شعر آنا أخماتوفا

أريد أن أتحدث عن آنا أخماتوفا ، شاعرتي الروسية المفضلة.

ينوم شعر هذا الشخص المذهل ببساطته وحريته. لن تترك أعمال أخماتوفا أي شخص غير مبال سمعها أو قرأها.

تم التعرف على مهارة أخماتوفا فور إصدار مجموعتها الشعرية الأولى "المساء". كما أكدت الوردية ، التي صدرت بعد عامين ، الموهبة الخارقة للشاعرة.

تظهر A. Akhmatova في قصائدها في مجموعة لا نهائية من مصائر النساء: العشيقات والزوجات والأرامل والأمهات اللائي غشوا وغادروها. تمثل أعمال أخماتوفا قصة معقدة عن الشخصية الأنثوية لعصر صعب.

في عام 1921 ، في وقت دراماتيكي في حياتها الشخصية والاجتماعية ، تمكنت أخماتوفا من كتابة سطور كانت مدهشة في قوتها:

كل شيء نهب وخيانة وبيع

تومض جناح الموت الأسود ،

كل شيء يقضمه الشوق الجائع ،

لماذا حصلنا على الضوء؟

يحتوي شعر أخماتوفا على زخارف ثورية وزخارف تقليدية مميزة للكلاسيكيات الروسية. ومع ذلك ، أريد أن أتطرق إلى عالم الشعر ، الذي هو الحب الجوهري وفكرته ومبدأه.

في إحدى قصائدها ، أطلقت أخماتوفا على الحب اسم "الموسم الخامس". يكتسب الحب حدة إضافية ، ويتجلى في التعبير النهائي عن الأزمة - صعود أو هبوط ، أول لقاء أو استراحة كاملة ، خطر مميت أو كرب مميت. هذا هو السبب في أن أخماتوفا تنجذب نحو رواية غنائية مع نهاية غير متوقعة لمؤامرة نفسية.

عادة ما تكون قصيدتها إما بداية الدراما ، أو فقط ذروتها ، أو في كثير من الأحيان ، النهاية والنهاية. تحمل أعمال أخماتوفا عنصرًا خاصًا من الشفقة على الحب: أوه لا ، لم أحبك ، لقد احترقت بنار حلوة ، لذا اشرح أي قوة باسمك الحزين. هذا التعاطف والتعاطف والرحمة في الشفقة على الحب يجعل العديد من قصائد أخماتوفا قومًا حقًا.

في أعمال الشاعرة حب آخر - للوطن الأصلي ، للوطن الأم ، لروسيا:

أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض

ليتمزق من قبل الأعداء

لن أصغي إلى تملقهم الوقح ،

لن أعطيهم أغنياتي.

عاشت آنا أخماتوفا حياة طويلة وصعبة. ورغم حقيقة أن زوجها أصيب بالرصاص ، وانتقل ابنها من سجن إلى منفى وعاد ، رغم كل الاضطهاد والفقر ، إلا أن حياتها كانت لا تزال سعيدة ، وتمثل حقبة كاملة في شعر بلادنا.

تميزت بداية القرن العشرين بظهور اسمين أنثيين في الأدب الروسي ، وبجانبهما كلمة "شاعرة" تبدو غير مناسبة ، لأن آنا أخماتوفا ومارينا تسفيتيفا شاعرتان بكل ما تحمله الكلمة من معنى. هم الذين أثبتوا أن "شعر المرأة" ليس فقط "قصائد في الألبوم" ، بل هو أيضًا كلمة نبوية عظيمة يمكن أن تحتوي على العالم بأسره. في شعر أخماتوفا أصبحت المرأة أطول وأنقى وحكمة. علمت قصائدها المرأة أن تكون جديرة بالحب ، متساوية في الحب ، وأن تكون سخية ومضحية. إنهم يعلمون الرجال ألا يستمعوا إلى "طفل واقع في الحب" ، بل إلى كلمات ساخنة بقدر ما يفخرون به.

يجذب شعر أخماتوفا القارئ بعمق المشاعر وفي نفس الوقت ثراء الفكر.

تنقسم أعمال أخماتوفا عادةً إلى فترتين - أوائل (1910 - 1930) وأواخر (أربعينيات وستينيات القرن الماضي). لا توجد حدود غير قابلة للاختراق بينهما ، ويعمل "التوقف المؤقت" القسري كقسم: بعد نشر مجموعتها Anno Domini MCMXXI في عام 1922 ، لم يتم نشر Akhmatova حتى نهاية الثلاثينيات.

يعتبر شعر أخماتوفا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الروسية والعالمية الحديثة.

العالم الفني للشاعر غني ومتنوع. "مع التغطية العامة لجميع الانطباعات التي قدمتها كلمات أخماتوفا ، يحصل المرء على تجربة حياة مشرقة ومكثفة للغاية. حركات الروح الجميلة ، والإثارة المتنوعة والقوية ، والعذابات التي تستحق الحسد ، والعلاقات الفخورة والحرة بين الناس - كل هذا ، وفقًا لنيكولاي فلاديميروفيتش نيدوبروفو (الناقد الأدبي والشاعر الذي لعب دورًا كبيرًا في المصير الإبداعي لـ أخماتوفا) ، في أعمال الشاعرة العظيمة. "الحب الدنيوي العظيم" هو البداية الدافعة لأغانيها.

شعر أخماتوفا هو مزيج من موضوعية الكلمة مع سياق شعري متغير بشكل حاد ، مع ديناميكيات غير مسمى وشدة الاصطدامات الدلالية. هذا شعر عظيم وحديث ويعيد صياغة تجربة قرنين من الشعر الروسي. هذه الكلمات قريبة منها - عصبية ، بصراعاتها الحضرية ، مع خطاب فكري عام. لكن كل هذه العلاقات ليست مباشرة على الإطلاق.

نُشرت المجموعة الأولى من "أمسية" أخماتوفا عام 1912 في طبعة "ورشة الشعراء". تم كتابة المقدمة بواسطة M. Kuzmin ، مشيرة إلى أن أخماتوفا لديها كل البيانات لتصبح شاعرة حقيقية. كنقوشًا له ، أخذ أخماتوفا الكلمات من قصيدة للشاعر الفرنسي أندريه بيرييه: "زهرة الكرمة تنمو ، وعمري 20 عامًا الليلة". هذا ليس صدفة ، لأن الآيات الأولى تتخللها الحزن ، مأساة الوحدة. يظهر الحب كتعذيب ، معاناة ، بلبلة:

تلك الأفعى ، ملتفة في كرة ،

في قلب يستحضر

كل تلك الأيام مثل حمامة

هديل على النافذة البيضاء ،

سوف يلمع في الصقيع الساطع ،

يبدو مثل Levkoy في سبات ... ("Love" ، 1911)

في أغلب الأحيان ، في قصائد هذه المجموعة ، يتم إعطاء لحظة وداع ، استراحة ، نهاية قاتلة. عند قراءة مثل هذه القصائد ، يتم تقديم "صورة" معينة تجعل القارئ يتعاطف مع البطلة. أخماتوفا لا ترفض الحب ، لكنها تشعر أنه مثل القدر: "كل شخص على هذه الأرض يجب أن يختبر الحب العذاب". هكذا قيل في قصيدة "موسى" عام 1911 ، حيث تبين أن الحب منافس للشعر ، يفرض "قيوداً" على الروح:

تأمل! ترى مدى سعادة الجميع -

بنات ، نساء ، أرامل.

أفضل الموت على عجلة القيادة

ليس فقط هذه السلاسل.

نُشر كتاب أشعار أخماتوفا الثاني ، الوردية ، في ربيع عام 1914. مثل المجموعة الأولى ، خصصت المجموعة الثانية لتجارب الحب. خصوصية كلمات حب أخماتوفا هي أن بطلةها لم تُمنح لتجربة سعادة الحب المشترك. غالبًا ما تكون غير محبوبة وغير مرغوب فيها ومرفوضة. حبها حب لم يتحقق ولم يتحقق. ولكن كما لاحظت K. Chukovsky في عام 1921 ، فإن A. Akhmatova "كانت أول من اكتشف أن كون المرء غير محبوب هو أمر شاعري". كانت أخماتوفا من أوائل الشعر الروسي الذي يعكس العلاقة بين الرجل والمرأة من وجهة نظر المرأة. كشفت أخماتوفا عن القيمة الروحية الجوهرية للشخصية الأنثوية. والدليل على ذلك هو الأسطر التالية من القصيدة "هناك دائمًا طلبات كثيرة جدًا من الحبيب! ...":

وبعد أن تعلمت القصة الحزينة ،

دعهم يبتسموا بمكر ...

لا يمنحني الحب والسلام ،

أعطني مجدًا مريرًا.

"الحب الدنيوي العظيم" هو المبدأ الأساسي لجميع كلمات أغانيها. هي التي جعلتني أرى العالم بشكل مختلف وواقعي. في إحدى قصائدها ، أطلقت أخماتوفا على الحب لقب "الموسم الخامس من العام".

هذا الموسم الخامس

فقط امدحه.

تنفس الحرية الأخيرة

لأنه حب.

من هذه المرة الخامسة غير العادية ، رأت الأربعة الآخرين العاديين. في حالة حب ، يُرى العالم من جديد. كل الحواس متوترة وشحذ. ويتم الكشف عن غرابة المألوف.

يبدأ الشخص في إدراك العالم بقوة عشرة أضعاف ، ويصل حقًا إلى الذروة في الإحساس بالحياة. ينفتح العالم بواقع إضافي:

لأن النجوم كانت أكبر

بعد كل شيء ، رائحة الأعشاب مختلفة.

الحب في الشعر ليس بأي حال من الأحوال حب - سعادة ، وخاصة الرفاهية. في كثير من الأحيان - معاناة حب ، شفقة ، نوع من التعذيب ، مؤلم ، حتى التفكك ، كسر في الروح ، مؤلم ، "منحط". البطلات الغنائية في شعرها هي أقنعة مختلفة لامرأة روسية. هذه امرأة-زوجة ، وامرأة-أم ، وعاشقة امرأة.

في عام 1923 ، لاحظ بي إم إيخنباوم ، وهو يحلل شعرية أخماتوفا ، أنه بالفعل في المسبحة الوردية ، بدأت صورة البطلة ، المتناقضة في ازدواجيتها (أو بالأحرى ، التناقض اللغوي) ، في التبلور - إما "عاهرة" ذات عواطف عنيفة ، أو راهبة متسولة يمكنها الاستغفار من الله.

يتميز شعر أخماتوفا بعلم النفس العميق والشعر الغنائي ، والقدرة على الكشف عن أعماق العالم الداخلي الأنثوي.

في. وصف جيرمونسكي في دراسته "إبداع آنا أخماتوفا" بشكل صحيح وعميق "العامية" لقصائدها المبكرة باعتبارها سمة مميزة لطريقة أخماتوفا الشعرية. وأشار إلى أن قصائد أخماتوفا "كتبت ، كما هي ، بتوجه نحو قصة نثرية ، تقاطعها أحيانًا تعجبات عاطفية فردية ... وهي مبنية على الفروق النفسية الدقيقة".

تمت كتابة العديد من قصائد أخماتوفا في تقاليد الفولكلور: قروية قروية ، رثاء شعبي ، رثاء ، ترانيم ، تهويدات. تشير ف. طريقة.

أنا في شروق الشمس

أنا أغني عن الحب

على ركبتي في الحديقة

حقل البجعة.

تبين أن عنصر الأغنية الشعبية قريب من النظرة الشعرية للعالم لأخماتوفا المبكرة. الفكرة المهيمنة في مجموعات أخماتوفا الأولى هي مصير المرأة ، أحزان روح المرأة ، التي روتها البطلة نفسها.

لغة الشعر غنية ومرنة ، تعبر عن أدق درجات المشاعر ، وترضي الأذن بتنوعها ، حيث تتغذى على عصائر الخطاب العامية الحية:

هناك العديد من الحلقات اللامعة على يده -

غزا قلوب بناتي العطاء.

فيفرح الماس وأحلام العقيق ،

والياقوت الجميل قرمزي بشكل معقد.

تتميز قصائد أخماتوفا بالحبكة والتمايز ودقة التجارب الغنائية.

فكر في ميزات كلمات آنا أخماتوفا بمزيد من التفصيل.

آنا ، ستقول إن الموضوع الرئيسي لقصائدها هو الحب ، وقصائدها عن الحب تتذكر كل شيء عن ظهر قلب. كل ما يكتبه هو ذكريات حب ، إهداء للحب ، مجرد حب في أجمل مظاهره. حتى لو لم تكن هناك كلمة عن الحب في القصيدة ، ما زلنا نرى ونشعر بأنفاسه.

تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة. انظر إلى السماء وادعو الله ، وتجول قبل المساء بوقت طويل لإثارة القلق الذي لا داعي له.

تمتلئ قصائد أخماتوفا المبكرة بفرح لقاء مرارة الفراق. كشفت للقارئ أدق ظلال من المشاعر الإنسانية ، لكنها تحدثت عنها دون تجميل ، ببساطة ، بوضوح ، وحتى بشكل عرضي. أعطى هذا قصائدها سحر وسحر خاصين. أخماتوفا شاعر غنائي ، مما يعني أنها أخذت كل حدث قريبًا من قلبها وروحها. حتى أشعار حبها الأكثر صراحة هي فكرة ، شعور نشأ عند لقائها مع حبيبها.

كان الشعر أخماتوفا ممثلاً للشعر "الأنثوي". تظهر أخماتوفا في قصائدها في مجموعة لا نهائية من مصائر النساء: العشيقات والزوجات والأرامل والأمهات اللواتي غشوا وغادرن. أظهرت في الفن التاريخ المعقد للشخصية الأنثوية في العصر المتقدم ، وأصولها ، وكسر تشكيل جديد. يجب أن يبدأ عنصر الروح الأنثوية في أخماتوفا حتماً بإعلان الحب. في إحدى قصائدها ، أطلقت أخماتوفا على الحب اسم "الموسم الخامس". يكتسب الشعور ، في حد ذاته حادًا وغير عادي ، حدة إضافية ، ويتجلى في التعبير النهائي عن الأزمة - صعود أو هبوط ، أو أول لقاء أو انقطاع كامل ، أو خطر مميت أو كرب مميت.

تأتي قصائد أخماتوفا من قلبها ، ونمررها على الفور عبر أرواحنا.

يبدو أن هذه الكلمات لا يمكن كتابتها ، فقد وُلدت ببساطة في الروح وأخذت على أنها معطاة.

// عندما لعنوا بعضهم البعض في شغف حار ، لم يفهم كلانا كم هي صغيرة الأرض لشخصين

حب أخماتوفا هو جرح لم يلتئم ، حزن لا مفر منه

أوه لا ، أنا لم أحبك. لقد احترقت بنار حلوة ، فشرح ما هي القوة في اسمك الحزين

قبل الثورة وبعدها ، حاز حب A. Akhmatova على المزيد والمزيد من المعجبين وخبراء الشعر. والمثير للدهشة أن كل من المفوضين في "السترات الجلدية" وأعضاء كومسومول في الحجاب الأحمر يقرؤون قصائدها. بل إن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن قصائد حبها لم تصبح علامة على "التفلسف" ، أي التحيز البرجوازي ، ولم تضيع ولم تتلاشى تمامًا في "ضخامة الخطط" وأصوات المسيرات المدوية.

حققت أخماتوفا إتقانًا خاصًا في الروايات المصغرة ، حيث مرت الحياة بأكملها في بضعة أسطر ، وبعد قراءة هذه السطور ، نتجمد ببساطة في الارتباك ، مندهشين من قوة الكلمة.

كما تملي مجاملة بسيطة ، جاء إلي ، ابتسم ، نصف مودة ، نصف كسول ، لمس يدي بقبلة - ووجوه غامضة قديمة ، نظرت إليّ ... عشر سنوات من الصراخ الباهت ،

كل ليالي الطوال أضعها في كلمة هادئة

وقالها عبثا

لقد غادرت وعادت مرة أخرى

قلبي فارغ وصافي.

لا تحب ، لا تريد المشاهدة

آه كم أنت جميلة ملعون

ولا أستطيع الطيران.

على الرغم من أنها كانت مجنحة منذ الطفولة ...

وهذا كل شيء ، لقد توقف الوقت. حب استمر عشر سنوات وجع وصالح في مقطع واحد.

عاشت أخماتوفا حياة طويلة مليئة بالضربات والخسائر. تم إطلاق النار على زوجها ، وكان ابنها في السجن والمنفى ، وعاشت في فقر مدقع ، لكن شجاعتها واحترامها لذاتها لم يخذلها أبدًا. لم تفقد الاتصال مع الوقت وشعبها أبدًا. عملها هو نوع من المذكرات ، وسوف يتغير بمرور الوقت ، لكن صدق وبساطة الأسلوب ، وتطور وثقة السرد ستبقى على حالها. سوف تصب أخماتوفا كل آلامها ومعاناتها في الشعر ، مما يخلق مثالًا كلاسيكيًا رائعًا لكلمات الحب. فقط المرأة التي لديها قدرتها ليس فقط على الشعور ، ولكن أيضًا على التوقع ، ليس فقط على التفكير ، ولكن أيضًا على الشعور ، ليس فقط أن تعاني نفسها ، ولكن أيضًا لتجسيد معاناة الملايين في عذاباتها وتجاربها الخاصة يمكن أن تخلق مثل هذا الشعور. حب غنائي. وهذا هو اللغز الكبير لإبداع آنا أخماتوفا.

الصوت المأساوي لـ "المطلوب" بقلم أ. أخماتوفا

الأهداف: للتعرف على سمات النوع وتكوين قصيدة "قداس" ؛ توسيع فكرة القصيدة كنوع أدبي ؛ تحديد دور الوسائل الفنية في القصيدة ؛ تنمية مهارات تحليل النص الشعري.

خلال الفصول

أرى كل شيء،

أتذكر كل شيء.

أ. أخماتوفا

أولا التحقق من الواجبات المنزلية.

1. قراءةعن ظهر قلب وتحليل قصائد أخماتوفا من القائمة المقترحة (انظر الواجب المنزلي السابق).

2. تعميمعلىمسائل:

– بمساعدة ما هي الوسائل الشعرية ، يتم إعادة إنشاء العالم الداخلي لبطلة قصائد أخماتوفا؟ (فيمسح 2 ، ص. 184).

– كيف تتجلى تقاليد الكلاسيكيات الشعرية الروسية في قصائد أخماتوفا؟ (السؤال 6 ، ص 184).

– ما الذي جذبك وماذا كشف لك شعر أخماتوفا؟

ثانيًا. قصائد أ. أخماتوفا.

1. التكرار النظريالمؤلفات.

– ما هي ملامح القصيدة كنوع أدبي؟

– من هو البطل الغنائي للقصيدة؟

– كيف يختلف المزاج العاطفي للقصيدة عن أعمال الأنواع الشعرية الأخرى؟

2. رسالة فرديةالطلاب.

"قصيدة بلا بطل" لأخماتوفا (استنادًا إلى النص المقروء ومواد الكتاب المدرسي ، تم تحريره بواسطة Zhuravlev ، ص 182 - 184).

ثالثا. العصر والرجل في قداس أخماتوفا.

1. كلمة المعلم.

أخماتوفا لم يمرموجات من القمع الستاليني تجتاح البلاد: في عام 1935 ، تم اعتقال ابنها الوحيد ، ليف نيكولايفيتش جوميلوف. سرعان ما تم الإفراج عنه واعتقل مرتين وسجن ونفي.

شاركت أخماتوفا المأساة التي كانت تعيشها مع كل الناس. وهذه ليست استعارة: لقد أمضت ساعات طويلة في طابور رهيب يمتد على طول الجدران القاتمة لسجن سانت بطرسبرغ القديم "الصلبان". وعندما سألها أحد أولئك الذين وقفوا بجانبها بصوت لا يكاد يُسمع: "هل يمكنك وصف هذا؟" أجاب أخماتوفا: "أستطيع". هذه هي الطريقة التي ولدت بها القصائد ، والتي شكلت معًا "قداس القداس" - وهي قصيدة أصبحت تكريمًا للذكرى الحزينة لجميع الذين قُتلوا ببراءة خلال سنوات تعسف ستالين.

القصيدة ، التي اكتملت في عام ما قبل الحرب عام 1940 ، نُشرت بعد سنوات عديدة من وفاة مؤلفها ، في عام 1987 ، وتُقرأ على أنها الاتهام الأخير في قضية الفظائع المروعة في الحقبة الدموية. لكن ليس الشاعر هو الذي يوجه هذه الاتهامات ، ولكن الوقت ، وأخماتوفا لا ينتقم من العقاب - إنها تناشد التاريخ ، حيث يتم تثبيت ذاكرة البشرية.

بعد عقدين من الانتهاء من القصيدة ، في عام 1961 ، تم إعداد كتاب مقتبس لها ، حيث تلقت مكانة أخماتوفا في الحياة والشعر مكانة أخيرة - مدهشة في قوتها القاسية وإيجازها التعبيري - مميزة:

لا ، وليس تحت سماء غريبة ،

وليس تحت حماية الأجنحة الفضائية ، -

كنت حينها مع شعبي ،

حيث كان شعبي للأسف.

– في النقوش ، تتكرر كلمتي "أجنبي" و "شعبي". فيمن معنى هذا التضخيمتكرار المعارضة؟

– في القصيدة ، تصبح ملامح الصورة البشرية المعممة سمات لظهور العصر. أكد ذلك بالرجوع إلى الخاتمة.

2. العمل مع النص. قراءة وتحليل العمل.

عينة من الأسئلة في التحليل

1. قداس - قداس جنائزي كاثوليكي ، حداد على الموتى. لماذا منحت أخماتوفا هذا الاسم؟ ما هو معناها؟

2. ما هي لحظات التاريخ التي شكلت أساس العمل؟ كيف تتطور مشكلة عائلية في القصيدة (في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم اعتقال وإدانة زوج أخماتوفا ، أستاذ أكاديمية الفنون لعموم روسيا ، ن. بونين وابنها إل. جوميلوف) إلى دراما شعبية؟

3. ما الأجزاء التي ينقسم إليها قداس القداس ، كيف يعكس تكوينه الأبعاد الدلالية المتعددة وعمق النص؟

4. ما معنى نقش (1961) ومقدمة (1957) للقصيدة المكتوبة عام 1935-1940؟

5. كيف يشرح الشاعر اختيار الموضوع؟

6. لماذا "لا يزال الأمل يغني في المسافة" بين "سنوات الجنون"؟

7. ما هي الصور التي تظهر عند قراءة السطور:

كانت نجوم الموت فوقنا

ولوّت روسيا البريئة

تحت الأحذية الدموية

وتحت إطارات ماروس السوداء.

8. كيف تتقاتل الرغبة في الموت وإرادة الحياة في القصيدة؟ ما هي الصور المتناقضة التي تصور هذه المعركة؟

9. كيف ترسم أخماتوفا الخط الفاصل بين الحياة القديمة والجنون الذي ساد البلاد؟

10. لماذا تنتهي القصيدة بالصلب؟

11. ما معنى الخاتمة؟

12. لماذا تطلب أخماتوفا إقامة نصب تذكاري لها "... هنا ، حيث وقفت لمدة ثلاثمائة ساعة // وحيث لم يفتح لي المزلاج"؟

13. ما رأيك في البطلة الغنائية "قداس"؟

14. بأية طرق يحقق أخماتوفا السبر العالمي لموضوعه؟

3. عمل مستقل.

أ) قسم الفصل إلى مجموعات حسب عدد أجزاء القصيدة.

ب) البحث. ما هي وسائل التعبير الفني التي تساعد على الكشف عن فكرة "قداس"؟

ج) الاستماع ومناقشة العمل الناتج.

رابعا. ملخص الدرس وملخصه.

– ما هي انطباعاتك بعد قراءة قصيدة أخماتوفا؟

– ما هو دور وسائل التعبير الفني في هذا العمل؟

معلم. "قداس القداس" المكرس لأكثر "التواريخ لعنة" من جرائم القتل الجماعي ، عندما تحولت البلاد بأكملها إلى طابور واحد إلى سجن ، عندما اندمجت كل مأساة شخصية مع المأساة الوطنية ، أصبحت نصبًا تذكاريًا لعصر فظيع.

أخماتوفا ليست ضحية ، لكنها مشارك معاناة وحاكم صارم للتاريخ.

أنا انعكاس لوجهك.

أجنحة عبثا ترفرف عبثا ، -

بعد كل شيء ، أنا معك حتى النهاية.

("عديدة".)