Описание на известни натюрморти руска живопис. Натюрмортът като жанр на изобразителното изкуство. (Кратко описание на)

Натюрморт(Френски Nature morte - мъртва природа), един от жанровете на живописта, изобразяващ даровете на природата (плодове, цветя, риба, игра), както и неща, направени от човешки ръце (сервизи, вази, часовници и др.). Понякога неодушевени предмети съжителстват с живи същества - насекоми, птици, животни и хора.

Натюрмортните мотиви вече се срещат в изкуството древен изтоки античността. Има легенда, че древногръцкият художник Апелес е изобразил гроздето толкова изкусно, че птиците го взели за истинско и започнали да кълват.

Първото споменаване на натюрморт може да се намери през XV-XVI век. Дълго време натюрмортът запазва връзката си с религиозната картина.

Като самостоятелен жанр натюрмортът се развива през 17 век. и след това преживява своя ярък разцвет в творчеството на холандските, фламандските и испанските майстори. Разнообразието на нейните видове и форми по това време е свързано с развитието на националните реалистични школи в живописта.

В Холандия имаше няколко разновидности на натюрморт. Художниците рисуваха „закуски“ и „десерти“ по такъв начин, че изглеждаше, че човек е някъде наблизо и скоро ще се върне. Лула пуши на масата, салфетка е смачкана, вино в чаша не е довършено, лимон е нарязан, хляб е начупен (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Също така популярни бяха изображения на кухненски прибори, вази с цветя и накрая, Ванитас(„Суета на суетите“), натюрморти на тема крехкостта на живота и неговите краткотрайни радости, призоваващи да си спомним истинските ценности и да се грижим за спасението на душата. Любими атрибути на "Vanitas" са череп и часовник (J. van Strek. "Суета на суетите").

За Холандски натюрморти , както и като цяло за натюрморта от 17 век е характерно наличието на скрити философски оттенъци, сложен християнски или любовна символика(лимонът беше символ на умереност, кучето беше вярност и т.н.)

Фламандците, напротив, рисуваха големи, понякога огромни платна, предназначени да украсят залите на двореца. Те се отличават с празнична многоцветност, изобилие от предмети и сложност на композицията. Такива натюрморти се наричаха "магазини"(Дж. Фейт, Ф. Снайдерс). Те изобразяваха маси, отрупани с дивеч, морски дарове, хляб, а до тях бяха стопаните, предлагащи стоките си. Изобилната храна, сякаш не се побираше на масите, висеше надолу, падаше директно върху публиката.

AT Италия и ИспанияВъзходът на натюрморта допринесе значително за творчеството на Караваджо. Любимите теми на натюрморта бяха цветя, зеленчуци и плодове, морски дарове, кухненска посудаи др. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis и др.).

Испански художниципредпочитаха да се ограничат до малък набор от елементи и работеха дискретно цветова схема. Формите са прости и благородни; те са внимателно формовани с chiaroscuro, почти осезаеми, композицията е строго балансирана (Ф. Сурбаран. "Натюрморт с портокали и лимони", 1633; А. Переда. "Натюрморт с часовник").

В Русия първите натюрморти се появяват през 18 век. в декоративни рисунки по стените на дворци и "фиктивни" картини, в които предметите са възпроизведени толкова точно, че изглеждат реални (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Улянов).

През 19 век трикерските традиции са преосмислени. Натюрмортът преживява възход в първия етаж. 19 век в работата на F.P. Толстой, който преосмисли традициите на "трикове" ("Плодове от червено и бяло френско грозде", 1818), художници Венецианска школа, И. Т. Хруцки. В ежедневните предмети художниците се стремят да видят красота и съвършенство.

През 18 век френският майстор Ж.-Б. ОТ. Шарден. Неговите картини, изобразяващи прости, солидни съдове (купи, меден съд), зеленчуци, проста храна, са изпълнени с дъх на живот, стоплени от поезията на огнището и утвърждават красотата на ежедневието. Шарден рисува и алегорични натюрморти (Натюрморт с атрибути на изкуствата, 1766).

Нов разцвет на жанра идва в края. 19 - нач. 20 век, когато натюрмортът се превръща в лаборатория за творчески експерименти, средство за изразяване на индивидуалността на художника. Натюрмортът заема значително място в творчеството на постимпресионистите - В. Ван Гог, П. Гогени преди всичко П. Сезан. П. Пикасо, НО. Матис

Красотата на природата винаги е вълнувала сърцата и умовете на хората. Художниците, със своето специално естетическо възприятие, през цялото време се опитваха да съчетаят живото и неживото. Натюрморт - съзвучие на битови предмети и природа. Особеността на композицията позволява на художника да предаде на зрителя емоционалното богатство на картината.

Натюрмортът с цветя е толкова живописен сам по себе си, че не изисква различни допълнителни детайли. Цветът на осветлението, комбинацията от линии и цветове, форма и текстура ви позволяват да създадете уникална драматургия на изображението.

Какво е натюрморт?

Натюрморт в превод от Френскиозначава "мъртва природа". Оформя се като самостоятелен жанр на живописта през 17 век. Натюрмортът е изцяло посветен на изобразяването на нещата. Това го отличава от портрет, пейзаж, исторически сюжети. В натюрморта присъстват обекти от дивата природа (риби, дивеч, плодове, цветя). Но те са откъснати от своите естествена среда. Например риба и дивеч са на масата, плодовете са в чиния, цветята са във ваза.

В натюрморта могат да се открият изображения на хора, животни или насекоми. Но те са по-скоро допълнение към основния мотив. Защото целта на натюрморта е текстурата на предметите, концентрацията върху детайлите. Това е естетически акцент върху контраста на форми, цветове и общ фон.

Художникът сам избира композицията за своята картина: битови предмети, драперии. Той може да промени, премести или напълно да премахне всяка част. Цялата композиционна цялост зависи изцяло от художника.

Символика на натюрморта

Всички предмети в натюрморта съдържат определено значение, таен подтекст. Предметите говорят на зрителя на езика на символите.

• Черепът е символ на крехкостта на живота.
• Кристално стъкло - крехкост.
• Празната чаша (за разлика от пълната) е напомняне за смъртта.
• Златните, сребърните прибори са навик за лукс.
• Ключове - укриване или разкриване на тайни.
• Змии, гущери - измама и хитрост.
• Мухи, паяци - злоба.
• Орех с черупка е душа, вързана от грях.

Разнообразието от значения на предметите зависи от епохата, страната, в която е нарисуван натюрмортът. Цветя във ваза са скрит смисълстарост и изсъхване, ако се разпаднат. Ярките и свежи символизират младостта, красотата.

Теменужките, незабравките говорят за чистота, невинност. Ярки, червени цветя - за гордост, арогантност. Маслиновото клонче е символ на мира. цветни пъпки - скрити възможности. Лилии от долината, камбани - скромност, нежност. Летящите пеперуди около ваза с цветя означават безсмъртие, прераждане и прераждане на човешката душа.

Натюрморт с цветя

Най-големият разцвет на натюрморта като жанр е изразен в платната на фламандски и холандски художници. Предметите от бита, кухненските прибори се идеализират, стават важни актьорина снимката.

Популярността на флоралните мотиви се свързва с традицията на холандците да отглеждат градини, стайни растения. Разкошът на зеленината, разнообразието от нюанси, слънчевите лъчи и дъждовните капки в листата са привлекателни за естетическия вкус на художника.

Натюрмортът с цветя става популярен след появата на картини на майстори като Ян Давидс де Хем, Амброзиус Босхарт Стари, Балтазар ван дер Аст.

Френският импресионизъм подкрепя развитието на натюрморта като отделен жанр. цветни петна, интензивна светлина, пропускливост въздушно течениев платното - нови принципи на възприемане на околния свят - бяха въведени от Гюстав Курбе и Едуард Мане, Едгар Дега и Клод Моне, Пол Сезан и Реноар.

Руските художници (Игор Грабар, Константин Коровин, Исак Левитан) виждат стила на натюрморта малко по-различно. На първо място те поставят надеждността на изображението. Ето защо техните снимки са толкова реалистични. Натюрмортът, цветята се преместват в надеждна равнина, поразявайки с емоционалната си убедителност.

съвременна живопис

Натюрмортът с цветя е актуален и днес. Това са маслени, акварелни и моливни картини. Енергия на пространството, естествени цветове, съвременни възможностифотографията прави свои собствени корекции в жанра на натюрморта. Това са градински и селски цветя, луксозни авторски букети и скромна пролетна зеленина.

Такива картини се вписват идеално в интериора на къщата. Тяхната наситеност на цветовете, цветната емоционалност ще добавят необходимите акценти към декора на апартамента. Разнообразието от аранжиране на цветя, предмети, съвременни реалности зависи от естетическото въображение на художника.

Характеризира се с внимание към изобразителното развитие на светлинната среда, към разнообразието от текстури на различни материали, тънкостта на тоналните отношения и цветовата схема - от изящно скромното оцветяване на "монохромните закуски" на В. Кеда и П. Клас към силно контрастиращите, колористично ефективни композиции на В. Калф ("десерти"). Холандският натюрморт се отличава с изобилието от майстори, работили в този жанр и разнообразието от видове: в допълнение към „закуски“ и „десерти“, „риба“ (A. Beyeren), „цветя и плодове“ (J. D. de Heem), „бита игра“ (J. Venike, M. Hondekuter), алегоричният натюрморт „vanitas“ („суета на суетите“) и др. , съчетаващи всички тези разновидности. Фламандският натюрморт (предимно "пазари", "магазини", "цветя и плодове") се отличава с обхвата на композициите: те са многокомпонентни, величествени и динамични; това са химни за плодородието и изобилието (Ф. Снайдерс, Дж. Фейт). През 17 век Развиват се и немският (Г. Флегел, К. Паудис) и френският (Л. Вожен) натюрморт. От края на 17в във френския натюрморт триумфираха декоративните тенденции на придворното изкуство. До натюрморта на цветята (J. B. Monnoyer и неговото училище), лов N. (A. F. Deporte и J. B. Oudry) само от време на време се появяват проби битов натюрморт. Но през 18в във Франция, един от най-значимите майстори на натюрморта - J. B. S. Chardin, чиито творби се открояват със своята специална дълбочина на съдържанието, свобода на композицията и богатство на цветови решения. Неговите образи на света на ежедневието са демократични по природа, интимни и хуманни, сякаш стоплени от поезията на огнището. В средата на 18в възниква терминът "nature morte", който отразява пренебрежението към натюрморта от страна на академичните среди, които предпочитат жанрове, чиято област е "живата природа" ( исторически жанр, портрет и др.). Но напредналото изкуство разруши академичната йерархия на жанровете, което възпрепятства развитието на натюрморта. Композиционните клишета на натюрморта бяха надживени, а закономерностите на тази живописна форма бяха преоценени. През 19 век съдбата на натюрморта се определя от водещите майстори на живописта, които работят в много жанрове и въвличат натюрморта в борбата на естетическите и художествени идеи (Ф. Гоя в Испания, Е. Делакроа, Г. Курбе, Е. Мане и импресионистите във Франция, които понякога се обръщат към натюрморта). Въпреки това, 19 век дълго време той не изтъква големи майстори, специализирани в този конкретен жанр в натюрморта. На фона на рутинен салонен натюрморт от втората половина на 19 век. се открояват като цяло традиционното творчество на французина А. Фантен-Латур и американеца У. Харнет, които по особен начин възраждат вида масло "тромпел". Възходът на натюрморта е свързан с изпълнението на пост. -импресионистични майстори, за които светът на нещата става една от основните теми.Изразителните възможности на натюрморта, до драматичното изразяване на социалната и морална позиция на художника, са въплътени в работата на холандеца В. ван Гог.творческа концепция, оказала голямо влияние върху развитието на натюрморта (както и живописта като цяло) в изкуството на 20 век.От началото на 20 век натюрмортът е своеобразна творческа лаборатория за живопис, разкриващи емоционалните и декоративно-изразителни възможности на цвета и текстурата и представители на кубизма (J. Braque, П. Пикасо, Х. Грис и др.), използвайки аналитичните възможности, присъщи на спецификата на натюрморта, се стремят да установят нови начини за предаване на пространство и форма. Проблемите (или мотивите) на натюрморта също привличат майстори на по-късните тенденции - от художници, които в различна степен съчетават ориентация към класическото наследство с нови открития в живописта (Пикасо във Франция, А. Канолд в Германия, Г. Моранди в Италия), до представители на сюрреализма и „поп изкуството“, чиито произведения като цяло надхвърлят границите на исторически установения жанр на Н. Реалистичните традиции на Н. (често с подчертана социална тенденция) през 20 век са представени от работата на Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексико, Р. Гутузо в Италия.

Натюрмортът се появява в руското изкуство през 18 век. заедно с утвърждаването на светската живопис, отразяваща когнитивния патос на епохата и желанието за вярно и точно предаване на обективния свят ("трикове" на Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Улянов и др.). По-нататъчно развитиеРуският натюрморт е епизодичен. Неговият известен възход през 1-вата половина на 19 век. (Ф. П. Толстой, школа на А. Г. Венецианов, И. Т. Хруцки) се свързва с желанието да се види красотата в малкото и обикновено. През 2-рата половина на 19в. И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан се обръщат към натюрморта със схематичен характер само от време на време; подобно положение на натюрморта в художествената система на скитниците произтича от тяхната идея за доминиращата роля на сюжетно-тематичната картина. Самостоятелното значение на изследването на натюрморта нараства в края на 19-ти и 20-ти век. (М. А. Врубел, В. Е. Борисов-Мусатов). Разцветът на руския натюрморт пада в началото на 20 век. До неговите най-добрите примеривключват: импресионистични по произход, но различно обогатени с нови художествени тенденции, произведенията на К. А. Коровин, И. Е. Грабар, М. Ф. Ларионов; произведенията на художниците от "Света на изкуството" (А. Я. Головин и др.), фино играещи с историческия и битов характер на нещата: романтизирани, издигнати и остро декоративни образи на П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин , М. С. Сарян и други художници от кръга "Синя роза"; ярки, пластични Н. майстори на "Вале каро" (П. П. Кончаловски, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественски, А. В. Лентулов, Р. Р. Фалк, Н. С. Гончарова) с техния култ към единството на цвета и формата и патоса на самият процес на тълкуване на природата[...] 2 .

През 17-18 век. в Северна Европа, натюрмортът е зает важно място. Пространството на къщата беше организирано около него, той беше „решен“, „играеше“ се с него. Натюрмортът взе най-много Активно участиев средата на изящната битова култура на барока, рококо и дори класицизма. И едва с напускането на „галантната епоха“ ролята на натюрморта в ежедневието става все по-декоративна и декоративна.

Във връзка с живописта многобройни книги с емблеми играят нещо като речник, от който изобилно се черпят символи. Така след емблематичното изкуство възниква изкуството да се изобразяват прости, ежедневни неща, надарени с различен, възвишен смисъл. Появява се изкуството на натюрморта. Най-крайният реализъм тук е естествено съчетан с най-крайната алегория, алегория. И колкото по-реалистично са изобразени обектите, толкова по-интересна е тяхната семантична загадка за зрителя. Понякога можете да чуете мнение за всеки „боклук“, който холандските майстори на натюрморт от 17-18 век „влачат“ в своите картини. Но това изобщо не е „отпадък“. Символичната визия на предмети от бита, съвсем не произволно събрани, ни кара да говорим за това висока култураразбиране за живота в Холандия, раздирана от религиозни и идеологически спорове.

През 17 век в Холандия има много майстори на натюрморти. Но ако в самото начало на века картините на холандските и фламандските майстори имат повече общо, то в края на века тяхната оригиналност се очертава. Творбите на холандските художници са по-сдържани, изравнени по цвят, те забележимо внимателно вниманиекъм детайлите, към всяко едно нещо. Фламандските произведения са по-динамични, ярки и предметите в тях съставляват сложна композиция. И това изобщо не е „мъртва природа“, а кипящ живот.

В Холандия има и различни центрове за натюрморт. В бизнеса, буржоазния Харлем, се раждат "закуски", в аристократичния Утрехт, който отдавна е известен с отглеждането на цветя, - цветни букети, в пристанището на Хага - изобилни рибни композиции, в Лайден (университетски кампус) - "научен" натюрморти (т.нар. "Vanitas", посветени на крехкостта на живота).

В тези странни картини обекти, отстранени от реалното заобикалящо пространство, съставляват свой необичаен и силно символизиран свят. И в света, че няма случайни предмети. Още през втората половина на 16 век в Прага, в двора на император Рудолф II, който страстно обичаше изкуството, възниква общество, наречено „кръгът на рудолфите“. Включва учени и астролози, алхимици, художници и поети. Най-високата цел тук се смяташе за познаването на Вселената, нейните основни закони, вечните връзки на света и човека. Много скоро това общество се превръща в център на ново художествено направление - „маниеризъм“. За "рудолфийците" няма "незначителни" обекти или явления. Курсът на планетите също е важен, и полетът на птица, и движението на бактериите под микроскоп (тогава само отворен), и растежът на проста полска трева. И художникът е този, който трябва да слее всичко това в една хармония върху своето платно.

Но тъй като самият обект, неговата форма, характеристики съдържат неговото значение, тогава е необходимо обектът да се предаде на платното с голямо внимание. Така в живописта естествено навлиза „измамата” – илюзия за правдив образ на предмет (обикновено насекомо или капка вода), която към края на 18 век се изражда в обикновен магически трик.

В същото време дори точното изображение на обекта не беше никак еднозначно. Напротив, нещата, умишлено изключени от познатата среда, показваха съвсем различен, а често и противоположен смисъл. Така например натюрмортите със скъпоценни прибори и изискани ястия, които съвременниците наричат ​​„луксозни“, по-често се „четат“ от тях като призив да се откажат от излишъците.

Ако сравним символичното, изпълнено с причудливи значения изкуство натюрморт с литературата, тогава от всички литературни жанрове може би най-подходящият лирическа поезия. Не без основание именно поезията вече се свързва с емблематиката. И не напразно, успоредно с разцвета на натюрморта, именно лирическата поезия преживява своя възход в Холандия през 17 век (това е особено очевидно, когато се сравнява натюрмортът с т. нар. „поезия за поводът”, където детайлно са описани дребни детайли от живота). И както е невъзможно едно лирическо стихотворение да се опише напълно рационално, така няма нито едно повече или по-малко Подробно описаниесимволика на определен натюрморт. На зрителя се предлага игра - въз основа на реалните свойства на обекта, познайте го символично значениев композиция, създадена от художника.

Понякога обаче художникът помагаше на зрителя. Така в картината на Артсен „Месарницата“ (1551) на преден план е маса, пълна с различни сортове месо, риба и колбаси. На заден план, в самата дълбочина, има сцена на бягство към Египет - бягство от цялото това богатство, което носи неизбежна смърт.

Често художникът директно включва текст в картината. Това със сигурност е направено в учените Лайденски натюрморти „Vanitas“ (лат. „празнота, безполезност, безполезност, фалшивост, празнота“). Тук са станали обичайни цитати от Библията или от древни автори, посветени на темата за „суета на суетите“: „Всяка плът е трева и цялата й красота е като цветето на полето“ (от Книгата на пророк Исая) , „Дните на човека са като трева, като цвете на полето, така че цъфти” (от Псалтира), „Минавайки розата, не я търсете повече” (от Хораций). Текстът беше поставен или в красив картуш, или беше внимателно изписан върху изтъркан лист хартия (античността стана синоним на автентичност), или поставен върху отворена страница на стар том, или беше заглавие на книга, тъй като бяха случайно хвърлени.

И всеки обект в картината след това съответства на текста: роза, полски цветя, насекоми - традиционният символ на кратък човешкото съществуване, а пеперудите и водните кончета са символ на спасението на душата. Постепенно за такива натюрморти бяха избрани особено значими обекти. пясъчен часовникнапомняше за преходността на живота, букети цветя - за увяхващи и преходни, димящи лампи, лули - за краткотрайност и кралски регалии - за всички богатства, които няма да отнесете със себе си в друг живот. Особено се открояваше човешкият череп - ярък символ на крехкостта, празни (или наполовина пияни) стъклени чаши, което означаваше крехкостта на човешкото съществуване, и свещник - символ на изчезнал живот.

Често в натюрмортите на "Ванитас" има "случайни" подредени стари книги (вече отминало време), измервателни инструменти (вече ненужни), флейти и цигулки ("звукът им е толкова красив и мимолетен"). Във френските натюрморти се появяват герои, издуващи сапунени мехури - човешкият живот е оприличен на най-тънките и неверни мехури. И в Англия след 1649 г. в много „Vanitas“ има портрети на екзекутирания Чарлз I Стюарт - краят на този крал само потвърди идеята за крехкостта на земното щастие и несигурността на земната власт.

Много често цветята и билките служат като символ на слабост. Особено ако цветята и билките са диви. Поставени на фона на празен прозорец, те допълнително подчертават безнадеждността. Понякога листата на цветята са изядени от насекоми, а наблизо са разпръснати празни черупки или ядки.

Всъщност цветните натюрморти бяха разделени на "гирлянди" и "букети". Особено трудни за разбиране са "гирляндите". В жанра на "гирляндите" пишат известни майстори - J. Brueghel Velvet, D. Segers, Ya.D. де Хем. Отец Д. Сегерс, монах от йезуитския орден, спечели особена известност в тази област. В знак на възхищение от умението му коронованите европейски личности му подаряват скъпи подаръци - златен кръст с алегорични фигури от емайл, златни кости и златна палитра и др. Поетите посвещават стихове на цветята, които рисува.

Гирляндът, увит около централното изображение (и може да бъде много различен, най-често това беше портрет, направен от други майстори), приличаше на добре познатия символ на Вечността - змия, увита около крилат часовник. Следователно такива композиции имаха прославящо значение. В самия венец бяха вплетени бели лилии и хлебни класове, които традиционно се свързваха с Христос или Мария и говореха за чистотата на прославяните. Освен това много тук символизираха сезоните: цветя - пролет, уши и плодове - лято, грозде и зеленчуци - есен, лимони - зима („всичко се променя, само хубавият спомен остава непроменен“).

Езикът на цветята, заимстван от Ренесанса от средновековния символизъм, е бил разбираем за почти всеки образован аристократ през 17 век. И затова гирляндите бяха лесно „прочетени“ от публиката. На Богородица посвещавали кокичета, портокал, рози, ириси; апелът й към Христос е символизиран от лалета; бодил - страстите Христови; триумфът на небесната любов често се изразяваше от нарцисиста.

Гирлянди се увиват не само около портрети. Често това са часовници, евхаристиен потир, чаши с вино и дори картуш с текст. Понякога малък венец се поставя директно в чашата. Тази композиция се връща към една от известните емблеми: чаша с широка купа, пълна с вино, в която плава венец от цветя. Надписът гласеше: "Какво мислите за съдбата на смъртните?" Така че тържественият венец по своето значение беше свързан с „Vanitas“.

Натюрмортите под формата на букети (във ваза, кана или просто на масата) обикновено са били съставени от три вида. И основният фокус на картината падна върху различни обекти. В радиална композиция (цветни стъбла, разпръснати от една точка), изображението на цвете, поставено на сближаването на стъблата, става основно. Композициите от втория тип, подобно на килим, запълват цялото пространство на платното. Тогава се изгражда вертикална йерархия на цветовете и техните значения. Третата разновидност е композиционно вградена във фигурата на триъгълник. Тук най-значимото цвете служи като централна ос, а останалите цветя са групирани симетрично около него. Строгата симетрия обаче скоро се нарушава и става любима, разработена от Я.Д. de Heem S-образен букет с изящни къдрици, предусещащ стила Рококо.

Има дори своеобразна иконографска схема с ясно разделение на пространствени зони. Отдолу, близо до вазата, обикновено се намират признаци на крехкост - счупени или изсъхнали цветя, разпадащи се венчелистчета, празни черупки, гъсеници, мухи; в центъра - символи на скромност и чистота (средна умереност), заобиколени от буйни краткотрайни цветя (лилии от долината, теменужки, незабравки, циклами, заобиколени от рози, карамфили, анемони и др.); композицията е увенчана с голямо цвете, често с положително значение, нещо като корона на добродетелта (и дори заобиколена от пеперуди и водни кончета). В същото време самата ваза е оприличена на крехък съд, но може да има и тълкуване на тялото като „съд на мерзостта и греха“.

Множество стъклени, кристални и дори глинени съдове, със и без цветя, се възприемаха като нещо крехко, ненадеждно, готово да се счупи. Скъпите съдове само подчертаваха това усещане, носейки допълнително усещане за безполезността на богатството. Съдържанието на съдовете се интерпретира по различни начини. Водата е темата за кръщението, очистването, виното е темата за причастието. Въпреки това, виното, особено недовършеното вино, може да символизира неизживян напълно живот и остатъка от безполезен лукс.

Почти винаги натюрмортите с цветя се допълваха от предмети, разпръснати по масата. Най-често това са празни черупки - знак за празни плътски удоволствия. Плодовете на един лимон, който е красив отвън, но кисел отвътре. Яйцето е традиционен знак за Възкресението. Спукващият се плод нар е символ на плодородието, Христос и неговата изкупителна жертва. Ягодите са знак за светски удоволствия и изкушения. И всичко това заедно (цветя, съдове, предмети) служи на една идея.

В средата на 17 век натюрмортите, изобразяващи влечуги и земноводни, стават особено широко разпространени. Присъствието им в натюрморта опровергава значението му на "мъртва природа". По-скоро холандското му име пасва тук - „stileven“ („тих, неподвижен живот“).

По-често от другите те са били италиански художници. Но холандците също имат гущери и змии, пълзящи в твърдата трева. Това изобщо не е пристрастието на художника към влечугите. Просто змията отдавна е символ на измама и зло, а тревата е крехко човешко съществуване. В същото време привлекателни плодове често се поставят в тревата - "удоволствието е изпълнено със зло". Мишките, жабите, таралежите също се считали за дяволски животни и често били изобразявани вместо змия. Любим анималистичен сюжет беше изображението на змия, хващаща пеперуда. Така злото поглъща всяка надежда за спасение.

Повечето от представителите на фауната на натюрморта са насекоми. От голямо значение тук е традиционната идея за трите етапа на битието (земно съществуване, смърт, отвъднотодуши). Най-яркото въплъщение на тези идеи в натюрмортите беше изображението на гъсеница, хризалис и пеперуда. Така изображението на пеперуда, готова да излети от черупката, недвусмислено се „чете“ като „душа, напускаща смъртно тяло“. Същата антиномия на живота и смъртта беше изобразена от пеперуда до гъсеница или охлюв. Муха или паяк се смятаха за символ на зло, смърт, грях, скъперничество. Следователно муха, седнала на ябълка или праскова, традиционно се свързва с темата за есента.

От по-едрите животни катериците например символизирали тежък труд, без който земните блага са невъзможни. Но понякога тя може да представлява и лекомислие. Заекът е „знак за слух, чувствителност, изобилие, плахост, срамежливост, страх“. Раците или омарите са превратностите на света, но и мъдростта, благоразумието, бавността. Често има изображение на папагал. Противно на общоприетото схващане, през Средновековието тази птица е била оприличавана на праведника и е символизирала красноречие, благодарност или е представлявала вярващ. Маймуната пък се възприема като животно, което имитира човешки действия и символизира различни пороци, грешник и дори самия дявол. Тя, вързана или окована, е пристрастеност към пороците и светските дела. Ако маймуната се погледнеше в огледалото, това се възприемаше като образ на суета.

Често котката влиза в света на натюрморта. пер положителни чертитова животно - сръчност и желание за свобода - често е посветено на Божията майка (особено с лента под формата на кръст на гърба). Но обикновено това животно се свързваше с тъмни сили, магия. Още през Средновековието котката символизира дявола, а мишката - душата, постоянно изложена на опасност. В днешно време котката, особено когато хващаше голямо парче месо с ноктите си, постоянно напомняше за плътски удоволствия. Ето защо толкова характерни (особено за Снайдерс и неговото училище) са образите на котки, полудели при вида на маса, отрупана с риба и дивеч. Кучето, напротив, като антипод на котката, е верен пазач, който се опитва да прогони крадливото животно от обилната трапеза.

Множество златни и сребърни предмети (вази, чаши, декоративни елементи), както и символи на власт (царски корони, скиптри), несъмнено принадлежат към кръга на смъртта в натюрмортите. Искреното възхищение на художника от изящните рядкости е съвършено съчетано с морализиране. Понякога, особено в късните натюрморти, малката пластика попада и в полезрението на художника. Това несъмнено е полето на митологичните герои. Сатирът се огъна под тежестта на часовника – времето, побеждаващо дяволското, плътско начало в човека; събуване на Меркурий - успокоение от напразни земни тревоги и др. 3 .

мъртва природа – жанр визуални изкуства, предимно станкова живопис, посветена на изображението на неодушевени предмети: цветя, плодове, мъртва игра, риба, атрибути на всяка дейност.

Страхотна дефиниция

Непълна дефиниция ↓

НАТЮРМОРТ

Френски nature morte - мъртва природа), един от жанровете на живописта. Натюрмортите изобразяват даровете на природата (плодове, цветя, риба, дивеч), както и предмети, направени от човешка ръка (сервизи, вази, часовници и др.). Понякога неодушевени предметисъжителстват с живи същества – насекоми, птици, животни и хора.

Натюрморти, включени в сюжетни композиции, вече се срещат в живописта. древен свят(стенни рисунки в Помпей). Има легенда, че древногръцкият художник Апелес е изобразил гроздето толкова изкусно, че птиците го взели за истинско и започнали да кълват. Като самостоятелен жанр натюрмортът се развива през 17 век. и след това преживява своя ярък разцвет в творчеството на холандските, фламандските и испанските майстори.

В Холандия имаше няколко разновидности на натюрморт. Художниците рисуваха „закуски“ и „десерти“ по такъв начин, че изглеждаше, че човек е някъде наблизо и скоро ще се върне. Лула пуши на масата, салфетка е смачкана, вино в чаша не е довършено, лимон е нарязан, хляб е начупен (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Също така популярни бяха изображения на кухненски прибори, вази с цветя и накрая „Vanitas“ („суета на суетите“), натюрморти по темата за крехкостта на живота и неговите краткосрочни радости, призоваващи да си спомним истинските ценности и грижа за спасяването на душата. Любими атрибути на "Vanitas" са череп и часовник (J. van Strek. "Суета на суетите"). Холандските натюрморти, както и натюрмортите от 17 век като цяло, се характеризират с наличието на скрити философски нюанси, сложна християнска или любовна символика (лимонът е символ на умереност, кучето е вярност и т.н.). По това време художниците пресъздават в натюрморти с любов и ентусиазъм разнообразието на света (игри на коприни и кадифе, тежки покривки за килими, блестящо сребро, сочни горски плодове и благородно вино). Композицията на натюрмортите е проста и стабилна, подчинена на диагонала или формата на пирамида. Основният „герой“ винаги е подчертан в него, например чаша, кана. Майсторите фино изграждат връзки между обектите, противопоставяйки се или, обратно, съвпадайки с техния цвят, форма, текстура на повърхността. Най-малките детайли са внимателно изписани. Малки по размер, тези картини са предназначени за внимателно разглеждане, дълго съзерцание и разбиране на техния скрит смисъл.

Фламандците, напротив, рисуваха големи, понякога огромни платна, предназначени да украсят залите на двореца. Те се отличават с празнична многоцветност, изобилие от предмети и сложност на композицията. Такива натюрморти се наричаха "магазини" (J. Feit, F. Snyders). Те изобразяваха маси, отрупани с дивеч, морски дарове, хляб, а до тях бяха стопаните, предлагащи стоките си. Изобилната храна, сякаш не се побираше на масите, висеше надолу, падаше директно върху публиката.

Испанските художници предпочитаха да се ограничат до малък набор от предмети и работеха в сдържана цветова схема. Ястията, плодовете или черупките в картините на Ф. Сурбаран и А. Переда се поставят на масата спокойно. Техните форми са прости и благородни; те са внимателно формовани с chiaroscuro, почти осезаеми, композицията е строго балансирана (Ф. Сурбаран. "Натюрморт с портокали и лимони", 1633; А. Переда. "Натюрморт с часовник").

През 18 век френският майстор Ж.-Б. С. Шарден. Неговите картини, изобразяващи прости, солидни съдове (купи, медно гърне), зеленчуци, проста храна, са изпълнени с дъх на живот, стоплени от поезията на огнището и утвърждават красотата на ежедневието. Шарден рисува и алегорични натюрморти (Натюрморт с атрибути на изкуствата, 1766).

В Русия първите натюрморти се появяват през 18 век. в декоративни рисунки по стените на дворци и "фиктивни" картини, в които предметите са възпроизведени толкова точно, че изглеждат реални (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Улянов). През 19 век трикерските традиции са преосмислени. Натюрмортът бележи подем през първата половина. 19 век в произведенията на Ф. П. Толстой, който преосмисля традициите на „трикове“ („Плодове от червено и бяло френско грозде“, 1818 г.), художници от венецианската школа и И. Т. Хруцки. В ежедневните предмети художниците се стремят да видят красота и съвършенство.

Нов разцвет на жанра идва в края. 19 - нач. 20 век, когато натюрмортът се превръща в лаборатория за творчески експерименти, средство за изразяване на индивидуалността на художника. Натюрмортът заема значително място в творчеството на постимпресионистите – У. Ван Гог, П. Гоген и преди всичко П. Сезан. Монументалността на композицията, пестеливите линии, елементарните, твърди форми в картините на Сезан са предназначени да разкрият структурата, основата на нещото и да припомнят непоклатимите закони на световния ред. Художникът извайва формата с цвят, подчертавайки нейната материалност. В същото време неуловимата игра на цветове, особено студено синьо, придава на неговите натюрморти усещане за въздух и простор. Линията на натюрморта на Сезан е продължена в Русия от майсторите на „Валето на диамантите“ (И. И. Машков, П. П. Кончаловски и др.), съчетавайки го с традициите на руския фолклорно изкуство. Художниците на "Синята роза" (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин) създават носталгични композиции в античен стил. Натюрмортите на К. С. Петров-Водкин са пропити с философски обобщения. През 20 век в жанра на натюрморта решен техните творчески задачиП. Пикасо, А. Матис, Д. Моранди. В Русия най-големите майстори на този жанр са М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров и др.

Страхотна дефиниция

Непълна дефиниция ↓

Какво е натюрморт?

Натюрмортът (от френски nature morte - „мъртва природа“) е жанр на изкуството, изобразяващ неодушевени предмети в специално създадена композиция.

Нека да разгледаме по-отблизо какво е натюрморт, на какви видове може да бъде разделен.

Холандски натюрморт от 17 век

В холандския натюрморт от тази епоха в по-голямата си част те улавят премерен, сякаш замръзнал живот.

По това време в Холандия натюрмортът като жанр се развива доста интензивно, което беше улеснено от различни фактори. По това време имаше високо ниво научно развитиев математиката, физиката, науката, социални науки. Навигаторите донесоха много нови предмети от чужбина, появиха се нови технологии за производство на различни неща и много различни красиви стоки бяха поставени във витрините.

Има два вида популярни натюрморти по това време - цвете и учен.

цветен натюрморт

От 40-те години. Натюрмортът от XVII век започва да се развива като независим жанр. Популярността му е лесно обяснима: по това време се смяташе за традиция да имаш луксозни градини и активно да отглеждаш цветя.

Представители: Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

учен натюрморт

Смята се за интелектуален вид натюрморт. За да разбере такъв натюрморт, човек трябва да разбере Библията и религиозната символика. Не е необичайно за този жанр да се използват илюзии за създаване на оптична илюзия. Те придобиват най-голяма популярност в средата на 17 век в Холандия и в чужбина.

Сред популярните художници са следните: Якоб де Гийн Младши, Флорис ван Дайк, Ханс ван Есен, Амбориус Босхарт Старши и Млади, Клара Питърс, Дейвид Бейли, Мария ван Остервейк, Корнелис Бризе, Абрахам Миньон, Вилем ван Аелст, Ян ван Хюсум.

Натюрморт в Русия XVIII-XX век.

Как се оформи жанрът на натюрморта в Русия през началото на XVIIIв. До 19 век се смяташе за по-нисък жанр, разбиран ограничено, главно като проста композиция, например продукция от плодове и цветя. Първоначално натюрмортът изобразява даровете на морето и земята, различни неща.

През 20-ти век този жанр се издига значително, това е времето на неговия разцвет в Русия. Започна търсенето на нови цветове, форми, композиции. Буквално за 15 години натюрмортът се е променил от импресионизъм към абстрактно изкуство.

През 30-40-те години. През ХХ век развитието на жанра малко спря, но през 50-те години настъпи нов възход и натюрмортът затвърди позицията си сред другите изобразителни жанрове.

Руски художници, работещи по това време: Пьотър Кончаловски, Виктор Тетерин, Сергей Захаров, Николай Позднеев, Иля Мешков, Константин Коровин, Сергей Осипов, Мая Копитцева, Евгения Антипова, Ярослав Крестовски, Капитолина Румянцева и др.

Натюрморт XX-XXI век.

Натюрмортът в тази епоха е широко поле за експерименти. Този жанр се развива в различни области:

Сега, знаейки какво е натюрморт, ако желаете, можете да практикувате в този жанр. Ще ви трябва и статия полезни материалище намерите в раздела.