И борът стига до звездата какви пътеки. Образно-изразителни средства на речта

През учебната 2016/17 г. в „Творческа работилница на Алкора” ще изучаваме художествено-изразните средства, използвани в поезията, и дори ще проведем нова образователна конкурсна поредица на тази тема под общото наименование ТРОПИ.

ТРОП е дума или израз, използван в преносен смисъл за създаване на художествен образ и постигане на по-голяма изразителност.

Тропите включват такива художествени средства като епитет, сравнение, персонификация, метафора, метонимия, понякога включват хипербола и литота и редица други изразни средства. Нито едно произведение на изкуството не е пълно без тропи. Поетичната дума е многозначна; поетът създава образи, играейки със значенията и съчетанията на думите, използвайки средата на думата в текста и нейното звучене - всичко това съставлява художествените възможности на словото, което е единственият инструмент на поета или писателя.

Когато създавате TROPA, думата ВИНАГИ СЕ ИЗПОЛЗВА В ПРЕНОСИМО ЗНАЧЕНИЕ.

Нека се запознаем с най-известните видове пътеки.

1. ЕПИТЕТ

Епитетът е един от тропите, който е художествено, фигуративно определение.
Епитет може да бъде:

Прилагателни:
кротко лице (С. Есенин);
тези бедни села, тази оскъдна природа ... (Ф. Тютчев);
прозрачна девойка (А. Блок);

Причастия:
изоставена земя (С. Есенин);
бесен дракон (А. Блок);
блестящо излитане (М. Цветаева);

Съществителни, понякога заедно със заобикалящия ги контекст:
Ето го, вождът без дружини (М. Цветаева);
Моята младост! Гълъбът ми е мургав! (М. Цветаева).

Всеки епитет отразява уникалността на възприемането на света от автора, следователно той непременно изразява някаква оценка и има субективно значение: дървен рафт не е епитет, така че няма художествено определение, дървено лице е епитет, който изразява впечатлението от събеседника, говорещ за изражението на лицето, тоест създаване на образ .

В едно произведение на изкуството един епитет може да изпълнява различни функции:
- образно характеризират обекта: блестящи очи, диамантени очи;
- създават атмосфера, настроение: мрачна сутрин;
- предадете отношението на автора (разказвач, лирически герой) към характеризирания субект: "Къде ще язди нашият шегаджия?" (А. Пушкин);
- съчетават всички предишни функции (както е в повечето случаи на използване на епитета).

2. СРАВНЕНИЕ

Сравнението е художествена техника (тропи), при която изображение се създава чрез сравняване на един обект с друг.

Сравнението се различава от другите художествени сравнения, например оприличаването, по това, че винаги има строг формален признак: сравнителна конструкция или оборот със сравнителни връзки КАТО, КАТО АКО, КАТО КАТО, ТОЧНО, КАТО АКО и други подобни. Изрази като ТОЙ БЕШЕ КАТО... не могат да се считат за сравнение като троп.

„И стройните жътвари имат къси подгъви, КАТО ЗНАМЕНА НА ПРАЗНИК, веят се на вятъра“ (А. Ахматова)

„Така образите на изменчивите фантазии, тичащи, КАТО ОБЛАЦИ В НЕБЕТО, вкаменени, след това живеят векове в изтънчена и завършена фраза.“ (В. Брюсов)

3. ПЕРСОНИФИКАЦИЯ

Персонификацията е художествена техника (тропи), при която ЧОВЕШКИ СВОЙСТВА се придават на неодушевен предмет, явление или понятие.

Персонификацията може да се използва тясно, в един ред, в малък фрагмент, но може да бъде техника, върху която е изградена цялата работа („Ти си моята изоставена земя“ от С. Есенин, „Мама и вечерта, убита от германците ”, „Цигулка и малко нервно” от В. Маяковски и др.). Персонификацията се счита за един от видовете метафора (виж по-долу).

Задачата на персонификацията е да съпостави изобразения обект с човек, да го направи по-близо до читателя, образно да разбере вътрешната същност на обекта, скрита от ежедневието. Персонификацията е едно от най-старите образни средства в изкуството.

4. ХИПЕРБОЛА

Хипербола (преувеличение) е техника, при която чрез художествено преувеличение се създава образ. Хиперболата не винаги е включена в набора от тропи, но по естеството на използването на думата в преносен смисъл за създаване на изображение хиперболата е много близка до тропите.

"Любов моя, като апостол през него, ще разбия пътищата НА ХИЛЯДА ХИЛЯДИ .." (В. Маяковски)

"И борът стига до ЗВЕЗДИТЕ." (О. Манделщам)

Похват, противоположен на хиперболата по съдържание, е ЛИТОТА (простота) - художествено недоизказване. Litote също е дефиницията на понятие или обект чрез отричане на обратното: „той не е глупав“, вместо „той е умен“, „добре е написано“ вместо „добре е написано“

"Вашият померан е прекрасен померан, НЯМА ПОВЕЧЕ НАПръстник! Погалих го навсякъде; като копринена козина!" (А.Грибоедов)

„И марширувайки важно, в спокойствие, конят се води за юздата от малък човек в големи ботуши, в кожух от овча кожа, в големи ръкавици ... И СЕБЕ СИ С ПОЩА!“ (А. Некрасов)

Хиперболата и литотата позволяват на автора да покаже на читателя в преувеличена форма най-характерните черти на изобразения предмет. Често хиперболите и литотите се използват от автора в ироничен дух, разкривайки не само характерни, но и отрицателни, от гледна точка на автора, страни на темата.

5. МЕТАФОРА

Метафората (трансфер) е вид така наречения сложен троп, речев оборот, при който свойствата на едно явление (обект, концепция) се прехвърлят в друго. Метафората съдържа скрито сравнение, фигуративно оприличаване на явления с помощта на преносното значение на думите, това, с което се сравнява обектът, се подразбира само от автора. Нищо чудно, че Аристотел е казал, че „да съставяш добри метафори означава да забелязваш прилики“.

"Не ми е жал за годините пропиляни напразно, не ми е жал за ДУШАТА НА ЦВЕТА ЛЮЛЯК. В градината ГОРИ ОГЪНЪТ НА ЧЕРВЕНАТА ГРЕБА, но той не може да стопли никого." (С. Есенин)

„(...) Сънливото небе изчезваше, отново ЦЕЛИЯТ МРАДОВЕН СВЯТ БЕШЕ ОТПЪЛЕН СЪС СИНЯТА КОПРИНА НА НЕБЕТО, ПРОДЪПАН ОТ ЧЕРНИЯ И СМЪРТОТЕН УЗЪР НА ОРЪЖИЯТА”. (М. Булгаков)

6. МЕТОНИМИЯ

MetonImia (преименуване) - вид следа: образно обозначение на обект според една от неговите характеристики, например: изпийте две чаши кафе; радостен шепот; кофата се разля.

„Тук господството е диво, без чувство, без закон, ПРИСВОЕНО от насилствена лоза
И трудът, и собствеността, и времето на ФЕРМЕРА ... "(А. Пушкин)

„Тук ЩЕ СРЕЩНЕТЕ WISPERS, единствените, преминали с необикновено и удивително изкуство под вратовръзка (...) Тук ЩЕ СРЕЩНЕТЕ чудесни мустаци, нито писалка, нито четка могат да бъдат изобразени (...) Тук ЩЕ СРЕЩНЕТЕ ДАМИ ' РЪКАВИ на Невски проспект! (. ..) Тук ЩЕ СРЕЩНЕТЕ единствената УСМИВКА, усмивката е върхът на изкуството, понякога такава, че можете да се разтопите от удоволствие (...) "(Н. Гогол)

„Четох АПУЛЕЙ с желание (вместо: книгата на Апулей „Златният осел“), но не прочетох Цицерон.“ (А. Пушкин)

„Гирей седеше с наведени очи, в устата му пушеше АМБЪР (вместо „кехлибарена лула“) (А. Пушкин)

7. СИНЕКДОХИЯ

SynEkdoha (съотношение, буквално - "разбиране") - троп, вид метонимия, стилистично средство, състоящо се в това, че името на общото се пренася върху частното. По-рядко – напротив, от частното към общото.

„Цялото училище се изсипа на улицата“; "Русия загуби от Уелс: 0-3",

Изразителността на речта се основава на използването на синекдоха в откъс от поемата на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“: „На изток, през ежедневието и саждите // От един затвор глух // Европа се прибира у дома // Пух на перо легло над него с виелица // И на руския войник // Брат-френски, брат-британец // Брат-поляк и всичко // С приятелството сякаш е виновно // Но те гледат сърцето ... "- тук вместо името на народите, населяващи европейските страни, е използвано обобщеното название Европа; единственото число на съществителните "войник", "брат-француз" и други замества множественото им число. Синекдохата засилва израза на речта и й придава дълбок обобщаващ смисъл.

„И преди зори се чу как французинът се зарадва“ (М. Лермонтов) - думата „французин“ се използва като име на цялото - „френски“ (използва се съществително в единствено число вместо съществително в множествено число)

„Всички знамена ще ни посетят (вместо „кораби“ (А. Пушкин).

Дефинициите на някои тропи предизвикват спорове сред литературоведите, тъй като границите между тях са размити. Така че метафората по същество е почти неразличима от хипербола (преувеличение), от синекдоха, от просто сравнение или персонификация и уподобяване. Във всички случаи има прехвърляне на значението от една дума към друга.

Няма общоприета класификация на пътеките. Приблизителен набор от най-известните тропи включва такива техники за създаване на изразителни средства като:

Епитет
Сравнение
персонификация
Метафора
Метонимия
Синекдоха
Хипербола
Литоти
Алегория
Ирония
Игра на думи
Патос
сарказъм
перифразирам
Дисфемизъм
Евфемизъм

За някои от тях ще говорим по-подробно в процеса на участие в индивидуалните състезания от образователната поредица „Пътеки“, но засега само припомнете новия термин:

ТРОП (революция) е реторична фигура, дума или израз, използвани в преносен смисъл с цел засилване на образността на езика, художествената изразителност на речта. Тропите, освен в поезията, се използват широко в литературната проза, в ораторското изкуство и в ежедневната реч.

Поетика Манделщамкрасив в това, че застиналите думи и изречения под въздействието на перото му се превръщат в живи и очарователни визуални образи, изпълнени с музика. За него се казваше, че в поезията му "концертни спускания на мазурките на Шопен" и "паркове със завеси на Моцарт", "музикалното лозе на Шуберт" и "малките храсти на сонатите на Бетовен", "костенурките" на Хендел и "войнствените страници на Бах" оживяват, а музикантите на цигулката оркестърът се забърква с "клони, корени и лъкове".

Грациозни комбинации от звуци и хармонии са вплетени в елегантна и фина мелодия, невидимо трептяща във въздуха. Манделщам се характеризира с култ към творчески импулс и невероятен начин на писане. „Само аз пиша от гласа“, каза за себе си поетът. Това бяха зрителните образи, които първоначално възникнаха в главата на Манделщам и той започна да ги произнася тихо. Движението на устните породи спонтанна метрика, която прерасна в групи от думи. Много от стиховете на Манделщам са написани "от гласа".

Йосиф Емилиевич Манделщам е роден на 15 януари 1891 г. във Варшава в еврейско семейство на търговец, майстор на ръкавици Емил Манделщам и музикант Флора Вербловская. През 1897 г. семейство Манделщам се премества в Санкт Петербург, където малкият Осип е изпратен в руската ковачница на "културни кадри" от началото на ХХ век - Тенишевското училище. След като завършва колеж през 1908 г., младежът отива да учи в Сорбоната, където активно изучава френска поезия - Вийон, Бодлер, Верлен. Там се запознава и сприятелява с Николай Гумильов. Успоредно с това Осип посещава лекции в Хайделбергския университет. Пристигайки в Санкт Петербург, той посещава лекции по стихосложение в известната "кула" на Вячеслав Иванов. Семейството на Манделщам обаче постепенно започва да фалира и през 1911 г. той трябва да напусне обучението си в Европа и да влезе в университета в Санкт Петербург. За евреите по това време имаше квота за прием, така че те трябваше да бъдат кръстени от методистки пастор. На 10 септември 1911 г. Осип Манделщам става студент в романо-германския отдел на Историко-филологическия факултет на Санкт Петербургския университет. Той обаче не беше прилежен ученик: пропускаше много, правеше паузи в обучението си и без да завърши курса, напусна университета през 1917 г.

По това време Манделщам се интересува от нещо различно от изучаването на историята и името на това е - Поезия. Връщайки се в Санкт Петербург, Гумильов постоянно кани младия мъж на гости, където през 1911 г. се среща Анна Ахматова. Приятелството с поетична двойка се превърна в "един от основните успехи" в живота на млад поет, според мемоарите му. По-късно се запознава с други поети: Марина Цветаева. През 1912 г. Манделщам се присъединява към групата на акмеистите, редовно посещава срещите на Работилницата на поетите.

Първата известна публикация се състоя през 1910 г. в списание Apollo, когато амбициозният поет беше на 19 години. По-късно е публикуван в списанията "Хиперборея", "Нов сатирикон" и др. Дебютната книга със стихове на Манделщам е публикувана през 1913 г. "Камък", след това препечатан през 1916 и 1922 г. Манделщам беше в центъра на културния и поетичен живот от онези години, редовно посещаваше свърталището на творческата бохема от онези години, арт кафенето Stray Dog и общуваше с много поети и писатели. Въпреки това красивият и мистериозен воал на тази епоха на „безвремие“ скоро трябваше да бъде разсеян с избухването на Първата световна война и след това с настъпването на Октомврийската революция. След нея животът на Манделщам беше непредсказуем: той вече не можеше да се чувства в безопасност. Имаше периоди, когато живееше във възход: в началото на революционната епоха той работи във вестници, в Народния комисариат по образованието, пътува из страната, публикува и говори с поезия. През 1919 г. в киевското кафене "H.L.A.M" той се запознава с бъдещата си съпруга, младата художничка Надежда Яковлевна Хазина, с която се жени през 1922 г. По същото време излиза и втора книга със стихове. "Тристия"(„Скръбни елегии“) (1922), включващ произведения от времето на Първата световна война и революцията. През 1923 г. - "Втората книга", посветена на съпругата му. Тези стихотворения отразяват тревожността на това тревожно и нестабилно време, когато бушува гражданската война и поетът и съпругата му се скитаха из градовете на Русия, Украйна, Грузия, а успехите му бяха заменени от неуспехи: глад, бедност, арести.

За да изкарва прехраната си, Манделщам се занимава с литературни преводи. Той също не изостави поезията, освен това започна да се опитва в прозата. През 1923 г. излиза "Шумът на времето", през 1927 г. - "Египетска марка", а през 1928 г. - сборник със статии "За поезията". След това през 1928 г. излиза сборникът „Стихотворения“, който става последният приживе стихосбирка. Тежки години предстоят на писателя. Отначало Манделщам е спасен от застъпничеството на Николай Бухарин. Политикът се застъпва за командировката на Манделщам в Кавказ (Армения, Сухум, Тифлис), но Пътуването до Армения, публикувано през 1933 г. въз основа на пътуването, е посрещнато с унищожителни статии в Литературная газета, Правда и Звезда.

„Началото на края“ започва след написването от отчаяния Манделщам през 1933 г. на антисталинистката епиграма „Ние живеем, без да помирисваме страната под нас ...“, която той чете пред публика. Сред тях има и някой, който изобличава поета. Акт, наречен от Б. Пастернак „самоубийство“, води до ареста и изгнанието на поета и съпругата му в Чердин (Пермски край), където Манделщам, доведен до крайна степен на емоционално изтощение, е изхвърлен от прозореца, но той се спасява навреме. Само благодарение на отчаяните опити на Надежда Манделщам да постигне справедливост, многобройните й писма до различни органи, съпрузите имат право да изберат място за установяване. Семейство Манделщам избира Воронеж.

Воронежските години на съпрузите са мрачни: бедността е техен постоянен приятел, Осип Емилиевич не може да си намери работа и се чувства ненужен в нов враждебен свят. Редките печалби в местния вестник, театъра и възможната помощ на истински приятели, включително Ахматова, позволяват по някакъв начин да се примири с трудностите. Във Воронеж Манделщам пише много, но никой няма намерение да го публикува. „Воронежки тетрадки“, издадени след смъртта му, са един от върховете на неговото поетично творчество.

Представителите на Съветския съюз на писателите обаче имаха различно мнение по този въпрос. В едно от изявленията стиховете на великия поет бяха наречени "нецензурни и клеветнически". Манделщам, неочаквано освободен "на свобода" в Москва през 1937 г., отново е арестуван и изпратен на каторга в лагер в Далечния изток. Там здравето на поета, разбито от психическа травма, окончателно се влошава и на 27 декември 1938 г. той умира от тиф в лагерния пункт Втора река във Владивосток.

Погребан в общ гроб, забравен и лишен от всякакви литературни заслуги, той сякаш е предчувствал съдбата си още през 1921 г.:

Когато падна да умра под ограда в някоя дупка,
И няма да има къде душата да избяга от чугунения студ -
Учтиво ще си тръгна. Неусетно се сливам със сенките.
И кучетата ще ме съжаляват, целувайки се под порутената ограда.
Шествие няма да има. Теменужките няма да ме украсят,
И момите няма да разпръснат цветя над черния гроб ...

В завещанието си Надежда Яковлевна Манделщам всъщност отказва на Съветска Русия всякакво право да публикува стиховете на Манделщам. Този отказ прозвуча като проклятие за съветската държава. Едва с началото на перестройката Манделщам започва постепенно да печата.

"Вечерна Москва"предлага селекция от красиви стихове на прекрасен поет:

***
Дадоха ми тяло - какво да правя с него,
Толкова необвързан и толкова мой?

За тихата радост да дишаш и живееш
На кого, кажете ми, да благодаря?

Аз съм градинарят, аз съм цветето,
В мрака на света не съм сам.

На стъклото на вечността вече е паднало
Моят дъх, моята топлина.

Моделът ще бъде отпечатан върху него,
Доскоро неузнаваем.

Оставете утайката да тече за момент -
Не зачерквайте сладкия модел.
<1909>

***
Тънката пепел изтънява -
лилав гоблен,

На нас - по водите и по горите -
Небесата падат.

нерешителна ръка
Те извадиха облаците.

И тъжното среща погледа
Техният мъглив модел.

Стоя недоволна и тиха,
Аз, създателят на моите светове,

Където небето е изкуствено
И кристалната роса спи.
<1909>

***
Върху бледосин емайл
Какво е възможно през април,
Вдигнати брезови клони
И неусетно вечер.

Шарката е остра и фина,
Замръзнала тънка мрежа
Като върху порцеланова чиния
Рисуване, нарисувано уместно -

Когато художникът му е сладък
Показва се върху стъкления небосвод,
В съзнанието за моментна сила,
В забравата на една тъжна смърт.
<1909>

***
Неописуема тъга
Отвори две големи очи
Цвете се събуди ваза
И изхвърли кристала си.

Цялата стая е пияна
Умората е сладко лекарство!
Толкова малко кралство
Толкова много сън е погълнат.

Малко червено вино
Малко слънчев май -
И начупвайки тънка бисквита,
Най-тънките пръсти са бели.
<1909>

***
Silentium
Още не се е родила
Тя е едновременно музика и думи.
И следователно всички живи същества
Неразрушима връзка.

Моретата на гърдите дишат спокойно,
Но, като луд, денят е светъл.
И бледолилава пяна
В облачно-лазурен съд.

Нека устните ми намерят
Първоначална тъпота -
Като кристална нотка
Какво е чисто от раждането!

Остани пяна, Афродита,
И върнете думата на музиката,
И се срамувай от сърцето на сърцето,
Слято с основния принцип на живота!
< 1910>

***
Не питай, знаеш
Тази нежност е неустоима
И как викаш
Треперенето ми е все едно;

И за какво е изповедта?
Когато неотменимо
моето съществуване
Реши ли?

Дайте ми ръката си. Какво представляват страстите?
Танцуващи змии!
И мистерията на тяхната сила -
Магнит убиец!

И смущаващият танц на змията
Не смей да спираш
Съзерцавам блясъка
Момичешки бузи.
<1911>

***
треперя от студ -
искам да съм тъп!
И златото танцува в небето -
Казва ми да пея.

Томис, разтревожен музикант,
Обичай, помни и плачи
И, изоставен от мрачна планета,
Вземете лесна топка!

Така че това е истинското
Връзка с тайнствения свят!
Какъв болезнен копнеж
Каква катастрофа!

Ами ако, потръпвайки погрешно,
блещукащ винаги,
С твоя щифт ръждясал
Ще ме вземе ли звезда?
<1912>

***
Не, не луната, а светлинен циферблат
Свети ми - и защо съм виновен,
Какви бледи звезди усещам млечността?

А арогантността на Батюшков ме отвращава:
Колко е часът, попитаха го тук,
А той отговори на любопитните: вечност!
<1912>

***
Бах
Тук енориашите са деца на пръстта
И дъски вместо изображения,
Къде с тебешир - Себастиан Бах
В псалмите се появяват само числа.

High wrangler, нали?
Свирят своя хор на внуци,
Истинската опора на духа
Доказателство ли търсиш?

какъв е звукът шестнадесети,
Органен многосричен вик -
Само твоето мърморене, не повече,
О, непокорен старец!

И лутерански проповедник
На неговия черен амвон
С твоя, гневен събеседник,
Пречи на звука на изказванията му.
<1913>

***
"Сладолед!" слънце Въздушна бисквита.
Прозрачно стъкло с ледена вода.
И в света на шоколада с румена зора,
В млечните Алпи мечтаещите лети.

Но, цъкайки с лъжица, е трогателно да погледнеш -
И в тясна беседка, сред прашни акации,
Приемете благосклонно от пекарните грации
Крехка храна в сложна чаша...

Внезапно ще се появи приятел гурди
Пъстра покривка на скитащ ледник -
И момчето гледа с нетърпеливо внимание
В прекрасен студен пълен сандък.

И боговете не знаят какво ще вземе:
Диамантен крем или вафла с пълнеж?
Но бързо изчезват под тънка треска,
Искрящ на слънце, божествен лед.
<1914>

***
Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.

Като клин на жерав в чужди граници, -
Божествена пяна върху главите на царете, -
Къде плаваш? Когато не Елена,
Какво е Троя само за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.
<1915>

***
Не знам откога
Тази песен започна
Не шушне ли крадец над нея,
Принцът звъни на комари?

Бих искал всичко
Говорете отново
Шумоляне на кибрит, рамо
Избутайте нощта, събудете се;

Разпръснете купа сено около масата
Шапка от въздух, която измъчва;
Разкъсайте чантата
В който е зашит кимион.

За розова кръвна връзка,
Тези сухи билки звънят,
Откраднатото е намерено
Век по-късно, сеновал, мечта.
<1922>

***
Върнах се в моя град, познат до сълзи,
До вени, до детски подути жлези.

Върнахте се тук, така че преглъщайте бързо
Рибено масло от фенери на река Ленинград,

Познайте декемврийския ден,
Където жълтъкът се смесва със зловещия катран.

Петербург! Още не искам да умирам!
Имате моите телефонни номера.

Петербург! Имам още адреси
По който ще намеря гласовете на мъртвите.

Живея на черно стълбище и в храма
Камбана, разкъсана с месо, ме удря,

И цяла нощ в очакване на скъпи гости,
Преместване на оковите на веригите на вратите.

<декабрь 1930>

***
За експлозивната доблест на следващите векове,
За високото племе на хората
Загубих чашата на празника на бащите,
И забавление, и негова чест.
Възраст на вълкодав се хвърля на раменете ми,
Но аз не съм вълк по кръвта си,
Натъпчете ме по-добре, като шапка, в ръкава
Горещо кожено палто от сибирските степи.

За да не видите страхливец или крехък мръсник,
Няма кървава кръв в колелото
Така че сините лисици да светят цяла нощ
Аз в моята първична красота,

Заведи ме в нощта, където тече Енисей
И борът достига звездата
Защото не съм вълк по кръвта си
И само равен ще ме убие.

<март 1931>

***
О, колко обичаме да сме лицемерни
И забравя лесно
Фактът, че сме по-близо до смъртта в детството,
отколкото в зрелите ни години.

Все още негодувание тегли от чинийката
сънливо дете,
И няма на кого да се нацупя
И съм сам във всички отношения.

Но не искам да спя като риба
В дълбокия припадък на водите,
А свободният избор ми е скъп
Моите страдания и тревоги.
<февраль 1932>

образ. Въпреки това, изтъквайки в своите герои някаква основна грозна черта, Гогол не ги превръща в условно гротескни фигури, запазвайки цялата жизненост и пълнота на героите. Така например, дендизмът на Хлестаков, многократно отбелязван от Гогол, е много съществуващ детайл във външния му вид, подчертаващ лекомислието, фанфарите и претенциите за секуларизъм. Нищо чудно, че мечтае да се прибере у дома, в селото, в петербургска носия, да облече Осип в ливрея, да поръча файтон от модния майстор на файтони Йоаким!

Най-важната характеристика на комедиите на Гогол е тяхната сатирична ориентация, която се отразява както в хиперболичния акцент и комичната острота на неговите художествени цветове, така и в безпощадността, с която той разобличава тълпата от изроди на бюрократична и феодална Русия. В изобразяването на изродите на това общество Гогол не се страхува от преувеличение, хиперболичен релеф, сатирично преувеличение. Той е безпощаден в изобличаването на антинародността, инертността и вулгарността на своите герои, не се опитва да смекчи суровата си присъда на Сквозник-Дмухановски, Хлестаков, Подколесин.А.Григориев видя в творчеството на Гогол страстен, хиперболичен хумор.

Тази страст на изобличението не позволи на Гогол да смекчи сатиричния си образ, да забележи някакви положителни черти в изродите, изобразени от него. Той показва пред зрителя всички най-отвратителни, обществено вредни, непочтени неща, които често се крият под маската на лицемерието в тези хора.

Кметът е представител на бюрократичната среда на старата закваска, Хлестаков е друга история, герой на новото време, продукт на новия ред. Той е нещо митрополитско, представител на висшите духовнически сфери, образован кръг от чиновници, които дават тона.

В характеристиката на Хлестаков в Забележки, за Г.Г. актьорът Гогол написа: Млад мъж на около 23, слаб, слаб, малко глупав и, както се казва, без цар в главата си. Един от хората, които в офиса наричат ​​празни. Той говори и действа без никаква мисъл. Той не е в състояние да спре постоянното внимание върху нито една мисъл ... .. В тази характеристика на Хлестаков се очертават онези основни линии, по които трябва да се изгради образът в неговото актьорско превъплъщение. Гогол, на първо място, подчертава посредствеността и глупостта на Хлестаков, непродуктивния характер на неговите действия и дела. Но точно тези черти бяха типични за огромния кръг от млади благородници от синовете на провинциалните земевладелци, които се заселиха в столичните департаменти. В по-нататъшния ход на своите комедии Гогол ще развие този тип в неговата гигантска пошлост, егоизъм и духовна незначителност. Хлестаков е продукт на съвременната на Гогол действителност, типичен феномен на благородното общество, ясно показващ неговата деградация, неговата показна измамна същност. Хлестаков не е карикатура - това е обобщен социален тип, върху който напълно се разкрива неговата отчасти истинска, незначителна природа на благородното общество.

Хлестаков е символ на общоруската измама, всеобща измама и лъжа, пошлост, самохвалство, безотговорност. Няма определени възгледи, няма определени цели, - пише Херцен за съвременните лидери на правителствената клика, - и вечният тип на Хлестаков, повтарящ се от волостния писар до царя. В желанието си да си придаде по-голяма тежест, Хлестаков се хвали с литературните си познанства, а след това и с модни произведения, на които се твърди, че е автор.

Пиян и самохвалко Хлестаков потупва Пушкин по рамото, намеква за участието си в литературата: Да, вече ме познават навсякъде. Познавам хубави актриси. Аз също съм различен водевил. За Хлестаков актрисите, водевилистите, Пушкин са явления от същия вид. Често се виждам с писатели. С Пушкин в приятелски отношения. Понякога често му казвам: Е, какво, брат Пушкин? Сцена от разговора на Хлестаков с пощенския началник, който дойде да го посрещне при пристигането му в града:

Хлестаков.Какво ви трябва според мен? Просто трябва да бъдете уважавани, обичани искрено, нали?

Началник на пощите. Абсолютно справедливо.

В тази малка сцена се проявява напълно целият Хлестаков - с неговия хиперболичен апломб. Вярва, че всички трябва да го уважават и обичат, че всички трябва да се прекланят пред неговия чар.

Гротескността и хиперболичното подчертаване на много сюжетни точки в комедиите на Гогол не нарушават техния реализъм. Гогол не се отказва от външните методи на комично характеризиране на своите герои. Той охотно ги поставя в нелепи ситуации, придава им комичен вид, прибягва до преувеличение.

Особено показателен пример за щателната работа на писателя върху езика е известният монолог на Хлестаков в сцената на лъжата. В този монолог Хлестаков все повече се увлича от лъжите си и създава широка картина на морала и моралната незначителност на цялото благородно общество. Всяка дума тук е с изключителна тежест. Майсторството на писателя се разкрива в предаването на най-малките нюанси на лъжите на Хлестаков, които придобиват много важно значение за характеризиране както на самия Хлестаков, така и на обществото около него. Признавам си, съществувам с литература. Имам първата къща в Санкт Петербург. Така че е известно: къщата на Иван Александрович. И после самохвална покана за моята несъществуваща къща. Споменаване на диня на 700 рубли. Супа, доставена в тенджера от Париж. Влизайки в ролята, Хлестаков лъже все по-вдъхновено, лъжата му расте като снежна топка хипербола, превърнала се в своеобразна находка на вдъхновените лъжи на Хлестаков.

И веднага куриерът ще каже: Иван Александрович! Поемете отговорност за служението. Аз, признавам, бях малко смутен: излязох по халат, добре, да откажа, но си мисля; достига до суверена ... неприятно. Е, не исках да разваля рекорда си.

Гогол също работи усилено, за да завърши края на монолога на Хлестаков, опитвайки се да му придаде максимална изразителност. Знаменателното признание на напълно лъжливия Хлестаков, че е отишъл в двореца и дори самият той не знае какво в крайна сметка е превърнал. Присъствам и в Държавния съвет. И в двореца, ако понякога се случват балове, винаги пращат за мен. Дори искаха да ме направят заместник-канцлер... Самият Държавен съвет се страхува от мен. Какво всъщност? аз съм такъв! Няма да гледам никого ... Казвам на всички: познавам себе си, себе си. Аз съм навсякъде, навсякъде. Всеки ден ходя в двореца. Утре ще ме накарат в полевия марш сега ..., (Плъзга се ...)

Хиперболичната лъжа на Хлестаков достига своя връх, своя връх. Лъже безкористно, самоуверено, трупа нови и нови подробности за своето величие.

Пиесата включва нови нюанси и словесни багри, обогатява езика си, задълбочава жизнеността и правдивостта на образите. Гогол търси от пиесата максимално словесно звучене, абсолютна езикова точност, пълно съответствие на словесните средства с реалистичната същност на образа.

Работата върху езика на инспектора е невероятен път за драматурзите в неговото художествено проникване и съвестност на писателя.

Резултат. Борбата за нов, висок образ на човек, търсенето на нови художествени средства за сатирично изобразяване в комедията намират подкрепа в драматичния опит на Гогол. В своите комедии той се обръща към живота около себе си, избирайки от него най-значимите, типични явления. Драматурзите продължават тази прекрасна традиция. Завоеванията на основателя на руската комедия се превеждат по различни начини. Гогол се усеща не само в общата сатирична идея, но и в самия начин на изобразяване на героите, хумора и езиковите характеристики.

Разказите на Гогол.

С основание може да се твърди, че Страшното възмездие и Вечерта в навечерието на Иван Купала са най-основният етап от творчеството на Гогол. Неслучайно сюжетите на тези разкази се основават в по-малка степен на фолклор, отколкото на мотивите на съвременния на Гогол романтизъм.

Същият щрих на фантастична балада се крие в епизода на удавената майска нощ, но там текстът е по-фолклоризиран и включен в контекста на весела светла мечта за нормата на здрави хора, близки до природата. Друго е сънят и поезията на Страшното отмъщение с неговите хиперболични образи, създаващи илюзорен свят на открито.

От само себе си се разбира, че би било странно да бъдете изненадани от хиперболата на Ужасното отмъщение, включително известния пейзаж Прекрасен Днепър в тихо време .... Няма защо да се чудите на Гогол. Рядката птица ще долети до средата на Днепър. Защото това също са пейзажи на душата, като тези на Жуковски, и неговата задача съвсем не е да пресъздаде обективна картина на реката. И е трудно да бъдат симфонични емоции, жалко въведение към това, което следва.

Темата за фантастичната, неестествена визия на нощен Петербург вече е близка до идеята и стила на градските пейзажи на Невски проспект, дадени в Нощта преди Коледа: Боже мой! Чук, гръм, блясък; четириетажни стени, струпани от двете страни, звукът на конските копита, звукът на колелото отекваше от гръм и отекваше от четири страни, къщите растяха и сякаш се издигаха от земята на всяка крачка; мостовете трепереха; летяха вагони; крещяха таксиджии, постилиони; свиреше сняг под хиляди шейни, летящи от всички страни; пешеходци се скупчваха и тълпяха под къщите, унизени с купи, а огромните им сенки трептяха по стените, достигайки целта.

Пътища: Сравнението е образен израз, при който едно явление, предмет, лице се оприличава на друго. Сравненията се изразяват по различни начини: инструментални („оставя дим“); различни съюзи (като, сякаш, точно, сякаш и т.н.) лексикално (използвайки думи подобни, подобни)

Перифразата е описателна фраза. Израз, който описателно предава значението на друг израз или дума. Град на Нева (вместо Санкт Петербург) Оксиморонът е троп, който се състои в свързване на думи, които назовават взаимно изключващи се понятия. Мъртви души (Н. В. Гогол); виж, тя е щастлива да бъде тъжна (А. А. Ахматова)

Епитет Художествено определение, което рисува картина или предава отношение към описаното, се нарича епитет (от гръцки epiton - приложение): огледална повърхност. Епитетите най-често са прилагателни, но често съществителните също действат като епитети („вещица-зима“); наречия („стоящ сам“). В народната поезия има постоянни епитети: слънцето е червено, вятърът е буен.

Дълго време обмислях този текст. Искам колкото се може повече хора да използват фигури в текстовете си.

Поучени сме от хилядите думи, които се леят от телевизионните екрани, от първите страници на вестниците – но всичко това са шаблони, изтъркани и познати, за които вече не се замисляме. И следователно обичайният текст е мъртви парчета стереотипи, изтръгнати с месо, които се опитваме да свържем.
За да пишете по-интересно, трябва да се научите как да използвате пътеки.

Продължавам да пиша за това как да развия свой собствен стил.
Това умение е по-подходящо за създаване на журналистически текстове, за експертни статии.
Продаващите текстове са рядкост, защото не можете да кажете метафорично „след това обучение ще пеете като славей или „пейте като славей“. Не всяка целева аудитория ще възприеме положително такъв обрат.

Но ако работите с дума, тогава определено трябва да знаете всички фигури на речта и да ги използвате възможно най-ясно.

Понякога пишеш - и усещане за триумф и съвършенство вътре. Сякаш си на място като снимката по-долу или по-горе. Най-често това се случва, когато сте подбрали правилните думи и фигури на речта. Това е, за което искам да говоря днес.

Какво представляват тропите и фигурите на речта?

Накратко, тропът е украса на текста.
Днес има 3 основни тропа, а всички останали са производни: метафора, метонимия и синекдоха.
Метафорапрехвърляне на значение от един обект на друг.
Метонимия- метонимията се основава на замяната на думите „по съседство“ (част вместо цялото или обратно, представител на класа вместо целия клас или обратно, съд вместо съдържание или обратно и т.н.)
Синекдоха- троп, стилистично средство, състоящо се във факта, че името на генерала се прехвърля в частния („Цялото училище се изсипа на улицата“; „Русия загуби от Уелс: 0-3“)

Най-често обаче използваме метафората и нейните производни:
- сравнение
- хипербола
- литоте
- персонификация

Милиони хора пишат днес, но какво лошо използване на богатството на езика.

Накратко, какво дава използването на различни фигури на речта:

2. Вашите мисли са богати, като храна, богата на минерали и витамини.

3. Яснота на разбирането. Вашите текстове се разбират лесно от читателя и се запомнят.

А сега конкретно за всяка пътека. Отивам:

Какво е метафора и как да я използваме?

Метафората буквално се превежда като "прехвърляне". (от др. гръцки μεταφορά - „пренасяне“, „фигуративно значение“)

Благодарение на метафората текстът става жив и сочен.

Метафората е сравнение по признак.
Например по цвят (луната е сирене в небето), по качеството на вкуса, по сходството на чувствата
Самотно платно побелява. (платното е самотно и самотният човек също е самотен)

Използване на метафора в копирайтинг

Например, ще продадем курс за HR директори
„Искате да имате много свободно време, за да развивате себе си и бизнеса си. Тогава…". В този пример „Кола за свободно време“ е метафора.

Ето още примери:

• Верен помощник, добро куче
• Кръгъл танц на клиенти
• Рой на музикантите

Но за разлика от литературните текстове, такива опции ще работят по-зле в бизнес текстове, тъй като красотата на сричката тук не се оценява. И това е по-скоро като виц.

Сравнение

Тази фигура на речта се използва най-често в копирайтинга.

Сравнението е троп, при който един предмет или явление се оприличава на друг според някаква обща за тях черта. Целта на сравнението е да разкрие в обекта на сравнение нови, важни свойства, които са изгодни за предмета на изявлението.

Луди години избледнели забавление

Трудно ми е като неясен махмурлук.

Но, като винотъга по отминали дни

В душата ми колкото по-стар, толкова по-силен.

Сравненията се използват широко в описанието на природата:

На дъното, като стоманено огледало,

Реактивните езера стават сини,

И от камъните, блестящи в жегата,

Струи се втурват в родните дълбини. (Ф. Тютчев)

Метонимия

Метонимия- литературен троп, основан на съседни, съседни, близки, лесно разбираеми връзки на предмети и явления.

Целият град беше заспал (градът заменя жителите)
Беше щастлив ден (денят замества чувствата през деня)
Отидохме там с такси (таксито замества транспортното средство)

Синекдоха

Синекдоха- това е художествен троп, който се създава чрез пренасяне на името на предмет от неговата част към цялото и обратно.

Всички знамена ще ни посетят. (А. С. Пушкин)
В този контекст знамена (част) означава държави (цяло), които ще установят връзки с Русия.
Четем от Н.В. Гогол в романа "Мъртви души":
„Хей брада! И как да стигна оттук до Плюшкин?
Писателят нарича мъжа брада според една характерна черта във външния му вид. И пред читателя се появи видим образ на този мъж с гъста брада. Това е художественият троп – синекдохата.

В приказката на Шарл Перо малко момиче е наречено Червената шапчица заради една прическа, която се откроява в тоалета й - червена шапчица, която майка й й подарила за рождения й ден.

• Старата червенокоса глава с бакенбарди отново се появи иззад вратата, погледна и влезе в офиса заедно с доста грозното си тяло. (И.С. Тургенев)
• Само изсеченият тил, въздишайки шумно, шепнеше. (А. М. Горки)
  Синекдоха може да възникне, когато единственото число на съществителното се използва като множествено число.
• И до зори се чуваше как се радва французинът. (М.Ю. Лермонтов)
• Швед, руснак боде, реже, реже. (А. С. Пушкин)

Хипербола

Хиперболата е преувеличение (например: море от сълзи, бързо като светкавица, не сме се виждали сто години, говоря за стотен път и т.н.)
реки от кръв, винаги закъсняваш, планини от трупове, не сме се виждали от сто години, плаша те до смърт, казано сто пъти, милиони извинения, море от узряло жито, бил съм чакам векове, стоях цял ден, поне заредете, къща на хиляда километра, постоянно закъснение.

И борът стига до звездите. (О. Манделщам)
В съня портиерът стана тежък като скрин. (И. Илф и Е. Петров)
Може би, възхищавайки им се, вие сте му дали тъмнината на вашите качества; той не е грешен в нищо, ти си сто пъти по-грешен. (А.С. Грибоедов)
Рядка птица ще лети до средата на Днепър. (Н. В. Гогол)
Достоен човек е готов да избяга от вас надалеч. (Ф. Достоевски)
Милион мъки (А. С. Грибоедов "Горко от ума").

Литоти

Литота е обратното на хиперболата. Това е подценяване.

Литота често се среща в произведения на изкуството. Примерите от литературата са много разнообразни. Гогол е един от любителите на този стилистичен похват. По принцип литотът се използва от автора в ироничен контекст. И така, в историята "Невски проспект" писателят използва литота, както следва:
„…талия, не по-дебела от гърлото на бутилка…“
Литота в литературата е художествена техника, която се използва както в поезията, така и в художествените произведения на различни автори. Използва се както за подробно описание на характера на героя, така и за иронично отношение към ситуацията и за красотата на изразяване на чувства.

Например, литоти се срещат в стиховете на Маяковски:
„Къде тялото има толкова голямо:
трябва да е малък
смирена скъпа."

Литота се среща и в стиховете на Пушкин:
„Не ценя правата на високопоставени лица,
От което никой не се завива свят."

В известния "Евгений Онегин" това стилистично устройство също не беше без:
„Ето тичащо момче от двора,
Засаждане на бъг в шейна,
Превърнете се в кон.
Негодникът вече си измръзна пръста.
Боли и е смешно..."

персонификация

Персонификацията е прехвърляне на човешки свойства върху неодушевени предмети и абстрактни понятия.
гората се събуди (сравнете: детето се събуди),
тръстиката шепне (момичето шепне),
тъмнина пропълзя (разузнавачът пропълзя).

Как да работим с фигури на речта

Най-важното е да измислите 10 варианта.

Вземете лист хартия и напишете необходимия текст, след което започнете да измисляте поне 10 фигури на речта.

Упражнение.Работете с израза "Бяло като..."

Само не пишете "Бяло като сняг". Обещавам ви, до 10-ти вариант ще имате свежи идеи.

Използвайте фигури на речта и обогатете текстовете си

Познаването на основните тропи помага по-скоро да разберем по-добре как да мислим, за да обогатим текста. Често е необходима посоката на мисълта, а не самите идеи. Всеки, сигурен съм, може да пише интересно, за това е необходима само концентрирана работа върху вашия текст.

Накратко за себе си:Предприемач, специалист по интернет маркетинг, автор на реклами, християнин. Автор на два блога (и Насърчителни думи), ръководител на студиото за текстове "Слово". От 2001 г. пиша съзнателно, от 2007 г. във вестникарска журналистика, а от 2013 г. печеля пари изключително с текстове. Обичам да пиша и да споделям това, което ми помага в тренировките. Стана баща от 2017 г.
Можете да поръчате обучение или текстове по пощата или като пишете на лично съобщение в удобна за вас социална мрежа.