Nekrasovi luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” žanriline ja kompositsiooniline originaalsus.

Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" on N. A. Nekrasovi loovuse tipp. Ta ise nimetas seda "oma lemmik vaimusünnituseks", pannes sellesse kogu kogutud teabe vene rahva kohta. , nagu luuletaja ütles, “sõna järgi kakskümmend aastat. Üheski teises vene kirjandusteoses pole vene rahva iseloomud, harjumused, vaated ja lootused avaldunud nii jõuliselt ja tõepäraselt kui selles luuletuses. Luuletuse süžee on väga lähedane rahvajutule õnne ja tõe otsimisest. Luuletus algab “Proloogiga” - folkloorielementidega kõige küllastunud peatükiga.

Just selles on luuletuse põhiprobleem pidev: "kes elab rõõmsalt, rahulikult Venemaal". Luuletuse kangelasi on seitse (üks traditsioonilisi märkimisväärsed arvud) lähevad mehed "Rookimata kubermangu, rookimata volost, Izbytkova külla." “Proloogis” vaidlenud seitse meest on varustatud rahva iseloomu parimate omadustega: valu oma rahva pärast, omakasupüüdmatus ja põletav huvi elu põhiküsimuste vastu. Neid huvitab põhiküsimus, mis on tõde ja mis õnn. Luuletuse põhisisu moodustab kirjeldus sellest, mida tõeotsijad Venemaal rännates nägid, nende kujuteldavate "õnnelike" jutud endast, kelle poole talupojad pöördusid.

Teose kompositsioon on üles ehitatud klassikalise eepose seaduspärasusi järgides: see koosneb eraldi osadest ja peatükkidest. Väliselt seob neid osi teeteema: seitse tõeotsijat rändavad mööda Venemaad, püüdes lahendada neid kummitavat küsimust: kes saab Venemaal hästi elada? Ja siin kõlab vene folkloori üks olulisemaid motiive - ekslemise motiiv.

Isegi vene muinasjuttude kangelased läksid otsima ühist õnne, uurima, kas see on üldse olemas – talupojaõnne. Ka luuletuse olemus on ühendatud vene muinasjutuga. Nekrassovi talupoegade teekond on sisuliselt vaimne teekond. Esimene peatükk "Higib "laia tee" kujundiga.

See on vene kirjanduse üks olulisi poeetilisi sümboleid, mis kehastab liikumise, edasipürgimise ideed. See on pilt mitte ainult elust, vaid ka vaimne tee isik. Kohtumine preestriga luuletuse esimese osa esimeses peatükis näitab, et talupoegadel puudub oma talupojamõistmine õnnest. Mehed ei mõista veel, et küsimus, kes on õnnelikum – preester, mõisnik, kaupmees või tsaar – paljastab nende õnnekujutluste piiratuse.

Need ideed taanduvad ainult materiaalsele huvile. Pole juhus, et preester kuulutab õnne valemit ja talupojad on sellega passiivselt nõus. "Rahu, rikkus, au - see on preestri õnne valem, kuid tema lugu paneb mehed palju mõtlema.

Preestri elukäik paljastab Venemaa elu selle minevikus ja olevikus, selle erinevates klassides. Nagu ilmikud, ainult preestrid vanem vaimulikkond elab hästi. Aga vaimulikud ei saa olla õnnelikud, kui inimesed, nende toitja, on õnnetud. Kõik see viitab sügavale kriisile, mis on haaranud kogu riiki.

IN järgmine peatükk, "Maamess", peam näitleja on rahvahulk, lai ja mitmetahuline. Nekrasov loob maale, millel inimesed ise räägivad, räägivad endast, paljastades oma elu parimaid ja inetumaid jooni. Kuid kõiges: nii ilus kui ka inetuses - inimesed pole haletsusväärsed ega väiklased, vaid suured, märkimisväärsed, helded ja järgmises peatükis " purjus öö", jõuab pidulik pidusöök haripunkti. Sügavusest inimeste maailm Ilmub tugev talupojategelane, Yakim Nagoy.

Ta esineb tööjõu sümbolina talupojaelu: "Silmade juures, suus on killud, nagu praod kuivas maas." Esimest korda vene kirjanduses loob Nekrasov realistliku portree talutöölisest. Talupojauhkuse tunnet tööjõu kaudu kaitstes näeb Yakim inimeste suhtes sotsiaalset ebaõiglust. Sa töötad üksi, Ja niipea, kui töö on lõppenud, vaata, on kolm osanikku: Jumal, kuningas ja peremees! Yakimi pildis näitab autor vaimsete vajaduste tekkimist talupoegade seas.

"Vaimne leib on kõrgem kui maise leib." Peatükis “Õnnelik” on kogu talupoegade kuningriik kaasatud dialoogi, vaidlusse õnne üle. Nende haletsusväärses elus näib isegi pisike õnn juba õnnena.

Kuid peatüki lõpus on lugu õnnelikust mehest. See lugu Yermil Girinist viib eepose tegevust edasi, märgib rohkem kõrge tase populaarne idee õnnest. Nagu Yakim, on ka Yermil kange kristliku südametunnistuse ja autunne. Arvatakse, et tal on "kõik, mis õnneks vajalik: meelerahu, raha ja au". Kuid oma elu kriitilisel hetkel ohverdab Yermil selle õnne rahva tõe nimel ja satub vanglasse.

Esimese osa viiendas peatükis „Mõisnik, rändurid suhtuvad härrastesse ilmse irooniaga. Nad saavad juba aru, et üllas au pole palju väärt. Rändurid rääkisid meistriga sama julgelt ja pidurdamatult kui Yakim Nagoy. Mõisnik Obolta-Obolduevit hämmastab enim tõsiasi, et endised pärisorjad õla alla panid. ajalooline küsimus"Kes saab Venemaal hästi elada?" Nagu preestri puhul ikka, pole jutt mõisnikust ja mõisnikust ainult süüdistus.

See puudutab ka üldist katastroofilist kriisi, mis haarab endasse kõik. Seetõttu jätab Nekrasov luuletuse järgmistes osades kavandatud süžeeskeemi ning uurib kunstiliselt inimeste elu ja luulet.

Peatükis “Taluperenaine ilmub rändurite ette Matrjona Timofejevna, kes kehastab parimad omadused Vene naistegelane. Karmid tingimused lihvisid eriliseks naiselik tegelane- iseseisev, harjunud igal pool ja kõiges oma jõule lootma.

Vaimse orjuse teema on peatükis "Viimane" kesksel kohal. Selle peatüki tegelased mängivad kohutavat komöödiat.

Poolhullu prints Utyatini huvides nõustusid nad seda teesklema pärisorjus ei tühistatud. See tõestab, et ükski reform ei muuda eilseid orje vabaks, vaimselt väärtuslikuks inimeseks. Peatükk “Pidus kogu rahu nimel” on jätk raamatule “Viimane”. See kujutab põhimõtteliselt teistsugust maailma olukorda.

See on juba ärganud ja räägib korraga folk vene. Uued kangelased tõmmatakse pidulikule vaimse ärkamise peole. Kogu rahvas laulab vabanemislaule, mõistab kohut mineviku üle, hindab olevikku ja hakkab mõtlema tulevikule. Mõnikord on need laulud üksteisele vastandlikud. Näiteks lugu “Eeskujulikust orjast - ustav Jakov” ja legend “Kahest suurest patusest”.

Jakov maksab peremehele kogu kiusamise eest kätte orjalikult, sooritades tema silme all enesetapu. Röövel Kudeyar lepitab oma pattude, mõrvade ja vägivalla eest mitte alandlikkusega, vaid kaabaka Pan Glukhovski mõrvaga. Seega õigustab rahvamoraal õiglast viha rõhujate vastu ja isegi vägivalda nende vastu. Esialgse plaani kohaselt pidid talupojad veenduma, et nad leiavad õnnelik inimene Venemaal võimatu.

Kuid ta ilmus ellu - " uus kangelane uus ajastu", lihtdemokraat. Autor toob luuletusse uue näo – rahvakaitsja Griša Dobrosklonov, kes näeb oma õnne rahva teenimises. Vaatamata sellele, et Griša isiklik saatus oli raske ("Saatus valmistas talle kuulsusrikka tee, rahvakaitsja kõva nimi, tarbimine ja Siber"), usub ta võitluse tulemusel rahva helgesse tulevikku. Ja justkui vastuseks rahvateadvuse kasvule hakkavad kõlama Griša laulud, teades, et inimeste õnne saab saavutada ainult üleriigilise võitluse tulemusena "Piitsutamata provints, roogimata volost, Izbyttovo küla".

"Kes elab hästi Venemaal" kunstilised tunnused

Kunstilised omadused. Nekrasovi luuletusest pidi saama " rahvaraamat" ja seetõttu on see suuresti keskendunud traditsioonidele rahvakunst. Luuletuse süžee ja süžee on vapustavad, tuginedes rahvajutt Ehitati "Proloog". Siin kasutame selliseid traditsioonilisi muinasjutulisi kujundeid nagu ise kokkupandud laudlina, võlukast, “inimhäälega” kõnelev lind, muinasjutulised kõnemustrid (“võttis kaua või vähe aega”, “vastavalt teie soovi järgi, minu käsul"), numbri seitsme sümboolika ("seitse meest") Luuletuse materjali ette valmistades kogus Nekrasov autentset rahvalaulud, kuid kasutas neid loovalt, hoolikalt teksti valides ja töödeldes. Nii kasutab luuletaja filmis “Taluperenaine” kuulsa jutuvestja Irina Fedosova itkusid (matusenutulaule) (Matrjona Timofejevna itkumine Demuška keha üle). Siin kõlavad nii pruudi pulmalaulud kui ka armastus-, lüürilised, pere- ja argilaulud. Laulupildid ja -rütmid läbivad kogu luuletuse kunstilist kangast. Nii on osas “Pidu kogu maailmale” palju Nekrasovi poolt rahvapärases stiilis kirjutatud laule (“Corvee”, “Näljane”, “Sõduri oma”). Selles kontekstis näevad tõetruud välja ka Griša Dobrosklonovi laulud folk, orgaaniliselt imav rahvastiil, kuid samal ajal, lähtudes teravatest sotsiaalsetest probleemidest (“Rus”), kasutab Nekrasov teisi rahvažanre. Nii on Savely loos märgata Svjatogorist rääkiva eepose kajasid ja vahelugu “Kahest suurest patusest” põhineb Kudeyarist räägival legendil. Luuletus sisaldab suur summa vanasõnad, ütlused, mõistatused, uskumused, märgid, mis elavad vene inimeste meeltes. Näiteks: “Kõrgel on Jumal, kaugel on kuningas”, “Ja ta paindub, aga ei purune”; "Ja ma läheksin hea meelega taevasse, aga kus on uks?"; "Loss on truu koer: ta ei haugu, ei hammusta ega lase majja"; "Sa oled kogu oma elu kummardanud" - kirves; "Ta on esialgu alandlik" - lumi; "Prohvet Ilja kõmistab mööda seda ja sõidab tulevankris", "Ma ei pane õuna suhu enne kui Päästja on." Mõnikord annab luuletaja uus tähendus pilte rahvaluule. Nii ütleb kuulus vanasõna: "Jumalal on kirved, aga las nad jäävad esialgu sinna." Nekrasovis omandab see teravalt sotsiaalse tähenduse: "Jah, meie kirved / Pandi selleks korraks." Kogu luuletus on täis rahvakõnele iseloomulikke kujundlikke sõnu ja väljendeid ("tõestama", "naerma") ning nii autori kui ka tegelaste kõnes on sageli eredaid meeldejäävaid aforisme ("Bränditud, kuid mitte a. ori”, “Mees on nagu härg: kui sul mingi kapriis pähe tuleb, ei saa sa seda vaiaga välja lüüa”). Nekrasov kasutab ka rahvaluulele iseloomulikke võtteid: pidevad epiteetid (“vägivaldsed tuuled”, “selged silmad”, “hea kaaslane”, “äge lein”) (“täis-täis”, “rõõmus-radeshenek”, “sündsalt vannub”); "); negatiivsed võrdlused ("Ei puhu metsikud tuuled, ei kõiguta emake maa - inimesed lärmavad, laulavad, vannuvad, õõtsuvad, lamavad, kaklevad ja suudlevad pidupäeval"). rahvaluule teosed. Nii on luuletuses kasutatud rahvavärsile lähedast riimimata värssi, mis erinevates episoodides ja stseenides on osavalt põimitud põhirütmimustrisse. Enamik Luuletus on kirjutatud jambilises trimeetris, mille originaalsuse annavad paljude värsside lõpus kaks rõhutut silpi. See salm ei sisalda riimi, kuid on rikas sisemiste kaashäälikute poolest - sõnade kordused, vokaalide ja kaashäälikute nimetus. Sellest salmist sai Nekrasovi kunstiline avastus. Ta annab suurepäraselt edasi kogu elava rahvakõne mitmekesisust, selle laule, ütlusi ja ütlusi. Sellesse hämmastavasse polüfooniasse on orgaaniliselt põimitud ka teised stiilikihid: muinasjutuline-jutustav stiil asendub satiirilis-süüdistavaga, lüürilis-dramaatiline lugu - revolutsioonilise ajakirjandusega -, kuid rahvaluule element jääb juhtivaks. Luuletaja väitis: "Luuletuses on oluline stiil, mis sobib teemaga." Kogu luuletus on suurepärane kinnitus sellele testamendile, mille on jätnud jäljendamatu värsimeister.
Luuletuse süžee ja süžee on muinasjutulised, “Proloog” on kantud rahvajutu motiividest. Siin kasutame selliseid traditsioonilisi muinasjutulisi kujundeid nagu ise kokkupandud laudlina, võlukast, “inimhäälega” kõnelev lind, muinasjutulised kõnemustrid (“võttis kaua või vähe aega”, “vastavalt teie soovi järgi, minu käsul"), numbri seitsme sümboolika ("seitse meest") Luuletuse materjali ettevalmistamisel kogus Nekrasov autentseid rahvalaule, kuid kasutas neid loovalt, hoolikalt teksti valides ja töödeldes. Nii kasutab luuletaja filmis “Taluperenaine” kuulsa jutuvestja Irina Fedosova itkusid (matusenutulaule) (Matrjona Timofejevna itkumine Demuška keha üle). Siin kõlavad nii pruudi pulmalaulud kui ka armastus-, lüürilised, pere- ja argilaulud. Laulupildid ja -rütmid läbivad kogu luuletuse kunstilist kangast. Nii on osas “Pidu kogu maailmale” palju Nekrasovi poolt rahvapärases stiilis kirjutatud laule (“Corvee”, “Näljane”, “Sõduri oma”). Selles kontekstis näevad tõetruud välja ka Griša Dobrosklonovi laulud folk, orgaaniliselt imav rahvastiil, kuid samal ajal, lähtudes teravatest sotsiaalsetest probleemidest (“Rus”), kasutab Nekrasov teisi rahvažanre. Nii on Savely loos märgata Svjatogorist rääkiva eepose kajasid ja vahelugu “Kahest suurest patusest” põhineb Kudeyarist räägival legendil. Luuletus sisaldab tohutul hulgal vanasõnu, ütlusi, mõistatusi, uskumusi, märke, mis elavad vene rahva teadvuses. Näiteks: “Kõrgel on Jumal, kaugel on kuningas”, “Ja ta paindub, aga ei purune”; "Ja ma läheksin hea meelega taevasse, aga kus on uks?"; "Loss on truu koer: ta ei haugu, ei hammusta ega lase majja"; "Sa oled kogu oma elu kummardanud" - kirves; "Ta on esialgu alandlik" - lumi; "Prohvet Ilja kõmistab mööda seda ja sõidab tulevankris", "Ma ei pane õuna suhu enne kui Päästja on." Mõnikord annab luuletaja rahvaluule kujunditele uue tähenduse. Nii ütleb kuulus vanasõna: "Jumalal on kirved, aga las nad jäävad esialgu sinna." Nekrasovis omandab see teravalt sotsiaalse tähenduse: "Jah, meie kirved / Pandi selleks korraks." Kogu luuletus on täis rahvakõnele iseloomulikke kujundlikke sõnu ja väljendeid ("tõestama", "naerma") ning nii autori kui ka tegelaste kõnes on sageli eredaid meeldejäävaid aforisme ("Bränditud, kuid mitte a. ori”, “Mees on nagu härg: kui sul mingi kapriis pähe tuleb, ei saa sa seda vaiaga välja lüüa”). Nekrasov kasutab ka rahvaluulele iseloomulikke võtteid: pidevad epiteetid (“vägivaldsed tuuled”, “selged silmad”, “hea kaaslane”, “äge lein”) (“täis-täis”, “rõõmus-radeshenek”, “sündsalt vannub”); "); negatiivsed võrdlused ("Ei puhu metsikud tuuled, ei kõiguta emake maa - inimesed lärmavad, laulavad, vannuvad, õõtsuvad, lamavad, kaklevad ja suudlevad pühade ajal"). Mitte ainult keele ja kujundlikkuse, vaid ka rütmi poolest meenutab luuletus rahvaluuleteoseid. Nii on luuletuses kasutatud rahvavärsile lähedast riimimata värssi, mis erinevates episoodides ja stseenides on osavalt põimitud põhirütmimustrisse. Suurem osa luuletusest on kirjutatud jambilises trimeetris, mille originaalsuse annavad paljude värsside lõpus kaks rõhutut silpi. See salm ei sisalda riimi, kuid on rikas sisemiste kaashäälikute poolest - sõnade kordused, vokaalide ja kaashäälikute nimetus. Sellest salmist sai Nekrasovi kunstiline avastus. Ta annab suurepäraselt edasi kogu elava rahvakõne mitmekesisust, selle laule, ütlusi ja ütlusi. Sellesse hämmastavasse polüfooniasse on orgaaniliselt põimitud ka teised stiilikihid: muinasjutuline-jutustav stiil asendub satiirilis-süüdistavaga, lüürilis-dramaatiline lugu - revolutsioonilise ajakirjandusega -, kuid rahvaluule element jääb juhtivaks. Luuletaja väitis: "Luuletuses on oluline stiil, mis sobib teemaga." Kogu luuletus on suurepärane kinnitus sellele testamendile, mille on jätnud jäljendamatu värsimeister.

Luuletus “Kes elab hästi Venemaal” on Nekrasovi loomingus kesksel kohal. Sellest sai autori enam kui kolmekümneaastase töö ainulaadne kunstiline tulemus. Luuletuses on välja töötatud kõik Nekrasovi laulusõnade motiivid, kõik autorile muret valmistanud probleemid mõeldi ümber ja kasutati tema kõrgeimaid kunstisaavutusi.

Nekrasov ei loonud mitte ainult spetsiaalset sotsiaal-filosoofilise poeemi žanri. Ta allutas selle oma ülimale ülesandele – näidata Venemaa minevikku, olevikku ja tulevikku. Asunud kohe pärast 1861. aasta reformi kirjutama luuletust vabastavast, elustavast rahvast, laiendas Nekrasov algset plaani lõputult. “Õnnelike inimeste” otsimine Venemaal viis ta modernsusest päritolu juurde: luuletaja püüab mõista mitte ainult pärisorjuse kaotamise tulemusi, vaid ka mõistete “õnne”, “vabadus” väga filosoofilist olemust. , "au", "rahu" , sest ilma selle filosoofilise mõistmiseta on võimatu mõista praeguse hetke olemust ja näha inimeste tulevikku.

Žanri põhimõtteline uudsus seletab sisemiselt avatud peatükkidest üles ehitatud luuletuse killustatust. Tee imago-sümboliga ühendatud luuletus laguneb eraldi lugudeks, mis esindavad paljude inimeste saatusi. Igast episoodist võib iseenesest saada laulu või loo, legendi või romaani süžee. Kõik koos moodustavad oma ühtsuses vene rahva saatuse, nende ajaloolise tee orjusest vabadusse. Seetõttu ilmub alles viimases peatükis pilt “rahvakaitsjast” Grisha Dobrosklonovist - sellest, kes viib inimesed vabadusse.

Autori plaan ei nõudnud mitte ainult žanriuuendust, vaid määras ka kogu teose poeetika originaalsuse. Nekrasov pöördus oma laulusõnades korduvalt folkloorsete motiivide ja kujundite poole. Luuletus umbes rahvaelu ta ehitab täielikult folkloorsele alusele. Filmis “Kes elab hästi Venemaal” on ühel või teisel määral kaasatud kõik peamised folkloorižanrid: muinasjutt, laul, eepos, legend.

Folklooril on oma erilised ideed, stiil, võtted, oma kujundlik süsteem, omad seadused ja kunstiline meedia. Kõige põhilisem erinevus rahvaluule ja ilukirjanduse vahel on autorsuse puudumine selles: rahvas komponeerib, rahvas jutustab, rahvas kuulab. Autorikirjandus pöördub folkloori poole, kui on vaja tungida sügavamale avaliku moraali olemusse; kui teos ise pole suunatud mitte ainult intelligentsile, vaid ka rahvale. Mõlemad probleemid lahendas Nekrasov luuletuses “Kes elab hästi Venemaal”

Luuletus on kirjutatud ladus keel, võimalikult lähedal tavalisele rahvakõnele. Teadlased nimetavad luuletuse salmi Nekrasovi säravaks avastuseks. Vaba ja paindlik poeetiline meeter ning riimist sõltumatus võimaldas täiel määral edasi anda rahvakeele omapära, säilitades kogu selle täpsuse ja aforismi; poeemi kangasse orgaaniliselt põimima külalaule, kõnekäände, itkusid ja rahvajutu elemente (maagiline ise kokku pandud laudlina kostitab rändajaid); reprodutseerida osavalt näruste meeste ülemeelikke kõnesid messil ja talupoegade kõnelejate ilmekaid monolooge ja türannist mõisniku absurdseid mõttekäike.

Värvilised rahvalikud stseenid, täis elu ja liigutused, palju iseloomulikke nägusid ja figuure - kõik see loob Nekrasovi luuletuse ainulaadse polüfoonia, milles näib kaduvat autori enda hääl ja selle asemel kõlavad tema lugematute tegelaste hääled.

Et teenida rahvast, kellesse on koondunud kogu Venemaa jõud vaimne rikkus, - sellise saatuse valis Nekrasov endale. See on tema tsiviilpositsioon. Erinevalt autoritest, kes ainult leinasid vene rahva saatust, püüdis Nekrasov oma luuletustes ja luuletustes neid äratada, ärgitada neid võitlema rõhujate vastu. Ta uskus inimeste võimu:

Rott tõuseb —

Loendamatu,

Jõud V teda mõjutab

Hävimatu!

Luuletus “Kes elab hästi Venemaal” on Nekrasovi loomingus kesksel kohal. Sellest sai autori enam kui kolmekümneaastase töö omamoodi kunstiline tulemus. Luuletuses on välja töötatud kõik Nekrasovi laulusõnade motiivid, kõik talle muret valmistanud probleemid mõeldi ümber ja kasutati tema kõrgeimaid kunstisaavutusi.

Nekrasov ei loonud mitte ainult spetsiaalset sotsiaal-filosoofilise poeemi žanri. Ta allutas selle oma ülimale ülesandele: näidata arenevat pilti Venemaast selle minevikus, olevikus ja tulevikus. Olles hakanud kirjutama “kuum kannul”, see tähendab kohe Pärast 1861. aasta reformi aasta, luuletus vabanenud, uuestisündinud rahvast, Nekrasov laiendas lõputult esialgset plaani. “Õnnelike” otsimine Venemaal viis ta modernsusest päritolu juurde: luuletaja püüab mõista mitte ainult pärisorjuse kaotamise tulemusi, vaid ka õnne, vabaduse, au, rahu mõistete filosoofilist olemust., sest ilma selle filosoofilise arusaamata on võimatu mõista praeguse hetke olemust ja näha inimeste tulevikku.

Žanri põhimõtteline uudsus seletab sisemiselt avatud peatükkidest üles ehitatud luuletuse killustatust. United Tee kujutises-sümbolis laguneb luuletus lugudeks, kümnete inimeste saatusteks. Igast episoodist võib iseenesest saada laulu või loo, legendi või romaani süžee. Kõik koos, oma ühtsuses, need moodustavad vene rahva saatuse, selle ajalooline tee orjusest vabadusse. Seetõttu ilmub alles viimases peatükis pilt “rahvakaitsjast” Grisha Dobrosklonovist - sellest, kes viib inimesed vabadusse.

Autori ülesanne ei määranud mitte ainult žanriuuendust, vaid ka kogu teose poeetika originaalsust. Nekrasov pöördus laulusõnades korduvalt folkloorimotiividele ja kujunditele. Ta ehitab luuletuse rahvaelust täielikult rahvaluulepõhiselt. Filmis "Kes elab hästi Venemaal" on ühel või teisel määral "kaasatud" kõik peamised folkloorižanrid: muinasjutt, laul, eepos, legend

Teose problemaatika lähtub folklooripiltide ja konkreetsete ajalooliste reaalsuste korrelatsioonist. Rahvusliku õnne probleem on teose ideoloogiline keskus!!!.Seitsme eksleva mehe kujutised on sümboolne kujund Venemaast, kes liigub oma kohalt (töö pole lõpetatud).

"Kes elab Venemaal hästi" - kriitilise realismi teos:

A) Historitsism(peegeldus vastuoludest talupoegade elus ametliku Venemaa ajastul (vt eespool),

B) Tüüpiliste tegelaste kujutamine tüüpilistes oludes.(seitsme mehe kollektiivne pilt, tüüpilised Zy preestri, maaomaniku, talupoegade kujutised),

C) Nekrasovi realismi algsed jooned- folklooritraditsioonide kasutamine, milles ta oli Lermontovi ja Ostrovski järgija.

Žanri originaalsus: Nekrasov kasutas traditsioone rahvaeepos, mis võimaldas paljudel uurijatel tõlgendada žanri “Kes elab hästi Venemaal” eeposena. (Proloog, meeste teekond läbi Venemaa, üldistatud populaarne maailmavaade – seitse meest). Luuletust iseloomustab rohke kasutus folkloorižanrid: A) Muinasjutt(Proloog)

b) Bylina (traditsioonid) - Savely, püha vene kangelane,

c) laul - rituaal (pulmad, koristus, itkulaulud) ja töö,

d) tähendamissõna (naise mõistujutt), e) legend (kahest suurest patusest), f) Vanasõnad, kõnekäänud, mõistatused.

Luuletus peegeldas reformijärgse perioodi vene tegelikkuse vastuolusid:

a) klassi vastuolud (peatükk "Maaomanik", "Viimane"),

b) Vastuolud talupojateadvuses (ühelt poolt on inimesed suured töötegijad, teiselt poolt purjus, võhiklikud massid),

c) Vastuolud rahva kõrge vaimsuse ja talupoegade harimatuse, inertsuse, kirjaoskamatuse ja allakäimise vahel (Nekrassovi unistus ajast, mil talupoeg "turult Belinski ja Gogoli kannab"),

d) Vastuolud jõu, rahva mässumeelse vaimu ja alandlikkuse, pikameelsuse, kuulekuse vahel (Savely - püha vene kangelase ja ustava, eeskujuliku orja Jaakobi kujutised).

Grisha Dobrosklonovi kuvand põhines N. A. Dobrolyubovil. Rahva teadvuse evolutsiooni peegeldus on seotud seitsme mehe kujutistega, kes lähenevad järk-järgult Grisha Dobrosklonovi tõele preestri Ermila Girini, Matryona Timofejevna, Savely tõest. Nekrasov ei väida, et talupojad võtsid selle tõe vastu, kuid see polnud autori ülesanne.

Luuletus on kirjutatud “vabas” keeles, võimalikult lähedases tavakõnele. Teadlased nimetavad Nekrasovi luuletuse salmi "hiilgavaks leiuks". Vaba ja paindlik poeetiline meeter, riimist sõltumatus, avas võimaluse heldelt edasi anda rahvakeele omapära, säilitades kogu selle täpsuse, aforismi ja erilised vanasõnapöörded; poeemi kangasse orgaaniliselt põimida külalaule, ütlusi, itkusid, rahvajutu elemente (maagiline ise kokku pandud laudlina kostitab rändajaid) ning osavalt reprodutseerida laadameeste tulihingelisi kõnesid ja talupoegade kõnelejate ilmekaid monolooge. , ja türannist mõisniku absurdselt enesega rahulolev arutluskäik värvikad rahvalikud stseenid täis elu ja liikumist, palju iseloomulikke nägusid ja kujusid – kõik see loob Nekrasovi luuletuse ainulaadse polüfoonia, milles autori enda hääl justkui kaob. ja selle asemel kõlavad tema lugematute tegelaste hääled ja kõned.

Muinasjutu motiivid: Prologis: sotsiaalteenused(kangelased, muinasjutu algus "Mis aastal - loenda, mis aastal - arvake, õnnest, igapäevastest elementidest), maagiline( maagilised esemed), Ivan Narri kohta, loomade kohta ( rääkiv lind, muinasjutt linnuriigist)

Laulud: lüüriline, sotsiaalne, rituaalne, autori oma Nuta

Paganlikud ja kristlikud uskumused: pulmarituaal - punumine, pulmajärgne rituaal - saanisõit jne.

Talupojapildid jagunevad 2 tüüpi:

Töötas mõisas (Ipat, Yakov, Proshka)

Kes on põldudel

Psühholoogiliselt:

Südames pärisorjad (Klim, Ipat, usklik Jakov, Egorka Shutov)

Vabaduse poole püüdlemine