Цитати и красиви изрази за храната. Цитати за храна

Голям реалист. Картината на Репин бележи възхода на руската реалистична школа.

Произхожда от семейство на военен заселник. Селяните се смятаха за военни заселници в Спокойно времеработещи на земята, но при необходимост бяха повикани на служба. Самият художник говори за военните заселници като за презрени хора, които са в положението на роби. През годините на раждането на Иля Репин семейството е било богато, но по-късно е в бедност. Момчето трябваше да печели пари, като пише икони и портрети. От 1854 до 1857 г. Репин учи в училището на военните топографи. Когато училището е затворено поради премахването на военните селища, Репин започва да учи при местния иконописец И. Бунаков и заедно с него рисува църкви в близките села.

През 1863 г. Репин в Санкт Петербург, за да влезе в Академията на изкуствата. Той се обучава в училището по рисуване на Дружеството за насърчаване на изкуствата, където се запознава с младия, известен I.N. Крамской, с новаторски възгледи за изкуството. Крамской въвежда своя ученик в среда, в която се обсъждат най-новите етични и философски системи, социални и икономически проблеми на страната. Беше в дните, когато ги отмениха крепостничество, свободната младеж застъпваше революционни теории. Всичко това оформя творчеството на Репин, тогавашните възгледи за хората, за интелигенцията, за културата.

През 1864 г. мечтата на млад художник се сбъдва, той издържа приемния изпит и постъпва в Художествената академия. Репин беше примерен ученик. Задълбочено изучава академични дисциплини като: рисуване, перспектива, анатомия.

През 1869 г. Репин получава малък златен медал за картината "Йов и неговите приятели". През 1871 г. за финална работа„Възкресението на дъщерята на Яир” – голям златен медал.

Да, от една страна, Репин, според изискванията на академията, рисува картини на библейски теми, но от друга страна, в същото време той рисува картина, която го прави известен в Европа. Това бяха "Баржи на Волга" (1870-73), картината беше показана на международна изложба във Виена.

Иля Ефимович Репин се жени през февруари 1872 г. за дъщерята на архитекта Вера Шевцова. В края на същата година се ражда дъщеря им. Въпреки факта, че в семейството им са родени още три деца, семейният брак не е щастлив. Вера напусна съпруга си, след като научи, че той има други жени през 1884 г.

От 1873 до 1876 г. Репин учи в чужбина в Европа. Бил е в Париж, посетил е Италия и Англия. Обучението се проведе за сметка на Художествената академия. През 1874 г. в Париж се състоя първата изложба на импресионистите. Репин беше възхитен от цвета и светлината на новата картина, но не намери социален смисъл в нея.

След завръщането си в Русия Репин пътува до родното си място Чугуево за една година, където работи върху картини, върху няколко платна наведнъж, работи бавно и замислено.

През 1877 г. руският художник се завръща в Москва, посещавайки имението Абрамцево край Москва на известния филантроп Сава Морозов. Запознан с Павел Третяков.

През 1882 г. Репин се премества в Петербург. По това време той пътува много из Русия, натрупвайки нови впечатления. Той беше в Украйна, в Курска област, в Кавказ.

Животът на Иля Ефимович Репин беше проспериращ, той не изпитваше липса на средства. През 1891-92 г. организира самостоятелни изложби в Москва и Петербург, които имат голям успех.

През септември 1894 г. Репин става професор в Академията на изкуствата и започва своя педагогическа дейност. Студентите обожаваха Репин и запазиха топли спомени за него до края на живота си. Репин продължава да рисува, участва в обществения живот на страната. Така той прави дарение в помощ на гладуващите с пари, получени от продажбата на картината през 1896 г. Той беше критичен към царския режим, като каза, че страната се контролира от "купчина глупаци, които са готови да доведат Русия до ръба на пропастта".

През 1907 г. професор Репин напуска Академията.

През 1899 г. Репин купува имение във финландския град Куоккала, близо до Санкт Петербург. Тук той живее с втората си съпруга, писателката Наталия Нордман-Северова. Нарекъл имението си Пенати, в чест на древните римски богове-пазители на огнището. През 1917 г., след Октомврийската революция, Финландия обявява своята независимост, така че Репин се оказва в изгнание. Въпреки това, в Съветска Русиятой си остана "негов". През 1924-25 г. в Москва и Ленинград се провеждат изложби, посветени на 80-годишнината на художника. Руският художник почина в Пенати. През 1940 г. Куоккала отново заминава за Русия. Пенати бяха превърнати в мемориален музей. През 1944 г. музеят е опожарен по време на Втората световна война. Реставриран през 1962г. Самата Куоккала е преименувана на Репино през 1948 г.

Известни произведения на Репин Иля Ефимович

Картина от I.E. Картината на Репин "Садко в подводното царство" е нарисувана от руски художник през 1876 г. и се намира в Руския музей в Санкт Петербург. Всъщност тази картина беше заповед на великия княз Владимир Александрович. Репин прави скици през 1873 г. и ги завършва в Париж през 1876 г. път триеднодневна екскурзия. Благодарение на тази своя творба Репин става академик по живопис.

Садко - главният герой на картината - е известен герой от новгородските епоси. От епосите на Садко, богатият суверен, който оборудва търговските кораби, те замръзнаха по време на затишие и Садко, чрез жребий, потъна на дъното на морето, като жертва на морския крал. След като е видял много морски чудеса, Садко се жени по молба на морския цар за момичето Чернава, след като е направил избор по подканата на Микола Угодник. Картината изобразява момента на избор на булка.

Чернава е скромно момиче, скрито в ъгъла, на фона на представените за брак красавици. Садко стои на дъното и се любува на красотите, които се носят покрай него. Крамской говори за необичайно дълбоката фантазия на това платно. От фолклора е известно, че богатството на Садко е донесено от златна рибка, виждаме я на фона на картината. Садко е изобразен в богати дрехи с арфа.

Портрет на М.П. Мусоргски (1881) се намира в Третяковската галерия в Москва. Модест Петрович Мусоргски (1839-1881) - великият руски композитор, автор на оперите "Борис Годунов", "Хованщина". Съдбата на композитора е трагична, той страда от алкохолизъм и през 1881 г. е настанен в болница от близки приятели. По това време, от 14 до 17 март, Репин рисува своя портрет, а на 28 март Мусоргски умира на 42-годишна възраст.

Портретът е абсолютно реалистичен, показва състоянието на композитора във физически и душевни терзания, като в същото време предава силата на духа на портретуваната личност. Портретът е необичайно витален, невероятно подобен и предава природата, характера, целия външен вид на Мусоргски, но въпреки това е написан само за четири сесии. Тъжният поглед на Мусоргски, но в същото време лице, изпълнено с достойнство, той смело приема това, което го очаква. Разрошена коса, болничен халат драматизират картината. Носът показва болестта на композитора, която е причинила смъртта му. И това не крие Репин.

Картината "Шествието в провинция Курск" е написана от I.E. Репин през 1880-83 г. и се съхранява в Държавната Третяковска галерия. Провинция Курск по това време е известна с религиозните си шествия и Репин посещава едно от тях. Така той рисува картина, която е последното платно в жанровата живопис на Репин. Тази картина всъщност е енциклопедия на руския живот, изобразява различни текстури майсторски и майсторски, оцветяването е поразително с финес на цветовете и нюансите. Репин успя да забележи точно позите на изобразените хора. Третяков купи картината "Шествието в Курска губерния", но каза, че на нея няма нито едно приятно лице. На което Репин, като реалист, отговори: „Погледнете всяка тълпа и кажете: има ли много „приятни“ лица в нея? ..“

В средата на процесията, стискайки иконата на гърдите си, освободената земевладелка важно „плува“, ясно осъзнавайки превъзходството си над другите. Заедно с нея вървят пенсиониран военен (донякъде карикатурен), самодоволен предприемач и груб селски глава, който прогонва обикновените хора с тояга. Вдясно - елегантно облечени селяни носят фенер, украсен с панделка - те са изпълнени с цялата сериозност на ситуацията, вярващи. Полицай на кон замахва с камшик срещу престъпник селянин. Върви свещеник в церемониално расо, размахвайки кадилница. Той също е сериозен, въпреки че се забелязва, че най-вече в случващото се харесва себе си. На преден план осакатен гърбав почти "лети" напред, ревностно вярващ в чудодейно изцеление. Той е изгонен настрани от един от десетниците, който е обградил шествието с верига. В скиците Репин изобразява лицето на гърбав в мъки и страдания. В окончателния вариант то е одухотворено.

Картината „Казаците пишат писмо до турския султан“ е нарисувана от И.Я. Репин през 1878-91 г., може да се види в Държавния руски музей в Санкт Петербург. Повече от десет години руският художник работи върху тази картина, като прави промени в композицията на картината, изяснявайки нейното историческо съдържание. През 1676 г., ядосан на казаците заради изтребването на неговата 15 000-та армия, турският султан Махтуд IV им заповядва да се предадат и да станат негови поданици, заплашвайки да унищожи казаците. На което получи подигравателно писмо. Репин е уловил момента на писане на писмото. Този сюжет е написан от Гогол в историята "Тарас Булба". Репин пътува два пъти до Украйна, за да нарисува това платно. Той пише за казаците като народ на свободата, равенството и братството.

Вдясно, хванал се за страните, могъщ, решителен и прям казак в бяла кожена шапка ("Тарас Булба" на Гогол) се смее неудържимо. Андрей Гоголевски се усмихва тихо. Веднага ранен с презрителен, решителен поглед, казак. Гол до кръста казак със силен "бик" врат в много отношения символизира "физическата" и "моралната" природа на свободните запорожци. Водачът на казаците се наведе над писмото. Той гледа другарите си с лукав, пламенен поглед, явно се наслаждавайки на подигравателната фраза, която току-що беше „родена“.

Шедьовър I.E. Репин - картина "Те не чакаха"

Широко известната и призната работа на I.E. Репин „Те не чакаха“ е написан през 1884-88 г., намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва. Сюжетът на тази картина е завръщането у дома на революционер в изгнание. Репин обмисли композицията на картината до най-малкия детайл. На зрителя изглежда, че той е в стаята зад шокирано замръзналата майка на завърналия се син. Зрителят става участник в случващото се. Картината интересно решава проблема с пространството на съседните стаи и пресичащите се изгледи на нейните герои. Тук Репин избра асиметрична композиция и маркира пространството с помощта на подови дъски, като отдалечаващите се подови дъски приковават погледа на зрителя към неочакван гост. Хората са изобразени в групи, разделени от пространство, използвано е странично осветление. Завърналият се революционер гледа майка си с въпросителен поглед, слабото му лице е почти в сянка, което подчертава кухите очи. Сюжетът на "възкресението от мъртвите" се потвърждава от траурните дрехи на сина и майката и, разбира се, гравюрата от картината, посветена на страстите Господни, висяща над главата на съпругата на революционера сред портретите . Репин изобразява деца: дъщерята, която не помни баща си, е уплашена, а момчето е изпълнено с радост и вълнение. Гледките, жестовете, позите на героите в картината са много изразителни, но не и еднозначни.

• Отказ от изповед

• Баржи на Волга

Иля Ефимович Репин - руски художнике роден на 24 юли 1844 г. в град Чугуев. Започва в работилницата на иконописеца Бунаков. Талантът на Репин се проявява доста рано и скоро той вече се занимава с рисуване на църкви. С парите, получени от тези творби, той заминава за Санкт Петербург, за да учи професионално живопис. Тук той влиза в художественото училище на името на Р. К. Жуковски и.

Репин беше запомнен от учителите там с постоянната си самокритика. На художника изглеждаше, че всичко се е оказало зле за него и той работи върху картините си повече от другите, което доведе до безпрецедентни резултати. Скоро никой от неговите състуденти не можеше да се сравни с него в изкуството да използва четка.

Иля Репин беше много чувствителен към случващото се в обществото - това често се отразяваше в картините му. Художникът общува с млади хора, които са изключително демократични и са очаровани от идеите на Чернишевски. Репин беше приятел на друг велик художник Крамской. Заедно те работиха и социални дейности. Заедно се включиха в пътуващите изложби, когато напуснаха Художествената академия заради различни мнения.

Баржи на Волга, казаци, които пишат писмо до турския султан, Садко - всички тези произведения са написани от велик художник. Често го упрекваха за непостоянство. Днес той рисува картина на библейски сюжети, утре някакво психологическо изследване или портрет. Всичко в работата му е непоследователно, подчинявайки се само на внезапния импулс на Иля Ефимович. Самият творец каза, че обича разнообразието.

През 80-те години започва най-плодотворният период от живота му. През този период той рисува картината „Шествието в провинция Курск“, която Третяков веднага купува за своята галерия за много пари. Репин е привлечен от темата за революционно настроената Русия. Едно от най-значимите платна на тази тема е "Те не чакаха". Изобразява революционер, който най-накрая се завърна у дома от изгнание. В тази картина има много сложна и широка гама от чувства. Всеки герой преживява нещо различно. На пътуващите изложби тази картина беше почти невъзможна за приближаване, тъй като хората се тълпяха наоколо. Мнозина похвалиха художника за факта, че той не спря на "Барджи", а отиде по-далеч.

Най-висок връх в творчеството си Репин достига със създаването на картината „Иван Грозни и неговият син Иван”. На тази снимка цар Иван Грозни, внезапно осъзнал какъв ужасен акт е извършил, като е убил сина си. „Казаците пишат писмо до турския султан“ изобщо не е измислен сюжет за картината. Той чу тази история от украински историк, който му разказа колко смело и смело казаците отговориха на турския султан, който поиска от тях подчинение.

През 1894 г. Иля Репин става професор в Академията на изкуствата. Това беше много труден период от живота му. Спря да действа дясна ръкаи трябваше да се научи да пише с лявата си ръка. През 1907 г. Репин напуска Академията и се премества да живее в дача в Пенати, Финландия, със съпругата си Наталия Нордман. Великият художник умира през 1930 г.

Шлепове, които отиват към брода

Баржи на Волга

Иван Грозни и неговият син Иван

Шествие в Курска област

Михаил Иванович Глинка

На слънце

Просяк момиче рибар

Николай Мирликийски спасява от смъртно наказаниетрима невинно осъдени

Есенен букет. Портрет на Вера Илиничная Репина

Отказ от признание преди екзекуцията

Портрет на композитора Модест Петрович Мусоргски

Портрет на Надя Репина, дъщеря на художника

Портрет на писателя Лев Толстой

Някой веднъж каза за Лев Толстой: „Толстой е целият свят". Със същото право можем да кажем и за Репин – картините на Репин са цели светове, които са надживели своя създател и живеят свой собствен живот. независим живот, в сърцата и умовете на милиони. Но какво знаем за самия художник?

Сайтът на сайта събра 10 най-много интересни фактиот живота на художника, разкривайки вътрешния свят на Иля Ефимович, неговия начин на живот от различни ъгли.

1. Картината на Репин "Плана"

Картината на Репин "Плавал"

Вероятно никой няма да може да си спомни кога се използва крилатата фраза - „Картината на Репин „Плава“, като по този начин обърква всички факти в историята. Всъщност картината, която всички имат предвид, е рисувана през 1870 г. и всъщност се казва „Монасите (Карахме по грешната посока)“. Написан е от Соловьов Лев Григориевич. Картината изобразява монаси, които случайно плават с лодка по реката до мястото за къпане на селски жени, предимно голи. Според една от версиите причината за объркването в авторството е близостта на картините на Соловьов с две оригинални картини на Репин в Сумския художествен музей.

2. „Твърде много кръв“

Репин I. "Иван Грозни убива сина си"

През януари 1913 г. една от картините на Репин - "Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г." - е подложена на истинска въоръжена атака. Иконописецът Абрам Балашов се втурна към нея с обущарски нож с викове „Стига кръв, много кръв!“. и нанесъл три рани на платното. Картината е силно повредена. На Репин помогна да възстанови платното неговият ученик, известният художник и реставратор Игор Грабар, който запълни изгубените места с акварели, след което ги покри с лак.

3. Парите знаеха резултата

Въпреки факта, че беше заможен човек, художникът не си позволяваше значителни разходи. И така, след като научи, че сутрин билетите в трамваите в Санкт Петербург струват никел, а не стотинка, той се опита да пристигне в столицата рано сутринта. Когато дъщеря му Вера се нуждаеше от услугите на масажист, Репин предложи: „Вземете масажистка за една сесия, забележете нейните техники и си направете масаж!“ В същото време художникът беше затрупан с поръчки и всички известни личности искаха техният портрет да бъде нарисуван от „самия Репин“.

4. Полетът на Иван Бунин

При тежка настинка Иля Ефимович принуди цялото семейство да спи с него на студа - включително малки деца. Правеха им дълги чанти и всяка вечер отиваха да спят в стая с отворени прозорци. „В студа“, спомня си дъщеря му, „татко и мама спяха, а на сутринта мустаците на татко замръзнаха и сняг падна през прозореца право върху лицата ни.“

Съпругата на Репин Вера Алексеевна, пламенен пропагандатор на вегетарианската храна, нахрани цялото семейство и гостите с някакъв вид билкова отвара. Знаейки това, онези, които дойдоха при Иля Ефимович, донесоха тайно месо със себе си и след това изядоха запасите в стаята си, като се ослушваха дали някой идва. Веднъж Репин покани Иван Бунин да нарисува портрет на известния писател. Но за разлика от художника, Бунин беше гурме, любител на отличната храна и скъпите напитки.

Впоследствие той описва този инцидент по следния начин: „С радост побързах при него: в крайна сметка каква чест беше да бъда нарисуван от Репин! И ето ме, прекрасна сутрин, слънце и силен студ, дворът на дачата на Репин, който по това време беше обсебен от вегетарианството и чистия въздух, в дълбок сняг, а в къщата - прозорците широко отворени.

Репин ме посреща във филцови ботуши, в кожено палто, в кожена шапка, целува ме, прегръща, завежда ме в работилницата си, където също е студено, и казва:

„Ето сутринта ще ти пиша, а после ще закусим, както Господ Бог заповяда: трева, мила, трева! Ще видите как пречиства тялото и душата и дори проклетият ви тютюн скоро ще бъде спрян.

Започнах да се кланям ниско, благодаря горещо, промърморих, че ще пристигна утре, но сега трябва веднага да се върна на гарата - ужасно спешна работа в Петербург. И веднага тръгна с всички сили към гарата и там се втурна към бюфета, за водка, запали цигара, скочи в колата и изпрати телеграма от Св. ... "

5. Как е рисувал Маяковски Репин

През 1915 г. стиховете на Маяковски правят голямо впечатление на художника Иля Репин.

Ще нарисувам твоя портрет! - каза големият художник, за всеки беше голяма чест.

- И аз съм твоя! - отговори Маяковски и бързо веднага, в ателието, направи няколко карикатури на Репин, които предизвикаха голямо одобрение от художника. Една от рисунките особено привлече вниманието на художника.

Въпреки карикатурния си характер и факта, че в рисунката си Маяковски твърде рязко подчертава и засилва признаците на старческа немощ, които по това време се очертават във външния вид на Репин, тази рисунка предизвиква горещото одобрение на художника.

- Каква прилика! И какъв — не ми се сърдете — реализъм! Репин заключи.

6. Какво направи, Маяковски?

Въпреки творческото си приятелство с Владимир Маяковски, Репин никога не рисува портрет на поета, въпреки че искаше да го направи от първата среща. Когато в определения час Маяковски му се яви, Репин извика разочаровано: „Какво направи! .. О!“ Оказа се, че Маяковски, отивайки на сеанса, нарочно е влязъл във фризьора и е обръснал главата си, за да няма следа от онези „вдъхновени“ коси, които Репин смята за най-характерната черта на творческия си облик и иска да улови. „Исках да те представя като народен трибун, а ти...“

И вместо голямо платно Репин взе малко и неохотно започна да рисува глава без коса, казвайки: „Какво жалко! И какво ти причини!“ Маяковски го утеши: „Нищо, Иля Ефимович, те ще пораснат!“

7. Репин като портиер

На 5 февруари 1910 г. в Новия театър в Санкт Петербург се състоя представление на писатели, те изиграха комедията на г-жа Нордман-Северова (втората съпруга на И. Е. Репин) „Лястовицата на правата“, в която самият известен художник действа като актьор. Репин играе ролята на портиер - един от хората на хората, които главен геройпиеси – еманципирано момиче, увлечено от идеите за равенство и конституционализъм, кани гости на чаша чай в опит да преодолее консерватизма на своя годеник.

Ето какво пише вестник „Русское слово“ за това: на „спектакъла на писателите“ в Санкт Петербург известният скитник И. Е. Репин привлече вниманието на всички с грима си и играта си на портиер. Гледаше пиесата на Северова "Лястовицата на правата". Публиката даде овации на I.E. Репин.

8. Репин + Айвазовски = Пушкин

"Сбогом на Пушкин с морето" (1887) - тази картина е създадена от Репин в сътрудничество с И. К. Айвазовски. Смята се, че Айвазовски е знаел слабостта си в портрета и самият той е поканил Репин да нарисува Пушкин в обща картина. По-късно Репин говори за съвместната работа по следния начин: „Чудното море е написано от Айвазовски. И за мен беше чест да нарисувам фигурка там. Картината е нарисувана в годината на 50-годишнината от смъртта на Пушкин, съхранява се във Всеруския музей на А. С. Пушкин в Санкт Петербург.

9. Репин и мистиката

Известно е, че поради постоянна преумора, известният художник започна да се разболява, а след това дясната му ръка напълно отказа. За известно време Репин спря да твори и изпадна в депресия. Според мистична версия, ръката на художника спира да работи, след като той рисува картината "Йоан Грозни и неговият син Иван" през 1885 г. Мистиците свързват тези два факта от биографията на художника с факта, че картината, която е нарисувал, е прокълната. Подобно на Репин, отразено в картината, не съществува историческо събитиеи поради това беше прокълнат. По-късно обаче Иля Ефимович се научи да рисува с лявата си ръка.

И по-късно художникът излезе с оригинален начин - той излезе с висяща палитра и вече не я държеше в ръцете си. Изобретението, направено по негово желание и проект, беше прикрепено към колана с колани, като по този начин освободи ръцете за работа. Известната висяща палитра на Иля Ефимович все още се съхранява в музея-имението Penaty.

10. Богатство в простотата

Въпреки богатството и славата си, Репин, който приживе се превърна в класик на руското изкуство, винаги гравитира към простотата.

През цялата година артистът спял на балкона, наречен "Самолет" заради необичайната си форма. През лятото художникът просто заспиваше на въздух, а през зимата използваше спален чувал. На същото място, на "Самолет", Иля Ефимович често се хвана за четки.

Иля Ефимович редовно организира празници, на които кани местните жители. Най-шумният от тях е в "Пенатите" на 19 февруари 1911 г. В тържествена обстановка художникът отбеляза 50-годишнината от премахването на крепостничеството. В сряда вратите на къщата на художника бяха отворени за всички.

Репин организира вегетариански вечери за гостите си. Многократно са били посещавани от Горки и Шаляпин, както и от живеещия в квартала Корней Чуковски.

Описвайки живота си през 1916 г. в мемоарите си, Владимир Маяковски отбелязва, че по това време той изобщо не е имал пари и е оцелял единствено благодарение на „средите на Репин“.

Атмосферата на тези срещи беше изненадващо демократична. Репин лесно можеше да седне на една маса с повечето обикновените хора. Слугите вечеряха с него през цялото време, което беше изненадващо за Русия по онова време. Иля Ефимович вярваше в това добра връзкаи вегетарианската храна са в състояние да направят хората по-добри и винаги се опитват да помогнат на другите.

През 1929 г. застаряващият художник започва да се чувства все по-зле и по-зле. Репин беше постоянно болен и, очевидно, предвиди собствената си смърт. Тогава Иля Ефимович документира последната си воля - той пише в завещанието си, че иска да бъде погребан в "Пенатите" и мечтае имението да принадлежи на Руската академия на изкуствата. Репин прие въпроса за погребението близо до Финския залив с цялата сериозност. Иля Ефимович успя да получи специално разрешение от финландското правителство за създаване на погребение извън официалното гробище.

Репин също избра мястото за своя гроб. Иля Ефимович дълго време се колебаеше между няколко варианта и накрая се спря на малък хълм под боровете. Доста често идваше там на работа. По молба на художника познат фотограф го заснема няколко пъти на фона на бъдещия гроб.

Сърцето на Иля Ефимович спря на 29 септември 1930 г. Седмица по-късно той беше погребан в малка крипта, издигната на същия хълм. По волята на гениалния художник в негова памет е издигнат най-простият дървен кръст. Иля Ефимович обаче създаде истински паметник на себе си през живота си, като нарисува много блестящи картини.

Открихте грешка? Изберете го и щракнете с левия бутон Ctrl+Enter.

Иля Ефимович Репин. Роден на 24 юли (5 август) 1844 г. в Чугуев - починал на 29 септември 1930 г. в Куоккала, Финландия. руски художник. Син на военен, в младостта си работи като иконописец. Учи в Рисувалното училище под ръководството на И. Н. Крамской, продължава обучението си в Санкт Петербургската академия на изкуствата.

От 1878 г. - член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. академик Императорска академияизкуства. Професор - началник на работилницата (1894-1907) и ректор (1898-1899) на Художествената академия, учител на Тенишевата школа-работилница; сред неговите ученици са Б. М. Кустодиев, И. Е. Грабар, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. И. Фешин. Непосредственият наставник на В. А. Серов.

Още от самото начало на своята творчески начин, от 1870-те години Репин става една от ключовите фигури на руския реализъм.

Художникът успя да реши проблема с отразяването в изобразителното произведение на цялото разнообразие на заобикалящия го живот, в работата си успя да обхване всички аспекти на модерността, да се докосне до теми, които вълнуват публиката, и ярко реагира на темата за ден. Репински художествен езикпластичността е характерна, той възприема различни стилистични тенденции от испанците и холандците от 17 век до Александър Иванов и съвременните френски импресионисти.

Разцветът на творчеството на Репин идва през 1880-те години. Създава галерия от портрети на съвременници, работи като исторически художники майстор на домашни сцени. В областта на историческата живопис той беше привлечен от възможността да разкрие емоционалната изразителност на предложената ситуация. Елементът на художника беше модерността и дори създавайки картини по теми от легендарното минало, той остава господар на горящото настояще, намалявайки дистанцията между зрителя и героите на неговите произведения. Според изкуствоведа В. В. Стасов творчеството на Репин е „енциклопедия на следреформената Русия“.

Репин прекарва последните 30 години от живота си във Финландия, в имението си Пенати в Куоккала. Той продължи да работи, макар и не толкова интензивно, колкото преди. През последните години той се обърна към библейски сюжети. В Куоккала Репин пише мемоарите си, редица негови есета са включени в книгата с мемоари „Далеч близо“.

Иля Ефимович Репин е роден в град Чугуев, разположен близо до Харков.

Неговият дядо по бащина линия, неслужещият казак Василий Ефимович Репин, е бил търговец и е собственик на хан. Според енорийските регистри той умира през 30-те години на XIX век, след което всички домакински задължения падат върху плещите на съпругата му Наталия Титовна Репина. Бащата на художника Ефим Василиевич (1804-1894) е най-големият от децата в семейството.

AT мемоарни есетапосветен на детството, Иля Ефимович споменава баща си като „войник с билети“, който заедно с брат си ежегодно пътува до „Донщина“ и, изминавайки разстояние от триста мили, кара стада коне оттам за продажба. По време на службата в Чугуевски улански полкЕфим Василиевич успя да участва в три военни кампании и имаше награди. Иля Репин се опитва да поддържа връзка с родния си град, Слобожанщина и Украйна до края на живота си, а украинските мотиви заемат важно мястов творчеството на художника.

Дядото по майчина линия на художника - Степан Василиевич Бочаров - също даде много години военна служба. Съпругата му беше Пелагея Минаевна, чието моминско име изследователите не можаха да установят.

В началото на 30-те години на XIX век дъщерята на Бочарови Татяна Степановна (1811-1880) се омъжва за Ефим Василиевич. Отначало Репините живееха под един покрив с родителите на съпруга си. По-късно, след като спести пари за търговия с коне, главата на семейството успя да построи просторна къща на брега на Северен Донец. Татяна Степановна, като грамотна и активна жена, не само обучаваше деца, четейки им на глас произведенията на Пушкин, Лермонтов, Жуковски, но също така организира малко училище, което посещаваха както селски деца, така и възрастни. В него имаше малко академични предмети: краснопис, аритметика и Божият закон. Семейството периодично имаше проблеми с парите и Татяна Степановна шиеше кожени палта със заешка кожа за продажба.

За първи път той донесе акварели в къщата на Репин братовчедИля Ефимович - Трофим Чаплыгин. Както по-късно си спомня самият художник, животът му се промени в момента, когато видя "съживяването" на диня: черно-бяла картина, поставена в детска азбука, внезапно придоби яркост и сочност. От този ден нататък идеята за преобразуване на света с помощта на бои вече не напуска момчето.

През 1855 г. родителите изпращат единадесетгодишния Иля да учи в училището за топографи.- тази специалност, свързана с работата по заснемане и рисуване, се смяташе за престижна в Чугуев. Две години по-късно обаче образователна институцияе премахнат и Репин получава работа в иконописната работилница на художника И. М. Бунаков. Скоро новината за талантливия ученик на Бунаков се разпространи далеч отвъд Чугуев; млад майсторзапочнали да канят предприемачи, които идвали в града, които имали нужда от бояджии и златари.

На шестнадесет години младежът напусна работилницата и родителски дом: предлагаха му 25 рубли на месец за работа в номадски иконописен артел, който при изпълнение на поръчките се местеше от град в град.

През лятото на 1863 г. работниците на артела работят във Воронежска губерния, недалеч от Острогожск, градът, където е роден художникът Иван Крамской. Репин научил от местни майстори, че техният сънародник, който по това време вече е получил малък златен медал за картината „Моисей излъчва вода от скала“, напуснал родното си място преди седем години и отишъл да учи в Художествената академия. Историите на острогозите послужиха като стимул за драстични промени в живота: през есента, след като събра всички пари, спечелени през летните месеци, Иля Ефимович отиде в Санкт Петербург.

Първото посещение в Академията на изкуствата разочарова Репин: секретарят на конференцията на Академията Ф. Ф. Лвов, след като се запозна с рисунките на деветнадесетгодишен младеж, каза, че не знае как да мастило, не може да създава щрихи и сенки.

Провалът разстрои Иля Ефимович, но не го разубеди да учи. След като наема стая на тавана за пет и половина рубли и преминава към строги икономии, той получава работа във вечерно рисувално училище, където скоро е признат за най-добрия ученик. Второто посещение в Академията завърши с успешно полагане на изпита, но след приемните тестове Репин отново се сблъска с трудности: за правото да посещава занятия доброволецът трябваше да плати 25 рубли. Тази сума за Репин беше внесена от покровителя - началника на пощенския отдел Фьодор Прянишников, към когото Иля Ефимович се обърна за помощ.

През осемте години, прекарани в стените на Академията, Репин създава много приятели. Сред тях бяха Василий Поленов, в чиято къща начинаещ художник винаги беше подготвен за топло посрещане, и Марк Антоколски, който пристигна в столицата от Вилна, за да учи като скулптор и впоследствие написа: „Скоро се сближихме като самотни хора в чужда земя може да се приближи.

През 1869 г. Репин се запознава с художествения критик Владимир Стасов, който дълги години е бил член на "вътрешния кръг" на Репин. Той смяташе Крамской за свой непосредствен наставник: Репин беше негов човек в художествения артел, създаден от Иван Николаевич, показваше му студентските си скици, слушаше съвети. След смъртта на Крамской Репин пише мемоари, в които нарича художника свой учител.

Годините на обучение донесоха на Репин няколко награди, включително сребърен медална скица "Ангелът на смъртта бие всички първородни египтяни"(1865), малък златен медал за труд "Йов и неговите братя"(1869) и голям златен медал за картината "Възкресението на дъщерята на Яир"(1871). Години по-късно, припомняйки историята на "Възкресението ...", Репин каза на кръг от художници, че подготовката за написването му е усложнена от липсата на пари. Отчаян, ученикът на Академията създаде жанрова картина за това как студент, който се готви за изпити, наблюдава през прозореца момиче от съседен апартамент. Иля Ефимович занесе работата си в магазин Тренти, даде я по поръчка и беше изненадан, когато скоро му беше дадена значителна сума: „Не мисля, че някога съм изпитвал такова щастие през целия си живот!“ Получените пари бяха достатъчни за бои и платно, но придобиването им не го спаси от творчески терзания: сюжетът на „Дъщерите на Яир“ не се разви.

Сюжетът на първата от значимите картини на Репин - "Шлепове на Волга"- беше подтикнат от живота. През 1868 г., докато работи върху скици, Иля Ефимович видя шлепове на Нева. Контрастът между празното, безгрижно обществено ходене по брега и хората, дърпащи салове на ремъци, впечатли студента от Академията толкова много, че след завръщането си в наетия апартамент той започна да създава скици, изобразяващи „теглена работна сила“. Потопете се напълно в нова работане му бяха възложени академични задължения, свързани със състезанието за малък златен медал, но според художника нито по време на игри с другари в градовете, нито по време на комуникация с познати млади дами, той не можеше да се освободи от плана за зреене.

През лятото на 1870 г. Репин, заедно със своя брат и приятели художници Фьодор Василиев и Евгений Макаров, заминават за Волга. Василиев получи пари за пътуването - двеста рубли - от богати покровители. Както Репин пише по-късно, пътуването не се ограничава до съзерцаването на пейзажи "с албуми" в ръцете им: младите хора се запознават с местни жители, понякога прекарваше нощта в непознати колиби, седеше вечер край огъня. Пространствата на Волга удивиха младите художници с епичния си обхват; настроението на бъдещото платно е създадено от „Комаринская“ на Глинка, която непрекъснато звучи в паметта на Иля Ефимович и обема на „Илиада“ на Омир, който той взе със себе си. Един ден художникът видял „най-съвършения тип желан превозвач на шлепове“ - мъж на име Канин (на снимката той е изобразен в първите три, „с глава, вързана с мръсен парцал“).

До 1871 г. Репин вече е спечелил известна слава в столицата. На изпита получава първия златен медал за картината "Възкресението на дъщерята на Яир", званието художник от първа степен и правото на шестгодишно пътуване в чужбина.

Слухът за талантлив възпитаник на Академията достигна и до Москва: собственикът на хотел Славянски базар Александър Пороховщиков предложи на Иля Ефимович да нарисува картината „Колекция от руски, полски и чешки композитори“, като обеща 1500 рубли за работата. По това време в залата на ресторанта на хотела вече бяха поставени портрети на много културни дейци - липсваше само „голямо декоративно петно“. Художникът Константин Маковски, към когото Пороховщиков преди това се обърна, вярваше, че тези пари няма да изплатят всички разходи за труд, и поиска 25 000 рубли. Но за Репин поръчката на московския предприемач беше шанс най-накрая да се измъкне от години на нужда. В мемоарите си той признава, че "сумата, определена за картината, изглежда огромна".

Стасов също се присъединява към работата с Репин, който, тъй като е добре запознат с музиката, събира материали в обществена библиотекаи даде професионални съвети. Николай Рубинщайн, Едуард Направник, Мили Балакирев и Николай Римски-Корсаков позираха за снимката, Репин създава изображения на други композитори, включително починали, въз основа на гравюри и снимки, намерени от Стасов.

През юни 1872 г. се състоя откриването "Славянски базар". Картината, представена на публиката, получи много комплименти, а нейният автор получи много похвали и поздравления. Сред онези, които останаха недоволни, беше Иван Тургенев: той каза на Репин, че не може да „се примири с идеята за тази картина“. По-късно, в писмо до Стасов, писателят нарича платното на Репин "студен винегрет от живи и мъртви - прецедена глупост, която би могла да се роди в главата на някой Хлестаков-Пороховщиков".

Вера Шевцова, сестрата на неговия приятел в училището по рисуване Александър, Иля Ефимович познаваше от детството: в къщата на баща им, академик по архитектура Алексей Иванович Шевцов, често се събираха млади хора. Иля Ефимович и Вера Алексеевна се женят през 1872 г. Вместо меден месец Репин предлага на младата си съпруга бизнес пътувания - първо в Москва, на откриването на Славянския базар, а след това на скечове в Нижни Новгород, където художникът продължава да търси мотиви и типове за „Баржи“. Късен през есента на същата 1872 г. се ражда дъщеря, която също се казва Вера. На кръщенето на момиченцето присъства Стасов и композиторът Модест Мусоргски, който „много импровизира, пее и свири“.

Първият брак на Репин продължи петнадесет години.През годините Вера Алексеевна роди четири деца: в допълнение към най-големия, Вера, Надежда, Юрий и Татяна израснаха в семейството. Бракът, според изследователите, едва ли може да се нарече щастлив: Иля Ефимович гравитира към отворена къща, той беше готов да приема гости по всяко време; постоянно беше заобиколен от дами, които искаха да позират за нови картини; Вера Алексеевна, фокусирана върху отглеждането на деца, салонният начин на живот беше бреме.

Отношенията се разпаднаха през 1887 г. Развод бивши съпрузиразделиха децата: по-големите останаха при баща си, по-малките отидоха да живеят при майка си. Семейната драма сериозно повлия на художника.

През април 1873 г., когато най-голямата дъщеря порасна малко, семейство Репин, който имаше право да пътува в чужбина като пенсионер на Академията, тръгна на пътуване до Европа. След като посети Виена, Венеция, Флоренция, Рим и Неапол, художникът нае апартамент и студио в Париж.

В писма до Стасов той се оплаква, че столицата на Италия го е разочаровала („Има много галерии, но ... няма търпение да стигнем до дъното на добрите неща“), а Рафаел изглежда „скучен и остарял“.

Свикването с Париж беше бавно, но до края на пътуването художникът започна да разпознава френските импресионисти, отделно отделяйки Мане, под чието влияние, според изследователите, Репин създава картината. "Парижко кафене", което показва владеенето на техниките на пленерната живопис.

Въпреки това, според художника Яков Минченков, новите форми до края на живота му "го объркваха, а импресионистичните пейзажисти го дразнеха". Тези, от своя страна, упрекнаха Иля Ефимович за „неразбиране на красотата“. Един вид отговор на техните твърдения беше картината „Садко“, нарисувана от Репин в Париж, чийто герой „се чувства като в някакво подводно царство“. Създаването му беше усложнено от факта, че отне твърде много време за намиране на клиент и пари; интересът към измисления сюжет постепенно избледня и в едно от писмата до Стасов раздразненият художник призна, че е "ужасно разочарован от картината" Садко "".

През 1876 г. за картината "Садко" Репин получава титлата академик.

Връщайки се в Русия, Репин живее и работи в родния си Чугуев в продължение на една година - от октомври 1876 г. до септември 1877 г. През всичките тези месеци той си кореспондира с Поленов, предлагайки му да се установи в Москва. Преместването се оказа трудно: Иля Ефимович, както той самият съобщи на Стасов, взе със себе си " голям запасхудожествено добро ”, който дълго време стоеше разопакован поради маларията, която беше паднал Репин.

След възстановяването си художникът информира Крамской, че е решил да се присъедини към Асоциацията на скитниците.

Инициаторът на запознанството с Репин беше Стасов, който, започвайки от 1870-те години, неуморно разказваше на писателя за появата на „ново светило“ в руското изкуство. Срещата им се състоя през октомври 1880 г., когато Лев Николаевич внезапно се появи в къщата на баронеса Симолин (Болшой Трубный улица, № 9), където живееше Репин. Художникът пише подробно на Стасов за това, като отбелязва, че писателят „много прилича на портрета на Крамской“.

Запознанството продължи година по-късно, когато Лев Николаевич, пристигнал в Москва, спря при Волконски. Както по-късно си спомня художникът, вечер, след като завърши работата, той често ходеше на срещи с Толстой, опитвайки се да ги насочи към времето на вечерните си разходки. Писателят можеше неуморно да изминава дълги разстояния; понякога събеседниците, увлечени от разговора, „се изкачваха толкова далече“, че се налагаше да наемат конска каруца за обратния път.

По време на двадесетгодишното си познанство с Лев Николаевич Репин, който посети както московския му апартамент, така и Ясна поляна, създава няколко портрета на Толстой (най-известните са „Л. Н. Толстой за бюро"(1887)," Л. Н. Толстой в кресло с книга в ръце” (1887), “Л. Н. Толстой в изследването на Ясна поляна под арките ”(1891)), както и десетки скици и скици; много от тях останаха в разпръснати албуми.

Картината „Л. Н. Толстой на обработваема земя ”, както си спомня самият художник, се появи в деня, когато Лев Николаевич доброволно изоре полето на вдовица. Репин, който този ден беше в Ясна поляна, „получи разрешение да го придружи“. Толстой работи без почивка в продължение на шест часа, а Иля Ефимович с албум в ръце записва движения и „проверява контурите и съотношенията на размерите на фигурите“.

Репин се запознава с мецената и основателя на Третяковската галерия Павел Третяков, докато все още работи върху Barge Haulers. През 1872 г., като чу за интересен материал, донесен от възпитаник на Академията на изкуствата от Волга, Третяков пристигна в петербургската работилница на Иля Ефимович и, представяйки се, дълго и съсредоточено изучаваше скиците, окачени по стените. Вниманието му е привлечено от две творби – портрети на пазач и на продавач. Предприемачът намали наполовина цената, определена от Репин, и си тръгна, обещавайки да изпрати пратеник за скици.

В Москва бизнес отношенията между Репин и Третяков постепенно прерастват в приятелство. Филантропът посети Иля Ефимович у дома, ако беше невъзможно да се срещнат, те размениха писма или кратки бележки.

Понякога Третяков предлага на художника идеи за бъдещи творби. И така, той предложи на Иля Ефимович да нарисува портрет на тежко болния и уединен писател Алексей Писемски - в резултат на това галерията беше попълнена с "необикновено произведение на изкуството".

През 1884 г. Репин получава първата „държавна поръчка“: получава предложение да нарисува картината „Прием на волостни старейшини от Александър III в двора на Петровския дворец в Москва“ (второто име е „Реч Александър IIIна волостните старейшини"). Въпреки факта, че думата „поръчка“ донякъде тежеше на художника, задачата, която му беше възложена, изглеждаше интересна - в писмо до Павел Третяков той каза: „Тази нова тема е доста богата и ми харесва, особено от пластмасата страна." За да създаде фон, художникът специално пътува до Москва, за да подготви етюди в двора на Петровския дворец със задължителното присъствие на слънцето, чиято светлина е най-важният елемент от композицията.

Картината, завършена през 1886 г., се намираше в първата зала на втория етаж на Големия Кремълски дворец. След революцията тя е премахната и поставена на склад, а на празното място е окачена картина на художника Исак Бродски „Реч на В. И. Ленин на Втория конгрес на Коминтерна“.

Втората съпруга на Репин е писателката Наталия Борисовна Нордман, която пише под псевдонима Северова.Тяхното запознанство се състоя в студиото на художника, където Нордман дойде с принцеса Мария Тенишева. Докато Иля Ефимович работеше върху портрета на Тенишева, друг гост четеше поезия на глас. През пролетта на 1900 г. Репин идва на парижка художествена изложба с Наталия Борисовна и в края на същата година се премества в нейното имение в Пената, разположено в Куоккала.

Корни Чуковски, който по собствено признание „наблюдава отблизо“ живота на Нордман в продължение на няколко години, смята, че втората съпруга на художника, благодарение на усилията на някои изследователи, си е създала репутация на „ексцентрик с лош вкус“. Тези „ексцентричности“ обаче се основаваха на искрена загриженост за нейния съпруг. Наталия Борисовна от момента на сближаването си с Репин започва да събира и систематизира цялата информация, публикувана в пресата за Иля Ефимович. Знаейки, че посещенията на многобройни гости понякога му пречат да се концентрира върху работата си, тя инициира организирането на така наречените „сряди“, като по този начин позволява на художника да не се разсейва от посетители в други дни от седмицата.

В същото време, както отбеляза Чуковски, Наталия Борисовна понякога отиваше твърде далеч в своите новаторски идеи. Така че, бурно протестирайки срещу кожите, тя категорично отказа да носи кожени палта и да облече „някакво тънко палто“ при всякакви студове. След като чу, че отварите от прясно сено са полезни за здравето, Нордман въведе тези напитки в ежедневната си диета.

Студенти, музиканти и приятели художници дойдоха да открият „среда“ в пенатите, които никога не се уморяваха да се изненадват, че сервирането на ястия на масата се регулира с помощта на механични устройства, а обедното меню включваше само вегетариански ястия и малко гроздово вино Наречен " слънчева енергия". Навсякъде в къщата бяха окачени реклами, написани от домакинята: „Не чакайте слуги, няма“, „Направете всичко сами“, „Вратата е заключена“, „Слугите са срам за човечеството“.

Вторият брак на Репин завършва драматично: болен от туберкулоза, Нордман напуска пенатите. Тя замина за една от чуждестранните болници, без да вземе никакви пари или вещи със себе си. От финансовата помощ, която съпругът и неговите приятели се опитаха да й осигурят, Наталия Борисовна отказа. Умира през юни 1914 г. в Локарно. След смъртта на Нордман Репин предава икономическите дела в пенатите на дъщеря си Вера.

След 1918 г., когато Куоккала става финландска територия, Репин е откъснат от Русия. През 20-те години на миналия век той се сближава с финландските си колеги, прави значителни дарения на местни театри и други културни институции - по-специално той дава голяма колекциякартини в музея Хелсингфорс.

През 1925 г. Корней Чуковски идва да посети Репин.Това посещение беше причината за слуховете, че Корней Иванович е трябвало да предложи на художника да се премести в СССР, но вместо това „тайно убеждава Репин да не се връща“. Десетилетия по-късно са открити писма от Чуковски, от които следва, че писателят, който разбира, че неговият приятел „не трябва да напуска“ Пенатите в старостта си, в същото време много му липсва и го кани да посети Русия.

Година по-късно в Куоккала пристига делегация от съветски художници, начело с ученика на Репин Исак Бродски. Две седмици живяха в пенатите. Съдейки по докладите на финландските надзорни служби, колегите трябваше да убедят Репин да се премести в родината си. Въпросът за завръщането му беше разгледан на самото място високо ниво: според резултатите от едно от заседанията на Политбюро Сталин издава резолюция: „Разрешете на Репин да се върне в СССР, като инструктира другарите. Луначарски и Йонов да вземат съответните мерки.

През ноември 1926 г. Иля Ефимович получава писмо от комисар Ворошилов, в който се казваше: „Когато решавате да се преместите в родината си, вие не само не правите лична грешка, но вършите едно наистина велико, исторически полезно дело.“ Синът на Репин Юрий също участва в преговорите, но те завършват напразно: художникът остава в Куоккала.

Допълнителна кореспонденция с приятели свидетелства за изчезването на Репин. През 1927 г. в писмо до Минченков художникът пише: „През юни ще навърша 83 години, времето взема своето и аз ставам еднообразен мързеливец“. За да помогне в грижите за отслабващия баща, най-малката му дъщеря Татяна беше извикана от Здравнев, който по-късно каза, че всичките му деца са се редували на дежурство близо до Иля Ефимович до самия край.

Репин умира на 29 септември 1930 ги е погребан в парка на имението Пената. В едно от последните си писма до приятели художникът успя да се сбогува с всички: "Сбогом, сбогом, скъпи приятели! На земята ми беше дадено много щастие: бях толкова незаслужено късметлия в живота. зает, а сега, проснат в праха, благодаря, благодаря, докоснат изцяло от добрия свят, който винаги ме е прославял така щедро.

"Моят основен принцип в рисуването е материята като такава. Не ме интересуват цветовете, щрихите и виртуозността на четката, винаги съм преследвал същността: тялото като тяло" (И. Е. Репин)

Роден в провинция Харков в семейство на военни заселници. На 13-годишна възраст е изпратен да се обучава за иконописец. Със спечелените пари Репин отива в Санкт Петербург, където влиза в Академията на изкуствата. През 1871 г. за картината "Възкресението на дъщерята на Яир" той получава златен медал и званието класен художник. Първият успех на Репин идва през 1873 г. на изложба във Виена с работата „Шлепове по Волга“. От този момент нататък славата на художника само се разширява. Творческият диапазон на художника е огромен: картини от съвременния народен живот („Шествието в Курска губерния“, 1880-1883), портрети („В. В. Стасов“, 1883; „П. А. Стрепетова“, 1882), сцени от Славянска митология(„Садко“, 1876), исторически платна („Казаците пишат писмо до турския султан“, 1878-1891). Тази картина се основава на исторически епизод: през 1675 г. турският султан Мохамед IV представя на казаците от Запорожката Сеч нещо като ултиматум, изисквайки да му се подчинят и да станат турско гражданство. Казаците отговориха на това изявление с послание, в което без никакви дипломатически заобикалки, с хумор и злобна ирония (добавяйки обидни титли към султана в края) те обясниха позицията си на арогантния владетел. Репин улови на платното момента на създаване на колективна композиция на писмото, където не се фокусира върху отделни личности, а се фокусира върху цялата колоритна маса от хора. Но каквото и да е писал Репин, към какъвто и жанр да се е обърнал, неговият художествен дар да усети основната идея на епохата, способността да види отражението на тази идея в личните съдби и характери на хората, е поразителен . Неговото творчество е самата историческа действителност, нейната болка и надежда, нейните дълбоки противоречия и драми. Най-ярко реализмът на изкуството на Репин се отразява в портрета. Истински шедьоври в този жанр са грандиозните платна "Тържественото заседание на Държавния съвет" (1903) и "Портрет на М. П. Мусоргски" (1881), написани малко преди смъртта на композитора. Репин прекарва само 4 сесии в болницата, където се лекува Мусоргски. Затова музикантът е изобразен в болнична рокля, в разкопчана риза, с разрошена коса. Художникът създаде впечатляващ образ на живота, характеристиките на модела веднага хващат окото, той е даден точно и просторно, като същевременно запазва остротата и свежестта на първото впечатление. Болният и непривлекателен външен вид на композитора, подпухналото му лице, червено-син нос привличат вниманието, но не отвличат вниманието от основното - духовното богатство и величието на човешкия гений, което се запазва дори в такава среда.

Религиозно шествие в Курска губерния, 1880-1883 г

Баржи на Волга, 1870-1873

Казаците пишат писмо до турския султан, 1880-1891 г

На тревна пейка. Червено село, 1876г

Портрет на композитора М. П. Мусоргски, 1881 г

Протодякон, 1877г

Портрет на писателя А. Ф. Писемски, 1880 г

Беларус, 1892 г

Портрет на Л. Н. Андреев ( Лятна почивка), 1905

Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г. 1885 г

Не дочака, 1884-1888

Плахият човек, 1877 г

Портрет на писателя Лев Толстой, 1887 г

Актриса П. А. Стрепетова, 1882 г

Портрет на художника В. И. Суриков, 1877 г

Портрет на Третяков, 1883 г

В. Скляренко за творчеството на Иля Репин

Изключителен руски жанров художник, портретист, исторически художник от реалистична посока. Професор по живопис (1893), редовен член на Петербургската академия на изкуствата. Носител на почетни награди: златен медал "За експресия" им. Vigée Lebrun за картината "Шлепове на Волга" (1873); възпоменателен златен медал и диплом "За особени трудове и заслуги в областта на живописта и изкуството" за портрета на Е. Н. Корев на Световното изложение в Сейнт Луис (Америка). Автор на мемоарите „Далеч отблизо“ (1915, изд. 1937).

Величието на Репин като художник е резултат от хармонично съчетание на вроден талант, дълбоко осъзнаване на реалността и най-високата степенпо детски ентусиазиран мироглед. Детството и младостта на Иля преминаха в Украйна, в град Чугуев. Той е роден в семейството на военен селянин Ефим Василиевич Репин, който служи като фуражист и квартирмайстор в кавалерийски полк. Когато бащата замина за дълго време по работа, майката Татяна Степановна се погрижи за благополучието на четири деца (две починаха в ранна възраст). Иля беше изключително любознателно момче, но нямаше шанс да учи в училище. Иля беше обучаван на грамотност от селски клисар, а на аритметика - от дякон. След като получи набор от бои на седемгодишна възраст, той рисува с такъв ентусиазъм и упоритост, че носът му започна да кърви. Всички съседи прогнозираха, че момчето няма да оцелее. Но се съвзема и се връща към боите, за да не се разделя никога повече с тях.

След като учи няколко месеца в Корпуса на топографите, през 1858 г. Иля става чирак при иконописеца И. М. Бунаков. Бързо усвоява сложната техника на рисуване, а в иконите дава воля на въображението си. Жреците харесаха ярките им цветове. Особено успешна беше „Мария Магдалена“ на Илия - пламтящите лъчи и сълзливите очи на страдащия върху иконата направиха силно впечатление на вярващите. Младият художник получава много поръчки за рисуване на църкви и портрети на граждани. На 19 години той е признат майстор в родния си град. През 1863 г., като взе спечелените 100 рубли, Иля отиде в Санкт Петербург, за да щурмува академията, за която отдавна мечтае. Опитът на провинциален художник обаче не беше достатъчен за допускане. Репин беше обобщен чрез "засенчване". По съвет на художника-архитект Петров, от когото наема стая, постъпва във вечерното рисувално училище към борсата. През деня Иля се втурна из столицата в търсене на работа, а вечерта успешно усвои злополучното излюпване. След като получава първия номер в училище, той се справя с изпита в академията и през 1864 г. е записан като доброволец. За да плати 25 рубли за първата година на обучение, Иля отиде да се поклони на филантропа генерал Прянишников и той внесе необходимата сума. С целия плам на младостта Репин научи основите на творчеството. Но му липсваха общообразователни познания и той изучаваше история, литература, анатомия, математика, физика и химия с удивителна упоритост. Иля дори мислеше да се откаже от рисуването за четири години, за да настигне „интелектуалните богати“. Съучениците - В. Поленов, М. Антоколски, А. Шевцов, Н. Мурашко - го разубеждават и се опитват да му набавят поръчки за портрети, за да си изкарва прехраната. След като преодолява всички препятствия, след година и осем месеца обучение, Репин получава Малък сребърен медал за скицата „Ангелът на смъртта унищожава египетския първороден“ (1865). За Иля това не беше само признание за успеха му, но също така му позволи да се освободи от облагаемото имущество и телесното наказание, да получи титлата художник и вече да не плаща за образование.

Задължителен академични трудовеРепин не се интересуваше от библейски истории. От 1863 г. И. Н. Крамской е негов втори учител, а В. В. Стасов става близък приятел и съветник. Проникнат от идеите на артелните работници и скитниците, привеждайки се в съответствие с реалистичната работа на В. Г. Перов, Иля успешно изпълнява задачи, но не влага душата си в тях. Търсеше своята тема. И това му се отвори в един спокоен ден през 1868 г. на Нева. Фигурите на шлепове, доведени от тежък труд до състояние на впрегнат добитък, техните изтощени лица и предизвикателни погледи закриваха целия хоризонт. Репин едновременно се разболя от сюжета и се влюби в героите си. Той замисля сложна композиция, изградена на контраст: измършавели фигури на шлепове, ярък слънчев ден и стада млади дами в многоцветни рокли на брега. Но по съвет на приятел Ф. Василиев, Иля отказва да "назидава" в картината и прекарва празниците на 1870 г. с приятели и брат си на Волга, "на лов" за шлепове, пропити с техния живот и навици. Скици летни работни места, разпръснати по пода на заседателната зала, бяха разгледани лично от великия княз Владимир, като той си запази правото да закупи бъдещата картина. Репин беше толкова увлечен от шлеповете, че приятелите му едва го убедиха да участва в състезанието за Големия златен медал и пенсионерско пътуване в чужбина. Иля дълго не знаеше как да подходи към следващата библейска тема - "Възкресението на дъщерята на Яир" (1871), докато не си спомни смъртта на сестра си Усти. Представяше си как човек ще влезе в къщата им, мълчалив от мъка, и ще върне сестра си към живота. След четири месеца безплодно търсене, Иля пренаписа картината за няколко дни, получи медал и успешно завърши академията. Младият художник не можа веднага да отиде на пенсионно пътуване. Недовършените портрети, „Шлепове“ и огромна поръчка за картината „Славянски композитори“ (1871-1872), която Тургенев нарича „студен винегрет от живи и мъртви“, бяха забавени. Картината имаше огромен успех, въпреки че всичко в нея е пресилено, а сред изключителните майстори няма нито Мусоргски, нито Бородин, нито дори Чайковски.

Друга причина за забавянето е смяната на неудобния ергенски живот със семейния. Булката Вера Алексеевна Шевцова в очите на художника се превърна от тромаво деветгодишно момиче, сестра на приятел, в нежно и замислено момиче. На 11 февруари 1872 г. младите се венчаха в академичната църква, а през ноември се зарадваха на раждането на дъщеря си. Докато малката Вера растеше, за да овладее пътуването, щастливият татко представи на публиката платното „Шлепажи на Волга“ (1870-1873), което говори само за себе си „11 фигури – 11 горчиви съдби върху горещ пясък под парещите слънце на дива руска река". Майсторството на Репин е споило тук спокойната мъдрост, героичната сила, строгата доброта, тежките мисли и липсата на смирението на Некрасов. „Невъзможно е да не се влюбиш в тези беззащитни... Невъзможно е да не мислиш, че те наистина са длъжни на хората... В края на краищата тази бурлацкая „партия“ ще бъде мечтана по-късно в съня, през 15 г. години ще се помни. И ако не бяха толкова естествени, невинни и прости, те нямаше да направят впечатление и нямаше да направят такава картина ... ”- пише Ф. М. Достоевски. "Баржи" бяха възторжено приети от публиката и критиците в Санкт Петербург и на Световното изложение във Виена, а след това за дълги 44 години бяха скрити от очите на обществеността в билярдната зала на княз Владимир ...

Репин заминава в чужбина като известен майстор. От 1873 до 1876 г. художникът пътува до Виена, Венеция, Флоренция, Рим, Неапол, Албано и Лондон. Дълго време той живее със семейството си в Париж, където се ражда втората му дъщеря Надя. Къщата им стана родна за деветгодишния Валентин Серов, а Иля Ефимович стана неговият първи и любим учител. Художникът се запознава със западното изкуство, рисува много пленерни пейзажи, скици, портрети на Тургенев и дъщерята на Вера, „Рибарка“, картината „Парижко кафене“ (всички през 1874 г.) и алегоричното платно „Садко в подводното царство“. “ (1876). За последната работа Репин получава титлата академик по живопис. Но в Русия се очакваше нещо повече от създателя на бурлаците. Парижки произведениянищо не добави към доброто му име. Изглежда, че той натрупва сили, така че след завръщането си в Чугуев да се изпръска с нещо като хроника на следреформената Русия: „Под ескорт“ (1876), „В волостно настоятелство”,„ Завръщане от войната ”,„ Плах селянин ”,„ Мъж със зло око ”(изпратен на Международната изложба в Париж),„ Шествие в дъбова гора ”(всички през 1877 г.). Един от героите в шествието беше протодяконът на Чугуевската катедрала И. Уланов. Неговата монументална фигура е изобразена темпераментно, свободно, с изключително богатство на живописната техника от Репин в картината „Протодякон” (1877). „Защо, това е цяла огнедишаща планина“, каза Мусоргски за портрета. Художникът създава тези и други творби за една година от живота си в родния си град. Съжаляваше да се раздели с Украйна, но много искаше да бъде в центъра на руското изкуство.

След като живее в Москва в продължение на пет години, Репин и семейството му, попълнено със сина му Юрий и дъщеря му Татяна, се преместват на постоянно пребиваване в Санкт Петербург. В своята живописна работилница художникът работи върху няколко платна наведнъж. Творческият му темперамент беше огромен. Той непрекъснато усъвършенства композициите, създава десетки скици дори за главните фигури, търси изразителна природа. Така художникът намира образа на горда жена в княгиня София (1879), като обединява ескизни портрети на Бламберг-Апрелева, шивачка и майка на В. Серов. Критичното отношение на Репин към работата му беше прекомерно. Той постоянно коригира нещо в готовите картини, а понякога ги пренаписва върху същото платно. И така, художникът работи върху „Появилата се икона“ от 1877 до 1924 г. В продължение на много години, създавайки в картините „Отказ от изповед“ (1879-1885), „Арестът на пропагандист“ (1880-1892), „Те не дочака” (1884-1888) образите на революционерите-опълченци, Репин възпява образа на човек, който дава живота си за най-висшите идеали. Никой не беше оставен безразличен от многостранната тълпа на „Религиозното шествие в Курската губерния“ (1880-1883), която непрекъснато се спускаше към зрителя. В картината няма благоговение и религиозен екстаз - само перчене, глупост, жестокост, болка и бедност. Десетки фигури, но нито една не е излишна. Всеки образ, обмислен и пренаписан десетки пъти, може да се превърне в отделна картина: от гърбаво момче и просякиня до дебела жена и полицай с камшик. Репин, дори по искане на Третяков, не промени нищо в картината, въпреки че много често се поддаваше на убеждаване. „Красотата е въпрос на вкус; за мен всичко е вярно“, отговори художникът на известния галерист.

Също толкова страховита в своята достоверност и реалност на престъплението и смъртта беше картината „Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ (1882-1885) - най-драматичната творба на Репин. „Чувствата, претоварени с ужасите на модерността“ направиха възможно пресъздаването на „жива смърт“, детеубийство, върху платното. Художникът е уловил момента, в който мъж и баща се събужда в тиранина Грозни, осъзнавайки бруталното си дело и скръбта си. Лека усмивка на прошка озарява лицето на умиращия. Цветът на платното е в съзвучие с трагедията: сив фон, кървавочервен килим, черното облекло на Ужасния и розово-златните дрехи на принца подсилват общо впечатление. Но точно мигновената промяна в душевното състояние на човек, биещ от очите на краля, зашеметява зрителя повече от кръвта, бликаща от раната. Картината е нарисувана „толкова майсторски, че майсторството не се вижда“ и толкова правдиво, че на Третяков, който я купува, е наредено от името на царя да не излага тази работа в галерията. Работата върху "Грозните" отне на художника много сила и духовна енергия. Да и в семеен животИля Ефимович отдавна нямаше мир и щастие. Честите му хобита, неуравновесеният абсурден характер донесоха много скръб на жена му, заета у дома и отглеждаща четири деца. Тя не можеше да бъде светска домакиня на салона на Репин. Приятели видяха "скритото страдание" на тази жена. Вера Алексеевна поиска почивка. По-големите дъщери останаха с баща си, а Юра и Таня останаха с майка си. Но Репин нямаше контакт с деца, те не му простиха гръмотевичната атмосфера на детството и скандалите. Тихото семейно щастие не задоволи бурния му характер. Имаше нужда от състояние на младежка любов, ярка и силна страст. На 44 години той изпитва това чувство към своята талантлива ученичка Елизавета Николаевна Званцева. Момичето не можа да отвърне на художника, обременен със семейство.

След душевна и семейна криза Репин напълно се потапя в работата по искрящата и сочна картина „Казаци, които пишат писмо до турския султан“ (1878-1891), която е замислена през 1878 г. Пропит от древността, художникът пътува до Украйна няколко пъти, среща се с историка Яворницки (той е изобразен на картината като чиновник). Ярки типове, смеещи се лица, фигури, уверени в силата си, слети в един изблик на забавление, в картината се превърнаха в символ на казашката свобода и другарство. "Запорожцев" купи царя за 35 хиляди рубли. С тези пари Репин придобива имението Здравнево в Беларус и се превръща в истински земевладелец, зает с реколтата, добитъка и наемането на работници. Може би великият художник щеше да свърши там, ако Репин не се беше опитал да се помири със семейството си. Но съвместният живот отново не се получи. Художникът остави имението на жена си и се върна в Санкт Петербург, където се потопи в обществото на висшето общество, от чиито представители рисува портрети. Постепенно той усвоява техните възгледи, засрамва се от младежките си пориви и търсения, превръщайки се в салонен художник.

Приятелите на Асоциацията на скитниците, в борда на които Репин беше или член, или член на него, не го разпознаха. Художникът, с характерната си острота и непредсказуемост на преценките и оценките, постоянно разпалваше конфликти. Често той категорично критикуваше това, което самият той все още не беше разбрал, и след това искрено се разкайваше. Но недоволството остана. Имаше все по-малко приятели художници (въпреки че приятелството със Стасов, Поленов, Суриков почти не се скъса), но сред благородството - все повече и повече.

Някаква двойственост се настани в душата и работата на Репин. Вече не можеше да се спира на нито една интересна история, изпитваше чувство на празнота. През този период художникът дори се отдалечава от реализма: „Ще се придържам само към изкуството и дори само към пластиката заради изкуството“, пише той от Италия на Стасов през 1893 г. и побърза да го класифицира като ренегат. Все по-често на статива на Репин се появяват картини на библейски теми, които преди това не е обичал: „Голгота“, „Утрото на възкресението“, „Неверието на Тома“, „Детето Христос в храма“.

Сблъсъците със "Света на изкуството" връщат художника към реализма, а неговият "Дуел" през 1897 г. на Международната изложба във Венеция "изненадва цяла Европа". Но Репин искаше „поне да направи нещо за сносен финал“. И художникът вложи цялото си умение като портретист в огромна картина „Заседание на Държавния съвет“ (1901-1903), поръчана от Александър II. Грандиозното многофигурно платно, в изпълнението на което помогнаха Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, блестеше с елегантни униформи на повече от 80 сановници, начело с царя. Използвайки стила на едносеансната живопис, работейки в стила на импресионистите, Репин създава етюдни портрети, които по силата на впечатлението надминават дори самата картина. „Образите на нашия джиморд“ разклащат своята реалистична истина, особено портретът на Победоносцев. Лице-маска на йезуит, молитвено скръстени ръце, ужасен вид на сановник, уверен в своята неизмерима сила. Каменното, студено лице на човек, по чиято молба царят забранява показването на Иван Грозни на публиката. Всеки портрет е присъда за жестокост, безразличие и хитрост. Всички бяха доволни от снимката. Очевидци на срещата смятат, че тя се е превърнала в огледално отражение на тържественото събитие, така че „лицата бяха толкова жизнени, позите бяха толкова характерни, ситуацията беше толкова точно възпроизведена“.

Репин не без основание е смятан за един от най-добрите портретисти. Най-доброто от всичко, той успя в образите на онези хора, които искрено обичаше и уважаваше. Художникът създава портрети на цяла плеяда учени: Пирогов, Сеченов, Бехтерев, Менделеев, Павлов; Руски писатели: Тургенев, Л. Толстой, Писемски, Горки, Короленко, Маяковски; композитори: Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков; художници: Крамской, Суриков, Куинджи, Ге, Васнецов, Серов; портрети на Стасов и Третяков, както и на всички техни роднини. Според самия художник дори и в „най-празния портрет“ той „влага душата си“.

Човек може само да се чуди как такъв художник, непокорен и своенравен, чувствителен към човек, може да свърже живота си (1900) с писателката на банални романи Наталия Нордман-Северова и напълно да се подчини на нейния начин на живот. Тя е вътре различно времебеше войнствена суфражетка, след това пламенна феминистка, след това проповядваше вегетарианство и самообслужване. Имаше анекдоти за нейните ястия със сено. Всичко, което направи, беше нелепо, надуто, шумно, но в същото време искрено. Иля Ефимович издържа много търпеливо цялата си глупост, въпреки че животът в имението на съпругата му "Пенати" във Финландия беше по-скоро като буфонада, отколкото като творчество. Но Нордман се противопостави на култа към художника на враждебността на семейство Репин, подчинявайки Иля Ефимович на това.

За 15 години живот заедносветът за Репин се стеснява до размера на едно имение в Куоккала. Той спира да преподава в академията (1894-1907), осъзнавайки с изненада и негодувание, че сега той "се оказва лош учител", въпреки че за мнозина той е велик учител. Той отгледа Грабар, Малявин, Кустодиев, Остроумова-Лебедева, Билибин и Серов.

Художникът продължава да работи в обичайния си режим и когато през 1907 г. дясната му ръка отказва, рисува с лявата, като фиксира палитрата със специални ремъци върху тялото си. Когато беше напълно забранено да се рисува, той успя да създаде оригинални портрети на гости и приятели с помощта на фас от цигара и мастило върху парчета хартия. Той често приема гости, но диша свободно едва след смъртта на Нордман. Тя доказа незаинтересованото си отношение към Репин с факта, че след като се разболя, напусна имението, отиде в Швейцария и почина там в болница за бедни, отказвайки помощта му. В "Пенатите" са създадени: "Следвай ме, Сатана!", "Черноморски свободни", "Голгота", "Утрото на възкресението", "Финландски знаменитости", "Гопак". Имението на Репин се управлява от любимата му дъщеря Веруня, която алчно продава скъпоценните му албуми с рисунки и скици след смъртта на баща си. Тя принуди Иля Ефимович да подпише всеки лист, за да го продаде на по-висока цена. Старецът не бил доволен от дъщеря си Надя, която страдала от тиха лудост. За съжаление имаше връзка със сина му Юрий, който беше признат за добър художник, но винаги беше в сянката на баща си.

След революцията в Русия през 1917 г. Финландия става отделна държава. Репин се чувстваше като човек, който "няма къде да отиде". Повикан е в Русия, но уплашен от разказите на дъщеря си за разрушени музеи и „репресии“ срещу приятелите му художници, Иля Ефимович първоначално се страхува да отиде, а след това здравето му се разклаща. Репин умира на 29 септември 1930 г. и е погребан на "Чугуевската планина" в парка Пенат. Времето изглади провалите и колебанията последните години, оставяйки чист образ на художник, търсещ истината, запазвайки разбираемостта на изкуството на Репин и увековечавайки името и творчеството му.