Nikolai Krymov, landschapsschilder: biografie, creativiteit

Nikolai Petrovich Krymov is een kunstenaar die in de vorige eeuw heeft gewerkt. Landschappen waren zijn favoriete genre. Velden, bossen, landelijke huizen, begraven in sneeuw of lichtstralen - Krymov schreef zijn geboorteland en veranderde zijn gekozen pad niet ondanks de turbulente gebeurtenissen die in het land plaatsvonden. Hij overleefde drie oorlogen, kende armoede, maar in zijn werken raakte hij nooit aan politiek of actuele kwesties, net zoals hij nooit iemand probeerde te plezieren met zijn creativiteit.

Familie is het begin

De kunstenaar N. P. Krymov werd geboren op 2 mei (20 april, oude stijl), 1884. Hij was niet een van die makers wiens ouders categorisch tegen het kind waren dat het pad van de kunst volgde. Nikolai's vader, Pjotr ​​Alekseevich, was een portretschilder, werkte op de manier van de "Wanderers", leerde tekenen in de gymzalen van Moskou. Hij en zijn vrouw Maria Yegorovna merkten het talent van de jongen al vroeg op. Het hoofd van een groot gezin (Nikolai had elf broers en zussen) bracht kinderen van jongs af aan het vermogen bij om de schoonheid van de wereld om hen heen te zien. Hij werd de eerste leraar van Nikolai Krymov.

leraren

In 1904 ging de jongen naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur op de afdeling architectuur. In 1907 stapte hij over op de schilderkunst. Onder zijn leraren waren bekende kunstenaars: V. Serov, die veel veranderingen aanbracht in het onderwijsproces, L. O. Pasternak, vader van Boris Pasternak, illustrator van de werken van Leo Tolstoy, kunstenaar-zwerver van de jongere generatie. Echter, zoals Krymov zelf schrijft, stierf de kunstenaar die zijn belangrijkste leraar werd voordat Nikolai student werd. Het was Isaak Levitan. Zijn werk had een grote invloed op het werk van Krymov.

Eerste succes

Nikolai Krymov is een kunstenaar van een gelukkig lot. Zijn talent werd al tijdens zijn verblijf op de school gewaardeerd. De studie "Roofs with Snow", geschreven in 1906, maakte indruk op de leraar A. Vasnetsov, de broer van de beroemde kunstenaar. Hij kocht het schilderij van een jonge meester en twee jaar later kocht de Tretjakovgalerij het. Krymov was toen pas vierentwintig jaar oud.

Blauwe roos

Natuurlijk is Krymov een landschapsschilder: hij bepaalde zijn favoriete genre pas toen hij zijn creatieve pad begon, maar zijn schilderstijl onderging zijn hele leven veranderingen. In 1907 werd Nikolai Petrovich een van de jongste deelnemers aan de tentoonstelling Blue Rose. De meesters die aan de tentoonstelling deelnamen, onderscheidden zich door een bijzondere manier van uitbeelden. Ze wisten het mysterie in gewone schoonheid op te merken, de poëzie van het bekende over te brengen. Op de tentoonstelling plaatste Krymov drie werken: "By Spring" en twee versies van "Sandy Slopes".

De kunstenaars die aan de tentoonstelling deelnamen, werden "Blue Bears" genoemd. Hun werken waren vol innerlijke harmonie en bijzondere stilte. Vertegenwoordigers van de richting, waaronder Krymov, probeerden het impressionisme. Dit genre lag qua geest dicht bij de Blue Bears. De impressionisten probeerden vluchtige indrukken in hun werken over te brengen, de schoonheid van het moment in zijn beweging. Echter, toen Krymov en zijn strijdmakkers, die zichzelf probeerden in de jonge richting die zijn oorsprong in Frankrijk had, van hem weg begonnen te bewegen en nieuwe ideeën, soms in tegenstelling tot het impressionisme, op zijn doeken vertaalden.

Verder creatief zoeken

De kunstenaar N. Krymov bevredigde volledig het verlangen naar symboliek, kenmerkend voor de Blauwe Beren, terwijl hij werkte aan het ontwerp van het tijdschrift Gulden Vlies. De schilderijen uit die periode (1906-1909, "Under the Sun", "Goudvinken" en andere), met enige vervaging van kleuren en gelijkenis met middagnevel, leken op wandtapijten.

Tegelijkertijd begon de schrijfstijl van Krymov te veranderen. Symboliek en understatement maakten plaats voor ironie, grap en grotesk. Schilderijen “Windy day”, “Moskou landschap. Rainbow', 'After the Spring Rain', 'New Tavern' neigen naar primitivisme en brengen nieuwe indrukken over die zich hebben verzameld in de loop van vele jaren van leven in Moskou met zijn beurzen en vakanties. De nieuwe landschappen van Krymov zijn gevuld met de perceptie van kinderen. Lichtschilderijen ademen letterlijk plezier en kattenkwaad uit, vreugde door eenvoudige en herkenbare gebeurtenissen: het verschijnen van een regenboog, zonlicht of nieuwe hoge gebouwen op straat. En de kunstenaar brengt dit over met behulp van felle kleuren en geometrie van de vorm, die de zorgvuldige studie van kleurencombinaties verving. Deze manier van schrijven was echter slechts een tussenfase in de creatieve ontwikkeling van Krymov.

Onbereikbare harmonie

Sinds de jaren 1910 begonnen klassieke motieven die kenmerkend waren voor Franse landschapsschilders uit de 17e eeuw duidelijk te verschijnen in het werk van Krymov. en Nicolas Poussin ontwikkelde een compositie met drie vlakken die elk gedomineerd werden door een bepaalde kleur: bruin, groen en op de achtergrond blauw. Op deze manier geschilderde foto's combineerden tegelijkertijd werkelijkheid en fantasie. Ze brachten heel aardse landschappen over, maar de harmonie die op het doek heerste was onbereikbaar volmaakt.

Nikolai Krymov is een kunstenaar die nooit blindelings de leraren of erkende genieën uit het verleden volgde. Hij combineerde de klassieke manier van Poussin en Lorrain in zijn werken met primitivisme, zoals in het schilderij "Dawn", en later met zijn eigen toontheorie. Na verloop van tijd verliet hij het schilderen van landschappen alleen uit de natuur. Nikolai Petrovich begon wat hij in werkelijkheid zag aan te vullen met fantasie, complotten uit het hoofd te reproduceren en de harmonie te creëren waar de meeste meesters van het begin van de vorige eeuw de droom van nastreefden.

Winter en zomer

Van nature schilderde Krymov alleen in de zomer, wanneer hij en zijn vrouw de stad verlieten of vrienden bezochten. De kunstenaar was altijd op zoek naar woonruimte met een balkon om buiten te kunnen werken en schilderachtige landschappen af ​​te beelden.

In de winter creëerde de meester uit het hoofd en voegde nieuwe elementen toe aan echte schilderijen. Deze werken, evenals de naar het leven geschilderde werken, brachten de schoonheid en harmonie van de natuur, haar geheime en voor de hand liggende leven over. Een van de doeken die de kunstenaar Krymov op deze manier creëerde, is "Winteravond" (1919). Zelfs als je de naam van de foto niet kent, staat de tijd van de dag erop buiten twijfel: de schaduw bedekt geleidelijk de sneeuw, roze wolken zijn zichtbaar in de lucht. Door het spel van kleur en licht kon de kunstenaar de zwaarte van de sneeuwbanken waaronder de aarde slaapt, het spel van de stralen van de ondergaande zon, niet zichtbaar op het doek, en zelfs het gevoel van vorst, aandringen reizigers naar huis bij de warmte van de haard.

toonsysteem

In de memoires van tijdgenoten verschijnt de kunstenaar Krymov, wiens schilderijen nu in musea en privécollecties worden bewaard, als een man van principe en consistentie, met zijn eigen kijk op alles. Onder zijn opvattingen valt de door hem ontwikkelde en herhaaldelijk geteste theorie van de "algemene toon" op. De essentie is dat het belangrijkste bij schilderen niet de kleur is, maar de toon, dat wil zeggen, de kracht van licht in kleur. Krymov leerde studenten om te zien dat avondkleuren altijd donkerder zijn dan overdag. Hij schetste de theorie en stelde voor om de witte kleur van het vel te vergelijken en Nikolai Petrovich onderbouwde het in zijn artikelen, en toonde vervolgens in zijn werken aan dat het precies de juiste toon is die het landschap natuurlijkheid geeft, en de kleurkeuze wordt een secundaire taak.

Door alle wisselvalligheden van het tijdperk

Onaardse harmonie, het spel van licht en schaduw, rust en het vastgelegde moment - dit alles is de kunstenaar Krymov. Het schilderij "Winteravond", evenals de schilderijen "Grijze dag", "Avond in Zvenigorod", "Huis in Tarusa" en anderen, brengen de schoonheid van de wereld in het algemeen en de natuur in het bijzonder over. Nikolai Petrovitsj week in zijn werk niet af van dit thema, ondanks alle turbulente gebeurtenissen die toen in het land plaatsvonden. De politieke leuzen en instructies van de partij drongen niet door in zijn doeken. Hij ontwikkelde zijn "toonsysteem" en gaf het door aan zijn studenten. Nikolai Krymov stierf op 6 mei 1958, nadat hij erin geslaagd was de wetenschap van de schilderkunst over te dragen aan veel jonge kunstenaars die later beroemde kunstenaars werden.

De bijdrage van Nikolai Krymov aan de theorie van de schilderkunst is van onschatbare waarde. Tegenwoordig zijn de werken van de meester te zien in de musea van het land. Veel van Krymovs schilderijen worden bewaard in privécollecties. De doeken van de kunstenaar worden nog steeds bewonderd en zijn ruime en gerichte uitspraken onder kunstenaars zijn al lang populaire uitdrukkingen.