В. Маяковски е поет-бунтар, кръшкач и агитатор. Но в същото време това е човек с чувствителна и ранима душа, способен на най-ярките и нежни чувства, дълбоки чувства и искрена любов.

Тази способност на Маяковски намери художествено въплъщение в стиховете му за любовта. Те удивляват със страстната сила на изразените в тях чувства. Техният лирически герой не може и не иска да се освободи от властта на любовта. Той се превръща в център на Вселената.

“Освен твоята любов, за мене няма слънце”, казва поетът в стихотворението “Лиличка”. В писмо до Л. Брик Маяковски пише, че „любовта е живот, това е най-важното. От нея се разгръщат и стихове, и дела, и всичко останало Любовта е сърцето на всичко. Любовта е най-значимото, важно нещо в съдбата на всеки човек.

„Писмо до другаря Костров от Париж за същността на любовта“ е адресирано до редактора на „Комсомолская правда“, в който поетът сътрудничи. Стихотворението е лиричен монолог, в който иронията съжителства със сериозността, народният език с приповдигнатостта. Поетът разсъждава върху същността на любовта. Той поставя проблем и последователно доказва мнението си, като дава силни аргументи.

Страстно чувство кара лирическия герой да се вгледа в него вътрешен святда подредите чувствата си. За себе си казва: „Наранен съм завинаги от любов – едвам се влача“. Маяковски дава собствена дефиниция на това чувство:

Влюбен -

Това означава:

бягай дълбоко в двора

и до нощта на топовете,

свети с брадва

Цепене на дърва,

сила

Неговата игриво.

Лирическият герой нарича състоянието си екстаз. А любовта му е „човешка, проста“, невъзможно е да се справи с нея, защото е „ураган, огън, вода“. Истинското чувство е противопоставено в стихотворението на „преминаваща двойка чувства“, филистер.

Различна интонация е характерна за стихотворението „Писмо до Татяна Яковлева“. Първоначално не е била предназначена за печат, а е била връчена лично на адресата. Поетът противопоставя своето искрено, дълбоко, пламенно чувство на "парижка любов", вулгарна и обикновена. Стихотворението се отличава с изключителна откровеност, поразява със силата на съкровено чувство. „Ела тук, иди на кръстопътя на моите големи и тромави ръце“, звучи в него. „Ти си единственият с моя ръст“, казва поетът на героинята, призовавайки я към реципрочни чувства. Поетът говори за „псета на брутална страст”, за ревност, която планини мести, за „страст шарка”. Лирически геройупорит, целенасочен. „Все пак ще те взема някой ден, сам или заедно с Парис“, обещава той.

Стиховете на Маяковски за любовта се характеризират с удивителна духовна откритост, голота на най-фините преживявания. любовна лирикапо този начин изненадва с необичайно ярка и смела фигуративност, яростта на чувството. Поразителните, оригинални метафори и сравнения правят стиховете на Маяковски уникални.

Владимир Владимирович Маяковски най-великият поет 20 век, един от основателите на такова литературно течение като футуризма. Написа много стихотворения в различни теми. Специално мястов творчеството му е заето от любовна лирика. Но при Маяковски тя винаги е била трагична. Възниква въпросът защо? Нека се опитаме да го разберем.

За да отговорим на поставения въпрос, струва си да се обърнем към биографията на поета. Творчеството му е отражение на живота му, с всички обиди, разочарования и радости. Зад външната обвивка на грубостта се криеше уязвима сърдечна и емоционална природа. Трагизмът на любовната му лирика е свързан с личен животпоета и неговите дълбоки чувства, които са го карали да страда.

Основната муза на Маяковски беше Лиля Брик. Запознават се през 1915 г. Поетът е привлечен от факта, че е жена от различен кръг.

Брик го впечатли с елегантността и обноските си. Тя беше умна, начетена и все повече се влюбваше в Маяковски. Лиля Брик обаче го държеше на дистанция, докато поетът лудна по нея. Любовта им много пъти е стигала до ръба. Лиля се смяташе за свободна жена и продължи да общува с други мъже, което причини голяма болка на поета. През 1916 г., тоест в самото начало на връзката им, Маяковски пише стихотворение „Лиличка!”, посветено на Брик. В него поетът показа, че не може да живее без тази жена, че той в дълбините на душата си се надява на взаимност. Лили е смисълът на живота му: „освен твоята любов нямам море“, „освен твоята любов нямам слънце“.

Друга жена, която играе важна роляв съдбата на поета е Татяна Яковлева, с която се запознава през 1928 г. в Париж.

Маяковски се влюби в нея от пръв поглед и дори й предложи да сключи бракда заведе избрания в СССР. Въпреки това Яковлева му отказа, не искаше да напусне Франция. На тази жена, която, както много други, разби сърцето на Маяковски, поетът посвещава две стихотворения. Първото е "писмо до другаря Костров от Париж за същността на любовта". Татяна Яковлева се появи в него като невероятна жена, която въпреки богатия опит на Маяковски успя да го очарова: „Завинаги съм ранена от любов - едва се влача“. Поетът се потопи в любовта, той честно предупреди за урагана в душата си. За такъв плам Маяковски плати с разочарование, защото никой не можеше да му даде дори една стотна от любовта, която преживя. На Татяна Яковлева той посвещава и стихотворението „писмо до Татяна Яковлева“. В него поетът се опита да изхвърли болката си поради невъзможността да бъде с избрания. Маяковски искаше да нарани Яковлев, смяташе я почти за предател по отношение на него и на родината му. Тази обида обаче не помрачи чувствата му. Маяковски показа, че е готов да бъде с нея във всеки един момент: "Все пак ще те взема някой ден ..."

Така, след като анализирахме биографията и творчеството на Владимир Владимирович Маяковски, можем да заключим, че любовта в неговите текстове не е случайна. Неговите стихове са описание на целия му живот, който, за съжаление, не се оформи. по най-добрия начин: неуспешни връзки, предателства и в резултат на това самоубийство.

Маяковски беше и остава една от най-значимите фигури в историята на руската поезия на 20 век. Зад външната грубост на лирическия герой на Маяковски се крие уязвимо и нежно сърце. Това се доказва от стиховете на Маяковски за дълбоко личното. Те удивляват със страстната сила на изразеното в тях чувство:

„Освен любовта ти

Нямам слънце

("Лилечка"),

обвит в огън

на недогорял огън

невъобразима любов"

("Човек")

Лирическият герой на ранния Маяковски е романтичен в отношението си и много самотен. Никой не го чува, не разбира, смеят му се, осъждат го („Цигулка и малко нервно“, „Аз“). В стихотворението „Подаряване“ поетът казва, че е готов да даде всичко на света за Не. една дума, привързан, човешки. Какво е причинило такъв трагичен мироглед? Несподелена любов. В стихотворението "Лиличка (вместо писмо)" и стихотворението "Облак в гащи" мотивът несподелена любове водещ („Утре ще забравиш, че аз те коронясах”, „Нека покрия изходящата ти стъпка с последна нежност”). В тези произведения лирическият герой се появява като нежен и много уязвим човек, не човек, а „облак в панталоните“:

Сега не мога да бъда разпознат

жилав хълк

гърчеща се...

Но любимият отхвърля героя в името на буржоазното благополучие:

Ти знаеш -

ще се женя.

Тя не се нуждае от такава огромна сила на любовта! Тя е студена и иронична. И се превръща в събуден вулкан:

Синът ви е много болен!

Той има огнено сърце.

Кажете на сестрите, Люда и Оля, -

Той няма къде да отиде.

Стихотворението "Облак в гащи" показва превръщането на една огромна любов в огромна омраза към всички и всичко. Разочарован от любовта, героят издава четири вика "долу":

Долу любовта ти!

Долу твоето изкуство!

Долу държавата си

Долу вашата религия!

Страданието от несподелена любов се превръща в омраза към онзи свят и онази система, където всичко се купува и продава.

В писмо до Л.Ю. Брик Маяковски пише: „Нима любовта изчерпва всичко за мен? Всичко, но само различно. Любовта е живот, това е най-важното. От нея се разгръщат стихове, постъпки и пр. Любовта е сърцето на всичко. Ако тя спре да работи, всичко останало отмира, става излишно, ненужно. Но ако сърцето работи, то не може да не се проявява във всичко. Именно това „твърдо сърце“ обича и следователно откликва на всичко в света в поезията на Маяковски. Да говориш за любовта за един поет означава да говориш за живота, за най-значимото в собствената си съдба. Защото, убеден е той, това чувство трябва да е наравно с епохата. Лекотата на решаване на този проблем не отговаряше на Маяковски. И в този случай той се е ръководил от изискванията, поставени пред него и околните. В края на краищата той знаеше, че „любовта не става никакво „трябва“, никакво „не трябва“ - само свободна конкуренция с целия свят.

Какво може да ви позволи да излезете победител в това състезание? За Маяковски чувството, което свързва двама, не ги изолира от света. Усещането, което кара човек да се изолира в тесен малък свят („в свят на малък апартамент“) е неотделимо за него от мразените от него боклуци. Любящо сърцесъдържа целия свят. Идеалът за висока любов, утвърден от поета, е осъществим само в светло бъдеще. И задачата на поезията в този случай е да ускори пътя към бъдещето, преодолявайки "всекидневната глупост".

Интересно е да се сравнят две стихотворения, вдъхновени от силно и дълбоко чувство към Татяна Яковлева: „Писмо до другаря Костров от Париж за същността на любовта” и „Писмо до Татяна Яковлева”. Първият от тях е адресиран до длъжностното лице, редактор на Комсомолская правда, в който поетът, който се озова в Париж, е сътрудничил, а вторият - непредназначен за публикуване - е предаден от ръка на ръка на любимата жена.

В първото от тези „писма“ Маяковски разсъждава не само върху любовта, но и върху нейната същност. Усещането за изгаряща сила предизвиква спешна нужда да разберем себе си, да хвърлим нов поглед към света. Точно по нов начин: за Маяковски любовта е чувство, което преустройва човека, създава го наново. Поетът избягва абстрактността в своя разговор. Адресатът на "Писма ..." е кръстен на адресата, този, който предизвика тази буря в сърцето, към когото е адресиран този поетичен монолог, е въведен в текста. А в самото стихотворение са пръснати много детайли, детайли, които не позволяват стихът да се отнесе в мъгливи висини. Любовта му е „човешка, проста“, а поетичното вдъхновение се проявява в най-ежедневната среда:

Повишава шума в района,

се движат вагони

Пиша стихове

в тетрадка.

Едно просто земно чувство се противопоставя на онази "преминаваща двойка чувства", която се нарича "боклук". Поетът говори за това, което издига човека - за стихиите,

възникне в шепот

с лечебни сили. И отново използваха поетични метафоридопринасят за буквалното материализиране на понятията. Споменатото тук име на гениалния Коперник дава представа за степента на въпросното чувство.

Познатото в поезията, когато става дума за любов, противопоставянето на земно и небесно, ежедневно и възвишено не е за Маяковски. Той започна (в стихотворението „Облак в панталони“) с силен протест срещу възникналите в такива случаи сладкогласни песнопения, с предизвикателно откровени думи:

сонетният поет пее на Тиана,

всичко от месо, всички хора -

тялото ви просто попитайте

както питат християните

"Нашият ежедневен хляб -

дай ни днес."

Изчезва необходимостта от рязко изразено противопоставяне на собствените представи за любовта, което е равносилно на самия живот. Няма нужда да противопоставяме обикновеното, земното на красивото, възвишеното. Любовта дава възможност да се усети тяхното единство, поезията – да се открие, изрази и фиксира с дума.

В "Писмо до ... Костров" разсъжденията за същността на любовта се разгръщат със забележителна логика, изгражда се система от аргументи, достатъчна, за да може разговорът за любовта да придобие публичен характер. Дума, изтръгната от сърцето на влюбения, може да „повдигне, / и води, / и привлече, / / ​​които са отслабени от окото.“

В "Писмо до Татяна Яковлева" същата тема е представена от друга, драматична страна. Трудно е да разбера защо взаимна любовнеспособен да донесе щастие на влюбените. Очевидно той е бил възпрепятстван от чувство на ревност, което поетът обещава да успокои.

И тук темата за любовта не може да получи щастливо разрешение. Пренася се в неопределено бъдеще, свързано с предстоящия триумф на революцията в световен мащаб:

не ми пука

някой ден ще взема

или заедно с Париж.

И в настоящето - и не преодолена самота.

Маяковски също използва любимия си жанр в това стихотворение - монолог, адресиран до конкретен човек. Това придава достоверност на стиха, придава на казаното дълбоко личен характер. В същото време обхватът на света, който се отваря в посланието, адресирано до любимата жена, е изключително широк. Това се отнася както за пространственото (от Москва до Париж), така и за времевото (времето на революцията и гражданска война- днес е бъдещето, свързано с пристигането на революцията в Париж) граници. Изключителната откровеност, характерна за началните редове на стихотворението, е допълнително подсилена от думите за „кучетата на бруталната страст“, ​​за ревността, която „планини премества“, за „морбили на страстта“ – писмото е изпълнено със силата на съкровените чувства . И постоянно се превежда в социален план. Така че, когато героят възкликне:

Отиди там,

отидете на кръстопът

моята голяма

и тромави ръце.

Думите за бъдещия триумф на революцията стават логично заключение на стихотворението.

„Groma love“ е фраза, която по-добре от други може да изрази чувството, залегнало в стихотворението.

Обобщавайки казаното, отбелязваме, че Маяковски предпочита пред лиричното себеизразяване желанието да убеди, да утвърди своята позиция, идеите си за света, за мястото на човека в него, за щастието. Оттук и неговата насоченост към разговорната (често ораторска) реч. Тръгвайки от настоящето, поетът се стреми към по-светло бъдеще. Това определя патоса на неговите стихове.

Маяковски често е наричан "поет-трибун". И въпреки че това има своя собствена истина, би било погрешно да се сведе поезията на Маяковски само до агитационни и ораторски стихотворения, тъй като тя съдържа интимни любовни изповеди, трагичен вик, чувство на тъга и философски мисли за любовта. С други думи, поезията на Маяковски е разнообразна и многоцветна.

Състав

любовна темабеше един от водещите предоктомврийско творчествоМаяковски. Заложена в „Облак в панталони“, станала централна във „Флейта-гръбнак“, тази тема прозвуча и в стихотворението „Човек“. Образът на несподелената любов, характерен за огромното мнозинство от предреволюционните стихове и стиховете на Маяковски, позволи на поета да разкрие трагедията на човек в света на капитализма, където всичко - включително любовта - е подчинено на парично прочистване. Формулата "пари, любов, страст", прозвучала в "Облак в панталони", определя трагедията на любовния конфликт в цялата предреволюционна поезия на Маяковски.
Октомврийска революция, като освободи човек, създаде условия за триумфа на любовта, любовта като щастие, като радост. Именно тази идея намира особено ярък израз в стихотворението "Обичам" (1922). Това е произведение за човешката любов във всичките й проявления, за любовта в самата й проява широк смисълтази дума. Това е песен за това как едно кипящо чувство се е родило, разцъфтяло и придобило своите зрели форми. Това определя композицията на стихотворението. Невъзможно е да не се обърне внимание на последователността, в която са разположени главите: „Момче“, „Младеж“, „Моят университет“, „Възрастен“ и т.н. пред нас човешки характерв развитието, или по-скоро във формирането на любовни чувства.
"Гранада-любов" - така Маяковски определя отношението на своя герой към всичко красиво в живота, към което сърцето му е отворено. Но същата тази „бучка на сърцето“ включва и „велика омраза“ към всичко отвратително в живота. Заявявайки правото на човек да мрази в името на любовта, Маяковски в хода на еволюцията на своя лирически герой показва как чувствата му стават социално значими.
За разлика от „лириците с къдрава коса“, които пишат стихове „за спални“, в поемата на Маяковски любовта към жената действа като едно от проявленията на способността на човешкото сърце да чувства, активно да възприема живота във всичките му проявления.
„Обичам“ завършва с един вид клетва за вярност и постоянство в любовта:
Кълна се -
любов завинаги.
Лирическият герой на стихотворението, "издигайки тържествено стиха с пръсти", заявява колко много обича. И любовта му беше близка и разбираема за новия човек, строителя на социалистическото общество, чрез активното му възприемане на живота, целостта.
Разбирането на Маяковски за природата на любовта в последен периоднего творчески начиннамира най-ярък израз в две поетични "писма" - "Писмо до другаря Костров от Париж за същността на любовта" и в "Писмо до Татяна Яковлева".
Тарас Костров, към когото е адресирано стихотворението, е бил редактор на Комсомолская правда. Маяковски сътрудничи на вестника, от който е изпратен в Париж през 1928 г.
Заглавието определя темата на творбата - "за същността на любовта". Образът на поета, очертан тук, "разточителен" поетични редовена любовна лирика, се развива в строфи, където героят, срещайки красавица, „облечена в кожи и мъниста“ (нейният прототип е Татяна Яковлева), влиза в разговор с нея. В този момент разговорът с Костров се превръща в диалог с „красавицата”, която определя съдържанието на стихотворението. Пред нас се появява мъж, обгърнат от любов. „Завинаги съм наранен от любовта“, признава той.
„Писмо до другаря Костров ...“ е продължение на разговора по тема, която поетът започна отдавна (от времето на стихотворенията „Човек“ и „Обичам“) - за „любовната граната“ , за верността и постоянството на това чувство. Ако в стихотворението „Обичам” лирическият герой, обгърнат от чувствен пламък, се противопоставя на дребнобуржоазните „лирици” с техния сантиментален „любовник”, то в „Писмо до другаря Костров ...” „любовна гранада” се противопоставя на „преминаваща двойка чувства“ с проста формула „разлюби се - отплува“. Истинската любов "не се измерва със сватба".
Маяковски дава морално и философско покритие на "същността на любовта":
любов
.. .в,
какво се издига зад планините от гърди
над косата на джунглата.
Поетът отказва да разгледа физиологичната страна на любовта. За него несравнимо по-важно е „какво се издига зад планините от гърди“, какво поражда любовта в сърцето на човека. Обхванат от чувство, героят на стихотворението, “игрив със силата си”, е готов, “блестящ с брадва, дърва да цепи”, да твори, да пише стихове. С това поетът подчертава, че истинското чувство подтиква човека към велики и добри дела.
страхотен смисъллюбовта към Маяковски не е в това, че предоставя на влюбените "рай и горички", а във факта: "Това, което отново // се пуска в работа // сърцата// на изтощения двигател."
Идеята за единството на личното и общественото в човека на новото социалистическо общество, възникнала в творчеството на Маяковски в началото на двадесетте години, нова силае поставена в стихове през 1928 г. Може би никъде не е намерила толкова ярък израз, както в „Писмо до Татяна Яковлева“:
В целувката на ръцете
устни,
В треперене на тялото
близо до мен
червен
цветът на моите републики
също трябва да гори.
Тези редове могат да се нарекат общият сбор от живота на поета. В тях се сляха „аз” и „ние”, революция и поезия, ежедневие, история и „пламъкът на любовта”.
Да се ​​справят с тази „гранада-любов” не могат „къдрави лирици”, блеещи рими „за спални”, а поет, който разбира, че любовта е отражение на всички страни човешка душаче в него - и "целувки на ръце и устни", и "червен цвят" на републиките на Страната на Съветите. Това е "същността на любовта" за Маяковски, разкрита от поета в лириката.

силата и значението на нейната поезия във връзка с живота: „Не всеки поет ... може да се сравни с Ахматова по силата на нейните стихове, облагородяващи човешката природа.<…>Ахматова е способна да създава поетична музика от ежедневния опит, което е важно за мнозина.<…> върховен поете този, който намира поетична формаза реалността.<…>Нека оценим Ахматова за нейната уникалност красиви думизащото тя, като ги казва, харчи твърде много за нас и нека бъдем неизчерпаеми към нея в своята благодарност.

Патриотична бележка - отличителна чертаПоезията на Ахматова. За нея няма естетика извън етиката. Лоялност родна земя, човешкото достойнство, честта, любовта към отечеството диктуват на поета Ахматова редовете на такива произведения като стихотворението "Реквием", стихове "Имах глас..."„Аз не съм с онези, които напуснаха земята…“, „Родна земя“ и др. Ахматова твърди, че любовта към родината не позволява на човек да напусне „… земята си глуха и грешна“, да напусне „Русия“ завинаги. Неговият лозунг е „Не съм с тези, които хвърлиха земята / Да бъда разкъсан на парчета от врагове“. В стиховете на Ахматова - издръжливост и воля, сила на характера, а самите стихове сякаш се превърнаха в съдбата на Ахматова. В тях - вътрешна биографияпоетесата, посоката на нейните творчески търсения, прозорливостта на признанието от нейните потомци. За художествения реализъм, като „основната и постоянна разлика“, присъща на творчеството на Ахматова, Б. Л. Пастернак говори образно и справедливо в предговора към сборника на Ахматова, издаден през 1942 г. в Ташкент от издателство „Съветски писател“: „Вяра в родното небе и вярност. към родната земя се пробива в нея с естествеността на естествената походка. О. Манделщам правилно пише за „суровата и почти религиозна простота и тържественост“ на стиховете на Ахматова през 1916 г. в статията „На модерна поезия. Към изхода на „Алманаха на музите“, отбелязвайки, че

Зия Ахматова е „все по-близо до това да се превърне в един от символите на величието на Русия“.

Темата за любовта в творчеството на В. Маяковски

Така че цялата вселена ще обича

Голям и сериозен разговорза любовта В. Маяковски води през цялата работа. Лирическият герой на Маяковски поверително и искрено разкрива своите чувства, преживявания, говори за същността на любовта, за това какви, според него, трябва да бъдат отношенията между влюбените, в семейството. Любовта, според Маяковски, поражда неутолима жажда за творчество, призовава към действие, към борба, към противопоставяне на всичко, което пречи на човешкото щастие; любовта прави човека силен и щастлив, украсява света. Маяковски пише в писмото си в дневника си: „Любовта е животът, това е най-важното. От нея се разгръщат и стихове, и дела, и всичко останало Любовта е сърцето на всичко. Спре ли да работи, всичко останало умира, става излишно, ненужно. Но ако сърцето работи, то не може да не се прояви във всичко ...

с целия свят.”

AT „Писмо до другаряКостров от Париж за същността на любовта "поетът казва за социалната същност на любовта:

Да обичаш означава:

бягат в дълбините на двора и до нощта

топ, блестящ с брадва, сече дърва, без усилие със силата си.

посветен на темата за любовта следните работи: “Дом”, “За него”, “Лиличка!”,„Облак в панталони“, „Флейта-гръбначен стълб“, „Обичам“, „Дребнота при Ока“ и др. В стихотворението „Обичам“, усложнено от драматични колизии, „Аз“ на автора действа като прототип на нов човек, верен на идеала си - „Любовта няма да се отмие / няма кавга, /

нито миля. / Обмислено, / проверено, / проверено. / Възнесение тържествено ред-пъстър стих, / Кълна се - / обичам / неизменно и вярно. Стихотворението „Обичам“ е написано през 1922 г., когато поетът изпитва пика на чувствата си към Лила Юриевна Брик, на която посвещава „Облак в панталони“, въпреки че стихотворението е вдъхновено от Мария Александровна Денисова, момиче от необикновен чар и силен характер. В поемата „Флейта-н-реч“ (1916) Маяковски повдига темата за трагичната любов на поета, искреното, чисто човешко чувство, превърнало се в „нещо“ в света на собствениците. Конфликтът, изобразен в "Облак в панталони" в стихотворението "Флейта-гръбнак", става особено остър:

Знам, че всеки плаща за жена. Нищо, ако още

вместо шика на парижките рокли, ще те облека в тютюнев дим.

Поетът издига любимата си на пиедестал, готова да даде живот, възвеличава я със стихове, „страдания нечовешки”:

Моята любов е като апостол през него,

хиляди хиляди ще разбия пътищата. Корона е подготвена за вас от векове и в короната моите думи са дъга от конвулсии.

В стихотворението „Флейта-гръбнак” се чува скрит диалог, диалог-полемика на лирическия герой и неговия антипод. („той“, „вратите се затръшнаха. Той влезе“),който купува любов, покварява душите:

Вика му: „Браво!

Ще напусна! ДОБРЕ!

Вашият ще остане. Нашите парцали към нея,

плахи крила в коприни дебелееха б. Виж, не изплувай. Камък на врата

окачете перлени огърлици за жена си!“

Във възприятието на Маяковски духовната любов, любовта-нежност, се противопоставя на чисто физическата:

Знам, че любовта вече го е изморила.

Скуката предполагам по толкова много знаци. Подмлади се в моята душа.

Въведете сърцето в празника на тялото.

Яркото чувство на любов на лирическия герой преминава през всички страдания и мъчения, припомня истинските ценности, които са еднакви за човек, независимо от националността и класовата принадлежност - за германец и за французин , а за Ца-

ря, и за войник;едно светло чувство трябва да победи, да оцелее в един бездуховен свят.

Един от най прекрасни произведенияпоет за любовта - стихотворението "За това" (1923). Тя дълбоко разкрива характера и личността на Маяковски. Вътрешна темаСтихотворението отразява отношенията между поета и любимата жена Лиля Брик, които са навлезли във фаза на криза. Ако в стихотворението "Флейта-Гръбнака" е назовано името на Лили ("Ще надраскам името на Лилино на веригата / и ще заздравя веригата в мрака на тежкия труд"), то в стихотворението "За това" поетът не го назовава:

- Виж,

дори тук, скъпа, разбивам ежедневния ужас със стихове, защитавайки любимото си име, заобикалям те в проклятията си.

Композиционно поемата се състои от уводна глава и 4 подзаглавия. („Молба за име“, „Вяра“, „Надежда“, „Любов“),свързани от общ мироглед на лирическия герой. Уводната глава на стихотворението с въпросително заглавие "За какво - за това?" подчертава голямото значение, което поетът придава на любовното чувство в живота на всеки човек:

Тази тема дойде, останалите се изтриха и един

станаха неразделно близки.

Крайното саморазкаяние, крайната откритост, беззащитност, уязвимостта на едно незащитено чувство - сквозен мотив на цялото стихотворение:

Не живях земния си живот, не обичах моя на земята, -

Четем в частта "Надежда". В "Молба за име" лирическият герой изразява вярата в света, в нуждата от щастие за всички и за всеки. Животоутвърждаващото начало на стихотворението е предадено в обемни фрази. "Какво трябва да направя, /ако аз / с всички сили, / с цялото си сърце, / в този живот, / този / свят / вярвах, / вярвам.

Частите "Вяра", "Надежда", "Любов" са романтичната вяра на поета в бъдещето, в "удивителния живот", във възкресението на мъртвите. Както в работата на А. Платонов, в

стихотворението отразява идеи"Философия на общата кауза" Н. Fedorovao проективно

наука, около възкресение на мъртвите(„едровежди / тих химик, / преди опита на-

набръчка челото си“) и за хармонията в човешките отношения.

В "Надежда" - голотата на чувствата, - "своето не хареса"; сред обещанията - ако възкръснат - обещание: "да правя всичко за нищо - да чистя, мия, пазя, мотая, отмъщавам ...". Сред човешките добродетели се посочва и любовта към „звяра“:

Обичам звяра.

Виждате малко куче - тук в пекарната има едно - солидна плешивина - от вас

и след това готов да вземе черния дроб. Не съжалявам, скъпа, яж!

В четвъртата част на стихотворението "Любов"поетът като заклинание повтаря молбата да „възкреси любимата”, „възкреси”, себе си, за да „изживее своето”, „да настигне немилото... със звездата на безбройните нощи”. В своята любима поетът оценява не само външната красота(„Красива е - сигурно ще я възкресят“), оценява нейната доброта, доверчива усмивка, любов към „звяра“("тя обичаше животните - / също влезте в градината." Последните редове на стихотворението утвърждават нравственото начало в любовта. Лирическият герой е уверен в красотата и силата на любовта(„Твоят тридесети век/ ще настигне стадата / сърцето на разкъсаните малки неща“). Любовта, в контекста на стихотворението и цялото творчество на поета, се активизира креативноств човека е предназначен да обедини влюбените с целия свят, да подобри света, да превърне земята „в градина“, а хората от Вселената в „другари“ един за друг.

За да няма любов - слуги на бракове, похот, хляб. Легло проклинане,

ставане от дивана, за да отиде любовта в цялата вселена.<…>Така че всички при първия вик:

- Другарю! - обърна земята.

Художественото развитие на темата за любовта от поета хуманист В. Маяковски привлича с етичното си съдържание, акцент върху духовното начало в него, вярност към мечта, чувства.

Какво осъжда и какво прославя в човек Горки - романтик?

(Стихотворението "Човек", разказът "Старата жена Изергил")

Романтичните произведения на ранния Горки са раздути от страстна мечта за подвиг, от необходимостта от героичното в живота, те въплъщават мечтата на писателя за хармония.

човешко същество, което е страстно влюбено в идеята за перфектен живот.

В поемата "Човекът" Горки изразява в романтични тонове идеала си за хармоничен човек, живеещ в хармония с душата си, в хармония с хората, стремящ се към самоусъвършенстване. Стихотворението предизвика смесени реакции. Нейният философски романтизъм изразява кризата на общественото съзнание (социални и религиозни)в началото на 20 век. Хуманизмът на Горки поглъщаше протеста и бунта, но и укрепваше вярата в неограничените възможности на „трагично красивия” Човек. Героят на стихотворението е човек с Главна буква- провъзгласява пълно равенствона всички хора на основата на подобряването на самия живот и на самия човек. Авторът на стихотворението предлага да се унищожи "старото", под което разбира индивидуализма, "алчния деспотизъм на инстинкта", лъжата, предразсъдъците и скуката, страха, безразличието. Разрушението в програмата на Горки хармонична личност, чийто девиз е "продължавай! и по-високо!",подчинен на положителна цел - създаването на нов свят, свят на "свобода, красота и уважение към хората", свят, където всеки вижда смисъла на живота в творчеството, съзиданието, в израстването на съзнанието, в работата на мисъл. „А аз съм призван да осветя целия свят, да стопя мрака на тайните му мистерии, да намеря хармония между себе си и света, да създам хармония в себе си.“ Човек с главна буква е истинска мечтаГорки е синоним голяма истинасъстояща се в борбата на човека за любов.

Конфликтът на стихотворението "Човек"се основава на конфронтацията на идеите за смисъла на живота на човека и търговеца, конфронтацията на духовното и материалното. Човекът Горки осъзнава: „Виждам смисъла на живота в творчеството, а творчеството е самодостатъчно и безгранично! Ще горя възможно най-ярко и ще осветя по-дълбоко мрака на живота. И смъртта е моята награда. Нямам нужда от други награди."

Образът на човека е горчивтвори с романтични похвати, говори за него с ентусиазъм и с приповдигнат тон, ритмична проза и празен стих. Артистични медиив стихотворението - емоционални епитети, остри контрасти - са подчинени на творческа идея: да предизвикат приповдигнато настроение у читателя, да укрепят вярата в светлите начала на живота.

Обемни, изразителни епитети, ярки сравнения („уплашени хора“, „малки удобства на живота“, „бунтарски човек“, „достоен и свободен човек“, „животно без гордост на мисълта“, „те са безброй, като звезди в небесната бездна“)понесе болката

дълбоко семантично натоварване. Например: „Нека са проклети всички предразсъдъци, предразсъдъци и навици, които са оплели мозъка и живота на хората като лепкава мрежа. Те се намесват в живота, като изнасилват хора - ще ги унищожа.

Човекът Горки е борец за ново светъл свят; естетическото значение на образа е, че той дава конкретно въплъщение на човешките идеали, а въплътеният идеал е красотата в живота.

Едно от най-добрите романтични произведения, в които Горки повдига въпроса за смисъла човешки живот, е история "Старата Изергил".„Изглежда, че няма да напиша нищо толкова хармонично и красиво, както написах „Старицата Изергил“, отбелязва Горки, взискателен към себе си, в писмо до А. П. Чехов през 1899 г. Историята, скъпа на автора, е написана в 1894 г.

Разказът има ясна и хармонична композиция. Историята на старата жена Изергил, която е видяла много през живота си, е разделена на три части: легендата за Лара, историята на Изергил за живота му, легендата за Данко. Особеността на състава се състои в това, че всеки

тази част може да стане самостоятелна история. Всяка част има своя собствена тема,

сюжет, идея, герой. В същото време и трите части са едно цяло, обединени обща идея, – желанието на автора да разкриесмисъла на живота, истинските ценности за света.

Антитезата е в основата на композицията на разказа "Старицата Изергил". Легендите за Лара и Данко са разкрити две концепции за живота, две идеи за него.Ако образът на Данко разкрива духовната красота на волева, целенасочена личност, то образът на Лара показва безсмислието и безсмислието на крайния индивидуализъм. При описанието на портрета и външния вид на герои, герои, действия, авторът използва получаване на контраст.Очите на Лара са "студени и горди", като тези на царя на птиците, очите на Данко "блестят с много сила и горещ огън". Данко въплъщава висш смисълживотът е да правиш всичко възможно за доброто на хората. Трудно излиза от непроходимите гори, които символизират потискащата действителност в разказа. А Данко, за да освети пътя на хората, изтръгва сърцето си и го издига високо над главата си.

Larra - красива, силна - слиза от планините при хората в долината. Той е син на орел и жена, гледа отвисоко на другите, вярва, че всичко му е позволено. Когато момичето, което избра, го отблъсна, Лара се отнесе нечовешки с нея. Лара не иска да знае човешките закони. Голямо смислово натоварване в разкриването на двете концепции за живота играе разговорът на арогантен егоист, който си въобразява, че е по-висок от другите, с хората от племето. Лара иска свобода само за себе си, отстоява правото на господство от силна личност.

Жизнено-историческият смисъл на контрастното противопоставяне на Лара и Данко е в противопоставянето на два типа морал и социално поведение.

Триизмерната композиция в "Старицата Изергил" позволява на писателя да установи връзка между легендите и истинския живот. В центъра на разказа е поставена историята на самата старица Изергил и е връзка между легенди и дела

валидност. Изергил срещна много хора по пътя си, сред които тези, които се бориха за свободата на гърците, и тези, които бяха сред бунтовните поляци. Самата Изергил търсеше свобода и удоволствие за себе си, свобода в любовта; в напреднала възраст, разсъждавайки върху себе си, тя ще определи живота си като “алчен живот”, предупреждава авторът: “Ако се вгледате зорко в старините – там ще намерите всички отговори.<…>И виждам, че хората не живеят, но всеки се опитва, опитва и влага живота си в това. И когато се ограбят, губейки време, ще започнат да плачат за съдбата. Всеки сам си е съдба! До края на живота си Изергил стига до осъзнаването на истинските ценности и затова тя ще привлече вниманието на автора към „искри от горящото сърце на Данко“ и ще разкаже легендата за произхода на искрите, легендата за Данко. За разлика от идеята за безкористно служене на хората, темата „ внимателен човек". Подвигът на Данко можел да вдъхнови други млади мъже в търсенето им и затова търговецът се опитал да угаси пламъка, въпреки че самият той използвал светлината му.

Моралният проблем на легендата - как трябва да бъде човек сред хората - се развива в писателя в размисли за гражданската цел на човека, за същността на живота, който е живял. Заключението на писателя: „В живота винаги има място за подвизи!

Разказът "Старицата Изергил" се отличава с високохудожествена форма, умело използване на образно-изразителни средства на езика. Емоционалните епитети, цветните пейзажи с тяхната многостранна функция, острите контрасти, използването на романтични образи на мрака и светлината сближават ежедневието и приказките. Метафорите, сравненията, персонификациите повишават ефективността на изявлението, добавят различни изразителни емоционални нюанси към чисто логическото съдържание. Ужасът от самотата на индивидуалист, обхванат от прекомерна гордост, противопоставил себе си на хората, е подсилен от метафората: „В очите му имаше толкова копнеж, че човек можеше да отрови с него всички хора на света.“