ما الانطباع الذي تركه لي عمل أخماتوفا؟ معلومات موجزة عن السيرة الذاتية

هناك العديد من الشعراء الذين يمكن لقراءتهم لأعمالهم أن تترك انطباعًا قويًا لدى كل واحد منا ، وهذا ليس مفاجئًا للغاية. ومع ذلك ، لدينا جميعًا شاعر واحد من هذا القبيل ، من المستحيل فهم إبداعاته بلا مبالاة. في حالتي ، هذه الشاعرة ، أو بالأحرى الشاعرة ، هي آنا أخماتوفا. إذا حاولنا تمييز واحد كلمة واحدة، لوصف تصوري لعملها ، يمكنني أن أصل إلى استنتاج مفاده أن هذه الكلمة هي الاهتمام.
لماذا يثير عملها الكثير من المشاعر بداخلي؟ كيف ينجح عملها في تحقيق ذلك درجة عالية؟ هذا هو بالضبط ما أعتقد أنه من الضروري فهمه في هذا العمل.
يبدو لي أن الجانب الرئيسي هنا هو أن آنا أخماتوفا كانت قادرة بسهولة على إظهار جميع التطلعات العميقة لروح كل شخص ، وكلها الأكثر تنوعًا المظاهر العاطفيةالمشاعر والعواطف الإنسانية. أود أن أشير إلى أن موهبة الشاعرة واضحة بالفعل في أعمالها المبكرة ، لأنها تنقل بسهولة مزاجها وما تعيشه يومًا بعد يوم.
إذا تحدثنا عن كلمات حب أخماتوفا ، فيمكنك أن ترى أن كل التفاصيل مهمة للغاية في أعمالها ، لذلك يجب على القارئ الانتباه إلى كل شيء حرفيًا. من العوامل المثيرة للاهتمام التي لاحظتها أثناء قراءة كتاباتها أن شعرها عفيف بشكل ملحوظ. إنها تصف كل مشاعرها العاطفية بشكل رائع وجميل لدرجة أنك لا تستطيع حتى تصديق أنها تكتب كل هذا. شخص عاديالذي كان لديه ذات مرة واجباته المنزلية ومشاكله. في قصائدها ، يمكن لكل قارئ أن يرى ويقتنع بمدى قوة الحب ، ومقدار ما يمكن أن يفعله ، وما يمكن أن يفعله الناس من أجل هذا الشعور الأقوى والأكثر أهمية.
يمكننا القول أنه في أعمال أخماتوفا يرتبط الحب ارتباطًا مباشرًا بالمعاناة الإنسانية ، لكن هذا لا يعني على الإطلاق أن المشاعر تفقدها. سامية. لقد فهمت كلمات الحب لأخماتوفا بأفضل طريقة فقط ، لأنني بفضلها تمكنت من التفكير حقًا في الحب ، في المشاعر السامية التي تسود حياة الإنسان.
جعلتني أفكار الحب بعد قراءة أعمال أخماتوفا أفكر في النبيلة وأنسى إلى حد ما الحياة اليومية الرمادية التي تحيط بكل منا يومًا بعد يوم.
كما كتبت بالفعل ، فإن أهم شيء حدد تصوري لعمل آنا أخماتوفا هو اللامبالاة. يبدو أن عملها والشعر استطاعوا الوصول إلى أكثر أركان روحي خفية لإعطائي مشاعر جديدة وقوية من المستحيل الحصول عليها من مصادر أخرى.

قال إنه ليس لدي منافس.
أنا لست امرأة أرضية له ،
وشمس الشتاء هي ضوء يبعث على الراحة
والأغنية البرية للوطن.
عندما أموت ، لن يحزن ،
لا تصرخ بذهول: "قم!"
لكنه أدرك فجأة أنه من المستحيل أن يعيش
بدون الشمس ، الجسد والروح بدون أغنية.
…وماذا الان؟

عند قراءة هذه القصائد التي كتبها آنا أخماتوفا ، تفهم أن شعرها يتعاطف بشدة مع الشخص وينيره ، ويجعل عالمه الروحي ذا مغزى وجميل ، ومهم ومهم. في Anna Andreevna نفسها ، كان كل شيء رائعًا - و مظهر خارجيوالعالم الروحي. لم تكن حياتها سهلة ، كما يمكن للمرء ، أن تكون مأساوية ، لكن اليأس والارتباك لم يبدوا قط في قصائدها. لم يرها أحد قط ورأسها منحني. كانت دائمًا فخورة وصارمة ، وكانت شخصًا يتمتع بشجاعة كبيرة حقًا. أتاحت لها حرية روحها فرصة عدم الانحناء تحت أي رياح من الافتراء والخيانة والشتائم والظلم. كل شيء في هذا العالم يقلقها ، وعرفت كيف تترك بصمتها في أغنية تجربتها بدقة مذهلة. شعر أخماتوفا مشمس وبسيط وحر مثل شبابها. هي أخت شعر هيلاس الجميل. دعها تمتلك نظامًا وإيقاعًا مختلفًا وموسيقى مختلفة - وهذا لا يمنعها من أن تكون على الطريقة الهيلينية للأشياء والأبدية.

يبدأ الفنان بقسوة تجاه نفسه. على ما يبدو ، جاءت هذه القسوة إليها بعد أن رأت الشاعرة تدقيقًا لغويًا لـ "Cypress Casket" لـ Innokenty Annensky: "لقد اندهشت وقرأتها ، ونسيت كل شيء في العالم." ثم ستتصل بأنينسكي معلمة وتكتب:

والشخص الذي أعتبره مدرسًا ،
مثل الظل ، مر ولم يترك ظلًا ،
لقد استوعبت كل السم ، وشربت كل هذا الغباء ،
وانتظر المجد ولم ينتظر المجد ،
من كان نذير فأل ،
لقد أشفق على الجميع ، ونفخ الكسل في الجميع -
ومختنقون ...

عن نفسه ، قال أ. أنينسكي بمرارة لتدمير الذات: "أنا ابن ضعيف لجيل أعمى." ربما تعلمت أخماتوفا منه موقفا صارما لعمل حياتها - شعر:

توقفت عن الابتسام
الرياح المتجمدة تقشعر لها الأبدان الشفاه
أمل واحد أقل
ستكون هناك أغنية أخرى.

بدأت تفهم في وقت مبكر جدًا أنه يجب على المرء أن يكتب فقط تلك القصائد التي يشعر بها المرء: إذا لم تكتب ، فسوف تموت. بدون هذا الإكراه المقيد ، لا يوجد ولا يمكن أن يكون الشعر. لكي يتمكن الشاعر من التعاطف مع الناس ، عليه أن يمر عبر قطب يأسه وصحراء حزنه ، وأن يتعلم التغلب عليه بمفرده. تتشكل الشخصية والموهبة ومصير الإنسان في مرحلة الشباب. كان شباب أخماتوفا مشمسًا:

لقد نشأت في صمت منقوش ،
في حضانة باردة في سن مبكرة.

ولكن في هذا الصمت المزخرف لـ Tsarskoye Selo وفي اللون الأزرق المبهر لكيرسونيز القديمة ، تبعتها المآسي بلا هوادة:

وكان موسى أصم وأعمى ،
في الأرض تتحلل بالحبوب ،
لذلك مرة أخرى ، مثل طائر الفينيق من الرماد ،
على الهواء ترتفع باللون الأزرق.

وتمردت وأخذت نفسها مرة أخرى. وهكذا حياة كاملة - ما لم يقع على عاتقها! وموت أختها من الاستهلاك ، وهي نفسها ملطخة بالدماء في حلقها ، ومآسي شخصية ... ثورتان ، حربان. عندما اكتشفت أنها شاعرة ، وآمنت بهذه الحتمية ، لم يمنعها والدها من توقيع قصائد مع لقبها الأبوي جورينكو ، وأخذت لقب جدتها الكبرى - أخماتوفا. والعالم ممتن لهذا الاسم. إن كتب أخماتوفا هي وحي للروح البشرية ، وتعظم بمثالها حياة كل الناس الذين يحنون رؤوسهم أمام أغنية وحيها:

من تحت ما أقول الخراب
من الذي أصرخ تحته ،
وأنا أحترق في الجير الحي
تحت خزائن قبو نتنة.
أتظاهر بالصمت في الشتاء
وإلى الأبد سأغلق الأبواب ،
ومع ذلك فهم يتعرفون على صوتي ،
ومع ذلك فهم يؤمنون به مرة أخرى.

مرت حياتها في أوقات عصيبة ولم تدخر روح الشاعرة الرقيقة. لكن تبين أن هذه الروح ثابتة وقادرة على تحمل كل أنواع المصاعب ، على حد تعبير ماياكوفسكي ، "المتاعب والإهانات" وتنبت منها الشعر الصادق:

رائحة Mignonette مثل الماء
وتفاحة - حب.
لكننا عرفنا إلى الأبد
أن الدم فقط تنبعث منه رائحة الدم.

أحب أخماتوفا أن يشعر بالحياة بكل مظاهره المتنوعة. كانت تحب وطنها - روسيا. لقد كان ، أولاً وقبل كل شيء ، حب اللغة الروسية ، لثروتها ، وشعرها ، وأهم حبها ، وأكثرها إخلاصًا ، أكده كل طول أنااتها ، والسعي لإبداع الكمال. هذا الحب فردي وذو أهمية عالمية ويأتي منها وحدها ، آنا أخماتوفا ، إلى العالم أجمع:

…لذلك أصلي من أجل الليتورجيا الخاصة بك
بعد أيام مؤلمة كثيرة
لتغيم روسيا المظلمة
صارت سحابة في مجد الأشعة.

عاشت من أجل الحب الأرضي العظيم وغنت عنه ، وهذا هو معنى حياتها ، الحالة الطبيعية لروحها. ظهر مغني جديد في الشعر الروسي بصوت واضح بشكل مدهش ، عززت علاقته العميقة صوته المدني الصادق. بالطبع ، لم تستطع أخماتوفا كتابة "الاثني عشر" أو "مسيرة اليسار". قام بذلك بلوك وماياكوفسكي. كتبت بشكل مختلف:

كان لي صوت. دعا بارتياح
قال: "تعال إلى هنا
اترك أرضك صماء وخاطئة ،
اتركوا روسيا إلى الأبد ...
…………………………………..
... لكن اللامبالاة والهدوء
غطيت أذني بيدي
حتى لا يستحق هذا الكلام
لم تتنجس الروح الحزينة.

وظلت الرغبة التي عبرت عنها هذه القصيدة المرة عبارة فارغة - بل أصبحت فعلًا ، واجبًا يُفترض به طواعيةً. حياة جديدةأصبح القدر. هذا المصير لم يعد بأية نعمة ، لكنه نظر من خلال حقيقة عظيمةالوقت صعب وواعد. بعد ثلاث سنوات ، أخبرت نفسها والعالم بالحقيقة القاسية عن التجارب ، وعن إيمان روحها ببداية حياة جديدة ، لا تزال غير مفهومة ، لكنها مغرية بشكل واضح:

كل شيء نهب وخيانة وبيع
تومض جناح الموت الأسود ،
كل شيء يقضمه الجوع.
لماذا حصلنا على الضوء؟

كان هذا هو ألمها الأبدي المستنير دائمًا الحب النقيلروسيا ومستقبلها ، هكذا كان إيمانها:

ونضارة برية وقوة
انفجرت السعادة في وجهي
كأن صديق القرن حلو
صعد معي إلى الشرفة.

كانت ضرورية للوقت ، والوقت ضروري لها أكثر من غيرها أشكال مختلفةمظاهره. أخماتوفا نفسها ، أفضل من كل النقاد ، حددت مهمتها في العالم ومصيرها وبرنامجها:

أن أكون واضحا للمعاصر
الشاعر مفتوح على مصراعيه.

بعد كل شيء ، كانت هي التي ، في الأيام الأولى لغزو الفاشية على الاتحاد السوفيتي ، تحولت إلى جميع نساء الوطن الأم بكلمات القسم:

واللي الذي يقول اليوم وداعا للعزيزة
دع آلامها تذوب في القوة ،
ونقسم للاطفال ونقسم بالقبور
لا شيء سيجعلنا نقدم!

آمنت آنا أخماتوفا بالنصر ، ودعت الناس إلى النصر ، وهزمت مع شعبها أكثر شر رهيبالقرن العشرين - الفاشية. الكلمة الروسية العظيمة التي نطق بها أخماتوفا ، "ليس هناك ميت من أجل المجد" ، يتم التعبير عنها من خلال الآثار الرخامية والبرونزية للغضب والحزن للمدافعين الذين سقطوا عن الوطن الأم:

لقد أصبحت قويا وحرا مرة أخرى ،
بلدي! لكن على قيد الحياة إلى الأبد
في خزينة ذاكرة الناس
سنوات الحرب المحترقة.

صليب المواهب الفردية هو صليب صعب للغاية ، من المستحيل التخلص منه ، وحملته آنا أندريفنا أخماتوفا حتى نهاية أيامها. كان عذابها وعذابها في نفس الوقت:

يريد على الأرجح
ليغني بصوتي:
الذي ، صامت ، قرقرة ،
أو في الظلام يشحذ الحجر تحت الأرض ،
أو يكسر الدخان.
ليس لدي حسابات
بالنار والرياح والماء ...
لهذا السبب نعاسي
فجأة ستفتح البوابات
وقيادة نجمة الصباح.

أوشك الزمن على مصيرها وحياتها وشعرها على الانتهاء. جعلت سلسلة من الأحداث التي تتعمق في الماضي أخماتوفا أكثر وضوحًا ليس فقط في عالم الشعر ، ولكن أيضًا في الحياة نفسها. دفنت آنا أخماتوفا بالقرب من لينينغراد ، في قرية كوماروفو ، في مقبرة بين غابة الصنوبر. في الصيف والشتاء على حد سواء الزهور الطازجة تكمن دائما على قبرها. يأتيها الشباب والشيخوخة ، تأتي النساء والرجال. بالنسبة للكثيرين ، فقد أصبح ضرورة. بالنسبة للكثيرين ، لم تصبح بعد ضرورة. هذا هو مصيرها. بعد كل شيء ، الشاعر الحقيقي هو الذي "ينظر إلى العالم أولاً من خلال منظور القلب ، ثم من منظور التاريخ الحي". والشاعر الحقيقي يعيش طويلا جدا - حتى بعد وفاته. وسيذهب الناس إلى قبر آنا أخماتوفا لفترة طويلة جدًا: كما لو لم يكن هناك قبر أمامنا ، ولكن درج غامض ينطلق.

1. معلومات موجزة عن سيرة A. Akhmatova

خصائص الحركة الأدبية التي تنتمي إليها أ. أخماتوفا. دورها في هذا التيار

المجموعات الرئيسية وموضوعاتها

الأصالة الفنيةقصائد أ. أخماتوفا

تحليل القصيدة ""

موقفي من عمل A. Akhmatova

فهرس

1. معلومات موجزة عن السيرة الذاتية

أخماتوفا ، آنا أندريفا ( الاسم الحقيقيجورينكو) (1889-1966) - شاعرة روسية وكاتبة وناقدة أدبية ، ناقد أدبى، مترجم؛ أحد أكبر ممثلي الشعر الروسي في العصر الفضي. ولدت في 11 يونيو (23) ، 1889 بالقرب من أوديسا في عائلة نبيل وراثي ، مهندس ميكانيكي أسطول متقاعد أ. جورينكو. من جهة الأم ، أي. كانت Stogova A. Akhmatova ذات صلة بعيدة بآنا بونينا ، أول شاعرة روسية. اعتبرت أخماتوفا أن الحشد الأسطوري خان أخمات هو جدها لأمها ، والذي شكلت نيابة عنها اسمها المستعار.

اكتشف كاتب سيرة آنا أخماتوفا ، فاديم ألكسيفيتش تشيرنيخ ، نسبها التاريخي ، وقدم قائمة جيلية على حد سواء على خطوط الأم والأب. لم يجد تأكيدا الروابط الأسريةمع خان أخمات ، دون أن ينكر إمكانية وجود معلومات أخرى غير معروفة.

حدثت طفولة أخماتوفا ومراهقتها في تسارسكوي سيلو - بلدة صغيرة الشاب بوشكين. هنا وجدت أخماتوفا "حافة العصر الذي عاش فيه بوشكين": رأت شلالات تسارسكوي سيلو ، التي يغنيها "الشباب العاجز" ، "روعة الحدائق الخضراء الرطبة". كما أنها تذكرت بطرسبورغ في القرن التاسع عشر. - "ما قبل الترام ، الحصان ، الفروسية ، الفروسية ، قعقعة وطحن ، معلقة من الرأس إلى أخمص القدمين بعلامات." بقيت الطفولة في ذاكرتها مع روعة تسارسكوي سيلو وحرية البحر الأسود (كل صيف تقضيه بالقرب من سيفاستوبول ، حيث حصلت على لقب "الفتاة البرية" لشجاعتها وعنادها).

"آخر ممثل عظيم للثقافة النبيلة الروسية العظيمة ، استوعبت أخماتوفا كل هذه الثقافة في نفسها وحولتها إلى موسيقى" ، ردت ن.

لم تكن سنوات الطفولة والمراهقة صافية بالنسبة لأخماتوفا: في عام 1905 ، انفصل والداها ، وأخذت والدتها بناتها المصابات بمرض السل إلى يفباتوريا ، وهنا واجهت "الفتاة البرية" حياة "الغرباء ، الوقحين والفقهاء. مدن قذرةنجا من دراما حب وحاول الانتحار. أقيمت آخر صف في صالة ألعاب أخماتوفا الرياضية في كييف ، ثم دخلت كلية الحقوقدورات النساء العليا ، حيث تعلمت اللاتينية ، مما سمح لها فيما بعد بإتقانها بحرية إيطالي، اقرأ دانتي في النص الأصلي. سرعان ما فقدت أخماتوفا اهتمامها بالتخصصات القانونية وواصلت تعليمها في الدورات التاريخية والأدبية العليا في رايف في سانت بطرسبرغ.

في عام 1910 ، تزوجت أخماتوفا من نيكولاي جوميلوف وغادرت لمدة شهر في باريس. كان هذا أول تعارف لها مع أوروبا ، حيث وجدت أخماتوفا نفسها ، بعد ثورة أكتوبر ، معزولة لعقود عديدة ، دون أن تتوقف عن التحدث مع معاصريها في الفضاء الفكري الأوروبي بالكامل. أخبرت ن. ستروف في عام 1965: "لقد سلبنا المكان والزمان". ومع ذلك ، لم تترك أخماتوفا نفسها "الممرات الهوائية" للثقافة الأوروبية ، فمكانها وزمانها ، لم يضعف "نداء الأسماء".

قدم نيكولاي جوميلوف أخماتوفا إلى البيئة الأدبية والفنية في سانت بطرسبرغ ، حيث اكتسب اسمها أهمية في وقت مبكر. لم يقتصر الأمر على أسلوب أخماتوفا الشعري الذي أصبح شائعًا ، ولكن أيضًا بمظهرها: لقد أثارت إعجاب معاصريها بملوكها ، صاحبة الجلالة ، لقد حظيت ، بصفتها ملكة ، بعلامات اهتمام خاصة. ظهور الفنانين الملهمين لأخماتوفا: أ. موديلياني ، ن. ألتمان ، ك. بيتروف-فودكين ، ز.سيريبرياكوفا ، أ.دانكو ، إن.تيرسا ، أ.تايشلر.

في عام 1912 ، أصبحت أماً وسمت ابنها ليو.

في عام 1914 ، رافقت أخماتوفا زوجها إلى المقدمة ، وبعد معظم الوقت عاشت في مقاطعة تفير في ملكية جوميلوف سلبنيفو. هنا واجهت أولاً الطبيعة الروسية الحقيقية وحياة الفلاحين. وقارنت الشاعرة هذه الأماكن بقوس في العمارة دخلت من خلاله حياة وطريقة حياة شعبها. كتبت أخماتوفا هنا معظم القصائد ، والتي تم تضمينها لاحقًا في مجموعة "White Pack".

عام - بداية الهجرة الجماعية. غادر الأشخاص الأقرب إلى أخماتوفا البلاد ، بما في ذلك حبيبها ب. أنتريب وصديقة شبابها O. Glebova-Sudeikina. لكن الشاعرة نفسها ظلت وفية لبلدها روسيا "الصماء والخاطئة". وجهت أخماتوفا غضبها وسخطها تجاه المهاجرين ، معتقدة أنه من خلال البقاء في وطنها ، يمكن تصحيح كل شيء وتصحيحه.

أصبح جميع أقارب أخماتوفا ، الذين بقوا في روسيا ، ضحايا للإرهاب الستاليني. لذلك في عام 1921 ، تم إطلاق النار على نيكولاي جوميلوف ، وظل مكان دفنه مجهولًا ، واعتقل ابن آنا الوحيد ثلاث مرات. توفي بقية الأشخاص المقربين منها ، بمن فيهم الزوج الثالث لأخماتوفا ن. بونين ، في المعسكرات ، بعد إدانتهم ببراءة.

توفيت آنا أخماتوفا في أوائل الربيع ، أو بالأحرى في 5 مارس 1966 في موسكو. أقيمت مراسم الجنازة في سان بطرسبرج ودفنت في قرية كوماروفو.

كانت سنوات دخول أخماتوفا إلى الأدب وقت أزمة الرمزية. "في عام 1910 ، كانت أزمة الرمزية ملحوظة بوضوح ولم يعد شعراء البداية منضمين إلى هذا الاتجاه. ذهب البعض إلى ذروة ، والبعض الآخر إلى المستقبل. أصبحت آنا أندريفيا رائدة.

في عام 1912 ، أول جمع الشعرأ. أخماتوفا. كان يسمى "المساء". تتميز كلمات أخماتوفا المبكرة بشخصية حب واضحة. وعادة ما يصورون رجلاً وامرأة في أكثر اللحظات حدة وغموضًا في العلاقة. غالبًا ما تكون في طبيعة رسم عابر ، يركز على تفاصيل واحدة ، يتم من خلالها الكشف عن عالم تجارب الحب المعقد والمتعدد الأوجه.

2. خصائص الحركة الأدبية التي تنتمي إليها أ. أخماتوفا. دورها في هذا التيار

في دائرة الشعراء الأوائل ، سرعان ما اكتسب أخماتوفا شعبية كبيرة. دفعتها الطريقة الأرستقراطية والتكامل الفني لطبيعتها إلى لقب "ملكة نيفا" و "روح العصر الفضي". بعد عدة عقود ، أعادت إحياء هذا الوقت المبهج والهادئ والسعيد في حياتها في واحدة من أشهر أعمالها وضخامة ، قصيدة بلا بطل (1940-1965).

تنتمي آنا أخماتوفا إلى دائرة الأبطال ، التي وحدت ستة وعشرين شاعراً. كانت القمة في ذلك الوقت حركة أدبية جديدة بالكاد. التيار حصل على اسمه من كلمة اليونانية"ذروة" ، والتي تعني "أعلى درجة من اللون ، تزهر الوقت." كلهم كانوا حقا "لون" الشعر الروسي. علّق Acmeists أهمية كبيرة على الكلمة وشكلها. في الوقت نفسه ، على عكس الرمزيين ، سعوا جاهدين لبساطته ووضوحه. نحن نلاحظ هذا فقط في مثال قصائد أخماتوف النحيلة والرمزية والمقتضبة.

أعلنت أخماتوفا نفسها شاعر حقيقيبالفعل في عام 1912 مع إصدار مجموعة "المساء". كانت معظم قصائد تلك الفترة مكرسة للحب ، وهذا ليس مفاجئًا: فقد كان عمرها أكثر من عشرين عامًا بقليل. لكنها لا تبدو في هذه الآيات شابة أو ساذجة أو مدللة أو هشة. على العكس من ذلك ، نرى امرأة قوية حكيمة. وشعرها في جوهره ذكوري ، قاسي:

لاهثًا ، صرخت "نكتة كل ما كان. إذا غادرت ، سأموت ".

ابتسم بهدوء وغرابة وقال لي: "لا تقف في الريح".

هنا ، في هذه السطور ، هناك قدر من الألم مثل القوة الداخلية ، وضبط النفس.

لكن بالعودة إلى موضوع "آنا أخماتوفا شاعرة العصر الفضي. صادف أنها عاشت عصرًا صعبًا ، عند نقطة تحول ، عند مفترق طرق مرتين. في هذه الأوقات العصيبةوطنها ، روسيا ، تعذب ، احترق ، ممزق إربا. لم تستطع أخماتوفا الصمت حيال ذلك. العصر الشمولي كله ، كل شيء وقت الاضطراباتوانعكست كل عذابات الشاعر الروحية كما في المرآة في الشعر. تلك الأحداث التي لم تترك شخصًا واحدًا غير مبالٍ لم تستطع إلا أن تجد استجابة في روحها. بعد سنوات عديدة من الثورة ، كتبت أخماتوفا:

كما لو كان في مرآة ليلة رهيبة ،

وهو غاضب ولا يريد أن يتعرف على نفسه كشخص ،

وعلى طول الجسر الأسطوري يقترب ليس تقويمًا واحدًا -

القرن العشرين الحقيقي.

نعم ، لقد سمعت "فقي الزمن" وعرفها المصير الإبداعي. كانت أفظع سنوات حياتها هي تلك السنوات التي أصيب فيها زوجها بالرصاص ، واعتقل ابنها. لذلك ، تبدو أغنية "قداس" صادقة جدًا ومأساوية - أخطر أعمالها وأهمها:

أخشى الموت السعيد

ننسى قعقعة "marus" السوداء ،

انسى كيف انغلق الباب بغيضة

وكانت المرأة العجوز تعوي كالحيوان الجريح.

بعد أن انهارها النظام ، لكن لم ينكسر بسببه ، تواصل أخماتوفا حبها لـ "وطنها الأم الحزين". تظل وفية لها. وفي هذا يكرر مصير كل شعراء العصر الفضي. جميعهم تقريبًا (أو جميعهم) كانوا ضحايا للنظام ، وعانوا جميعًا ، وفقد العديد من الأحباء ، ومات الكثير منهم.

لكن في الوقت نفسه ، لم يتخل أحد عن وطنه. معاناتهم ، لا يزالون هم أبناء روسيا. لا يلومونها ، بل القوة التي تحكم البلاد:

لماذا سممت الماء

وخلطوا الخبز بطيني؟

لماذا الحرية الأخيرة

هل تتحول إلى مشهد ميلاد؟

بالنسبة للشاعر الحرية هي كل شيء. لا يستطيع أن يخلق بدون أن يكون حراً. وفي الربع الأول من القرن العشرين ، حاولوا سلب هذه الحرية من الناس. وأخذت لسنوات عديدة.

أخماتوفا متأصلة في الواقعية. إنها ، لا تنظر من الأرض ، من الملموسة اليومية ، تتذكر السماء باستمرار. مع العلم من "أي نوع من أنواع الشعر الزبالي ينمو" ، لا ينسى الشاعر الطبيعة الإلهية للفن. بين الحين والآخر في العديد من القصائد ولسنوات عديدة تتحول إلى ملهمتها. أحيانًا يكون الإلهام بالنسبة لها مثل الأخت:

نظرت أخت موسى في وجهها ،

نظراتها واضحة ومشرقة.

في بعض الأحيان - معجزة طال انتظارها:

عندما أنتظر وصولها في الليل ،

يبدو أن الحياة معلقة بخيط رفيع.

يا لها من شرف ، يا شباب ، يا لها من حرية

أمام ضيفة لطيفة تحمل أنبوبًا في يدها.

في أيام شبابها ، ظهرت الملهمة لأخماتوفا في شكل إلهة خفيفة ومبهجة ومشرقة. في سنوات الكوارث الوطنية - مع تدلي الأجنحة ، قاتمة ، قاتمة. نفس الشيء ، كما أتذكر ، كان ملهمة نيكراسوف: قاتمة وشبه شرسة ، لم تغني ، صرخت.

موسى أخماتوفا فقط بشكل تدريجي ، أصبح مختلفًا بشكل غير محسوس. لذلك فإن الآيات مزعجة للغاية:

لم أكن أبحث عن ربح

ولم أتوقع المجد

أنا تحت جناح الموت

عاشت ثلاثين عاما.

لا يهم ما تكتبه أخماتوفا: عن الحب ، عن الأسرة ، عن الوطن ، عن زملائه الشعراء ، عن موت البلد ، عن الحرب ، عن الموت ؛ الشيء الرئيسي هو أنها دائما صادقة ، هادئة ، حكيمة ، شجاعة. لديها "ضمير لا يقهر". ما هي: هدية القدر أو السمات الشخصية التي نشأت نتيجة المصاعب والمتاعب والوفيات؟ تجيب أخماتوفا بنفسها على هذا السؤال بالطريقة التالية:

تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ،

انظر الى السماء وادعو الله ...

إنها الحكمة والبساطة التي تجعل من أخماتوفا شاعرة "في كل العصور". لولا شعرها ، لكان العصر الفضي قد فقد أغلى وأهم ما لديه.

3. المجموعات الرئيسية وموضوعاتها

تمتلئ الكتب الأولى لآنا أندريفنا تحت عناوين "المساء" ، "الوردية" بالكامل تقريبًا موضوع الحب. علاوة على ذلك ، فإن كل قصيدة ، كما كانت ، هي جزء من رواية غنائية مصغرة ، في الكتابة التي حققت فيها أخماتوفا أعلى مهارة. لم تعد هذه مناغاة رومانسية ، بل استحضارًا للآمال وخيبات الأمل والرغبات والعواطف المختبرة. قلب بطلاتها الغنائية "ممزق بالحب". لكنها في الوقت نفسه تدرك أنه لا يوجد شيء حسي - أبدي في هذا العالم. هذا هو السبب في أن الذين يتطلعون إلى الشغف هم "مجانين" ، ومن بلغها "يصاب بالكرب".

بطلة شعر أخماتوفا مختلفة. محبوبة ومرفوضة ، منيعة وباردة ، واهنة وعاطفية. هذا ليس شخصًا محددًا ، ولكنه صورة جماعية لامرأة محبة ومعاناة. أضاء نور الحب هذا الفترة الأولى من عمل السيد.

المجموعة الثالثة للشاعر "القطيع الأبيض" عبارة عن انتقال إلى صور جديدة وإلى المرحلة الثانية من الحياة الإبداعية. تتجاوز أخماتوفا حدود التجارب الشخصية. في قصائدها تظهر "صرخات الرافعات" ، "اللبلاب الربيعي الرطب" ، الحاصدين العاملين في الحقل ، "الزيزفون والدردار المزعج" ، رذاذ خفيف ، بعبارة أخرى ، حقائق الحياة. ومعهم يأتي الشعور بـ "الأرض الحلوة" المسماة بالوطن. هذه هي البداية موضوع المدنيفي عمل السيد.

تكتسب كلمات الشاعر عمقًا فلسفيًا ، مما يعكس انخراط المؤلف الأقوى في ما يحدث حوله. يرتبط هذا ارتباطًا وثيقًا بموضوع الهدف السامي للشعر ودور الشاعر في العالم ، الذي ، بالإضافة إلى موهبة الترديد ، أُعطي عبئًا ثقيلًا في "مرتبة الجنة". يتقن كلمة فنيةيجب أن تحملها بكرامة ، وأن تكون دائمًا في وسط أكثرها أحداث مأساوية.

إنه يتحدث بالفعل من السطور الأولى ليس فقط عن سوء الحظ الشخصي ، ولكن أيضًا عن حزن الشعب الذي طالت معاناته. ليس من قبيل الصدفة أن بعض أجزاء القصيدة في بنائها تشبه الرثاء الشعبي. توحد قصيدة "الصلب" مصير ابن الله مع الابن الأرضي لامرأة حقيقية. إذن ، هناك تشابه بين الصعود إلى الجلجثة والعذاب فيها الأبراج المحصنة السوفيتية. وأخيرًا ، في الخاتمة ، فإن الوتر الأخير هو الرغبة في الصلاة من أجل "كل من وقف معي هناك."

4. الأصالة الفنية لقصائد أ. أخماتوفا

تم التعرف على مهارة أخماتوفا فور إصدار مجموعتها الشعرية الأولى "المساء". كما أكدت الوردية ، التي صدرت بعد عامين ، الموهبة الخارقة للشاعر. في قصائد هذه القصائد المبكرة ، فقط من حيث الوقت ، ولكن ليس من حيث مستوى مهارة المجموعات ، كان أسلوب أخماتوفا الفني مرئيًا بوضوح ، والذي حدد ميزات عملها بأكمله. قصائد أخماتوفا ليست لحنية وليست شنيعة مثل قصائد الرمزيين. لا يسود العنصر الموسيقي ، ولا يحدد مسبقًا البنية اللفظية بأكملها للقصيدة. لكن لها طابع مختلف تمامًا عن ، على سبيل المثال ، Blok أو Balmont. لديهم لحن ، لحن ، يذكرنا بالرومانسية ، في حين أن أخماتوفا لديها تغيرات متكررة في الإيقاع. لديها جناس نادرة ، والقوافي الداخلية ، وحتى القوافي العادية مظللة قدر الإمكان. أخماتوفا يحب عدم التطابق الوحدة الدلالية- جمل - مع وحدة مترية - سطر ، انتقالات جملة من سطر إلى آخر. تحجب هذه التقنية أيضًا الوضوح المتداخل للغاية للهيكل المتري ، حيث تصبح القافية أقل وضوحًا:

لا يمكنك الخلط بين الرقة الحقيقية

لا شيء ، وهي هادئة.

تحب أخماتوفا القوافي البطيئة المتقطعة. تكمن في قلب قصائدها ملاحظة دقيقة ودقيقة لعلامات خارجية ملحوظة بالكاد لحالة ذهنية ونقل واضح ومختصر للأفكار ، مما يعبر عن الحالة المزاجية حول ما تم إدراكه. يندد قاموس أخماتوفا بالرغبة الواعية في البساطة العامية، للكلمات اليومية وعادة ما تكون بعيدة عن شعر غنائي، الرغبة في بساطة الكلمة ، الخوف من المبالغات الشعرية غير المبررة ، الاستعارات المفرطة. يوجد في قلب كلماتها تصور دقيق لظواهر العالم الخارجي ، شعور حاد ومهذب ، يعبر عن الحقيقة النفسية الكامنة وراءه:

كيف لا تحب العناق

لمسة هذه الأيدي.

السمة الرئيسية في الصورة الشعرية لأخماتوفا هي أنها لا تتحدث مباشرة عن نفسها ، فهي تتحدث عن البيئة الخارجية لظاهرة روحية ، وعن أحداث العالم الخارجي وأشياء من العالم الخارجي ، وفقط في الاختيار الغريب لهذه الأشياء وإدراكها المتغير هو مزاج حقيقي ، ومحتوى روحي خاص ، مضمن في الكلمات. هذا يجعل الآيات روحيًا صارمة وعفيفة ، فهي لا تقول أكثر مما تقوله الأشياء نفسها. اى شى الحالة الذهنيةتدل عليها الظاهرة المقابلة للعالم الخارجي:

أضع على يدي اليمنى

قفاز اليد اليسرى.

هنا ، لا يتم استثمار الخبرات الصوفية في الصور والكلمات ، ولكن يتم استثمارها في تجارب بسيطة وملموسة ومحددة بدقة. لكل حركة للروح مناسبة حقيقية: سطر كاملقصائد أخماتوفا عبارة عن قصص صغيرة ، قصص قصيرة يتم تصويرها في الغالب لحظة حادةمن تطورها.

قصيدة تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ... - من الأفضل قصائد غنائيةمؤلف. إنه بعيد إلى حد ما عن بقية الأعمال الشعرية لأخماتوفا في هذا الوقت ، حيث ظهرت فيها الملاحظات الفلسفية لأول مرة.

المرأة في القصيدة تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ... يتحدث عن حقيقة أن حياة الإنسان قصيرة ، وفي نهايتها يأتي الموت وعدم اليقين. ولكن إلى جانب الدوافع الحزينة والمنحطة ، يمكن للقارئ أيضًا سماع دوافع مشجعة ومشجعة:

أنا أؤلف قصائد مضحكة

عن الحياة القابلة للتلف والقابلة للتلف والجميلة.

بما أن الشاعرة الروسية كانت امرأة مؤمنة ولم تفارق الرب قط الشخصية الرئيسيةيجد هذا العمل الراحة في الله. بعد قراءة متأنية للقصيدة ، يمكنك حتى استخلاص خاتمة مفيدة لحياتك. يعلِّم المؤلف القارئ حجابًا كيف يتحمل متاعب الحياة. لا شيء يشفي الروح وينقيها أفضل من الطبيعة والإيمان بالله والوحدة.

فى النهاية عمل شعريهناك أيضا موضوع الحب.

فقط يقطع الصمت من حين لآخر

صرخة اللقلق تحلق على السطح.

وإذا قرعت بابي ،

لا أعتقد أنني أستطيع حتى السماع.

قصائد أ. أخماتوفا عن الحب هي حياتها ، اعتراف تجاوز الشخصي ، وظل في قلبها إلى الأبد.

في قصيدتها ، تعكس آنا للمرة الأولى تقريبًا مدى زوال حياتنا الأرضية ، وإدراكًا لهذه الحقيقة غير المعلنة لنفسها ، تتعلم "العيش بحكمة" ، وتهدئة "القلق غير الضروري" وتأليف "قصائد مرحة". وهكذا ، تحاول التقاط كل دقيقة ، كل لحظة من هذه الحياة العابرة. لا شيء سيجعلها تعود إلى الحياة السابقةمليئة بالصعوبات و "القلق غير الضروري".

في الآيتين الأخيرتين ، يمكن للمرء أيضًا أن يلاحظ ملاحظات حب ، ربما تكون غير سعيدة ، إذا كانت البطلة الغنائية لا تريد العودة إلى مشاعرها والتخلي عن حياتها "البسيطة والحكيمة". لن تعود. كانت مليئة بالسلام والفرح الهادئ لدرجة أن "طرقة" الماضي ، نداء الجروح القديمة لم يعد يمس أوتار روحها. لن تسمع بعد الآن الرنين الحزين للحياة "السابقة" القابلة للتلف ، والآن لديها حياة مختلفة - مليئة بالفرح الحزين ، الهادئ والهادئ. يغمرها هذا الفرح بالشعور بأن الحياة ، على الرغم من وقتها ، جميلة وتستحق أن تعيشها بشكل صحيح وممتع لروحك. تجد البطلة الغنائية كل هدوءها وفرحها الهادئ في العالم والطبيعة من حولها: هذه هي الأرقطيون التي تصطاد في الوادي ، وعناقيد روان صفراء حمراء ، .....

5. تحليل القصيدة "تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ..."

تساعدنا آنا أخماتوفا على إدراك الشيء الرئيسي: حياتنا عابرة ، وتحتاج إلى تقدير كل دقيقة ، تخبرنا الشاعرة نفسها عن "حياتنا قابلة للتلف وقابلة للتلف وجميلة". حقيقة أن حياتنا قابلة للتلف لا يجب أن تجعلنا نرفضها ، ونرفض رؤية ألوانها الزاهية ، والصور الجميلة التي تحيط بنا. إنه العكس: لمجرد أننا سنغادر هذا العالم يومًا ما ، يجب أن نكرس أكبر قدر ممكن من الاهتمام والوقت لكل تلك الأشياء الرائعة الموجودة في حياتنا. فقط عندما نتعلم ، مثل الشاعرة ، "أن نعيش ببساطة وحكمة" ، عندها فقط سنجد السعادة الحقيقية والسلام.

6. موقفي من عمل A. Akhmatova

مجموعة أخماتوفا من القصائد

أنا فخور بأن آنا أخماتوفا كانت ولا تزال في الشعر الروسي. هؤلاء الناس يتركون ضوءًا لا ينطفئ على الأرض. آنا أخماتوفا - نجم ساطعالذي اشتعلت فيه النيران في أفق الأدب الروسي وبإشراقه أضاء وفتح العديد من القلوب.

البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا مشرقة ومبتكرة. إلى جانب أشعارها الحب الأكثر شهرة ، يتضمن شعر أخماتوفا طبقة كاملة من الشعر تحتوي على موضوعات وطنية. تم تدمير عالم ما قبل الثورة العزيز على قلب الشاعرة. بالنسبة لأخماتوفا والعديد من معاصريها ، أصبح هذا الأمر كذلك مأساة حقيقية. ومع ذلك تجد القوى الداخليةيبارك جدة الحياة الأبدية. يسمع اليأس والألم في السطور من قداس : زوج في القبر ، ابن في السجن ،

صلي من اجلي...

لا تعتبر أخماتوفا المشاكل التي حدثت في البلاد إما انتهاكات مؤقتة للقانون يمكن تصحيحها بسهولة ، أو أوهام أفراد. بعد كل شيء ، لم يكن الأمر يتعلق بمصيرها الشخصي فحسب ، بل يتعلق بمصير الشعب كله ، حول ملايين الضحايا الأبرياء ...

لم تشبه أي شخص أبدًا ، وربما الأهم من ذلك ، لم يقترب أي من المقلدين الذين لا حصر لهم من مستواها. البطلة الغنائية للشاعرة هي في نفس الوقت وطنية عاطفية لوطنها ، وأم تعاني ، و امرأة قوية الإرادةالتي تمكنت من تحمل مشقات الزمن على أكتافها.

كتبت أعمالها تزيد من مجد الوطن!

فهرس

1. آنا أخماتوفا - شعر

آنا أخماتوفا

تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ...

واحد يذهب مباشرةبواسطة...

الزخارف الدينية في شعر آنا أخماتوفا

التيارات الأدبية. العصر الفضي

في أعماق مرايا اليوبيل (آنا أخماتوفا ، 1889 - 1966)

آنا أخماتوفا عن نفسي

إي فاسيليفا ، يو بيرناتيف. "100 الكتاب المشهورين"،" فوليو "(خاركوف) ، 2001.

آنا أخماتوفا. قصائد. 1909-1960. (موسكو). 1961.

S. كوفالينكو. "آنا أخماتوفا" ZhZL. "الحرس الشاب" 2009.

في مطلع القرن ، قبل ذلك ثورة اكتوبرفي عصر اهتزته حربان عالميتان ، نشأ وتطور في روسيا واحد من أهم الشعر "الأنثوي" في جميع أدب العالم الحديث - شعر آنا أخماتوفا. وفقًا لـ A. Kollontai ، أعطت أخماتوفا "كتابًا كاملاً روح الأنثى". لقد "اندفعت إلى الفن" قصة معقدة شخصية أنثوية، تبين أنه مكتشف منطقة شاسعة لم تكن معروفة من قبل في الشعر. في الوقت نفسه ، ظلت أخماتوفا دائمًا شاعرة تقليدية ، ووضعت نفسها تحت راية الكلاسيكيات الروسية ، وخاصة بوشكين.

"الحب الدنيوي العظيم" هو المبدأ الأساسي لجميع كلمات أغانيها. قصائد أخماتوفا ليست مجرد انعكاسات على الحب ، وليست رسومات مجزأة ؛ ترتبط حدة الرؤية الشعرية بحدة الفكر:

أنا عند شروق الشمس
أنا أغني عن الحب
على ركبتي في الحديقة
حقل البجعة.

لكن الحب في قصائد أخماتوفا ليس فقط سعادة ، فغالبًا ما يكون معاناة وتعذيبًا وانفصالًا مؤلمًا مؤلمًا في الروح. الشعور ، في حد ذاته حاد وغير عادي ، يحصل على امتلاء مأساوي إضافي.

"بالفعل في قصائد أخماتوفا الأولى ، لا يعيش الحب والعشق فقط. غالبًا ما تتحول إلى شفقة حب أخرى:

أوه لا ، أنا لم أحبك
حرق بنار حلوة
لذا اشرح ما هي القوة
باسمك الحزين.

هذا التعاطف والتعاطف والرحمة يجعل قصائد أخماتوفا شعبية حقًا ، ملحمة. بالإضافة إلى ذلك ، يعيش حب آخر في قصائدها - من أجل وطنها الأم ، للوطن الأم ، لروسيا:

أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض
ليتمزق من قبل الأعداء
لن أصغي إلى تملقهم الوقح ،
لن أعطيهم أغنياتي.

حب أخماتوفا للوطن ليس موضوع تحليل أو تفكير أو حسابات. سيكون هناك - ستكون هناك حياة ، أطفال ، قصائد. عاشت آنا أخماتوفا حياة طويلة وسعيدة. على الرغم من أنه من الممكن التحدث بهذه الطريقة عن امرأة قتل زوجها بالرصاص ، وانتقل ابنها من السجن إلى المنفى والعودة ، والتي كانت تعيش في فقر وتوفيت في فقر ، وهي تعرف كل المصاعب ، باستثناء الحرمان من الوطن الأم. ؟ أعتقد أن ذلك ممكن ، لأنها كانت شاعرة: لم أتوقف عن كتابة الشعر. بالنسبة لي ، هم ارتباطي بالوقت والحياة الجديدة لشعبي ... أنا سعيد لأنني عشت في تلك السنوات ورأيت أحداثًا لا مثيل لها ".

آنا أخماتوفا ... في الآونة الأخيرة ، قرأت قصائدها لأول مرة ، وفهمتها. من السطور الأولى ، حملتني الموسيقى الساحرة لأشعارها. لقد لمست ذلك العالم الروحيالتي عكست قصائدها. وأدركت أن آنا أخماتوفا كانت شخصًا ...

عادةً ما ينشأ موضوع الوطن الأم بشكل أكثر حدة في الأدب أثناء الحروب والثورات ، أي عندما يحتاج المرء إلى القيام بذلك. اختيار أخلاقي. في الأدب الروسي ، أصبحت هذه المشكلة أكثر صلة في بداية القرن العشرين. أيديولوجية جديدة ...

بإرادة القدر ، حدث أن أصبحت أخماتوفا "معاصرة لعصر معقد ومهيب": سأريكم ، المستهزئ والمفضل لدى جميع الأصدقاء ، Tsarskoye Selo Merry Sinner ، ماذا سيحدث لحياتك ... ("قداس"). الفترة الاولى الإبداع الشعري...

عند الحديث عن كلمات الحب لأخماتوفا ، لا يسع المرء إلا أن يقول بضع كلمات عن مشاعر الشاعرة نفسها ، وعن أصنامها ، وعن الأشياء التي تثير إعجابها. وكان بوشكين أحد المصادر التي لا تنضب للفرح الإبداعي والإلهام لأخماتوفا. حملت ...

دوافع فلسفيةفي كلمات آنا أخماتوفا لأول مرة بدأت في الظهور الفترة المبكرةإِبداع. على الرغم من ذلك ، لم يكن هناك سوى عدد قليل من الملاحظات. شخصي أكثر كلمات الحبالشاعرة لم تنص على تعميق في العالم الفلسفي، حل المشاكل...

مقدمة.

تطور الأدب الروسي في القرن العشرين بسرعة وبشكل متناقض. لا يقتصر الأدب الروسي في القرن العشرين على الحفاظ على تقاليد كتاب وشعراء القرن التاسع عشر وتطويرها فحسب ، بل إنه أيضًا نهج مبتكر لخلق موضوعات وصور جديدة.

كان القرن العشرين في تاريخ الشعر الروسي وقتًا فريدًا. في ذلك الوقت ، جاء العديد من الشعراء الشباب اللامعين ، الموهوبين الذين يبحثون عن طرق جديدة ، على الفور إلى الأدب. كان الافتتان بالشعر هائلاً - مثل الآن يذهبون إلى حفلات موسيقى الروك. الشاعر ، بعد أن اكتسب شهرة ، أصبح شخصية عبادة. كان يعني ضمنيًا أن الله أعطاها له ليفهم الحقيقة - ويشرحها للآخرين. شعر كل من الشعراء وكأنه نبي قليلاً ، وكان لديه مسؤولية كبيرة - لاختيار الطريق الصحيح الوحيد وإظهاره للآخرين.

توحد كبار الشعراء في جماعات المصالح ، ثم انضم إليهم العديد من المقلدين. الرمزيون ، أصحاب الذوق الرفيع ، المستقبليون ، المتخيلون - وجدت كل من هذه الحركات أتباعها المتحمسين ومعجبين بها وأعداءًا شرسين على الأقل.

في بداية القرن العشرين ، كان هناك الكثير من القمع ، وذهب الكثير منهم إلى المنفى. لكن الأدب الروسي في القرن العشرين تطور بوتيرة سريعة. ساهم إيفان ألكسيفيتش بونين وآنا أندريفنا أخماتوفا ومكسيم غوركي وفلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي وآخرون في تطوير الأدب الروسي.

في الوقت الحاضر ، المشكلة الأكثر إلحاحًا هي الفهم النظري الظاهرة الأكثر تعقيدًامثل الأدب الروسي في القرن العشرين. في مقالتي ، قمت بفحص شعر آنا أندريفنا أخماتوفا.

مشروب أرضي حلو جدا ،

شبكات الحب كثيفة للغاية.

قد اسمي يوما ما

يقرأ الأطفال في الكتاب المدرسي.

أ.أخماتوفا 1913

ولدت شاعرة المستقبل في 23 يونيو 1889 في ضواحي أوديسا نافورة كبيرةفي عائلة مهندس متقاعد من الرتبة الثانية أندريه أنتونوفيتش جورينكو وإينا إيرازموفنا. الأسرة لديها ستة أطفال. تنحدر جدة آنا الكبرى لأمها تتار خانأخمات. لذلك ، اتخذت الكاتبة الشابة فيما بعد لقب جدتها كاسم مستعار. من ناحية الأم ، من الواضح أنه مر و هدية أدبية: كانت عمة والدتي شاعرة مشهورةآنا بونينا (1794-1829).

بعد عام من ولادة آنا ، انتقلت العائلة إلى تسارسكو سيلو ، حيث نشأت حتى سن السادسة عشرة ، وتقضي كل صيف بالقرب من سيفاستوبول. أصبحت ذكريات الطفولة الصيفية أساس قصيدتها الأولى "بجانب البحر" في عام 1914 ، وكانت زخارف تسارسكوي سيلو وبوشكين هي الأساس الإبداعي ، وغالبًا ما كانت تدعم طوال حياتها.

كتبت أخماتوفا قصيدتها الأولى عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها ، وفي طفولتها خلقت حوالي مائتي منها. درست في صالة Tsarskoye Selo Mariinsky للسيدات: "لقد درست بشكل سيئ في البداية ، ثم أفضل بكثير ، ولكن دائمًا على مضض." في Tsarskoe Selo عشية عيد الميلاد عام 1903 ، التقت أنيا جورينكو بطالب المدرسة الثانوية نيكولاي جوميليوف ، وأصبحت متلقية دائمة لقصائده.

بعد طلاق والديها في عام 1905 ، انتقلت أخماتوفا مع والدتها إلى إيفباتوريا ، وبعد ذلك إلى كييف. أخذت دورة الصالة الرياضية في المنزل ، حيث كانت مهددة بمرض السل ، لكن آخر حصةتخرجت من صالة Fundukleevskaya للألعاب الرياضية في كييف ، وبعد ذلك التحقت بقسم القانون في دورات كييف العليا للمرأة.

في هذا الوقت ، تراسلت مع جوميلوف ، الذي غادر إلى باريس. في عام 1907 في باريس ، في مجلة Sirius التي نشرها Gumilyov ، نشرت الشاعرة القصيدة الأولى "هناك العديد من الحلقات اللامعة على يده" تحت الأحرف الأولى "A. G. ". تذكرت أخماتوفا ذلك على النحو التالي: "خطر ببالي أن آخذ اسمًا مستعارًا لنفسي ، لأن أبي ، بعد أن علم بقصائدي ، قال:" لا تخجل اسمي. "-" ولست بحاجة إلى اسمك! " قلت ... »

في ربيع عام 1910 ، بعد عدة رفض ، وافقت أخماتوفا على أن تصبح زوجة إن إس جوميلوف. تزوج الزوجان في 25 أبريل في كنيسة قرية نيكولسكايا سلوبيدكا بالقرب من كييف. أقيم شهر العسل في باريس ، حيث التقت الشاعرة بالفنانة أماديو موديلياني التي التقطت مظهرها في صورة قلم رصاص. بعد مغادرته باريس ، ألقى أخماتوفا وداعًا بالزهور الحمراء عبر نافذة الاستوديو الخاص به.

في خريف عام 1910 ، حاولت أخماتوفا نشر أوراقها الخاصة وترسل الشعر إلى V. Ya. Bryusov في Russkaya Mysl ، متسائلة عما إذا كان ينبغي لها دراسة الشعر. بعد أن تلقى ردود فعل سلبيةتقوم الشاعرة الشابة بإلقاء القصائد على مجلات "Gaudeamus" و "General Journal" و "Apollo" التي تنشرها. في هذا الوقت ، أصبحت أخماتوفا ، تنشر تحت هذا الاسم المستعار قصيدة "صورة قديمة". في نفس العام ، كان أول عرض لها مع قصائدها ، وللمرة الأولى حصلت على موافقة من زوجها لعملها. في العام التالي ، دخلت أخماتوفا دورات سانت بطرسبرغ التاريخية والأدبية النسائية.

جلبت المجموعة الأولى من قصائد "المساء" ، التي نُشرت في ربيع عام 1912 ، على الرغم من التوزيع المتواضع لثلاثمائة نسخة ، شهرة فورية لأخماتوفا. تم نشر المجموعة من قبل "ورشة عمل الشعراء" - وهي جمعية للشعراء المتميزين ، تم انتخاب سكرتيرها أخماتوفا.

في 1 أكتوبر 1912 ، رزق الزوجان بابن اسمه ليو ، مؤرخ وجغرافي مستقبلي ، ومؤلف النظرية الإثنولوجية. في نفس العام ، قابلت أخماتوفا ماياكوفسكي. تحدث الشاعر ، الذي يُعتبر الأكثر "صوتًا" في الشعر الروسي ، بحماس عن القصائد الشخصية للشاعرة: "قصائد أخماتوفا متجانسة وستتحمل ضغط أي صوت دون انكسار".

في عام 1913 ، في دورات Bestuzhev النسائية العليا ، قرأت أخماتوفا قصائدها لجمهور مزدحم فورًا بعد خطاب بلوك ، الذي استمتع بالفعل بالشهرة شاعر مشهور: "جاء إلينا طالب بقائمة وقال إن أدائي كان بعد بلوك. توسلت: "الكسندر الكسندروفيتش ، لا أستطيع القراءة بعدك." أجاب - بعيب -: "آنا أندريفنا ، نحن لسنا مغزى". كان الأداء رائعًا. أصبحت شعبية أخماتوفا مذهلة. تم رسم صور منها ، وتم تجميع الإهداءات الشعرية لها من قبل أ. مختارات "صورة أخماتوفا".

على الرغم من شعبيتها ، لا تزال أخماتوفا لا تصدق أن موهبتها معترف بها. في 17 يوليو 1914 ، كتبت إلى زوجها: "أنا أنتظر فكرة يوليو الروسية بشعور سيء. على الأرجح ، سيقوم فاليري بتنفيذ إعدام رهيب عليّ هناك "(بمعنى فاليري برايسوف). لكن مجموعة "المسبحة الوردية" التي تعود لعام 1914 تجلب شهرة أخماتوفا الروسية بالكامل وتؤسس لمفهوم "خط أخماتوفا" في الأدب.

تدريجيا ، تلاشت علاقتها بزوجها. لا تزال أخماتوفا تعيش معه في تسارسكو سيلو ، وتغادر في الصيف إلى ملكية جوميلوف في سلبنيفو في مقاطعة تفير (ستنعكس فيما بعد "أرض تفير الهزيلة" في عملها). في خريف عام 1914 ، ذهب نيكولاي جوميلوف إلى الجبهة كمتطوع. كانت آنا أندريفنا في ذلك الوقت تُعالج من مرض السل في فنلندا ، لاحقًا في سيفاستوبول. بعد طلاقها من جوميلوف عام 1918 ، تزوجت أخماتوفا من عالم الآشوريات والشاعر ف.ك.شيليكو.

أثناء مرضها ، يبرز اهتمام الشاعرة بالكلاسيكيات الروسية. كان بوشكين أحد مصادر الفرح والإلهام الإبداعي لأخماتوفا. تمتلك مقالات أدبية - تحليل لأعماله ودراسات عن سيرته الذاتية. بعد عقدين من الزمان ، خلال سنوات قمع عملها ، ستصبح بوشكين مرة أخرى الدعم الروحي والمادي لأخماتوفا. في سبتمبر 1917 ، تم نشر مجموعة "وايت فلوك". وفقا للناقد ب.م.إيخنباوم ، فإنه يتخلل "شعور الحياة الشخصيةكحياة وطنية وتاريخية "، نقلت بشكل جيد مزاج العصر وموقف الشاعرة من الحاضر: لم تغادر وطنها ، وشعرت بالمسؤولية عن مصيرها.

مر عام 1921 بخطى ثقيل في حياة الشاعرة. في فبراير الماضي ، ترأست أمسية في ذكرى بوشكين ، حيث ألقى بلوك خطابًا بعنوان "حول تعيين شاعر" وحضره إن إس جوميلوف. في ليلة 3-4 أغسطس ، تم القبض على جوميلوف ، وتوفي بلوك بعد ثلاثة أيام ، وبعد أسبوعين أصيب جوميلوف بالرصاص. ثم انفصلت أخماتوفا عن شيليكو. على عكس مأساة حياتها الشخصية ، التي ستحزنها لاحقًا في قداس ، تصدر الشاعرة هذا العام مجموعتين ، بلانتين (في أبريل ، حتى قبل الأحداث المأساوية) وأنودوميني في أكتوبر ؛ في أكتوبر عادت إلى نشاط قوي، يشارك في أمسيات أدبيةفي عمل منظمات الكتاب المنشورة في الدوريات. في يناير 1922 ، قابلت أخماتوفا باسترناك ، وبعد ذلك بقليل ، بولجاكوف.

في العشرينيات ، نُشر كتابان عن أخماتوفا ، من تأليف ف. فينوغرادوف وب. إيخينباوم. الكتاب الثاني كان مقدرا له أن يلعب دورا قاتلا في مصير الشاعرة. قدمت الموسوعة الأدبية لهذه السنوات وصفًا لأخماتوفا ، مأخوذًا من سياقها من خلال سطورها: "إما راهبة أو عاهرة" ، مع تحليل مشوه من كتاب إيخنباوم. في عام 1924 ، نُشرت قصائد أخماتوفا الجديدة للمرة الأخيرة قبل انقطاع دام خمسة عشر عامًا. تم طردها من اتحاد الكتاب. أدى تفشي مرض السل إلى اصطحابها إلى مصحة Tsarskoe Selo ، حيث يتم علاجها مع زوجة Mandelstam.

في نهاية عام 1922 ، لمدة عقد ونصف ، انضمت أخماتوفا إلى مصيرها مع الناقد الفني ن.ن. بونين. بعد أن انتقلت في عام 1926 إلى جناح حديقة قصر شيريميتيف - بيت النافورة ، واصلت زيارة قصر شيليكو الرخامي ، وتعتني به وبكلبه. في نفس الشقة في Fountain House ، مع Punin ، استمرت زوجته الأولى آنا أرينز في العيش مع ابنتهما الصغيرة إيرا. عندما ذهب Ahrens إلى العمل ، اعتنى أخماتوفا بالطفل. كان الجو في المنزل متوترا. خلال هذه السنوات ، ساعد أخماتوفا بونين في عمله في أكاديمية الفنون ، في الترجمة بصوت عالٍ أعمال علميةمن الفرنسية والإنجليزية والإيطالية. بفضله ، تمكن أخماتوفا من التأكد من أن ليف ، نجل "عدو الشعب" الذي تم إعدامه ، سُمح له بمواصلة تعليمه في صالة للألعاب الرياضية ، ثم في الجامعة.

بسبب عدم تمكنها من طباعة قصائدها ، فقدت أخماتوفا مصدر رزقها. جلبت ترجمة رسائل روبنز ، التي نُشرت عام 1937 ، أول دخل لها منذ سنوات عديدة. مع الفقر المدقع ، فإن الميزة الأساسيةمظهر أخماتوف: ملوك ، خالي من الغطرسة ، لكنه مليء بالكرامة. نعم. يتذكر تشوكوفسكايا: "أتيت - مرتديًا معطفًا قديمًا ، في قبعة مفلطحة باهتة ، في جوارب خشنة. فخم ، جميل ، كما هو الحال دائمًا. تم الحفاظ على كل من الشخصية والرغبة في مساعدة الناس. لذلك ، في أواخر الثلاثينيات ، عاشت امرأة شابة بجوار أخماتوفا مع طفلين صغيرين. خلال اليوم الذي كانت فيه في العمل ، اعتنت أخماتوفا بالأطفال.

في عام 1935 ، تم القبض على ليف جوميلوف ونجل أخماتوفا ، وقبل ذلك بوقت قصير ، تم القبض على صديقتها العزيزة ، الشاعر ماندلستام. بعد الاستئناف الكتابي الذي قدمته أخماتوفا إلى ستالين ، تم إطلاق سراح ابنها وبونين ، ولكن في عام 1938 تم اعتقال ليف مرة أخرى وحكم عليه بالإعدام. فقط القمع اللاحق للجلادين أنفسهم أنقذه من تنفيذ العقوبة. شكلت تجارب هذه السنوات المؤلمة دورة قداس ، والتي لم تجرؤ أخماتوفا على كتابتها طوال عقدين. تم حفظ القصائد على أجزاء من قبل الأصدقاء والأقارب. تتذكر تشوكوفسكايا كيف أن أخماتوفا في Fountain House ، وهي تشير بصمت عينيها إلى السقف والجدران وتتحدث بصوت عالٍ عن تفاهات ، كتبت قصائدها الجديدة من قداس الموتى على أوراق وحرقها على الفور فوق منفضة سجائر.

في عام 1939 ، بعد ملاحظة ستالين شبه المهتمة ، قرروا نشر مجموعتها "From Six Books" ، والتي تضمنت ، إلى جانب القصائد القديمة التي اجتازت اختيار الرقابة ، وأعمالًا جديدة. كتبت باسترناك إلى أخماتوفا ، التي كانت مرة أخرى في المستشفى ، أن قوائم انتظار كتابها امتدت على شارعين. سرعان ما تم حظر الكتاب وسحب من المكتبات.

في الأشهر الأولى من العظيمة الحرب الوطنيةأخماتوفا تكتب قصائد الملصقات. بأمر من السلطات ، تم إجلاؤها من لينينغراد قبل شتاء الحصار الأول ، وقضت عامين ونصف في طشقند. يكتب العديد من القصائد ، ويعمل في "قصيدة بلا بطل" ، وهي ملحمة عن سانت بطرسبرغ في بداية القرن.

أولاً سنوات ما بعد الحربتثير أخماتوفا غضب ستالين ، الذي علم بزيارتها من قبل المؤرخ الإنجليزي أ. برلين. كان قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "بشأن مجلتي Zvezda و Leningrad" لعام 1946 موجهاً ضد أخماتوفا وزوشينكو. مرة أخرى كان هناك حظر على المنشورات. تم الاستثناء في عام 1950 ، عندما كتبت أخماتوفا قصائد في ذكرى ستالين في محاولة يائسة لمساعدة ابنها ، الذي تم اعتقاله مرة أخرى.

في العقد الأخير من حياة أخماتوفا ، ظهرت قصائدها تدريجياً لقارئ جديد. في عام 1965 ، تم نشر المجموعة النهائية The Run of Time. في نهاية أيامها ، سُمح لأخماتوفا بأخذ الإيطالية جائزة أدبيةإتنا تاورمينا عام 1964 ودكتوراه فخرية جامعة أكسفوردفي عام 1965. في 5 مارس 1966 ، توفيت آنا أندريفنا أخماتوفا في دوموديدوفو. تم دفنها في الكاتدرائية البحرية.

معقدة ، تصل إلى شغف الجنون ، حتى لا تشعر بالألم والحياة. ومع ذلك ، نتيجة كل المعاناة وجوهر كل الوجود ، أعربت أخماتوفا في سطر واحد من سيرتها الذاتية: "لم أتوقف عن كتابة الشعر". "بالنسبة لي ، هم ارتباطي بالوقت والحياة الجديدة لشعبي. عندما كتبتها ، عشت تلك الإيقاعات التي بدت في التاريخ البطولي لبلدي. أنا سعيد لأنني عشت هذه السنوات وشاهدت أحداثًا لا مثيل لها.

شعر آنا أندريفنا أخماتوفا.

عملت آنا أندريفنا أخماتوفا في وقت صعب للغاية ، وقت الكوارث والاضطرابات الاجتماعية والثورات والحروب. كان على الشعراء في روسيا في تلك الحقبة المضطربة ، عندما نسي الناس ماهية الحرية ، أن يختاروا بين الإبداع الحر والحياة.

لكن على الرغم من كل هذه الظروف ، استمر الشعراء في عمل المعجزات: تم إنشاء خطوط ومقاطع رائعة.

كان مصدر إلهام أخماتوفا هو الوطن الأم ، روسيا ، الذي تم تدنيسه ، لكن من هذا أصبح أقرب وأعز. لم تستطع آنا أخماتوفا الذهاب إلى المنفى ، لأنها كانت تعلم أنه في روسيا فقط يمكنها أن تبدع ، وأن شعرها في روسيا مطلوب.

لكن دعونا نتذكر بداية مسار الشاعرة. ظهرت قصائدها الأولى في روسيا عام 1911 في مجلة Apollon ، ونشرت المجموعة الشعرية Evening في العام التالي. على الفور تقريبًا ، تم وضع أخماتوفا بين أعظم الشعراء الروس من قبل النقاد. ارتبط عالم أخماتوفا المبكر ، وفي كثير من النواحي ، بالكلمات المتأخرة بألكسندر بلوك. تبين أن موسى بلوك متزوج من ملهمة أخماتوفا. كان بطل شعر بلوك هو البطل "الذكر" الأكثر أهمية وتميزًا في العصر ، بينما كانت بطلة شعر أخماتوفا ممثلة لعصر "الأنثى". من صور بلوك يأتي بطل كلمات أخماتوف. تظهر أخماتوفا في قصائدها في مجموعة لا نهائية من مصائر النساء: العشيقات والزوجات والأرامل والأمهات اللواتي غشوا وغادرن. أظهرت أخماتوفا في الفن التاريخ المعقد للشخصية الأنثوية في عصر حرج ، وأصولها ، وكسرها ، وتشكيلها الجديد. هذا هو السبب في عام 1921 ، في وقت دراماتيكي له و الحياة المشتركة، تمكنت أخماتوفا من كتابة تحديثات مذهلة للخط:

كل شيء نهب وخيانة وبيع

الموت الاسودجناح الخفقان

كل شيء يقضمه الشوق الجائع ،

لماذا حصلنا على الضوء؟

حتى في بمعنى معينكان أخماتوفا شاعر ثوري. لكنها ظلت دائمًا شاعرة تقليدية ، ووضعت نفسها تحت راية الكلاسيكيات الروسية ، وخاصة بوشكين. استمر تطور عالم بوشكين طوال حياته.

هناك مركز ، إذا جاز التعبير ، يجلب بقية عالم الشعر إلى نفسه ، ويتضح أنه العصب الرئيسي والفكرة والمبدأ. هذا هو الحب. يجب أن يبدأ عنصر روح الأنثى حتما بمثل هذا الإعلان عن نفسها في الحب. في إحدى قصائدها ، أطلقت أخماتوفا على الحب اسم "الموسم الخامس". الشعور ، في حد ذاته حاد وغير عادي ، يكتسب حدة إضافية ، ويتجلى في التعبير النهائي عن الأزمة - صعود أو هبوط ، اجتماع أول أو استراحة كاملة ، خطر مميتأو معاناة مميتة ، لأن أخماتوفا تنجذب كثيرًا نحو رواية غنائية بنهاية غير متوقعة ، وغالبًا ما تكون غريبة الأطوار ، ومتقلبة لمؤامرة نفسية وغير عادية أغنية غنائية، مرعب وغامض.

عادة ما تكون قصائدها إما بداية الدراما ، أو فقط ذروتها ، أو حتى النهاية والنهاية. وهنا اعتمدت على التجربة الثرية للروسية ليس فقط الشعر ، ولكن أيضًا النثر:

المجد لك ، ألم ميؤوس منه ،

توفي الملك ذو العيون الرمادية أمس.

وحفيف شجر الحور خارج النافذة:

لا يوجد ملك على الأرض.

تحمل قصائد أخماتوفا عنصرًا خاصًا من الشفقة على الحب:

أوه لا ، أنا لم أحبك

محترقة بالنار الحلوة

لذا اشرح ما هي القوة

باسمك الحزين.

عالم شعر أخماتوفا عالم مأساوي. دوافع الضيق والمأساة والصوت في قصائد "القذف" و "الماضي" و "بعد 23 سنة" وغيرها.

خلال سنوات القمع ، أصعب المحاكمات ، عندما يُقتل زوجها ويوضع ابنها في السجن ، سيصبح الإبداع هو الخلاص الوحيد ، "الحرية الأخيرة". الملهمة لم تترك الشاعر ، وكتبت قداس عظيم. وهكذا ، انعكست الحياة نفسها في أعمال أخماتوفا ؛ كان الإبداع حياتها.

الام.

أنا لست مع أولئك الذين ألقوا الأرض لكي يمزقهم الأعداء. لن أستمع إلى تملقهم الوقح ، ولن أعطيهم أغنياتي. لكن المنفى دائمًا ما يرثى لي ، مثل سجين ، مثل شخص مريض . ، في أبخرة النار الصم التي تدمر بقايا الشباب ، لم نرفض ضربة واحدة من أنفسنا. ونعلم أنه في تقدير الآخرة كل ساعة سيكون لها ما يبررها ... ولكن في العالم لا يوجد الناس أكثر بلا دموع ، Haughtier وأبسط منا.
تحليل قصيدة أخماتوفا "أرض الوطن".تركت الراحلة آنا أندريفنا أخماتوفا نوع "مذكرات الحب" ، وهو النوع الذي لم تكن تعرف فيه أي منافسين وتركته ، وربما حتى ببعض التخوف والحذر ، وتنتقل إلى تأملات حول دور التاريخ. كتبت أخماتوفا عن أ. بوشكين: "إنه لا ينغلق على العالم ، بل يتجه نحو العالم". كان هذا أيضًا طريقها - إلى العالم ، إلى الشعور بالمجتمع معه. أدت التأملات في مصير الشاعر إلى تأملات حول مصير روسيا ، العالم. في بداية قصيدة آنا أندريفنا أخماتوفا "الأرض الأصلية" ، سطرين أخيرين من القصيدة التي كتبها أخماتوفا نفسها في سنوات ما بعد الثورة. ويبدأ الأمر على هذا النحو: "أنا لست مع أولئك الذين ألقوا الأرض ليمزقهم الأعداء." لم ترغب أخماتوفا في الانضمام إلى عدد المهاجرين في ذلك الوقت ، على الرغم من أن العديد من أصدقائها انتهى بهم المطاف في الخارج. لم يكن قرار البقاء في روسيا السوفياتية بمثابة حل وسط الشعب السوفيتي، ولا اتفاق مع الدورة التي اختارتها. النقطة مختلفة. شعرت أخماتوفا أنه فقط من خلال مشاركة مصيرها مع شعبها يمكنها البقاء كشخص وكشاعر. واتضح أن هذا الافتراض يكون نبويًا. في الثلاثينيات والستينيات ، اكتسب صوتها الشعري قوة وقوة غير متوقعة. بعد أن استوعبت كل آلام عصرها ، ارتفعت قصائدها فوقه وأصبحت تعبيراً عن معاناة إنسانية عالمية. تلخص قصيدة "أرض الوطن" موقف الشاعر من وطنه. الاسم نفسه له معنى مزدوج. "الأرض" هي دولة بشعبها وتاريخها الخاص ، وهي مجرد أرض يسير عليها الناس. أخماتوفا ، كما كانت ، تعيد الوحدة المفقودة إلى المعنى. هذا يسمح لها بإدخال صور رائعة في القصيدة: "الأوساخ على الكالوشات" ، "الطحن على الأسنان" ، والتي تتلقى عبءًا مجازيًا. لا توجد ميزة عاطفية واحدة في موقف آنا أخماتوفا تجاه وطنها الأم. تم بناء الرباعية الأولى على إنكار تلك الأفعال التي ترتبط عادةً بمظهر من مظاهر الوطنية: "نحن لا نحمل البخور العزيزة على صدورنا ، نحن لا نؤلف آيات عنها باكية ..." يبدو أن هذه الأفعال لا يستحقونها: ليس لديهم نظرة رصينة وشجاعة لروسيا. آنا أخماتوفا لا تنظر إلى بلدها على أنه "جنة موعودة" - الكثير فيها التاريخ الوطنييشهد على الجوانب المأساوية للحياة الروسية. ولكن لا يوجد استياء هنا من تلك الأفعال الوطن الام"يجلب إلى أولئك الذين يسكنون فيه". هناك طاعة فخورة لما تقدمه لنا. في هذا التقديم ، ومع ذلك ، لا يوجد تحد. علاوة على ذلك ، لا يوجد خيار واع فيه. وهذا هو ضعف وطنية أخماتوفا. الحب لروسيا ليس بالنسبة لها نتيجة المسار الروحي الذي سلكته ، كما كان الحال مع ليرمونتوف أو بلوك ؛ لقد أُعطي لها هذا الحب منذ البداية. إن شعورها الوطني مشبع بحليب الأم ، وبالتالي لا يمكن أن يخضع لأية تعديلات عقلانية. ولا يمكن الشعور بالارتباط بالأرض حتى على المستوى الروحي ، بل على المستوى المادي: الأرض جزء لا يتجزأ من شخصيتنا ، لأننا جميعهم متجهون للاندماج معها جسديًا - بعد الموت: "لكننا نستلقي فيها ونصبح كذلك ، ولهذا السبب نسميها بحرية - قسمنا." هناك ثلاثة أقسام مميزة في القصيدة ، والتي يتم التأكيد عليها وتصويريًا. الأول ثمانية خطوط مبنية مثل سلسلة من التركيبات السلبية المتوازية. نهايات العبارات تتطابق مع نهايات السطور ، مما يخلق معلومات "ثابتة" محسوبة ، والتي يتم التأكيد عليها من خلال إيقاع الخماسي التاميبي ، ويتبع ذلك رباعي مكتوب في ثلاثة أمتار anapaest. تغيير الحجم على مدار قصيدة واحدة هو ظاهرة نادرة إلى حد ما في الشعر. في هذه القضيةيعمل هذا الانقطاع الإيقاعي على معارضة تدفق الإنكار ، وتصريحات حول كيفية إدراك البطل الغنائي الجماعي لأرضه. هذا البيان مختزل إلى حد ما في الطبيعة ، والذي يعززه التكرار الجوهري: "نعم ، بالنسبة لنا هو تراب على الكالوشات ، نعم ، بالنسبة لنا هو أزمة على الأسنان ...". وأخيرًا ، في النهاية ، تم استبدال anapaest الذي يبلغ طوله ثلاثة أقدام بأربعة أقدام. مثل هذا الفاصل في العداد يعطي السطرين الأخيرين اتساعًا من الأنفاس الشعرية ، والتي تجد دعمًا في العمق اللامتناهي للمعنى الوارد فيهما ... ومهما كتبته في السنوات الأخيرة ، دائمًا ما كان هناك قصائد عنيدة في قصائدها. فكرت فيه الأقدار التاريخيةالدولة التي ترتبط بها بكل جذور كيانها. (K. Chukovsky)
استنتاج.ابتكرت آنا أندريفنا أخماتوفا نظامًا غنائيًا رائعًا في الشعر الروسي ، متحدًا مع عملها شعر جديدالقرن العشرين مع الشعر العظيم في القرن التاسع عشر.شعر أخماتوفا أشبه برواية مشبعة بعلم النفس الرقيق ، تتكشف الحياة في قصائد أخماتوفا ، التي كان جوهرها في كتبها الأولى هو الحب. وعندما تغادر شخصًا ما ، تغادر ، حتى مجرد لوم الضمير لا يمكن أن يمنعها: "جسدي يذبل في مرض حزين ، والروح الحرة ستستريح بسلام". فقط هذا الصفاء الظاهر ، إنه مدمر ، مما يؤدي إلى إدراك محزن أنه "ليس آمنًا تمامًا" في منزل هجره الحب. دور الفنان في حياة الناس.
فهرس.

1 جيد. دي دي تيموفيف. L.I. ، ليونتييف. أ- موسوعة الأطفال المجلد 11 اللغة والأدب 1976.

2 حياة أخماتوفا 1987

ليديا تشوكوفسكايا "ملاحظات على آنا أخماتوفا" موسكو الأدب السوفيتي المجلد 1 المادة 25

آنا أندريفنا أخماتوفا "بوشكين" الأدب السوفياتي موسكو 1964 المادة 56

2 ـ كورني إيفانوفيتش تشوكوفسكي "المعاصرون" الأدب السوفيتي في موسكو عام 1962 المادة 33