Ποιητικές φόρμες σε στίχους. Λυρικά είδη

1. Ω! ναι- ένα είδος που συνήθως εξυμνεί κάποιο σημαντικό ιστορικό γεγονός, πρόσωπο ή φαινόμενο (για παράδειγμα, η ωδή του A.S. Pushkin "Liberty", η ωδή "Την ημέρα της ανάληψης ..." του M.V. Lomonosov). Οι απαρχές του είδους χρονολογούνται από την αρχαιότητα (για παράδειγμα, οι ωδές του Οράτιου). Έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη στον κλασικισμό. 2. Τραγούδι- μπορεί να λειτουργήσει τόσο ως επικό όσο και ως λυρικό είδος. Ένα επικό τραγούδι έχει μια πλοκή (δείτε τον ορισμό των επικών ειδών) και, κατά κανόνα, έχει μεγαλύτερο όγκο από ένα λυρικό (για παράδειγμα, "Song of Προφητικός Όλεγκ"A. S. Pushkin), η βάση του λυρικού τραγουδιού είναι η εμπειρία του πρωταγωνιστή ή του συγγραφέα (για παράδειγμα, το τραγούδι της Mary από το "Fest in the Time of Plague" του A. S. Pushkin). 3. Ελεγεία- ένα είδος ρομαντικής ποίησης, ο θλιβερός στοχασμός του ποιητή για τη ζωή, τη μοίρα, τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο (για παράδειγμα, το "Daylight έσβησε" του A. S. Pushkin). 4. Μήνυμα- ένα είδος που δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη παράδοση (ρομαντική, κλασική κ.λπ.). Κύριος χαρακτηριστικό γνώρισμα- έκκληση σε οποιοδήποτε άτομο (για παράδειγμα, "Pushchin", "To Chaadaev" του A. S. Pushkin). 5. Σονέττο- ένας ειδικός τύπος λυρικού ποιήματος, που χαρακτηρίζεται από αυστηρές απαιτήσεις για τη φόρμα: το σονέτο πρέπει να έχει 14 γραμμές (για παράδειγμα, "Ο Σοβαρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο ..." A. S. Pushkin). Υπάρχουν δύο είδη σονέτας: 1. Αγγλικό σονέτο που αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο στο τέλος (π.χ. σονέτα του W. Shakespeare). 2. Γαλλικό σονέτο, αποτελούμενο από δύο τετράστιχα και δύο τριτογενείς γραμμές. Αυτή η ποικιλία, όπως υποδηλώνει το όνομα, χρησιμοποιήθηκε ευρέως από Γάλλους ποιητές (για παράδειγμα, οι ποιητές των Πλειάδων - P. Ronsard, J. Du Bellay και άλλοι, αργότερα από τους Γάλλους συμβολιστές - P. Verdun, C. Baudelaire κ.λπ.) . Στη Ρωσία, αυτή η ποικιλία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στην εποχή του συμβολισμού, σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συμβολιστές τη χρησιμοποίησαν στο έργο τους (για παράδειγμα, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok και άλλοι). 6. Επίγραμμα, σάτιρα. Ένα επίγραμμα είναι ένα σύντομο ποίημα, συνήθως όχι περισσότερο από ένα τετράστιχο, που γελοιοποιεί ή αναπαριστά χιουμοριστικά ένα συγκεκριμένο άτομο - (για παράδειγμα, "On Vorontsov" του A. S. Pushkin). Η σάτιρα είναι ένα πιο λεπτομερές ποίημα, τόσο ως προς τον όγκο όσο και ως προς την κλίμακα αυτού που απεικονίζεται. Συνήθως στη σάτιρα δεν γελοιοποιούνται οι ελλείψεις κάποιου συγκεκριμένου ανθρώπου, αλλά οι κοινωνικές κακίες. Η σάτιρα χαρακτηρίζεται από αστικό πάθος (για παράδειγμα, οι σάτιρες του A. D. Kantemir, «Ο κατακόκκινος κριτικός μου, ο χοντρός κοροϊδευτής…» A. S. Pushkin). Οι απαρχές του επιγράμματος και της σάτιρας ανάγονται στην αρχαιότητα, ιδιαίτερα στην αρχαία ρωμαϊκή λογοτεχνία (για παράδειγμα, τα έργα του Martial, του Catullus κ.λπ.). Μια τέτοια διαίρεση σε είδη είναι υπό όρους, αφού στο καθαρή μορφήΑυτά τα είδη είναι αρκετά σπάνια. Συνήθως ένα ποίημα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά πολλών ειδών. Για παράδειγμα, το «To the Sea» του A. S. Pushkin συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας ελεγείας και ενός μηνύματος, ενώ το «Village» του Πούσκιν είναι μια ελεγεία, αλλά ταυτόχρονα εγείρει εμφύλια προβλήματα.

Δραματικά είδη

Η δραματουργία ξεκίνησε στο ΑΡΧΑΙΑ χρονια. Ακόμη και τότε, προέκυψαν δύο μεγάλα δραματικά είδη - η τραγωδία και η κωμωδία. Η κύρια σύγκρουση στην τραγωδία ήταν η σύγκρουση στην ψυχή του πρωταγωνιστή μεταξύ καθήκοντος και συνείδησης. Ωστόσο, το αρχαίο δράμα είχε τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι η ιδέα της μοίρας, του προορισμού, της μοίρας. Η χορωδία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο αρχαίο δράμα - διατύπωσε τη στάση του κοινού σε ό,τι συνέβαινε στη σκηνή, ωθώντας το σε ενσυναίσθηση (δηλαδή, το κοινό, όπως ήταν, ήταν συμμετέχοντες στη δράση). Υποτίθεται ότι η παράσταση τραγωδιών ήταν αρχικά αναπόσπαστο μέρος των λεγόμενων «Διονυσίων» ή, στη ρωμαϊκή εκδοχή, «Βακχαναλίων», εορτών που συνδέονται με τη λατρεία του θεού της οινοποίησης και της αμπελουργίας Διόνυσο (Βάκχος). η παρουσίαση σκηνών από τη ζωή αυτού του θεού ήταν ένας σημαντικός κρίκος στα λεγόμενα «οργαϊιστικά» (δηλαδή ερωτικά) τελετουργικά, ο απώτερος στόχος των οποίων ήταν: με την απελευθέρωση παγωμένων ενστικτωδών επιθυμιών, την εμπειρία της κάθαρσης. -ονομάζεται «κάθαρση», που ορίζεται στα «Ποιητικά» του Αριστοτέλη ως «κάθαρση μέσω του φόβου και της συμπόνιας». Η κωμωδία χτίστηκε κυρίως σε καθημερινές πλοκές, οι οποίες βασίστηκαν σε αστείες παρεξηγήσεις, λάθη, κωμικές υποθέσεις κ.λπ. Κατά τον Μεσαίωνα, η χριστιανική εκκλησία συνέβαλε στην εμφάνιση νέων δραματικών ειδών - λειτουργικό δράμα, έργα μυστηρίου, θαύματα, ηθική, σχολικό δράμα. Τον 18ο αιώνα, το δράμα διαμορφώθηκε ως είδος (βλ. παρακάτω), διαδόθηκαν επίσης τα μελοδράματα, οι φάρσες και οι βοντβίλ. Η δραματουργία έφτασε σε ιδιαίτερη άνθηση μετά την αρχαιότητα στην εποχή του κλασικισμού. Την εποχή του κλασικισμού διατυπώθηκαν οι ειδικοί κανόνες της δραματουργίας, ο κύριος από τους οποίους ήταν η λεγόμενη «ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης» (βλ. ενότητα «Κλασσικισμός»). Στο σύγχρονο δράμα όλα μεγαλύτερη αξίααποκτά ένα τέτοιο είδος ως τραγική κωμωδία. Το δράμα του περασμένου αιώνα περιλαμβάνει και μια λυρική αρχή - τα λεγόμενα «λυρικά δράματα» (M. Maeterlinck, A. A. Blok).

Στίχοι- ένα από τα τρία (μαζί με το έπος και το δράμα) κύριο λογοτεχνικά γένη, το αντικείμενο εμφάνισης του οποίου είναι εσωτερικός κόσμος, το «εγώ» του ίδιου του ποιητή. Σε αντίθεση με το έπος, οι στίχοι είναι τις περισσότερες φορές χωρίς πλοκή (όχι περιπετειώδεις), σε αντίθεση με το δράμα, είναι υποκειμενικοί. Στους στίχους, κάθε φαινόμενο και γεγονός της ζωής που μπορεί να επηρεάσει τον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου αναπαράγεται με τη μορφή μιας υποκειμενικής, άμεσης εμπειρίας, δηλ. μια ολιστική ατομική εκδήλωση της προσωπικότητας του ποιητή, μια ορισμένη κατάσταση του χαρακτήρα του. Η «αυτοέκφραση» («αυτοαποκάλυψη») του ποιητή, χωρίς να χάσει την ατομικότητα και την αυτοβιογραφία της, αποκτά στους στίχους, λόγω της κλίμακας και του βάθους της προσωπικότητας του συγγραφέα, ένα παγκόσμιο νόημα. αυτού του είδους η λογοτεχνία έχει πρόσβαση σε όλη την πληρότητα της έκφρασης των πιο περίπλοκων προβλημάτων της ύπαρξης. Το ποίημα του A. S. Pushkin "... Και πάλι επισκέφτηκα ..." δεν περιορίζεται σε μια περιγραφή της αγροτικής φύσης. Βασίζεται σε μια γενικευμένη καλλιτεχνική ιδέα, βαθιά φιλοσοφική σκέψη για συνεχής διαδικασίαανανέωση της ζωής, στην οποία το καινούργιο έρχεται να αντικαταστήσει τον φύγει, συνεχίζοντας το.

Κάθε φορά αναπτύσσει τις δικές του ποιητικές φόρμουλες, συγκεκριμένες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες δημιουργούν τις δικές τους μορφές έκφρασης. λυρική εικόνα, και για μια ιστορικά ορθή ανάγνωση ενός λυρικού έργου είναι απαραίτητη η γνώση μιας συγκεκριμένης εποχής, η πολιτιστική και ιστορική πρωτοτυπία του.

Διαφορετικές είναι οι μορφές έκφρασης των εμπειριών, οι σκέψεις του λυρικού υποκειμένου. Μπορεί να είναι ένας εσωτερικός μονόλογος, να σκέφτεσαι μόνος με τον εαυτό σου («Θυμάμαι υπέροχη στιγμή..." A. S. Pushkin, "About valor, about exploits, about glory ..." A. A. Blok· μονόλογος για λογαριασμό του χαρακτήρα που εισάγεται στο κείμενο ("Borodino" του M. Yu. Lermontov)· έκκληση σε έναν συγκεκριμένο άτομο (σε διαφορετικό στυλ), το οποίο σας επιτρέπει να δημιουργήσετε την εντύπωση μιας άμεσης απάντησης σε κάποιο φαινόμενο της ζωής (" Χειμωνιάτικο πρωινό" A. S. Pushkin, "Seated" του V. V. Mayakovsky)· έκκληση στη φύση, βοηθώντας στην αποκάλυψη της ενότητας πνευματική ηρεμίαλυρικός ήρωας και ο κόσμος της φύσης («To the Sea» του A. S. Pushkin, «Forest» του A. V. Koltsov, «In the Garden» του A. A. Fet). Σε λυρικά έργα, που βασίζονται σε οξείες συγκρούσεις, ο ποιητής εκφράζεται σε μια παθιασμένη διαμάχη με τον χρόνο, τους φίλους και τους εχθρούς, με τον εαυτό του («Ο ποιητής και ο πολίτης» του Ν. Α. Νεκράσοφ). Όσον αφορά τη θεματολογία, οι στίχοι μπορεί να είναι πολιτικοί, φιλοσοφικοί, ερωτικοί, τοπικοί κ.λπ. Ως επί το πλείστον, τα λυρικά έργα είναι πολύ-σκοτεινά, διάφορα κίνητρα μπορούν να αντικατοπτρίζονται σε μια εμπειρία του ποιητή: αγάπη, φιλία, πατριωτικά συναισθήματα κ.λπ. I. Rozhdestvensky).

Υπάρχουν διάφορα είδη λυρικών έργων. Η κυρίαρχη μορφή του στίχου στον 19ο–20ο αιώνα. - ποίημα: έργο γραμμένο σε στίχους ενός μικρού, σε σύγκριση με ένα ποίημα, τόμο, που καθιστά δυνατή την ενσωμάτωση με μια λέξη την εσωτερική ζωή της ψυχής στις μεταβλητές και πολυμερείς εκδηλώσεις της (μερικές φορές στη λογοτεχνία υπάρχουν μικρά έργα λυρικής φύσης στην πεζογραφία που χρησιμοποιούν μέσα εκφραστικότητας χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου: «Ποιήματα σε πρόζα» του I. S. Turgenev). Μήνυμα- ένα λυρικό είδος σε ποιητική μορφή με τη μορφή επιστολής ή έκκλησης προς ένα συγκεκριμένο άτομο ή ομάδα ανθρώπων φιλικής, αγαπητικής, πανηγυρικής ή σατυρικής φύσης ("To Chaadaev", "Message to Siberia" του A. S. Pushkin, "Letter σε μια μητέρα» του S. A. Yesenin). Ελεγεία- ένα ποίημα θλιβερού περιεχομένου, που εκφράζει τα κίνητρα των προσωπικών εμπειριών: μοναξιά, απογοήτευση, ταλαιπωρία, την αδυναμία της γήινης ύπαρξης ("Αναγνώριση" του E. A. Baratynsky, "The flying ridge is thinning clouds ..." A. S. Pushkin, "Elegy " N A. Nekrasova, "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω ..." S. A. Yesenin). Σονέττο- ένα ποίημα 14 γραμμών, που σχηματίζει δύο τετράστιχα και δύο τριτογενείς γραμμές. Κάθε στροφή είναι ένα είδος βήματος στην ανάπτυξη μιας ενιαίας διαλεκτικής σκέψης ("Στον ποιητή", "Μαντόνα" του A. S. Pushkin, σονέτα των A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov). Επίγραμμα – μικρό ποίημα, γελοιοποιώντας κακόβουλα οποιοδήποτε άτομο ή κοινωνικό φαινόμενο (επιγράμματα των A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,

D. D. Minaeva). Στη σοβιετική ποίηση, το είδος του επιγράμματος αναπτύχθηκε από τους V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. Ρομαντισμός - λυρικό ποίημασχεδιασμένο για μουσική διασκευή. Χαρακτηριστικά του είδους (χωρίς αυστηρή τήρηση): μελωδικός τονισμός, συντακτική απλότητα, πληρότητα πρότασης σε στροφή (στίχοι A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasl, Yeseny, S. K. ). Επιτάφιος- μια επιτύμβια επιγραφή (συνήθως σε στίχους) αξιέπαινη, παρωδική ή σατυρική φύση (επιτάφιοι του R. Burns σε μετάφραση S. Ya. Marshak, επιτάφιοι A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina). Οι στροφές είναι ένα μικρό ελεγειακό ποίημα σε λίγες στροφές πιο συχνά στοχαστικό (σε βάθος προβληματισμό) παρά ερωτικό περιεχόμενο. Τα χαρακτηριστικά του είδους είναι απροσδιόριστα. Για παράδειγμα, "Περιπλανώ στους θορυβώδεις δρόμους ...", "Στανς" ("Με την ελπίδα της δόξας και της καλοσύνης ...") του A. S. Pushkin, "Stans" ("Κοίτα πόσο ήρεμα είναι τα μάτια μου .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Ξέρω πολλά για το ταλέντο μου") S. A. Yesenin και άλλοι.

Eclogue- ένα λυρικό ποίημα σε αφηγηματική ή διαλογική μορφή, που απεικονίζει καθημερινές αγροτικές σκηνές με φόντο τη φύση (έκλογοι των A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Μαδριγάλιο- ένα μικρό ποίημα-κομπλιμέντο, πιο συχνά ερωτικού-λυρικού περιεχομένου (βρίσκεται στους N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Κάθε λυρικό έργο, που είναι πάντα μοναδικό, φέρει μια ολιστική κοσμοθεωρία του ποιητή, δεν εξετάζεται μεμονωμένα, αλλά στο πλαίσιο ολόκληρου του έργου του καλλιτέχνη. Ένα λυρικό έργο μπορεί να αναλυθεί είτε ολιστικά -στην ενότητα μορφής και περιεχομένου- παρατηρώντας την κίνηση της εμπειρίας του συγγραφέα, τις λυρικές σκέψεις του ποιητή από την αρχή μέχρι το τέλος του ποιήματος, είτε να συνδυάσει θεματικά μια σειρά έργων, με βάση το βασικές ιδέες, εμπειρίες που αποκαλύπτονται σε αυτές ( στιχακια αγαπης A. S. Pushkin, το θέμα του ποιητή και η ποίηση στα έργα των M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, η εικόνα της πατρίδας στα έργα του S. A. Yesenin).

Είναι απαραίτητο να εγκαταλείψουμε την ανάλυση του ποιήματος σε μέρη και από τις λεγόμενες ερωτήσεις για το περιεχόμενο. Είναι επίσης αδύνατο να περιοριστεί η εργασία σε μια επίσημη λίστα οπτικά μέσαγλώσσα που βγήκε εκτός πλαισίου. Είναι απαραίτητο να διεισδύσουμε στο πολύπλοκο σύστημα σύζευξης όλων των στοιχείων ποιητικό κείμενο, προσπαθήστε να αποκαλύψετε το κύριο συναίσθημα-εμπειρία που διαποτίζει το ποίημα, να κατανοήσετε τις λειτουργίες γλωσσικά εργαλεία, ιδεολογικός και συναισθηματικός πλούτος του ποιητικού λόγου. Ακόμη και ο V. G. Belinsky στο άρθρο "Η διαίρεση της ποίησης σε γένη και τύπους" σημείωσε ότι ένα λυρικό έργο "δεν μπορεί ούτε να επαναληφθεί ούτε να εξηγηθεί, αλλά μόνο αυτό που μπορεί να γίνει να αισθανθεί, και μετά μόνο διαβάζοντάς το όπως βγήκε από -κάτω από την πένα ενός ποιητή· μεταφραζόμενος με λέξεις ή μεταφρασμένος σε πεζογραφία, μετατρέπεται σε μια άσχημη και νεκρή προνύμφη, από την οποία μόλις πετάχτηκε μια πεταλούδα που λάμπει με ιριδίζοντα χρώματα.

Οι στίχοι είναι ένα υποκειμενικό είδος μυθοπλασίας, σε αντίθεση με το έπος και το δράμα. Ο ποιητής μοιράζεται τις σκέψεις και τα συναισθήματά του με τους αναγνώστες, μιλά για τις χαρές και τις λύπες του, τις απολαύσεις και τις λύπες που προκαλούνται από ορισμένα γεγονότα, προσωπικά ή δημόσια ζωή. Και την ίδια στιγμή, κανένα άλλο είδος λογοτεχνίας δεν ξυπνά τόσο αμοιβαίο συναίσθημα, ενσυναίσθηση στον αναγνώστη - τόσο του σύγχρονου όσο και των επόμενων γενιών. Αν η βάση της σύνθεσης ενός έπους ή δραματικό έργοείναι μια πλοκή που μπορεί να επαναληφθεί "με τα δικά σου λόγια", ένα λυρικό ποίημα δεν μπορεί να επαναληφθεί, τα πάντα σε αυτό είναι "περιεχόμενο": η σειρά απεικόνισης συναισθημάτων και σκέψεων, η επιλογή και η διάταξη των λέξεων, οι επαναλήψεις λέξεων, φράσεων, συντακτικές κατασκευές, ύφος λόγου, διαίρεση σε στροφές ή απουσία τους, αναλογία διαίρεσης της ροής του λόγου σε στίχους και συντακτική άρθρωση, ποιητικό μέγεθος, ηχητική ενορχήστρωση, μέθοδοι ομοιοκαταληξίας, φύση της ομοιοκαταληξίας.

Το κύριο μέσο δημιουργίας μιας λυρικής εικόνας είναι η γλώσσα, μια ποιητική λέξη. Η χρήση διαφόρων τροπαίων στο ποίημα (μεταφορά, προσωποποίηση, συνέκδοξη, παραλληλισμός, υπερβολή, επίθετο) διευρύνει το νόημα της λυρικής δήλωσης. Η λέξη στον στίχο έχει πολλές σημασίες. Σε ένα ποιητικό πλαίσιο, η λέξη αποκτά, λες, πρόσθετες σημασιολογικές και συναισθηματικές αποχρώσεις. Χάρη στις εσωτερικές της συνδέσεις (ρυθμική, συντακτική, ήχος, τονισμό), η λέξη στον ποιητικό λόγο γίνεται ευρύχωρη, συμπαγής, συναισθηματικά έγχρωμη και όσο το δυνατόν πιο εκφραστική. Τείνει στη γενίκευση, τον συμβολισμό. Η επιλογή μιας λέξης, ιδιαίτερα σημαντικής για την αποκάλυψη του εικονιστικού περιεχομένου ενός ποιήματος, σε ένα ποιητικό κείμενο πραγματοποιείται με διάφορους τρόπους (αντιστροφή, μεταφορά, επαναλήψεις, αναφορά, αντίθεση). Για παράδειγμα, στο ποίημα "Σ' αγάπησα: αγαπώ ακόμα, ίσως ..." Το μοτίβο του έργου του A. S. Pushkin δημιουργείται από τις λέξεις-κλειδιά "αγαπημένος" (επαναλαμβάνεται τρεις φορές), "αγάπη", "αγαπημένος".

Πολλές λυρικές δηλώσεις τείνουν να είναι αφοριστικές, κάτι που τις κάνει φτερωτές σαν παροιμίες. Τέτοιες λυρικές φράσεις γίνονται περπατώντας, απομνημονεύονται, χρησιμοποιούνται σε σχέση με μια συγκεκριμένη διάθεση σκέψης και κατάσταση του νου ενός ατόμου. Στις φτερωτές γραμμές της ρωσικής ποίησης εστιάζονται, σαν να λέγαμε, τα πιο οξύτατα, πολεμικά προβλήματα της πραγματικότητάς μας σε διαφορετικά ιστορικά στάδια. Η φτερωτή γραμμή είναι ένα από τα πρωταρχικά στοιχεία της αληθινής ποίησης. Εδώ είναι μερικά παραδείγματα: "Ναι, αλλά τα πράγματα είναι ακόμα εκεί!" (I. A. Krylov. "Swan, Pike and Cancer"); "Ακούστε! ψέματα, αλλά ξέρετε το μέτρο" (A. S. Griboyedov. "Αλίμονο από το πνεύμα"); «Πού θα πλεύσουμε;» (A. S. Pushkin. "Φθινόπωρο"); "Κοιτάω το μέλλον με φόβο, κοιτάζω το παρελθόν με λαχτάρα ..." (M. Yu. Lermontov). "Εδώ έρχεται ο κύριος - ο κύριος θα μας κρίνει" (N. A. Nekrasov. " ξεχασμένο χωριό"); "Δεν μας δίνεται να προβλέψουμε πώς θα ανταποκριθεί ο λόγος μας" (F. I. Tyutchev); "Έτσι ώστε οι λέξεις να είναι στριμωγμένες, οι σκέψεις να είναι ευρύχωρες" (N. A. Nekrasov. "Imitation of Schiller"); "Και αιώνιος αγώνας! Μπορούμε μόνο να ονειρευόμαστε την ειρήνη» (A. A. Blok. «On the Kulikov Field»)· «Δεν μπορείτε να δείτε πρόσωπο με πρόσωπο. Μεγάλη φαίνεται από απόσταση "(S. A. Yesenin. "Γράμμα σε μια γυναίκα"); "... Όχι για χάρη της φήμης, για χάρη της ζωής στη γη" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Στους στίχους, δύο είδη ειδών διακρίνονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα: το ένα είναι μια άκαμπτη ενότητα του περιεχομένου του είδους και της μορφής του είδους, το άλλο είναι ένας μάλλον ελεύθερος συνδυασμός καλλιτεχνικού περιεχομένου και μορφής.

Τα είδη του πρώτου τύπου αναπτύχθηκαν στις πρώτες εποχές της καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Πρόκειται για λυρικά είδη όπως ελεγεία, ιαμβικό, επινίκιο στον αρχαίο ελληνικό στίχο. canzona, ποιμενική, Alba - στο Μεσαίωνα. σονέτο στους στίχους της Αναγέννησης.

Στη λυρική ποίηση των αιώνων κυριαρχούν είδη με ελεύθερη ενότητα μορφής και περιεχομένου. Τις περισσότερες φορές απλώς λυρικά ποιήματα ή λυρικά τραγούδια με πολύ διαφορετικό καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Η γενική ουσία του λυρικού περιεχομένου έγκειται στην καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου από τις πιο περίπλοκες σκέψεις έως τις πιο λεπτές υπερχειλίσεις συναισθημάτων. Ως εκ τούτου, ως προς το περιεχόμενό τους, τα λυρικά είδη απορροφούν στη δική τους - λυρική διάθλαση, τα πιο διαφορετικά είδη καλλιτεχνικού περιεχομένου με όλη την ποικιλομορφία των εσωτερικών τους ποικιλιών.

- Το Έπος ως είδος λογοτεχνίας.

"Έπος" στα ελληνικά - "λέξη, λόγος, ιστορία." Το έπος είναι ένα από τα αρχαιότερα γένη, που συνδέεται με τη διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας. Υπάρχουν πολλές φάρσες τον 17ο και 18ο αιώνα. Lucky - Songs of Ossian, Σκωτία, μια απόπειρα ανύψωσης Εθνική ταυτότητα. Επηρέασαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.

Έπος - η αρχική μορφή - ένα ηρωικό ποίημα. Προκύπτει στο σπάσιμο μιας πατριαρχικής κοινωνίας. Στη ρωσική λογοτεχνία - έπη, που αναδιπλώνονται σε κύκλους.

Το έπος αναπαράγει τη ζωή όχι ως προσωπική, αλλά ως αντικειμενική πραγματικότητα - απ' έξω. Ο σκοπός κάθε έπους είναι να αφηγηθεί ένα γεγονός. Το περιεχόμενο κυρίαρχο είναι το γεγονός. Νωρίτερα - πόλεμοι, αργότερα - ένα ιδιωτικό γεγονός, γεγονότα της εσωτερικής ζωής. Ο γνωστικός προσανατολισμός του έπους είναι μια αντικειμενική αρχή. Μια ιστορία για γεγονότα χωρίς αξιολόγηση. "The Tale of Bygone Years" - όλα τα αιματηρά γεγονότα διηγούνται απαθώς και συνηθισμένα. επική απόσταση.

Το θέμα της εικόνας στο έπος είναι ο κόσμος ως αντικειμενική πραγματικότητα. Η ζωή ενός ανθρώπου μέσα της οργανική σύνδεσημε τον κόσμο, η μοίρα είναι και το θέμα της εικόνας. Η ιστορία του Μπούνιν. Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου". Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τη μοίρα μέσα από το πρίσμα του πολιτισμού.

Μορφές λεκτικής έκφρασης στο έπος (είδος οργάνωσης του λόγου) - αφήγηση. Οι λειτουργίες της λέξης - η λέξη απεικονίζει τον αντικειμενικό κόσμο. Η αφήγηση είναι τρόπος/είδος εκφοράς. Περιγραφή στο έπος. Ο λόγος των ηρώων, των χαρακτήρων. Αφήγηση είναι ο λόγος της εικόνας του συγγραφέα. Ο λόγος των χαρακτήρων - πολυλόγοι, μονόλογοι, διάλογοι. Στα ρομαντικά έργα η εξομολόγηση του πρωταγωνιστή είναι υποχρεωτική. Οι εσωτερικοί μονόλογοι είναι η άμεση συμπερίληψη των λέξεων των χαρακτήρων. Έμμεσες μορφές - ΠΛΑΓΙΟΣ ΛΟΓΟΣ, ακατάλληλη ευθεία ομιλία. Δεν απομονώνεται από τον λόγο του συγγραφέα.

Ο σημαντικός ρόλος του συστήματος των στοχασμών στο μυθιστόρημα. Ο ήρωας μπορεί να είναι προικισμένος με μια ιδιότητα που δεν αρέσει στον συγγραφέα. Παράδειγμα: Σίλβιο. Οι αγαπημένοι χαρακτήρες του Πούσκιν είναι περίεργοι. Πολύ συχνά δεν μας είναι ξεκάθαρο πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον ήρωα.

Α) αφηγητής

1) Ο χαρακτήρας έχει τη δική του μοίρα. " Η κόρη του καπετάνιου"," Belkin's Tale.

2) Υπό όρους αφηγητής, απρόσωπος ως προς τον λόγο. Πολύ συχνά είμαστε. Μάσκα ομιλίας.

3) Παραμύθι. Χρωματισμός ομιλίας - λέει η κοινωνία.

1) Στόχος. "Ιστορία του ρωσικού κράτους" Karamzin, "Πόλεμος και Ειρήνη".

2) Υποκειμενική - προσανατολισμός στον αναγνώστη, έκκληση.

Το παραμύθι είναι ένας ειδικός τρόπος ομιλίας που αναπαράγει την ομιλία ενός ατόμου, σαν να μην έχει υποστεί λογοτεχνική επεξεργασία. Leskov "Lefty".

Περιγραφές και λίστες. σημαντικό για το έπος. Το έπος είναι ίσως το πιο δημοφιλές είδος.

- Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας.

Συγχώνευση υποκειμενικού και αντικειμενικού. Το συμβάν εμφανίζεται ότι δημιουργείται, δεν είναι έτοιμο. Στο έπος ο συγγραφέας δίνει πολλά σχόλια και λεπτομέρειες, αλλά αυτό δεν συμβαίνει στο δράμα. Υποκειμενικό - αυτό που συμβαίνει δίνεται μέσω της αντίληψης ηθοποιούς. Πολλές εποχές στην ανάπτυξη του θεάτρου προσπάθησαν να σπάσουν το φράγμα ανάμεσα στο κοινό και τους ηθοποιούς. Η ιδέα του "θέατρου στο θέατρο" - ο ρομαντισμός, αναπτύχθηκε γρήγορα στις αρχές του 20ου αιώνα. "Princess Turandot" - ρωτούν οι ηθοποιοί το κοινό. Ο Γκόγκολ έχει την ίδια αρχή στον Κυβερνητικό Επιθεωρητή. Η επιθυμία να σπάσει η σύμβαση. Το δράμα βγαίνει από τις ιεροτελεστίες. Το δραματικό κείμενο στερείται σε μεγάλο βαθμό συγγραφικής παρουσίας. Απεικονίζεται δραστηριότητα ομιλίαςοι ήρωες, ο μονόλογος και ο διάλογος είναι σχετικοί. Παρουσία του συγγραφέα: τίτλος (ο Ostrovsky αγαπούσε τις παροιμίες), επίγραφο («Επιθεωρητής» του Γκόγκολ - το θέμα του καθρέφτη), είδος (κωμωδίες του Τσέχοφ - χαρακτηριστικό της αντίληψης), κατάλογος χαρακτήρων (συχνά καθορίζονται από τις παραδόσεις), που μιλούν το όνομα, σχόλια, παρατηρήσεις - περιγραφή της σκηνής. Χαρακτηριστικά του λόγου των ηρώων, πράξεις, εσωτερική δράση στο δράμα. «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν, «Μασκαράδα» του Λέρμοντοφ. Ο Τσέχοφ είναι διαφορετικός. Πρώιμο θέατρο - ασκήσεις σε μονολόγους. Ο διάλογος ήταν περισσότερος βοηθητικά μέσαγια την επικοινωνία μεταξύ μονολόγων. Αυτό αλλάζει τον Griboyedov - ένας διάλογος κωφών, ένας κωμικός διάλογος. Ο Τσέχοφ επίσης. Γκόρκι: «Μα τα νήματα είναι σάπια».

Thomas Mann: «Το δράμα είναι η τέχνη της σιλουέτας». Herzen: «Η σκηνή είναι πάντα σύγχρονη του θεατή. Αντανακλά πάντα την πλευρά της ζωής που θέλει να δει ο παρτέρι». Οι απόηχοι του παρόντος είναι πάντα ορατοί.

- Οι στίχοι ως είδος λογοτεχνίας.

Γνωστικός προσανατολισμός των στίχων. Το θέμα της εικόνας στους στίχους είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου. Κυρίαρχο περιεχόμενο: εμπειρίες (κάποιο είδος συναισθήματος, σκέψης, διάθεσης). Η μορφή της λεκτικής έκφρασης (είδος οργάνωσης του λόγου) είναι μονόλογος. Λειτουργίες της λέξης - εκφράζει την κατάσταση του ομιλητή. συναισθηματική σφαίραανθρώπινα συναισθήματα, εσωτερικός κόσμος, τρόπος επιρροής – υπαινικτικότητας (πρόταση). Στο έπος και το δράμα προσπαθούν να αποκαλύψουν γενικά μοτίβα, στους στίχους - επιμέρους καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης.

Συναισθηματικά έγχρωμος προβληματισμός - μερικές φορές εξωτερική μη συναισθηματικότητα. Αυτός είναι ένας λυρικός διαλογισμός. Lermontov "Τόσο βαρετό και λυπηρό ..." Ισχυρές παρορμήσεις, ρητορικοί τόνοι στους στίχους των Decembrists. Οι εντυπώσεις μπορούν επίσης να αποτελέσουν αντικείμενο ενός λυρικού κειμένου.

Παράλογα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Μοναδικότητα, αν και υπάρχει ένα στοιχείο γενίκευσης για να μεταφέρουν τις σκέψεις τους στους σύγχρονους. Συμφωνία με την εποχή, την ηλικία, συναισθηματικές εμπειρίες. Ως είδος λογοτεχνίας, οι στίχοι είναι πάντα σημαντικοί.

Το τέλος του 18ου - οι αρχές του 19ου αιώνα είναι πολύ σημαντικό - η περίοδος της καταστροφής της ιδέας του στίχου, η καταστροφή της σκέψης του είδους στους στίχους, η νέα σκέψη - ύφος. Συνδέεται με τον Γκαίτε. Στη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα, ο Γκαίτε δημιουργεί ένα νέο χαρακτηριστικό του λυρικού έργου, το οποίο έσπασε την παράδοση. Υπήρχε μια αυστηρή ιεράρχηση των ειδών: διανεμόταν ξεκάθαρα ποιες μορφές στίχων χρησιμοποιήθηκαν πότε. Οι ποιητικές φόρμες είναι πολύ διακλαδισμένες.

Η Oda είναι μια εξιδανίκευση ενός ανώτερου ατόμου, επομένως ορισμένη μορφή. Δεκααθλητής, πανηγυρική εισαγωγή, περιγραφικό μέρος, μέρος για την ευημερία της χώρας.

Ο Γκαίτε καταστρέφει τη σχέση μεταξύ θέματος και μορφής. Τα ποιήματά του ξεκινούν ως καστ μιας στιγμιαίας εμπειρίας - μιας εικόνας. θα μπορούσε να ενεργοποιηθεί και φυσικά φαινόμενα, αλλά όχι υπό όρους. Η διαδικασία της στιλιστικής εξατομίκευσης. Τον 19ο αιώνα είναι συχνά αδύνατο να ορίσουμε ένα είδος.

Κάθε ποιητής συνδέεται με ένα συγκεκριμένο φάσμα συναισθημάτων, ειδική μεταχείρισηστον κόσμο. Ζουκόφσκι, Μαγιακόφσκι, Γκουμιλιόφ.

Τα συναισθήματα βρίσκονται στον πυρήνα. Η λυρική πλοκή είναι η ανάπτυξη και οι αποχρώσεις του συναισθήματος του συγγραφέα. Λέγεται συχνά ότι οι στίχοι είναι χωρίς πλοκή, αλλά δεν είναι έτσι.

Ο ποιητής υπερασπίζεται το δικαίωμα να γράφει σε ένα ελαφρύ, μικρό είδος. Τα μικρά είδη ανυψώθηκαν στο απόλυτο. Μίμηση άλλων ειδών, παιχνίδι με ρυθμούς. Μερικές φορές εμφανίζονται κύκλοι ποιημάτων λόγω του υπόβαθρου ζωής.

Λυρικός ήρωας - αυτή η έννοια εισάγεται από τους Yu. Tynyanov και L.Ya. Ginzburg "Περί στίχων". Υπάρχουν συνώνυμα «λυρική συνείδηση», «λυρικό υποκείμενο» και «λυρικός εαυτός». Τις περισσότερες φορές, ένας τέτοιος ορισμός είναι η εικόνα του ποιητή στους στίχους, το καλλιτεχνικό αντίστοιχο του ποιητή, που αναδύεται από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων. Αυτός είναι ο φορέας της εμπειρίας, της έκφρασης στους στίχους. Ο όρος προέκυψε λόγω του γεγονότος ότι είναι αδύνατο να τεθεί ένα σύμβολο ίσου μεταξύ του ποιητή και του φορέα της συνείδησης. Αυτό το κενό εμφανίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα στους στίχους του Μπατιούσκοφ.

Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικά μέσα, επομένως υπάρχουν δύο τύποι στίχων: αυτοψυχολογικοί και ρόλοι. Παράδειγμα: Μπλοκ "I am Hamlet ..." και Pasternak "The rumble has subsided ...". Η εικόνα είναι ίδια, αλλά οι στίχοι είναι διαφορετικοί. Ο Μπλοκ παίζει στην παράσταση, αυτή είναι η εμπειρία των διαπροσωπικών σχέσεων - αυτοψυχολογικοί στίχοι. Ο Παστερνάκ έχει έναν ρόλο που παίζει ρόλο, ακόμη και στον κύκλο του Γιούρι Ζιβάγκο. Τα περισσότερα απόσε ποιητική μορφή. Εγκατάσταση σε αδέξιο στίχο - Nekrasov.

- Διαίρεση της λογοτεχνίας σε γένη και είδη. Η έννοια του λογοτεχνικού είδους.

Έπος, ποίηση και δράμα. Σωκράτης (στην παρουσίαση του Πλάτωνα): ο ποιητής μπορεί να μιλήσει μόνος του, κυρίως διθύραμβος. Ο ποιητής μπορεί να οικοδομήσει ένα έργο με τη μορφή ανταλλαγής παρατηρήσεων, στο οποίο μπορούν επίσης να αναμειχθούν τα λόγια του συγγραφέα. Ο ποιητής μπορεί να συνδυάσει τα δικά του λόγια με λόγια ξένων, που ανήκουν σε άλλους ηθοποιούς. «Ποιητική» του Αριστοτέλη. Η τέχνη είναι μίμηση της φύσης. «Υπάρχουν πολλοί τρόποι να μιμηθείς το ίδιο πράγμα». 1) Μιλώντας για το γεγονός ως κάτι ξεχωριστό από τον εαυτό του, όπως κάνει ο Όμηρος. 2) Το να πεις με τέτοιο τρόπο ότι ο μιμητής παραμένει ο εαυτός του, αλλά το να αλλάξεις πρόσωπο είναι λυρισμός. 3) Ο συγγραφέας παρουσιάζει όλους τους ηθοποιούς ως ηθοποιούς και ενεργούς.

Επιστημονική οντολογία. Σε διαφορετικές εποχές, ένα άτομο χρειάζεται διαφορετικά λογοτεχνικά είδη. Ελευθερία και Αναγκαιότητα. Η ψυχολογία έχει σημασία. Εκφραστικότητα, έφεση.

Το δράμα είναι κάτι που αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας. Οι στίχοι είναι μια καταπληκτική συγχώνευση του χρόνου. Κάποτε ήθελαν να ανακηρύξουν το μυθιστόρημα ξεχωριστή οικογένεια. Πολλές μεταβάσεις.

Διαγενικά και μη γενικά έργα. Διαγενή - σημάδια διαφορετικά είδη. «Eugene Onegin», «Dead Souls», «Faust». Extranatal: Δοκίμιο, Δοκίμιο και Ρεύμα Λογοτεχνίας Συνείδησης. Η διαλεκτική της ψυχής. "Αννα Καρένινα". Τζόις «Οδυσσέας». Τα είδη δεν είναι ακριβώς είδη. Ένα είδος είναι μια συγκεκριμένη ιστορική ενσάρκωση ενός γένους. Ένα είδος είναι μια ομάδα έργων που έχουν ένα σύμπλεγμα σταθερά σημάδια. Σημαντικό: το θέμα, το θέμα είναι αντικείμενο είδους. Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι καθορισμένος. Ειδική σύνθεση. Φορέας ομιλίας. Ελεγεία - διαφορετική κατανόηση. Ιστορία.

Ορισμένα είδη είναι καθολικά: κωμωδία, τραγωδία, ωδές. Και μερικά είναι τοπικά - αιτήματα, περπάτημα. Υπάρχουν νεκρά είδη - το σονέτο. Κανονικά και μη κανονικά - κατασταλαγμένα και αδιαμόρφωτα.

Ο λυρισμός είναι ένα λογοτεχνικό είδος στο οποίο αναπαράγονται άμεσα τα συναισθήματα, οι σκέψεις, οι διαθέσεις του ποιητή, που προκαλούνται από τα φαινόμενα της ζωής που τον ενθουσίασαν. Ο L. I. Timofeev σημειώνει ότι «ο λυρισμός είναι μια αντανάκλαση ολόκληρης της ποικιλομορφίας της πραγματικότητας στον καθρέφτη ανθρώπινη ψυχή, σε όλες τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής και στην πληρότητα της λεκτικής έκφρασης που αντιστοιχεί σε αυτές» * .

* (L. I. Timofeev. Βασικά στοιχεία της Θεωρίας της Λογοτεχνίας, σελ. 108.)

Σε αντίθεση με όλα τα άλλα λογοτεχνικά είδη, η λυρική ποίηση είναι πρωτίστως και κυρίως προσανατολισμένη στη συναισθηματική αντίληψη του αναγνώστη. Και αυτό το φέρνει πιο κοντά σε έναν άλλο τομέα της τέχνης - τη μουσική, η οποία είναι επίσης μια εικονική έκφραση των ανθρώπινων εμπειριών και επηρεάζει ακριβώς τα συναισθήματα ενός ατόμου. Ακόμα και το ίδιο το όνομα λογοτεχνικό είδος("λύρα" - μουσικό όργανοστην αρχαία Ελλάδα) τονίζει τη σύνδεσή του με τη μουσική. Αυτή η σύνθεση λέξης και μουσικής επιβίωσε μέχρι σήμερα και οδήγησε στην κατανομή συναφών γενών, όπως το λυρικό-φωνητικό και το μουσικοδραματικό.

Η γενετική σύνδεση της ποίησης με τη μουσική εκδηλώνεται στην υποταγή της στο ρυθμό και σε πολλά άλλα ειδικά χαρακτηριστικά αυτής της τέχνης (μέχρι την ανάπτυξη των μοτίβων ή των μορφών σύνθεσης όπως το rondo ή η μπαλάντα). Η μουσικότητα της ποίησης αναγνωρίζεται τόσο από ποιητές όσο και από συνθέτες. Η εξέλιξη των στίχων ήταν πάντα σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένη με την εξέλιξη της μουσικής.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των στίχων είναι η υποκειμενική αντανάκλαση των εμπειριών σε εικόνες.

Η υποκειμενική αντίληψη της πραγματικότητας εκδηλώνεται στην ποίηση με διαφορετικούς τρόπους. Προφανής υπερβολή είναι η προσπάθεια ορισμένων κριτικών λογοτεχνίας να περιορίσουν το περιεχόμενο οποιουδήποτε λυρικού έργου μόνο στην «αυτοέκφραση» του ποιητή, μόνο στην αποκάλυψη του «εγώ» του, εξεταζόμενου εξάλλου σε ένα στενό βιογραφικό σχέδιο. Ακόμη και στα πιο οικεία ποιήματα, όπως, για παράδειγμα, το «Σ’ αγάπησα» του Πούσκιν, δεν εκφράζονται μόνο τα συναισθήματα του συγγραφέα, αλλά και ό,τι είναι κοντά, αυτό που είναι βαθιά κατανοητό και αγαπητό στους αναγνώστες. Με άλλα λόγια, μέσα από τη συγκεκριμένη, μοναδικά ατομική εμπειρία του ποιητή, μεταδίδεται το γενικό, ουσιαστικό, χαρακτηριστικό, που είναι η ιδιαιτερότητα της εικονιστικής αναπαραγωγής της ζωής.

Σε πολλά από τα καλύτερα έργα, ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζει εκείνες τις εμπειρίες που είτε είναι συμπύκνωση των συναισθημάτων του, είτε γίνονται, σαν να λέγαμε, η προβολή τους για μετάδοση σε έναν φανταστικό χαρακτήρα που είναι προικισμένος με ιδιότητες που δεν είναι άμεσα χαρακτηριστικά του ποιητή. Από αυτή την άποψη, τίθεται ένα σημαντικό ερώτημα για τον λυρικό ήρωα. Η εισαγωγή αυτής της έννοιας στη λογοτεχνική κριτική δικαιολογείται από την επιθυμία των θεωρητικών να διακρίνουν το «εγώ» του συγγραφέα και το τυπικό «εγώ» ενός φανταστικού χαρακτήρα του οποίου τα συναισθήματα και οι σκέψεις εκφράζονται στο έργο σε πρώτο πρόσωπο.

Ακόμη και ο N. G. Chernyshevsky, στο άρθρο του "Poems of Countess Rostopchina", υποστήριξε ότι "δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι κάθε "εγώ", που εκφράζει τα συναισθήματά του σε ένα λυρικό έργο, είναι απαραίτητα το "εγώ" του ίδιου του συγγραφέα, που έγραψε το παίζω "*.

* (N. G. Chernyshevsky. Ψηφοφορία. συλλογ. cit., τ. 3, σσ. 455-456.)

Λαμβάνοντας υπόψη ποιήματα όπως το Μαύρο Σάλι του Πούσκιν, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο για έναν λυρικό ήρωα που δημιουργήθηκε από τη δημιουργική φαντασία του συγγραφέα και που εκφράζει με έναν περίεργο τρόπο τα συναισθήματα και τις σκέψεις που τον ενθουσίασαν.

Η έννοια του λυρικού ήρωα δεν μπορεί επίσης να ερμηνευτεί πολύ ευρεία, συνδέοντάς τη με την εικόνα του αφηγητή στο έπος. Ο λυρικός ήρωας είναι μόνο μία από τις δυνατότητες έκφρασης της προσωπικότητας του ποιητή στο έργο. Ο σοβιετικός κριτικός L. Ginzburg ορθά υποστηρίζει ότι «στους στίχους, η συνείδηση του συγγραφέα μπορεί να εκφραστεί με ποικίλες μορφές - από έναν προσωποποιημένο λυρικό ήρωα έως μια αφηρημένη εικόνα ενός ποιητή που περιλαμβάνεται στα κλασικά είδη, και, από την άλλη, κάθε είδους «αντικειμενικές «πλοκές, χαρακτήρες, αντικείμενα που κρυπτογραφούν το λυρικό υποκείμενο ακριβώς έτσι ώστε να συνεχίζει να λάμπει μέσα από αυτά» * .

* (L. Ginzburg. Περί στίχων. Μ.-Λ., 1964, σ. 6.)

Αυτή η «κρυπτογράφηση του λυρικού θέματος» είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική των επιγραμμάτων και των μαδριγάλων στα οποία απεικονίζονται συγκεκριμένοι χαρακτήρες και η υποκειμενική στάση του συγγραφέα απέναντί τους εκδηλώνεται ακριβώς στην εκτίμηση ορισμένων από τις ιδιότητές τους, σκόπιμα υπερβολικές, και κυρίως, πλευρικά επιλεγμένο και απομονωμένο από τους άλλους, χαρακτηρίζοντας την εμφάνιση του πρωτότυπου ατόμου. .

Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να αναγνωριστεί η συμβατικότητα της διάκρισης μεταξύ της εικόνας ενός λυρικού ήρωα και της εικόνας ενός ποιητή. Ακόμα και ο Ν. Β. Γκόγκολ δικαίως έγραψε ότι σε οποιοδήποτε έργο, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, αντικατοπτρίζεται η προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα. Ωστόσο, σε ποιήματα όπως το «Μνημείο» του Πούσκιν, ο ποιητής εκφράζει άμεσα τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις σκέψεις του για το ποιητικό έργο, για το νόημα της δημιουργικότητας, για τη σύνδεση της λογοτεχνίας με τη ζωή. Η ποιητική δήλωση που εκφράζεται στο έργο συμπίπτει πλήρως με τις απόψεις του ίδιου του συγγραφέα. Μπροστά μας στέκεται η εικόνα του ποιητή με τις ανησυχίες, τις αγωνίες, τις συμπάθειες, με τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του.

Σε άλλα ποιήματα, η εικόνα του ποιητή πλησιάζει την εικόνα του αφηγητή. Στους «Στοχασμοί στην μπροστινή πόρτα» του Νεκράσοφ όλα τα γεγονότα μεταφέρονται μέσα από την αντίληψη του συγγραφέα, ο οποίος είναι αυτόπτης μάρτυρας της απαίσιας αδικίας και της σκληρής άκαρδος όσων βρίσκονται στην εξουσία, της περιφρόνησής τους για τις κακουχίες και τις ανάγκες του λαού. Η εικόνα του ποιητή αποκαλύπτεται μέσα από τη συναισθηματική του στάση στα γεγονότα που απεικονίζονται.

Σε πολλά λυρικά ποιήματα, η εικόνα του ποιητή εμφανίζεται μαζί με τους κεντρικούς χαρακτήρες σε πραγματικές καθημερινές καταστάσεις (για παράδειγμα, στα ποιήματα "Schoolboy" του Nekrasov ή "To Comrade Netta - ένα ατμόπλοιο και ένας άνθρωπος" του Mayakovsky).

Σε ένα λυρικό ποίημα μπορούν να αναπαραχθούν και εικόνες-χαρακτήρες, ενεργώντας αρκετά αντικειμενικά, ανεξάρτητα από τον συγγραφέα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η εικόνα της Κατιούσα στο ομώνυμο τραγούδι του Ισακόφσκι. Ωστόσο, τα συναισθήματα αυτών των εικόνων-χαρακτήρων χρωματίζονται από τις συμπάθειες και τις αντιπάθειες του ίδιου του ποιητή. Στα σατιρικά ποιήματα, τα συναισθήματα του συγγραφέα εκφράζονται με τη μορφή της άμεσης καταδίκης των αρνητικών φαινομένων της πραγματικότητας από τον καλλιτέχνη.

Το πρόβλημα της πλοκής στους στίχους είναι αρκετά σύνθετο. Ορισμένοι ερευνητές αποδίδουν όλα ή σχεδόν όλα τα λυρικά ποιήματα σε έργα χωρίς πλοκή λόγω του ότι δεν μεταφέρουν άμεσα την εξέλιξη των γεγονότων. Άλλοι θεωρούν αυτό το ζήτημα πολύ γενικά, χωρίς να λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητες του γένους.

Φυσικά, τα ποιήματα τοπίων δεν έχουν πλοκή. Αυτό ισχύει και για εκείνα τα λυρικά έργα που περιγράφουν μόνο ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις (επιτάφιοι, μαδριγάλοι κ.λπ.).

Μια περίεργη, λεγόμενη λυρική πλοκή μπορεί να συζητηθεί σε σχέση με έργα που απεικονίζουν τη σύνθετη ανάπτυξη των αυξανόμενων συναισθημάτων. Με αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε, για παράδειγμα, για το ποίημα του A. S. Pushkin "Σ' αγάπησα", αποκαλύπτοντας την ιστορία της σχέσης του λυρικού ήρωα με την αγαπημένη του.

Κάποιος μπορεί να μιλήσει με βεβαιότητα για την πλοκή σε σχέση με τα χαρακτηριστικά εκείνων των ποιημάτων στα οποία, με τη μορφή αναμνήσεων ή με τη μορφή απάντησης, γεγονότα από τη ζωή των χαρακτήρων, την ιστορία των σχέσεών τους και τις αλλαγές στις αντανακλώνται τα πεπρωμένα.

Τον 19ο αιώνα ξεκίνησε η διαδικασία σύγκλισης της λυρικής ποίησης με την επική πεζογραφία, η οποία καθόρισε την ευρεία χρήση στοιχείων της επικής πλοκής ακόμη και σε τέτοια παραδοσιακά λυρικά είδη όπως ένα μήνυμα ή μια ελεγεία.

Σε ορισμένα ποιήματα, η σύνθεση καθορίζεται άμεσα από την πλοκή, σε άλλα υποτάσσεται στην ανάπτυξη της κεντρικής εικόνας. Αυτή η εικόνα, η οποία εμφανίζεται απευθείας στην αρχή, μπορεί στη συνέχεια να αντικατασταθεί από μια μεταφορά, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα "Spark" του Isakovsky.

Συχνά η συνθετική ακεραιότητα ενός έργου επιτυγχάνεται με τη βοήθεια ενός επαναλαμβανόμενου δακτυλίου (ενίοτε αλλαγμένο) των πρώτων γραμμών (σταντά) στην αρχή και στο τέλος.

Ταξινόμηση λυρικών έργων

Η ταξινόμηση των λυρικών έργων ανά είδη και ποικιλίες είναι πολύ περίπλοκη. Μια ποικιλία από λυρικά ποιήματα που εκφράζουν τις πιο διαφορετικές αποχρώσεις συναισθημάτων, διαθέσεων, εμπειριών. πιο σαφής από ό,τι σε έργα άλλων ειδών, η εξάρτηση του είδους από τα χαρακτηριστικά σύνθεσης και γλώσσας, καθώς και από το ρυθμό και το στροφικό - όλα αυτά καθιστούν δύσκολη τη συστηματοποίηση, καθιστά πολύ δύσκολη τη διάκριση σύμφωνα με οποιαδήποτε αρχή.

Υπήρχαν διαφορετικές αρχές διαφοροποίησης του είδους των στίχων.

Στην αρχαιότητα, και στη συνέχεια στην εποχή του κλασικισμού, προσπάθησαν να διαφοροποιήσουν σαφώς τα είδη σε μορφή και περιεχόμενο. Οι ορθολογιστικές απόψεις των κλασικιστών καθόρισαν την καθιέρωση ορισμένων κανόνων ειδών. Στο μέλλον, πολλοί παραδοσιακοί τύποι στίχων δεν έλαβαν την ανάπτυξή τους (έκλογος, επιθάλαμος, ποιμενικός), άλλοι άλλαξαν τον χαρακτήρα τους, αποκτώντας έναν διαφορετικό κοινωνικό νόημα(ελεγεία, επιστολή, επίγραμμα).

Σε ποίηση από το δεύτερο μισό του XIXσε. οι διακρίσεις μεταξύ των διατηρημένων ειδών έγιναν πολύ υπό όρους. Το μήνυμα, για παράδειγμα, συχνά αποκτούσε τα χαρακτηριστικά μιας ελεγείας ή μιας ωδής.

Η ταξινόμηση με βάση τη διαφοροποίηση των ποιημάτων ανά στροφή έχει σχεδόν ξεπεραστεί. Από αυτό, στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση, παρέμεινε μόνο η κατανομή των σονέτων, και στην ανατολική ποίηση - οκτώ γραμμές, γαζέλες, ρουμπάγια και μερικές άλλες σταθερές στροφικές μορφές.

Η πιο κοινή ταξινόμηση βασίζεται πλέον στη θεματική αρχή. Σύμφωνα με αυτό, οι στίχοι χωρίζονται σε πατριωτικά (για παράδειγμα, "Ποιήματα για το Σοβιετικό" διαβατήριο "του Μαγιακόφσκι), κοινωνικοπολιτικούς ("Κομμουνιστική Μαρσελιάζ" του Poor), ιστορικούς ("Borodino" του Lermontov), φιλοσοφικό ("Man" του Mezhelaitis), οικείο, ("Lines of Love" του Shchipachev), τοπίο ("Spring Thunderstorm" του Tyutchev).

Φυσικά, αυτή η διάκριση είναι πολύ υπό όρους, και επομένως το ίδιο ποίημα μπορεί να αποδοθεί σε διαφορετικούς τύπους. Άρα, το «Μποροντίνο» του Λερμόντοφ είναι ένα έργο τόσο ιστορικό όσο και πατριωτικό. Στα τοπικά ποιήματα του F. I. Tyutchev εκφράζονται οι φιλοσοφικές του ιδέες (για παράδειγμα, στο "Funtain"). Τα «Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο» του Μαγιακόφσκι, που συνήθως αναφέρονται ως πατριωτικοί στίχοι, χωρίς λιγότερο λόγο μπορούν να θεωρηθούν τόσο ως παράδειγμα κοινωνικοπολιτικού όσο και ως παράδειγμα οικείου ποιήματος. Από αυτή την άποψη, κατά τον προσδιορισμό του τύπου, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η αναλογία στο λυρικό έργο διαφόρων μοτίβων, προσδιορίζοντας ποιο από αυτά έχει τον κυρίαρχο ρόλο.

Ταυτόχρονα, τα λυρικά ποιήματα συνεχίζουν να εμφανίζονται στη σύγχρονη ποίηση, αντιστοιχώντας σε μικρό ή μεγαλύτερο βαθμό σε τέτοιες παραδοσιακές μορφές όπως ένα επίγραμμα, ένα μήνυμα, μια ελεγεία, μια ωδή.

Ω! ναι

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, μια ωδή ορίζεται συνήθως ως ένα λυρικό ποίημα που εξυμνεί ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός ή μια εξαιρετική ιστορική προσωπικότητα.

Η προέλευση των ωδών βρίσκεται στην αρχαία ποίηση. Ωστόσο, στην αρχαία Ελλάδα, αυτό το όνομα δήλωνε όχι μόνο εγκωμιαστικά τραγούδια, αλλά και έργα ποικίλου περιεχομένου, που εκτελούνταν με τη συνοδεία ενός μουσικού οργάνου. Η ανάπτυξη αυτού του είδους επηρεάστηκε περαιτέρω από τα «επινίκια» (επαινετικές ωδές) του αρχαίου Έλληνα ποιητή Πίνδαρου (518-442 π.Χ.), ο οποίος δόξασε τους ήρωες - τους νικητές των διαγωνισμών σε μια επίσημη μορφή γεμάτη με εξαίσια μονοπάτια και φιγούρες. . Οι ωδές του Πίνδαρου και του Οράτιου θεωρήθηκαν ως πρότυπα από τους κλασικιστές, οι οποίοι ανέπτυξαν τα κύρια κριτήρια για αυτό το είδος. Ήδη στο έργο του ιδρυτή του κλασικισμού στη Γαλλία, Φ. Μαλχέρμπα (1555-1628), η ωδή εμφανίστηκε ως το «υψηλότερο» είδος, αντικατοπτρίζοντας με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρότητα τις αρχές αυτής της λογοτεχνικής τάσης. Η ωδή χρησίμευε για τον έπαινο απόλυτη μοναρχίακαι οι οπαδοί του, δοξάζοντας τις νίκες των βασιλιάδων και των στρατηγών. Η πανηγυρική υπεροχή του περιεχομένου καθόρισε την πρωτοτυπία της σύνθεσης και τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας.

Οι ποιητές κατέφευγαν σε πολυάριθμα τροπάρια (ιδίως μεταφορές και παραφράσεις) και ρητορικές μορφές στις ωδές τους. λόγια από τους ζωντανούς προφορική γλώσσα, και ακόμη περισσότερο η δημοτική και οι χυδαιότητες, εκδιώχθηκαν από τις ωδές ως ξένοι στην υπέρτατη φύση της. Οι υποχρεωτικές απαιτήσεις για την ωδή περιελάμβαναν την ακρίβεια της στροφικής κατασκευής (η πιο συνηθισμένη ήταν μια στροφή δέκα γραμμών), την καθαρότητα της ρυθμικής δομής (το απαράδεκτο του Πύρριχου), την ηχητικότητα των ρίμων, το απαράδεκτο του συλλαβισμού κ.λπ. .

Η θεωρία και η πράξη των Γάλλων κλασικιστών είχαν ισχυρή επιρροήγια την ανάπτυξη αυτού του είδους στις λογοτεχνίες άλλων ευρωπαϊκών χωρών μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.

Οι ωδές προορίζονταν να απαγγελθούν σε μια πανηγυρική, εορταστική ατμόσφαιρα, που τους έφερνε πιο κοντά στις ομιλίες των ρητόρων.

Στη ρωσική ποίηση, οι επίσημες ωδές δημιουργήθηκαν από τους M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin και άλλους κλασικιστές. Έγινε σχολικό βιβλίο «Ωδή την ημέρα της αναλήψεως προς Πανρωσικός θρόνοςΗ Αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα του 1747 "Ο Λομονόσοφ είναι ένα κλασικό παράδειγμα των έργων αυτού του είδους. "Η ωδή του Λομονόσοφ, - έγραψε ο Γ. Τυνιάνοφ - μπορεί να ονομαστεί ρητορική, όχι επειδή ή όχι μόνο επειδή πιστεύεται ότι προφέρεται, αλλά επειδή, κυρίως, ότι η ρητορική στιγμή έγινε καθοριστική, εποικοδομητική γι' αυτήν. Ρητορικές αρχές μέγιστου αντίκτυπου και λεκτική ανάπτυξηυπέταξε και μεταμόρφωσε όλα τα στοιχεία της λέξης...».

Ο εξέχων Ρώσος ποιητής G. R. Derzhavin, ακολουθώντας αυτές τις κλασικές αρχές στον "Λόγο" για τη λυρική ποίηση ή την ωδή ", στη δημιουργική του πρακτική επέκτεινε σημαντικά το στενό πλαίσιο αυτού του είδους. απεικόνιση καθημερινών λεπτομερειών, ειρωνεία και ακόμη και σατιρικό στοιχείο .

Στο μέλλον εξελίχθηκε τόσο το περιεχόμενο όσο και η μορφή της ωδής. Στο έργο των προοδευτικών ποιητών του XIX αιώνα. η κριτική των τυράννων συνδυάστηκε με την εξύμνηση της ελευθερίας. Αυτές είναι η ωδή "Ελευθερία" Ραντίστσεφ, ομώνυμο ποίημαΠούσκιν, μια σειρά από έργα Δεκεμβριστών ποιητών. Η δημιουργία ωδών συζητήθηκε ιδιαίτερα συχνά στα χρόνια της ανόδου του επαναστατικού κινήματος. Ωστόσο, αυτό το σε μεγάλο βαθμό ρητορικό, παραδοσιακό είδος δεν ανταποκρινόταν στις βασικές αρχές του προοδευτικού ρομαντισμού και του κριτικού ρεαλισμού. Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. η ωδή δίνει τη θέση της σε ύμνους, καντάτες, ορατόριο και άλλα είδη λυρικοφωνητικού είδους. Σε αυτό δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς μια επιστροφή στις απαρχές της οδικής ποίησης, οργανικά συνδεδεμένη με τη μουσική στην αυγή της ανάπτυξής της.

Στη σοβιετική ποίηση, η «Ωδή στην Επανάσταση» δημιουργήθηκε από τον V. V. Mayakovsky. Στη δημιουργία έργων αυτού του είδους στράφηκαν και άλλοι ποιητές. Σοβαρές αλλαγές στις ιδιαιτερότητες της ωδής που συνέβησαν αυτή την περίοδο εκφράζονται σε σημαντική μείωση του όγκου, στην ανανέωση του λεξιλογίου, σε πιο περιορισμένη χρήση τροπαίων και μορφών.

Ελεγεία

Η ελεγεία γνώρισε επίσης σημαντική εξέλιξη στην ιστορία της παγκόσμιας ποίησης. Προέρχεται από το αρχαίο φωνητικό είδος - ένα παραπονεμένο τραγούδι (ο ίδιος ο όρος προέρχεται από το όνομα του αρχαιοελληνικού οργάνου που συνόδευε αυτό το τραγούδι).

Ωστόσο, αργότερα ο όρος "ελεγεία" άρχισε να υποδηλώνει έργα διαφόρων τομέων της τέχνης: στη μουσική - μικρά οργανικά έργα θλιβερής, πένθιμης φύσης, στην ποίηση - μικρά λυρικά ποιήματα που εκφράζουν τη θλίψη. Αυτό το είδος διαδόθηκε ευρέως στους συναισθηματικούς. «An Elegy Written in a Country Cemetery» του Γκρέι σε απόδοση ισχυρό αντίκτυποόχι μόνο για την αγγλική ποίηση, αλλά και για το έργο Γερμανών, Γάλλων και Ρώσων ποιητών, ιδιαίτερα για τον V. A. Zhukovsky.

Ο I. Goethe, ο F. Schiller, ο A. S. Pushkin, ο M. Yu. Lermontov στράφηκαν στο είδος της ελεγείας, που γέμισε αυτά τα ποιήματα με βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις, ειλικρινή, ενθουσιασμένα συναισθήματα και εμπειρίες. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η ελεγεία του A. S. Pushkin "Τρελά χρόνια εξαφανισμένης διασκέδασης ..." (1830), εμποτισμένη με θλίψη προηγούμενες μέρεςκαι βαριά προαισθήματα.

Οι ελεγείες είναι κοντά στο είδος (ορισμένα έργα του N. A. Nekrasov και άλλων. Ωστόσο, στην ποίηση του κριτικού ρεαλισμού, χάνει σταδιακά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της. Το περιεχόμενο ακόμη και των πιο θρηνωδών λυρικών ποιημάτων αυτών των ποιητών δεν περιορίζεται στη λύπη για προσωπικές απώλειες, αντικατοπτρίζουν κοινωνικές αντιφάσεις. Η ελεγεία αποκτά επίσης κοινωνικό χαρακτήρα, για παράδειγμα, το ποίημα του Nekrasov "Στη μνήμη του Dobrolyubov", στο οποίο η πικρία για τον πρόωρο θάνατο ενός νεαρού ταλαντούχου φίλου μεταφράζεται στην αστική θλίψη του ποιητή για την απώλεια ενός του καλύτεροι γιοιΠατρίδα.

Στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αυτό το είδος στην κλασική του μορφή σχεδόν δεν αναπτύσσεται. Πολύ κοντά σε περιεχόμενο στην ελεγεία είναι το ποίημα του V. V. Mayakovsky «Στη σύντροφο Netta - το ατμόπλοιο και ο άνθρωπος». Είναι γεμάτο με σκέψεις για τη μοίρα ενός φίλου που πέθανε στον αγώνα κατά των εχθρών για τη σοβιετική εξουσία, και ταυτόχρονα (εμποτισμένο με αισιοδοξία, πίστη στην αθανασία των ηρώων που έδωσαν τη ζωή τους στους ανθρώπους. Όλα αυτά έντονα έρχεται σε αντίθεση με τη θλιβερή συναισθηματική διάθεση που καθόρισε την ιδιαιτερότητα αυτού του είδους.

Στην εποχή των Μεγάλων Πατριωτικός Πόλεμοςστους οικείους στίχους, εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα εκείνα τα χαρακτηριστικά που επιτρέπουν σε πολλά από τα ποιήματα να αποδοθούν σε ελεγείες («Με σένα και χωρίς εσένα» του Σιμόνοφ, «Με σκότωσαν κοντά στον Ρζέβ» του Τβαρντόφσκι κ.λπ.). «Λύπη, θλίψη, πίκρα απώλειας, αίσθημα οίκτου που σφίγγει την καρδιά - αυτά είναι το συναισθηματικό τους περιεχόμενο», γράφει σύγχρονος εξερευνητήςΚουζμίτσεφ. - Αλλά όχι μόνο η θλίψη ή το πικρό συναίσθημα καθορίζουν τον τόνο τους ... μεγάλη αλήθειαΤα συναισθήματα σε αυτά συνδέονται με βαθιά αγωνία για τη μοίρα της πατρίδας "*. Τα ποιήματα των Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, που γράφτηκαν στα μεταπολεμικά χρόνια, διακρίνονται επίσης από αισιοδοξία, μια άρρηκτη σύνδεση μεταξύ το προσωπικό και το κοινό.

* (I. Kuzmichev. Είδη της ρωσικής λογοτεχνίας των χρόνων του πολέμου. Γκόρκι, 1962, σ. 166.)

Μήνυμα

Ένα μήνυμα είναι ένα ποίημα γραμμένο με τη μορφή έκκλησης, τις περισσότερες φορές σε ένα γνωστό πρόσωπο που κατονομάζεται απευθείας με το όνομά του. Σε αυτό οι ποιητές εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους που προκαλούνται από τα γεγονότα του πολιτικού, επιστημονικού, λογοτεχνικού αγώνα. Σύμφωνα με αυτό, διακρίνονται οι κύριοι τύποι μηνυμάτων: πολιτικά ("To Chaadaev" του Πούσκιν), επιστημονικά (μήνυμα Lomonosov στον Shuvalov "On the Usefulness of Glass"), λογοτεχνικά ("Epistole on Poetry" του Sumarokov). Τα αστεία και τα σατιρικά μηνύματα πολύ κοντά σε επιγράμματα και μαδριγάλια, αλλά πιο μακροσκελή από αυτά, είναι επίσης ευρέως διαδεδομένα. («Μήνυμα στους υπηρέτες μου» Fonvizin). Τα ποιήματα αυτού του είδους διακρίνονται συνήθως από ειλικρίνεια, εξυπνάδα.

Η ίδια η μορφή της ομιλίας παρέχει την ευκαιρία για άμεση παρουσίαση των απόψεων που εκφράζονται από στενούς φίλους, ομοϊδεάτες. Παρ' όλη τη συγκεκριμένη «προσκόλληση» του ακόμη και σε ορισμένα ιστορικά πρόσωπα, κάθε ποιητικό μήνυμα έχει έναν γενικευτικό χαρακτήρα. Πολλά από αυτά είναι τόσο κορεσμένα θεωρητικές διατάξεις, πολεμικές για επιστημονικά προβλήματα που προσεγγίζουν πραγματείες. Αυτό οδήγησε στην απόδοση του μηνύματος από ορισμένους κριτικούς λογοτεχνίας στη διδακτική ποίηση ή τη δημοσιογραφία.

εμφάνιση ποιητικό μήνυμαως αυτοτελές είδος λυρικής ποίησης αποδίδεται στην εποχή που εμφανίστηκαν στη ρωμαϊκή ποίηση ο Οράτιος και ο Οβίδιος με έργα αυτού του είδους. Ποιητές των μεταγενέστερων λογοτεχνικών εποχών (Βολταίρος, Ρουσσώ, Γκαίτε και άλλοι) στράφηκαν επίσης πρόθυμα σε αυτόν.

Η ακμή του μηνύματος στη ρωσική ποίηση συνδέεται με το έργο του A. S. Pushkin και των Δεκεμβριστών ποιητών, οι οποίοι του έδωσαν έναν οξύ κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό, έναν ταραχώδη και προπαγανδιστικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα μια εξαιρετική συναισθηματική ένταση, μια απλή και κομψή μορφή. Το "Μήνυμα στη Σιβηρία" του A. S. Pushkin και η απάντηση του Decembrist A. I. Odoevsky ("Φλογεροί ήχοι προφητικών χορδών ...") ανήκουν στα αριστουργήματα αυτού του είδους.

Οι ερευνητές του ρωσικού στίχου σημειώνουν μείωση του ενδιαφέροντος για το μήνυμα στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, πιστεύοντας ότι στο μέλλον οι ποιητές το χρησιμοποιούν κυρίως για σκοπούς σχηματοποίησης. Ωστόσο, στη σοβιετική ποίηση, αυτό το είδος αναπτύχθηκε εντατικά, αποκτώντας μια ξεχωριστή ακρίβεια και δημοσιότητα («Μήνυμα στους προλετάριους ποιητές» του Μαγιακόφσκι, « Ανοίγω γράμμα«Σιμόνοβα και άλλοι).

Επίγραμμα

Ως προς τον όγκο, και κυρίως ως προς το περιεχόμενο, το επίγραμμα διαφέρει έντονα από τις ωδές, τις ελεγείες και τις επιστολές. Έτσι τώρα ονομάζουν λακωνικά σατιρικά ή χιουμοριστικά ποιήματα που στρέφονται εναντίον ενός συγκεκριμένου προσώπου ή γεγονότος. Τα έργα αυτά διακρίνονται από μια ιδιόμορφη σύνθεση. Συνήθως αποτελούνται από δύο μέρη - μια υπόθεση που λέει τα σημάδια του ατόμου ή του γεγονότος που αναφέρεται στο ποίημα και μια σύντομη τελική εξυπνάδα (γαλλικό σημείο), που, με το απροσδόκητο, την ακρίβεια, τον αφορισμό του, καθορίζει το νόημα του επιγράμματος. . Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το γνωστό επίγραμμα του A. S. Pushkin στον κόμη M. S. Vorontsov (1824):

Μισός άρχοντά μου, μισός έμπορος, μισόσοφος, μισός αδαής, μισοάμαχος, αλλά υπάρχει ελπίδα, Τι θα ολοκληρωθεί επιτέλους.

Το επίγραμμα έχει μια πολύπλοκη ιστορία αιώνων. Στην αρχαία ελληνική ποίηση, έτσι ονομάζονταν επιγραφές σε μνημεία νεκρών ή σε οποιοδήποτε αντικείμενο (η ίδια η λέξη «επίγραμμα» στα αρχαία ελληνικά σημαίνει «επιγραφή»).

Τα αντίκες επιγράμματα διακρίνονταν από έναν ιδιαίτερο ρυθμό: η πρώτη γραμμή ήταν ένα εξάμετρο, η δεύτερη - ένα πεντάμετρο. Στη συνέχεια, όποια ποιήματα αντιστοιχούσαν σε αυτή την ποιητική μορφή (ελεγειακό δίστιχο) άρχισαν να ονομάζονται επιγράμματα στην αρχαία ποίηση. Από αυτά προέρχονται τα λεγόμενα ανθολογικά επιγράμματα, τα οποία είναι μικρά ποιήματαφιλοσοφική φύση, γραμμένο σε ελεγειακό γράμμα. Δημιουργήθηκαν και στη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα. Ένα παράδειγμα ανθολογικού επιγράμματος είναι ένα ποίημα του A. S. Pushkin που απευθύνεται στον N. I. Gnedich, τον μεταφραστή της Ιλιάδας του Ομήρου:

Ακούω τον σιωπηλό ήχο του θείου ελληνικού λόγου, νιώθω τη σκιά του μεγάλου Γέροντα στη μπερδεμένη ψυχή μου *.

* (A. S. Pushkin, Poli. συλλογ. cit., τ. 3, σελ. 183.)

Πιο εντατική ανάπτυξη έλαβε ένα άλλο είδος επιγράμματος - σατιρικό. Οι ερευνητές θεωρούν τους Ρωμαίους ποιητές Martial και Catullus, δημιουργούς καυστικών και πνευματωδών ποιημάτων με απροσδόκητο τέλος, ως ιδρυτές αυτού του είδους. Πολλά γαλλικά και Γερμανοί ποιητές XVIII-XIX αιώνες, συμπεριλαμβανομένων των J. La Fontaine, I. Goethe, F. Schiller.

Η ακμή αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση ανήκει στην πρώτη τρίτα του XIXσε. Διαδόθηκε ευρέως από τα τέλη του 17ου αιώνα. στη λογοτεχνία μας, οι ποικιλίες του επιγράμματος -καθημερινές, πολιτικές, λογοτεχνικές- κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γίνονται αιχμηρό όπλο στην πάλη των προοδευτικών ποιητών με τα αντιδραστικά φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας. Τέτοιο είναι το αιχμηρό καταγγελτικό επίγραμμα του A. S. Pushkin στον Τσάρο Αλέξανδρο Α'.

Στα μέσα και στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. ο ρόλος του επιγράμματος στη λογοτεχνική και πολιτική πάλη στη Ρωσία αρχίζει να αποδυναμώνεται λόγω της εμφάνισης και ανάπτυξης εκείνων των σατιρικών και δημοσιογραφικών ειδών (φειλετόν, φυλλάδια κ.λπ.), που κατέστησαν δυνατή την πιο συγκεκριμένη και σκόπιμη καταγγελία των εχθρών του ελευθερία. Ωστόσο, ακόμη και αυτή την περίοδο, δημιουργήθηκαν πνευματώδη επιγράμματα από τους N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov και άλλους εκπροσώπους της επαναστατικής δημοκρατίας. Τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα. παρατηρείται «τεμαχισμός» του επιγράμματος, που απαντά μόνο σε δευτερεύοντα καθημερινά ερωτήματα ή ασήμαντα φαινόμενα της λογοτεχνικής ζωής.

Η αναβίωση του επιγράμματος στη ρωσική ποίηση συνδέεται με το έργο ποιητών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Πίσω στα χρόνια πριν από τον Οκτώβριο, ο D. Bedny χρησιμοποίησε με επιτυχία αυτό το είδος για να καταγγείλει εκπροσώπους της αυταρχικής-αστικής Ρωσίας. Στη σοβιετική ποίηση, το επίγραμμα αναπτύχθηκε με επιτυχία από τους V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Ο A. Bezymensky, ο S. Smirnov, ο E. Krotky και άλλοι σατιρικοί στρέφονται σε αυτό το είδος.

Στη λογοτεχνία τα τελευταία χρόνιαυπήρξε στενή σύγκλιση του επιγράμματος με τη λεζάντα στη φιλική καρικατούρα και με το λεγόμενο σύντομο μύθο.

Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής ήταν ο V. G. Belinsky. Και παρόλο που ακόμη και στην αρχαιότητα έγιναν σοβαρά βήματα για την ανάπτυξη της έννοιας του λογοτεχνικού φύλου (Αριστοτέλης), ο Μπελίνσκι είναι αυτός που ανήκει επιστημονικά θεμελιωμένη θεωρίατρία λογοτεχνικά γένη, με τα οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε αναλυτικά διαβάζοντας το άρθρο του Μπελίνσκι «Η διαίρεση της ποίησης σε γένος και είδη».

Υπάρχουν τρία είδη μυθοπλασίας: έπος(από τα ελληνικά. Έπος, αφήγηση), λυρικός(η λύρα ήταν ένα μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ψάλλονταν στίχοι) και δραματικός(από το Ελληνικό Δράμα, δράση).

Παρουσιάζοντας ένα συγκεκριμένο θέμα στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συζήτησης), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: μπορεί να είναι λεπτομερής λέγωγια το θέμα, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του θέματος κ.λπ. Ταυτόχρονα, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα ενεργεί ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν από τους χαρακτήρες ως αφηγητή. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι ακριβώς η ιστορία, αφήγησησχετικά με το θέμα, ο κορυφαίος τύπος λόγου θα είναι ακριβώς η αφήγηση. Αυτό το είδος λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Η δεύτερη προσέγγιση: μπορείτε να πείτε όχι τόσο για γεγονότα, αλλά για εντύπωση, που παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματαπου κάλεσαν? εικόνα εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσειςκαι θα αναφέρεται στο λυρικό είδος της λογοτεχνίας· ακριβώς εμπειρίαγίνεται το κύριο γεγονός των στίχων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς απεικονίζωπράγμα σε δράση, επίδειξηαυτόν στη σκηνή? παρουσιάζουν στον αναγνώστη και τον θεατή που περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. στο ίδιο το δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα είναι το λιγότερο πιθανό να ακουστεί - σε παρατηρήσεις, δηλαδή, οι εξηγήσεις του συγγραφέα για τη δράση και τα αντίγραφα των χαρακτήρων.

Σκεφτείτε τον παρακάτω πίνακα και προσπαθήστε να απομνημονεύσετε το περιεχόμενό του:

Είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ	ΔΡΑΜΑ	ΣΤΙΧΟΙ
(Ελληνικά - αφήγηση) ιστορίαγια τα γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους, την εικόνα της εξωτερικής πλευράς αυτού που συμβαίνει (ακόμα και τα συναισθήματα φαίνονται από την πλευρά τους εξωτερική εκδήλωση). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.	(Ελληνικά - δράση) εικόναγεγονότα και σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων στη σκηνή(ένας ειδικός τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις παρατηρήσεις.	(από το όνομα του μουσικού οργάνου) εμπειρίαεκδηλώσεις? εικόνα συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση; το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει με τη σειρά του μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣ- Πρόκειται για μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων, ενωμένη με κοινά χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής. Αυτές οι ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια του λογοτεχνικού τύπου εισάγεται συχνά, είναι περισσότερο ευρεία έννοιαπαρά το είδος. Σε αυτή την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και είδη - διάφορες ποικιλίες του μυθιστορήματος, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα σχέσεων γένους-ειδών στη βιβλιογραφία:

Γένος: dramatic; Τύπος: κωμωδία; Είδος: sitcom.
Γένος: επικό; τύπος: ιστορία; είδος: ιστορία φαντασίαςκαι τα λοιπά.

Τα είδη, ως ιστορικές κατηγορίες, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και τελικά «φεύγουν» από την «ενεργή εφεδρεία» των καλλιτεχνών, ανάλογα με ιστορική εποχή: οι αρχαίοι στιχουργοί δεν γνώριζαν το σονέτο· Στην εποχή μας, μια ωδή που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλής τον 17ο-18ο αιώνα έχει γίνει αρχαϊκό είδος. Ο ρομαντισμός του δέκατου ένατου αιώνα έδωσε αφορμή για την αστυνομική λογοτεχνία και ούτω καθεξής.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα, ο οποίος παραθέτει τους τύπους και τα είδη που σχετίζονται με τα διάφορα είδη λεκτικής τέχνης:

Γένη, είδη και είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ		ΔΡΑΜΑ		ΣΤΙΧΟΙ
Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα
Μύθος Ποίημα (epos): Ηρωϊκός Στρογκοβόινσκαγια υπέροχο- μυθικός Ιστορικός... Ιστορία Βυλίνα Σκέψη Θρύλος Παράδοση Μπαλάντα Παραβολή Μικρά είδη: παροιμίες ρητά αινίγματα παιδικές ρίμες...	επικό μυθιστόρημα: Ιστορικός. Φανταστικός Παράτολμος Ψυχολογικός Ρ.-παραβολή ουτοπικός Κοινωνικός... Μικρά είδη: Ιστορία Ιστορία Novella Μύθος Παραβολή Μπαλάντα Αναμμένο ιστορία...	Ενα παιχνίδι ιεροτελεστία λαϊκό δράμα Raek σκηνή της γέννησης...	Τραγωδία Κωμωδία: προμήθειες, χαρακτήρες, μάσκες... Δράμα: φιλοσοφικός κοινωνικός ιστορικός κοινωνικο-φιλοσοφικό. Βαριετέ Φάρσα Τραγική φάρσα...	Τραγούδι	Ω! ναι Υμνος Ελεγεία Σονέττο Μήνυμα Μαδριγάλιο Ειδύλλιο Ρόντο Επίγραμμα...

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναδεικνύει επίσης τέταρτος, ένα παρακείμενο είδος λογοτεχνίας, που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του επικού και του λυρικού γένους: λυρικό-επικόστην οποία αναφέρεται ποίημα. Πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη μια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως έπος. αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βάθος των συναισθημάτων, τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου που αφηγείται αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως λυρική.

ΛΥΡΙΚΟΣονομάζεται ένα είδος λογοτεχνίας στο οποίο η προσοχή του συγγραφέα δίνεται στην εικόνα του εσωτερικού κόσμου, στα συναισθήματα, στις εμπειρίες. Το γεγονός στους στίχους είναι σημαντικό μόνο στο βαθμό που προκαλεί μια συναισθηματική ανταπόκριση στην ψυχή του καλλιτέχνη. Είναι η εμπειρία που γίνεται το κύριο γεγονός στους στίχους. Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας προέκυψε στα αρχαία χρόνια. Η λέξη «λυρική» είναι ελληνικής προέλευσης, αλλά δεν έχει απευθείας μετάφραση. Στην αρχαία Ελλάδα, ποιητικά έργα που απεικόνιζαν τον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων και των εμπειριών εκτελούνταν με τη συνοδεία λύρας και έτσι εμφανιζόταν η λέξη «λυρική».

Ο πιο σημαντικός χαρακτήρας στους στίχους είναι λυρικός ήρωας: είναι ο εσωτερικός του κόσμος που φαίνεται στο λυρικό έργο, για λογαριασμό του ο λυρικός καλλιτέχνης μιλά στον αναγνώστη και ο εξωτερικός κόσμος απεικονίζεται στο πλαίσιο των εντυπώσεων που αφήνει στον λυρικό ήρωα. Σημείωση!Μην μπερδεύετε τον λυρικό ήρωα με τον επικό. Ο Πούσκιν αναπαρήγαγε με μεγάλη λεπτομέρεια τον εσωτερικό κόσμο του Ευγένιου Ονέγκιν, αλλά αυτός είναι ένας επικός ήρωας, συμμετέχων στα κύρια γεγονότα του μυθιστορήματος. Ο λυρικός ήρωας του μυθιστορήματος του Πούσκιν είναι ο Αφηγητής, αυτός που είναι εξοικειωμένος με τον Onegin και αφηγείται την ιστορία του, βιώνοντάς τη βαθιά. Ο Onegin γίνεται μόνο μια φορά λυρικός ήρωας σε ένα μυθιστόρημα - όταν γράφει ένα γράμμα στην Τατιάνα, ακριβώς όπως γίνεται εκείνη λυρική ηρωίδαόταν έγραφε ένα γράμμα στον Onegin.

Δημιουργώντας την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, ο ποιητής μπορεί να τον κάνει προσωπικά πολύ κοντά στον εαυτό του (ποιήματα των Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova κ.λπ.). Αλλά μερικές φορές ο ποιητής φαίνεται να «κρύβεται» πίσω από τη μάσκα ενός λυρικού ήρωα, εντελώς μακριά από την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή. έτσι, για παράδειγμα, ο Α. Μπλοκ κάνει την Οφηλία μια λυρική ηρωίδα (2 ποιήματα που ονομάζονται "Το τραγούδι της Οφηλίας") ή έναν ηθοποιό του δρόμου Αρλεκίνο ("Ήμουν όλος με πολύχρωμα κουρέλια ..."), Μ. Τσβετάεβα - Άμλετ (" Στο κάτω μέρος αυτή, όπου η λάσπη ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ένα αγόρι αγρότης από ένα λαϊκό τραγούδι ή παραμύθι ("Η μητέρα πήγε στο μαγιό μέσα από το δάσος ..."). Είναι λοιπόν πιο εγγράμματο, όταν συζητάμε για ένα λυρικό έργο, να μιλάμε για την έκφραση σε αυτό των συναισθημάτων όχι του συγγραφέα, αλλά του λυρικού ήρωα.

Όπως και άλλα είδη λογοτεχνίας, η ποίηση περιλαμβάνει μια σειρά από είδη. Μερικά από αυτά προέκυψαν στην αρχαιότητα, άλλα - στο Μεσαίωνα, μερικά - πολύ πρόσφατα, πριν από ενάμιση έως δύο αιώνες, ή ακόμα και τον περασμένο αιώνα.

Διαβάστε για μερικά ΛΥΡΙΚΑ ΕΙΔΗ:
Ω! ναι(Ελληνικό "Τραγούδι") - ένα μνημειώδες επίσημο ποίημα που δοξάζει ένα μεγάλο γεγονός ή ένα μεγάλο πρόσωπο. Διακρίνετε τις πνευματικές ωδές (διατάξεις ψαλμών), ηθικολογικές, φιλοσοφικές, σατιρικές, ωδές-μηνύματα κ.λπ. Η ωδή είναι τριμερής: πρέπει να έχει ένα θέμα που αναφέρεται στην αρχή του έργου. ανάπτυξη του θέματος και των επιχειρημάτων, κατά κανόνα, αλληγορική (δεύτερο μέρος). τελικό, διδακτικό (διδακτικό) μέρος. Δείγματα αρχαίων αρχαίων ωδών συνδέονται με τα ονόματα του Οράτιου και του Πίνδαρου. οι ωδές ήρθαν στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, οι ωδές του M. Lomonosov («Την ημέρα της ανόδου στον ρωσικό θρόνο της αυτοκράτειρας Elisaveta Petrovna»), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin («Felitsa») , "God"), A .Radischev ("Liberty"). Αποτίθηκε φόρος τιμής στην ωδή Α. Πούσκιν («Ελευθερία»). Στα μέσα του 19ου αιώνα, η ωδή είχε χάσει τη συνάφειά της και σταδιακά πέρασε στην κατηγορία των αρχαϊκών ειδών.

Υμνος- ένα ποίημα εγκωμιαστικού περιεχομένου. προήλθε επίσης από την αρχαία ποίηση, αλλά αν στην αρχαιότητα οι ύμνοι συνέθεταν προς τιμήν θεών και ηρώων, τότε σε περισσότερα Αργος ΧΡΟΝΟΣοι ύμνοι γράφονταν προς τιμήν πανηγυρικών εκδηλώσεων, εορτασμών, συχνά όχι μόνο κρατικού, αλλά και προσωπικού χαρακτήρα (Α. Πούσκιν. «Γιορτάζοντες μαθητές»).

Ελεγεία(Φρυγικό "καλάμι φλάουτο") - ένα είδος στίχων αφιερωμένο στον διαλογισμό. Προέρχεται από την αρχαία ποίηση. αρχικά λεγόταν κλάμα πάνω από τους νεκρούς. Η ελεγεία βασίστηκε στο ιδεώδες της ζωής των αρχαίων Ελλήνων, που βασιζόταν στην αρμονία του κόσμου, την αναλογικότητα και την ισορροπία της ύπαρξης, ελλιπής χωρίς θλίψη και περισυλλογή, αυτές οι κατηγορίες έχουν περάσει στη σύγχρονη ελεγεία. Μια ελεγεία μπορεί να ενσωματώσει τόσο ιδέες που επιβεβαιώνουν τη ζωή όσο και απογοήτευση. Η ποίηση του 19ου αιώνα εξακολουθούσε να αναπτύσσει την ελεγεία στην «καθαρή» της μορφή· στη λυρική ποίηση του 20ού αιώνα, η ελεγεία απαντάται μάλλον ως παράδοση του είδους, ως μια ιδιαίτερη διάθεση. Στη σύγχρονη ποίηση, η ελεγεία είναι ένα ποίημα χωρίς πλοκή στοχαστικής, φιλοσοφικής και τοπιακής φύσης.
Α. Πούσκιν. "Στη θάλασσα"
N. Nekrasov. "Ελεγεία"
Α. Αχμάτοβα. «Ελεγεία του Μάρτη»

Διαβάστε το ποίημα του Α. Μπλοκ «Από την φθινοπωρινή ελεγεία»:

Επίγραμμα(ελληνική "επιγραφή") - ένα μικρό ποίημα σατυρικού περιεχομένου. Αρχικά, στην αρχαιότητα, οι επιγραφές σε είδη οικιακής χρήσης, επιτύμβιες στήλες και αγάλματα ονομάζονταν επιγράμματα. Στη συνέχεια, το περιεχόμενο των επιγραμμάτων άλλαξε.
Παραδείγματα επιγραμμάτων:

Γιούρι Ολέσα:

Σάσα Μπλακ:

Επιστολή, ή μήνυμα - ένα ποίημα, το περιεχόμενο του οποίου μπορεί να οριστεί ως "γράμμα σε στίχο". Το είδος προήλθε και από αρχαίους στίχους.
Α. Πούσκιν. Pushchin ("Ο πρώτος μου φίλος, ο ανεκτίμητος φίλος μου...")
Β.Μαγιακόφσκι. "Sergey Yesenin" "Lilichka! (Αντί για ένα γράμμα)"
S. Yesenin. "Γράμμα της μητέρας"
Μ. Τσβετάεβα. Ποιήματα στον Μπλοκ

Σονέττο- αυτό είναι ένα ποιητικό είδος της λεγόμενης άκαμπτης μορφής: ένα ποίημα που αποτελείται από 14 γραμμές, οργανωμένο με ιδιαίτερο τρόπο σε στροφές, με αυστηρές αρχές ομοιοκαταληξίας και υφολογικούς νόμους. Υπάρχουν διάφοροι τύποι σονέτου σε μορφή:

Ιταλικά: αποτελείται από δύο τετράστιχα (τετράστιχα), στα οποία οι γραμμές έχουν ομοιοκαταληξία σύμφωνα με το σχήμα ABAB ή ABBA, και δύο τρίστιχους (τερσέτες) με ομοιοκαταληξία CDС DСD ή CDE CDE.
Αγγλικά: αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο. γενικό σχέδιοομοιοκαταληξίες - ABAB CDCD EFEF GG;
Μερικές φορές τα γαλλικά ξεχωρίζουν: η στροφή είναι παρόμοια με την ιταλική, αλλά στα τερσέτα υπάρχει ένα διαφορετικό σχήμα ομοιοκαταληξίας: CCD EED ή CCD EDE. είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του επόμενου τύπου σονέτο -
Ρωσικά: δημιουργήθηκε από τον Anton Delvig: η στροφή είναι επίσης παρόμοια με την ιταλική, αλλά το σχήμα ομοιοκαταληξίας στα τερσέτα είναι CDD CCD.

Αυτό το λυρικό είδος γεννήθηκε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα. Δημιουργός του ήταν ο δικηγόρος Jacopo da Lentini. εκατό χρόνια αργότερα εμφανίστηκαν τα αριστουργήματα του σονέτου του Πετράρχη. Το σονέτο ήρθε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. λίγο αργότερα, έλαβε μια σοβαρή εξέλιξη στο έργο των Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Οι ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το σονέτο: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Στην τέχνη της στιχουργίας, το σονέτο θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα είδη.
Τους τελευταίους 2 αιώνες, οι ποιητές σπάνια τηρούσαν κάποια αυστηρή ομοιοκαταληξία, προσφέροντας συχνά ένα μείγμα από διάφορα σχήματα.

χαρακτηριστικά της γλώσσας του σονέτου

Το λεξιλόγιο και ο τονισμός θα πρέπει να είναι υπέροχοι.
ομοιοκαταληξίες - ακριβείς και, αν είναι δυνατόν, ασυνήθιστες, σπάνιες.
Οι σημαντικές λέξεις δεν πρέπει να επαναλαμβάνονται με την ίδια σημασία κ.λπ.

Ιδιαίτερη δυσκολία -και άρα το αποκορύφωμα της ποιητικής τεχνικής- είναι στεφάνι από σονέτα: ένας κύκλος 15 ποιημάτων, όπου η αρχική σειρά του καθενός είναι η τελευταία γραμμή του προηγούμενου και η τελευταία γραμμή του 14ου ποιήματος είναι η πρώτη γραμμή του πρώτου. Το δέκατο πέμπτο σονέτο αποτελείται από τις πρώτες γραμμές και των 14 σονέτων του κύκλου. Σε ρωσικούς στίχους, τα στεφάνια από σονέτα των V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont έγιναν τα πιο γνωστά.

Διαβάστε το «Σονέτο» του Α. Πούσκιν και δείτε πώς αναλύεται η μορφή σονέτου:

Κείμενο	Στροφή	ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ	Περιεχόμενο (θέμα)
1 Ο σοβαρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο. 2 Ο Πετράρχης έχυσε μέσα του τη θερμότητα της αγάπης. 3 Ο δημιουργός του Macbeth 1 αγάπησε το παιχνίδι του. 4 Θρηνούν τη σκέψη του Camões 2 ντυμένοι.	τετράστιχο 1	ΑΛΛΑ σι ΕΝΑ σι	Η ιστορία του είδους σονέτο στο παρελθόν, τα θέματα και τα καθήκοντα του σονέτου των κλασικών
5 Και στις μέρες μας αιχμαλωτίζει τον ποιητή: Το 6 Wordsworth 3 τον επέλεξε ως όργανο, 7 Όταν μακριά από το μάταιο φως 8 της Φύσης σχεδιάζει ένα ιδανικό.	τετράστιχο 2	ΕΝΑ σι ΕΝΑ ΣΤΟ	Το νόημα του σονέτου στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση στον Πούσκιν, διευρύνοντας το φάσμα των θεμάτων
9 Κάτω από τη σκιά των μακρινών βουνών της Ταυρίδας 10 Λιθουανός τραγουδιστής 4 σε μέγεθος είναι στριμωγμένος 11 Ολοκλήρωσα αμέσως τα όνειρά μου.	τερσέ 1	ντο ντο σι	Ανάπτυξη του θέματος του τετράστιχου 2
12 Οι παρθένες δεν τον γνώρισαν ακόμη ανάμεσά μας, 13 Πώς τον ξέχασε ο Delvig 14 Εξάμετρο 5 ιερές μελωδίες.	τερσέ 2	ρε σι ρε	Το νόημα του σονέτου στους σύγχρονους ρωσικούς στίχους του Πούσκιν

Στη σχολική λογοτεχνική κριτική, ένα τέτοιο είδος στίχου ονομάζεται λυρικό ποίημα. Δεν υπάρχει τέτοιο είδος στην κλασική λογοτεχνική κριτική. Εισήχθη στο σχολικό πρόγραμμα για να απλοποιήσει κάπως το περίπλοκο σύστημα των λυρικών ειδών: εάν τα φωτεινά χαρακτηριστικά του είδους του έργου δεν μπορούν να διακριθούν και το ποίημα δεν είναι με τη στενή έννοια ούτε ωδή, ούτε ύμνος, ούτε ελεγεία, ή ένα σονέτο κ.λπ., θα οριστεί ως λυρικό ποίημα . Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να δοθεί προσοχή ατομικά χαρακτηριστικάποιήματα: οι ιδιαιτερότητες της μορφής, το θέμα, η εικόνα του λυρικού ήρωα, η διάθεση κ.λπ. Έτσι, τα λυρικά ποιήματα (με τη σχολική έννοια) θα πρέπει να περιλαμβάνουν ποιήματα των Μαγιακόφσκι, Τσβετάεβα, Μπλοκ κ.λπ. Σχεδόν όλοι οι στίχοι του εικοστού αιώνα εμπίπτουν σε αυτόν τον ορισμό, εκτός εάν οι συγγραφείς προσδιορίζουν συγκεκριμένα το είδος των έργων.

Σάτυρα(Λατινικά «μίγμα, όλα τα είδη των πραγμάτων») - ως ποιητικό είδος: ένα έργο, το περιεχόμενο του οποίου είναι η καταγγελία - κοινωνικών φαινομένων, ανθρώπινες κακίεςή μεμονωμένα άτομα- από γελοιοποίηση. Η σάτιρα στην αρχαιότητα στη ρωμαϊκή λογοτεχνία (σάτυρες του Juvenal, Martial κ.λπ.). Το είδος έλαβε νέα ανάπτυξη στη λογοτεχνία του κλασικισμού. Το περιεχόμενο της σάτιρας χαρακτηρίζεται από ειρωνικό τονισμό, αλληγορικότητα, Αισώπεια γλώσσα και χρησιμοποιείται συχνά η τεχνική των «ομιλούμενων ονομάτων». Στη ρωσική λογοτεχνία, οι A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX αι.) εργάστηκαν στο είδος της σάτιρας, τον 20ο αιώνα ο Sasha Cherny και άλλοι έγιναν διάσημοι ως συγγραφέας σάτιρων. Πολλά ποιήματα από τα "Ποιήματα για την Αμερική" του V. Mayakovsky. μπορούν επίσης να ονομαστούν σάτιρες ("Έξι καλόγριες", "Μαύρο και άσπρο", "Ουρανοξύστης στην ενότητα" κ.λπ.).

Μπαλάντα- λυρικό-επικό ποίημα πλοκής φανταστικού, σατυρικού, ιστορικού, μυθικού, θρυλικού, χιουμοριστικού κ.λπ. χαρακτήρας. Η μπαλάντα προέκυψε στην αρχαιότητα (υποτίθεται στην πρώιμο μεσαίωνα) ως είδος λαϊκού τελετουργικού χορού και τραγουδιού, και αυτό καθορίζει τα χαρακτηριστικά του είδους: αυστηρός ρυθμός, πλοκή (στις αρχαίες μπαλάντες λέγονταν ήρωες και θεοί), παρουσία επαναλήψεων (ολόκληρες γραμμές ή μεμονωμένες λέξεις επαναλαμβάνονταν ως ανεξάρτητη στροφή) , που ονομάζεται επωδός. Τον 18ο αιώνα, η μπαλάντα έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα ποιητικά είδη της ρομαντικής λογοτεχνίας. Οι μπαλάντες δημιουργήθηκαν από τους F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom" ") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η μπαλάντα αναβίωσε ξανά και έγινε πολύ δημοφιλής, ειδικά στην επαναστατική εποχή, κατά την περίοδο του επαναστατικού ρομαντισμού. Μεταξύ των ποιητών του εικοστού αιώνα, οι μπαλάντες γράφτηκαν από τον A. Blok ("Love" ("The Queen live on ψηλό βουνό..."), N. Gumilyov ("Captains", "Barbarians"), A. Akhmatova (" Γκρίζα μάτια βασιλιάς"), M. Svetlov ("Γρενάδα") και άλλοι.

Σημείωση! Το έργο μπορεί να συνδυάσει τα χαρακτηριστικά ορισμένων ειδών: ένα μήνυμα με στοιχεία μιας ελεγείας (A. Pushkin, "K *** ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..."), ένα λυρικό ποίημα ελεγειακού περιεχομένου (A. Blok . "Motherland"), ένα επίγραμμα-μήνυμα, κλπ. .d.

Δημιουργός του Μάκβεθ είναι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ (η τραγωδία «Μάκβεθ»).

Πορτογάλος ποιητής Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth - Άγγλος ρομαντικός ποιητής William Wordsworth (1770-1850).

Λιθουανός τραγουδιστής - Πολωνός ρομαντικός ποιητής Adam Mickiewicz (1798-1855).

Δείτε το θέμα #12.

Θα πρέπει να διαβάσετε εκείνα τα έργα τέχνης που μπορούν να εξεταστούν στο πλαίσιο αυτού του θέματος, και συγκεκριμένα:

V.A. Zhukovsky. Ποιήματα: "Σβετλάνα"; "Θάλασσα"; "Απόγευμα"; "Ανείπωτος"
A.S. Πούσκιν. Ποιήματα: "Χωριό", "Δαίμονες", " Χειμωνιάτικο βράδυ"," Pushchin "(" Ο πρώτος μου φίλος, ο ανεκτίμητος φίλος μου ... "," Χειμερινός δρόμος "," To Chaadaev "," Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ... "," Anchar "," Η ιπτάμενη κορυφογραμμή είναι αραιά σύννεφα ... "," Φυλακισμένος " , "Μια συζήτηση ανάμεσα σε έναν βιβλιοπώλη και έναν ποιητή", "Ο ποιητής και το πλήθος", "Φθινόπωρο", "... επισκέφτηκα ξανά ...", "Περιπλανώμαι στους θορυβώδεις δρόμους ...», «Ένα δώρο μάταια, ένα τυχαίο δώρο ...», «19 Οκτωβρίου» ( 1825), «Στους λόφους της Γεωργίας», «Σ’ αγάπησα...», «Στο ***» («Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...»), «Μαντόνα», «Ηχώ», «Προφήτης», «Στον ποιητή», «Στη θάλασσα», «Από τον Πιντεμόντη» («Εγώ δεν να εκτιμήσω φτηνά τα δικαιώματα υψηλού προφίλ..."), "Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου..."
M.Yu.Lermontov. Ποιήματα: «Θάνατος ποιητή», «Ποιητής», «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος...», «Δούμα», «Και βαρετό και λυπημένο...», «Προσευχή» («Εγώ, μητέρα του Ο Θεός, τώρα με μια προσευχή..."), "Χωρίσαμε, αλλά το πορτρέτο σου ...", "Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου ...", "Πατρίδα", "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." , «Όταν ανησυχεί το κιτρινισμένο χωράφι…», «Όχι, δεν είμαι ο Βύρων, είμαι διαφορετικός…», «Φύλλο», «Τρεις φοίνικες», «Από κάτω από το μυστηριώδες, κρύο μισό- μάσκα ...», «Ο αιχμάλωτος ιππότης», «Γείτονας», «Διαθήκη», «Σύννεφα», «Βράχος», «Μποροντίνο», «Σύννεφα ουράνια, αιώνιες σελίδες…», «Φυλακισμένος», «Προφήτης», « Βγαίνω μόνος μου στο δρόμο…»
N.A. Nekrasov. Ποιήματα: "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ...", "Ιππότης για μια ώρα", "Σε λίγο θα πεθάνω...", "Προφήτης", "Ποιητής και πολίτης", "Τρόικα", "Ελεγεία", " Ζίνα" ("Είσαι ακόμα, έχεις δικαίωμα στη ζωή..."); άλλους στίχους της επιλογής σας
F.I. Tyutchev. Ποιήματα: " Φθινοπωρινό βράδυ», «Σιλήθιο», «Όχι αυτό που νομίζεις, φύση…», «Ακόμα και η γη φαίνεται λυπημένη…», «Τι καλά που είσαι, ω θάλασσα...», «Σε γνώρισα… », «Ό,τι κι αν διδαχθεί η ζωή μας…», «Σιντριβάνι», «Αυτά τα φτωχά χωριά…», «Δάκρυα των ανθρώπων, ω δάκρυα ανθρώπινα…», «Δεν μπορείς να καταλάβεις τη Ρωσία με το μυαλό σου…», «Θυμάμαι τα χρυσή ώρα…», «Τι ουρλιάζεις, νυχτερινό άνεμο;», «Οι γκρίζες σκιές έχουν μετατοπιστεί…», «Πόσο γλυκά κοιμάται ο σκούρο πράσινος κήπος…»· άλλοι στίχοι της επιλογής σου
A.A. Fet. Ποιήματα: "Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς ...", "Είναι ακόμα μια νύχτα Μαΐου ...", "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή ...", "Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά ...", "Αγροτικό νεκροταφείο της Σεβαστούπολης ", "Ένα κυματιστό σύννεφο ...", "Μάθετε ότι έχουν - στη βελανιδιά, στη σημύδα ... "," Στους ποιητές "," Φθινόπωρο "," Τι νύχτα, πόσο καθαρός ο αέρας ... "," Village "," Swallows "," On ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ"," Fantasy "," έλαμπε τη νύχτα. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι…»· άλλοι στίχοι της επιλογής σας
I.A. Bunin. Ποιήματα: «Ο τελευταίος μέλισσα», «Βράδυ», «Παιδική ηλικία», «Έχει ακόμα κρύο και τυρί...», «Και λουλούδια, και μέλισσες, και γρασίδι...», «Η λέξη», «Ο Ιππότης στο το σταυροδρόμι», «Το πουλί έχει φωλιά…», «Σκόνη»
Α.Α. Μπλοκ. Ποιήματα: «Μπαίνω σκοτεινούς ναούς…», «Stranger», «Solveig», «Είσαι σαν ηχώ ενός ξεχασμένου ύμνου…», «Η γήινη καρδιά παγώνει ξανά…», «Ω, άνοιξη δίχως τέλος και δίχως άκρη…», «Περί ανδρείας, για πράξεις, για τη δόξα…», «Στο σιδηρόδρομο», οι κύκλοι «Στο πεδίο του Κουλίκοβο» και «Κάρμεν», «Ρωσ», «Πατρίδα», «Ρωσία», «Πρωί στο Κρεμλίνο», «Ω, θέλω να ζεις τρελά...»· άλλα ποιήματα της επιλογής σου
Α.Α. Αχμάτοβα. Ποιήματα: «Τραγούδι της τελευταίας συνάντησης», «Ξέρεις, αιχμαλωτίζω...», «Υπάρχουν τέτοιες μέρες πριν την άνοιξη...», «Φθινόπωρο δακρυσμένο, σαν χήρα...», Έμαθα να ζω απλά, σοφά...», «Εγγενής γη»; «Δεν χρειάζομαι τίποτα οδική ράτις…», «Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη…», «Θάρρος»· άλλοι στίχοι της επιλογής σας
S.A. Yesenin. Ποιήματα: "Gy you, αγαπητή μου Ρωσία ...", "Μην περιπλανιέσαι, μην συντρίβεις στους κατακόκκινους θάμνους ...", "Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω ..." , "Φεύγουμε τώρα σιγά σιγά ...", "Το γράμμα της μητέρας", "Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...", "Έφυγα από το αγαπημένο μου σπίτι...", "Ο σκύλος του Κατσάλοφ", "Σοβιετική Ρωσία", "Τραγουδούσαν τα κουρκούπια". …», «Άβολο υγρό φως του φεγγαριού…», «Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται. Αγαπητέ σκέτο…», «Αντίο, φίλε μου, αντίο…»; άλλους στίχους της επιλογής σας
V.V.Mayakovsky. Ποιήματα: «Θα μπορούσες;», «Άκουσε!», «Νέιτ!», «Σε σένα!», «Βιολί και λίγο νευρικά», «Η μαμά και το βράδυ που σκοτώθηκαν από τους Γερμανούς», «Πώληση δώρου», « Καλή σχέσηστα άλογα», «Αριστερή πορεία», «Στα σκουπίδια», «Στον Σεργκέι Γιεσένιν», «Επέτειος», «Γράμμα στην Τατιάνα Γιακόβλεβα»· άλλα ποιήματα της επιλογής σας
10-15 ποιήματα το καθένα (της επιλογής σας): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A. Tvardovsky. Ποιήματα: "Σκοτώθηκα κοντά στο Rzhev ...", "Ξέρω, δεν φταίω εγώ ...", "Όλο το θέμα είναι σε μια ενιαία διαθήκη ...", "Στη μνήμη της μητέρας", "Προς πικρές προσβολές του δικού μου προσώπου…»· άλλους στίχους της επιλογής σας
Ι. Μπρόντσκι. Ποιήματα: «Μπήκα αντί θεριό…», «Γράμματα σε έναν Ρωμαίο φίλο», «Στην Ουρανία», «Στανς», «Θα καβαλήσεις στο σκοτάδι…», «Με τον θάνατο του Ζούκοφ», «Από το πουθενά με αγάπη…», «Νότες φτέρης»

Δοκίμασε τα πάντα κυριολεκτικά δουλεύειπου ονομάζονται στο έργο, διαβάζονται σε βιβλίο, όχι σε ηλεκτρονική μορφή!
Όταν ολοκληρώνετε εργασίες για την εργασία 7, δώστε ιδιαίτερη προσοχή θεωρητικό υλικό, αφού η εκτέλεση των εργασιών αυτής της εργασίας με διαίσθηση σημαίνει να καταδικάζετε τον εαυτό σας σε ένα λάθος.
Μην ξεχάσετε να συντάξετε ένα μετρικό σχήμα για κάθε αναλυόμενο ποιητικό απόσπασμα, ελέγχοντάς το πολλές φορές.
Το κλειδί της επιτυχίας σε αυτό το πολύπλοκο έργο είναι η προσοχή και η ακρίβεια.

Προτεινόμενη βιβλιογραφία για την εργασία 7:

Kvyatkovsky I.A. Ποιητικό λεξικό. - Μ., 1966.
Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ., 1987.
Κριτική λογοτεχνίας: Υλικά αναφοράς. - Μ., 1988.
Lotman Yu.M. Ανάλυση ποιητικό κείμενο. - Λ.: Εκπαίδευση, 1972.
Gasparov M. Σύγχρονος ρωσικός στίχος. Μετρική και ρυθμός. - Μ.: Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. Η θεωρία του στίχου. - Λ.: Nauka, 1975.
Ποιητική δομή του ρωσικού στίχου. Σάβ. - Λ.: Nauka, 1973.
Skripov G.S. Σχετικά με τη ρωσική ερμηνεία. Φοιτητικό βοήθημα. - Μ.: Διαφωτισμός, 1979.
Λεξιλόγιο λογοτεχνικοί όροι. - Μ., 1974.
Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό ενός νέου κριτικού λογοτεχνίας. - Μ., 1987.