كل العصور بالترتيب في الفن. عرض عن تاريخ الأزياء في موضوع "التسلسل الزمني للعصور التاريخية في الفن"

اسم العصر:	الفترة الزمنية للحقبة:	السمات المميزة للعصر:
واحد). العالم القديم	القرن الأول قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي	التوفيق بين الفن (الوحدة التي لا تنفصم لعدة أنواع من الفن - الرقص والموسيقى والغناء).
2). العصور الوسطى	القرنين الخامس والسادس عشر.	المركزية (الله هو المسؤول عن كل شيء).
3). ولادة جديدة	القرنين الخامس عشر والسادس عشر (في إيطاليا - من القرن الرابع عشر).	مركزية الإنسان(الرجل في مركز كل شيء)
أربعة). الباروك	النصف الثاني من القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر.	الطغيان والبراعةتسارع وتيرة الحياة ، نظرة مقلوبة للعالم.
5). الكلاسيكية	النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر.	العقل والنظام على رأس كل شيء.
6). الرومانسية	النصف الثاني من القرن التاسع عشر.	صراع العالم الداخلي مع الإعجاب الخارجيالطبيعة والرعاية الذاتية تصاعد الإحساس بالعالم.
7). متعدد النمط	القرن العشرين.	تعدد المواقف ، تشويه المفاهيم الأساسية للإنسان.

العالم القديم (القرن الأول قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي).

الموسيقى في المجتمع البدائي : واحد). طبيعة الطقوس (الطقوس المصاحبة والاحتفالات ذات الطبيعة السلمية أو العسكرية) ؛ كانت الموسيقى في مرحلة مبكرة من التطور في الأساس ذات طبيعة إيقاعية واستفزازية. 2) الطابع التوفيقي (وحدة لا تنفصم للغناء والرقص والموسيقى).

الموسيقى في الدول القديمة لعب دورًا مهمًا في طقوس الكنيسة (التنشئة على الحكام والكهنة والحروب) والطبيعة العلمانية (المصاحبة للاحتفالات والمواكب الجنائزية). يتضح الدور المهم للموسيقى في الدول القديمة ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال اللوحات الجدارية التي تصور الموسيقيين والراقصين ، والمراجع في المصادر الأدبية لتلك الأوقات.

مصر.

"ألغاز العاطفة"- أعظم إنجاز للفن الموسيقي الجاد في مصر ، الحديث عن الآلهة والأبطال ، إرشادي في الطبيعة. أدوات:نحاس ، قرع ، أوتار (أسلاف القيثارة).

اليونان.

وظائف الموسيقى: 1).مرافقة الاحتفالات. 2). مرافقة العروض المسرحية. 3). المصاحبة لقراءة النصوص الشعرية ؛ 4). الموسيقى كدواء للروح (بعض الأنماط تربي الروح بطريقة معينة) ؛ 5). الموسيقى كجزء من العلوم الرياضية (تقيس الفواصل المسافات بين الكواكب).

أكبر منظّر موسيقي في العصور القديمة:بيثاغوراس- اخترع الحبل الأحادي (القرن السادس قبل الميلاد) - وهو أداة أحادية الوتر لقياس درجة الصوت. طور فيثاغورس النظرية "تناغم المجالات السماوية"والتأثير الجمالي للموسيقى على الإنسان.

المسرح القديم - أهم إنجاز ثقافي لليونان ، والذي أدى إلى ظهور العديد من التقاليد المسرحية والموسيقية. ملامح العروض المسرحية في اليونان:أ). تم نطق النصوص في ترانيم =فيما بعد ، من إحياء هذا التقليد جاءت الأوبرا. ب). لعبت فقط من قبل الرجال الذين استخدموا أقنعةو كاتورنا- أحذية على منصة عالية ؛ في). أدت أسماء المسارح إلى ظهور المصطلحات المسرحية الحديثة ؛ ز). تم وضع مقاعد المتفرجين في دائرة مع ارتفاع كل صف تالٍ أعلى من السابق.

المصطلحات الأثرية المسرحية:

أوركسترا(منصة حيث وقف الجوقة ، تعليقًا على الأحداث) - أوركسترا ؛

جلود(الخيمة حيث تغير الممثلون) - المشهد.

مؤلفو المآسي المشهورون (كانوا أيضًا مخرجين ، وفي كثير من الأحيان ممثلين لمسرحياتهم):إسخيلوس, سوفوكليس, يوريبيديس. خلق فئة التنفيس -تطهير الروح من خلال المعاناة.

مؤلفو الكوميديا ​​المشهورون:أرسطو، أرخيلوخوس.

في العصور القديمة ، كانت المآسي أكثر شيوعًا لأنها تحمل مُثلًا أخلاقية عالية.

مفارقة الفن الموسيقي القديم: الموسيقى تحتوي على معظم المراجع في الأدبية و مصادر تاريخيةوالعديد من الصور النحتية والجصية لأشخاص يعزفون الموسيقى والموسيقى اختفت العينات تقريبًا.تلك التي تم فك رموزها لا تعطي فكرة عن عظمة الفن الموسيقي في اليونان.

العصور الوسطى (القرنان الخامس والسادس عشر).

النظرة العالمية وعلم النفس والمثل العليا.

تطورت النظرة العامة للناس العاديين بما يتماشى مع الحالة المزاجية التي فرضتها الكنيسة. شعر الإنسان في العصور الوسطى بأنه لا قيمة له في مواجهة قوة الخالق المعاقب ، وشعر بخطيته التي لا نهاية لها ، والتي عززها خدام الكنيسة في مصلحتهم الخاصة (الطلبات النقدية).

الموقف من الحياة: كاختبار ، معاناة ، في انتظار الدينونة الأخيرة.

السمات المميزة لفن العصور الوسطى: 1). الزهد والعاطفة الضعيفة (خاصة في النصف الأول من فن القرون الوسطى) ؛ 2). رمزية ، تقليدية (وهذا ينعكس بقوة بشكل خاص في رسم الأيقونات في المراحل الأولى من العصور الوسطى) 3). نقيض لا يمكن التوفيق بينها (شر خير ، شيطان الله) ؛ 4). غياب الشخصية كمثل إبداعي - كل شيء تم إنشاؤه باسم الله (لذلك ، لفترة طويلة جدًا ، كانت الموسيقى والرسم في العصور الوسطى مجهول، أي دون الإشارة إلى المؤلفين) ؛ 5). مقدمة الإنسان لفهم أسرار الكينونة الإلهية -مهمة خالق القرون الوسطى(أثر هذا على الاختيار الصارم للأنواع ووسائل التعبير 0.

موسيقى في الكنيسة.

أسلوب صارم - نظام صارم لتأليف اللحن (حتى الرباعية كانت تعتبر تنافرًا وتم منع القفز إلى هذه الفواصل الزمنية لفترة طويلة). بقي الغناء في الكنيسة لفترة طويلة أحادي، أي أحادية الصوت. في وقت لاحق ، مع تطور الفن الموسيقي ، ظهر النقاط المقابلة ،مما يشير إلى وجود عدة أصوات وإعادة ترتيبها ، وأول شكل من أشكال تعدد الأصوات هو عضوي(نهاية القرن التاسع ، سادة هذا النوع هم ليونين وبيروتين).

الانشوده ميلادية - أهم ميتا في العصور الوسطى ، تعكس وحدة الوعي في وجه الله. GH هو غناء كورالي ذكر في انسجام مع شخصية منفصلة باللغة اللاتينية (لفترة طويلة ، كانت الخدمات في الكنيسة تُقام فقط بهذه اللغة ، غير مفهومة للناس العاديين). تم إنشاء GH من مجموعة متنوعة من الهتافات التي كانت موجودة في ذلك الوقت ، بأمر من البابا غريغوري 1في مطلع القرنين السادس والسابع.

تسلسل "Dies irae" ("يوم الغضب") - نوع من أحادي القرون الوسطى ، توسيع ألحان الكنيسة الصارمة. يُنسب إلى تنظيم التسلسلاتNotker Zaika."Dies irae" ظهر حوالي القرن الثالث عشر باعتباره انعكاسًا لذروة النظرة العالمية للعصور الوسطى مع توقع الدينونة الأخيرة والعقاب الهائل على الخطايا. تم الاستشهاد بهذا التسلسل في كثير من الأحيان في الأدب الموسيقي العالمي إما كدليل على العصور الوسطى ، أو كرمز لما لا مفر منه (رحمانينوف ، تشايكوفسكي) أو حتى الشيطاني (بيرليوز ، "السمفونية الرائعة" ، الحركة الخامسة ، "سبت الساحرات").

الرموز.

لفترة طويلة ، لم يتم تسجيل الكورال ، كونها في التقليد الشفوي. ثم بدأوا في استخدام نيفمالا تدل على نغمة ، بل نغمة كاملة. تدريجيا ، بدأ ظهور الحكام ، وتفاوت عددها من 1 إلى 18. تم تحسين العصا في القرن الحادي عشر جويدو أريتنسكي ،والتي ، بدلاً من العديد من الخيارات ، أجازت 4 أسطر.

أهم نوع في أواخر العصور الوسطى هو كتلة(أول من وصل إلينا - 1364. جي دي ماتشو) - عمل دوري صوتي أو صوتي يعتمد على نصوص الليتورجيا الكاثوليكية التي تحمل الاسم نفسه. الأجزاء الخمسة من الكتلة هي عاديوهي ملزمة وغير قابلة للتغيير. الأجزاء المخصصة لعطلات معينة وأيام الآحادProprium- جزء متغير من الكتلة.أجزاء Proprium: 1). كيري إليسون (كيري إليسون - "يا رب ارحمنا") ؛2). جلوريا (جلوريا - "جلوري") ؛3). Gredo (عقيدة - "أعتقد") ؛4). سانكتوس ، بنديكتوس (القديس ، بنديكتوس - "مقدس ، مبارك") ؛5). اجنوس داي (Agnus Dei - "حمل الله"). وصل النوع من الكتلة إلى أعلى درجات الكمال في أعماليا لاسوو د. باليسترينو.

الموسيقى في القلعة في القرون الوسطى(ثقافة المحكمة).

ناشد شخصًا ، وغرس الإعجاب به سيدة جميلة(الصورة غالبًا ما تكون خيالية ، جماعية). تمشيا مع فن القلعة العلماني ، تم تطوير الأنواع الصوتية والفعالة. حب مهذب("مهذب") - يفترض مراعاة بعض قواعد التأليف والسلوك والمرافقة الموسيقية.

أنواع ثقافة البلاط(شعرية وموسيقية): 1). كانزون(نوع من القصيدة الغنائية) ؛ 2). الخادم(أغنية عن مآثر الفارس) ؛ 3). ألبا(أغنية عند الفجر) ؛ أربعة). باستوريلاأو الباستوري(أغنية في حضن الطبيعة تمدح الحب البسيط للراعية) ؛ 5). ballata(أغنية ملحمية - محتوى سردي) 6). روندو (أغنية رقص مستديرة).

فن المتشردين والتروبادور والترافرس.

فن دي تروبار (فن الاختراع) - فن مغني الحب الأحرار ، الذي نشأ في بروفانس في القرنين الحادي عشر والثاني عشر.تروبادور في كثير من الأحيان الأثرياء(على سبيل المثال ، الفرسان) ، الذين تجولوا حول أرضهم الأصلية وقاموا بتأليف الأغاني (ألبس ، كانزون ، إلخ) تكريماً للسيدة الجميلة. كان بعض سكان التروبادور من أصول متواضعة وكسبوا قوت يومهم من أداء أغانيهم.تروفرز(من تروفر الجذر - البحث والاختراع) ظهر في شمال فرنسا في القرن الثالث عشر. وقد نجا حوالي 2000 أغنية ، ومن أشهر ملحنين أغاني الحب المعروفين ، على سبيل المثال ،آدم دي لا آل.في ألمانيا تم استدعاء مغني الحبمينيسينغرز.في عمل هؤلاء المغنين ، بالإضافة إلى موضوع الحب ، كانت هناك أيضًا دوافع أخلاقية وتعليمية. تم إنشاء Minnesingersمسابقات الغناء (meistersang) ، الذين أظهروا مهاراتهم الصوتية والشاعرية. عكس منافسة المطربين الألمان في أوبراهر. فاغنر "نورمبرغ مايسترسينجرز". يعرف التاريخ أسماء هؤلاء الألمان مثلTannhäuser(لدى فاجنر أوبرا بنفس الاسم) ،ولفرام فون إشنباخ ، والثر فون فوجلويد.

بالإضافة إلى المغنين المتجولين والمغنين المتجولين من طبيعة مختلفة - كانوا كذلكالناس من الناس، الذي كان فنه اجتماعيًا ومثيرًا للجدل بشكل حاد ، أدان السياسة والكنيسة ، غالبًا ما احتوت نصوص هؤلاء الفنانين المتجولين على قصص تافهة ومبتذلة ، وهو ما يفسره أصل هؤلاء الفنانين وحقيقة أنهم عملوا من أجل احتياجات منخفضة- مستوى الجمهور. في بلدان مختلفة ، تم تسمية هؤلاء الفنانين المتجولين بشكل مختلف:shpilmans(اللاعبون) في ألمانيا ،المشعوذونفي انجلترا، المهرجونفي روسيا. غالبًا ما يتم استخدام مصطلح عام لهؤلاء الموسيقيين -المتشردون ، تدل على تجول المطربين والملحنين للنصوص الشعرية الحرة. في كثير من الأحيان ، أصبح الطلاب غير المتعلمين (تلاميذ المدارس) الذين لم يتمكنوا من اجتياز الاختبارات الصعبة وغادروا الجامعات ، يتجولون ، ويكسبون قوتهم من خلال تعليم الحكمة المكتسبة (اللاتينية ، والرياضيات) لأولئك الذين يستطيعون الدفع ، غالبًا ما يصبحون متشردين. لكن المتشردين يمكنهم أيضًا السرقة والغش والقتل ، اعتمادًا على مدى قوة الأسس الأخلاقية لكل من هؤلاء الممثلين. الرهبان المطرودين أو الهاربين ، أصبح النبلاء الفقراء أيضًا متشردين. وهكذا ، كانت المجموعة في الغالب فكرية وتراقب الجانب السفلي من الحياة - جشع وخداع قساوسة الكنيسة ، أعمال شغب عرقية. انتهت حياة الكثير من المتشردين الشجعان إما في السجن أو على المحك ، على سبيل المثال ،هيو أورليانز.

أعمال بارزة مبنية على نصوص Vagants:

"في الجانب الفرنسي" في تجهيز د. توخمانوف ؛

“كارمينا بورانا "بواسطة K.Orff.

ولادة جديدة (القرنان الخامس عشر والسادس عشر ؛ في إيطاليا - من القرن الرابع عشر).

النظرة العالمية ، علم النفس ، موضوع إعادة الميلاد.

إحياء الأشكال الفنية القديمة (النحت ، الرسم ، العمارة). الاهتمام الوثيق بالإنسان = محتوى نفسي أكبر في اللوحات والمنحوتات ، دقة أكبر في نقل التشريح والمنظور. وقت الاكتشافات العظيمة (إتش كولومب ، ماجلان) ،تشكيل الأمة الأوروبية.

فن نوفا. الأسماء العظيمة:

الرسم والنحت والعمارة:

برنيني ليوناردو دافنشي, رافائيل سانتي, مايكل أنجلو بوانوروتي، جان فان إيك ، ب. فيرونيز ، جيوتو ، لوكاس كرانش ، أ. دورر ، تيتيان ، أولا بوش.

الأدب والشعر:

دانتي("الكوميديا ​​الإلهية")، بترارك(سونيتات) ، بوكاتشو (مسرحيات حرة) ، روتردام("مدح الغباء") ، ت. مور (شعر) ، F. Rabelais("Gargantua and Pantagruel") ، Lope de Vega (المسرحيات والفن المسرحي).

اكتسبت الموسيقى المعنى المستقل, توقفت عن تطبيقها فقط (أي لمرافقة الاحتفالات والطقوس) ، وبدأت الموسيقى تظهر من تلقاء نفسها. كنوع من الفنون الاحترافية.

ذروة تعدد الأصوات في عصر النهضة في أعمال ملحنين المدرسة الهولندية - F. Landino، G. Dufay، Okegema، J. Despres، Obrecht.

تطوير أداء فعال، تطوير الأنواع فقط للعزف على الآلات (الفيولا ، العود).

أنواع الفن الموسيقي العلماني:

مادريجالس، تشانسون ، فيلانيلس ، فروتولاس ، القصص ، موتس.

مؤلف غير عادي لعصر النهضة - جيسوالدو دا فينوسا(أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) ،الذي ابتكر أسلوبًا لونيًا معقدًا وتراكيب لونية جريئة تعكس الحالة المزاجية المتضاربة للتراكيب الموسيقية للملحن. Venosa - أعظم سيد مادريجال (الأغاني في اللغة الأم). القصة القاتمة لمقتل زوجته وطفله مرتبطة به أيضًا ، وبعد ذلك انتحر الملحن. استندت هذه القصة إلى أوبرا الملحن السوفيتي أ. شنيتكي (أوبرا "جيسوالدو").

الباروك (النصف الثاني من القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر).

معنى مصطلح الباروك.

ترجمت من البرتغالية - "لؤلؤة غير منتظمة الشكل" - غريبة ، غريبة = اختراع أنواع وآلات موسيقية جديدة ، تفصل الفروق الدقيقة في الموسيقى.

النظرة العالمية وعلم النفس.

السمات المميزة للوقت:واحد). "لقد كسر الخيط المتصل. كيف يمكنني توصيل قطع منها؟ .. "( شكسبير ،"هاملت") = صورة "ممزقة" للعالم (اختراع مجهرو تلسكوبتوسيع أفكار الناس حول العالم) ؛ 2). تسريع وتيرة الحياة (الله هو صانع الساعات الأبدي ؛ مضاف التدوين الديناميكي الإيقاعفي الأعمال مادونا في اللوحات لا تجلس ، لكنها "تحلق" في الكراسي) ؛ 3). يُفهم الوقت على أنه تناوب عمليات التباين 4). مزيج من المأساوية والكوميديا ​​، انتهاك لقوانين المأساة اليونانية القديمة(مسرحيات شكسبير ، على سبيل المثال. في المآسي تحتوي دائمًا على مهزلة هزلية ، وفي الكوميديا ​​هناك جدية) ؛ 5) الاتجاه إلى انتهاك الشرائع والبراعة. 6). الحرية في تفسير أي نوع.

ملامح الفن الموسيقي.

واحد). تدمير الأفكار حول منطق الصوت القديم ، وإدخال التوازي ، والترايتونات ، والانتقالات غير المتوقعة إلى المفاتيح البعيدة (خاصة في الموسيقى) شبيبة باخ).

2). تطوير فن متعدد الألحان (في الترجمة - تعدد الأصوات) - نوع من الموسيقى يكون لكل صوت فيه مسار مستقل معين للحركة ، وفي نفس الوقت ، يخضع لقواعد معينة لتأليف نقطة مقابلة ؛

3). أعلنت الموسيقى فنًا مستقلاً.

الملحنون: شبيبة باخ, جي إف هاندل(ألمانيا)؛ جي كاتشيني ، مونتيفيردي ، O. تشيستي (إيطاليا) ؛ الملحنون متعددو الأصوات الأوائل: غابرييلي ، فريسكوبلدي ، كونو ، بوكستيهود ، باهبيل.

أنواع المصنفات الموسيقية:

1). شرود(في الترجمة - "الجري") - نوع من الموسيقى متعددة الألحان يقوم فيه عدد معين من الأصوات (من 3 إلى 10) بتنفيذ موضوع ما ، ثم البدء في إعادة الترتيب بالنسبة لبعضها البعض وفقًا لقواعد تقنية contrapuntal ؛

2). توكاتا(من "tokkare" - إلى الإضراب) - نوع من الطبيعة الارتجالية التمهيدية ، وغالبًا ما تكون مقدمة للجزء الدقيق من العمل (على سبيل المثال ، fugue) ؛

3). الاختراع (مترجم("تخترع" ، "تخترع") - الاسم الحر لمسرحيات البناء التقليد الحر ؛

4). الأوبرا(في الترجمة - "العمل" ، "الإبداع") - نوع من فن المسرح يجمع بين الغناء ، والأداء الآلي ، والباليه ، ومهارات الزخرفة ، ومهارات العرض.

5). جناح(في الترجمة - "صف" ، "تسلسل") - تسلسل إلزامي (4 رقصات قديمة) ومسرحيات اختيارية ؛

6). الخطابة(في الترجمة - البلاغة) - عمل ضخم للجوقة وعازفون منفردون وأوركسترا على أساس مؤامرة معينة ، مخصصة لأداء الحفلة الموسيقية ؛

7). كانتاتا -تركيبة للمغنين المنفردين ، وأوركسترا ، وربما جوقة ، تتكون من حلقات أرقام مكتملة ، مخصصة لأداء الحفلة الموسيقية. الأنشودة هي أصغر من الخطابات من حيث حجم الحبكة ومن حيث المدة الزمنية ؛

8). سوناتا(تُرجمت كـ "صوت") - في عصر الباروك - أي عمل فعال لأربعة آلات مع مشغل لوحة مفاتيح إلزامي يؤدي الجزء الباسو كونتينيوا ؛

9). حفلة موسيقية(في الترجمة - "المنافسة" ، "المنافسة") - عمل مبدع للأوركسترا وعازف منفرد (خلال عصر الباروك ، تنافست مجموعات مختلفة من الأوركسترا - كبيرة وصغيرة ، ولم يكن لكل الملحنين جزءًا منفردًا واضحًا من عازف منفرد) ،

الات موسيقية:

موترة المفاتيح, بيان القيثاري, كمان(أماتي ، غوارنيري ، ستراديفاري) ، فيولا ، تشيلو.

الكلاسيكية (النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر).

الاتجاه الذي تطور في فرنسا وأصبح الاتجاه الرائد لهذا البلد وألمانيا.

النظرة العالمية وعلم النفس.

العقل هو رأس كل شيء.الرغبة في حل عقلاني للنزاعات ، والتنوير في المسرحيات ، والأعمال الأدبية (العودة إلى أشكال التناغم القديمة في المسرحيات). أشكال جديدة لتصميم المدنكانعكاس لعلم نفس جديد: مسارات مستقيمة ، مشذبة إلى حد معين الأشكال الهندسيةشجيرات ، إلخ.

مظهر الموسوعات(J.-J. روسو ، ديديروتإلخ) ، الذي نظم المعرفة الواسعة في الأول الموسوعات.

ملامح الفن الموسيقي.

تنظيم شكل الأنواع الرئيسية ، مما يجعل تنوعها يصل إلى مستوى مشترك. كلاسيكي - تُرجم على أنه "نموذجي".

التطوير الفعال لأنواع الآلات الموسيقية.

هيمنة شكل سوناتا -أحد أكثر الأشكال الموسيقية تعقيدًا ، يمكن مقارنته في التعقيد الدرامي بالرواية. شكل سوناتا يشير إلى الوجود مكشوف، تطويرو يتكرر ،حيث يوجد عرض وتطوير وإعادة السمات إلى نغماتها الأصلية.

الأنواع:

1). سمفونية(في الترجمة - "التناغم") - عادةً - دورة من 4 أجزاء لأوركسترا سيمفونية ، حيث يُكتب جزء واحد على الأقل في شكل سوناتا.

2). سوناتا(تُرجمت كـ "صوت") - قطعة من 3 حركات للبيانو أو للآلة (الآلات) المنفردة والبيانو ، حيث تتم كتابة واحدة على الأقل من الحركات في شكل سوناتا.

3). الرباعية(في الترجمة - "الرابع") - عمل من 4 أجزاء لـ 4 آلات (غالبًا ما تكون هذه أوتارًا - الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) ، حيث يتم كتابة جزء واحد على الأقل في شكل سوناتا.

4). حفلة موسيقية(في الترجمة - "المنافسة" ، "المنافسة") - عمل مبدع مكون من 3 أجزاء لأوركسترا وعازف منفرد ، حيث يتم كتابة جزء واحد على الأقل في شكل سوناتا.

5). موضوع مع الاختلافاتنوع موسيقي مصمم لإثبات إتقان المؤلف أو المؤدي الموهوب في التعامل مع موضوع ما (غالبًا ما يرتجل المؤلفون أو فناني الأداء في الحفلات الموسيقية حول موضوع معين من قبل الجمهور). يمكن استعارة الموضوع من أي تكوين (حتى من الأوبرا) من تأليف شخص ما أو من تأليف شخص آخر.

الملحنون:

سكارلاتي (الكلاسيكية المبكرة) ، J. هايدن("والد" من الأنواع السمفونية ، سوناتا والرباعية - أي أنه أحضر هذه الأنواع إلى شكل كلاسيكي مثالي) ، دبليو موزارت,فان بيتهوفن.

الرومانسية (النصف الثاني من القرن التاسع عشر).

النظرة العالمية وعلم النفس.

1). الرومانسية هي الشخص الذي لديه إدراك متزايد لأحداث العالم الخارجي ، ضعيف ، حساس ، عرضة للتأثير الدرامي أو جعل الأحداث مثالية.

2). تناقض العالمين الداخلي والخارجي ؛

3). الشعور بالوحدة

أربعة). الشعور بعداء العالم الخارجي ؛

5). الإعجاب بالطبيعة ومنحها صفات متحركة ؛

6). الاهتمام بالثقافة الشعبية (معالجة الألحان الشعبية ، استخدام النصوص الشعبية).

ملامح الفن الموسيقي.

واحد). زيادة انفعالية الموسيقى أو طابعها التأملي ؛

2). ارتباط كبير بالصور الأدبية والفنية (من عناوين البرامج إلى الأفكار المهيمنة التي لها تعبيرات رمزية محددة) ؛

3). الميل إلى اختيار أشكال صغيرة (ارتجالية ، لحظات موسيقية ، إيكوسيس) = ثقة في البيان ، مصممة لدائرة صغيرة من الأشخاص الأقرب فهمًا ؛

أربعة). الشعور بالارتجال

5). أساس الموسيقى العاطفي والدرامي المعقد ؛

6). مضاعفات النسيج (غالبًا نوع مختلطمع العديد من الأصوات المنفردة في شكل حوار - شومان ، شوبان) والانسجام (انتقالات إلى مفاتيح بعيدة ، تعقيد تكوين الوظائف التوافقية).

الكتاب:

G. هاينه, إي هوفمان, في هوغو, يا بلزاك ،أ.دوماس.

الملحنون:

الرومانسية المبكرة:كم. فون ويبر ، F. مندلسون, شوبرت ، ج. روسيني.

الرومانسية الناضجة:ر. شوبرت, F. شوبان، ب. سميتانا ، ر.فاجنر ، ج. فيردي.

الرومانسية المتأخرة:أ. دفوراك، ر.فاجنر ، ج. فيردي ، جي ماهلر, جي بوتشيني.

متعدد النمط (القرن العشرين).

النظرة العالمية وعلم النفس.

1. الكوارث الاجتماعية والتاريخية (الحروب العالمية ، الثورات) ؛

2. NTCP(التقدم العلمي والتقني) ؛

3. تعدد المواقف

4. التعددية - الإباحة؛ كل شيء نسبي ، حتى الفئات الأبدية من الخير والجمال والحقيقة = السخرية ، قسوة الإدراك ؛

5. التسارع العام لوتيرة الحياة.

الفرق بين الاتجاهات والاسلوب: يتجلى الأسلوب في جميع أشكال الفن ، اتجاه- في واحد أو أكثر (على سبيل المثال ، في الأدب والرسم). أسلوبله معنى أكثر شمولاً من الاتجاه ويمكنه إعطاء اسم لعصر كامل (على سبيل المثال ، العصور الوسطى والباروك).

ملامح الفن الموسيقي.

1. الارتباط الوثيق لجميع أنواع الفن ، والانتقال من خصائص فن إلى خصائص أخرى(على سبيل المثال ، غالبًا ما يطلق الشعراء الرمزيون على قصائدهم موسيقى أو أنواع موسيقية) ؛

2. تحويل وإعادة التفكير (التغيير) في الأنواع الموسيقية ؛

3. اختراع أنواع وتقنيات جديدة.

الملحنون:

أجنبي:

جيم ديبوسي, م. رافيل, أ. شوينبيرج, أ.بيرج ، ألف ويبرن, K.Orff, ب- بارتوك, دي ميلاو, F. Poulencجيه تايفر بي هندميث، P. Boulez، D. Lighetti، K. Penderetsky.

محلي:

س. بروكوفييف, شوستاكوفيتش, جي سفيريدوف, V. جافريلين, أ. شنيتكي، S. Gubaidulina، Ustvolskaya.

العصر الحديث (القرن الحادي والعشرون ، مؤلفو الأورال والروس):

O. Viktorova، V. Yakimovsky، O. Payberdin، V. Kobekin، A. Zhemchuzhnikov، D. Pavlov، L. Tabachnik، L. Gurevich.

أطلق مؤرخو عصر النهضة اسم هذه الفترة ، محددين "الفجوة" الوسطى بين العصور القديمة المثالية وإحياء تقاليدها في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. مصطلح "العصور الوسطى" لفترة طويلة كان له طابع سلبي ورافض.

الكوميديا ​​ليست بمعنى أن النص يحتوي على شيء مضحك ، ولكن وفقًا للمبدأ القديم: يبدأ بشكل سيئ وينتهي جيدًا (في المأساة يكون العكس).

الرسم ، كجزء من فن شامل ، لا يمكن أن يوجد خارج التاريخ ؛ على أي حال ، فإنه يرتبط بعصر معين ، الوقت ، يعكس سماته الرئيسية ، ينقل أفكارًا ومشاعر ومشاعر محددة لفن ذلك الوقت.

عصر الرسم - ما هو؟

بادئ ذي بدء ، يمكننا القول أن كل عصر من فترات الرسم مصمم ليعكس سمات الوقت الذي كان موجودًا فيه. لذلك ، وفقًا لطلاء فترة واحدة أو أكثر ، يمكن ملاحظة الخصائص التالية للفترة التي كُتبت فيها:

• روحي.
• تاريخي؛
• سياسي؛
• ثقافي و اكثر.

عصر الرسم هو نوع من المرآة التي تعكس العالم وحياته بشكل معين حقبة تاريخية. وهذا صحيح / ، هذا مثير للاهتمام ويجب أن يبقى لأحفادنا ، لأنه على وجه التحديد هذه الأشياء التي تم تصميمها لتوحيد الأجيال معًا ، لجعل الحياة التي كانت ذات يوم أكثر قابلية للفهم لأولئك الذين يعيشون في العالم الحديث. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن كل عصر من فترات الفن يؤثر بطريقة أو بأخرى على حياة الناس ، كل واحد منا على وجه التحديد ، وبالطبع المجتمع ككل.

اللوحة القديمة

الرسم ، مثل أي نوع آخر من الفن الحقيقي ، له بدايته. في لحظة معينة ، بدأ ينتعش في العالم ، ثم يتطور ويأخذ مكانًا ثابتًا في سلم جميع أنواع الفن اليوم. إذا تحدثنا عن أي عصر من الرسم هو الأقدم ، فيمكننا أن نتذكر كيف أحب الناس القدامى الرسم على الصخور. هل يمكن تسمية اللوحات الصخرية بالرسم ، وحتى بالمعنى الذي نفهمه به اليوم؟ يبدو أن إجابة السؤال بالنفي إلى حد ما ، لأنه في مثل هذه الرسومات لا توجد علامات للرسم ، لكن لا يمكن استبعادها ، لأنها ربما كانت من رواد ظهور اللوحة. يمكن القول أن الرسم بدأ في الظهور فقط في وقت واحد مع ظهور مثل هذه الحالات المهيبة ، على سبيل المثال ، مصر القديمة، اليونان، روما.

العصر القديم للرسم

هذه طبقة مشرقة إلى حد ما في تاريخ كل اللوحات ، والتي يمكن أن يطلق عليها باحتمالية عالية إلى حد ما العصر الأول الذي بدأ فيه الرسم في التطور. بالحديث عن هذه الحقبة ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكن ملاحظة أن اللوحة هنا كانت ممثلة بالرسم على الحجارة واللوحات الجدارية الممتعة. لكي لا تتدهور الصور بمرور الوقت ، كان من المعتاد تغطيتها بالراتنج العادي. وبفضل هذا تم الحفاظ على بعض اللوحات الجدارية بشكل مثالي حتى يومنا هذا. إذا تحدثنا عن طبيعة اللوحة في تلك الفترة ، فإنها كانت دينية إلى حد ما.

العصور الوسطى

هذه هي بالضبط الفترة التي بدأت فيها المسيحية بالازدهار ، والتي لم تؤثر إلا على تطور الرسم وتشكيل معالمه.

بادئ ذي بدء ، منذ اللحظة التي بدأت فيها العصور الوسطى ، أصبح الرسم رابطًا مهمًا في كل الفنون ، وأصبحت الأعمال الفنية خلال هذه الفترة أكثر دقة وواقعية. حدث هذا بسبب حقيقة أن الفنانين أتقنوا تقنيات الرسم الجديدة خلال هذه الفترة ، وحدثت تغييرات كبيرة في المجتمع في ذلك الوقت ، مما أثر أيضًا على الرسم. أصبحت مثل هذه الصور الفنية الواقعية منصة حقيقية لاختراق فن أوروبا الغربية.

يمكننا أيضًا أن نقول إن لوحة العصور الوسطى لم تتميز فقط بتحسن كبير في جودتها ، ولكن أيضًا بفكرة الإنسانية ، التي كانت مشبعة بجميع إبداعات ذلك الوقت تقريبًا.

من المهم ملاحظة أن القرن الثالث عشر فتح أيضًا آفاقًا جيدة جدًا للفنانين. في ذلك الوقت ، كانت كل قلعة أو قصر مملة للغاية بدون زخارف على شكل لوحات. في البداية ، كتب الفنانون خصيصًا لهذه المناسبة لوحاتهم حول الموضوعات الدينية حصريًا ، ولكن فيما بعد توسعت آفاقهم بشكل كبير ، وهو ما انعكس في اللوحات ، منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، بدأ الفنانون في تزيين القصور بأعمال ذات طبيعة علمانية. تم تزيين كتب ذلك الوقت أيضًا ، وذلك بمساعدة المنمنمات. بالطبع ، لم يكن من المعتاد أن يمتلك الناس مثل هذه الأشياء ، ولكن بالنسبة للأمراء والملوك ، كانت الكتب تزين باستمرار بالمنمنمات.

في القرن الثالث عشر ، توقف الفنانون عن العيش داخل جدران الأديرة ، وأصبحوا مستقلين وافتتحوا ورش عمل خاصة بهم.

بمرور الوقت ، بدأت اللوحة الجدارية في التطور بنشاط ، وكانت تستخدم بشكل أساسي لتزيين الكنائس. لقد حلت محل الفسيفساء ، التي كان أداءها أصعب بكثير وأكثر تكلفة.

استغرق الفنانون وقتًا طويلاً قبل أن تصبح اللوحات ضخمة ، وبدأت تشبه الخطوط العريضة لشخص معين. من المهم أن نلاحظ أنه في نهاية القرن الرابع عشر ، بدأ الرسامون في الوصول إلى نمط معين في لوحاتهم ، والتي سميت فيما بعد بالقوطية الدولية. في العصور الوسطى ظهرت أنماط الكتابة مثل البيزنطية والروسية القديمة.

النهضة والرومانسية

عصر النهضة له مثل هذا الاسم على وجه التحديد لأنه خلال هذه الفترة بدأت اللوحة تتغير بشكل كبير ، وبدأت في التشبع بتلك الاتجاهات التي كانت موجودة بالفعل ، ولكن مع مرور الوقت أصبحت شيئًا من الماضي. لذلك ، في عصر النهضة ، بدأ تقييم الآراء الإنسانية. يمكن ملاحظة الميزات الأخرى للرسم في هذا الوقت:

• إظهار الاهتمام بالعصور القديمة ؛
• وجود دوافع علمانية.

خلال هذه الفترة أصبحت المناظر الطبيعية والصور الشخصية شائعة. نتيجة استمرار دوافع عصر النهضة هي ولادة الباروك. قال معجبيه إنه من الضروري الانحناء أمام كل شيء جميل ، علاوة على ذلك ، هذا لا يكفي. من المهم إحضار كل شيء جميل إلى هذه الحالة التي تصبح مثالية. يمكن تتبع ذلك في تلك اللوحات التي يُلاحظ فيها الطغيان ، رسم أشكال وخطوط رائعة. ثم تعيد الكلاسيكية الرسم مرة أخرى إلى النظرة القديمة للعالم.

عندما نتحدث عن الرومانسية ، فإننا نعني مرحلة الرسم ، حيث عارض الفنانون الإبداع والفردية والخلق للعلم والعقل في المقام الأول.

يمكن وصف الحداثة والقرن العشرين الماضي بأنها حقبة من التجارب.

(تم تجميعها وفقًا لدورة المحاضرات)

"الإرث يسحقنا. الإنسان المعاصر منهك بفيضانه الوسائل التقنية، لكننا فقراء بسبب وفرة ثرواتهم ... نصبح سطحيين. أو نصبح مثقفين. ولكن في المسائل الفنية ، فإن سعة الاطلاع هي نوع من الضعف ... فهي تستبدل الأحاسيس بالفرضيات واللقاء مع تحفة وذكريات لا حصر لها ... كوكب الزهرة يصبح وثيقة. "

P. فاليري

"مهما كانت النظرية مثالية ، فهي مجرد تقريب للحقيقة."

إيه إم بتليروف

"الفن ليس طريقة تفكير ، ولكنه طريقة لاستعادة ملموس العالم. تتغير أشكال الفن من أجل الحفاظ على ملموس الحياة ".

ف. شكلوفسكي

المجتمع الأولي
ما يقرب من 40 ألف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري القديم (قديم العصر الحجري). ظهور الفن
ما يقرب من 25 ألف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري القديم. الصور الأولى على جدران الكهوف. الزهرة من العصر الحجري القديم.
ما يقرب من 12 ألف سنة	العصر الحجري القديم. اللوحات والنقوش الصخرية في لا مادلين ، التاميرا ، فونت دي غوم.
ما يقرب من 5-4 آلاف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري الحديث (العصر الحجري الجديد). صور ونقوش صخرية على صخور بحيرة أونيغا والبحر الأبيض.
الشرق القديم
5-4 آلاف سنة ق ه.	فن عصر الدولة المبكرة في مصر. فن بلاد ما بين النهرين قبل تشكيل الدول
القرنين 28 و 26 قبل الميلاد	فن المملكة القديمةفي مصر. أهرامات سقارة والجيزة: خوفو ، خفرع مكرين. فترة الأسرات المبكرة في بلاد ما بين النهرين الفن السومري.
القرن 24 ق	فن العقاد
القرن الثاني والعشرون قبل الميلاد	فن العصر السومري المتأخر. تمثال كوديا.
القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد	فن المملكة الوسطى في مصر. قبور نومارخ ، صور الملوك ، تمثال نصفي لسنوسرت ، أبو الهول.
القرن التاسع عشر قبل الميلاد	فن العصر البابلي القديم. ستيلا حمورابي. فن الحثيين.
القرنين السادس عشر والرابع عشر قبل الميلاد	فن الدولة الحديثة في مصر. فن العمارنة. مجمعات معابد الكرنك والأقصر. صور اخناتون ونفرتيتي. قبر توت عنخ آمون.
من القرن الثالث عشر إلى الحادي عشر قبل الميلاد	فن أوائل إيران. الفن المتأخر في مصر. سلالة رعامسة. معبد المجموعة في أبيدوس ، معبد أبو سمبل.
القرنين التاسع والسابع قبل الميلاد	فن المملكة الآشورية الجديدة. قصور سرجون الثاني ، اشورناتسربال ، الحدائق المعلقة، زقورة مردوخ إتيمنانكي
القرنين السادس والخامس قبل الميلاد	. فن اورارتو. المملكة البابلية الجديدة. بوابة عشتار.
العصور القديمة
من القرن 30 إلى القرن الثالث عشر قبل الميلاد	فن بحر ايجه. الفن الكريتي الميسيني. قصر في كنوسوس ، بوابة الأسد في Mycenae ، قبر أتروس.
القرن الحادي عشر قبل الميلاد	هوميروس اليونان
القرنان الثامن والسابع قبل الميلاد	فن إتروسكان. مقابر فى Tarquinia
القرنين السابع والسادس قبل الميلاد	عفا عليها الزمن اليونانية. معبد أبولو في كورينث وتماثيل كليوبيس وبيتون وكوروس واللحاء.
من القرن الخامس إلى الرابع قبل الميلاد	الكلاسيكية اليونانية. أكروبوليس الأثيني ، تماثيل فيدياس ، مايرون ، بوليكليتوس. ضريح هاليكارناسوس.
القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد	اليونان الهلنستية. تماثيل براكسيتيلس ، نايك ساموثريس ، مذبح زيوس في بيرغامون. فن الجمهورية الرومانية. البانتيون.
القرنين الأول والرابع قبل الميلاد	فن الإمبراطورية الرومانية. لوحات بومبيان. تماثيل أغسطس ، قيصر ، الكولوسيوم ، الحمامات الرومانية ، بازيليك ماكسينتيوس.
الأعمار المتوسطة والإنعاش
القرنين الأول والخامس الميلاديين	الفن المسيحي المبكر. رسم سراديب الموتى - فسيفساء ضريح سانتا كونستانتا ، وكنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما ، والمعمودية في روفينا.
313	الاعتراف الرسمي بالمسيحية
.6-7 م	عصر جستنيان في بيزنطة. كنيسة القديسة صوفيا في القسطنطينية ، سان فيتالي في روفينا. عصر الممالك البربرية في أوروبا ضريح ثيودوريك إنجيل إختيرناخ
القرنان الثامن والتاسع الميلادي	عصر تحطيم المعتقدات التقليدية في بيزنطة. تعزيز دور الفن العلماني والفن التطبيقي. إمبراطورية شارلمان في أوروبا. إحياء كارولينجيان. كنيسة صغيرة في آخن ، سفر مزامير أوترخت.
سر. القرنين التاسع والعاشر	النهضة المقدونية في بيزنطة. التقاليد القديمة. فسيفساء القديسة صوفيا القسطنطينية. المنمنمات. العصر Ottonian في أوروبا. إنجيل أوتو ، صلب البطل ، كنيسة ويستويرك في كولونيا.
من القرن العاشر إلى الثاني عشر	الثقافة البيزنطية الوسطى. العمارة ذات القباب المتقاطعة. توحيد القانون الايقوني. فسيفساء في فوسيس ، على خيوس ودافني ، لوحات جدارية لنيريزي ، سفر مزامير باريس ، سيدة فلاديمير. الفن الرومانسكي في أوروبا. كنيسة سانت إتيان في نوفر ، نقوش الكنيسة في تولوز ، نوتردام في بواتييه ، كاتدرائيات في ماينز وفورمز. العمارة ما قبل المنغولية للدكتور روس. كاتدرائيات القديسة صوفيا في كييف ونوفغورود ، دير ميروجسكي في بسكوف ، ديمتروفسكي وكاتدرائيات الصعود في فلاديمير ، كنيسة الشفاعة على نيرل ، كاتدرائية القديس جورج لدير القديس جورج بالقرب من نوفغورود ، كنيسة المخلص في نيريديتسا.
من القرن الثالث عشر إلى القرن الخامس عشر	الفن البيزنطي المتأخر. نهضة باليولوجيين. هسيتشسم. لوحات جدارية من Studenice و Sapochan وفسيفساء Kahrie-Jami واللوحات الجدارية لثيوفان اليوناني. الفن القوطي في أوروبا. نوتردام في باريس ، كاتدرائيات في شارتر ، ريمس ، أميان ، سالزبوري ، كولون ، نحت في نومبورغ ، قاعات المدن في العواصم والمدن الأوروبية (بروج ، إلخ). العمارة ما بعد المنغولية للدكتور روس. كرملينز المدن الروسية القديمة، الكنيسة في إيزبورسك ، كاتدرائية القديس جورج في يوريف بولسكي ، اللوحات الجدارية لدير سنيتوغورسكي ، كنيسة المخلص في شارع إيلين في نوفغورود مع اللوحات الجدارية لثيوفانيس اليوناني ، كنيسة العذراء في حقل فولوتوفو القريب نوفغورود. ذروة رسم الأيقونات في نوفغورود وبسكوف.
1453	سقوط بيزنطة
القرن ال 13	عصر النهضة البدائي في إيطاليا. جيوتو (1266-1337) ، دوتشيو (1250-1319) ، سيمون مارتيني (1284-1344).
القرن الرابع عشر - القرن الخامس عشر	عصر النهضة المبكر في إيطاليا. العمارة من قبل Brunelleschi (1377-1446) ، النحت بواسطة Donatello (1386-1466) ، Verrocchio (1436-1488) ، الرسم بواسطة Masaccio (1401-1428) ، Filippo Lippi (1406-1469) ، Domenico Ghirlandaio (1449-1494). بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492) ، أندريا مانتيجنا (1431-1506). ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) ، جورجونيه (1477-1510)
القرن ال 15	بداية عصر النهضة في شمال أوروبا.
من القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر	توطيد دولة موسكو. موسكو الكرملين والكاتدرائيات ، برج إيفان ذا جريت بيل ، دير سولوفيتسكي، كنيسة الصعود في كولومنسكوي. أندري روبليف وديونيسيوس (فيرابونتوفو). غرف بوجانكين في بسكوف ، غرف كيريلوف بموسكو. ناريشكين باروك. كنيسة الشفاعة في فيلي ، برج سوخاريف ، باحة كنيسة كيجي. أنماط سيمون أوشاكوف (1626-1686) ، بروكوبيوس شيرين غودونوفسكي وستروجانوف في رسم الأيقونات.
أوائل القرن السادس عشر	عصر النهضة العالي في إيطاليا. ليوناردو دا فينشي (1452-1519) ، رافائيل (1483-1520) ، مايكل أنجلو (1475-1564) ، تيتيان (1477-1576)
النصف الثاني من القرن السادس عشر	أواخر عصر النهضة والتصرف في إيطاليا. تينتوريتو (1518-1594) ، فيرونيز (1528-1568)
القرن الخامس عشر - أوائل القرن السابع عشر	عصر النهضة في شمال أوروبا. هولندا: إخوان فان إيك (14 - 15 ج). روجير فان دير وايدن (1400-1464) ، هوغو فان دير جويس (1435-1482) ، هيرونيموس بوش (1450-1516) ، بيتر بروغيل الأكبر (1532-1569). ألمانيا: هانز هولباين الأصغر (1477-1543) ، ألبريشت دورر (1471-1528) ، ماتياس غرونيوالد (1475-1530). فرنسا: جان فوكيه (1420-1481) ، جان كلويه (1488-1541). إسبانيا: El Greco (1541-1614)
وقت جديد وعصري. أوروبا
القرن ال 17
باروك
	إيطاليا. الباروك الروماني: M. فونتانا ، إل باروميني ، لورينزو بيرنيني (1596-1680). فلاندرز: P-P. روبنز (1577-1640) ، أ.فان ديك (1599-1641) ، جوردان (1593-1678) ، إف سنايدرز (1579-1657). فرنسا: قصر فرساي. لينوتر ، ليبرون
الأكاديمية والكلاسيكية
	إيطاليا ، أكاديمية بولونيا: الأخوان كاراتشي (منتصف القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر) ، جيدو ريني. فرنسا: N. Poussin (1594-1665) ، C. Lorrain (1600-1652)
الواقعية
	إيطاليا: كارافاجيو (1573-1610). إسبانيا: J. Ribera (1551-1628) ، D. Velasquez (1599-1660) ، E.Morillo (1618-1682) ، F. Zurbaran (1598-1664). فرنسا: Le Nain brothers (أواخر القرن السادس عشر. القرن السابع عشر) Georges de Latour (1593-1652) ، هولندا: F. Hals (1680-1666) ، Ruisdael (1603-1670) ، Jan Steen (1620-1679) ، G . Metsu (1629-1667) ، G. Terborch (1617-1681) ، Jan Vermeer of Delft (1632-1675) ، Rembrandt (1606-1669)
القرن الثامن عشر.
باروك
	إيطاليا: J. Tiepolo (1696-1770). روسيا. بيترين باروك: د.تريزيني (1670-1734) ، أ.شلوتر ، آي كوروبوف. الباروك الروسي: F. - B. Rastrelli (1700-1771)
روكوكو
	فرنسا: أ.واتو (1684-1721) ، ف. باوتشر (1703-1770) ، ج.فراجونارد (1732-1806). روسيا: فيشنياكوف (رقم 18 - سير 18 ظ.)
الأكاديمية والكلاسيكية
	إنجلترا: D. Reynolds (1723-1792) ، T. Gainsborough (1727-1788) فرنسا: الكلاسيكية الثورية J.-L. ديفيد (1748-1825) ، روسيا: د.ليفيتسكي (1735-1822). العمارة الكلاسيكية الصارمة: A. Kokorinov (1726-1772) ، M. Kazakov (1738-1812) ، I. Starov (1745-1808) ، D. Quarenghi (1744-1817) ، J.-B. والين ديلاموت (1729-1800). النحت: م. كوزلوفسكي (1753-1802)
الواقعية
	إيطاليا: A. Canaletto (1697-1768) ، F. Guardi (1712-1793). إنجلترا: دبليو هوغارث (1697-1764). فرنسا: Chardin (1699-1779) ، J.-B. جريز (1725-1805). روسيا: نيكيتين (1680-1742) ، أ.ماتفييف (1702-1739) ، أ.زوبوف. (17-ser.18v) ، M. Makhaev (1718-1770) ، A. Antropov (1716-1795) ، I. Argunov (.1729-1802) ، F. Shubin. (1740-1805)
الرومانسية
	إيطاليا: S. Rosa (ser.17-k.17c) ، A. Magnasco (1667-1749). روسيا: V. Bazhenov (1738-1799) ، C.Camonon (1740-1812) ، F. Rokotov (1730-1808) ، V. Borovikovsky (1757-1825) ، S. Shchedrin (1745-1804)
القرن ال 19
الرومانسية
	فرنسا: T. Gericault (1791-1824) ، E. Delacroix (1798-1863). إنجلترا: د. كونستابل (1776-1837). ألمانيا: الناصريون: K-D. فريدريش (1774-1840) ، ف. أوفربيك (1789-1869) ، ب. كورنيليوس (1783-1867). روسيا: O. Kiprensky (1782-1836)
الكلاسيكية والأكاديمية
	فرنسا: J.-D. إنجرس (1780-1807). روسيا. العمارة الكلاسيكية العالية: A. Voronikhin (1759-1814) ، A. Zakharov (1761-1811) ، Thomas de Thomon (1760-1813) ، C. Rossi (1778-1849) ، V. Stasov (1769-1848). النحت. ا.مارتوس (1752-1835) الأكاديمية. الرسم: P. Klodt (1805-1867) ، K. Bryullov (1799-1852) ، F. Bruni (1799-1875) ، A. Ivanov (1806-1858)
الواقعية
	فرنسا: O. Daumier (1808-1879) ، J. Millet (1814-1875) ، G. Courbet (1819-1877) ، C. Corot (1796-1875) ، Barbizon - T. Rousseau (1812-1867) ، J . Dupré (1811-1889) ، C. Troyon (1810-1865) ، C.-F. دوبيني (1817-1878). ألمانيا: A. Menzel (1815-1905) ، Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871) ، K. Spitsvet (1808-1885). روسيا: V. Tropinin (1776-1857) ، A. Venetsianov (1780-1847) ، P. Fedotov (1815-1852) ، V. Perov (1834-1882). واندررز: آي كرامسكوي (1837-1887) ، إن جي (1831-1894) ، إن. ياروشينكو (1846-1898) ، فيريشاجين (1842-1904) ، أ. شيشكين (1832-1898) ، أ.كوينجي (1842-1910) ، آي. ريبين (1844-1930) ، في.سوريكوف (1848-1916) ، آي ليفيتان (1860-1900) ، في.سيروف (1865-1911) ))
رمزية
	إنكلترا. Pre-Raphaelites (Pre-Raphaelite Brotherhood-1848-53) Rosetti (1828-1898) ، J.-E. ميلز (1829-1896) ، و. موريس (1834-1896). فرنسا: Puvis de Chavannes (1824-1898) ، G. Moreau (1826-1898) ، O. Redon (1810-1916). مجموعة "نابيس": P. Bonnard (1867-1947) ، E. Vuillard (1868-1940) ، M. Denis (1870-1943). روسيا: M. Vrubel (1856-1910) ، M. Nesterov (1862-1942) ، World of Art ": M. Somov (1869-1939) ، A. Benois (1870-1960) ، M. Dobuzhinsky (1875-1942) ) ، N. Roerich (1874-1947) ، A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) ، "Blue Rose": V. Borisov-Musatov (1870-1905) ، P. Kuznetsov (1878-1968) ، نحت بواسطة A . Matveev (1878-1960) ، S. Konenkov (1874-1971) ألمانيا: M. Klinger (1857-1920)
النصف الثاني من القرن التاسع عشر
انطباعية
	فرنسا (معرض واحد - 1874 ، آخر 1884): إي مانيه (1832-1883) ، سي مونيه (1840-1926) ، أو. رينوار (1841-1919) ، إي.ديغا (1834-1917) ، أو. (1840-1907). روسيا: ك. كوروفين (1861-1939) ، إي.جرابار (1871-1960) ، أ.غولوبكينا (1864-1927)
ك 19 ن. القرن ال 20
عصري. انفصال
	هندسة عامة. روسيا: ف. شيختيل (1859-1926). إسبانيا: A. Gaudí y Cornet (1852-1926)
مابعد الانطباعية
	تولوز لوتريك (1864-1901) ، أ. موديلياني (1884-1920) ، ب. سيساني (1839-1906). دبليو فان جوخ (1853-1890) ، ب. غوغان (1848-1903)
النيويمبريسونيزم
	J. Seurat (1859-1891) ، P. Signac (1863-1953)
القرن ال 20
الوظيفية.
	غروبيوس (1883-1969) ، لو كوربوزييه (1887-1965) ، ميس فان دير روه (1886-1969) ، F.-L. رايت (1869-1959).
البناء
	روسيا:. العمارة: الأخوان فيسنين (ليونيد 1880-1933 ، فيكتور 1882-1950 ، ألكساندر 1883-1959) ، ك.ميلنيكوف (1890-1974) ، آي ليونيدوف (1902-1959) ، أ.ششوسيف (1878-1949) لوحة. مجموعة OST: A. Deineka (1899-1969) ، Yu. Pimenov (1903-1977) ، D. Sternberg (1881-1948) ، A. Labas (1900-1983)
FAVISM
	فرنسا: أ.ماتيس (1869-1954) ، أ.ماركيه (1875-1947)
التعبير
	ألمانيا: "The Blue Rider" إف ماركس (1880-1916). جروس (1893-1954) ، أو.ديكس (1891-1969) ، وإي بارلاخ (1870-1938) ، وغروندج هـ. (1901-1958) و إل. (1901-1977) ، أو. ناجل (1894- 1967). النحت: دبليو ليمبروك (1881-1919) ، ك. كولويتز (1867-1945).
CUBISM ،
	فرنسا: P. Picasso (1881-1973) ، J. Braque (1882-1963) ، F. Leger (1881-1955).
المستقبل المكعب
	روسيا: "Jack of Diamonds" (1910-1916): I.Mashkov (1881-1944) ، A. Lentulov (1882-1943) ، P. Konchalovsky (1876-1956) ، M. Larionov (1881-1964) ، N جونشاروفا (1881-1962) ، -N. فالك (1886-1958)
مستقبلية
	إيطاليا: W. Boccioni (1882-1916) ، C. Carra (1881-1966) ، D. Balla (1871-1958) ، F.-T. مارينيتي (1876-1944)
البدائية
	فرنسا: أ. روسو (1844-1910). روسيا: M. Chagall (1887-1985) ، N.Pirosmani (1862-1918)
الاختزال
	روسيا: V. Kandinsky (1866-1944) ، K.Malevich (1878-1935) ، P. Filonov (1883-1941) ، V. Tatlin (1885-1953) ، O. Rozanova (1885-1918). أمريكا: ب. موندريان (1872-1944) ، د. بولوك. (1912-1956)
السريالية
	S. Dali (1904-1989) ، A. Breton (1896-1966) ، D. DeChirico (1888-1978) ، R. Magritte (1898-1967)
POP ART 60-g.20v
	أمريكا: R. Rauschenberg (1925-90s) ، D. Rosenquist ، E. Warhol R. Lichtenstein (b. 1923) ،
الواقعية في القرن العشرين
	إيطاليا. الواقعية الجديدة: R.Guttuso (1912-1987) ، A. Pizzinato (1910-80s) ، C. Levy (1902-1975) ، D.Manzu (مواليد 1908-90). فرنسا. الواقعية الجديدة: A. Fougeron (مواليد 1913) ، ب. Taslitsky (مواليد 1911). المكسيك: D.-A. Siqueiros (1896-1974) ، H.-K. أوروزكو (1883-1942) ، د. ريفيرا (1886-1957). الولايات المتحدة الأمريكية: R. Kent (1882-1971). الاتحاد السوفياتي. الواقعية الاشتراكية. الرسم: K. Petrov-Vodkin (1878-1939) ، I. Brodsky (1883-1939) ، B. Grekov (1882-1934) ، A. Plastov (1893-1983) ، V. Favoursky (1886-1964) ، S Gerasimov (1885-1964) ، P. Korin (1892-1967) ، Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993 ، P. Krylov 1902-1990 ، N. Sokolov b.1903) ، M. Saryan (1880-1972). النحت: Andreev N. (1873-1932) ، I. Shadr (1887-1941) ، V. Mukhina (1889-1953). أسلوب صارم في الستينيات (مشابه للواقعية الجديدة). اللوحة: G. Korzhev (مواليد 1925) ، T. Salakhov (مواليد 1928) ، Smolin brothers ، V. Popkov (1932-1974) ، N. Andronov (1929-1998) ، Dm. Zhilinsky (مواليد 1928) ، M. Savitsky (مواليد 1922) ، P. Ossovsky (مواليد 1925) ، T. Yablonskaya (مواليد 1917) ، D. Bisti (مواليد 1925). مدرسة لينينغراد: E. Moiseenko (1916-1988) ، V. Oreshnikov (1904-1987) ، A. Rusakov (1898-1952) ، A. Pakhomov (1900-1973) ، V. Pakulin (1900-1951) ، V. زفونتسوف (مواليد 1917) ، جي كريستوفسكي (مواليد 1925) ، في ميلنيكوف ، إم أنيكوشين (1917-1997) وآخرون. مدرسة البلطيق: زارين آي (مواليد 1929) ، سكولمي د. ، كراسوسكاس س. (1929-1977). العمارة: V.Kubasov Posokhin M. ، الإخوة Nasvitas Grotesque الواقعية في السبعينيات: Nazarenko T. (b1944) ، Nesterova (b1944) ، Ovchinnikov V .. صالون الواقعية (الفن الهابط ، الطبيعة): I. Glazunov I. (b .1930) ، شيلوف أ ، فاسيليف ف.
ضيق التنفس	80-90 ثانية القرن ال 20

مخطط الدورة العامة لتاريخ الفن

(وفقًا لـ F. I. Schmit and V.N Prokofiev)

يظهر اللولب العام لتطور الفن بمرور الوقت كيف تتناوب مراحل هيمنة مبادئ التعبير والتقليد في الممارسة الفنية الحقيقية. وبالتالي ، يمثل الجانب الأيسر بالكامل من I) طرق إبداعيةعلى أساس التعبير (الفن الرمزي والتجريدي ، وليس الانجذاب نحو الأشكال العالم الحقيقي) ، الجزء الأيمن من الجزء الثاني) - على التقليد (الواقعية الطبيعية ، الفن الكلاسيكي ، والسعي لتجسيد أفكاره في أشكال قريبة من الواقع). لكن هذا لا يعني أنه لا توجد اتجاهات "مقلدة" في العصور "التعبيرية" ، والعكس صحيح. حولحول الاتجاه الرائد. للحصول على توصيف أكثر دقة لمرحلة معينة ، من الضروري تقديم مفاهيم مثل الأساليب القانونية وغير القانونية في الفن (في المصطلحات الأخرى والأساليب المعيارية وغير المعيارية). يمكن دمج هذه المعلمات مع كل من "التقليد" والتعبير ، مما يخلق مجموعة متنوعة إضافية من الخيارات ويحرم هذا المخطط من الرتابة. على سبيل المثال ، في العصر الجديد هناك العديد من الأنماط. في حالة واحدة هو التقليد الكنسي ، وفي آخر - غير قانوني: من الضروري ملاحظة المكانة الخاصة لاتجاه مثل الواقعية. في شكل اتجاه معين ، هو موجود منذ لحظة ظهور الفن حتى يومنا هذا (من القرن السابع عشر. طريقة وبدءا من التاسع عشر باعتباره كامل الأهلية اسلوب فني). إنه في جوهره نوع من توليف التقليد والتعبير ، والشرعية وغير الكنسية ، وهو ما يفسر على الأرجح عالميته ووجوده المستمر في أي عصر.

ملحوظات:

1. مفهوم الكنسيّة - من المصطلح canon (قاعدة يونانية ، قاعدة) ، أي نظام من القواعد التي تُحدِّد الأنماط الهيكلية الرئيسية لأنواع محددة من الفن. 2. الأعمال الرئيسية التي استعرضت وعلقت على المخطط المقترح لدورات تطوير الفن: Schmit F. I. الفن - علم النفس ، أسلوبه ، تطوره. خاركيف. 1919 ، بلده: الفن. المفاهيم الأساسية للنظرية والتاريخ. 1925 ، بروكوفييف ف. حول الفن وتاريخ الفن. 1985 ، كليموف ر. ب. ملاحظات على فافورسكي. تاريخ الفن السوفيتي - 74 ، - 75. م 1975 و م 1976.

يستخدم مفهوم الثقافة للتوصيف العصور التاريخية) العصور القديمة ، عصر النهضة) ، الدول الفردية (ثقافة مصر القديمة ، كييفان روس) ، تشير أحيانًا إلى مجموعة من القيم المادية والروحية التي أنشأها المجتمع البشري في عصور معينة أو في بلدان محددة. لا يعكس الفن الحياة الواقعية فحسب ، بل يخدم كإضافة ، وأحيانًا بديل للحياة الواقعية ، بينما ينقل روح العصر ومُثله العليا. في نمط مسجل معنى أعلىالحياة الروحية للعصر.

يمكن النظر إلى التاريخ الكامل لـ MHC كتاريخ للأنماط (Wölfflin). أسلوب - هذه هي الأصالة التي تسمح لك على الفور بتحديد العصر التاريخي الذي تم فيه إنشاء عمل فني. الأنماط الرائعة: العصور القديمة - القديمة والكلاسيكية ، العصور الوسطى - الطراز الروماني ، القوطي. النهضة هي فترة انتقالية من الأربعاء. قرون حتى العصر الحديث. وقت جديد - الباروك والكلاسيكية. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. - محاولة الفن الحديث 0 لإحياء وحدة العمارة والفنون والحرف اليدوية. الرومانيسكية والقوطية وعصر النهضة - تجلت هذه الأساليب في جميع أنواع الفن ، وأثرت على النظرة العالمية والفلسفة والحياة. ترتبط جميع درجات الشرف ارتباطًا وثيقًا بتطورها. بعد أن تشكلوا في حقبة معينة ، وُلدوا من جديد في مرحلة جديدة. الأسلوب موجود في جميع أشكال الفن ، ولكن في المقام الأول تم تشكيله من خلال الهندسة المعمارية.

لأول مرة ، يحدث تشكيل النمط في مصر القديمة الطراز المصري (5-4 آلاف قبل الميلاد - القرون الأولى بعد الميلاد). ترتبط الإنجازات العظيمة بالهندسة المعمارية والنحت الضخم. كان له تأثير عميق على العمارة والفن. الفن د. اليونان ودول البحر الأبيض المتوسط ​​الأخرى. د. يهدف الفن أساسًا إلى تلبية احتياجات الدين ، بما في ذلك. عبادة الجنازة وعبادة الفرعون المؤله. تم تطوير العديد من الكلاسيكيات. العمارة. الأشكال والأنواع (الهرم ، المسلة ، العمود) ، أنواع الصور. الفن (نحت دائري ، إغاثة ، نصب تذكاري ، رسم ، إلخ). كان هناك شكل مقدس لصورة الناس. الأشكال على متن الطائرة - في الأمام (العينين والكتفين) وفي الملف الشخصي (الوجه والصدر والساقين). تسود مبادئ الأثرية والطابع الثابت (حرمة النظام الاجتماعي والعظمة الخارقة للفرعون). قوس جديد. نوع القبر - هرم ، البساطة المطلقة للشكل والحجم الهائل. في الجداريات والنقوش ، ظهرت ملاحظة حادة وإحساس بالإيقاع والجمال. خط كفاف، صورة ظلية ، بقعة اللون. تتميز الأنواع في صورة الأشخاص (المشي ، الجلوس) بالوضوح والدقة في نقل السمات المميزة والاجتماعية. الأحكام. مقابر صخرية - cf. مملكة. في الموافقة المسبقة عن علم. الفن - اتجاه المعقولية ، صورة المشاهد اليومية ، النباتات ، الحيوانات. النحت يكشف عن الشخصية. رمزية على سبيل المثال. كان للفن ، وبعض صوره وأعماله المحددة (الأهرامات ، أبو الهول ، صورة الفيوم ، إلخ) أهمية كبيرة لتطور أوروبا. التفكير السيئ لآلاف السنين اللاحقة.

النمط الآسيوي.تأثير ضئيل على الأنماط التاريخية المستقبلية. يميز. الميزات: الأثرية ، الفخامة ، العظمة. المعابد - الزقورات (الأهرامات المتدرجة). داخلي التشطيب - النقوش والألواح ودير. أقراص مكتوبة بخط مسماري ، وأعمدة ذات تيجان على شكل أشخاص. رؤوس ، نقوش سردية (مثل المصري) ، صورة الملف الشخصي ، زخرفة لوتس ، زهور. النمط تطور في سومر وأكاد. كل بناء المعبد والنحت يخضع للآلهة. الرمز - رأس الثور - رمز القوة.

النمط اليوناني.الإطار: 11 - 1 قرون. قبل الميلاد. 3 فترات: قديمة ، كلاسيكية ، هيلينستية.الإبداع اليوناني الآخر. استند المعلمون إلى الأفكار الأسطورية ، لكنها مشبعة باهتمام وثيق بالواقع ، والشعور بالانسجام والتناسب مع العالم ، وجمال الكائن الطبيعي ، والجسدي. والكمال الروحي للإنسان. شيلوف. بداية القياس موجودة ليس فقط في الشكل. الفن ، ولكن أيضًا في العمارة (تتناسب نسب المعابد مع الشكل البشري). ممات - يتكون المعبد - الجسر (نتيجة التطور - من مسكن آخر - ميجارون إلى معبد في أنتا ، بروستايل وأمفيبروستيل). بنيت مشتركة. المرافق (المسارح والملاعب). هناك أنواع مختلفة من العمارة. الطلبات - دوريك (معبد هيرا في أولمبيا ، أبولو في كورنث) ، أيوني - دقة عالية ، وئام (معبد أرتميس في أفسس). تزين النحت المعابد (نقوش الأفاريز ، والأقواس). شديدة تماثيل الآلهة والأسطورة. أبطال يقاتلون الوحوش الرهيبة. التمثال هو النموذج الرياضي المثالي لشاب (كوروس) وامرأة (كورا). تعابير وجه محدودة للغاية (ابتسامة قديمة). تطور اليونانية الرئيسية الأخرى. المزهريات: أمفورا ، فوهة البركان ، كيليكس ، هيدريا ، إلخ. الشكل الأسود والأحمر الشكل. فن الرسم. كلاسيك . (5-4 قرون قبل الميلاد). وصلت إلى ذروة اليونانية الأخرى. المدينة ، كان هناك نظام للتنظيم. التخطيطات. يبدأ النحاتون ورسامو المزهريات والرسامون في إنشاء صور أقرب إلى الواقع ، لتصوير الناس بشكل أفضل. الشكل وهيكله وحركته. في عمل Myron (Discobolus) و Polikleitos ، تم تشكيل فكرة حول صورة مثاليةوضعت بانسجام رجل المثالي. ذروة كلاسيكيات is-va - عهد بريكليس ، عظيم. النحات Phidias والمهندسين المعماريين Iktin و Kallikrat - مبدعي الأكروبوليس الأثيني. الفترة الكلاسيكية تنتهي بالإبداع. Praxiteles و Scopas و Leochar و Lysippus ، الذين تميزت أعمالهم بالاهتمام بالعالم البشري. المشاعر والعواطف ، انتهاك الانسجام الداخلي والانسجام مع العالم الخارجي. الهيلينية . بناء مدن جديدة. الميزة هي العظمة. منارة فاروس. العمارة المهيبة. مجموعات (أكروبوليس في بيرغامون). المعبد عبارة عن محيط (الكل محاط بأعمدة). النحت - فينوس ميلوس ، نايك من ساموثريس ، كفاح عمالقة إفريز مذبح بيرغامون ، مجموعة لاكون - يتخللها التوتر الداخلي والحركة والقلق ، مصبوغًا بمأساة النظرة العالمية. يتم استبدال المثل الأعلى المتناغم للمواطن البشري بتمجيد الحكام ، الإله (تمثال هيليوس - تمثال رودس العملاق). في الرسم ، كما في النحت ، تتطور طريقة تصوير معبرة أكثر حرية.

النمط الروماني.تعتبر العمارة الأترورية ذات الأهمية الحاسمة في تشكيل النمط الروماني ، والتي حققت نجاحًا في إنشاء الهياكل المقببة. أعطت روما القديمة للإنسانية بيئة ثقافية حقيقية: مدن مخططة بشكل جميل ، صالحة للعيش بها طرق معبدة ، جسور رائعة ، مباني مكتبة ، أرشيفات ، حوريات (ملاذات مخصصة للحوريات) ، بازيليك ، قنوات مائية ، جسور ، أقواس النصروالقصور والحمامات والفيلات والمنازل الجيدة فقط بأثاث جميل عالي الجودة - كل ذلك من سمات المجتمع المتحضر.

رسم فنانو روما القديمة لأول مرة انتباه شديدفي العالم الداخلي للشخص وعكسه في نوع الصورة الشخصية ، مما أدى إلى إنشاء أعمال لا مثيل لها في العصور القديمة.

نجا عدد قليل جدًا من الأسماء الرومانية حتى يومنا هذا. رقيقة kov. ومع ذلك ، فإن الآثار التي تركوها مدرجة في خزينة الفن العالمي.

ينقسم تاريخ روما إلى مرحلتين - عصر الجمهورية والإمبراطورية (عهد أوكتافيان أغسطس حتى القرن الرابع الميلادي)

هندسة عامة(أواخر القرن السادس - أواخر القرن الأول قبل الميلاد). خلال الفترة الجمهورية ، تطورت الأنواع الرئيسية للرومان. المهندسين المعماريين. إن البساطة القاسية لأسلوب الحياة هي المنطق البناء للهياكل الهندسية الضخمة (الجدران الدفاعية لروما).

الصقل والرفاهية اخترقت روما من اليونان والدول الهلنستية. تم استيرادها إلى عدد هائلالتماثيل واللوحات اليونانية الشهيرة للسادة اليونانيين. المعابد الرومانية والقصور تحولت إلى نوع من المتاحف الفنية. لجأنا إلى نظام الطلب اليوناني (لأغراض الديكور). عادة ما يتم تنفيذ الوظائف الداعمة في العمارة الرومانية بواسطة الجدار. لذلك كان هناك مكان كبير ينتمي إلى القوس ، يرتكز على أعمدة ضخمة. تم استخدام أمر كورنثي رائع ونظام توسكان صارم موروث من الأتروسكان. يختلف عمود ترتيب توسكان عن الترتيب الدوري لوجود قاعدة ، وغياب إفريز ومزامير. تم بناء حواف دائرية (أحادية المروحية محاطة برواق) ورباعي الزوايا الزائفة مع مدخل فقط من الواجهة الرئيسية. يجري تطوير نظام من اللوحات الجدارية الفنية العالية. تم استخدام لوحة جصية عتيقة (لوحات بومبيان - 4 مجموعات).

في مجال النحت الضخم ، لم ينشئ الرومان آثارًا مهمة مثل الإغريق. لكنهم أثروا اللدونة بالكشف عن جوانب جديدة من الحياة ، وطوّروا الراحة اليومية والتاريخية ببداية سردية دقيقة. كان الارتياح جزءًا لا يتجزأ من الزخرفة المعمارية. كانت أفضل صورة في التراث الفني للنحت الروماني. فهم جديد لهذا النوع. على عكس السادة اليونانيين ، الذين أخضعوا الصورة الفردية للنوع المثالي في الصورة ، روما. لقد درس Thin-ki عن كثب ويقظة وجه شخص معين بسماته الفريدة. في نوع بورتريه ، الواقعية الأصلية (تمثال "الخطيب"). لقد صنعوا ليس فقط تماثيل نصفية وتماثيل فردية للرومان ، ولكن أيضًا مجموعات الخصر.

تقع ذروة ثقافة روما في القرن الأول الميلادي. - ناز. فن الامبراطورية. خصص أغسطس معابد جديدة للآلهة. تم التركيز على التأثير الزخرفي. التعاون - نصب سور من الطوب والخرسانة ثم علق كسوة رخامية وربطت أعمدة. تحت Flavians ، التباهي هو سمة ، في وقت مبكر. تم الانتهاء من بناء الكولوسيوم (المدرج) تحت تيتوس. أقواس النصر.

النمط البيزنطي(من القرن الرابع حتى 1453). تاريخ الفن البيزنطي هو فترة تشكيل الفن المسيحي وبنيته التصويرية وموضوعاته وشرائعه. ترتبط أعلى الإنجازات ب عمارة المعبد ، الجص ، الفسيفساء ، رسم الأيقونات ، المنمنمات . كان المعبد الرئيسي لبيزنطة هو الكبير. كنيسة القديسة صوفيا في القسطنطينية (القرن السادس). أصبحت فسيفساء رافينا (5-7 قرون) ذروة في تاريخ هذا النوع من الصور. فن.

في عبادة العمارة بالفعل في القرن الرابع. هناك أنواع من المعابد تختلف اختلافًا جوهريًا عن المعابد القديمة - البازيليكا والمباني ذات القبة المركزية. تتناقض بساطة المظهر الخارجي مع روعة الديكور الزخرفي للديكورات الداخلية. الدور الرئيسي - اللوحات الجدارية ، رسم الأيقونات. تم تزيين الكنائس برموز وزخارف مسيحية. قامت العمارة بالانتقال إلى نوع الكنيسة ذات القباب المتقاطعة.في القرنين التاسع والعاشر. - يتم إدخال جداريات المعابد في نظام متناغم. الجدران والأقبية - الفسيفساء والجص. تهيمن الصورة المثالية المثالية للناس. أفضل عمل للرسم على الأيقونات ، يتميز بإنسانية عميقة من المشاعر - "فلاديمير والدة الرب".

العصور الوسطى. النمط الروماني.سيطر على فن العصور الوسطى. أوروبا من القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر. تم إدخال المصطلح في العلوم في الطابق الأول. القرن ال 19. في عصر ر. تركزت الحياة الروحية والتعليم والثقافة في الأديرة ، حيث تم تشكيل الفن - فن الكلمات ، والموسيقى ، والعمارة ، والنحت ، والرسم الضخم (اللوحات الجدارية ، والزجاج الملون) ، وفن الكتاب (النوع ، والمنمنمات). تجلى الأسلوب بشكل خاص في الهندسة المعمارية التي تمثلها الكنائس والأديرة والقلاع. تم وضع هذه الهياكل الحجرية الضخمة في أماكن مرتفعة ، محاطة بخندق مائي. المظهر - السلامة والجدية المتجانسة ، يتألف المبنى من أحجام بسيطة ومحددة بوضوح ، وقد تم تعزيز الانطباع بسماكة الجدران من خلال فتحات النوافذ الضيقة والبوابات المريحة والأبراج المثيرة للإعجاب. النوع - البازيليكا. على الرغم من السمات الأسلوبية الشائعة ، إلا أن R. يتميز بمجموعة متنوعة من الحلول التصويرية: في فرنسا - الكثير من الهندسة المعمارية. المدارس - يفضل البعض الأسطح الحجرية الملساء ، والبعض الآخر - واجهات مصممة بشكل زخرفي وأبراج عالية. في إيطاليا - تحت تأثير الفن القديم - لا يمكن وصف الآثار في بيزا وفلورنسا بأنها قاسية ومثقلة ؛ آثار بولونيا صارمة ، تذكرنا بهندسة كاتدرائيات موسكو. الكرملين.

إذا كان في وقت مبكر R. لعبت اللوحات الجدارية الدور الرئيسي في الديكور ، ثم في الخداع. 11 - البداية في القرن الثاني عشر ، عندما اكتسبت الأقبية والجدران تكوينًا أكثر تعقيدًا ، أصبحت الآثار هي النوع الرائد في زخرفة المعابد. نقوش تزين البوابات ، وغالبًا ما تزين جدار الواجهة بالكامل. في رواية. مركز الرسم والنحت. احتل المكان مواضيع تتعلق بفكرة قوة الله الهائلة التي لا حدود لها. سيطرت شخصية المسيح ، واتخذت دورات السرد في قصص الكتاب المقدس والإنجيل طابعًا أكثر حرية وديناميكية. يتميز النحت الرومانسكي بتعميم هائل للأشكال ، والانحراف عن النسب الحقيقية ، والتي غالبًا ما تصبح الصورة البشرية حاملة للتعبير عنها. في جميع أنواع الفن ، لعبت الزخرفة دورًا مهمًا أو هندسيًا أو مكونًا من أشكال نباتية وحيوانية (بداية "النمط الحيواني").

أسلوب القوطية(تقريبًا من القرن الثاني عشر إلى القرن الرابع عشر إلى الخامس عشر) نشأ المصطلح في عصر النهضة كخاصية سلبية لفن العصور الوسطى بأكملها ، والتي بدت بربرية. للأناقة مميز: الخفة ، الرقة ، الطموح إلى السماء ، إلى الله ، أقواس الوخز. ازداد دور الملكيات ، وانتقلت السلطة إلى أيدي الملوك. الأديرة تفقد قوتها. أصبحت المدن مستقلة. تضم المدن قصور الأرستقراطيين والمساكن أعلى رجال الدينوالكنائس والأديرة والجامعات. مركز الحياة العامة في العصور الوسطى. أصبحت المدينة مبنى البلدية (بناء المدينة. الحكم الذاتي) و الكاتدرائية(كنيسة مسيحية كبيرة). قاعات المدينةالمباني المكونة من طابقين مع البرج هي رمز لحرية المدينة. الكاتدرائياتكان من المفترض أن تستوعب جميع سكان المدينة. تم بناء الكاتدرائيات من قبل أساتذة حضريين (وليس الرهبان ، كما كان من قبل).

اختلفت الكاتدرائيات القوطية اختلافًا كبيرًا عن كنائس الأديرة في الفترة الرومانية: فالكنيسة الرومانية ثقيلة وهادئة ، والكاتدرائية القوطية خفيفة وتطمح إلى الأعلى. هذا يرجع إلى التصميم الجديد للأقبية. إذا كانت أقبية ضخمة في كنيسة رومانية ترتكز على جدران سميكة ، ففي الكاتدرائية القوطية ، يرتكز القبو على أقواس ، وتلك بدورها على أعمدة. ينتقل الضغط الجانبي للقبو تحلق بوتانام(شبه أقواس خارجية) و دعامات(دعامات خارجية ، نوع من "عكازات" المبنى). في الكاتدرائية القوطية ، اختفى السطح الأملس للجدار ، لذا أفسحت اللوحة الجدارية المجال للزجاج الملون. تم تزيين الكاتدرائية من الداخل والخارج بالعديد من التماثيل والنقوش. مساحة الكاتدرائية - خلق صورة العالم السماويجسدت حلم المعجزة.

الزخرفة النحتية والتصويرية للكاتدرائيات ، مصنوعة في مواضيع دينية وعلمانية. تحولت الشخصيات إلى تصلب وعزلة ، وتحولت إلى الجمهور. أظهروا شخصًا حقيقيًا ، بدون تعميمات. في العصر القوطي ، تغيرت صورة المسيح - ظهر موضوع الاستشهاد: لقد صوروا الله حزينًا ومعاناة. تحول الفن القوطي باستمرار إلى صورة والدة الإله - الشفيع والملتمس. تطورت عبادة والدة الإله بشكل متزامن تقريبًا مع عبادة سيدة جميلة ، وهي سمة من سمات العصور الوسطى. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على الإيمان بالمعجزات والحيوانات الرائعة والوحوش الرائعة. صورهم شائعة جدًا في الفن القوطي ، وكذلك في الرومانيسك في شكل منحوتات من الكيميرا.

في مختلف البلدان ، يتميز الطراز القوطي بميزات خاصة. في فرنسا - مسقط رأس القوطي - تتميز أعمال هذا الأسلوب بوضوح النسب ، والشعور بالتناسب ، والوضوح ، وأناقة الأشكال ( نوتردام - باريس- كاتدرائية نوتردام ، كاتدرائية شارتر (القرنان الثاني عشر والرابع عشر)). تشمل الأعمال البارزة للعمارة القوطية الناضجة كاتدرائيات كل من ريمس وأميان. في إنجلترا ، تتميز بثقلها ، وازدحام الخطوط التركيبية ، وتعقيد وثراء الزخرفة المعمارية. (كاتدرائية كانتربريالكاتدرائيات في لينكولن ، سالزبوريالقرن ال 13). مكان التتويج الملوك - الفصل كاتدرائية وستمنسترالأديرة في لندن - على غرار النوع الفرنسي. في ألمانيا ، تلقت القوطية شخصية تعبيرية أكثر تجريدًا وصوفية ولكنها عاطفية. زاد المهندسون المعماريون بشكل كبير من ارتفاع الأقبية ، متوجينهم بأبراج مع أبراج. لم تكن هناك نوافذ من الورود ، وبدلاً من ذلك تم استخدام النوافذ المشرط. كاتدرائيات في ماربورغ ، نومبورغ ، فرايبورغ ، أولم. تعتبر الكاتدرائية في كولونيا (1248 - القرن التاسع عشر) من الأعمال البارزة في الهندسة المعمارية الألمانية ، بارتفاع - 46 مترًا ، ومزينة بالعديد من الأقواس ، والأبراج ، والمنحوتات المخرمة ، والنوافذ المسننة. لم يكن النحت في ألمانيا ، كما في فترة الرومانسيك ، يزين بشكل أساسي الواجهات ، ولكن داخل المعابد. تم بشكل أقل رشاقة. في إسبانيا ، تم إثراء الأشكال القوطية بعناصر من الفن الإسلامي قدمها العرب. كانت الثقافة الإيطالية علمانية أكثر منها دينية. اخترقت إيطاليا فقط عناصر زخرفية منفصلة بشكل أساسي من الطراز القوطي: أقواس لانسيت ، "نوافذ زهرية". كاتدرائيات فلورنسا سانتا كروس ، سانتا ماريا نوفيلا ، سانتا ماريا ديل فيوري. يتم تمثيل القوطية في العمارة المدنية - القصور ، والمقطع ، والنوافير. في البندقية ، تم بناء قصر دوجي من الرخام. لكن في القرن الرابع عشر انتشر القوطي في جميع أنحاء إيطاليا. المشتعلة القوطية (معظم خطوط صور مختلفةاتخذت شكل ألسنة اللهب ، واستخدمت الأشكال المنحنية على نطاق واسع ، ونمط معقد ، وزخرفة مخرمة) وصلت إلى أعلى مستوياتها في كاتدرائية ميلانو ، وكاتدرائية روان ، وكنيسة دير مونت سان ميشيل.

عصر النهضة (عصر النهضة).الفترة التي غطت إيطاليا في القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، في البلدان الواقعة شمال جبال الألب (شمال شرق) - القرنين الخامس عشر والسادس عشر ؛ مهم لإحياء الاهتمام بالعصور القديمة. تعود أصول V. في النزعة الإنسانية باعتبارها النظرة العالمية للعصر. الخناق. هود كي شخصيات عالمية في العلوم ، وأنواع مختلفة من الفن. إن النزعة الإنسانية لم تتعارض مع الدين: فالعالم خلقه الله ، ودراسته الشاملة وسيلة لمعرفة الله في كل الظواهر الطبيعية ، وقبل كل شيء ، في الإنسان. استخدموا "المنظور المباشر" ، ودرسوا علم التشريح البشري. تم تصوير مشاهد الإنجيل على خلفية الجبال. العمارة أو طبيعة بلدهم. بجانب القديسين صورة للعميل والفنان. احتل موضوع أسطوري مكانة خاصة ؛ أصبحت صورة الجسد العاري موضوع الدراسة وأسوأ تجسد (دوناتيلو ، مايكل أنجلو ، تيتيان ، دورر). تم تعريف الصورة على أنها نوع منفصل ووصلت إلى ذروتها في أعمال النحاتين دوناتيلو والرسامين رافائيل وليوناردو وتيتيان وفان إيك ودورر.

اكتسب توليف الفنون أهمية رائدة ، حيث احتلت العمارة مكانة رائدة - مجموعة حضرية ، حيث كان Ch. كانت المعبد والمباني العامة والمباني العلمانية المختلفة (القصور والمقطع). خلال عصر V. ، تم تحديد مكان النصب التذكاري في الساحة (التالية التقاليد القديمة). احتلت المناظر الضخمة للصورة المكانة المهيمنة. فن (فريسكو ، نحت) يزين القصور والمعابد. يتم إحياء النظام الكلاسيكي.

ذروة الفن الإيطالي في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. - هذا هو فنانين كبار - برامانتي وليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو. في وقت لاحق - جورجوني ، تيتيان ، بالاديو. الاحتكاكين الأخيرين في القرن السادس عشر - فيما بعد خامسا - الفنانون كقاعدة لجأوا إلى استعارة الدوافع وتقنيات (آداب) يقودها. الأسياد ، الذين حددوا اسم الاتجاه - "Mannerism": في الأشكال المكررة والمكررة ، تمكنوا من التعبير عن العالم المعقد لشخص في هذه الفترة.

الباروك (فني ، غريب)- أسلوب تم تطويره في القرنين السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر. في فن عدد من الدول الأوروبية ، الفصل. الطريق في إيطاليا ، وكذلك في إسبانيا وألمانيا وفرنسا.

الميزات الفنيةتم تحديد النمط من خلال فهم جديد (مقارنة بعصر ب) لفهم مكانة الإنسان في الكون ، وازدهار المشاعر الدينية ، واستعادة دور الكنيسة في تشكيل العالم الروحي للإنسان ، وهو ما انعكس في جميع أنواع الفن ، وقبل كل شيء في العمارة. كما هو الحال في العصور الوسطى ، كانت لها الأولوية في كثير مجمعات معماريةيحتل المعبد ، المرتبط عضوياً بمجموعات القصر والحديقة الجديدة ؛ نتيجة لذلك ، خلال القرنين 17-18. تخطيط ومظهر المدن الأوروبية الكبرى - روما وباريس ومدريد وغيرها - آخذ في التبلور. يتميز فن B بالعظمة والأبهة والديناميكيات والغبطة المثيرة للشفقة وشدة المشاعر والإدمان على النظارات المذهلة والتناقضات القوية بين المقاييس والإيقاعات والمواد والقوام والضوء والظل. قصور وكنائس B. ، بفضل اللدونة الفخمة والغريبة للواجهات ، والتلاعب المضطرب لـ chiaroscuro ، والخطط والمخططات المنحنية المعقدة ، اكتسبت روعة وديناميكية ، تدفقت في الفضاء المحيط. زينت الديكورات الداخلية الاحتفالية لمباني ب. بقوالب ونقوش متعددة الألوان ؛ المرايا واللوحات الجدارية والألواح توسع الفضاء بشكل خادع. في الموافقة المسبقة عن علم. تهيمن التراكيب الزخرفية ذات الطابع الديني والأسطوري والاستعاري على فن B. في الرسم - العواطف ، الحرية غير المقيدة للسكتة الدماغية ، في النحت - الانسيابية الخلابة للشكل ، والشعور بالتنوع. السيد الشهير ب. - المهندس المعماري والنحات برنيني ؛ مصمم رئيسي. اللوحة - بيترو دا كارتونا. في الرسم ، ظهرت ملامح ب في أعمال تيبولو وروبنز.

تطور الباروك الروسي في النصف الأول من القرن الثامن عشر (العمارة الروسية في أواخر القرن السابع عشر تسمى مؤقتًا Naryshkin baroque) ، الفصل. صورة في عمارة راستريللي والسادة المقربين منه. من الأمثلة الرائعة للباليه مجموعات قصر الشتاء في سانت بطرسبرغ ، وقصر كاترين في تسارسكوي سيلو (بوشكين ، 0 ، أعمال نحتية لراستريللي الأب (نصب بطرس 1 في سانت بطرسبرغ ، صورة مينشيكوف ، "آنا يوانوفنا مع طفل أسود الشعر ").

ص أوكوكو- أسوأ اتجاه في القرن الثامن عشر. الفصل آر. في فرنسا خلال فترة لويس الخامس عشر. الاسم يعني "نمط الحجارة والأصداف". ر. كانت المرحلة الأخيرة من عصر الباروك. يتميز بتعزيز المبدأ الزخرفي في جميع أنواع الفنون ، وخاصة في العمارة. يفقد التكتونية. تم تقليل حجم الغرف الأمامية ، واصطفت الجدران بألواح خشبية مع نقوش على شكل لفائف: براعم نباتية وأكاليل. ديسودبورتيس ، مرايا. تصبح صورة القشرة (rocaille) هي الفكرة المركزية لكل تكوين زخرفي. خلال فترة R. ، تقع أهمية الصورة التاريخية والأسطورية. المواد الدينية مشبعة بالروح العلمانية. المرح ، والترفيه الخفيف ، والنعمة الغريبة هي ميزات R. الرسم والرسومات R. - المشاهد الشجاعة ، الغرفة في الروح ، المؤامرات المثيرة والأسطورية والرعوية ، التراكيب غير المتماثلة هي سمات مميزة. واتو ، فراغانار ، باوتشر. سيطرت على منحوتة ر. النقوش والتماثيل المصممة للزينة الداخلية والتماثيل الصغيرة والمجموعات والتماثيل النصفية. أفضل الأعمالتم إنشاء R. في فرنسا ، لكن النمط انتشر على نطاق واسع في كل من ألمانيا وروسيا (Rinaldi Marble Palace في سانت بطرسبرغ).

الكلاسيكية("نموذجي") - الاتجاه في العبرية. هو خادع. 16 - البداية. القرن ال 19 خلال هذه الفترة الطويلة ، دخل ك في علاقات معقدة مع العديد من الاتجاهات الفنية والأيديولوجية. في البداية ، ارتبط K. بفكرة الملكية المطلقة ؛ في وقت لاحق ، في شكل ما يسمى ب. ثوري ك ، - مع أفكار الاستبداد والمواطنة ، بما يتفق مع فران. ثورة؛ في المرحلة الأخيرة من تطوره ظهر في شكل أسلوب "إمبراطورية" - أسلوب الإمبراطورية النابليونية (العظمة الباردة ، وضوح الخطوط ، الأكاديمية). في بلدان مختلفة ، اكتسب K. أيضًا بعض الخصائص الوطنية. ولكن هناك أيضًا سمات مشتركة. يتميز فن k بالانتظام ، وتناسب الأجزاء ، ووضوح الأفكار والإنشاءات ، والجاذبية نحو التوازن والتماثل. من وجهة النظر هذه ، فإن رمز K. هو التخطيط الهندسي للحديقة الملكية في فرساي. البطل المثالي ك. غريب على الفردانية ، ويخضع المصالح الخاصة للمصالح المشتركة - القومية ، والدولة ، والنبضات الروحية - لصوت العقل ؛ يتميز بالثبات الأخلاقي والصدق والشجاعة والإخلاص المطلق للواجب. تعتبر الثقافة القديمة ("الكلاسيكية") ذات الغالبية الرومانية بمثابة أعلى نموذج للثقافة الكلاسيكية. يتم استعارة المؤامرات والشخصيات من الأساطير القديمة والتاريخ.

التوجه إلى بداية معقولة ، إلى أنماط دائمة تحدد التنظيم القواعد الفنية، تسلسل هرمي صارم للأنواع - من "مرتفع" (تاريخي ، أسطوري ، ديني) إلى "أدنى" ، أو "صغير" (منظر طبيعي ، صورة شخصية ، حياة ثابتة) ؛ كل نوع له حدود صارمة وميزات رسمية واضحة.

ميزة K. هي فكرة المهمة الاجتماعية للفن. شرائع. المقدمة مستوى عالمهارة. من ناحية أخرى ، كانت شخصية الفنان صامتة ، مما أدى إلى الابتعاد عن تنوع الحياة الواقعية. هؤلاء السلبيةأصبح K. أكثر وأكثر ملحوظة في الفترة المتأخرةوجودها والذي يسمى عادة - الأكاديمية. بدأت قيود K. للتغلب عليها من قبل رقيقة أخرى. الاتجاه: العاطفة والرومانسية والواقعية الناشئة.

ك في الموافقة المسبقة عن علم. هو الخامس في القرن السابع عشر. تمثل لوحة بوسين ولورين وفي القرنين 18-19. - ديفيد ، إنجرا ، النحاتون فالكون ، هودون ، كانوفا الإيطالي. أصبحت الآثار المهيبة للمهندس المعماري K. فرساي ، مقر إقامة الملك لويس الرابع عشر.

في روسيا ، تم إنشاء k. فقط في القرن الثامن عشر ، بعد إصلاحات Peter 1. يرتبط عمل الصب لـ Trediakovsky و Lomonosov و Sumarokov و Derzhavin بتوزيعها ؛ خلق الروسية المسرح الاحترافي. رسم الرسامون أ. إيفانوف ولوسينكو وأوغريوموف ، وفقًا لقوانين ك. ، أحداث التاريخ السلافي القديم. الفنانون - نيكيتين ، ماتفيف ، روكوتوف ، ليفيتسكي. النحاتون: مارتوس ، كوزلوفسكي ، غوردييف ، شيشرين ، شتشوبين ، بيمنوف. المهندسين المعماريين (الوضوح ، البساطة المهيبة ، الإنسانية): Bazhenov ، Kazakov ، Voronikhin ، Stasov ، Rossi ، Zakharov ، Thomas de Thomon ، Gilardi ، Beauvais ، Cameron ، Quarenghi.

الرومانسية(النصف الأول من القرن التاسع عشر). ر القرن التاسع عشر على العكس تمامًا الكلاسيكية العهد السابق وأعراف الفن الأكاديمي. يتميز R. بالاهتمام المتزايد بـ راحة البالالإنسان ، ولكن على عكس عاطفية ، لا يهتم الرومانسيون شخص عادي، لكن شخصيات استثنائية في ظروف استثنائية. بطل رومانسييواجه مشاعر عنيفة ، "حزن العالم" ، السعي لتحقيق الكمال ، أحلام مثالية. يحب الرومانسي ، وأحيانًا يُجسِّد العصور الوسطى البعيدة ، الطبيعة "البدائية" ، في تجلياتها القوية التي يرى فيها انعكاسًا للمشاعر القوية والمتضاربة التي طغت عليه. رفض الحياة اليومية ، ومن هنا جاء الانقسام الداخلي. استحوذ R. على جميع مجالات الثقافة الروحية: الأدب ، والموسيقى ، والمسرح ، والفلسفة ، وعلم الجمال ، وما إلى ذلك ، لكنه لم يكن النمط العالمي الذي كانت عليه الكلاسيكية. على النقيض من class-ma ، لم يؤثر R. القوطية الزائفة. الرومانسية في الموافقة المسبقة عن علم. هو الخامس - الاب. الرسامين Delacroix ، Géricault ، الألمانية. - فريدريش ، رونج ، روس. - Kiprensky ، Blyullov ، Aivazovsky وآخرون.كانت القوطية الزائفة مظهرًا من مظاهر R. في العمارة - تقليد للأشكال المميزة للعصور الوسطى. البنايات. يعتبر التعبير عن العالم الداخلي للشخص أكثر أهمية من صور العالم الخارجي الموضوعي ، لذلك أصبحت الموسيقى والأدب الفن الرومانسي "الرئيسي".

انتقائية(من اليونانية - للاختيار) - مزيج من مختلف العناصر الفنية. في تاريخ الفن ، احتل E. art-ry ser المكان الأبرز. -الطابق 2. القرن التاسع عشر ، على نطاق واسع للغاية وفي كثير من الأحيان بشكل غير نقدي باستخدام أشكال من مصادر مختلفة. الأنماط (القوطية ، عصر النهضة ، الباروك ، الروكوكو ، إلخ). لقد أثر في تشكيل أسلوب كلي في جوهره - "حديث".

عصري(الأحدث ، الحديث) ، النمط في أوروبا. وأمريكا. خمسة مطالبات أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. أسماء مختلفة: في فرنسا وبلجيكا - "الفن الحديث" ، في ألمانيا - "الفن الحديث" ، في النمسا - "الانفصال" ، في إيطاليا - "الحرية". تم التعبير عن M. بشكل واضح في هندسة المنازل الخاصة - القصور ، في بناء الأعمال التجارية والصناعية. والمساومة. المباني والمحطات والمنازل السكنية. الجديد هو رفض نظام ترتيب الديكور للواجهة والداخلية. القيمة المحددة في هيكل المبنى هي بناء المساحة الداخلية. واجهات مباني موسكو ديناميكية وسلسة ، وفي بعض الأحيان تقترب من النحت أو تشبه العضو. ظاهرة طبيعية(مباني جوادي ، أورتا ، شيختيل في روسيا). توقع بعض المهندسين المعماريين في M. الوظائفية ، سعياً للكشف عن هيكل إطار المبنى ، للتأكيد على تكتونية الكتل والأحجام. أحد الأمور المهمة وسائل التعبير – زخرفة الخطوط العريضة منحنية مميزة، غالبًا ما يتخللها إيقاع تعبيري. توحد البداية الزخرفية كل أنواع الفن (في الداخل - الجدران والأرضيات والسقف). تفقد أعمال الرسم والنحت طابعها المستقل ، حيث يتم تضمينها في المجموعة الشاملة. تم تزيين الردهات نوافذ زجاجية ملونة، الداخلية - رائعوالواجهات خزف خزفيأو ألواح الفسيفساء, النقوش. الهدف هو إنشاء دليل تركيبي كامل. دعوى قضائية.خاصة استخدام واسعتلقى M. في الديكور. art-ve (منتجات السيراميك والحديد من Gaudi ، أسوار مترو Guimard). تجلى الانجذاب إلى البنائية ونقاء الخطوط وإيجاز الأشكال في أثاث ماكنتوش. تم تطوير الرسومات بشكل كبير في موسكو (كان الممثل الرئيسي هو الإنجليزية بيردسلي ، والنرويجي مونش ، وفي روسيا بينوا ، وسوموف ، وتولوز لوتريك الفرنسية). ترتبط الرسومات ارتباطًا وثيقًا بازدهار تجارة الكتب.

ستناقش هذه المقالة المراحل الرئيسية لتاريخ العالم: من العصور القديمة إلى عصرنا. سنراجع بإيجاز الميزات الرئيسية لكل مرحلة ونحدد الأحداث / الأسباب التي ميزت الانتقال إلى المرحلة التالية من التطوير.

عهود التنمية البشرية: الهيكل العام

من المعتاد أن يميز العلماء خمس مراحل رئيسية في تطور البشرية ، وقد تميز الانتقال من واحدة إلى أخرى بتغيرات أساسية في بنية المجتمع البشري.

1. المجتمع البدائي (العصر الحجري القديم ، الميزوليتي ، العصر الحجري الحديث)
2. العالم القديم
3. العصور الوسطى
4. وقت جديد
5. أحدث وقت

المجتمع البدائي: العصر الحجري ، الميزوليتي ، العصر الحجري الحديث

العصر الحجري القديم- العصر الحجري القديم ، أطول مرحلة. تعتبر حدود المرحلة هي استخدام الأدوات الحجرية البدائية (منذ حوالي 2.5 مليون سنة) وقبل بداية الزراعة (حوالي 10 آلاف سنة قبل الميلاد). عاش الناس بشكل رئيسي عن طريق الجمع والصيد.

الميزوليتي- العصر الحجري الوسيط من 10 آلاف سنة قبل الميلاد إلى 6 آلاف سنة قبل الميلاد يغطي الفترة من الماضي العصر الجليدىحتى يرتفع مستوى سطح البحر. في هذا الوقت ، تصبح الأدوات الحجرية أصغر ، مما يجعل نطاقها أوسع. يتطور الصيد بشكل أكثر نشاطًا ، ويفترض في هذا الوقت أن الكلب قد تم تدجينه كمساعد صيد.

العصر الحجري الحديث- العصر الحجري الجديد ليس له حدود زمنية واضحة ، حيث تجاوزت الثقافات المختلفة هذه المرحلة وقت مختلف. يتميز بالانتقال من التجميع إلى الإنتاج ، أي الزراعة والصيد ، ينتهي العصر الحجري الحديث ببداية معالجة المعادن ، أي بداية العصر الحديدي.

العالم القديم

هذه هي الفترة بين المجتمع البدائي والعصور الوسطى في أوروبا. على الرغم من أن فترة العالم القديم يمكن أن تُعزى إلى الحضارات التي نشأت فيها الكتابة ، على سبيل المثال ، السومرية ، وهذا هو حوالي 5.5 ألف سنة قبل الميلاد ، وعادة ما يعني مصطلح "العالم القديم" أو "العصور القديمة الكلاسيكية" التاريخ اليوناني والروماني القديم الذي من حوالي 770 قبل الميلاد إلى حوالي 476 م (العام الذي سقطت فيه الإمبراطورية الرومانية).

اشتهر العالم القديم بحضاراته - مصر وبلاد الرافدين والهند ، الامبراطورية الفارسية، الخلافة العربية ، الإمبراطورية الصينية ، إمبراطورية المغول.

الملامح الرئيسية للعالم القديم هي قفزة حادة في الثقافة ، ترتبط في المقام الأول بتطور الزراعة ، وتشكيل المدن ، والجيوش ، والتجارة. إذا كانت هناك طوائف وآلهة في المجتمع البدائي ، فعندئذ في ذلك الوقت العالم القديميتطور الدين وتظهر الفلسفات.

العصور الوسطى أو العصور الوسطى

فيما يتعلق بالإطار الزمني ، يختلف العلماء ، لأن نهاية هذه الفترة في أوروبا لم تكن تعني نهايتها على مستوى العالم. لذلك ، من المقبول عمومًا أن العصور الوسطى استمرت من حوالي القرن الخامس (انهيار الإمبراطورية الرومانية) إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر أو حتى القرن الثامن عشر (الاختراق التكنولوجي)

السمات المميزة لهذه الفترة هي تطوير التجارة ، وسن القوانين ، والتطوير المستقر للتكنولوجيا ، وتعزيز تأثير المدن. في الوقت نفسه ، كان هناك انتقال من العبودية إلى الإقطاع. تقدم العلم ، وزادت قوة الدين ، مما أدى إلى الحروب الصليبية وغيرها من الحروب الطائفية.

وقت جديد

يتميز الانتقال إلى عصر جديد بقفزة نوعية حققتها البشرية في مجال التكنولوجيا. بفضل هذا الاختراق ، فإن الحضارات الزراعية ، التي بُنيت رفاهيتها على وجود منطقة واسعة جعلت من الممكن تخزين المؤن ، تنتقل إلى الصناعة ، إلى ظروف حياة واستهلاك جديدة بشكل أساسي. في هذا الوقت ، أوروبا آخذة في الصعود ، والتي أصبحت مصدر هذا الاختراق التكنولوجي ، وتتطور الموقف الإنسانيبالنسبة للعالم ، هناك ارتفاع نشط في العلم والفن.

أحدث وقت

يشمل آخر وقت الفترة من عام 1918 ، أي منذ الحرب العالمية الأولى. تميزت الفترة بتزايد وتيرة العولمة ، وتزايد دور المعلومات في حياة المجتمع ، وحربين عالميتين وثورات عديدة. بشكل عام ، تتميز الأزمنة الحديثة بأنها مرحلة تدرك فيها الدول الفردية التأثير العالميونطاق الوجود العالمي. ليس فقط مصالح الدول الفردية والحكام ، ولكن أيضًا الوجود العالمي يبرز في المقدمة.

قد تكون مهتمًا أيضًا بمقالات أخرى