حل المشاكل الأبدية للوجود البشري في كلمات أ. أ

الأسس الدينية والفلسفية لأ. أخماتوفا

2.1 الحل مشاكل أبديةالوجود البشري في كلمات A. A. Akhmatova: دوافع الذاكرة والحياة والموت

آنا أندرييفنا أخماتوفا هي فنانة ذات نزعة فلسفية حقيقية ، حيث أن الدوافع الفلسفية على وجه التحديد هي التي تشكل جوهر المحتوى الأيديولوجي لكل شعرها. أيا كان الموضوع الذي تلمسه الشاعرة ، بغض النظر عن الشكل الذي تستخدمه في إنشائها صور شعرية، كل شيء يحمل بصمة تأملات المؤلف العميقة.

ومع ذلك ، يتم لفت الانتباه إلى حقيقة أن مصطلح "فلسفي" فيما يتعلق بشعر أخماتوفا تم تقديمه بعناية فائقة من قبل النقاد الأدبيين. لذا ، عند تحليل فئة الذاكرة ، يلاحظ إي إس دوبين: "لقد أصبحت ذاكرة أخماتوفا ، كما يمكنني القول ، قيمة فلسفية. إذا لم يتم التقليل من قيمة هذه الكلمة من قبل النقاد ، الذين يرون أحيانًا "الفلسفة" في أكثر المقولات غير المعقدة. في الوقت نفسه ، في العالم العلمي ، يتم دعم فكرة الأهمية التي لا شك فيها لدراسة هذه الطبقة الغنائية. يقول أ. آي بافلوفسكي في هذه المناسبة: "الجانب الفلسفي من كلمات أخماتوفا ... لم يُكتب عنه بجدية. وفي الوقت نفسه ، فهي ذات فائدة لا شك فيها. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يتم إعلان شعر الراحل أخماتوف فلسفيًا ، باستثناء العوامل المكونة للفكر في فترة سابقة. هذا هو موقف ف. أوزيروف. وأكد الناقد ، "ولكن ، مع تقدير هذه الآيات الجديدة والنفاذ حقًا ، من المستحيل تمييزها أو حتى معارضة كلماتها الفلسفية المتأخرة لأخماتوفا".

كل ما سبق يشير إلى أن الطبقة المحددة من كلمات أ. دوافع فلسفيةالشاعرات.

كانت نظرتها للعالم غريبة ومتسقة تمامًا. باعتبارها ذروة ، في بلدها الفترة المبكرةكانت تعارض تفكك العالم الحي والجسدي والمادي في تلك الفئات الصوفية التي كانت من سمات الرموز. اعترفت أخماتوفا بأن العالم حقيقي وموضوعي. كان ملموسًا ومتعدد الألوان بالنسبة لها ، يجب نقله إلى سطور الشعر ، محاولًا أن يكون دقيقًا وصادقًا في نفس الوقت. لذلك اعتبرت مناسبة ل الصورة الفنيةحرفيا كل ما يشكل الحياة اليومية ويحيط بالإنسان: قبو منتصف الليل ، نصل صغير من العشب ، البابونج أو الأرقطيون. إنه نفس الشيء في الشعور - يمكن استكشاف أي من المشاعر الإنسانية بشكل فني ، وترسيخها في الكلمة ونقلها إلى قرون مقبلة. بدت لها قوة وقدرة الفن هائلة وبالكاد يمكن ملاحظتها. أحبت أخماتوفا أن تنقل هذه المفاجأة إلى القارئ عندما أتيحت لها الفرصة مرة أخرى للاقتناع بأن الثقافة الإنسانية غير قابلة للفساد ، خاصة المواد الهشة وغير الأبدية مثل الكلمة.

بالطبع في أكثركلمات الحب المبكرة حميمة للغاية. ومع ذلك ، تم بالفعل تحديد اتجاهات الانغماس والتعمق في عالم التفكير على أسس الوجود البشري. لأول مرة نسمعهم في قصيدة "تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ...":

تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ،

انظر الى السماء وادعو الله

وتتجول قبل المساء بوقت طويل ،

للتخلص من القلق غير الضروري.

تنعكس البطلة الغنائية على قابلية فناء الحياة وعبورها. في هذه القصيدة ، تستخدم أخماتوفا تقنية الوصف العالم الداخليمن خلال البطل الطبيعة المحيطة. قطة رقيق خرخرة بشكل مؤثر ، حريق اشتعلت فيه النيران في برج المنشرة يعكس نظرة البطلة للعالم الواضحة و "الحكيمة" ، وتعكس علامات الخريف (مجموعة متدلية من رماد الجبل وحفيف الأرقطيون) الكآبة الخفيفة والحزن المرتبط بالوعي من فناء كل ما هو موجود. القصيدة كلها ، إذا جاز التعبير ، إجابة على السؤال: كيف يجب أن يعيش الإنسان؟ يمكنك حتى استنباط صيغة: الطبيعة والإيمان والعزلة.

نقطة تحول في أعمال A. A. Akhmatova يمكن أن تسمى القصيدة "كل شيء نهب وخيانة وبيع". إنه يشهد على الانتقال النهائي للمؤلف من سيكولوجية "الرواية في الشعر" في الحب إلى الدوافع الفلسفية والمدنية. يندمج الألم والمأساة الشخصية للروح الجريحة لأخماتوفا مع مصير الشعب الروسي بأكمله. عند رؤية مرارة وظلم العصر ، يحاول المؤلف أن يشير إلى طريق الخروج ، الطريق إلى إحياء الروحانيات. هكذا تظهر دوافع الإيمان بالخلود والعدالة الأسمى ، دافع الغفران المسيحي ، وكذلك الأمل بمستقبل مشرق ورائع ، من أجل التجديد الأبدي للحياة وانتصار الروح والجمال على الضعف والموت والعذاب. القسوة.

في المزيد الفترة المتأخرةتضع A. Akhmatova فكرة الحاجة إلى الانسجام بين العالم والإنسان ، والمجتمع والإنسان ، والإنسان والوقت في قلب رؤيتها الفنية للعالم. في الوقت نفسه ، فإن الشاعرة “لا تتجلى عن الواقع الموضوعي ، بل تذهب إليه مستوى جديدتصوير فني ، يركز على العمل ، ويضع طبقات عليه في حوارات مع خصومه ، ومونولوجات - تناشد العالم ، والوقت ، والناس.

في كثير من الأحيان تفكر A. Akhmatova في مشاكل عصرنا. تكمن مأساة الحداثة ، حسب الشاعرة ، في تقطع اتصال الأزمنة ، في نسيان العصر السابق:

عندما يتم دفن عصر

لا يبدو مزمور القبر ،

نبات القراص والشوك

تزيينها ...

ولا يتعرف الابن على الأم ،

وسوف يبتعد الحفيد في حزن.

في ظل هذه الظروف ، لا تقتصر مهمة الشاعر على ذكر الانقطاع المميت في الأوقات فحسب ، بل أيضًا في لصق "فقرات قرنين" معًا بـ "دمه".

تصبح ذاكرة أخماتوفا أساسًا للعلاقة بين الماضي والحاضر ليس فقط كشيء في الشخص يسمح له بالارتباط بالتاريخ ، ولكن أيضًا كمبدأ أخلاقي عميق ، يتعارض مع النسيان واللاوعي والفوضى. لذا يصبح دافع الذاكرة نوعًا من المنشور الذي من خلاله تنكسر الأفكار والصور الرئيسية لشعرها.

لا عجب أن تظهر هذه الكلمة في عناوين العديد من القصائد: "إن ذاكرة الشمس في القلب تضعف ...". "صوت الذاكرة" ؛ "أنت ثقيل ، أحب الذاكرة ..." ؛ "سآخذ هذا اليوم من ذاكرتك ..." ؛ "في ذكرى صديق" ؛ "وفي الذاكرة ، كما لو كان في نمط منقوش ..." ؛ "وفي الذاكرة السوداء ، التحسس ، ستجد ..." ؛ "قبو الذاكرة".

نؤكد أن دلالات "الذاكرة" في شعر أخماتوفا تغطي حيزًا دلاليًا واسعًا ، وكل مظاهر الذاكرة: من الذاكرة ، كفرد ، هدية "نفسية فيزيولوجية" ، إلى الذاكرة ، كفئة تاريخية وأخلاقية. ليس من قبيل المصادفة أن K. Chukovsky ، Yu. Levin ، V. Toporov اعتبروا أن دافع الذاكرة أساسي لعمل أخماتوفا.

في كلمات مبكرةتتحقق الذاكرة باعتبارها خاصية عضوية طبيعية الوعي البشري، مما يسمح للشاعر بالتقاط العالم بشكل فني ("أرى كل شيء. أتذكر كل شيء") ، لتجسيد الماضي ، ككائن مستمر وذو خبرة عاطفية ، في الحاضر. تعمل "آلياتها" كإطار حبكة "قصص قصيرة غنائية".

في أواخر أخماتوفا ، يصبح الدافع للذاكرة هو الأساس الدلالي الذي يربط الحلقات المتباينة لمصير بشري واحد ، وحلقات مصير الناس ، التي توحد الاتصال المقطوع بين الأوقات ، أي أنها تخدم الغرض من "جمع" العالم معًا.

دعونا نصف الاتجاهات الرئيسية في تنفيذ دافع الذاكرة في قصائد A. A. Akhmatova.

في قصيدة "شاب ذو بشرة داكنة يتجول في الأزقة" ، تتحدث الشاعرة عن بوشكين وعصره ، بينما الدافع للذاكرة هو المفهوم الدلالي. بالنسبة لأخماتوفا ، الذاكرة هي ما يقاوم الانحطاط والموت والنسيان. الذاكرة هي مرادف للولاء.

في قصيدة "إنه يظلم ، وفي السماء زرقاء داكنة ..." تعمل الذاكرة كمحفز لأفراح الحياة.

وإذا كان لدي طريق صعب ،

ها هو الحمل الخفيف الذي يمكنني تحمله

خذ معك ، حتى في الشيخوخة ، في المرض ،

ربما في حالة فقر - لنتذكر

الغروب غاضب ، وامتلاء

القوة العقلية وسحر الحياة الحلوة.

تم وضع علامة على القصيدة 1914-1916. في ذلك الوقت ، لم يكن عمر أخماتوفا حتى ثلاثين عامًا. كان العبء الخفيف هو ما سيتم تخزينه في الذاكرة. أردت أن تتحول الذكرى إلى جانب خير فقط. فقط وصي للغيوم ، مما يثلج الصدر الذي يمكن استخلاصه من الوجود. الذاكرة هي الرفيق الأمين ، "الملاك الحارس" للوجود.

لكن الذاكرة ليست مجرد حارس. تكتشف الأشياء بطريقة جديدة ، تبالغ في تقديرها. الذاكرة هي أخت الحياة الحكيمة ، تقسم عبئها.

كحجر ابيض في اعماق بئر

هناك ذاكرة واحدة في داخلي.

لا أستطيع ولا أريد القتال

إنه ممتع ويعاني.

والشاعر يعتز بهذه الازدواجية. في غضون الوقت ، يتم إزالة الحزن ، وأريد الاحتفاظ به: "حتى تعيش الأحزان العجيبة إلى الأبد ، أنت تتحول إلى ذاكرتي."

تصبح الذاكرة هي المعزِّي لكل أولئك الذين يحزنون ونوعاً من "قانون حفظ الظواهر" ، ولكن الظواهر التي مررت بها فقط هي التي تمر عبر الشعور.

إنه مثل كل شيء أملكه بداخلي

كافحت طوال حياتي ، حصلت على الحياة

منفصلة ومتجسدة في هذه

جدران عمياء ، في هذه الحديقة السوداء ...

أطلق E. S. Dobin على فئة الذاكرة Akhmatov "التناظرية من الحكاية الشعبية" المياه الحية ". هذه هدية لإعادة الحياة إلى الظواهر والأحداث والمشاعر التي ذهبت إلى الماضي.

يتم فهم الذاكرة من قبل أخماتوفا كفئة تصويرية معممة. هذه هي حياة الروح المستمرة. يمكن أن يطلق عليه الجانب الإبداعي العفوي للروح ، كل دقيقة تحيي الماضي. لكن إلى جانب ذلك ، للذاكرة جانب ثان - جانب درامي. ليس الأمر كذلك ، اتضح أن عبء الذاكرة خفيف. وليس فقط "كاملة القوة العقليةوسحر الحياة الحلوة ". وفقًا لأخماتوفا ، تتنوع الذاكرة وغالبًا ما تبقى آثار الماضي ، مثل ندوب الجروح.

أوه ، من قال لي بعد ذلك

أني أرث كل هذا:

فيليتسو ، بجعة ، جسور ،

وجميع الاختراعات الصينية

القصر من خلال صالات العرض

والزيزفون ذات الجمال العجيب.

وحتى ظلي

كل هذا مشوه بالخوف

وقميص تكفير

و أرجواني قبر.

ومع ذلك ، كان الأمر أكثر مأساوية عندما "سقط الستار الحديدي لتغير الزمن وسد طريق ذاكرة الماضي الواهبة للحياة".

وبمجرد الاستيقاظ ، نرى أننا نسينا

لدينا حتى طريق منعزل إلى ذلك المنزل ،

ويختنق بالخجل والغضب ،

نركض هناك ، لكن (كما يحدث في الحلم)

كل شيء مختلف هناك: الناس ، الأشياء ، الجدران ،

ولا أحد يعرفنا - نحن غرباء.

لم نصل إلى هناك ...

بالنسبة لأخماتوفا ، فإن الذاكرة هنا هي مرآة للوجود ، فهي تضيء الجانب المأساوي من مسار الحياة الذي لا رجوع فيه ، ولكن في الوقت نفسه ، تعزز الخسائر الإحساس بقيم ذوي الخبرة ، وقيم الخالدين.

وهكذا ، تصبح الذاكرة ، كما كانت ، خيطًا من خلال الوجود. إنها مشاريع اتصالات لا حصر لها مع الوقت والبيئة. خط متصل يربط خطوات صعود الإنسان ونزوله. يتم تسجيل ما تم كسبه وخسره ، وما تحقق وما اختفى. يلاحظ إي إس دوبين أن "ذاكرة أخماتوف ليست شريطًا من اللقطات التي تلتقط ببساطة قطعًا من الماضي. هذا نشاط اصطناعي للروح ، التحليل ، المقارنة ، التقييم ، والذي فيه بالتساويإنه في عالم الإحساس وفي عالم الفكر. الذاكرة هي تراكم الخبرات والتجارب.

من الجدير بالذكر أن دافع الذاكرة ، كونها الدافع الرائد في المفهوم الإبداعي لـ A. A. Akhmatova ، هو مع ذلك قريب من الفئات الأبدية مثل الحياة والموت والحب وأنا والعالم ، أنا ونحن.

الأكثر لفتا في العمل في وقت لاحقتكشف الشاعرة عن دافع الموت بطريقة أو بأخرى حاضر في العديد من قصائدها: جنازات ، قبور ، انتحار ، موت. ملك رمادية العينين، موت الطبيعة ، دفن العصر بأكمله.

يفسر الموت من قبل أخماتوفا في التقاليد المسيحية وبوشكين. في المسيحيين - كفعل طبيعي للوجود ، في بوشكين - كعمل إبداع أخير. إبداع أخماتوفا هو شعور بالوحدة مع مبدعي الماضي والحاضر ، مع روسيا ، بتاريخها ومصير الشعب. لذلك ، في قصيدة "الرد المتأخر" ، المخصصة لمارينا تسفيتيفا ، يبدو:

نحن معكم اليوم ، مارينا ،

نسير عبر العاصمة في منتصف الليل ،

وهناك الملايين وراءنا

ولم يعد هناك موكب صامت ،

وحول اجراس الجنازة

نعم يشتكي موسكو البرية

العواصف الثلجية ، دربنا الكاسح.

في بعض أعمال أخماتوفا ، المكرسة لدافع الموت ، تظهر صورة سلم:

كما لو لم يكن هناك قبر ينتظرنا

وتنطلق الدرج الغامض.

لذلك تم تحديد موضوع الخلود في أعمال الشاعرة. يظهر هذا الشكل في القصائد عن النصر ويزداد تقويته. من المهم ، على سبيل المثال ، قصيدة "والغرفة التي أنا فيها مريض" ، وتنتهي بالسطور:

سوف تطير روحي لتلتقي بالشمس

والناس سوف يدمرون الحلم.

في الآيات اللاحقة ، تم الكشف عن دافع الخلود في آيات عن الموسيقى:

والمستمع في خلوده

فجأة يبدأ في الإيمان دون قيد أو شرط.

لكن هذا الدافع تم الكشف عنه بشكل خاص في قصيدة عن حالته المؤلمة في نهاية حياته:

المرض يعذب ثلاثة أشهر في الفراش ،

ولا يبدو أنني خائف من الموت.

ضيف عرضي في هذا الجسد الرهيب

أنا ، كما لو كنت من خلال حلم ، أبدو لنفسي.

في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن في كلمات متأخرةالدافع الأكثر ثباتًا لأخماتوفا هو وداع الماضي بأكمله ، ليس حتى للحياة ، ولكن للماضي: "لقد أنهيت الماضي الأسود ...". في قصيدة "في مقبرة سمولينسك" تلخص ، إذا جاز التعبير ، الحقبة الماضية. الشيء الرئيسي هنا هو الشعور بوجود نقطة تحول كبيرة امتدت بين قرنين من الزمان: الماضي والحاضر. ترى أخماتوفا نفسها واقفة على هذا الشاطئ ، على شاطئ الحياة ، وليس الموت:

هذا هو المكان الذي انتهى فيه كل شيء: العشاء في دانون ،

المؤامرات والرتب ، الباليه ، الحساب الجاري ...

في هذه السطور نتحدث عن وجود بشري خيالي ، محدود بدقيقة عابرة فارغة. في هذه العبارة الواحدة ، يتم التقاط جوهر الحياة البشرية الخيالية ، وليس الحقيقية. تجادل أخماتوفا أن هذه "الحياة" تساوي الموت. تظهر الحياة الحقيقية فيها ، كقاعدة عامة ، عندما يتعرف الناس على تاريخ البلد ، يدخل الناس في الآية.

واحد من أفضل الأعمالفترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي هي قصيدة "Seaside Sonnet" ، والتي ، وفقًا للباحثين ، "الشفافية الكلاسيكية للشكل ،" الخفة "، المحسوسة تقريبًا جسديًا في النسيج اللفظي ، تشهد على المعاناة التي تم التغلب عليها ، على الفهم من أعلى انسجام للوجود الطبيعي والبشري ».

"Primorsky Sonnet" هو عمل عن الموت حيث تلخص أخماتوفا الحياة. تدرك البطلة الغنائية الموت بدون معاناة مأساوية: ليس كخلاص من آلام الحياة التي لا تطاق (راجع "قداس") ، ولكن "نداء الخلود" ، "طريق سهل" ، تذكرنا بواحدة من أعز الأماكن لها على الأرض - "الزقاق في بركة تسارسكوي سيلو" و. القرب من الموت ("كل شيء هنا سوف يعيشني ، / كل شيء ، حتى الزرزور المتهدمة") يخلق مزاجًا وجوديًا خاصًا فيها ، حيث يُنظر إلى العالم - في أكثر المظاهر اليومية - على أنه "إله هذا القصر"، وكل لحظة تعيشها هي بمثابة هدية.

باختصار ، نعتبر أنه من المهم ملاحظة أن كلمات أخماتوفا يمكن بلا شك اعتبارها فلسفية. لا تتميز الشاعرة بتعداد الحقائق المعروفة ، ولكن بالرغبة في معرفة عميقة وفعالة لجوهر الإنسان والكون. في عملها ، "تندمج الحبيبات المبعثرة من المادية والروحية ، وتُبنى الظواهر المتنوعة معًا ، في الوحدة والاتساق". إن الدافع وراء الذاكرة ، لكونها متقاطعة وتشكل المعنى ، فضلاً عن دوافع الحياة والموت ، تسمح لأخماتوفا "بالذهاب إلى ما وراء الأفق المرئي على الفور وتغطية مساحات شاسعة من التجارب ، والنظر إلى الأراضي المجهولة من المشاعر والأفكار ".

2.2 الدوافع المسيحية لكلمات أ. أ. أخماتوفا: دوافع التوبة والتسامح

عند دراسة أعمال A. A. Akhmatova ، بالإضافة إلى وجهة نظر فلسفيةعلى الواقع ، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار تدينها ، والإيمان بالله ، والذي ، كما خاصيةنظرتها للعالم ، لاحظها العديد من الباحثين: كلا من معاصري الشاعر والنقاد الأدبيين في العصور اللاحقة. سوكولوف في مقالها "الكلمة عن أخماتوفا" ، التي تحدد مصادر عملها ، تدعو الكتاب المقدس أولاً ، وفي مقالة تمهيديةكتب كوفالينكو: "الدوافع الدينية والفلسفية لعمل أخماتوفا ، كما لو كانت في المرآة ، تنعكس في مصيرها" ، كما لو كانت في المرآة " التجربة الروحية، فكرة التضحية والفداء ". والناقد ك.تشوكوفسكي يدعو أخماتوفا مباشرة "الشاعر الأخير والوحيد للأرثوذكسية".

أخماتوفا ، بكل أصالة تجربتها الدينية الشخصية ، لم تعترف فقط بوجود الله ، بل اعترفت بنفسها كمسيحية أرثوذكسية ، الأمر الذي انعكس في البنية التصويرية والأيديولوجية لشعرها ، وفي موقع الحياة. ساعدتها المثل العليا للمسيحية على تحمل التجارب كشخص ، مجرد شخص حي. لقد كانت فترة المحاكمات التي استغرقت جميعًا تقريبًا الحياة الإبداعية، مكشوف الميزة التاليةشعرها - صراع دائم وفي نفس الوقت التعايش بين المبادئ "الأرضية" و "السماوية" ، وتشكلت أيضًا نوع خاصالبطلة امرأة مؤمنة لم تترك العالم بل تعيش في ملء الحياة على الأرض بكل أفراحها وأحزانها وذنوبها.

وبالتالي ، فإن تدين A. A. Akhmatova هو حقيقة لا جدال فيها ، ونحن نعتبر أنه من الضروري عزل وتحليل الأساسيات. دوافع مسيحيةإبداعها.

لم يتم التعبير عن الأنطولوجيا الدينية في أعمال أخماتوف المبكرة بشكل مباشر ، بل هي ضمنية فقط. بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن "الخلفية" التصويرية للعديد من قصائد أخماتوف مشبعة بالرموز المسيحية الأرثوذكسية وأدوات الكنيسة. فيما يلي صور للكنائس الأرثوذكسية (Isakievsky ، القدس ، كازان ، صوفيا ، إلخ). على سبيل المثال ، في القصيدة "بدأت أحلم كثيرًا ، أشكر الله" ، السطور: "هنا أقوى من برج يونان / برج لافرا على بعد". نحن نتحدث عن دير كييف الثالوث المقدس بالقرب من كييف بيشيرسك لافرا. نجد ذكرًا لضريح كييف آخر في قصيدة "البوابات مفتوحة على مصراعيها ...": "والتذهيب الجاف مظلم / الجدار المقعر غير القابل للتدمير". تتحدث هذه السطور عن صورة الفسيفساء الشهيرة ذات اللون الذهبي للسيدة أورانتا على مذبح كاتدرائية القديسة صوفيا ، والتي يُعتقد أنها تتمتع بقوة خارقة.

يتم حساب مرور الوقت في العديد من القصائد بالتواريخ الأرثوذكسية. غالبًا ما تكون هذه أعيادًا رائعة - عيد الميلاد وعيد الغطاس وعيد الفصح والبشارة والصعود. على سبيل المثال: "كل شيء وعدني به: / حافة السماء ، باهتة وحمراء / وحلم جميل في عيد الميلاد ..." ؛ "تساءلت عنه عشية عيد الغطاس ..." ؛ "... عيد الفصح سيأتي في غضون أسبوع" ، "راحة يدك تحترق ، / عيد الفصح يرن في أذنيك ..." ؛ "أنا نفسي اخترت نصيباً / لصديق قلبي: / أترك الحرية / في البشارة ..." ؛ "شهرك مايو ، إجازتك هي الصعود" ، إلخ.

أيضًا ، غالبًا ما تشير أخماتوفا إلى أسماء القديسين وعمال المعجزات ، بالنسبة للجزء الاكبرالأرثوذكسية: للراهب إيفدوكيا: "الشفتان الجافة مغلقة بإحكام. / شعلة ثلاثة آلاف شمعة ساخنة. / حتى ترقد الأميرة Evdokia / على الديباج من الياقوت الأزرق العطري ... "؛ إلى القديس إيجوري (جورج المنتصر): "... ليحفظ القديس إيغوري / أبوك" ؛ للشهيدة صوفيا الكبرى. إلى الراهب سيرافيم ساروف وإلى الراهب آنا من كاشينسكي.

لاحظ K. I. Chukovsky أن " أسماء الكنائسوالأشياء لا تكون أبدًا موضوعاتها الرئيسية ؛ إنها تذكرهم فقط بشكل عابر ، لكنهم أشبعوا حياتها الروحية لدرجة أنها ، من خلالهم ، تعبر بشكل غنائي عن المشاعر الأكثر تنوعًا.

بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تمثل الزخارف الأرثوذكسية المسيحية في أعمال أخماتوفا عناصر من نظام مختلف ، "مضمنة" من قبل المؤلف في نصوصها وتشارك في خلق وضع غنائي جديد. قد تكون هذه أجزاء من عقيدة دينية ، أو طقوس ، أو أسطورة ، متجذرة في وعي الناس (الفولكلور ، كل يوم) ، أو قد تكون هناك تلميحات إلى نص كنيسة معينة. فيما يلي بعض الأمثلة على الاقتباسات من الكتاب المقدسالموجودة في نصوص أخماتوفا.

سطور قصيدة "النشيد": "سيكون هناك حجر بدلاً من الخبز / أجر شرير لي" - إعادة التفكير الشعري لكلمات المسيح التالية: "من منكم يا أب ، عندما يطلب منه ابنه خبزًا ، ستعطيه حجرا؟ " . إن فكرة "الحجر بدلاً من الخبز" تقليدية في الأدب الروسي (قصيدة M. Yu. Lermontov "المتسول").

في أغنية النشيد ، يبدو اقتباس الإنجيل في السياق العام للتأملات حول مسار الشاعر ومصيره ، هنا ليس فقط الشخص المختار ، ولكن أيضًا خادم الله ، الذي في بساطة قلبه يتمم "كل شيء". أمر "ولا يتطلب أي امتنان خاص أو رشوة لعمله. سطور القصيدة: أنا فقط أزرع. اجمع / سيأتي آخرون. ماذا او ما! / وجيش الحاصدين المبتهجين / بارك الله فيكم! نقرأ في الإنجيل: "من يحصد ينال ثمرًا للحياة الأبدية ، حتى يفرح من يزرع ومن يحصد معًا". وفي هذه الحالة يكون القول صحيحًا: "إحداهما تزرع وأخرى تحصد".

دعنا نميز مكونًا آخر النظرة الدينيةأخماتوفا. يؤكد الباحثون أن "المبادئ المتعالية للوجود في قصائد أخماتوفا تنسجم مع نموذج العالم الأرثوذكسي الشعبي". من هنا تظهر زخارف الجنة والجحيم ونعمة الله وإغراءات الشيطان. قارن: "على عتبة جنة بيضاء / يلهث من أجل أنفاسي ، صرخت:" أنا أنتظر ... "؛ "في مدينة الخزانة السماوية ..." ؛ "... دع شياطين حمراء عارية على الأقل ، / دعوا على الأقل وعاء من الراتينج كريه الرائحة ..." ؛ "والشخص الذي يرقص الآن / بالتأكيد سيكون في الجحيم." في الوقت نفسه ، يتحول التناقض الثنائي بين "الجنة" و "الجحيم" بوصفهما مقولات وجودية إلى مواجهة أخلاقية وأخلاقية بين الصحيح وغير اللائق ، والإلهي والشيطاني ، والمقدس والخاطئ ".

أيضًا ، يمكن اعتبار أحد الدوافع الرئيسية في كلمات أ. أخماتوفا دافع التوبة والمغفرة. من المهم أن نلاحظ أن "التوبة" و "الغفران" مفهومان دينيان ، وهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا وهما شرط لبعضهما البعض. مثلما يستحيل أن تتوب أمام الله بدون مسامحة قريبك ، كذلك من المستحيل أن تسامح قريبك بدون توبة.

يتغلغل دافع التوبة والتسامح في كامل النسيج الأيديولوجي والموضوعي لأعمال أخماتوفا ، لكنه يتجلى بوضوح في كلمات الحب. إذا نظرنا إلى كلمات حب أخماتوفا من منظور التوبة والمغفرة ، يمكنك أن ترى أن الحب الأرضي يظهر على أنه شغف وإغراء ، وفي بعض النواحي حتى خطيئة: "الحب ينتصر بالخداع / في لحن بسيط غير ماهر" ؛ "أخدعه ، أخدعه؟ - لا أعلم!" / أنا أعيش على الأرض فقط من خلال الأكاذيب. خصوصية مثل هذا علاقات الحب- الرغبة في الانتصار ، "الترويض" ، "التعذيب" ، الاستعباد. إليكم السطور التي تميز البطلة الغنائية: "سامحني أيها الفتى المبتهج / البومة المعذبة" ؛ "أنا حر. كل شيء ممتع بالنسبة لي "، ولكن غالبًا ما تكون هذه سمة ثابتة للحبيب:" لقد أمرتني: كفى ، اذهب ، اقتل حبك! / والآن أنا ذاب ، أنا ضعيف الإرادة "؛ "مروض وبلا أجنحة / أنا أعيش في منزلك". ينتهك الحرية بطلة غنائيةفي أعمالها وحتى تحريم الصلاة ، فيما يتعلق بصورة الزنزانة ، يظهر سجن في شعر أخماتوفا: "حرمت الغناء والابتسام / ونهيت الصلاة لفترة طويلة" ، وتظهر البطلة على أنها "السجين الحزين".

البطلة الغنائية ، تشعر بشدة بهذا التناقض ، لكنها لا تزال تستسلم أحيانًا للعاطفة ، وإغراء الحب ، وتقاومه على الفور بكل كيانها. تشعر أن الله قد ترك هذه العلاقة ، والحبيب يسعى إلى التفوق على الله ويحاول أن يأخذ مكانه. لذلك ، في قصيدة "بجانب البحر" ، لمجرد خبر عن حبيبها ، أعطت صليب المعمودية. هذا هو مصدر مأساة الحب ، ويتحول الشعور الذي يعتبر أجمل ما على الأرض إلى سم ، وخطيئة ، وعذاب لا نهاية له ، و "القفزات اللعينة" ...

نقيض الحب الخاطئ الأرضي هو الحب الإنجيلي ، حب الله. هذا الحب لا يترك قلب البطلة الغنائية ، فهي نقية وجميلة. إن الضمير وذكر الله يقودان البطلة إلى التوبة ، فتأتي بالتوبة - كصرخة من أعماق روحها: "يا إلهي! إله! إله! / كم أخطأتُ أمامك! »؛ "لدينا قمصان توبة. / بنا مع شمعة نذهب ونعوي "؛ "أضغط على صليب سلس على قلبي: / يا الله ، أعيد السلام إلى روحي!" . تمتلئ كلمات أخماتوفا بمثل هذه الدوافع ، وهذا بالضبط هو التوبة - بأملها في رحمة الله ، في الغفران.

هذا الشعور بالتوبة يتوافق مع نفس الشعور بالمغفرة:

أنا أسامح الجميع

وفي قيامة المسيح

يقبلني على الجبهة ،

ولا خيانة - في الفم.

مع مثل هذا الموقف من الحياة ، فإن الخوف من المصاعب الأرضية يترك القلب. في حالة الخسارة ، يشعر أخماتوفا بالله ، وهو على استعداد لأن يطيع إرادته ، وهنا تبدأ البصيرة: "لكي أكون خاضعًا لك ، / نعم ، لقد جننت! / أنا خاضع لإرادة الرب وحدي!" . بالإضافة إلى ذلك ، فهي تدرك تمامًا عدم جدوى هذه التجارب:

ما الذي تتوق إليه وكأنه بالأمس ...

ليس لدينا غدا أو اليوم.

انهار جبل غير مرئي

وقد تحققت وصية الرب.

لكن الأكثر إثارة للدهشة ، في الانفصال ، المشقات ، المشاكل ، المصاعب ، أن أخماتوف ، رؤية إرادة الرب ، يقبل ويشكر الله تمامًا على هذه الخسائر:

قلنا: نحن فقراء ، ليس لدينا شيء ،

وكيف بدأوا يفقدون الواحد تلو الآخر ،

إذن ما حدث كل يوم

يوم الذكرى -

بدأت في صنع الأغاني

عن فضل الله العظيم

نعم ، بخصوص ثروتنا السابقة.

من خلال الخسارة والحرمان ، تكتسب الحرية والفرح. وهكذا ، فإن دافع التوبة والمغفرة يتخلل جميع كلمات أخماتوفا ويشكلان أساس رؤية الشاعر للعالم.

يرتبط سر الاعتراف ارتباطًا وثيقًا بهذه المفاهيم - تتلقى البطلة الغنائية الغفران ، وهو أهم حدث عاطفي بالنسبة لها. أدى عدم وضوح الخط الفاصل بين طقس الشركة والشعر ، بالإضافة إلى السجل المقدس الخاص للكلمة ، إلى الظهور في الشعرية من النغمة الطائفية ، والصيغ الأسلوبية للتوبة الصلاة ، والنذور. يؤكد O. E. Fomenko على أن "الجوهر الأسلوبي لآيات" الصلاة "يكمن في الانجذاب المباشر إلى الله باعتباره المبدأ السامي للوجود ، والذي يندمج بشكل متناقض مع المطلق الديني والأخلاقي الذي يكمن في روح البطلة. لذلك ، يتبين أن الخطابات الموجهة إلى الرب هي مخاطبة استبطانية للذات ، ومليئة بالتأمل والنقد في خطاب المرء.

غالبًا ما تنطق بطلة أخماتوفا بكلمات الصلاة إلى الله. فينوغرادوف ، على وجه الخصوص ، لاحظ أن "كلمتي" صلاة "و" صلاة "تصبحان الكلمات المفضلة للبطلة الغنائية ، وبالتالي للشاعرة نفسها" العمل في وقت مبكرالصلاة هي طلب حب وإلهام أي دنيوي. حتى الآن ، لم يكن هدفها التطلع إلى الجنة ، بل تحسين الحياة على الأرض. تطلب البطلة إنقاذها من ظروف الحياة الصعبة والصعبة ؛ يطلب تحسين الموهبة الشعرية ("أغنية الأغنية" ، "صليت بشدة:" إرضاء ") ، للتواصل مع الحبيب من أجل السعادة الأرضية ،" المملكة الأرضية "(" بجانب البحر "،" الله ، سنحكم بحكمة ").

نرى أيضًا صورة الصلاة التي تناشد الله بهدف استعادة السلام الداخلي ، وإراحة روح المتوفى ، وما إلى ذلك: في قصائد مثل "تمشينا بصمت حول المنزل" ، "الخوف ، فرز الأشياء في الظلام "في قصيدة بلا بطل" غفر الله لك! "

في أعمال لاحقة ، تضع أخماتوفا وتطور دافع الصلاة من أجل روسيا. البكاء من صور الصلاة في مثل هذه الظروف. دعونا نتذكر قصيدة "الرثاء". هذه هي صرخة حزينة للشعب الروسي ، الملقب بـ "حامل الله" ، على مرأى من تدنيس الأضرحة.

الهزيمة الخارجية ، والفقر ، والنفي - هذا ، في الواقع ، هو الكثير من المسيحيين على الأرض. لكن الشجاعة والهدوء في تحمل الأحزان هي سمة من سمات القداسة ، أي الانتصار الروحي للخير على الشر ، الذي وعد به المسيح.

يكمن الجوهر الأعمق للصلاة من أجل روسيا في الاستعداد لأي تجارب وتضحيات ، في قبول الصليب والصلب جنبًا إلى جنب مع الوطن الأصلي: "حتى تصبح السحابة فوق روسيا المظلمة / تصبح سحابة في مجد الأشعة".

إذا نظرت إلى قصائد أخماتوفا المكتوبة في الثلاثينيات والخمسينيات على التوالي ، فإن أول ما يلفت انتباهك هو نبرة الحداد المأساوية. تتجسد في جو تفكك الحياة الشخصية والعامة في عصر الرعب ، المواقف المأساوية التي تشير إلى تقويض أهم القيم الأخلاقية ، وأسس الحياة ذاتها ، وكذلك طريقة الاستجابة الشخصية لها. نظام من الدوافع لا يبدو أنها تعبر بشكل مباشر عن المعتقدات الدينية للمؤلف ، ولكنها في الواقع تتناسب مع نموذج العالم المسيحي. إن موضوع "نهاية الزمان" ، نهج المسيح الدجال ، ونهاية العالم والدينونة الأخيرة ، والتي تعود في جوهرها إلى الزخارف التنبؤية ، تعلن بوضوح عن نفسها.

العالمية روح الأنثىتظهر بشكل كامل في كلمات الحب لأخماتوفا وتحتل مكانة مركزية في شعرها. سمح الإخلاص الحقيقي لكلمات حب أخماتوفا ، جنبًا إلى جنب مع الانسجام الصارم ، لمعاصريها بالاتصال بها الروسية Sappho فور إصدار المجموعات الشعرية الأولى.

كان يُنظر إلى كلمات الحب المبكرة لآنا أخماتوفا على أنها نوع من اليوميات الغنائية. ومع ذلك ، فإن تصوير المشاعر الرومانسية المبالغ فيها ليس من سمات شعرها. تتحدث أخماتوفا عن السعادة البشرية البسيطة والأحزان الأرضية العادية: عن الانفصال ، والخيانة ، والوحدة ، واليأس - عن كل شيء قريب من الكثيرين ، يمكن للجميع تجربته وفهمه.

يظهر الحب في كلمات A. Akhmatova على أنه "مبارزة مصيرية" ، يكاد لا يتم تصويره بهدوء وشاعري ، بل على العكس من ذلك ، في تعبير أزمة شديدة: في لحظة الانفصال أو الانفصال أو فقدان الإحساس أو أول عمى عاصف بالعاطفة.

وعادة ما تكون قصائدها بداية الدراما أو ذروتها. "عذاب الروح الحية" تدفعه بطلة غنائية لها مقابل الحب. الجمع بين الغنائية والملحمة يجعل قصائد أ. أخماتوفا أقرب إلى أنواع الرواية والقصة القصيرة والدراما والمذكرات الغنائية.

يكمن أحد أسرار موهبتها الشعرية في قدرتها على التعبير عن أكثر الأشياء حميمية في نفسها والعالم من حولها. في قصائدها ، توتر خيوط التجارب والدقة الواضحة لتعبيرها الحاد مذهل. هذه هي قوة أخماتوفا.

موضوع الحب وموضوع الإبداع متشابكان بشكل وثيق في قصائد آنا أخماتوفا. في الصورة الروحية لبطلة كلمات الحب يمكن للمرء أن يخمن "الجناح" شخصية مبدعة. انعكس التنافس المأساوي بين الحب والموسى في العديد من الأعمال منذ أوائل عام 1911. ومع ذلك ، تتوقع أخماتوفا أن المجد الشعري لا يمكن أن يحل محل الحب والسعادة الدنيويين.

لا تقتصر كلمات A. Akhmatova الحميمة على تصوير العلاقات المحبة. إنه يحتوي دائمًا على اهتمام الشاعر الذي لا ينضب بالعالم الداخلي للإنسان. أصالة قصائد أخماتوف عن الحب ، وأصالة الصوت الشعري ، ونقل الأفكار والمشاعر الأكثر حميمية للبطلة الغنائية ، وامتلاء الآيات بأعمق نفسية لا يمكن إلا أن تثير الإعجاب.

مثل أي شخص آخر ، أخماتوفا قادرة على الكشف عن أعماق العالم الداخلي للشخص ، تجاربه ، حالاته ، حالاته المزاجية. يتم تحقيق الإقناع النفسي المذهل باستخدام تقنية واسعة للغاية ومقتضبة لتفاصيل بليغة (قفاز ، خاتم ، خزامى في عروة ...).

"الحب الدنيوي" لـ A. Akhmatova يعني أيضًا حب الشخص المحيط " العالم الدنيوي". صورة العلاقات الإنسانيةلا ينفصل عن الحب مسقط الرأس، للشعب ، لمصير البلاد. يتم التعبير عن فكرة الارتباط الروحي بالوطن الأم الذي يتخلل شعر أ. أخماتوفا في الاستعداد للتضحية حتى بالسعادة والعلاقة الحميمة مع أعز الناس ("الصلاة") من أجلها ، والتي جاءت لاحقًا بشكل مأساوي للغاية صحيح في حياتها.

إنها ترتقي إلى آفاق الكتاب المقدس في وصف حب الأم. معاناة الأم ، المحكوم عليها برؤية عذاب ابنها على الصليب ، هي ببساطة مذهلة في قداس:

جوقة الملائكة ساعة رائعةمجيد

واشتعلت النيران في السماء.

قال لوالده: كاد أن يتركني!

والأم: آه لا تبكي من أجلي ...

حارب المجدلية وبكى ،

التلميذ الحبيب تحول إلى حجر ،

وإلى حيث وقفت الأم بصمت ،

لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.

وهكذا ، فإن شعر A. Akhmatova ليس فقط اعتراف امرأة في الحب ، إنه اعتراف من رجل يعيش مع كل متاعب وآلام وعواطف زمانه وأرضه.

جمعت آنا أخماتوفا ، إذا جاز التعبير ، الشعر "الأنثوي" مع شعر التيار الرئيسي. لكن هذا الارتباط واضح فقط - أخماتوفا ذكية للغاية: بعد أن احتفظت بالموضوعات والعديد من تقنيات شعر النساء ، أعادت صياغتها جذريًا في روح الشاعرية العالمية وليس النساء.

عالم التجارب العميقة والدرامية ، سحر وثراء وأصالة الشخصية مطبوع في كلمات الحب لآنا أخماتوفا.

يتجلى عالم روح الأنثى بشكل كامل في كلمات الحب لأخماتوفا وتحتل مكانة مركزية في شعرها. سمح الإخلاص الحقيقي لكلمات حب أخماتوفا ، جنبًا إلى جنب مع الانسجام الصارم ، لمعاصريها بالاتصال بها الروسية Sappho فور إصدار المجموعات الشعرية الأولى.

موضوع الحب وموضوع الإبداع متشابكان بشكل وثيق في قصائد آنا أخماتوفا. في المظهر الروحي لبطلة كلمات الحب ، يتم تخمين "جناح" الشخصية الإبداعية. انعكس التنافس المأساوي بين الحب والموسى في العديد من الأعمال منذ أوائل عام 1911. ومع ذلك ، تتوقع أخماتوفا أن المجد الشعري لا يمكن أن يحل محل الحب والسعادة الدنيويين.

"الحب الدنيوي" لأخماتوفا يعني أيضًا حب "العالم الأرضي" المحيط بالإنسان. صورة العلاقات الإنسانية لا تنفصل عن حب الوطن والشعب ومصير الوطن. يتم التعبير عن فكرة الارتباط الروحي بالوطن الأم الذي يتخلل شعر أ. أخماتوفا في الاستعداد للتضحية حتى بالسعادة والعلاقة الحميمة مع أعز الناس ("الصلاة") من أجلها ، والتي جاءت لاحقًا بشكل مأساوي للغاية صحيح في حياتها.

جوقة الملائكة تمجد الساعة العظيمة ،

واشتعلت النيران في السماء.

قال لوالده: كاد أن يتركني!

والأم: آه لا تبكي من أجلي ...

حارب المجدلية وبكى ،

التلميذ الحبيب تحول إلى حجر ،

وإلى حيث وقفت الأم بصمت ،

لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.

عالم التجارب العميقة والدرامية ، سحر وثراء وأصالة الشخصية مطبوع في كلمات الحب لآنا أخماتوفا.

(2 الأصوات ، المتوسط: 5.00 من 5)

تكشف قصائد أخماتوفا عن عالم روح الأنثى ، العاطفة والعطاء والفخر. تم تحديد إطار هذا العالم من خلال الحب - شعور يشكل محتوى حياة الإنسان في قصائد أخماتوفا. يبدو أنه لا يوجد ظل من هذا القبيل لهذا الشعور ، والذي لن يتم ذكره هنا: من زلات اللسان غير المقصودة ، وخيانة شيء مخفي بعمق ("وكما لو قلت بالخطأ:" أنت ... " شغف".

ا الحالة الذهنيةقصائد أخماتوفا لا تخبرنا - إنها مستنسخة على أنها من ذوي الخبرة الآن ، حتى لو كانت تختبرها الذاكرة. يتم إعادة إنتاجه بدقة ومهارة ، وهنا كل - حتى أقل التفاصيل - مهمة ، مما يسمح ، بعد أن تم التقاطه ، بنقل فيضانات الحركة الروحية ، التي لا يمكن التحدث عنها مباشرة. هذه التفاصيل ، تظهر التفاصيل أحيانًا بشكل تحدٍ في الآيات ، وتتحدث عما يحدث في قلب بطلتهم أكثر مما يمكن أن تقوله الأوصاف المطولة. مثال على هذا الثراء النفسي المذهل للآية ، يمكن أن تكون سعة كلمة بيتية هي سطور "نشيد اللقاء الأخير":

لذلك شعرت أن صدري عاجز عن البرودة ،
لكن خطواتي كانت خفيفة.
انا على اليد اليمنىضعها
قفاز اليد اليسرى.

أشبه بشعر أخماتوفا برواية مشبعة بأدق علم النفس. هناك "حبكة" هنا ، والتي ليس من الصعب استعادتها من خلال متابعة كيفية ظهورها ، وتطورها ، وحلها من خلال نوبة من العاطفة والأوراق ، ويصبح الشعور ملكًا للذاكرة ، والتي تحدد في قصائد أخماتوفا المبكرة الشيء الرئيسي في حياة الشخص. هنا مجرد هاجس الحب ، ما زال ضعفًا غير واضح يجعل القلب يرتجف: "العيون تطلب الرحمة بشكل لا إرادي. ماذا أفعل بهم عندما يقولون اسمًا قصيرًا رنانًا أمامي؟ تم استبداله بشعور آخر ، مما يسرع ضربات القلب بشكل حاد ، وهو جاهز بالفعل للاشتعال بشغف: "لقد كان خانقًا من الضوء المحترق ، وكانت وجهات نظره مثل الأشعة. ارتجفت للتو: هذا يمكن أن يروضني. تُنقل هذه الحالة بملامسة جسدية ، فالضوء المشتعل هنا لديه قوة جذابة غريبة - ومخيفة - ، والكلمة الأخيرة في الآيات تنم عن قدر من العجز أمامها. ربما لا تكون زاوية الرؤية في هذه الآيات واسعة ، لكن الرؤية نفسها مركزة. وذلك لأنه يتعلق بما يشكل القيمة. الوجود الإنسانيفي مبارزة حب ، يتم اختبار كرامة الإنسان. سيأتي التواضع أيضًا إلى بطلة القصائد ، لكنها أولاً تنفجر بفخر: "أنت متواضع؟ أنت مجنون! أنا مطيع لإرادة الرب وحده. لا أريد أي رعشة أو ألم ، زوجي جلاد ، ومنزله سجن. لكن الكلمات الرئيسية هنا هي تلك التي تظهر بعد الكلمات المعطاة للتو: "هو ، كما ترى! بعد كل شيء ، جئت بمفردي ... "الخضوع - وفي الحب أيضًا - ممكن في كلمات أخماتوفا فقط بإرادتها الحرة.

لقد كتب الكثير عن حب أخماتوفا ، وربما لم يقم أحد في الشعر الروسي بإعادة خلق هذا الشعور السامي والجميل بشكل كامل وعميق.

في قصائد الشاعرة المبكرة ، تبين أن قوة العاطفة لا تقاوم ، وقاتلة ، كما أحبوا أن يقالوا في ذلك الوقت. ومن هنا تأتي الحدة الثاقبة للكلمات التي تهرب من قلب يحرقه الحب: "ألا تحب ، ألا تريد المشاهدة؟ أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة! ومزيد من هنا: "عيني يحجبها الضباب". وهناك العديد منها ، السطور التي تلتقط حالة العجز التي تكاد تكون حزينة والتي تأتي لتحل محل التمرد المتحد ، تأتي على الرغم مما هو واضح. كما يُرى - بلا رحمة ، على وجه التحديد: "لمست يدي بقبلة بنصف حنون ، نصف كسول ..." ، "كيف تختلف لمسات هذه الأيدي عن العناق."

وهذا أيضًا عن الحب ، الذي تتحدث عنه كلمات أخماتوفا بهذه الصراحة اللامحدودة التي تسمح للقارئ بمعاملة القصائد كخطوط موجهة إليه شخصيًا.

الحب في أخماتوفا يمنح الفرح والحزن ، لكنه دائمًا السعادة ، لأنه يسمح لك بالتغلب على كل ما يفرق الناس ("أنت تتنفس الشمس ، أتنفس القمر ، لكننا نعيش بالحب وحدنا") ، يسمح بأنفاسهم لتندمج وتردد صداها في الآيات المولودة من هذا:

فقط صوتك يغني في قصائدي
في قصائدك تهب أنفاسي.
وهناك نار لا تجرؤ
لا تلمس النسيان ولا الخوف.
وإذا عرفت كيف أحبك الآن
شفتيك جافة وردية.

في قصائد أخماتوفا ، تتكشف الحياة ، وجوهرها في كتبها الأولى هو الحب. وعندما تغادر شخصًا ما ، تغادر ، حتى مجرد لوم الضمير لا يمكن أن يمنعها: "جسدي يذبل في مرض حزين ، والروح الحرة ستستريح بسلام". فقط هذا الصفاء الظاهر ، إنه مدمر ، مما يؤدي إلى إدراك محزن أنه في المنزل الذي هجره الحب "ليس جيدًا تمامًا".

لا تسعى أخماتوفا لإثارة التعاطف لدى القارئ ، بل إنها تشفق أكثر: بطلة قصائدها لا تحتاج إلى هذا. "غير مأهولة! كلمة مختلقة - هل أنا زهرة أم حرف؟ والنقطة هنا ليست على الإطلاق قوة الشخصية سيئة السمعة - في قصائد أخماتوفا في كل مرة يتم فيها التقاط لحظة: لا تتوقف ، بل تتلاشى بعيدًا. شعور ، حالة ، فقط عندما يتم تحديدها ، يتغير. وربما كان هذا التغيير في الحالات - هشاشتها وعدم استقرارها - هو السبب في سحر وسحر الشخصية المتجسدة في كلمات أخماتوفا المبكرة: "سيكون مبهجًا وواضحًا غدًا سيكون الصباح. هذه الحياة جميلة يا قلب كون حكيماً ". حتى مظهر بطلة القصائد تم تحديده بضربة خفيفة ، وبالكاد يمكننا أن نلاحظها: "لدي ابتسامة واحدة فقط. لذا ، فإن الحركة تكون مرئية قليلاً بالشفاه. لكن هذا التذبذب وعدم اليقين يقابله وفرة من التفاصيل والتفاصيل التي تنتمي إلى الحياة نفسها. العالم في قصائد أخماتوفا ليس شعريًا بشكل مشروط - إنه حقيقي ، مكتوب بأصالة ملموسة: "سجادة مهترئة تحت الأيقونة ، إنها مظلمة في غرفة باردة ..." ، "أنت تدخن غليونًا أسود ، ما أغرب الدخان فوقها. ارتديت تنورة ضيقة ، لأبدو أكثر نحافة. وتظهر بطلة القصائد هنا "في هذا الثوب الرمادي اليومي ، على الكعب البالي ...". ومع ذلك ، لا ينشأ الشعور بالتأريض - هنا الأمر مختلف: "... ليس هناك أرضي من الأرض ولم يكن هناك تحرير."

من خلال غمر القارئ في الحياة ، يتيح لك Akhmatova الشعور بتدفق الوقت ، والذي يحدد بقوة مصير الشخص. ومع ذلك ، في البداية ، وجد هذا تعبيرًا في التعلق بما كان يحدث كثيرًا في أخماتوفا بلحظة محددة بدقة - بالساعة -: "لقد جننت ، يا فتى غريب ، فيريدو في الساعة الثالثة". لاحقًا ، سيتجسد الشعور بوقت الحركة حقًا:

ما هي الحرب ما هو الطاعون؟ النهاية تلوح في الأفق بالنسبة لهم.
حكمهم شبه واضح.
كيف لنا أن نتعامل مع هذا الرعب
كان يطلق عليه مرة واحدة تشغيل الوقت.

حول كيفية ولادة القصائد ، أخبرت أخماتوفا في دورة "أسرار الحرفة". إن الارتباط بين هاتين الكلمتين ، الجمع بين الأعمق والعادي أمر جدير بالملاحظة - أحدهما لا ينفصل حرفيًا عن الآخر عندما يتعلق الأمر بالإبداع. بالنسبة لأخماتوفا ، إنها ظاهرة من نفس سلسلة الحياة ، وتجري عمليتها وفقًا لإرادة القوى التي تملي مسار الحياة. تظهر الآية على أنها "جلجلة من الرعد الهابط" ، كصوت يفوز "في هاوية الوساوس والرنين". ومهمة الشاعر هي الإمساك به ، وسماع "أجراس الإشارة" وهي تخترق من مكان ما.

إن عملية الإبداع ، ولادة الشعر في أخماتوفا تتساوى مع العمليات التي تحدث في الحياة ، في الطبيعة. ويبدو أن واجب الشاعر ليس الاختراع ، بل فقط ، بعد أن سمع ، وكتب. لكن لوحظ منذ فترة طويلة أن الفنان في عمله يجتهد ألا يفعل كما في الحياة ، ولكنه يخلق مثل الحياة نفسها. تدخل أخماتوفا أيضًا في التنافس مع الحياة: "لم أقم بتصفية نقاطي بالنار والرياح والماء ..." ومع ذلك ، هنا ، ربما ، من الأدق الحديث ليس عن التنافس ، ولكن عن الخلق المشترك: الشعر يسمح للوصول إلى المعنى الأعمق لما تفعله الحياة. كانت أخماتوفا هي التي قالت: "لو عرفت من القمامة التي تنمو القصائد ، ولا تعرف أي خجل ، مثل الهندباء الصفراء بالقرب من السياج ، مثل الأرقطيون والكينوا." فالقمامة الأرضية هي التربة التي ينمو عليها الشعر ، وتربى معها الإنسان: نجم الصباح". هذا هو السبب في أن الشاعر والعالم لهما علاقة متساوية في كلمات أخماتوفا - فالسعادة التي يمنحها له الموهبة لا تنفصل في الشعر عن إدراك الفرصة للتبرع بسخاء ، بشكل ملكي:

يريد على الأرجح
ليغني بصوتي:
ما هو صامت قرقرة
أو في الظلام يشحذ الحجر تحت الأرض ،
أو يكسر الدخان.

بالنسبة لأخماتوفا ، الفن قادر على استيعاب العالم وبالتالي جعله أكثر ثراءً ، وهذا يحدد قوته الفعالة ومكان ودور الفنان في حياة الناس.

مع الشعور بهذه القوة - الممنوحة لها - عاشت أخماتوفا حياتها في الشعر. قالت في بداية مسارها الشعري ، في السنة الخامسة عشرة: "مُدان - ونحن نعرف ذلك بأنفسنا - نحن نبدد ، لا ننقذ". وهذا ما يسمح للآية أن تكتسب الخلود ، كما يقال في قول مأثور بالضبط:

صدأ الذهب وتعفن الصلب ،
ينهار الرخام. كل شيء جاهز للموت.
أقوى شيء على وجه الأرض هو الحزن
وأكثر ديمومة - الكلمة الملكية.

عند مقابلة قصائد أخماتوفا ، يتم استدعاء اسم بوشكين بشكل لا إرادي: الوضوح الكلاسيكي ، والتعبير النغمي لشعر أخماتوفا ، وهو موقف واضح لقبول العالم ، معارضة الرجل، - كل هذا يسمح لنا بالحديث عن بداية بوشكين ، والتي تكشف عن نفسها بوضوح في شعر أخماتوفا. كان اسم بوشكين هو الأغلى بالنسبة لها - ارتبطت به فكرة ما يشكل جوهر الشعر. لا يوجد تقريبًا أصداء مباشرة لقصائد بوشكين في شعر أخماتوفا ؛ يؤثر تأثير بوشكين هنا على مستوى مختلف - فلسفة الحياة ، والرغبة المستمرة في أن نكون مخلصين لشعر واحد فقط ، وليس لقوة السلطة أو مطالب الشعب. يحشد.

حيث تقليد بوشكينيرتبط المقياس المتأصل في الفكر الشعري لأخماتوفا والدقة التوافقية للآية ، والقدرة على الكشف عن الأهمية العالمية للحركة الروحية الفريدة ، وربط الإحساس بالتاريخ بحس الحداثة ، وأخيراً ، تنوع الموضوعات الغنائية تجمعها شخصية الشاعر المعاصر للقارئ دائمًا.

في بداية القرن العشرين ، ربما نشأ الشعر "الأنثوي" الأكثر أهمية في أدب العالم كله في العصر الجديد ، شعر آنا أخماتوفا ، وتطور في روسيا. أخذت كلمات أخماتوفا على الفور مكان خاصتوازن النغمة ووضوح التعبير. كان هناك شعور بأن الشاعر الشاب كان له صوته الخاص ونغمته الخاصة المتأصلة في هذا الصوت.
قصائد أخماتوفا من فترة كتبها الأولى ("المساء" ، "الوردية" ، " قطيع أبيض") يكاد يكون حصريًا قصيدة حب. تجلى ابتكارها كفنانة في البداية على وجه التحديد في هذا التقليد الأبدي ، مرارًا وتكرارًا ، ويبدو أنه لعب حتى النهاية.
في كثير من الأحيان ، كانت منمنمات أخماتوفا ، وفقًا لطريقتها المفضلة ، غير مكتملة بشكل أساسي ولم تكن تشبه إلى حد كبير رواية صغيرة في روايته ، إذا جاز التعبير ، شكل تقليدي، كم على صفحة ممزقة عشوائيًا من رواية ، أو حتى جزء من صفحة ليس له بداية ولا نهاية ويجبر القارئ على التفكير فيما حدث بين الشخصيات من قبل.
فور ظهور الكتاب الأول تقريبًا ، وبعد "المسبحة الوردية" و "العلبة البيضاء" على وجه الخصوص ، بدأوا يتحدثون عن "لغز أخماتوفا". في الموسيقى المعقدة لكلمات أخماتوفا ، في عقلها الباطن ، كان هناك تنافر خاص ومخيف يعيش باستمرار ويجعل نفسه يشعر بإحراج أخماتوفا نفسها. كتبت لاحقًا في "A Poem Without a Hero" أنها تسمع باستمرار قعقعة غير مفهومة ، كما لو كان نوعًا من القرقرة والتحولات والاحتكاك تحت الأرض لتلك الصخور الصلبة الأصلية التي تستند إليها الحياة بشكل أبدي وموثوق ، ولكنها بدأت تفقد الاستقرار والتوازن.
أخماتوفا ، في الواقع ، هي البطلة الأكثر تميزًا في عصرها ، وتتجلى في مجموعة متنوعة لا نهاية لها من مصائر النساء: العشيقات والزوجات ، والأرامل والأمهات اللائي غشوا وغادروها. "الحب الدنيوي العظيم" - هذا هو المبدأ الدافع لكل كلمات أخماتوفا. هي التي جعلتني أرى العالم بطريقة مختلفة - لم تعد رمزية أو حدية ، بل واقعية - لأرى العالم.
في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تغيرت نغمة رواية الحب تلك ، التي غطت في بعض الأحيان المحتوى الكامل تقريبًا لأشعار أخماتوفا ، والتي كتب عنها الكثيرون على أنها الاكتشاف الرئيسي لإنجاز الشاعرة ، بشكل ملحوظ مقارنة بالكتب الأولى. . قصة حب، دون توقف عن السيطرة ، ومع ذلك ، فقد احتلت الآن واحدة فقط من المناطق الشعرية فيها. ولكن في كلمات الأغاني ، يتم أيضًا الحفاظ على التركيز النهائي لمحتوى الحلقة نفسها ، والتي تشكل أساس القصيدة. لم يكن لأخماتوفا قط قصائد حب ضعيفة أو غير متبلورة أو وصفية. إنها دائمًا دراماتيكية ومتوترة للغاية ومربكة. كلمات الحب لأخماتوفا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، بدرجة أكبر بما لا يقاس من ذي قبل ، موجهة إلى الحياة الروحية الداخلية المخفية.
يعد موضوع الوطن الأم أيضًا مهمًا للغاية بالنسبة لأغاني أخماتوفا. كانت دائما تربط مصيرها بالقدر مسقط الرأس. بعد الثورة ، رفضت الهجرة ، وبقيت مع بلدها ، قائلة ذلك في القصيدة "كان لي صوت. نادى مواساة ... ". لكنها لم تقبل الثورة ولم تشارك بأفكار الطبقة المنتصرة. لقد أدركت عظمة الثورة ، لكنها اعتقدت أن التأكيد على أهدافها العظيمة لا يمكن أن يمر عبر القسوة وتدنيس الإنسانية. تمتلئ قصائدها في هذا الوقت بالمرارة والألم من حقيقة أنه باسم المثل العليا كثيرة حياة الانسان. ولكن الحرب العالمية، تفاقم الكوارث الوطنية من شعور أخماتوفا بالانتماء إلى مصير البلد والشعب والتاريخ. النطاق المواضيعي لكلماتها آخذ في التوسع ، وتكثف فيه دوافع النذير المأساوي للمصير المرير لجيل كامل من الشعب الروسي.
بسبب رفض الشاعرة للحكومة الجديدة ، أعلن شعرها ملكاً للماضي ولم يعد يُطبع. على مر السنين ، تكثف إحساس أخماتوفا بعبور الحياة ، وهذا لم يتسبب فقط في الحزن ، ولكن الشعور بالبهجة في جمالها الدائم. تم التعبير عن هذا بقوة كبيرة في قصيدتها "Seaside Sonnet".
إن التفكير في حتمية الفراق عن كل ما هو عزيز على القلب يسبب حزنًا مشرقًا ، وهذا الشعور لا يتولد عن الإيمان فحسب ، بل أيضًا من خلال الشعور بتورط الدم في الحياة الأبدية.