A. A teoste kunstilised tunnused

Feti luule, ehkki mitte nii laiahaardeline, on ebatavaliselt rikas erinevate tundevarjundite ja emotsionaalsete seisundite poolest. See on ainulaadne oma meloodilise mustriga, mis on küllastunud lõputute värvide, helide ja värvide kombinatsioonidega. Oma loomingus näeb luuletaja ette palju “hõbedaajastu” avastusi. Tema laulusõnade uudsust tundsid juba tema kaasaegsed, kes märkisid, et „luuletaja võime tabada tabamatut, anda kujutlus ja nimi sellele, mis enne teda ei olnud midagi muud kui inimhinge ebamäärane põgus tunne, tunne pilt ja nimi” (A.V. Družinin).

Tõepoolest, Feti laulusõnu iseloomustab impressionism (prantsuse impersionist – mulje). See on kunstistiili eriline kvaliteet, mida iseloomustavad assotsiatiivsed kujundid, soov edasi anda ürgseid muljeid, põgusad aistingud, "mälu hetkepildid", mis moodustavad ühtse ja psühholoogiliselt usaldusväärse poeetilise pildi. Need on sisuliselt kõik Feti luuletused.

Luuletaja sõnad on polüfoonilised ja polüsemantilised, epiteedid näitavad mitte niivõrd otseseid, kuivõrd kaudseid märke objektidest, millega nad on seotud (“sulav viiul”, “lõhnavad kõned”, “hõbedased unenäod”). Nii et epiteet "sulav" sõnale viiul ei anna edasi mitte muusikainstrumendi enda kvaliteeti, vaid muljet selle helidest. Sõna Feti luules omandab oma täpse tähenduse kaotades erilise emotsionaalse värvingu, samas kui piir otsese ja kujundliku tähenduse, välis- ja sisemaailma vahel on hägune. Sageli on kogu luuletus üles ehitatud sellele tähenduste ebastabiilsusele, assotsiatsioonide kujunemisele (“Aias lõõmab tuli ereda päikesega…”, “Sosina, arglik hingamine…”, “Öö paistis. Aed oli täis. kuu…"). Luuletuses “Tugitoolil lösutades vaatan lakke...” on üksteise otsa tõmmatud terve rida assotsiatsioone: laes olevast lambist kergelt keerlev ring tekitab assotsiatsiooni üle tiirlevate vankritega. aed, mis omakorda äratavad mälestusi lahkuminekust armastatud naisest.

Selline assotsiatiivne mõtlemine, võime edasi anda eluhetki, põgusaid, tabamatuid tundeid ja meeleolusid aitasid Fetil läheneda inimhinge peenemate liigutuste eetilises keeles "väljendamatuse" probleemi lahendamisele, mille üle Žukovski, Lermontov, Tjutšev võitlesid. . Tundes nagu nemadki, "kui vaene meie keel on", eemaldub Fet sõnadest musikaalsuse elemendiks. Heli saab tema luule põhiüksuseks. Helilooja P.I. Tšaikovski nimetas Feti isegi luuletajaks-muusikuks. Luuletaja ise ütles: "Harmoonilist tõde taasluua püüdes jõuab kunstniku hing ise sobivasse muusikalisse järjekorda. Pole muusikalist meeleolu – pole kunstiteost." Feti tekstide musikaalsus väljendub tema värsi erilises sujuvuses ja meloodilisuses, rütmide ja riimide mitmekesisuses ning helikorduste kunstis. Materjal saidilt

Võib öelda, et luuletaja kasutab lugeja mõjutamiseks muusikalisi vahendeid. Iga luuletuse jaoks leiab Fet individuaalse rütmimustri, kasutades ebatavalisi pikkade ja lühikeste ridade kombinatsioone (“Aed õitseb, / Õhtu põleb, / See on minu jaoks nii värskendav ja rõõmus!”), helikorduste põhjal. assonantsidel ja kaashäälikutel (luuletuses “Sosin, arglik hingamine...” assonantsid in -a: ööbik - oja - ots - nägu - merevaigukollane - koit), erinevad meetrid, mille hulgast paistavad silma kolmesilbilised, sobivad suurepäraselt romansside traditsiooni (“ Don’t wake her up at dawn...”, kirjutatud anapestis). Pole juhus, et paljud Feti luuletused olid muusikasse seatud.

Feti kunstilised avastused võtsid vastu "hõbedaajastu" luuletajad. Aleksander Blok pidas teda oma otseseks õpetajaks. Kuid mitte kohe ei võitnud Feti ebatavalised laulusõnad, erinevalt kõigest muust, lugejate tunnustust. Olles välja andnud oma esimesed luulekogud 1840.–1850. aastatel, lahkus Fet kirjandusest pikka aega. elu ja jääb teada vaid kitsale asjatundjate ringile. Huvi tema vastu kasvas sajandivahetusel, vene luule uuel õitseajal. Just siis sai Feti töö väärilise kiituse. Teda tunnistati õigustatult selleks, kes Anna Ahmatova sõnul avastas vene luules "mitte kalendri, tõelise kahekümnenda sajandi".

L. N. Tolstoi sõnul ilmutas Fet lüürilist jultumust, mis on iseloomulik suurtele poeetidele. Mida mõtles Feti sõber?

Esiteks suutis Fet märgata ja avastada inimeste vaimses maailmas ning inimese ja looduse suhetes, mida keegi enne teda ei märganud ega avastanud. Teiseks saavutas ta kujundliku ja metafoorse täiuslikkuse loodusega ühtsust tundva inimese peente kogemuste kujutamisel.

Nende teeside kinnituseks on valgest Peterburi ööst vaid üks nelik:

Kuu vaatab arglikult silma,

Ma olen üllatunud, et päev pole möödunud,

Kuid laialt ööpiirkonda

Päev laiutas käed.

Selles lõigus - kokkusurutud kujul - kogu Feti poeetika olemus: epiteedid (pelglikult, laialt), personifikatsioonid (kuu vaatab, päev levib), metafoor (3-4 rida) ei loo mitte ainult looduspilti. , vaid annavad edasi ka selle pildiga kaasnevaid aistinguid ja meeleolusid.

Fet esineb siin luuletaja-maalijana. Kuid ta on ka luuletaja-helilooja, kes ei kuule ja edastab mitte ainult tähendust, vaid ka tähendusega lahutamatult seotud heli. Sõnal “sügis” on kaks toetavat konsonanti – pehme “s” ja “n”. Ja kaheksarealises luuletuses “Sügisel” (1870) loob sügismeeleolu nende kahe heli alliteratsioon: “n” ja selle pehme versioon esinevad 14 korda ning “s” ja selle pehme paar - 12! Nende helide selline kõrgendatud sagedus näib loovat omaette sügismeeleolu, põimudes looduse ja inimese elu muutuvatest etappidest jutustava luuletuse filosoofilise tähendusega.

Fet maalib inimkogemusi alati mitte faktide, süžee või isegi võib-olla sõnade tasemel, vaid aistingute, assotsiatsioonide tasemel - maaliline, muusikaline, emotsionaalne, vaimne, moraalne, müstiline, religioosne, mütoloogiline - igasuguseid asju! Fet on impressionistlik luuletaja, kes loob muljet; laulusõnade kirjutaja, kes lükkab süžee tagasi. Ta ei tõmba oma tunnetesse mitte tegevust, vaid selle tulemusi, tagajärgi. Seetõttu pole tema laulusõnades palju verbe, sest tegevuse protsessi ja tulemusi saab edasi anda ka teisi kõneosi kasutades.

Pole juhus, et just Fet vastutas verbideta poeetiliste eksperimentide eest, kui terve lüürika on kirjutatud ilma ühegi verbita, tegelikult pidevate nominaallausetena ning samal ajal ilmub pilt täis liikumist ja elu. Näitena võib tuua kaks poeetilist meistriteost: “Sosina, arglik hingamine...” (1850) ja “Täna hommikul see rõõm...” (1881).

A.A Feti luuletuse “Täna hommikul, see rõõm...” analüüs

Feti luuletused on sageli lüürilised miniatuurid, millel on kõige kokkusurutud tegevus ja kõrgeim kunstiline täiuslikkus. Need mõjuvad aegluubis: pärast esimest lugemist tundub kõik lihtne ja arusaadav, kuid inimlik sügavus ja filosoofiline kõrgus avalduvad alles pärast pingelist hinge ja vaimu tööd.

31-aastase intervalliga kirjutas Fet kaks verbideta poeetilist meistriteost. Neist viimases, luuletuses “Täna hommikul...”, on lisaks sellele, et see ei sisalda verbe, kaks rabavalt julget uuendust poeetilise süntaksi vallas. Esiteks on kaheksateistkümnerealine luuletus üks lause, millel on lugematu arv homogeenseid teemasid. Ja teiseks kasutatakse demonstratiivseid asesõnu kakskümmend neli korda erinevates vormides: “see”, “Need”, “see”, “see”. Kõik kaheksateist rida algavad nende asesõnadega ja vastavalt heliga “e”. Lihtne on eeldada, et selline disain peaks olema pealetükkiv ning looma ühtsuse ja monotoonsuse tunde. Aga seda ei juhtu. Miks?

Esiteks leevendab monotoonsust just asesõnade vormide vaheldumine. Näiteks esimese stroofi skeem on järgmine:

See...,...see,

See………,

See……,

See………,

Need..., need...,

See………,….

Erinevaid loendusvõimalusi kasutatakse ka kahes ülejäänud stroofis.

Teiseks, konstruktsioonide monotoonsus ületab luuletuse sõnavara mitmekesisus ning äärmine mahukus ja väljendusrikkus. Lisaks ühendavatele eessõnadele ja arvukatele ühendavatele sidesõnadele “ja” kasutab autor 36 (!) nimisõna ja ainult kahte omadussõna epiteeti – “sinine” ja “öö”. Mõned neist nimisõnadest, mida juhivad lisaks omadussõnadele ka teised nimisõnad, toimivad epiteetidena: "nii päeva kui ka valguse jõud", "vetest rääkimine", "koidikud ilma varjutuseta", "ohk... küla". ”, „voodi soojus”. Mõnel neist kombinatsioonidest on ka metafoorseid jooni (näiteks "sängi kuumus" või "vete jutt"). Kõik need võtted mitmekesistavad poeetilist keelt ja kõrvaldavad monotoonsuse.

Veel üks huvitav detail: luuletuse kõla on täiesti eriline. Häälsete kaashäälikute ja helide “z”, “s” selge ülekaal näib toovat salmi muusika lähemale luuletuse viimase ja peamise sõna kõlale - “kevad”. Just sellele sõnale annab autor kõige laiema tähenduse ja kõik eelpool loetletud on vaid osalised komponendid imelisest, alati nooruslikust ja pidulikust kontseptsioonist, mida see särav sõna nimetab.

Huvitav on ka see, et iga kahe rea järel lühendatud tetrameetri ja trimeetri trohhee ühtlane ja rütmiline vaheldumine koos kevadnähtuste ja märkide pidurdamatu loetlemisega imiteerib samaväärselt pidurdamatut vuliseva allikaoja jooksu. See jätab maalitud pildi ilma staatilisest olemusest ning annab sellele elujõu ja liikumise.

Kuidas suudab Fet kompenseerida tegusõnade puudumist, maalides siiski teguderohket pilti? Fakt on see, et luuletuses loetletud nimisõnade hulgas on palju, mis tähistavad liikumisprotsessi, tegevust. Varjatud kujul on sellised nimisõnad nagu "hommik", "rõõm", "jõud", "valgus", "tilgad", "karjad" täis liikumist. Dünaamikat annavad veelgi selgemalt edasi sõnad “karjumine”, “rääkimine”, “keel”, “vile”, “ohk”, “fraktsioon”, “trill”.

See loob pildi saabuvast elukevadest, kus inimlikud tunded ja suhted (rõõm, pisarad, öine ohkamine, magamata öö, voodikuumus) kajavad vastu loodusnähtuste ärkamisele (hommik, sinine võlv, karjed ja nöörid, vete, pajude ja kaskede, kääbuste, mesilaste, päikesevarjutuseta koidikute, fraktsioonide ja trillide sagin). Selline loodusseisundi ja inimmeeleolu põimumine on üks Afanasy Feti laulusõnade tunnusjooni.

Niisiis õnnestus luuletajal selles luuletuses kujutada noorte lootuste elavnemist täiesti julgelt ja ootamatult, rikkudes teatud versifikatsioonikaanoneid ja luues samal ajal ainulaadse poeetilise meistriteose.

AFANASY AFANASIEVICH FET

Kuulsas revolutsioonieelses teoses vene kirjanduse ajaloost

mõistatus,” korrates aga vaid juba välgatanud määratlust

kriitikas. See psühholoogiline mõistatus on aga olemas

sotsiaalne vihje. Siin peitub seletus paljudele saladustele, mis...

Feti luule on lavastanud ja lavastab jätkuvalt.

Juba nagu lõplikult maetud 60ndatesse minevikus

sajandil äratati see luule 80ndatel uuele elule. Selgitus,

et see luule jõudis kohtusse reaktsiooni ajastul, on tõsi,

aga ilmselgelt mitte piisavalt. Huvi Feti vastu suurenes vahel, vahel

langes, kuid Fet on juba igaveseks sisenenud vene luulesse, uute ja uutega

ülestõusmised, mis lükkasid ümber järgmise matuse.

Unustada ei tohi ka seda, iseenesest tähenduslikku, luulet

Feta arvati vene kirjandusse ja laiemalt vene kunsti hulka

ja kaudselt viljastades paljusid selle suuri nähtusi: piisab

nimeta siin Aleksander Blok.

Feti on alati peetud "puhta kunsti" lipukirjaks ja

tegelikult ta oli. Sellegipoolest, kriitikud, kes püüdsid „puhta

kunst" või isegi seda otseselt propageerinud (V. Botkin, A. Družinin),

Feti luulet ei mõistetud ja heaks kiidetud alati ja kindlasti

oma kiituses olid nad igal juhul vaoshoitumad kui Lev Tolstoi

ja Dostojevski, kes üldiselt osutus "puhtaks kunstiks"

Ja siin on veel üks mõistatus. Antidemokraatiast on palju räägitud

Feta. Tõepoolest, Feti luule elitaarsus näib olevat

kindlam on see, et teoreetiliselt realiseeris ta ise

Schopenhaueri vaimus. 1863. aastal ilmunud teosed kahes köites

Luuletajad ei läinud lahku isegi 30 aastat. Sellest aga ei järeldu, et

Fet ei leidnud laia publikut, ilmselt laiemat kui

igaüks, välja arvatud Nekrasov, on oma aja demokraatlik luuletaja.

"...Peaaegu kogu Venemaa laulab tema romansse,"2 kirjutas ta ka

aastal 1863 Shchedrin, kes, kui teda saab süüdistada erapooletuses,

see ei ole Feti kasuks.

Feti isa, jõukas ja üllas Orjoli maaomanik Afanasy

Shenshin viis Saksamaal viibides oma naise sealt salaja Venemaale

Darmstadti ametnik Charlotte. Peagi Charlotte sünnitas

poeg - tulevane luuletaja, kes sai ka nime Afanasy. Kuid

Shenshini ametlik abielu Charlotte'iga, kes möödus

õigeusku Elizabethi nime all, toimus mitmeid sündmusi

Hiljem. Palju aastaid hiljem avastasid kirikuvõimud "ebaseaduslikkuse"

sündis Afanasy Afanasjevitš ja oli juba viisteist aastat vana

ja Saksamaa ametniku Feti poeg, kes elab Venemaal. Mal-

Chick oli šokeeritud. Rääkimata sellest, et temalt võeti kõik õigused ja privileegid,

seotud aadli ja seadusliku pärandiga.

Alles 1873. aastal esitati taotlus tunnistada ta Shenshini pojaks

rahuldatud; poeet säilitas siiski oma kirjandusliku nime Fet.

Kogu oma elu elasid kaks inimest ühes kohas - Fet ja Shenshin.

Kaunite lüüriliste luuletuste looja. Ja karm maaomanik.

See kahesus tungis aga ka kirjandusse.

“...Isegi kui see tutvus põhineb ainult

"Memuaarid," kirjutas kriitik D. Tsertelev, "see võib tunduda

et sul on tegemist kahe täiesti erineva inimesega, kuigi

nad mõlemad räägivad mõnikord samal lehel. Üks jäädvustab

igavese maailma küsimusi nii sügavalt ja nii laialt, et

inimkeeles puuduvad sõnad, millega

väljendada poeetilist mõtet ning alles jäävad vaid helid ja vihjed

ja tabamatud kujundid – tundub, et teine ​​naerab tema üle ja teab

ei taha, et ta räägiks saagist, sissetulekust, adradest, tõufarmist

ja rahukohtunike kohta. See duaalsus tabas kõiki, lähedalt

kes tundis Afanassi Afanasjevitšit"3.

Selle duaalsuse mõistmine nõuab laiemat sotsioloogilist

selgitusi kui need, mida on väga sageli pakutud

kriitika: reaktsioonikaitsja ja pärisorjaomanik kirjutas lilledest ja

armastustunded, mis viivad elust eemale ja sotsiaalsed

"Fet - Shenshin" paljastab "psühholoogilises mõistatuses" palju

Saksa filosoof Schopenhauer (nagu teada, kes paelus Fet

ja tema tõlgitud) omadega, mis lõpuks pärinevad

Kant, vastandades kunsti "kasutule", tõesti

vaba tegevus tööle - veelgi laiemalt - elupraktika

kui alluvad raudse vajaduse seadustele või millele

Schopenhauer nimetas seda "piisava mõistuse seaduseks". Kõik need valdkonnad

on oma teenijad: "geeniuslikud inimesed" või "kasulikud inimesed".

Schopenhauer kehtestab eraomandimaailmas tõelise vastuolu

suhetes, kajastab see tegelikku jagunemist

“geeniuse inimesed” ja “kasu toovad inimesed” kui domineeriva paratamatu tulemus

eraomandi jagamise suhete maailmas

töö. Kuid Schopenhauer ei mõista viimast loomulikult ja

leides end lahendamatute vastuolude vangistuses, pöörab vastuolu

antinoomiasse.

Sellest vastuolust sai aru ja see oli igal juhul õigustatud,

Feti poolt enesestmõistetavaks ja muutumatuks. Feti originaalsus,

see aga ei väljendunud selles, et ta mõistis ja mõistis seda vastuolu,

vaid selles, et ta väljendas seda kogu oma elu ja isikliku saatusega

ja kehastas seda. Näis, et Schopenhauer selgitas Fetile seda, mis oli juba kindlaks teinud

kogu tema vaimne emotsionaalne struktuur, tema sügavalt pessimistlik

suhtumine. "Ta oli kunstnik selle sõna igas mõttes."

sõnad,” kirjutas Ap. Grigorjev, - oli väga kohal

tal on võime luua... Looming, aga mitte sünd... Tal ei ole

teadis idee sünnivalu. Sedamööda, kuidas tema sees kasvas võime luua

ükskõiksus. Ükskõiksus - kõige suhtes, välja arvatud võime luua -

Jumala maailma, niipea kui selle objektid lakkasid peegeldumast

oma loomingulises võimes, iseendale, kui kiiresti ta peatus

olla kunstnik. Nii see mees mõistis ja aktsepteeris oma

elu eesmärk... See mees pidi kas ennast tapma,

või saada selleks, kelleks ta sai... Ma pole meest näinud

keda melanhoolia nii lämmataks, kelle pärast ma rohkem kardaksin

enesetapp"4.

Kas Fet sai selliseks, nagu ta tegi, et mitte end "tappa"?

ta tundis endas ära "geeniuse mehe" ja "kasutoova mehe", "Feti" ja

"Shenshin", eraldas nad ja pani nad polaarsetesse suhetesse. Ja kuidas oleks

demonstreerida olukorra paradoksaalsust, vihatud nime

"Fet" osutus seotud tema lemmikkunstiga ning soovitud ja lõpuks

konksuga või kelmiga saavutatud üllas

“Shenshin” - selle elu ja igapäevase praktikaga, millest

ta ise kannatas nii julmalt ja milles ta ise oli nii julm ja ebainimlik.

Olen nutvate Shenshini seas,

Ja Fet olen ainult lauljate seas, -

tunnistas poeet ühes poeetilises sõnumis.

Feti kunst ei õigustanud Shenshini praktikat, vaid pigem

sellele vastandudes sündis ta lõputust rahulolematusest

kõike, millega "kasulik mees" Shenshin elas. Fet ja Shenshin

orgaaniliselt sulatatud. Kuid see seos "Fet - Shenshin" näitab

vastandite ühtsus. Feti kunst pole mitte ainult tihedalt seotud

kogu Shenshini olemasoluga, vaid on ka talle vastu,

vaenulik ja leppimatu.

Feti luule astus orgaaniliselt oma ajastusse, sündis sellest

ja oli paljude niitide kaudu seotud tolleaegse kunstiga.

Nekrasov, ehkki mitte võrdne, kuid võrdleb Feti Puškiniga,

kirjutas: „Võib julgelt öelda, et inimene, kes mõistab luulet

ja avab meeleldi oma hinge tema sensatsioonidele, mitte mingis vene keeles

kui palju rõõmu härra Fet talle pakub.”5 Tšaikovski pole mitte ainult

rääkis Feti vaieldamatust geeniusest: Tšaikovski muusikast

tugevalt seotud Feti muusaga. Ja mõte pole üldse selles

Fet osutus Tšaikovski jaoks mugavaks “tekstikirjutajaks”. Enda poolt

Feti anne ei osutu sotsiaalselt ega üldse seletatavaks.

Ainult Gontšarov suutis kirjutada “Oblomovi” - Dobrolyubov on

sai suurepäraselt aru. Üks peamisi eeliseid romaani "uus

mees" nägi Bazarov Pisarev selles, et selle kirjutas "vana

mees" Turgenev. Seda, mida Fet avastas, ei saanud ta avada

Nekrasov ja ei keegi muu peale Feti enda. Fet tõesti

pääses paljust, kuid nagu märkis teine ​​vana kriitik, ta

ei tulnud tühjade kätega tagasi.

Fet läks loodusesse ja armastusse, kuid selleks, et ta "leidaks"

seal on midagi objektiivset ajaloolist

ja sotsiaalsed eeldused. Fet otsis ilu ja leidis selle. Fet

Otsisin vabadust, terviklikkust, harmooniat ja leidsin need. Teine asi -

mis piirides?

Fet on loodusluuletaja väga laias tähenduses. Laiemas plaanis

kui lihtsalt lüüriline maastikumaalija. Loodus ise Feti laulusõnades on sotsiaalne

konditsioneeritud. Ja mitte ainult sellepärast, et Fet lahkudes end taraga piiras

loodusesse, elust kogu selle täiuses, kuigi ka sel põhjusel. Fet väljendatud

venekeelsetes laulusõnades rohkem kui keegi teine, vaba suhtumine

loodusele.

Marx kirjutas, kui tähtis on mõista täpselt, kui inimene on

muutus loomulikuks ja loomulikust inimeseks. See on juba

laulusõnades ilmnes uus, inimlik loomulikkus kirjanduses

loodus ja armastuse laulusõnades kõige loomulikum ja inimlikum

Kuid kunst areneb eraomandis olevas maailmas

tõsistes vastuoludes. Ja inimlik, vaba, sotsiaalne

loomulikkus, selleks, et end kunstis väljendada, väljendada

rõõm vabast inimese olemasolust nõudis eritingimusi.

Ainult sellistes tingimustes võis mees end Fetovina tunda

laulusõnad "paradiisi esimene elanik" ("And I, as the first insident of paradise, Alone

näinud ööd näkku"), tunda end "jumalikuna", st tõeliselt

inimlik olemus (religioossusest pole siin juttugi ja tõepoolest

Fet oli ateist), et kaitsta kindlalt nende ees, kes kahtlesid

Lev Tolstoil on õigus võrrelda:

Ja ma tean, et vaatan mõnikord tähti,

Et me vaatasime neid nagu jumalaid ja sind.

Selleks vajas Fet tegelikust sotsiaalsest isolatsiooni

ühiskonna elust, valusast sotsiaalsest võitlusest. Fet seevastu

Ütleme nii, et Nekrasov oli selleks üsna valmis. Kuid ohvreid oli

suurepärane: vaba suhtumine loodusesse ebavaba suhtumise arvelt

ühiskonnale, jättes inimkonna inimlikkuse väljendamise nimel,

terviklikkuse ja harmoonia saavutamine terviklikkusest lahtiütlemise kaudu

ja harmoonia jne jne See sisemine vastuolu ei ole kohe

Värskus ise (määratlus, mida kasutatakse kõige sagedamini Feti,

eriti revolutsiooniline demokraatiakriitika), loomulikkus,

inimliku sensuaalsuse rikkus Feta laulusõnades sünnitas

Vene sajandi keskpaik. Riik mitte ainult ei koondunud

kogu sotsiaalsete vastuolude jõledust ja tõsidust, aga ka ette valmistatud

nende loal. Pidevalt uuenevate muutuste ootus

hüüdis uue mehe ja uue inimkonna poole. Otsib ja leiab

kirjanduses olid siin laiemad kui lihtsalt pilt

uus inimene – lihtrahvas. Need realiseerusid ka Turgenevi omades

naised ja Tolstoi kangelaste "hinge dialektikas" ja vene keeles

7 Telli 539 193

skaya laulusõnad, eriti Feti laulusõnades. Loomulikkus, loomulikkus

Feti laulusõnade peamine saavutus, mis määras peamise

tema kunstisüsteemi tunnused. Sellepärast, oletame,

sellel on juba rohkem kui lihtsalt metaforiseerimine:

Öölilled magavad terve päeva,

Aga niipea, kui päike metsatuka taha loojub,

Linad avanevad vaikselt

Ja ma kuulen, kuidas mu süda õitseb.

Feti originaalsus seisneb selles, et looduse humaniseerimine*

kohtub temaga inimese jaoks loomulikkusega. Toodud näites

esimene rida paljastab oma tõelise tähenduse alles pärast neljandat,

ja neljas ainult esimese suhtes. Loodus omas

inimkond (lilled magavad) sulandub inimese loomuliku eluga

südamed (süda õitseb).

Fet avab ja paljastab inimese sensuaalsuse rikkuse,

mitte ainult inimlike tunnete rikkus (mis muidugi avas

laulusõnad enne Feti ja siin on see pigem piiratud kui lai), nimelt

sensuaalsus, see, mis eksisteerib mõistusest lahus ja mida mõistus ei kontrolli.

Tundlikud kriitikud, kuigi nende määratlused erinevad, juhivad tähelepanu

alateadvusest kui Fetovi erilisest rakendussfäärist

laulusõnad. Ap. Grigorjev kirjutas, et Feti tunne ei küpse enne

selgus ja luuletaja ei taha teda sellele taandada, et tal on pigem poolik rahulolu,

poolikud tunded. See ei tähenda, et Fet on poolik

tunneb, vastupidi, ta alistub tundele nagu ei keegi teine, vaid tunne ise

siis on see irratsionaalne, teadvuseta. "Selles peitub Feti jõud," kirjutas

Družinin, et meie poeet... teab, kuidas tungida sisimasse

inimhinge salapaigad..."6. "Piirkond on talle avatud, ta on tuttav,

mida mööda kõnnime südame vajudes ja pooleldi suletud silmadega

silmad..."7. Feti jaoks on see selgelt teadlik loominguline põhimõte:

"mõistuse vastu."

Vastavalt spontaansuse tugevusele ja tunnete avaldumise terviklikkusele

Fet on Puškini lähedane. Aga Puškini terviklikkus ja spontaansus

olid lõpmatult laiemad, ei välistanud Puškini “lapselikkus”.

meele küpsus. "Elagu muusad, elagu mõistus" -

hüüatas poeet ja mõistuse ülistamine sisenes temasse orgaaniliselt

"Bacchic Songis" - Feti asi on võimatu. V. Botkin

ütles Feti loominguga seoses, et “täielikus” poeedis on ka vaja

mõistus, hing ja haridus. Puškin oli selline “täielik” poeet.

"Näiteks Puškini loomus," kirjutab sama Botkin, "oli kõrgeimas

mitmepoolne aste, mille moraal on sügavalt välja arendanud

eluküsimused... Selles osas näib härra Fet temast ees olevat

naiivne laps." Ja "puudulik" luuletaja Fet pöördus sisuliselt

"puudulik" inimene. Sellepärast oli see tajumiseks vajalik

Fetal on see, mida Botkin nimetas "kaastundlikuks meeleoluks".

Selle jaoks vajalik maailma alateadliku tajumise sfäär

oluliseks elemendiks muutunud erimeetodi väljendused

vene kirjanduse arengus. Mitte ilma põhjuseta, 1889.

Psühholoogiaühingu esimees N. Grot Fet

luges seltsi liikmete nimel ette pöördumist, mis ütles: „... ilma

kahtlused, aja jooksul, kui tehnikaid psühholoogilise uurimistöö

laiendada, peaksid teie tööd andma psühholoogile külluslikult

ja huvitav materjal paljude tumedate ja keerukate valgustamiseks

fakte inimeste tunnete ja emotsioonide vallas.

Pole juhus, et Fet alustas oma memuaare jutuga muljest

mille foto talle, tema omale, tegi ainult talle

kättesaadavad vahendid elu peegeldamiseks: „Kas meil pole õigust seda öelda

detailid, mis elavas kaleidoskoobis kergesti välja pääsevad

elus, püüavad pilku selgemalt, olles läinud minevikku muutumatu kujul

hetktõmmis tegelikkusest"8.

Fet hindab hetke väga kõrgelt. Teda on pikka aega nimetatud hetkepoeediks.

“...Ta jäädvustab vaid ühe tunde või kirehetke, ta

kõik olevikus... Iga Feti laul viitab ühele punktile

olemisest..."9 - märkis Nikolai Strahhov. Fet ise kirjutas:

Ainult sinul, poeet, on tiivuline heli

Haarab lennult ja kinnitub äkki

Ja hinge tume deliirium ja ebamäärane ürtide lõhn;

Nii et piiritute jaoks, kes lahkuvad kasinast orust,

Jupiteri pilvede taha lendab kotkas,

Kandes ustavates käppades kiiret välku.

See “äkki” kinnistamine on oluline luuletajale, kes hindab ja väljendab

orgaanilise olemise täius, selle tahtmatu

osariigid. Fet on kontsentreeritud, kontsentreeritud olekute luuletaja:

Ootan, ärevusest tulvil, nagu oleksin nööri katki läinud.

Ootan siinsamas rajal: Mardikas, lennanud kuusesse;

See tee läbi aia kutsus Khriplo oma sõbrale

Sa lubasid tulla. Sealsamas su jalge ees on rukkirääk.

Nuttes sääsk laulab, Vaikselt metsa võra all

Leht langeb sujuvalt... Noored põõsad magavad...

Kuulujutt, mis avaneb, kasvab, Oi, kuidas see kevade järele lõhnas!..

Nagu kesköölill. Tõenäoliselt oled see sina!

Luuletus, nagu Feti loomingus sageli, on äärmiselt pingeline ja pingeline

kohe mitte ainult sellepärast, et siin öeldakse ärevuse kohta: see ärevus

ja pinget tõstvast kordamisest päris alguses (“Ootan...

Ma ootan...") ja kummalisest, näiliselt mõttetust määratlusest -

"sama teel." Lihtne tee "läbi aia" sai "tee ise"

tähenduste lõputu mitmetähenduslikkusega: saatuslik, esimene,

viimasena sildade põletamisega jne. Selles maksimaalselt

Pingelises olekus tajub inimene loodust teravamalt

ja ta ise sellele alistudes hakkab elama nagu loodus. "Kuulujutt, mis avaneb,

kasvab nagu kesköölill" – selles võrdluses õiega

pole ainult julge ja üllatavalt visuaalne objektistamine

inimese kuulmine, materialiseerumine, mis paljastab selle loomuliku

ness. Siin antakse edasi just selle maailmaga harjumise kogemuse protsess

loodus (“Kuulmine, avanemine, kasvab...”). Seetõttu ilmusid luuletused „Kähedalt

Helistasin oma sõbrale: Minu jalge ees on kräun” need lakkavad juba olemast

lihtne paralleel looduse elust. See "rauk" ei kehti

ainult linnule, aga ka inimesele, kes seisab siin, “samal teel”,

juba ehk pingul ja kuiva kurguga. Ja ka orgaaniliselt

Selgub, et see kuulub loodusmaailma:

Vaikne metsavõra all

Noored põõsad magavad...

Oi, kuidas see kevade järele lõhnas!..

Tõenäoliselt oled see sina!

See pole allegooria, mitte võrdlus kevadega*. Ta on ise kevad,

loodus ise, elades ka orgaaniliselt selles maailmas. "Oi kuidas

see lõhnas kevade järele!..” - see keskjoon kehtib ka tema kohta,

noored, nagu noored põõsad, kuid seesama liin ühendab

teda ja loodust, nii et ta näib nagu kogu loodusmaailm ja kogu

loodusmaailm nagu tema.

Fet ei olnud selle uue, kõrgendatud loodustajuga üksi,

ja see kinnitab ka tema avastuste õigsust. Kui Tolstoi juures

Levin kuuleb "rohi kasvab", siis on see täpne vaste

avastused ja võib-olla Feti avastuste tagajärg

nn loodusluule vallas. Ja Nekrasovi luuletus

1846 “Before the Rain” on Feti ja kindrali lähedal

maastiku miniatuuri kompositsioon ja, mis kõige tähtsam, vahetu

kogemus, mis kannab erilist tajuteravust:

Täpilise ja kirju oja poole,

Leht lendab lehe järel,

Ja kuiv ja terav oja

Külmaks läheb.

Kuid Fet ja Nekrasov üldistavad erinevalt. See on eriti selge

on näha, kus nad järeldavad sama. Siin on ka Fetovi oma

40ndad, maastik:

Imeline pilt, valgus kõrgest taevast,

Kui kallis sa mulle oled: Ja särav lumi,

Valge tavaline ja kauged saanid

Täiskuu, Üksildane jooksmine.

Need jooksvad saanid, nagu keegi galopeeriks luuletuses “Pilve ääres”

laineline...” ja see on Fetovi peamine üldistus. Päriselt

pilt hakkab elama alles pärast lõpuridasid

luuletused. Nekrasov teeb sama:

Üle mööduva tarataika

Ülemine osa on all, esiosa on suletud;

Ja läks!" - piitsaga püsti tõusmine,

Sandarm karjub autojuhile...

Kuid teda ei huvita maaliline perspektiiv, vaid sotsiaalne. Fet's

peamine (muudest tähendustest me ei räägi) on see

maastik tekitas kui mitte lõpmatuse, siis tohutu tunde

maailm, sellest ka selle perspektiivi erakordne sügavus, mis luuakse

kauge kelk (“Imeline pilt...*), kauge ratsanik (“Pilves

laineline...>). Pole ime, et "Laineline pilv..." algselt

kutsuti "Dal" - tema jaoks kaugus, perspektiivi sügavus

põhilised. Sellest sünnib tegelik lüüriline motiiv:

"Mu sõber, kauge sõber, mäleta mind," ootamatu ja väliselt

mitte kuidagi maastikuga seotud, vaid paratamatult täpselt sündinud

ruumi, kauguse tunnet.

Fetovi luule hetkelistest, hetkelistest, tahtmatutest seisunditest

elasid vahetute eksistentsipiltide arvelt, tõelised,

teie ümber olevad. Seetõttu on ta väga vene luuletaja, väga

orgaaniliselt neelavad ja väljendavad vene loodust.

Te ei imesta, kui näete, kui sotsiaalne, talupoeglik,

selline venelane Nekrasov kuulutab, et “Itaalias kirjutas ta venelastest

pagendatud." Kuid ka “puhta kunsti” poeet Fet on Itaalia suhtes ükskõikne.

"Oma ilukultusega kordab ta peaaegu Nekrasovit luules

"Itaalia, sa valetasid oma südamele!" ja "Memuaarides" kirjutab ta seda

kavatseb vaikides oma viibimise üksikasjadest üle anda

“Klassikalisel, Itaalia pinnal”10. Feti jaoks on see ilmselgelt vastuvõetamatu

klassikaliste kaunitaride nii-öelda tahtlikkus

Itaalia, nende pühitsemine traditsioonide järgi. Ta otsis ja leidis ilu,

aga mitte seal, kus osutus juba mõistuse antud olevat. Tõsta õhku-

Vene luule loob vene õhkkond. Samal ajal on ta täiesti

puuduvad teadlikud motiivid: sotsiaalsed,

nagu Nekrasov oma rahva Venemaaga või filosoofiline ja religioosne,

nagu Tjutšev oma vene messianismiga.

Feti laulusõnad mängisid tuntud rolli ka vene keele demokratiseerimisel

luule. Mis on selle demokraatia? Kui näiteks demokraatia

Nekrasov ja tema kooli luuletajad on otseselt seotud tegelaste kohaloluga,

siis Feti demokraatia – nende puudumisega. Fetil on iseloom

lagunenud, õigemini, psühholoogiline, isegi

psühhofüüsilised seisundid, meeleolud, tunded, mis seda kannavad

luule. Need on peened, tabamatud, kuid lihtsad, isegi elementaarsed.

"Maailma, euroopalik, rahvuslik luuletaja," märkis Družinin, "

Fet ei saa kunagi olema; mootori ja koolitajana ta ei ole

viib lõpule tee, mille läbis suur Puškin. See ei sisalda

draama ja nägemuse laius, tema maailmavaade on maailmavaade

lihtsaim surelik..."11 (kaldkiri minu - N.S.). See

kirjutatud 1856. aastal. Hilise Feti draamast räägime hiljem.

Siin märgime selget viidet sellele, et poeetiline maailmavaade

Fetil on kõige lihtsama sureliku maailmavaade.

"Enne modernsuse nõudeid on isiklik mina,

see süda on olemas, see inimene..."12 - kirjutas Botkin selgelt kitsendades

modernsuse kontseptsioon, kuna "isiklik mina... on süda,

see mees" olid juba moodsa aja nõue ja vastas ka Fet

Muidugi selleks, et inimloomuse tuuma lõhestada

kuni elementaarosakesteni oli vaja väga keerulist aparaati,

milleks Feti luule sai. "Ma näen muusat, mis on kaetud lihtsusega, And

See ei ole lihtne rõõm, mis magusalt mu rinda voolab, ”kirjutas Fet. Kuid

see, mida Fet paljastab, on omane kõigile, kõigile, kuigi seda tajutakse

mitte alati ja mitte kõigi poolt. Tajumiseks on vaja "kaastundlikku"

meeleolu”, on vaja poeetilist ettevalmistust.

"Et Fetist aru saada," hakkasid nad lõpuks mõnda assimileerima

kriitika – peab olema teatud poeetiline areng. Väga vähe

Mulle meeldib Fet kohe. Tavaliselt tundub see alguses tühi,

Fet osales selles inimese isiksuse läbivaatamises, mis

Vene kirjandus hakkas tootma, peamiselt L. Tolstoi kehastuses,

isegi eelnes sellele protsessile. Ta on eriti lähedane

Tolstoi. Ja selle määrab asjaolu, et Feti tähelepanu objekt on

normaalne, terve inimene. Tema tunded on rafineeritud, kuid mitte perverssed.

"...Me ei leia Fetis," kirjutas N. Strakhov, "ei valu varju,

ei mingit hingeperversiooni ega haavandeid... lugedes Fet

tugevdab ja kosutab hinge."14 Feti tervislikud laulusõnad pole juhuslikud

asendamatu osaleja kooliantoloogiates, lastele mõeldud kirjanduses

lugemist. Võid teda kitsarinnalisuses süüdistada, aga pole vaja

unustage, et ainult selles piirangus on ta vaba.

Fet kirjutas kõige rohkem "vabalt" 40ndatel ja 50ndatel. Just sel ajal

aja jooksul luuakse kõige rohkem töid, millele

võiks sisaldada määratlusi "värske", "selge", "terve"

", "katkematu," - ta oli siis nende vastu nii helde

Feta on Venemaa kriitika kõigi leeride kohta. Just seda ja isegi eranditult

Sel ajal on Feti luuletustes küla: karjamaad ja põllud,

ja visandeid külaelust ja märke talupojatööst

(“Vihmane suvi”, “Kuumade põldude kohal valmib rukis...”, “Näete,

niidukite selja taga..."). Kõik see on hilisest Fetist täielikult kadunud.

Soov luua mingi ühtsus, midagi taolist

luuletused: “Kevad”, “Suvi”, “Sügis”, “Lumi”. Enamik neist, kes sisenesid

nendes 40-60ndatel loodud teoste tsüklites. Muidugi Fetis

ja sotsiaalsetele määratlustele pole vihjet, kuid tal pole küla

ainult väline kaunistus. Feti laulusõnade värske spontaansus

Siis ei olnud ta külast võõrdunud, küla toitis ka teda. "Ennustamises"

Feta, mida saab võrrelda nii süžee kui ka kuidas

neile on võõrad sotsiaalsed varjundid, Žukovski “Svetlana”, meie

Me ei leia enam tavapärast rahvalikku, nagu Žukovski puhul, vaid elavat,

folk, otse Nekrasovi kõne:

Palju naeru! Mis sul viga on?

Täpselt nagu turg!

Milline sumin! nagu mesilased

Laut on täis.

Seal on rahva- või õigemini Koltsovo laulu meisterlikkus ja ulatus

1847. aasta luuletuses “Milline õhtu...”:

Nii elab kõik kevadel! Kõik väriseb ja laulab

Metsas, põllul Tahes-tahtmata.

Jääme põõsastesse vait

Need koorid, mitte lapsed, lähevad niimoodi läbi

Lapselapsed tulevad lauluga huulil:

Meie lapsed; Nad tulevad nende juurde kevadel

Samad helid.

Seetõttu pole Feti eriline eelsoodumus Koltsovi suhtes üllatav.

üks tema lemmikluuletajaid. Juba vanemas eas kirjutas Fet,

et ta oli Koltsovi “vägeva” mõju all: “Olen alati

köitis poeetiline ülevool, millest Koltsovil puudub

ei... temas on nii palju spetsiifiliselt vene inspiratsiooni ja entusiasmi

Fet jäi sõnade kirjutajaks, ehkki omamoodi. Feti laulusõnades

(vähemalt olulises osas sellest) on omapärane

primitiivsus, mille V. Botkin hästi ütles: „Nii naiivne

tunnete ja silmade tähelepanelikkust võib leida ainult primitiivsete seas

luuletajad. Ta ei mõtle elule, vaid rõõmustab ütlematult

talle. See on mingi tunde süütus, mingi primitiivne

originaalile omane pidulik vaade elunähtustele

inimteadvuse ajastu. Sellepärast on ta meile nii kallis,

nagu meie pöördumatu noorus. Sellepärast on nad nii atraktiivsed

Hr Feti antoloogilised näidendid on terviklikud ja terviklikud.

kõikehõlmavat tähendust ja see anti 1856. aastal, st

kuulub Feti töö esimesse perioodi, kuid just tundega

elu, millest Botkin ja Fet räägivad ning on lähedane Tolstoi eeposele

ja Nekrasov oma 60ndate alguse luuletustes. Siiski selleks, et

luua eepiline teos (mis on alati populaarne) uues keeles

tingimustel, uutel alustel oli vaja lahendada inimeste probleem

iseloomu. Erinevalt Tolstoist ja Nekrasovist ei teinud Fet seda

võiks. Kuid Fet, kes väljendas värsket, katkematut elutunnet,

Fet, kes naasis eksistentsi põhielementide juurde,

kes oma laulusõnades selgitas esmase, lõpmatult väikese, seda

Siiski ei tohiks arvata, et Fet salvestab ainult immanentset

ja erinevad psühholoogilised meeleolud ja alateadlikud seisundid.

Selles ametis poleks Feti luule kunagi omandanud

selle mõju vene kultuurile.

Fet püüab ehitada silda sellest osariigist kogu maailmani,

luua seos antud hetke ja elu vahel, lõpuks selles

kosmiline tähtsus. Sügavuse, ruumi, kauguse tunne,

juba varajasele Fetile iseloomulik, muutub üha enam tundeks

lõpmatus ja kui mitte täis filosoofilist

tähendab, see viitab sellele. See on "kõige" kunst

kaastunnet”, kui kasutada Thomas Manni terminit, ja raporteid

tema luule põhihuvi muutub peamiseks „trükkimine

"alates sellest. Tema tunded ja meeleolu võivad isoleerida

kõige jaoks maailmas (oleme juba öelnud, et ühiskonnaelu maailm, ütleme

mõistuse element, isegi teiste inimeste lihtne olemasolu on välistatud

on tõsi, kuid just see tagab tema laulusõnade erilise isetuse),

sulanduda loodusega. Just see omadus rõõmustas Tjutševit,

kirjutas Fetile:

armastatud suure ema poolt,

Sinu osa on sada korda kadestamisväärsem;

Rohkem kui üks kord nähtava kesta all

Sa nägid seda kohe...

Siin peitub Feti armastussõnade seletus, mis pole nii

lihtsalt armastan laulusõnu. Feti armastus on loomulik. Aga see armastus

loomulik mitte ainult sellepärast, et esiteks on see sensuaalne, kuigi*

teda süüdistati isegi erootikas. Sel juhul aga arusaamatus

Feta tekib mitte ainult esteetilise kurtuse tagajärjel

või erapoolikust, vaid peegeldab ka luuletaja enda süsteemi iseärasusi.

Me ütlesime, et Feti inimesed elavad nagu loodus ja loodus nagu

Inimesed. Ja see pole enam tavaline humaniseerimine, animatsioon,

kehastus jne. Feti olemus ei ole ainult spirituaalne,

ta ei ela inimesena üldiselt, vaid inimesena just selles

intiimne hetk, see hetkeseisund ja pinge,

mõnikord otse asendades. Tjutševi "Purskkaevu" humaniseerimine

„Kõik kirjelduse spetsiifilisuse juures põhineb see üldisel võrdlusel

veekahuri "sureliku mõttega" elab Feti veekahur üheskoos

inimesega, tema selle hetke impulss:

Nüüd on kuu tõusnud oma imelises säras

Kõrgustesse

Ja veekahur pidevas suudlemises, -

Oh, kus sa oled?

Pärnade ladvad hingavad

See on rõõmustav,

Ja padja nurgad

Jahe niiskus.

Loodusmaailm elab intiimset elu ja intiimne elu saab

täiesti loomuliku olemasolu sanktsioon.

Ootan... Puhub lõunakaarest tuul;

Minu jaoks on soe seista ja kõndida;

Täht veeres läände...

Vabandust, kuldne, vabandust!

See on luuletuse “Ootan ...” finaal, juba kolmas stroof selles

"Ootan" kolm korda kordamine ja pinge lahendamine

ootab tähe langemist. Jälle loodus ja inimelu

on seotud lõpmata polüsemantiliste tähendustega sidemetega: ütle, hüvasti

tähega (epiteet “kuldne” paneb meid täpselt tajuma

nii) tundub ka temaga hüvastijätt (epiteedi võib omistada

ja temale), ei tule, ei tule... Teda ei võrrelda lihtsalt

täht, neid ei saa enam üksteisest eraldada.

Polüseemia, mida kaasaegne suhteliselt kergesti omaks võtab

20. sajandi luulet suure vaevaga kasvatanud lugeja

maja tajusid Feti kaasaegsed. Luuletuse sõelumine

"Kiik, tähed vilkusid kiirtega...", kirjutas Polonsky nördinult

taevas, mere sügavus - ja teie hinge sügavus - ma usun, et sina

siin räägid sa oma hinge sügavusest”17. "Sisu ebakindlus

see on viidud viimase äärmuseni... - tsiteerides ilusat

luuletus “Oota homset selget päeva...”, oli B. Almazov nördinud.-

Mis see lõpuks on? Ja siin on see, mida Druzhinin kirjutas

oma “Kirjad mitteresidendist tellijalt” luuletuse “Pika peale

ööd": "...härra Feti luuletus oma meeleheitliku segadusega

ja pimeduses ületab peaaegu kõike, mis sellistes kunagi kirjutatud

omamoodi vene dialektis!”18.

Luuletaja, kes nii julgelt “lõpetas” konkreetsest üldiseni, kuigi

eraldas poeetilise sfäärid, kuid neis sfäärides endis ta pidi seda tegema

vali tavapäraste poeetilise ideede nihutamise tee:

Tihedad nõgesed Jolly paadid

See teeb akna all müra, kauguses sinist;

Roheline paju raudvõre

Rippus nagu telk; Kiljub sae all.

Luuletust iseloomustab selle erakordne otsustavus

üleminek madalaimast, lähimast (nõges akna all)

kõige kaugemale ja kõige kõrgemale (kaugus, meri, vabadus) ja tagasi.

Kõik sõltub nende kahe plaani kombinatsioonist. Keskmist pole.

Üldiselt kukub Feti keskmine lüli tavaliselt välja. Sama asi juhtub

ja Feti armastussõnades, kus me ei näe teda kunagi, tegelast, inimest,

mitte midagi, mis viitab iseloomule ja suhtlemisele inimesega,

kannab iseloomu. Fetil on see väga spetsiifiline (koos lõhnaga

juuksed, kleidi kahinaga, lahkudes vasakule), äärmiselt

temaga seotud kogemused on spetsiifilised, kuid tema ja need kogemused

lihtsalt põhjus, ettekääne murda läbi universaalse, maise, loomuliku poole

peale selle inimliku kindlusena.

Ilmselgelt Nekrasovile adresseeritud luuletustes “Pseudopoeet”

Fet heitis talle ette "vabaduse puudumist":

Inimeste suva järgi lohisemine Ei tõusnud vagalt

Mudas, madala kaarega salm, Sina selles värskes pimeduses,

Olete uhkete sõnad, vabadus, kus ennastsalgavalt ja vabalt

Ma pole sellest kunagi oma südamega aru saanud. Tasuta laul ja kotkas.

Ärgem laskugem moraalimaksimumidele, mis puudutavad lämbumist

Tõstke end võimude ees. "Elus on samamoodi

Shenshin,” vaidleks Fet sellele vastu, kuigi Fet on vastik ja meelitav

Needsamad tugevad kirjutasid palju luuletusi.

Kuid luuletustes “Pseudopoeedile” on Fetil endal liiga palju kibedust

vabaks suhteks maailmaga. Ja see ei ole kibestumine

kogemata. See ei ole ainult teise osapoole isiku tagasilükkamine, vaid teine

seltskondlik laager. Need luuletused on kirjutatud 1866. aastal ja eriti 60ndatel

nende teisel poolel, kriisi ajal Feti arengus. Üks

oli esimene, kes juhtis tähelepanu sellele, et positsioon on täis ohtu

“laululind”, Nekrasov, kes nägi omal ajal täielikult selle jõudu

See on Feti positsioon. A. Ya. Panaeva meenutab: "Fet eostatud

avaldas oma luuletuste täieliku kogu ja andis need Turgenevile ja Nekrasovile

carte blanche viska vanast väljaandest välja need luuletused, mis

nad leiavad, et see on halb. Nekrasov ja Turgenev räägivad sellest

Tihti oli vaidlusi. Nekrassovi arvates pole vaja ära visata

mõned luuletused, kuid Turgenev nõudis. Väga

Mäletan hästi, kuidas Turgenev kirglikult Nekrasovile vaidles, et aastal

üks salm luuletusest: "... ma ei tea, mida ma laulan, -

aga ainult laul küpseb! Fet paljastatud<^ои телячьи мозги»19.

1866. aastal võttis Nekrasov samal teemal trükisõnas sõna.

juba irooniliselt: "Nagu teate, on meil kolme tüüpi luuletajaid:

need, kes "nad ise ei tea, mida nad laulma hakkavad", nagu nad seda tabavalt ütlevad

nende esivanem hr Fet. Need on nii-öelda laululinnud."20

Kuuekümnendad tõid kaasa uue, keerulise elutunde,

ja tema rõõmude ja murede väljendamiseks oli vaja uut meetodit,

esiteks eepos. Laulukirjutaja Nekrasov suutis edukalt luua 60ndatel

just sellepärast, et temast sai üks selle vene eepose loojaid

poorid, nimelt eepos, mitte ainult luuletused, mille ta varem kirjutas. Elu

kaasati kirjandusse sellisel määral, mida sellesse kunagi ei olnud

varem ja võib-olla ka hiljem. Piisab, kui öelda, et see

"Sõja ja rahu" loomise aeg. See oli 60ndatel Nekrasov

kirjutab “Rohelise müra” oma harmoonia, loodusläheduse tõttu,

võib-olla kõige sarnasem Fetiga ja siiski Feti enda jaoks

võimatu töö.

"Üks" asend, Feti välimus on loomulik ja vältimatu,

rahu jaoks inimeste kohal ja väljaspool neid, tõeline "täielik" harmoonia

välistatud, kuigi Fet ise oli tema poole tundlikult ja paratamatult tõmmatud. See

eriti selgelt nähtav võrreldes "täis" täiesti harmooniline

olendid, kes ilmusid inimese erinevatel etappidel

ajalugu ja kunstiajalugu: Venus de Milo, Sixtus Madonna,

Kristus. Me ei võtnud näiteid meelevaldselt, neile osutatakse

töötab Fet ise. Kui Fet kirjutas luuletused „Veenus

Milo”, siis osutusid need vaid naiseliku ilu ülistuseks

nagu. Ja võib-olla iseenesest hea, kui neile omistatakse

Venus de Milo, tundus Gleb Uspenskyle peaaegu jumalateotus.

“Tasapisi veensin end lõpuks, et hr Fet

ilma igasuguse põhjuseta, vaid ainult sõna mulje all

"Veenus", mis kohustab meid ülistama naiselikku ilu, laulis mida

mis ei moodusta Venus de Milos isegi väikest serva

üldises tohutus muljes, mida see jätab... Ja kuidas

ükskõik kui hoolikalt te seda suurepärast olendit vaatenurgast uurite

"naiseliku sarmi" vaatega veendute igal sammul

et selle kunstiteose loojal oli mingisugune

veel üks kõrgem eesmärk"21. Gleb Uspensky oli selles aga kindel

Venus de Milot poleks mõistnud ka Jarošenko rändaja.

Kui Fet üritas Sixtuse Madonnast kirjutada, siis sisuliselt

oli selleks jõuetu. Salmides "Siktuse Madonnale"

"Ta ütles püha Barbara ja Sixtuse kohta ja pildil olevate pilvede kohta,

kuid, piirdudes ümbersõnastustega, ei julgenud ta "kirjeldada"

teda, nagu juhtus Venus de Miloga, ja näitas seega vähemalt

kõige vähem kunstiline taktitunne.

Feti tõi 60-70ndate kriisist suures osas välja Schopenhauer,

ehkki paradoksaalsel moel: aidates seda kriisi mõista ja väljendada

tõeliselt traagilistes värssides. 70-80ndatel jäi Fet

ilu teenija. Kuid seda teenust realiseeriti üha enam

nagu raske kohustus. Fet tõestas taas, kuidas mitte vaba

"vaba" kunstniku elupositsioon. Ta oli endiselt preester

"puhas kunst", kuid mitte ainult need, kes teda teenisid, vaid ka

kes tõi suuri ohvreid:

Kes ütleb meile, et me ei teadnud, kuidas elada,

Hinged ja jõudetud meeled,

See lahkus ja hellus meis ei põlenud

Ja me ei ohverdanud ilu?

Seda teenusekoormust tunnustatakse selgelt ja väljendatakse "Obrochnikus"

(1889) ja teistes selle aja luuletustes (“Needa meid...”). Kohas

Kunsti juriidiline autonoomia tuleb, nagu ütles Vl. Solovjov

"puhta kunsti", "esteetilise separatismi" pooldajatest.

Ilmub sektantluse kitsarinnalisus ja kinnisidee. Salmis,

kirjutatud justkui erapuhul, väljendatud tervikut

programm:

Ilmselt pole aega mõelda

See on nagu müra kõrvades ja südames;

Täna on häbi rääkida,

Ja hulluks olemine on mõistlik.

Milline paradoks: on mõistlik olla hulluks. See aga tähendab seda

hullus lakkab olemast hullus, sellest saab tahtlikkus.

Hoiatuse viis läbi Turgenev, kes kirjutas

Tagasi 1865. aastal, et „pidevas hirmus ettevaatlikkuse ees

palju täpsemalt see ettevaatlikkus, mille ees sa

sa värised nii palju kui ükski teine ​​tunne.”22.

Ilu pole enam nii vahetu ja värske kui sees

40-50ndad. Seda tuleb saada läbi kannatuste, kannatuste kaudu

kaitsta ja lõpuks, isegi kannatustes, otsida ja leida "rõõmu"

jahu." Kannatused, valu, piinad murravad üha enam luulesse

Feta. Feti jaoks on ilu ja rõõm endiselt peamine,

kuid mitte omaette, vaid “piinast tervendina”, vastandina

kannatus, mis hakkab elama ka luuletuses endas:

Puhta ja vaba hingega,

Selge ja värske nagu öö

Naera haige laulu üle,

Aja ta minema, minema!

Justkui väikese tähelepanu pärast

Seni vabasse südamesse

Järgides elavat kaastunnet

Sama valu sisse ei hiilinud!

Ja valutavasse, väsinud rindkeresse

Öine niiskus tuiskab...

Kannatused, lein, valu puhkesid luulesse. Ja kui üks luuletaja (Nekrasov)

kui kohustus mõistis vajadust neist kirjutada, siis teine.

(Fet), kes varem neist lihtsalt ära pöördus, mõistab nüüd

nagu tõsine kohustus on vaja neist mitte kirjutada:

Tahad kiruda, nutta ja oigada,

Otsige nuhtlusi seadusest.

Luuletaja, lõpeta! ära helista mulle -

Helista Tisiphone'ile kuristikust.

Kui jälle pahameelest solvununa,

Oma rinnus kuulete kutset nutta, -

Ma ei muutu sinu piinade pärast

Vabadus on igavene kutsumus.

Ja siin, teenistuses, võitluses, ehkki erilist laadi, Fet

paljastas uue võimsa elujõu. Veelgi traagilisem

kui võimsam, surma trotsiv ("Surma") jumal

(“Mitte neile, issand...”) ja võitluse raskusele vastu pidamata, sest

Peale ilu polnud muid väärtusi. Aga ilma väärtusteta, väljaspool

valetajate ilu, ilu ise nõrgenes, sünnitades uusi laineid

pessimism ja kannatused. Loomingulise viiekümnendaks aastapäevaks

tegevused Fet kirjutas sõnadega algavaid luuletusi

“Nad peavad meile matusetalituse...” ja hämmastasid sõpru oma süngusega.

Ilus endas hakkab luuletaja püüdlema kõrgeima poole. kõrgem,

Ideaali otsib ta ka naises. Iseloomulikud sümpaatiad maalikunstis

Hilises Fetas: Raphael, Perugino määravad täpselt suuna

otsi ideaali.

Ma ütlen, et mulle meeldib sinuga kohtuda

Teie õlgadele langevate lokkide sära eest,

Valguse eest, mis põleb teie silmade sügavuses.

Oh, see kõik on lilled, putukad ja kivid,

Milliseid laps hea meelega igalt poolt korjab

Minu armsale emale neil armsatel hetkedel,

Kui ta talle silma vaatab, on ta nii õnnelik.

Millel luuletaja pilk nii kergesti peatus ja millel täielikult

jäi rahule (“lokkide sära”, “värv on põskedel”, “jookseb vasakule

lahkuminek” jne) - kõik need on "lilled, putukad ja kivid". Vaja

erinev, parem ja kõrgem. Kuid seda ei anta:

Usinates otsingutes tundub kõik: just umbes

Tuttav nägu aktsepteerib mõistatust, -

Kuid vaese südame lend lõpeb

Üks jõuetu kõledus.

Ta oli võimetu teda väljendama kogu tema tunnete keerukuses,

iseloomus, vaimsuses, ideaalsuses. Fet tormas poole

Nekrasovi tee, Tjutševi teel, otsib teda, luues oma "lüürilise"

romaan” ja tsükli ühtsus jääb siiski vaid ühtsuseks

meeleolud.

Luuletus "Mitte kunagi" võib olla kõige täpsem väljend

hiline Fet kriis. See on poeetiline fantaasia sellel teemal

ülestõusmine juba külmunud ja mahajäetud maal:

Ei mingeid talilinde ega kääbusid lumel.

Sain kõigest aru: maa on ammu jahtunud

Ja suri välja. Kelle eest ma peaksin hoolitsema?

Hingad rinnus? Kelle jaoks on haud

Kas ta tõi mu tagasi? Ja minu teadvus

Millega see seotud on? Ja mis on tema kutsumus?

Kuhu minna, kus pole kedagi kallistada,

Kuhu aeg ruumis kaob?

Tule tagasi, surm, kiirusta vastu võtma

Viimane elu on saatuslik koorem.

Ja sina, külmunud maa laip, lendad,

Kandes oma surnukeha mööda igavest teed!

Fet väljendab sellist ülestõusmist tulevikus kui midagi muud kui

suremas olevikus. Siin on küsimused: kellele? kellele? Kuhu? Ja vastus

- "Keegi pole kallistada." L. Tolstoi mõistis selgelt selle luuletuse olemust

ja kirjutas Fetile: „...vaimne küsimus on püstitatud suurepäraselt. Ja mina

Ma vastan sellele teistmoodi kui sina. "Ma ei tahaks enam hauda minna."

Minu jaoks ja kogu elu, välja arvatud minu jaoks, hävinguga pole see ikka veel nii

see on läbi. Minu jaoks on mu suhe Jumalaga endiselt alles... Kui jumal tahab

Soovin teile tervist, meelerahu ja äratundmist

vajadus suhte järele Jumalaga, mille puudumine sa nii selgelt oled

eitada selles luuletuses"23.

Feti jaoks ei olnud "jumalat" ja laiemalt öeldes "jumalaid" ei olnud

sotsiaalsed, moraalsed, usulised väärtused. Oli üksi

Jumal on kunst, mida, nagu märkis Valeri Brjusov, ei ole

pidas vastu eksistentsi täiuse koormustele. Ring on suletud ja ammendatud.

Ja Feti lähima pärija jaoks - Aleksander

Blok vajab oma otsinguga antagonisti Fet - Nekrasovit

sotsiaalsed, maised väärtused päriselus kõiges

keerukus ja laius.

Suur vene lüürik A. Fet sündis 5. detsembril 1820. aastal. Kuid biograafid kahtlevad mitte ainult tema täpses sünnikuupäevas. Salapärased faktid nende tegelikust päritolust piinasid Feti kuni tema elu lõpuni. Lisaks isa puudumisele kui sellisele oli ebaselge ka tegeliku perekonnanimega olukord. Kõik see ümbritseb Feti elu ja tööd teatud saladuses.

Feti vanemad

Ametliku versiooni kohaselt asus Vene aadlik Afanasy Neofitovitš Šenšin Saksamaal Darmstadti linnas ravil viibides elama Oberkriegi voliniku Karl Beckeri majja. Mõne aja pärast hakkab pensionil armee ohvitser huvi tundma omaniku tütre Charlotte'i vastu. Kuid Charlotte ei olnud sel ajal enam vaba ja oli abielus väikese Saksa ametniku Karl Fethiga, kes elas samuti Beckeri majas.

Hoolimata nendest asjaoludest ja isegi sellest, et Charlotte'il on Fetist tütar, saab alguse keeristorm. Armastajate tunded olid nii tugevad, et Charlotte otsustas koos Shenshiniga Venemaale põgeneda. 1820. aasta sügisel lahkus Charlotte Saksamaalt, jättes maha oma mehe ja tütre.

Ema pikaleveninud lahutus

Feti elu ja töö ülevaade on võimatu ilma loota tema vanemate suhetest. Juba Venemaal unistab Charlotte ametlikust lahutusest Karl Fetist. Kuid lahutus oli neil päevil üsna pikk protsess. Mõned biograafid väidavad, et seetõttu toimus Shenshini ja Charlotte'i pulmatseremoonia kaks aastat pärast nende ühise poja väikese Afanasy sündi. Ühe versiooni kohaselt andis Shenshin preestrile altkäemaksu, et anda poisile tema perekonnanimi.

Tõenäoliselt mõjutas see asjaolu luuletaja kogu elu. Sedalaadi rikkumisi käsitleti Vene impeeriumis üsna rangelt. Kõik allikad kinnitavad aga Shenshini ja Charlotte'i pulma fakti, kes hiljem võttis nime Shenshin.

Aadlikest vaeste inimesteni

Laulukirjutaja eluluguga tutvudes esitate endale tahtmatult küsimuse, mis mõjutas Feti elu ja tööd. Kõiki üksikasju kuni peensusteni välja selgitada on raske. Kuid peamised verstapostid on meile üsna kättesaadavad. Kuni 14. eluaastani pidas väike Afanasy end pärilikuks vene aadlikuks. Siis aga selgus tänu kohtuametnike raskele tööle lapse päritolu saladus. 1834. aastal algatati selle juhtumi kohta juurdlus, mille tulemusena võeti Oryoli provintsi valitsuse määrusega tulevaselt luuletajalt õigus kutsuda Shenshiniks.

On selge, et kohe algas tema hiljutiste kamraadide mõnitamine, mida poiss üsna valusalt koges. Osaliselt aitas see kaasa Feti vaimuhaiguse arengule, mis teda kuni surmani kummitas. Hoopis olulisem oli aga see, et antud olukorras tal mitte ainult ei olnud pärandiõigust, vaid üldiselt oli ta tolleaegsest arhiivist toodud dokumentide järgi otsustades kinnitatud rahvuseta isik. Ühel hetkel muutus rikkaliku pärandiga pärilik vene aadlik kerjuseks, kellelegi peale ema kasu polnud, ilma perekonnanimeta ja kaotus oli nii suur, et Fet ise pidas seda sündmust tema elu moonutavaks. tema surivoodi punkt.

Välismaalane Fet

Võib ette kujutada, mida läbi elas luuletaja ema, kes palus kohtu trikimeestelt vähemalt mingit tõendit oma poja päritolu kohta. Kuid see kõik oli asjata. Naine valis teist teed.

Oma saksa juuri meenutades apelleeris ta oma endise sakslasest abikaasa haletsusele. Ajalugu vaikib sellest, kuidas Jelena Petrovna soovitud tulemuse saavutas. Aga ta oli. Sugulased saatsid ametliku kinnituse, et Afanasy on Fetu poeg.

Nii sai luuletaja vähemalt perekonnanime, Feti elu ja looming said arengus uue tõuke. Kuid kõigis ringkirjades nimetati teda endiselt "välismaalaseks Fetiks". Loomulik järeldus sellest oli täielik pärandusest loobumine. Lõppude lõpuks polnud nüüd välismaalasel aadliku Shenshiniga midagi ühist. Just sel hetkel valdas teda mõte oma kaotatud vene nimi ja tiitel igal võimalikul viisil tagasi saada.

Esimesed sammud luules

Afanasy astub Moskva ülikooli kirjandusteaduskonda ja teda nimetatakse ülikoolivormides endiselt "välismaalaseks". Seal kohtub ta tulevase poeedi ja kriitikuga. Ajaloolased usuvad, et Feti elu ja looming muutus just sel hetkel: arvatakse, et Grigorjev avastas Afanasõ poeetilise ande.

Varsti ilmub Feta - “Lüüriline Pantheon”. Luuletaja kirjutas selle veel ülikooliõpilasena. Lugejad hindasid noormehe kingitust kõrgelt – neid ei huvitanud, millisesse klassi autor kuulub. Ja isegi karm kriitik Belinsky rõhutas oma artiklites korduvalt noore lüüriku poeetilist annet. Belinsky arvustused olid tegelikult Feti omamoodi passiks vene luulemaailma.

Afanasy hakkas avaldama erinevates väljaannetes ja mõne aasta jooksul valmistas ta ette uue lüürikakogu.

Sõjaväeteenistus

Loomingulisuse rõõm ei suutnud aga Feti haiget hinge ravida. Mõte tema tõelisest päritolust jäi noormeest kummitama. Ta oli valmis kõike tegema, et seda tõestada. Suure eesmärgi nimel astub Fet kohe pärast ülikooli lõpetamist ajateenistusse, lootes teenida sõjaväes aadli. Ta lõpetab teenimise ühes Hersoni provintsis asuvas provintsi rügemendis. Ja kohe esimene edu - Fet saab ametlikult Venemaa kodakondsuse.

Kuid tema poeetiline tegevus ei lõpe, ta jätkab endiselt palju kirjutamist ja avaldamist. Mõne aja pärast annab provintsiüksuse sõjaväeelu tunda: Feti elu ja looming (ta luuletab üha vähem) muutub aina süngemaks ja ebahuvitavamaks. Iha luule järele nõrgeneb.

Fet hakkab isiklikus kirjavahetuses sõpradele kurtma oma praeguse eksistentsi raskuste üle. Lisaks on tal mõne kirja järgi otsustades rahalisi raskusi. Luuletaja on valmis isegi kõigeks, et vabaneda praegusest füüsiliselt ja moraalselt taunitavast olukorrast.

Transfeer Peterburi

Feti elu ja töö oli üsna sünge. Põhisündmusi lühidalt kokku võttes märgime, et luuletaja vedas sõdurikoormat kaheksa pikka aastat. Ja vahetult enne oma elu esimese ohvitseri auastme saamist saab Fet teada spetsiaalsest dekreedist, mis tõstis aadli auastme saamise teenistusstaaži ja armee auastme taset. Teisisõnu, aadel anti nüüd ainult inimesele, kes sai kõrgema ohvitseri auastme kui Fetil. See uudis demoraliseeris poeedi täielikult. Ta mõistis, et tõenäoliselt ei jõua ta sellele auastmele. Feti elu ja töö sai jälle kellegi teise armust ümber kujundatud.

Naist, kellega ta saaks oma elu mugavuse huvides siduda, polnud samuti silmapiiril. Fet jätkas teenimist, langedes üha enam masendusse.

Siiski naeratas õnn lõpuks poeedile: tal õnnestus minna üle Peterburist mitte kaugel asuvasse Guards Life Lanceri rügementi. See sündmus juhtus 1853. aastal ja langes üllatavalt kokku ühiskonna suhtumise muutumisega luulesse. Teatav langus huvi kirjanduse vastu, mis tekkis 1840. aastate keskel, möödus.

Nüüd, kui Nekrasov sai ajakirja Sovremennik peatoimetajaks ja koondas enda tiiva alla vene kirjanduse eliidi, aitasid ajad selgelt kaasa igasuguse loomingulise mõtte arengule. Lõpuks ilmus teine, ammu kirjutatud Feti luulekogu, mille luuletaja ise oli unustanud.

Poeetiline ülestunnistus

Kogumikus avaldatud luuletused avaldasid luulegurmaanidele muljet. Ja peagi jätsid teostest üsna meelitavad arvustused tolleaegsed tuntud kirjanduskriitikud nagu V. P. Botkin ja A. V. Družinin. Veelgi enam, nad aitasid Turgenevi survel Fetil välja anda uue raamatu.

Sisuliselt olid need kõik samad varem kirjutatud luuletused aastast 1850. Aastal 1856, pärast uue kollektsiooni ilmumist, muutus Feti elu ja töö taas. Lühidalt öeldes juhtis Poeedile tähelepanu Nekrasov ise. Paljud Afanasy Fetile adresseeritud meelitavad sõnad on kirjutanud vene kirjanduse meister. Nii kõrgest kiitusest inspireerituna arendab luuletaja hoogsat tegevust. Teda avaldatakse peaaegu kõigis kirjandusajakirjades, mis kahtlemata aitas kaasa tema rahalise olukorra mõningasele paranemisele.

Romantiline huvi

Feti elu ja töö täitusid tasapisi valgusega. Tema kõige olulisem soov – saada aadlitiitel – pidi peagi täituma. Kuid järgmine keiserlik dekreet tõstis taas päriliku aadli saamise lati kõrgemale. Nüüd oli ihaldatud auastme saamiseks vaja tõusta koloneli auastmeni. Luuletaja mõistis, et ajateenistuse vihatud koormat on lihtsalt kasutu edasi tõmmata.

Kuid nagu sageli juhtub, ei saa inimene absoluutselt kõiges õnne vedada. Veel Ukrainas viibides kutsuti Fet koos sõprade Brževskiga vastuvõtule ja naabermõisas kohtas ta tüdrukut, kes ei lahkunud pikka aega meelest. See oli andekas muusik Elena Lazich, kelle anne hämmastas isegi kuulsat heliloojat, kes sel ajal Ukrainas ringreisil käis.

Nagu selgus, oli Elena Feti luule kirglik fänn ja teda omakorda hämmastasid tüdruku muusikalised võimed. Muidugi on Feti elu ja tööd võimatu ette kujutada ilma romantikata. Tema romantika kokkuvõte Laziciga mahub ühte lausesse: noortel olid üksteise vastu õrnad tunded. Fet on aga oma raskest rahalisest olukorrast väga koormatud ega julge sündmuste tõsist pööret ette võtta. Luuletaja püüab Lazicile oma probleeme selgitada, kuid tema, nagu kõik sellises olukorras olevad tüdrukud, ei mõista tema piina hästi. Fet ütleb Elenale otse, et pulmi ei tule.

Armastatud inimese traagiline surm

Pärast seda püüab ta tüdrukut mitte näha. Peterburi lahkudes mõistab Afanasy, et ta on määratud igavesele vaimsele üksindusele. Mõnede tema elu ja tööd uurivate ajaloolaste sõnul kirjutas Afanasy Fet oma sõpradele liiga pragmaatiliselt abielust, armastusest ja Elena Lazichist. Tõenäoliselt viis Elena romantilise Feti lihtsalt minema, kavatsemata end tõsisema suhtega koormata.

1850. aastal neidsamu Brževskisid külastades ei julgenud ta minna naabermõisasse kõiki i-sid täpitama. Hiljem Fet kahetses seda väga. Fakt on see, et Jelena suri peagi traagiliselt. Ajalugu vaikib, kas tema kohutav surm oli enesetapp või mitte. Kuid fakt jääb faktiks: tüdruk põles mõisas elusalt.

Fet ise sai sellest teada, kui külastas taas sõpru. See šokeeris teda nii palju, et kuni elu lõpuni süüdistas poeet Jelena surmas iseennast. Teda piinas see, et ta ei leidnud õigeid sõnu tüdruku rahustamiseks ja talle oma käitumise selgitamiseks. Pärast Lazici surma levis palju kuulujutte, kuid keegi ei tõestanud kunagi Feti osalust selles kurvas sündmuses.

Mugavusabielu

Otsustades õiglaselt, et armeeteenistuses ta tõenäoliselt oma eesmärki - aadlitiitlit - ei saavuta, võtab Fet pika puhkuse. Võttes kaasa kõik kogunenud tasud, asub luuletaja reisile Euroopasse. 1857. aastal abiellus ta Pariisis ootamatult jõuka teekaupmehe tütre Maria Petrovna Botkinaga, kes oli muu hulgas ka kirjanduskriitik V. P. Botkini õde. Ilmselt oli see sama kokkulepitud abielu, millest luuletaja nii kaua unistas. Kaasaegsed küsisid Fetilt väga sageli tema abielu põhjuseid, millele ta vastas kõneka vaikimisega.

1858. aastal saabus Fet Moskvasse. Taas valdavad teda mõtted rahanduse nappusest. Ilmselt ei vasta naise kaasavara tema nõudmistele täielikult. Luuletaja kirjutab palju ja avaldatakse palju. Tihti ei vasta tööde kvantiteet nende kvaliteedile. Seda märkavad nii lähedased sõbrad kui ka kirjanduskriitikud. Avalikkus suhtus Feti töösse ka tõsiselt.

maaomanik

Umbes samal ajal lahkus pealinna melust Lev Tolstoi. Olles elama asunud Yasnaya Poljanasse, püüab ta inspiratsiooni tagasi saada. Tõenäoliselt otsustas Fet järgida tema eeskuju ja asuda elama oma mõisale Stepanovkas. Mõnikord öeldakse, et Feti elu ja töö lõppesid siin. Huvitavaid fakte aga leiti ka sel perioodil. Erinevalt Tolstoist, kes tõesti leidis provintsides teise tuule, loobub Fet üha enam kirjandusest. Nüüd on ta kirglik mõisa ja põlluharimise vastu.

Tuleb märkida, et maaomanikuna leidis ta end tõesti. Mõne aja pärast suurendab Fet oma osalust, ostes veel mitu naaberkinnistut.

Afanasy Shenshin

1863. aastal avaldas poeet väikese lüürikakogu. Isegi vaatamata väikesele tiraažile jäi see müümata. Kuid naabermaaomanikud hindasid Feti täiesti erineval tasemel. Umbes 11 aastat töötas ta valitud rahukohtuniku ametikohal.

Afanasi Afanasjevitš Feti elu ja looming olid allutatud ainsale eesmärgile, mille poole ta hämmastava visadusega liikus - tema aadlike õiguste taastamisele. 1873. aastal anti välja kuninglik dekreet, mis tegi lõpu poeedi nelikümmend aastat kestnud katsumustele. Ta taastati täielikult oma õigustele ja seadustati aadlikuks perekonnanimega Shenshin. Afanasy Afanasjevitš tunnistab oma naisele, et ta ei taha isegi oma vihkamist perekonnanime Fet valjusti välja öelda.

23. novembril 1820 sündis Mtsenski lähedal asuvas Novoselki külas Caroline Charlotte Feti ja Afanasy Neofitovitš Šenšini perre suur vene luuletaja Afanasi Afanasjevitš Fet. Tema vanemad abiellusid välismaal ilma õigeusu tseremooniata (luuletaja ema oli luterlane), mistõttu Saksamaal seadustatud abielu tunnistati Venemaal kehtetuks.

Aadlitiitli äravõtmine

Hiljem, kui pulmad peeti õigeusu riituse järgi, elas Afanasy Afanasjevitš juba oma ema perekonnanime Fet all, keda peeti tema vallaslapseks. Poisilt võeti lisaks isa perekonnanimele ära ka aadlitiitel, Venemaa kodakondsus ja pärimisõigused. Noormehe jaoks oli pikki aastaid elu tähtsaim eesmärk saada tagasi perekonnanimi Shenshin ja kõik sellega kaasnevad õigused. Alles kõrges eas suutis ta seda saavutada, saades tagasi oma päriliku aadli.

Haridus

Tulevane luuletaja astus 1838. aastal Moskvasse professor Pogodini internaatkooli ja sama aasta augustis astus ta Moskva ülikooli kirjandusteaduskonda. Oma tudengiaastad veetis ta oma klassivenna ja sõbra peres. Noorte sõprus aitas kaasa ühiste ideaalide ja kunstivaadete kujunemisele.

Esimesed katsed kirjutada

Afanasi Afanasjevitš hakkab luuletama ja 1840. aastal ilmus tema enda kulul välja antud luulekogu pealkirjaga “Lüüriline panteon”. Nendes luuletustes oli selgelt kuulda Jevgeni Baratõnski poeetilise loomingu kaja ja alates 1842. aastast on Afanasi Afanasjevitšit pidevalt avaldatud ajakirjas Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorjevitš Belinski kirjutas juba 1843. aastal, et kõigist Moskvas elavatest luuletajatest on Fet "kõige andekam", ja asetab selle autori luuletused Mihhail Jurjevitš Lermontovi teostega samale tasemele.

Sõjaväelise karjääri vajadus

Fet püüdles kogu hingest kirjandusliku tegevuse poole, kuid tema rahalise ja sotsiaalse olukorra ebastabiilsus sundis luuletajat oma saatust muutma. Afanassy Afanasjevitš astus 1845. aastal allohvitserina ühte Hersoni provintsis asuvasse rügementi, et saada pärilikku aadlikkust (mille õiguse andis vanemohvitseri auaste). Kirjanduskeskkonnast ja suurlinnaelust äralõigatuna lõpetab ta peaaegu avaldamise ka seetõttu, et luulenõudluse vähenemise tõttu ei tunne ajakirjad tema luuletuste vastu huvi.

Traagiline sündmus Feti isiklikus elus

Hersoni aastatel juhtus traagiline sündmus, mis määras luuletaja isikliku elu: tema armastatud Maria Lazich, kaasavaratüdruk, kellega ta ei julgenud oma vaesuse tõttu abielluda, suri tulekahjus. Pärast Feti keeldumist juhtus temaga kummaline juhtum: Maria kleit süttis küünlast põlema, ta jooksis aeda, kuid ei tulnud riiete kustutamisega toime ja lämbus suitsu kätte. Seda võib kahtlustada kui tüdruku enesetapukatset ja Feti luuletused kajavad seda tragöödiat veel kauaks (näiteks luuletus “Kui sa loed valusaid ridu...”, 1887).

Sissepääs L Elukaitsjate Ulaani rügement

1853. aastal toimus poeedi saatuses järsk pööre: tal õnnestus liituda Peterburi lähedal asunud kaardiväe Ulani rügemendiga. Nüüd saab Afanasy Afanasjevitš võimaluse külastada pealinna, jätkab oma kirjanduslikku tegevust ja hakkab regulaarselt avaldama luuletusi ajakirjades Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski ja Library for Reading. Ta saab lähedaseks Ivan Turgenevi, Nikolai Nekrasovi, Vassili Botkini, Aleksandr Družininiga - Sovremenniku toimetajatega. Selleks ajaks juba pooleldi unustatud Feti nimi esineb taas arvustustes, artiklites, ajakirjade kroonikates ning alates 1854. aastast on avaldatud tema luuletusi. Ivan Sergejevitš Turgenev sai luuletaja mentoriks ja valmistas 1856. aastal isegi oma teoste uue väljaande.

Luuletaja saatus 1856-1877

Fetil ei vedanud teenistuses: iga kord karmistati päriliku aadli saamise reegleid. 1856. aastal jättis ta sõjaväelase karjääri põhieesmärki saavutamata. 1857. aastal abiellus Afanasi Afanasjevitš Pariisis jõuka kaupmehe tütre Maria Petrovna Botkinaga ja omandas kinnistu Mtsenski rajoonis. Sel ajal ei kirjutanud ta peaaegu üldse luulet. Konservatiivsete vaadete toetajana reageeris Fet teravalt negatiivselt pärisorjuse kaotamisele Venemaal ja hakkas alates 1862. aastast regulaarselt avaldama esseesid Vene Bülletäänis, kus taunib reformijärgset korda mõisniku positsioonilt. Aastatel 1867–1877 oli ta rahukohtunik. 1873. aastal sai Afanasi Afanasjevitš lõpuks päriliku aadli.

Feti saatus 1880. aastatel

Luuletaja naasis kirjandusse alles 1880. aastatel, olles kolinud Moskvasse ja saanud rikkaks. 1881. aastal sai teoks tema kauaaegne unistus – avaldati tema loodud tõlge oma lemmikfilosoofist “Maailm kui tahe ja esitus”. 1883. aastal ilmus tõlge kõigist luuletaja Horatiuse teostest, mille Fet alustas oma tudengipõlves. Ajavahemikku 1883–1991 ilmus neli numbrit luulekogust “Õhtutuled”.

Feti laulusõnad: üldised omadused

Afanasi Afanasjevitši oma päritolult romantiline luule on kui ühenduslüli Vassili Žukovski ja Aleksandr Bloki loomingu vahel. Luuletaja hilisemad luuletused kaldusid Tjutševi traditsiooni poole. Feti peamised laulusõnad on armastus ja maastik.

1950.–1960. aastatel, Afanassi Afanasjevitši kui luuletaja kujunemise ajal, domineerisid kirjanduskeskkonnas peaaegu täielikult Nekrasov ja tema toetajad – sotsiaalseid, kodanikuideaale ülistava luule apologeedid. Seetõttu tuli Afanasy Afanasjevitš oma loovusega, võib öelda, mõnevõrra enneaegselt välja. Feti laulusõnade eripärad ei võimaldanud tal Nekrasovi ja tema grupiga liituda. Luuletused peavad ju tsiviilluule esindajate arvates olema ilmtingimata aktuaalsed, täites propaganda- ja ideoloogilist ülesannet.

Filosoofilised motiivid

Fet läbib kogu tema loomingut, kajastub nii maastiku- kui ka armastusluules. Kuigi Afanasy Afanasjevitš oli isegi sõber paljude Nekrasovi ringi luuletajatega, väitis ta, et kunsti ei tohiks huvitada miski muu kui ilu. Ainult armastuses, looduses ja kunstis eneses (maal, muusika, skulptuur) leidis ta püsiva harmoonia. Feti filosoofilised laulusõnad püüdsid jõuda reaalsusest võimalikult kaugele, mõtiskledes ilu üle, mis ei olnud seotud igapäevaelu edevuse ja kibestumisega. See viis selleni, et Afanasy Afanasjevitš võttis 1940. aastatel kasutusele romantilise filosoofia ja 1960. aastatel nn puhta kunsti teooria.

Tema töödes valitseb joovastus loodusest, ilust, kunstist, mälestustest ja naudingust. Need on Feti laulusõnade omadused. Sageli kohtab poeet kuuvalgusele või lummavale muusikale järgnenud maast eemaldumise motiivi.

Metafoorid ja epiteedid

Kõik, mis kuulub üleva ja ilusa kategooriasse, on tiibadega varustatud, eriti armastuse ja laulu tunne. Feti laulusõnades kasutatakse sageli metafoore nagu “tiivuline unenägu”, “tiivuline laul”, “tiivuline tund”, “tiivuline sõnaheli”, “rõõmust inspireeritud” jne.

Tema teoste epiteedid ei kirjelda tavaliselt mitte objekti ennast, vaid lüürilise kangelase muljet sellest, mida ta nägi. Seetõttu võivad need olla loogiliselt seletamatud ja ootamatud. Näiteks võib viiulit määratleda kui "sulamist". Feti tüüpilised epiteedid on "surnud unenäod", "lõhnavad kõned", "hõbedad unenäod", "nuttavad rohud", "lese taevasinine" jne.

Sageli joonistatakse pilt visuaalsete assotsiatsioonide abil. Luuletus "Lauljale" on selle ilmekas näide. See näitab soovi tõlkida laulu meloodia tekitatud aistingud konkreetseteks kujunditeks ja tunneteks, millest Feti sõnad moodustavad.

Need luuletused on väga ebatavalised. Niisiis, "kaugus heliseb" ja armastuse naeratus "helendab", "hääl põleb" ja hääbub kaugusesse, nagu "koit mere taga", nii et pärlid pritsivad uuesti "valjult". mõõn." Vene luule ei tundnud tol ajal nii keerulisi, julgeid kujundeid. Nad kehtestasid end palju hiljem, alles sümbolistide tulekuga.

Feti loomingulisest stiilist rääkides mainivad nad ka impressionismi, mis põhineb reaalsusmuljete vahetul jäädvustamisel.

Loodus luuletaja loomingus

Feti maastikutekstid on jumaliku ilu allikas igaveses uuenemises ja mitmekesisuses. Paljud kriitikud on maininud, et see autor kirjeldab loodust justkui maaomaniku kinnistu aknast või pargi vaatenurgast, justkui spetsiaalselt imetluse äratamiseks. Feti maastikusõnad on inimesest puutumata maailma ilu universaalne väljendus.

Afanasi Afanasjevitši jaoks on loodus osa tema enda “minast”, tema kogemuste ja tunnete taust, inspiratsiooniallikas. Feti laulusõnad näivad hägustavat piiri välise ja sisemaailma vahel. Seetõttu võib tema luuletustes inimlikud omadused omistada pimedusele, õhule, isegi värvile.

Väga sageli on loodus Feti laulusõnades öine maastik, sest just öösel, kui päevane sagimine vaibub, on kõige lihtsam nautida kõikehõlmavat, hävimatut ilu. Praegusel kellaajal pole luuletajal aimugi kaosest, mis Tjutševit lummas ja hirmutas. Valitseb päeval peidetud majesteetlik harmoonia. Esikohal ei ole tuul ja pimedus, vaid tähed ja kuu. Tähtede järgi loeb Fet igaviku “leekivat raamatut” (luuletus “Tähtede seas”).

Feti laulusõnade teemad ei piirdu ainult looduskirjeldustega. Eriline osa tema loomingust on armastusele pühendatud luule.

Feti armastuse laulusõnad

Luuletaja jaoks on armastus terve tunnete meri: arglik igatsus, nauding vaimsest lähedusest, kire apoteoos ja kahe hinge õnn. Selle autori poeetiline mälu ei tundnud piire, mis võimaldas tal isegi allakäiguaastatel kirjutada oma esimesele armastusele pühendatud luuletusi, justkui jääks talle endiselt mulje väga ihaldatud hiljutisest kuupäevast.

Kõige sagedamini kirjeldas poeet tunde sündi, selle valgustatumaid, romantilisemaid ja aupaklikumaid hetki: esimene kätepuudutus, pikad pilgud, esimene õhtune jalutuskäik aias, mõtisklus looduse ilu üle, mis tekitab vaimset. intiimsus. Lüüriline kangelane ütleb, et hindab samme selleni vähem kui õnne ennast.

Feti maastik ja armastussõnad moodustavad lahutamatu ühtsuse. Kõrgendatud loodusetaju põhjustavad sageli armastuskogemused. Selle ilmekaks näiteks on miniatuurne “Sosista, arglik hingamine...” (1850). See, et luuletuses pole tegusõnu, pole mitte ainult originaaltehnika, vaid ka terve filosoofia. Tegevust ei toimu, sest tegelikult kirjeldatav on vaid üks hetk või terve rida hetki, liikumatu ja isemajandav. Detailide kaudu kirjeldatud armastatu kuvand näib lahustuvat poeedi tunnete üldises ulatuses. Siin pole kangelanna täielikku portreed - seda peab lugeja kujutlusvõime täiendama ja uuesti looma.

Armastust Feti laulusõnades täiendavad sageli muud motiivid. Nii on luuletuses "Öö paistis. Aed oli kuud täis..." ühinevad kolm tunnet üheks impulsiks: imetlus muusika vastu, joovastav öö ja inspireeritud laulmine, millest areneb armastus laulja vastu. . Kogu luuletaja hing lahustub muusikas ja samal ajal laulva kangelanna hinges, kes on selle tunde elav kehastus.

Seda luuletust on raske üheselt armulauludeks või kunstiteemalisteks luuletusteks liigitada. Õigem oleks seda defineerida kui hümni ilule, mis ühendab endas kogemuse elavuse, selle võlu sügavate filosoofiliste varjunditega. Seda maailmavaadet nimetatakse estetismiks.

Afanasi Afanasjevitš, kes kantakse inspiratsiooni tiibadel maise eksistentsi piiridest välja, tunneb end jumalatega võrdse valitsejana, ületades oma poeetilise geeniuse jõul inimvõimete piirangud.

Järeldus

Kogu selle luuletaja elu ja looming on ilu otsimine armastuses, looduses, isegi surmas. Kas ta suutis ta leida? Sellele küsimusele saavad vastata vaid need, kes mõistsid tõeliselt selle autori loomingulist pärandit: kuulsid tema teoste muusikat, nägid maastikumaale, tunnetasid poeetiliste joonte ilu ja õppisid leidma harmooniat ümbritsevas maailmas.

Uurisime Feti laulusõnade peamisi motiive, selle suurepärase kirjaniku loomingu iseloomulikke jooni. Nii näiteks kirjutab Afanasy Afanasjevitš nagu iga luuletaja igavesest elu ja surma teemast. Teda ei hirmuta ühtviisi ei surm ega elu (“Luuletused surmast”). Luuletaja kogeb füüsilise surma suhtes ainult külma ükskõiksust ja Afanasy Afanasjevitš Fet õigustab oma maist eksistentsi ainult loomingulise tulega, mis on tema arvates vastavuses "kogu universumiga". Luuletused sisaldavad nii iidseid motiive (näiteks “Diana”) kui ka kristlikke (“Ave Maria”, “Madonna”).

Täpsemat teavet Feti loomingu kohta leiate vene kirjanduse kooliõpikutest, kus Afanasi Afanasjevitši laulusõnu käsitletakse üksikasjalikult.