W. ஷேக்ஸ்பியர் "ஹேம்லெட்": விளக்கம், பாத்திரங்கள், வேலையின் பகுப்பாய்வு

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாடகம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் அக்கால இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். இந்த வகை இலக்கிய படைப்பாற்றல் பரந்த மக்களுக்கு மிக நெருக்கமானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது, இது பார்வையாளருக்கு ஆசிரியரின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் தெரிவிப்பதை சாத்தியமாக்கிய ஒரு காட்சியாகும். அக்கால நாடகவியலின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், நம் காலத்திற்குப் படித்து மீண்டும் படிக்கப்படுபவர், அவரது படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு விளையாடுகிறார், தத்துவக் கருத்துக்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்.

ஆங்கிலக் கவிஞர், நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் மேதை வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைக் காண்பிக்கும் திறனில் உள்ளது, ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் ஆன்மாவையும் ஊடுருவி, ஒவ்வொரு நபருக்கும் நன்கு தெரிந்த உணர்வுகளின் மூலம் அவரது தத்துவ அறிக்கைகளுக்கு பதிலைக் கண்டுபிடிப்பது. அந்த நேரத்தில் நாடக நடவடிக்கை சதுரத்தின் நடுவில் ஒரு மேடையில் நடந்தது, நாடகத்தின் போக்கில் நடிகர்கள் "ஹாலுக்கு" கீழே செல்லலாம். பார்வையாளர், நடப்பது அனைத்திலும் ஒரு பங்கேற்பாளராக ஆனார். இப்போதெல்லாம், 3டி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும்போது கூட இத்தகைய இருப்பு விளைவை அடைய முடியாது. தியேட்டரில் மிக முக்கியமானது ஆசிரியரின் வார்த்தை, வேலையின் மொழி மற்றும் பாணி. ஷேக்ஸ்பியரின் திறமை பல விஷயங்களில் அவரது மொழியியல் முறையில் கதைக்களத்தை முன்வைக்கிறது. எளிமையான மற்றும் சற்றே அலங்கரிக்கப்பட்ட, இது தெருக்களின் மொழியிலிருந்து வேறுபட்டது, பார்வையாளரை அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலே உயர்த்தவும், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள், உயர் வர்க்கத்தின் மக்களுடன் இணையாக சிறிது நேரம் நிற்கவும் அனுமதிக்கிறது. பிற்காலங்களில் இது அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை என்பதன் மூலம் மேதை உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது - இடைக்கால ஐரோப்பாவின் நிகழ்வுகளில் சில காலம் உடந்தையாக மாறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறோம்.

ஷேக்ஸ்பியரின் பணியின் உச்சம் அவரது சமகாலத்தவர்களாலும், அவர்களுக்குப் பின் வந்த தலைமுறையினராலும், "ஹேம்லெட் - டென்மார்க் இளவரசர்" என்ற சோகமாக கருதப்பட்டது. அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆங்கில கிளாசிக்கின் இந்த வேலை ரஷ்ய இலக்கிய சிந்தனைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். ஹேம்லெட்டின் சோகம் ரஷ்ய மொழியில் நாற்பது முறைக்கு மேல் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இத்தகைய ஆர்வம் இடைக்கால நாடகத்தின் நிகழ்வு மற்றும் ஆசிரியரின் இலக்கிய திறமை ஆகியவற்றால் மட்டுமல்ல, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்படுகிறது. ஹேம்லெட் என்பது உண்மையைத் தேடுபவரின் "நித்திய உருவத்தை" பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பு, ஒழுக்கத்தின் தத்துவஞானி மற்றும் அவரது சகாப்தத்தை தாண்டிய ஒரு மனிதன். ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்டுடன் தொடங்கிய அத்தகைய நபர்களின் விண்மீன் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் உருவங்களுடன் தொடர்ந்தது, மேலும் துர்கனேவ், டோப்ரோலியுபோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் தொடர்ந்தது. இந்த வரி ஆன்மாவைத் தேடும் ரஷ்யனுக்கு சொந்தமானது.

படைப்பின் வரலாறு - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தில் சோகம் ஹேம்லெட்

ஷேக்ஸ்பியரின் பல படைப்புகள் ஆரம்பகால இடைக்கால இலக்கியத்தில் சிறுகதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது போலவே, ஹேம்லெட்டின் சோகத்தின் கதைக்களம் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐஸ்லாந்திய நாளேடுகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த சதி "இருண்ட நேரத்திற்கு" அசல் ஒன்று அல்ல. தார்மீக தரங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் அதிகாரத்திற்கான போராட்டத்தின் தீம் மற்றும் பழிவாங்கும் கருப்பொருள் எல்லா காலத்திலும் பல படைப்புகளில் உள்ளது. இதன் அடிப்படையில், ஷேக்ஸ்பியரின் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு நபரின் காலத்தின் அஸ்திவாரங்களுக்கு எதிராக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் ஒரு நபரின் உருவத்தை உருவாக்கியது, இந்த மரபுகளின் கட்டுகளிலிருந்து தூய ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகளுக்கு ஒரு வழியைத் தேடுகிறது, ஆனால் அவர் ஏற்கனவே இருக்கும் விதிகள் மற்றும் சட்டங்களுக்கு பணயக்கைதியாக இருக்கிறார். கிரீடம் இளவரசர், காதல் மற்றும் தத்துவவாதி, நித்திய கேள்விகளைக் கேட்கிறார், அதே நேரத்தில், அந்த நேரத்தில் வழக்கத்தில் இருந்த வழியில் உண்மையில் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார் - "அவர் தனது சொந்த எஜமானர் அல்ல, அவரது பிறப்பு பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. கைகோர்த்து” (செயல் I, காட்சி III ), இது அவருக்கு உள் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

(பழங்கால வேலைப்பாடு - லண்டன், 17 ஆம் நூற்றாண்டு)

சோகத்தை எழுதி அரங்கேற்றிய ஆண்டில், இங்கிலாந்து அதன் நிலப்பிரபுத்துவ வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையை சந்தித்தது (1601), எனவே, நாடகத்தில் சில இருள் உள்ளது, மாநிலத்தில் ஒரு உண்மையான அல்லது கற்பனை சரிவு - “ராஜ்யத்தில் ஏதோ அழுகிவிட்டது. டென்மார்க்” (செயல் I, காட்சி IV ). ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் மேதையால் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவற்றதாகவும் உச்சரிக்கப்படும் "நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, கடுமையான வெறுப்பு மற்றும் புனிதமான அன்பு பற்றி" நித்திய கேள்விகளில் நாங்கள் அதிக ஆர்வமாக உள்ளோம். கலையில் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு முழுமையாக இணங்க, நாடகத்தில் உச்சரிக்கப்படும் தார்மீக வகைகளின் ஹீரோக்கள், ஒரு வெளிப்படையான வில்லன், ஒரு அற்புதமான ஹீரோ உள்ளனர், ஒரு காதல் வரி உள்ளது, ஆனால் ஆசிரியர் மேலும் செல்கிறார். காதல் ஹீரோ தனது பழிவாங்கலில் காலத்தின் நியதிகளைப் பின்பற்ற மறுக்கிறார். சோகத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர் - பொலோனியஸ், ஒரு தெளிவற்ற வெளிச்சத்தில் நமக்குத் தோன்றவில்லை. துரோகத்தின் கருப்பொருள் பல கதைக்களங்களில் கருதப்படுகிறது மற்றும் பார்வையாளரின் தீர்ப்புக்கு வழங்கப்படுகிறது. மன்னனின் வெளிப்படையான துரோகத்திலிருந்தும், ராணியால் மறைந்த கணவனின் நினைவின் துரோகத்திலிருந்தும், அரசனின் கருணைக்காக இளவரசனிடமிருந்து ரகசியங்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் தயங்காத மாணவர்களின் நண்பர்களின் அற்பமான துரோகம் வரை. .

சோகத்தின் விளக்கம் (சோகத்தின் சதி மற்றும் அதன் முக்கிய அம்சங்கள்)

டேனிஷ் அரசர்களின் கோட்டையான இல்சினோர், ஹாம்லெட்டின் நண்பரான ஹொராஷியோவுடன் இரவுக் கண்காணிப்பு, இறந்த ராஜாவின் ஆவியைச் சந்திக்கிறார். ஹொரேஷியோ இந்த சந்திப்பைப் பற்றி ஹேம்லெட்டிடம் கூறுகிறார், மேலும் அவர் தனது தந்தையின் நிழலை தனிப்பட்ட முறையில் சந்திக்க முடிவு செய்தார். பேய் இளவரசனின் மரணத்தின் பயங்கரமான கதையைச் சொல்கிறது. மன்னரின் மரணம் அவரது சகோதரர் கிளாடியஸின் கொடூரமான கொலையாக மாறுகிறது. இந்த சந்திப்புக்குப் பிறகு, ஹேம்லெட்டின் மனதில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்படுகிறது. ராஜாவின் விதவை, ஹேம்லெட்டின் தாயார் மற்றும் கொலைகார சகோதரனின் தேவையில்லாத வேகமான திருமணத்தின் உண்மையின் மீது கற்றுக்கொண்டது மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஹேம்லெட் பழிவாங்கும் எண்ணத்தில் வெறி கொண்டவர், ஆனால் சந்தேகம் உள்ளது. எல்லாவற்றையும் அவரே உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும். பைத்தியக்காரத்தனமாக காட்டி, ஹேம்லெட் எல்லாவற்றையும் கவனிக்கிறார். மன்னரின் ஆலோசகரும் ஹேம்லெட்டின் காதலரின் தந்தையுமான பொலோனியஸ், நிராகரிக்கப்பட்ட காதலுடன் இளவரசருக்கு ஏற்பட்ட இத்தகைய மாற்றங்களை ராஜாவுக்கும் ராணிக்கும் விளக்க முயற்சிக்கிறார். முன்னதாக, அவர் தனது மகள் ஓபிலியாவை ஹேம்லெட்டின் திருமணத்தை ஏற்கத் தடை விதித்தார். இந்த தடைகள் அன்பின் முட்டாள்தனத்தை அழிக்கின்றன, மேலும் பெண்ணின் மனச்சோர்வு மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு வழிவகுக்கும். ராஜா தனது வளர்ப்பு மகனின் எண்ணங்களையும் திட்டங்களையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார், அவர் சந்தேகங்கள் மற்றும் அவரது பாவத்தால் வேதனைப்படுகிறார். அவரால் பணியமர்த்தப்பட்ட ஹேம்லெட்டின் முன்னாள் மாணவர் நண்பர்கள் பிரிக்கமுடியாமல் அவருடன் இருக்கிறார்கள், ஆனால் பயனில்லை. அவர் கற்றுக்கொண்டவற்றின் அதிர்ச்சி, ஹேம்லெட்டை வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும், சுதந்திரம் மற்றும் அறநெறி போன்ற பிரிவுகளைப் பற்றியும், ஆன்மாவின் அழியாத தன்மை பற்றிய நித்திய கேள்வி, இருப்பின் பலவீனம் பற்றி மேலும் சிந்திக்க வைக்கிறது.

இதற்கிடையில், அலைந்து திரிந்த நடிகர்கள் குழுவொன்று இல்சினோரில் தோன்றுகிறது, மேலும் ஹேம்லெட் அவர்களை சகோதர கொலைக்காக ராஜாவை கண்டிக்கும் பல வரிகளை நாடக நடவடிக்கையில் நுழைக்க அவர்களை வற்புறுத்துகிறார். நிகழ்ச்சியின் போது, ​​கிளாடியஸ் குழப்பத்துடன் தன்னை விட்டுக்கொடுக்கிறார், ஹேம்லெட்டின் குற்றத்தைப் பற்றிய சந்தேகங்கள் நீக்கப்பட்டன. அவர் தனது தாயுடன் பேச முயற்சிக்கிறார், அவள் முகத்தில் குற்றச்சாட்டுகளை வீசுகிறார், ஆனால் தோன்றும் பேய் தனது தாயை பழிவாங்குவதைத் தடுக்கிறது. ஒரு சோகமான விபத்து அரச அறைகளில் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது - இந்த உரையாடலின் போது ஆர்வத்தால் திரைக்குப் பின்னால் ஒளிந்திருந்த பொலோனியஸை ஹேம்லெட் கொன்று, கிளாடியஸ் என்று தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான விபத்துகளை மறைக்க ஹேம்லெட் இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பப்பட்டார். உளவு நண்பர்கள் அவருடன் அனுப்பப்படுகிறார்கள். கிளாடியஸ் அவர்கள் இளவரசரை தூக்கிலிடுமாறு இங்கிலாந்து மன்னருக்கு ஒரு கடிதத்தை கொடுக்கிறார். தற்செயலாக கடிதத்தைப் படிக்க முடிந்த ஹேம்லெட், அதில் திருத்தங்களைச் செய்கிறார். இதன் விளைவாக, துரோகிகள் தூக்கிலிடப்பட்டனர், மேலும் அவர் டென்மார்க் திரும்புகிறார்.

பொலோனியஸின் மகனான லார்டெஸும் டென்மார்க்கிற்குத் திரும்புகிறார், அவரது சகோதரி ஓபிலியாவின் மரணத்தின் சோகமான செய்தி, அன்பின் காரணமாக பைத்தியம் பிடித்தது மற்றும் அவரது தந்தையின் கொலை, பழிவாங்கும் விதமாக கிளாடியாவுடன் கூட்டணிக்கு தள்ளுகிறது. . கிளாடியஸ் இரண்டு இளைஞர்களிடையே வாள்களுடன் சண்டையைத் தூண்டுகிறார், லார்டெஸின் கத்தி வேண்டுமென்றே விஷம். இதைப் பற்றி கவலைப்படாமல், வெற்றியின் போது ஹேம்லெட்டைக் குடிப்பதற்காக கிளாடியஸ் மதுவையும் விஷமாக்குகிறார். சண்டையின் போது, ​​ஹேம்லெட் ஒரு விஷம் கலந்த கத்தியால் காயமடைகிறார், ஆனால் லார்டெஸுடன் ஒரு புரிதலைக் காண்கிறார். சண்டை தொடர்கிறது, இதன் போது எதிரிகள் வாள்களை பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள், இப்போது லார்டெஸ் ஒரு விஷ வாளால் காயமடைந்தார். ஹேம்லெட்டின் தாய், ராணி கெர்ட்ரூட், சண்டையின் பதற்றத்தைத் தாங்க முடியாமல், தனது மகனின் வெற்றிக்காக விஷம் கலந்த மதுவை அருந்துகிறார். கிளாடியஸும் கொல்லப்பட்டார், ஹேம்லெட்டின் ஒரே உண்மையான நண்பரான ஹோரேஸ் மட்டுமே உயிருடன் இருக்கிறார். நோர்வே இளவரசரின் துருப்புக்கள் டேனிஷ் சிம்மாசனத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள டென்மார்க்கின் தலைநகருக்குள் நுழைகின்றன.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியிலிருந்தும் பார்க்க முடிந்தால், கதாநாயகனின் தார்மீக தேடலுக்கு முன் பழிவாங்கும் கருப்பொருள் பின்னணியில் மங்குகிறது. அவரைப் பழிவாங்குவது என்பது அந்தச் சமூகத்தில் உள்ள வழக்கப்படி வெளிப்பாட்டில் சாத்தியமற்றது. மாமாவின் குற்றத்தை அவர் தன்னைத்தானே நம்பிக் கொண்டாலும், அவர் மரணதண்டனை செய்பவராக மாறவில்லை, ஆனால் குற்றம் சாட்டுபவர் மட்டுமே. அவரைப் போலல்லாமல், லார்டெஸ் ராஜாவுடன் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்கிறார், ஏனென்றால் அவரைப் பழிவாங்குவது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது காலத்தின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறார். சோகத்தில் காதல் வரி என்பது அந்தக் காலத்தின் தார்மீக உருவங்களைக் காண்பிப்பதற்கும், ஹேம்லெட்டின் ஆன்மீகத் தேடல்களைத் தொடங்குவதற்கும் ஒரு கூடுதல் வழிமுறையாகும். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இளவரசர் ஹேம்லெட் மற்றும் மன்னரின் ஆலோசகர் போலோனியஸ். இந்த இரண்டு நபர்களின் தார்மீக அடித்தளத்தில்தான் காலத்தின் மோதல் வெளிப்படுகிறது. நன்மை மற்றும் தீமையின் மோதல் அல்ல, ஆனால் இரண்டு நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களின் தார்மீக நிலைகளில் உள்ள வேறுபாடு ஷேக்ஸ்பியரால் அற்புதமாக காட்டப்பட்ட நாடகத்தின் முக்கிய வரியாகும்.

ராஜா மற்றும் தாய்நாட்டிற்கு ஒரு புத்திசாலி, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் நேர்மையான ஊழியர், அக்கறையுள்ள தந்தை மற்றும் அவரது நாட்டின் மரியாதைக்குரிய குடிமகன். ஹேம்லெட்டைப் புரிந்துகொள்ள ராஜாவுக்கு உதவ அவர் உண்மையாக முயற்சிக்கிறார், அவர் ஹேம்லெட்டைப் புரிந்துகொள்ள உண்மையாக முயற்சிக்கிறார். அந்தக் கால அளவில் அவருடைய தார்மீகக் கொள்கைகள் குறைபாடற்றவை. தனது மகனை பிரான்சில் படிக்க அனுப்புகிறார், நடத்தை விதிகள் குறித்து அவருக்கு அறிவுறுத்துகிறார், இன்று மாற்றங்கள் இல்லாமல் வழங்கப்படலாம், அவை எந்த நேரத்திலும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் உலகளாவியதாகவும் இருக்கும். தனது மகளின் ஒழுக்க குணத்தைப் பற்றிக் கவலைப்பட்டு, ஹேம்லெட்டின் காதலை மறுக்குமாறும், அவர்களுக்கிடையேயான வர்க்க வேறுபாட்டை விளக்கி, இளவரசனின் அற்பமான அணுகுமுறையின் சாத்தியக்கூறுகளைத் தவிர்த்துவிடுமாறும் அறிவுறுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், அந்தக் காலத்துடன் தொடர்புடைய அவரது தார்மீகக் கருத்துகளின்படி, அந்த இளைஞனின் தரப்பில் இத்தகைய அற்பத்தனத்தில் பாரபட்சம் எதுவும் இல்லை. இளவரசன் மீதான அவநம்பிக்கை மற்றும் அவரது தந்தையின் விருப்பத்தால், அவர் அவர்களின் அன்பை அழிக்கிறார். அதே காரணங்களுக்காக, அவர் தனது சொந்த மகனையும் நம்பவில்லை, ஒரு வேலைக்காரனை உளவாளியாக அனுப்புகிறார். அவரைக் கவனிப்பதற்கான திட்டம் எளிதானது - அறிமுகமானவர்களைக் கண்டுபிடித்து, அவரது மகனை சற்று அவதூறாகப் பேசுவது, வீட்டை விட்டு வெளியே அவரது நடத்தை பற்றிய வெளிப்படையான உண்மையைக் கவரும். அரச அறையில் கோபமடைந்த மகன் மற்றும் தாயின் உரையாடலைக் கேட்பது அவருக்குத் தவறு அல்ல. அவரது அனைத்து செயல்கள் மற்றும் எண்ணங்களுடன், பொலோனியஸ் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் கனிவான நபராகத் தோன்றுகிறார், ஹேம்லெட்டின் பைத்தியக்காரத்தனத்தில் கூட, அவர் தனது பகுத்தறிவு எண்ணங்களைப் பார்த்து, அவர்களுக்கு உரியதைக் கொடுக்கிறார். ஆனால் அவர் ஒரு சமூகத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, அவர் ஹேம்லெட்டின் வஞ்சகத்துடனும் போலித்தனத்துடனும் மிகவும் அழுத்தம் கொடுக்கிறார். இது ஒரு சோகம், இது நவீன சமுதாயத்தில் மட்டுமல்ல, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் லண்டன் மக்களிடமும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. இத்தகைய போலித்தனம் நவீன உலகில் அதன் இருப்பால் எதிர்க்கப்படுகிறது.

ஒரு வலிமையான ஆவி மற்றும் சிறந்த மனதுடன், தேடுதல் மற்றும் சந்தேகம் கொண்ட ஒரு ஹீரோ, தனது ஒழுக்கத்தில் முழு சமூகத்தையும் விட ஒரு படி உயர்ந்தவர். அவர் தன்னை வெளியில் இருந்து பார்க்க முடிகிறது, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை பகுப்பாய்வு செய்து, அவரது எண்ணங்களையும் செயல்களையும் பகுப்பாய்வு செய்ய முடிகிறது. ஆனால் அவர் அந்த சகாப்தத்தின் ஒரு தயாரிப்பு மற்றும் அது அவரை பிணைக்கிறது. மரபுகள் மற்றும் சமூகம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்டீரியோடைப் நடத்தையை அவர் மீது சுமத்துகின்றன, அதை அவர் இனி ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. பழிவாங்கும் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில், ஒரு இளைஞன் ஒரு மோசமான செயலில் மட்டுமல்ல, அத்தகைய செயல்கள் நியாயப்படுத்தப்படும் முழு சமூகத்திலும் தீமையைக் காணும்போது சூழ்நிலையின் முழு சோகமும் காட்டப்படுகிறது. இந்த இளைஞன் தன்னை உயர்ந்த ஒழுக்கத்தின்படி வாழ அழைக்கிறான், அவனுடைய எல்லா செயல்களுக்கும் பொறுப்பு. குடும்பத்தின் சோகம் அவரை ஒழுக்க விழுமியங்களைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்க வைக்கிறது. அப்படிச் சிந்திக்கும் நபர் தனக்குத்தானே உலகளாவிய தத்துவக் கேள்விகளை எழுப்பாமல் இருக்க முடியாது. பிரபலமான மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பது அத்தகைய பகுத்தறிவின் உச்சம் மட்டுமே, இது அவரது நண்பர்கள் மற்றும் எதிரிகளுடனான அனைத்து உரையாடல்களிலும், சீரற்ற நபர்களுடனான உரையாடல்களிலும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சமூகம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் அபூரணமானது மனக்கிளர்ச்சியான, பெரும்பாலும் நியாயப்படுத்தப்படாத செயல்களுக்குத் தள்ளுகிறது, பின்னர் அவை கடினமாக அனுபவித்து இறுதியில் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபிலியாவின் மரணத்தில் உள்ள குற்றமும், பொலோனியஸின் கொலையில் தற்செயலான தவறும், லார்டெஸின் துயரத்தைப் புரிந்து கொள்ள இயலாமையும் அவரை ஒடுக்கி சங்கிலியால் கட்டுகின்றன.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

இந்த நபர்கள் அனைவரும் ஹேம்லெட்டின் பரிவாரங்களாக சதித்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள் மற்றும் சாதாரண சமூகத்தை வகைப்படுத்துகிறார்கள், அந்தக் காலத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் நேர்மறை மற்றும் சரியானவர்கள். ஒரு நவீன கண்ணோட்டத்தில் இருந்து அவற்றைக் கருத்தில் கொண்டாலும், அவர்களின் செயல்களை தர்க்கரீதியான மற்றும் நிலையானதாக ஒருவர் அங்கீகரிக்க முடியும். அதிகாரம் மற்றும் விபச்சாரத்திற்கான போராட்டம், கொலை செய்யப்பட்ட தந்தை மற்றும் முதல் பெண் காதல், அண்டை மாநிலங்களுடன் பகை மற்றும் நைட்லி போட்டிகளின் விளைவாக நிலத்தைப் பெறுதல் ஆகியவற்றைப் பழிவாங்குதல். ஹேம்லெட் மட்டுமே இந்த சமுதாயத்திற்கு மேலே தலை நிமிர்ந்து நிற்கிறார், அரியணைக்கு வாரிசு செய்யும் பழங்குடி மரபுகளில் இடுப்பு வரை கீழே தள்ளப்பட்டார். ஹேம்லெட்டின் மூன்று நண்பர்கள் - ஹொராஷியோ, ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன், பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள், நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள். அவர்களில் இருவருக்கு, ஒரு நண்பரை உளவு பார்ப்பது ஒன்றும் தவறு இல்லை, மேலும் ஒருவர் மட்டுமே உண்மையுள்ள கேட்பவராகவும் உரையாசிரியராகவும், புத்திசாலித்தனமான ஆலோசகராகவும் இருக்கிறார். ஒரு உரையாசிரியர், ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவரது விதி, சமூகம் மற்றும் முழு ராஜ்யத்தின் முன், ஹேம்லெட் தனித்து விடப்பட்டார்.

பகுப்பாய்வு - டென்மார்க் இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் சோகம் பற்றிய யோசனை

ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கிய யோசனை, "இருண்ட காலத்தின்" நிலப்பிரபுத்துவத்தின் அடிப்படையில் சமகாலத்தவர்களின் உளவியல் உருவப்படங்களைக் காட்ட விரும்புவதாகும், இது சமூகத்தில் வளரும் ஒரு புதிய தலைமுறையானது உலகை சிறப்பாக மாற்றக்கூடியது. திறமையான, தேடும் மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும். டென்மார்க் நாடகத்தில் சிறைச்சாலை என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அந்தக் காலத்தின் முழு சமூகமாக இருந்தது. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் மேதையானது கோரமானவற்றிற்குள் சறுக்காமல் எல்லாவற்றையும் அரைகுறையாக விவரிக்கும் திறனில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அந்தக் கால நியதிகளின்படி பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறை மற்றும் மரியாதைக்குரியவர்கள், அவர்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் நியாயமாகவும் நியாயப்படுத்துகிறார்கள்.

ஹேம்லெட் சுயபரிசோதனைக்கு ஆளாகக்கூடிய ஒரு நபராகக் காட்டப்படுகிறார், ஆன்மீக ரீதியில் வலிமையானவர், ஆனால் இன்னும் மரபுகளுக்கு கட்டுப்பட்டவர். செயல்பட இயலாமை, இயலாமை, அவரை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "மிதமிஞ்சிய மக்களுடன்" தொடர்புபடுத்துகிறது. ஆனால் அது தார்மீக தூய்மை மற்றும் சமூகத்தின் சிறந்த விருப்பத்தின் பொறுப்பைக் கொண்டுள்ளது. அரசியல் அமைப்பைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த பிரச்சினைகள் அனைத்தும் நவீன உலகில், அனைத்து நாடுகளிலும், அனைத்து கண்டங்களிலும் பொருத்தமானவை என்பதில் இந்த படைப்பின் மேதை உள்ளது. ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் மொழி மற்றும் சரணங்கள் அவற்றின் முழுமை மற்றும் அசல் தன்மையால் வசீகரிக்கின்றன, படைப்புகளை பல முறை மீண்டும் படிக்க வைக்கின்றன, நிகழ்ச்சிகளுக்குத் திரும்புகின்றன, நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்கின்றன, புதியதைத் தேடுகின்றன, காலத்தின் மூடுபனியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.