Đồng đội của tôi vỗ cánh trong bữa ăn đẫm máu. Alexander Pushkin - Tù nhân: Câu thơ

1. Tác phẩm của A. S. Pushkin và M. Yu. Lermontov.
2. Sự độc đáo trong bài thơ “Người tù” của mỗi nhà thơ.
3. Điểm giống và khác nhau giữa các bài thơ.

A. S. Pushkin được coi là “mặt trời của thơ ca Nga”, tác phẩm của ông rất đa diện và phong phú về nhiều sắc thái mà chỉ có tác phẩm của một thiên tài thực sự mới có thể phong phú được. M. Yu. Lermontov thường được gọi là tín đồ của Pushkin, nhiều nhà nghiên cứu và những người ngưỡng mộ tài năng của ông cho rằng nếu ông sống lâu hơn, những sáng tạo của ông có thể làm lu mờ tác phẩm của Pushkin. Đối với cá nhân tôi, có vẻ như cả Lermontov và người tiền nhiệm của ông đều là những nhà văn xuất sắc, nguyên bản; tất nhiên, mọi người đều có quyền tự do lựa chọn giữa họ, đánh giá cao tác phẩm này hay tác phẩm kia và so sánh chúng. Bài thơ “Người tù” của Pushkin là sách giáo khoa, tất cả chúng ta đều thuộc lòng. Nó được viết dưới góc nhìn của một con đại bàng - loài chim kiêu hãnh, yêu tự do, là biểu tượng của lòng dũng cảm và chủ nghĩa anh hùng. Chính hình ảnh bị cầm tù này đã gây được sự đồng cảm lớn nhất. Đại bàng khó chấp nhận sự giam cầm hơn bất kỳ loài chim nào khác. Những dòng đầu tiên cho chúng ta biết về số phận của anh:

Tôi đang ngồi sau song sắt trong ngục tối ẩm ướt
Một con đại bàng non được nuôi nhốt.

Chúng tôi hiểu rằng con đại bàng không biết đến cuộc sống nào khác, nó đã bị nhốt vào song sắt khi còn là một chú gà con. Tuy nhiên, trong sâu thẳm ký ức của anh luôn có một khát khao ý chí. Có thể một cuộc sống tự do khác đang tồn tại, đã được một con đại bàng khác nói:

Người bạn buồn của tôi, vỗ cánh,
Đồ ăn đẫm máu được mổ dưới cửa sổ.

Tù nhân của Pushkin không chỉ phải sống thực vật trong điều kiện bị giam cầm, bản thân điều này đã khó khăn, anh ta còn bị buộc phải chứng kiến:

Mổ và ném và nhìn ra ngoài cửa sổ,
Cứ như thể anh ấy có cùng ý tưởng với tôi vậy.

Con chim tự do đồng cảm với người tù, thông cảm, thúc giục anh ta rời khỏi nhà tù của mình:

Anh gọi tôi bằng ánh mắt và tiếng khóc
Và anh ấy muốn nói: “Hãy bay đi.”

Để người nô lệ không còn nghi ngờ gì nữa, đại bàng tự do nói thêm:

Chúng ta là những chú chim tự do Đã đến lúc rồi, anh bạn, đã đến lúc rồi!

Ở đó, nơi ngọn núi trở nên trắng xóa sau những đám mây,
Nơi bờ biển chuyển sang màu xanh,
Đến nơi chỉ có gió và tôi.

Chúng ta chỉ có thể đoán được điều gì đang diễn ra trong tâm hồn người tù sau những câu chuyện như vậy. Khó có khả năng anh ta sẽ có thể rời khỏi nhà tù của mình và lao đến những khoảng cách tươi đẹp mà “người đồng chí buồn” đã kể cho anh ta nghe. Đúng hơn, anh ta phải đưa ra lựa chọn tàn nhẫn giữa việc tiếp tục cuộc sống khốn khổ như vậy trong cảnh bị giam cầm hay cái chết. Tác giả để cho độc giả tự mình tìm ra cái kết của câu chuyện buồn này. Và mặc dù chúng ta không nghe thấy lời phàn nàn của người tù, chúng ta có thể tưởng tượng được điều gì đang diễn ra trong tâm hồn anh ta.

Bài thơ “Người tù” của M. Yu. Lermontov cũng kể câu chuyện về một người anh hùng trữ tình đang mòn mỏi trong cảnh bị giam cầm. Tuy nhiên, tôi muốn nói ngay rằng nó không chứa đựng bi kịch đau đớn như trong tác phẩm của Pushkin. Bài thơ bắt đầu bằng lời kêu gọi:

Mở nhà tù cho tôi!
Hãy cho tôi sự tỏa sáng trong ngày
Cô gái mắt đen
Ngựa bờm đen!

Tôi là người đẹp khi còn trẻ
Đầu tiên anh sẽ hôn em thật ngọt ngào,

Rồi tôi sẽ nhảy lên ngựa,
Tôi sẽ bay đến thảo nguyên như một cơn gió! -

Người anh hùng trông không hề suy sụp hay chán nản. Ngược lại, ký ức về một cuộc sống tự do vẫn sống động trong tâm hồn anh, anh có khả năng tự vận chuyển tinh thần vượt ra ngoài những bức tường tối tăm của ngục tối, để làm sống lại những hình ảnh tươi sáng và vui tươi trong ký ức. Tuy nhiên, người anh hùng nhận thức được rằng hiện tại cuộc sống tự do bị cấm đối với anh ta:

Nhưng cửa sổ nhà tù cao,
Cánh cửa nặng nề có ổ khóa.
Mắt đen ở rất xa, -
Trong dinh thự tráng lệ của mình.
Ngựa tốt trên cánh đồng xanh
Không có dây cương, một mình trong nơi hoang dã
Nhảy, vui vẻ và vui tươi,
Xòe đuôi trong gió.

Người anh hùng nhận ra rằng ước mơ của mình là viển vông. Người tù chỉ còn nhớ những giây phút tươi sáng, vui vẻ của cuộc đời tự do. Tất nhiên, gợi lên sự đồng cảm ở người đọc, nhưng đồng thời chúng ta hiểu rằng rất có thể người anh hùng của bài thơ đang phải chịu một hình phạt xứng đáng. Có lẽ anh ta đã phạm tội. Vì lý do nào đó, có vẻ như anh ta rất có thể trở thành một tên cướp, trong lời nói của anh ta có quá nhiều táo bạo. Hoặc có lẽ người tù là một quân nhân và hiện đang bị giam cầm. Nhưng ngay cả trong trường hợp này, sự kết hợp của các tình huống như vậy vẫn có thể được mong đợi và mong đợi.

Kết thúc bài thơ thật bi thảm. Người anh hùng hiểu rằng không có lối thoát cho mình khỏi những bức tường tối tăm của ngục tối:

Tôi cô đơn, chẳng có niềm vui nào cả!
Xung quanh tường trống trơn,
Tia đèn chiếu sáng lờ mờ
Ngọn lửa chết tiệt.
Bạn chỉ có thể nghe thấy nó sau những bức tường
Các bước đo âm thanh
Bước đi trong đêm tĩnh lặng
Lính canh không phản hồi.

Tôi tin rằng mỗi bài thơ được phân tích là một kiệt tác của sáng tạo thơ. Cả Pushkin và Lermontov đều khắc họa một cách xuất sắc nỗi u sầu của một tâm hồn yêu tự do bị giam cầm. Và mỗi bài thơ đều đẹp, mang đầy ý nghĩa nghệ thuật khác nhau. Pushkin và Lermontov là hai thiên tài thực sự. Và mỗi người, với sức mạnh tài năng vô biên của mình, đã thể hiện được cùng một ý tưởng, tạo ra hai tác phẩm gốc.

Tôi đang ngồi sau song sắt trong ngục tối ẩm ướt. Một con đại bàng non, được nuôi nhốt, Người đồng đội buồn bã của tôi, vỗ cánh, mổ đồ ăn dính máu dưới cửa sổ, mổ và ném, nhìn ra ngoài cửa sổ, như thể anh ta có cùng ý tưởng với tôi; Anh gọi tôi bằng ánh mắt và tiếng kêu Và muốn nói: "Hãy bay đi! Chúng ta là những chú chim tự do; đã đến lúc, anh bạn, đã đến lúc! Đến nơi ngọn núi biến trắng sau đám mây, Đến nơi bờ biển trong xanh, Đến nơi chỉ có gió bước đi... vâng, tôi !.."

Bài thơ “Người tù” được viết vào năm 1822, trong thời kỳ lưu đày “miền Nam”. Đến nơi thường trực của mình, ở Chisinau, nhà thơ bàng hoàng trước sự thay đổi đáng kinh ngạc: thay vì những bờ biển và biển Crimea nở hoa, lại có những thảo nguyên vô tận bị nắng thiêu đốt. Ngoài ra, việc thiếu bạn bè, công việc nhàm chán, đơn điệu và cảm giác phụ thuộc hoàn toàn vào chính quyền cũng ảnh hưởng đến họ. Pushkin cảm thấy mình như một tù nhân. Vào thời điểm này, bài thơ “Người tù” đã ra đời.

Chủ đề chính của câu thơ là chủ đề tự do, được thể hiện sinh động qua hình ảnh con đại bàng. Đại bàng là tù nhân, giống như người anh hùng trữ tình. Anh ta lớn lên và lớn lên trong cảnh bị giam cầm, anh ta chưa bao giờ biết đến tự do nhưng vẫn cố gắng vì nó. Lời kêu gọi tự do của đại bàng (“Hãy bay đi!”) thực hiện ý tưởng trong bài thơ của Pushkin: con người nên được tự do, giống như một con chim, bởi vì tự do là trạng thái tự nhiên của mọi sinh vật.

Thành phần. “Người tù”, giống như nhiều bài thơ khác của Pushkin, được chia thành hai phần, khác nhau về ngữ điệu và giọng điệu. Các phần không tương phản nhưng dần dần giọng điệu của người anh hùng trữ tình ngày càng sôi động. Ở khổ thơ thứ hai, câu chuyện êm đềm nhanh chóng chuyển thành lời kêu gọi nồng nàn, thành tiếng kêu đòi tự do. Ở phần thứ ba, anh ấy đạt đến đỉnh cao và dường như lơ lửng ở nốt cao nhất với dòng chữ “... chỉ có gió… vâng tôi!”

Đọc bài thơ “Tôi đang ngồi sau song sắt trong ngục tối ẩm ướt” của Alexander Sergeevich Pushkin là một niềm vui thực sự đối với tất cả những người sành văn học Nga. Tác phẩm tràn ngập cảm giác tuyệt vọng và u sầu lãng mạn. Pushkin viết bài thơ này vào năm 1822, khi đang sống lưu vong ở Chisinau. Nhà thơ không thể chấp nhận được việc bị “đuổi” đến một nơi hoang vu như vậy. Bất chấp thực tế rằng Siberia là một lựa chọn thay thế khắc nghiệt cho việc giam cầm này, Alexander Sergeevich vẫn cảm thấy mình như một tù nhân. Anh đã có thể giữ được vị trí của mình trong xã hội, nhưng cảm giác ngột ngạt không rời bỏ anh. Chính những cảm xúc đó đã thôi thúc nhà thơ viết nên một tác phẩm đen tối và tuyệt vọng như vậy.

Nội dung bài thơ “Tôi ngồi sau song sắt trong ngục tối ẩm ướt” của Pushkin ngay từ những dòng đầu tiên đã khiến người đọc đắm chìm trong thế giới đầy bất lực của tác giả trước hoàn cảnh. Nhà thơ so sánh mình với con đại bàng suốt đời bị giam cầm. Pushkin ca ngợi sức mạnh tinh thần của chú chim, vốn sinh ra trong cảnh bị giam cầm, vẫn phấn đấu vươn lên, thoát khỏi nhà tù này.Bài thơ gần như chỉ bao gồm lời độc thoại của chú đại bàng. Dường như anh ấy đang dạy cả chúng tôi và chính Pushkin rằng tự do là điều tốt nhất có thể có được. Và bạn vô tình chú ý đến bài học này. Tác phẩm đặt ra những suy tư triết học về ý chí của một con người bị áp bức.

Tôi đang ngồi sau song sắt trong ngục tối ẩm ướt.
Một con đại bàng non được nuôi dưỡng trong điều kiện nuôi nhốt,
Người bạn buồn của tôi, vỗ cánh,
Thức ăn đẫm máu đang mổ dưới cửa sổ,

Anh ta mổ và ném và nhìn ra ngoài cửa sổ,
Cứ như thể anh ấy có cùng ý tưởng với tôi;
Anh gọi tôi bằng ánh mắt và tiếng khóc
Và anh ấy muốn nói: “Hãy bay đi!”

Chúng ta là những chú chim tự do; đến lúc rồi, anh bạn, đến lúc rồi!
Ở đó, nơi ngọn núi trở nên trắng xóa sau những đám mây,
Đến nơi bờ biển chuyển sang màu xanh,
Nơi chúng ta dạo bước chỉ có gió... vâng, tôi!..”

Một người Nga đẹp trai, yêu tự do và coi thường thế giới, một học sinh của Pushkin, bị giết bởi một tay súng bắn tỉa từ trên núi, và những kiến thức khác có được trong các bài học ở trường và từ các chương trình truyền hình giáo dục cần phải bị lãng quên gấp

Lermontov trong khán phòng của Đại học Moscow. Tranh của Vladimir Milashevsky. 1939

1. Lermontov sinh ra ở Tarkhany

KHÔNG; Anh họ thứ hai của nhà thơ là Akim Shan-Girey đã viết về điều này, nhưng anh ấy đã nhầm. Trên thực tế, Lermontov sinh ra ở Moscow, trong nhà của Thiếu tướng F.N. Tolya, nằm đối diện Cổng Đỏ. Hiện nay tại nơi này có tượng đài Lermontov của nhà điêu khắc I. D. Brodsky.

2. Lermontov rời Đại học Moscow vì bị đàn áp

Bị cáo buộc, nhà thơ đã bị bức hại liên quan đến cái gọi là câu chuyện Malov, xảy ra vào tháng 3 năm 1831, khi M. Ya. Malov, một giáo sư luật hình sự, bị sinh viên tẩy chay và buộc phải rời khỏi khán giả trong một bài giảng, vì mà họ đã bị trừng phạt. KHÔNG; trên thực tế, Lermontov quyết định tiếp tục học tại Đại học St. Petersburg, nơi ông rời đến St. Petersburg vào năm 1832. Trong lá thư từ chức, ông viết: “Vì hoàn cảnh gia đình, tôi không thể tiếp tục học ở trường đại học địa phương nữa, và do đó tôi khiêm tốn yêu cầu hội đồng quản trị của Đại học Hoàng gia Moscow, sau khi đã sa thải tôi, cung cấp cho tôi chứng chỉ phù hợp để chuyển tiếp vào Đại học Imperial St. Petersburg.” (Tuy nhiên, Lermontov không học ở đó mà vào Trường Vệ binh và Kỵ binh.)

Cuộc diễu hành của các học viên Trường thiếu úy và kỵ binh. Bản in thạch bản từ một bức vẽ của Akim Shan-Girey. 1834 Từ album “M. Yu Lermontov. Cuộc sống và nghệ thuật”. Nghệ thuật, 1941

3. Lermontov bị giết do một âm mưu, theo lệnh của Nicholas I. Người bắn nhà thơ không phải là Martynov mà là một tay bắn tỉa từ trên núi

Tất cả điều này là suy đoán vô căn cứ. Các tình tiết đáng tin cậy của cuộc đấu tay đôi đã được vạch ra bởi Hoàng tử A. I. Vasilchikov, người đã để lại ký ức, A. A. Stolypin, người đã soạn thảo giao thức và N. S. Martynov trong quá trình điều tra. Theo họ, Martynov đã thách đấu Lermontov trong một trận đấu tay đôi vì sự xúc phạm mà nhà thơ đã gây ra cho anh ta. Đặc biệt, phiên bản về lính bắn tỉa đã được lồng tiếng trên kênh “Văn hóa” và được thể hiện bởi V. G. Bondarenko trong tiểu sử mới nhất của Lermontov, xuất bản trên loạt phim ZhZL. Theo lời khai của Vasilchikov và Stolypin, những người có mặt tại hiện trường cuộc đọ sức, chính Martynov là người nổ súng. Không có lý do gì để tin khác.

4. Lermontov có một khoảng thời gian tồi tệ ở trường thiếu sinh quân và không thể làm thơ

Trên thực tế, mặc dù Lermontov chỉ học hai năm ở trường thiếu sinh quân, nhưng trong thời gian này ông đã viết khá nhiều: một số bài thơ, tiểu thuyết “Vadim”, bài thơ “Hadji Abrek”, ấn bản thứ năm của “The Demon”. Và điều này không tính đến sự sáng tạo cụ thể của học viên, vốn chủ yếu mang tính chất tục tĩu. Ngoài ra, Lermontov đã vẽ rất nhiều ở trường thiếu sinh quân: hơn 200 bức vẽ còn sót lại.

Rõ ràng, ý tưởng về ngoại hình của Lermontov được hình thành dưới ảnh hưởng của tính cách của anh ta. Vì vậy, trong hồi ký và tiểu thuyết, người ta định kỳ nhắc đến cái nhìn của Lermontov: ăn da, ác ý, bắt bớ. Nhưng hầu hết những người cùng thời với ông đều nhớ đến Lermontov hoàn toàn không phải là một người đàn ông đẹp trai lãng mạn: thấp, chắc nịch, vai rộng, mặc một chiếc áo khoác ngoài không vừa vặn, với cái đầu to và một sợi tóc màu xám trên mái tóc đen. Ở trường thiếu sinh quân, anh bị gãy chân rồi đi khập khiễng. Một trong những người viết hồi ký lưu ý rằng do một số bệnh bẩm sinh, khuôn mặt của Lermontov đôi khi trở nên đầy đốm và đổi màu. Tuy nhiên, cũng có những đề cập đến việc Lermontov có sức khỏe và sức mạnh gần như anh hùng. Ví dụ, A.P. Shan-Girey đã viết rằng trong thời thơ ấu của mình, ông chưa bao giờ thấy Lermontov bị bệnh nặng, và A.M. Merinsky, đồng đội thiếu sinh quân của nhà thơ, nhớ lại cách Lermontov uốn cong và buộc một nút ramrod.

6. Pushkin là thầy của Lermontov

Người ta thường nói rằng Pushkin là thầy của Lermontov; Đôi khi người ta nói rằng, sau khi chuyển đến St. Petersburg và làm quen với vòng tròn của Pushkin, nhà thơ vì tôn kính đã sợ gặp thần tượng của mình. Lermontov thực sự bị ấn tượng bởi những bài thơ lãng mạn của Pushkin và dưới ảnh hưởng của chúng, ông đã tạo ra một số bài thơ của riêng mình. Ví dụ, Lermontov có một bài thơ có tựa đề tương tự như Pushkin - “Tù nhân vùng Kavkaz”. Trong “A Hero of Our Time” phần lớn được lấy từ “Eugene Onegin”. Nhưng không nên phóng đại ảnh hưởng của Pushkin; ông còn lâu mới trở thành hình mẫu duy nhất cho Lermontov.

Pushkin và Gogol. Thu nhỏ của A. Alekseev. 1847 Từ album "M. Yu Lermontov. Cuộc sống và nghệ thuật”. Nghệ thuật, 1941

Đôi khi họ nói rằng ngay cả khi chết trong một cuộc đấu tay đôi, Lermontov đã “bắt chước” Pushkin, nhưng đây là một cách giải thích thần bí, không dựa trên sự thật. Trận đấu đầu tiên của Lermontov giống với trận đấu cuối cùng của Pushkin - với người Pháp Ernest de Barant, người trước đó đã cho Dantes mượn vũ khí. Cuộc đấu tay đôi của Lermontov với de Barant kết thúc mà không gây thiệt hại gì cho cả hai đối thủ, nhưng nhà thơ bị đày đi lưu vong, từ đó ông không bao giờ trở lại.

7. Lermontov đã viết “Tôi đang ngồi sau song sắt trong một ngục tối ẩm ướt…”

Không, đây là những bài thơ của Pushkin. Ngay cả các giáo viên trong trường cũng thường nhầm lẫn về tác giả của những bài thơ cổ điển Nga: “Giông tố mùa xuân” của Tyutchev là của Fet, “Dưới bờ kè, trong một con mương chưa cắt” của Blok là của Nekrasov, v.v. Thông thường, một tác giả có danh tiếng phù hợp sẽ được “chọn” cho văn bản; Khí chất lưu vong u ám, sự cô đơn lãng mạn và thôi thúc tự do của Lermontov đã gắn bó chặt chẽ với văn hóa Nga. Vì vậy, có vẻ như “Người tù” của Pushkin phù hợp với Lermontov hơn là bài thơ cùng tên của chính ông (“Mở nhà tù cho tôi, / Cho tôi ánh nắng ban ngày…”).

Lermontov, Belinsky và Panaev. Minh họa cho “Nhà báo, độc giả và nhà văn.” Tranh của Mikhail Vrubel. Phòng trưng bày Tretyak của Bang 1890-1891

8. Lermontov là một nhà thơ xuất sắc từ thời trẻ

Nhà thơ được cho là đã trở thành chính mình khi còn trẻ, giống như Pushkin. Trên thực tế, tác phẩm thơ ban đầu của Lermontov phần lớn mang tính bắt chước và có nhiều sự vay mượn trực tiếp, những điều này được những người cùng thời với ông dễ dàng nhận ra. Belinsky cho rằng những bài thơ mà ông không thích của Lermontov “thuộc về những thử nghiệm đầu tiên của ông, và chúng tôi, những người hiểu và đánh giá cao tài năng thơ ca của ông, rất vui khi nghĩ rằng chúng [những thử nghiệm đầu tiên] sẽ không được đưa vào tuyển tập các bài thơ của Lermontov.” tác phẩm của anh ấy.”

9. Lermontov, yêu tự do, giống như Mtsyri, chán ngán xã hội thượng lưu và coi thường nó

Lermontov thực sự bị gánh nặng bởi cách cư xử không tự nhiên của những người trong xã hội thượng lưu. Nhưng đồng thời, bản thân anh cũng tham gia vào mọi hoạt động mà xã hội thế tục đang diễn ra: vũ hội, lễ hội hóa trang, buổi tối giao lưu và đấu tay đôi. Chán nản, nhà thơ, giống như nhiều người trẻ trong những năm 1820 và 1830, đã bắt chước Byron và người anh hùng Childe Harold của ông. Ý tưởng về Lermontov như một kẻ thù của xã hội thượng lưu đã được áp dụng trong giới phê bình văn học thời Xô Viết, rõ ràng là nhờ “Cái chết của một nhà thơ”, đề cập đến trách nhiệm của triều đình về cái chết của Pushkin.