «αδύνατου». Νυμφεύω Lomonosov: "τρέχει, γρήγορος άνεμος και αστραπή".

δέκα). Το Litotes είναι μια υποτίμηση που εκφράζεται μέσω αρνητικό τζίροτο περιεχόμενο ενός θετικού κύκλου εργασιών («πολύ» με την έννοια του «πολύ»).

έντεκα). Η ειρωνεία είναι η έκφραση με λέξεις αντίθετης σημασίας από τη σημασία τους. Νυμφεύω Ο χαρακτηρισμός του Λομονόσοφ για την Κατιλίνα από τον Κικέρωνα: «Ναι! Είναι ένας φοβισμένος και πράος άνθρωπος…».

Προς την εκφραστικά μέσαΗ γλώσσα περιλαμβάνει επίσης υφολογικά σχήματα λόγου ή απλά σχήματα λόγου: αναφορά, αντίθεση, ανομοιότητα, διαβάθμιση, αντιστροφή, πολυσύνδεση, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, ρητορική έκκληση, προεπιλογή, έλλειψη, επίφορα. Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης περιλαμβάνουν επίσης ρυθμό (ποίηση και πεζογραφία), ομοιοκαταληξία και τονισμό.