Развитие на творческите способности на по-младите ученици чрез литературно творчество. Съставяне на приказки с дадени герои

Олга Николаевна Даниловская
учител по математика
най-висока квалификационна категория
MOU "S (K) OSHI № 4"
град Магнитогорск, Челябинска област,
2015

Характеристики на творчеството на по-младите ученици

В класическата система на обучение учебните програми се изграждат като правило върху запаметяването, натрупването на факти и други нетворчески форми на дейност. Ето защо повечето ученици, особено тези, които се справят добре в училище, проявяват сериозна съпротива, ако по-нататъшното обучение или работа изискват от тях да проявят творчески способности. Такива конфликти могат да бъдат избегнати, ако обучението и насърчаването на творческата дейност започне в самото начало на образователния курс.
Трябва да се отбележи, че психологията като наука е проучила задълбочено какво трябва да се получи в резултат на образованието. Но все още няма отговор - как да формирате необходимите умения. И въпреки че отделни опити са правени отдавна, в литературата все още не е описан ясно разработен и практически действащ.
Начален период училищен животзаема възрастовия диапазон от 6-7 до 10-11 години (1-4 клас на училището). Хронологично социално-психологическите граници на тази възраст в живота на детето не могат да се считат за непроменени. Те зависят от готовността на детето да учи в училище, както и от това в колко часа започва и как протича обучението в съответната възраст.
Изследванията, проведени под ръководството на P.Ya. Галперин ни позволяват да разкрием процеса на преход от предучилищна възраст към началото на училищния мироглед. Както знаете, творчеството на дете в предучилищна възраст се характеризира с липсата на идея за инвариантност. Постепенно, до около осем години, това явление изчезва.
П.Я. Галперин показа, че липсата на инвариантност се основава на глобални идеи за обекта. За да се преодолее пряката връзка с реалността, е необходимо да се изберат параметрите на обекта и след това да се сравнят един с друг. В проучването децата бяха обучени как да прилагат различни мерки към обекта с помощ. което детето може да избере параметър и на тази основа да сравни обектите един с друг.
До седемгодишна възраст децата могат да намират само репродуктивни образи-представи за известни обектиили събития, които не се възприемат в даден момент и тези образи са предимно статични. Децата в предучилищна възраст, например, имат затруднения да си представят междинното положение на падаща пръчка между вертикалната и хоризонталната позиция. Продуктивни образи-репрезентации на резултата от нова комбинация от определени елементи се появяват при децата след 7-8-годишна възраст и вероятно развитието на тези образи е свързано с началото на училищното обучение.
През първите три-четири години от училище напредъкът в умственото развитие на децата може да бъде доста забележим. От доминирането на нагледно ефективното и елементарно образно творчество и слабото логическо творчество ученикът се издига до словесно-логическо творчество на ниво конкретни понятия. Началото на тази епоха се свързва, ако използваме терминологията на Ж. Пиаже и Л. С. Виготски, с доминирането на предоперационното творчество, а краят - с преобладаването на оперативното творчество в понятията.
Комплексното развитие на интелекта на децата в начална училищна възраст протича в няколко различни направления: усвояване и активно използване на речта като средство за творчество; връзка и взаимно обогатяващо се влияние на всички видове творчество: нагледно-действено, нагледно-образно и словесно-логическо; обособяване, изолация и относително самостоятелно развитие в интелектуален процесдве фази; подготвителни и изпълнителни. На подготвителния етап на решаване на проблема се извършва анализ на условията му и се разработва план, а на етапа на изпълнение този план се прилага на практика. След това полученият резултат се свързва с условията и проблема. Към всичко казано трябва да се добави способността за логично разсъждение и използване на понятия.
Трудности на образованието общи понятияпри децата са описани подробно в работата на изключителния психолог Л. С. Виготски „Творчество и реч“, където той стига до извода, че на определен етап от развитието такива общи отношения между понятията обикновено са недостъпни за детето. „Появата на първата по-висока концепция, стояща над предния ред образовани концепции, появата на първата дума като "мебели" или "дрехи" е не по-малко важен симптом за напредъка в развитието на семантичната страна на детската реч, отколкото появата на първата смислена дума.
Използването на речта като средство за творчество е свързано с формирането на речта при децата, с активното й използване при решаване на различни проблеми. Развитието в тази насока е успешно, ако детето се научи да разсъждава на глас, да възпроизвежда хода на мислите с думи и да назовава резултата.
Връзката и взаимно обогатяващото се влияние едно върху друго на всички видове творчество се осъществява успешно, ако на децата се дават задачи, които изискват както развити, така и практически действия, и способността да се работи с изображения, и способността да се използват концепции, да се разсъждава на ниво логически абстракции.
Ако някой от тези аспекти е слабо представен, тогава интелектуалното развитие на детето протича като еднопосочен процес. С доминирането на практическите действия се развива главно визуално-ефективното творчество, но образното и вербално-логическото творчество може да изостане. Когато преобладава образното творчество, могат да се открият забавяния в развитието на практическия и теоретичния интелект. Като се обръща специално внимание само на способността да разсъждават на глас, децата често изостават в практическото творчество и бедността на света на въображението.Всичко това в крайна сметка може да задържи общия интелектуален прогрес на детето.
Установено е, че първокласниците могат да разберат и възприемат възложената им задача, но нейното практическо изпълнение е възможно за тях само въз основа на нагледен пример. Учениците от трети клас вече могат да съставят план за работа по задачата и да го следват, без да разчитат на визуално представен образец.
Поради тези особености учебната дейност и, най-важното, самият процес на овладяване на знания, който налага нови изисквания към мисленето на ученика, с една дума, учебната дейност като цяло става водеща в началната училищна възраст, т.е. този, в който се формират основните психологически новообразувания на този период: теоретични форми на творчество, познавателни интереси, способност за контролиране на поведението, чувство за отговорност и много други качества на ума и характера на ученика, които го отличават от децата. преди училищна възраст. В същото време основна роля играе развитието на творчеството, което се случва в хода на усвояването на научни знания.
Независимо от това има значителни промени в начина на мислене. Преди да научи, той, разчитайки на пряк житейски опит, оперира или с конкретни образи и идеи, или с оригинални еквиваленти на понятия, дадени под формата на сетивни обобщения, несъзнавани от детето.
Усвояване на знания, ученикът научава процеса на формиране на понятия, т.е. овладява способността да изгражда обобщения не според подобни (каквато и степен на обобщеност да имат), а въз основа на абстрахиране на съществени връзки и отношения. По този начин, овладявайки концепция, ученикът овладява не само „абстрактната универсалност“, но и „купчината от утвърдителни съждения“, които тя съдържа. Той владее способността да развива тези съждения, да преминава от концепция към концепция, т.е. мислете от гледна точка на теорията.

Източници

1. Маркова А.К. „Формиране на мотивация за учене в училищна възраст”.
2. "Развитие на творческата активност на ученика." Изд. А.Н. Матюшкин. М., Педагогика, 2003
3. "Рационална комбинация от методи за развитие на дейностите на учениците." Изд. Н. П. Палянова, Търсене, 2003
4. Възпроизвеждаща и творческа дейност на учениците в обучението. Изд. И. Т. Огородникова М., 2002
5. Трегубова Г.В. "Развитие на творческото мислене". (ОУ № 6 2003 г.).
6. "Формиране на интерес към ученето сред учениците." Изд. Маркова О.Н. М.: Педагогика, 2004
7. Крутецки В.А. "Основи на педагогическата психология". М., 2001
8. Пономарев Я.А. "Психология на творческото мислене" М., 2002 г

Министерство на образованието и науката на Автономна република Крим

RVEI "Кримски инженерно-педагогически университет"

Факултет по изкуствата

Катедра Изящни изкуства и ДПИ

Курсова работа

по методика на обучението по изобразително изкуство и изобразително изкуство

Тема: Развитието на творческата дейност и художествените способности на по-младите ученици в уроците по илюстриране на приказка.

Работата е завършена

студент от група ZIDI-06

Паршина Александра

Ръководител:

Керимова С. А.

Симферопол, 2010 г.

I. Теоретична част

Въведение т.2

1. Значението на детството за развитието на творческите способности стр. 4

1.1 Етапи на развитие на детската рисунка стр. 5

1.2 Визуалните изкуства и по-младият ученик стр. 5

2. Разпределение на материала по години на обучение в начално училищестраница 7

3. Дейността на учителя

3.1 Задачи на учителя стр. 8

3.2 Методи за развитие на креативността на децата стр. 9

4. Структура на урока и проблемни ситуации стр.10

5. Ролята на илюстрацията при формирането на творческата дейност на децата стр. 13

5.1 Характеристики на детското възприемане на книжни илюстрации. страница 14

5.2 Методика за запознаване на децата с илюстрацията. страница 17

II. Практическа част

1. Схема на урока по темата „Илюстрация на приказката на С. Я. Маршак „12 месеца“. страница 19

2.1. Мястото на детската рисунка (на възраст от 2 до 11 години) в изобразителното изкуство. страница 23

2.2. Оценка на детска рисунка (възраст от 2 до 11 години). страница 24

Заключение, страница 25

Приложение стр. 27

Препратки стр. 36

I. Теоретична част

Въведение

Творчеството се разбира като дейност за създаване на нови и оригинални продукти с обществено значение.

Същността на творчеството е предвиждането на резултата, правилната настройка на експеримента, в създаването чрез усилие на мисълта на работеща хипотеза, близка до реалността, в това, което Склодовска нарича усещане за природата.

Хората правят много неща всеки ден: малки и големи, прости и сложни. И всеки случай е задача, понякога по-трудна, понякога по-малко трудна.

При решаването на проблеми се извършва акт на творчество, има нов начинили създайте нещо ново. Тук се изискват специални качества на ума, като наблюдателност, способност за сравнение и анализ, намиране на връзки и зависимости - всичко това в съвкупност представлява творчески способности.

Нормалните деца имат различни потенциални способности.

Задачата на допълнителното образование е да ги идентифицира и развива в дейности, които са достъпни и интересни за децата. В много случаи резултатите бяха толкова впечатляващи, че онези, които видяха работата на учениците, неволно възкликнаха: „Е, това е съдбата на надарените, талантливите, способните! Но възхитителната работа в нашите условия се извършва от обикновени деца и освен това от всички. Просто мисля, че развиването на способности означава да се оборудва детето с метод на дейност, да му се даде ключът, принципът на работа, да се създадат условия за идентифициране и процъфтяване на неговата надареност.

"Способностите не се проявяват само в труда, те се формират, развиват, процъфтяват в труда и загиват в бездействие."

Най-ефективният начин за развитие на индивидуалните способности е въвеждането на учениците в продуктивна творческа дейност от 1 клас.

Кой има нужда от творчество?

Ускорение научно-техническия прогресще зависи от количеството и качеството на творчески развитите умове, от способността им да осигурят бързото развитие на науката, технологиите и производството, от това, което сега се нарича повишаване на интелектуалния потенциал на хората.

Излиза, че всеки трябва да стане творец? да Нека някои в по-малка степен, други в по-голяма степен, но със сигурност всички. Откъде да вземем толкова много талантливи и способни? Природата, всеки знае, не е щедра с таланти. Те са като диаманти, те са редки...

Обектът на изследване на тази курсова работа е педагогическият процес, а именно процесът на развитие на творческите способности на децата в процеса на запознаване с илюстрирането на приказка.

Целта на това изследване:

1) Изучаване на проблема за развитието на творческите способности на децата, а именно онези аспекти от него, чиято важност е необходима за практическата дейност в тази посока на учител по допълнително образование.

2) Да се ​​идентифицират ефективни методи за развитие на творчески способности в контекста на институция за допълнително образование.

3) Използвайте специални техники за развитие на творческите способности на децата.

В процеса на работа си поставихме следните задачи:

1. Идентифициране на основните компоненти на творческите способности въз основа на анализ на литературата.

2. Да проучи и анализира разработения проблем в психолого-педагогическата литература.

3. Разкрийте характеристиките на детското творчество в процеса на илюстриране на любимите им приказки.

1. Значението на детството за развитието на творческите способности

Всякакви наклонности, преди да се превърнат в способности, трябва да преминат дълъг път на развитие.

Първите години от живота на детето са най-ценните за бъдещето му и ние трябва да ги използваме възможно най-пълноценно. По-точно, първите импулси за развитие на творчески способности.

Това може да се обясни с броя на "включените" връзки между мозъчните клетки. Всяко дете се ражда с богата фиброзна мрежа, свързваща мозъчните клетки, но това са само потенциални, възможни връзки. Те стават реални и ефективни само когато се задействат определени нервни структури, когато започнат да функционират определени способности и по „комуникационните линии“ започнат да текат биотокове. И колкото по-малко е детето, толкова по-лесно се образуват връзки, а с възрастта става все по-трудно.

Лишавайки детето, поради невежество и традиции, от своевременно и пълноценно развитие в ранна и предучилищна възраст, ние го обричаме на ниски темпове на развитие, на огромен разход на време и усилия и на нисък краен резултат. И смятаме това развитие за нормално!

Третото, изключително важно, условие за успешното развитие на творческите способности произтича от самата природа на творческия процес, който изисква максимални усилия.

Парадоксално, но това състояние се реализира най-лесно, когато детето вече пълзи, но още не е започнало да говори.

Процесът на опознаване на света в този момент е много интензивен. И по това време бебето повече от всякога е принудено да се занимава с творчество, да решава много, напълно нови задачи за него.

Ето защо е необходимо да започнем развитието възможно най-рано, затова първите години от живота са най-плодородното време, когато нашите ярки грижи ще дадат най-богатите плодове, плодове, които ще останат за цял живот.

Колкото по-наблюдателно е детето, колкото по-любознателно е то, толкова по-убедителна ще бъде рисунката му, дори и при техническата безпомощност на автора. Рисувайки, детето не само изобразява други предмети или явления, но и изразява отношението си към изобразеното с по силите си средства. Следователно процесът на рисуване при детето е свързан с оценка на това, което изобразява, и в тази оценка чувствата на детето, включително естетическите, винаги играят важна роля. В стремежа си да предаде това отношение, детето търси изразни средства, владее молива и боите.

Сред децата, които рисуват, се срещат два вида чертожници: наблюдател и мечтател. За творчеството на наблюдателя са характерни образи и сюжети, видени в живота, за мечтателя - образи от приказки, образи от въображението. Някои рисуват коли, къщи, събития от живота си, други - палми, жирафи, ледени планини и елени, космически полети и приказни сцени.

Детето, когато рисува, често мислено действа сред изобразените от него обекти, то само постепенно се превръща във външен зрител по отношение на рисунката си, който е извън рисунката и я гледа от определена гледна точка, както ние я гледаме .

При децата сферата на образното мислене е много силна. Те не просто слушат всяка приказка, разказана от нас, те живеят заедно с нейните герои. С помощта на игра, преосмисляне на приказки, нашите деца разбират законите на света, човешките взаимоотношения, учат се да живеят в хармония със себе си и другите. Една и съща приказка от различни деца и в различни възрастимогат да се възприемат по различен начин.

Законите, по които се гради приказката, имат терапевтичен ефект върху детето. Поетична реч, повтарящи се завои, рефрени - всичко това е много важно.Децата бързо ги запомнят, радват се на всяка дума от любимата си приказка. Затова трябва да се опитате да избягвате опростени и съкратени текстове. как по-голямо дете, толкова по-дълга и по-сложна може да бъде приказката.

1.1 Етапи на развитие на детската рисунка

Италианският психолог К. Ричи разграничава два етапа в еволюцията на детската рисунка: предизобразителен и изобразителен. Етапите от своя страна са разделени на няколко етапа.

Първият етап от предфигуративния етап - doodle етап, което започва на двегодишна възраст.

Приблизително на възраст 3-5 години започва зрителният период, чийто първи етап е етап на рисуване на обект(схематично изображение).

Следващият етап от развитието на чертежа е етап на правдоподобно изображение- характеризира се с постепенно отхвърляне на схемата и опити за възпроизвеждане на действителния външен вид на обектите.

На възраст 5-7 години се случва и развитието на фигуративния свят в рисунката - от човека към неговата среда. Пропорциите се установяват първо в човешката фигура. Характерен модел на този период: висок голям човекдо малка многоетажна сграда и малък лек автомобил. Петгодишният автор не разбира нашето недоумение: „Да, този човек пристигна с колата си, той живее в тази къща, да, на третия етаж, виждате ли, тук е прозорецът и балконът му“. Но ни се струва абсурдно, че размерът на изобразения човек и неговият свят са несъвместими: "Как може да влезе в къща и да се качи в кола?" Всъщност това е нормален етап от развитието на детската рисунка. Всички деца преминават през него и с течение на времето всичко ще се „балансира“ в рисунката и ще се установят правилните пропорции в света около тях.

1.2 Визуалните изкуства и по-младият ученик

Любопитно е да се отбележи, че училищните методисти простодушно разказаха за наблюденията си върху по-младите ученици, които, след като получиха задачата да нарисуват кана от живота, не можаха да обърнат внимание на факта, че учителят изнесе каната от класната стая и продължи да рисуват, мислейки за нещо свое, без да се притесняват много от външната прилика с природата.

Не само учителите, но и родителите, ако са внимателни към процеса на творчество на по-младите ученици, са убедени, че децата на тази възраст са много по-заинтересовани от изобразяването на действия и събития, отколкото от рисуването на статични продукции от живота.

Специалистите в областта на художественото образование на децата обясняват тези характеристики на по-младите ученици с „моторно“ мислене (А. В. Бакушински), „ефективно“ отношение към реалността (Б. П. Юсов). В юношеството "моторното" отношение ще бъде заменено от "визуалното" отношение на психиката (А. В. Бакушински), ще започне периодът на "предметна свързаност" визуална дейност(B.P. Юсов).

За съжаление, тези най-важни психофизиологични характеристики на развитието на по-младите ученици и юноши не бяха взети предвид при разработването на стари програми за рисуване. В определен кръг от методисти се смята почти за аксиома, че задачата на преподаването на рисуване е да овладеят определен набор от правила за изображения за ученици, а творческото развитие е равносилно на отказ от учене. Освен това наборът от правила, разпределен в такива случаи, може по-скоро да се припише на „техническото чертане“, отколкото на изкуството.

Междувременно характеристиките на художествения език се определят от спецификата на изкуството, за което известният учен П. В. Симонов казва следното: „Най-важното в моделите на науката е информацията за това какво представлява симулираното явление. Най-важното в художествените модели е информацията за това какво представлява за нас феноменът, който се моделира. Изкуството олицетворява отношението на човек към възпроизводими явления, но категорията отношение е възможна само в координатите на желателно или нежелателно. Извън тези координати психологическият факт на връзката е невъзможен, той просто не съществува.

За деца в предучилищна възраст и по-млади ученици активното отношение към изобразените събития е много характерно. Можете дори да наблюдавате как някои момчета, рисувайки, "озвучават" изобразените действия. Ентусиазмът на по-младите ученици от съдържанието на техните рисунки, активното проявление на лично отношение към изобразените герои - всичко това засилва изразителността на детските творби. Неслучайно много художници се обръщат към детското творчество като неизчерпаем източникискреност, непосредственост, художествена изразителност.

Основната характеристика на изкуството е художественият образ. Именно в него мистериозно се съчетават „портретът” на самия живот и „портретът” на художника-творец. Фигуративността на рисунките на деца в предучилищна възраст и по-млади ученици беше отбелязана не само от художници. Лев Толстой, Януш Корчак, Василий Сухомлински и много други обърнаха внимание на специалната фигуративност на детското творчество като цяло и по-специално на рисунките.

Именно в начална училищна възраст децата за първи път се запознават с любимите си приказки, с приказките, които ще помнят цял ​​живот, с приказките, които ще разказват на децата си. На 6-8 години детето все още не обръща особено внимание на самото съдържание на приказката, за него по-важни са образите, породени от приказката. Често по-малък ученик възприема текстовата част на приказка именно чрез илюстрации, които помагат да се консолидира съдържанието на приказката.

социологически изследванияпоказват: колкото по-рано се формира интересът на децата към изобразителното изкуство в ранна възраст, толкова по-устойчив се оказва той през целия живот на човека. Ето защо е толкова важно да се формира страстно отношение към света на изобразителното изкуство сред по-малките ученици в училище. След това броят на присъстващите деца свободно времехудожествени ателиета и школи по изкуства.

Ериксоновият модел на развитие представя зрелостта като серия от 8 етапа, включително кризи на развитието, които трябва да бъдат успешно разрешени.

Етап 4 - трудолюбие - непълноценност - продължава от 6 до 11 години, засяга само възрастовата категория на по-малките ученици.

Ако детето се насърчава да прави, ръкоделие, готви, позволява му се да завърши това, което е започнало, хвали се за резултатите, тогава то развива чувство за компетентност, „умение“, увереност, че може да овладее нов бизнес, развива способността към техническото творчество.

Ако пък родителите или учителите не виждат в трудовата дейност на детето нищо друго освен глезене и пречка за „сериозно обучение“, има опасност да развият у него чувство за малоценност и неадекватност.

2. Разпределение на материала по година на обучение в началното училище (теми):

1 клас – „Изкуството да виждаш” (учим се да изобразяваме видимото);

2 клас – „Ти и изкуството“ (учим се да виждаме и разбираме изобразеното, украсеното и изграденото);

3 клас – „Изкуството около теб“ (учим се да виждаме изкуството в заобикалящия ни живот);

4 клас - "Всеки народ е художник" (учим се да виждаме богатството, многообразието на красотата).

Задачата на 1 клас е да свърже детето с околния животчрез образуването до него артистичен интерес. Тук започва залагането на основната способност, развита от изкуството: да виждаш живота, да надникваш в него с интерес. Тази линия трябва да стане основата за развитието на всички останали линии в следващите класове. По-нататък, развитието на идеите се гради от личните емоционални връзки на всеки човек с изкуството (2 клас) и през осъзнаването на ежедневната връзка с него (3 клас) до откриването - чрез изкуството - на красотата, многообразието и богатството на художествения живот на различните народи на Земята и единството на техните основни естетически идеи за красотата и грозотата на човешкия акт, връзката на човек с човек, тоест за красотата или грозотата на духовния свят на човека ( степен 4).

Необходимо е да се направи една забележка относно техниката на работа с бои, възприета в учебната програма на началното училище. Обикновено работата с бои се изгражда от контурна рисунка с молив и рисуване върху равнина вътре в контура. Така са изобразени знаме, човек и дърво. Според Б. Неменски и неговите съавтори този метод допринася малко художествено развитие. Ръбът на петното е контурът на изображението, така че и линията, и петното се нанасят с четка. Четката дава богати възможности. Тя има равнина, има тънък ръб, или ъгъл, тя може да рисува върху равнината с различни техники и да рисува тънки линии. Гвашът става основен материал за рисуване. Можете да работите с гваш върху всяка хартия, можете да работите с четка с косми, можете да се припокривате и следователно да коригирате това, което не се получи. Работата с гваш не изисква толкова дълго време, за да се появи видим резултат, а това е важно за образователни цели.

3. Дейността на учителя

3.1 Задачи на учителя

Професионалната пригодност за педагогическа дейност е преди всичко желание да се разбере нейната мъдрост, това е готовност за непрекъснато усъвършенстване на тази дейност.

Една от най-важните задачи на обучението по рисуване в училище е да осигури цялостното и хармонично развитие на по-младото поколение.

Основните насоки на учителя по общо образование и професионално училище е развитието на личността на детето. Педагогическите екипи насочват дейността си към подобряване на учебния процес, усъвършенстване на формите и методите за провеждане на уроци, трудово, морално и естетическо възпитание на учениците, тяхната професионална ориентация.

Във възпитанието на личността на ученика значителна роля се отдава на духовното наследство на нашето общество, по-специално на изкуството. Естетиката и педагогиката включват използването на всички видове изкуство, включително изящни и декоративни изкуства, за формиране на духовния свят на учениците.

В учебния процес уроците по изобразително изкуство заемат важно място като активно средство за развитие на художествената култура на учениците.

По време на подготовката и провеждането на уроци по изобразително изкуство в началните класове на училището учителят трябва да помни, че трябва да реши набор от задачи: образователни, образователни, художествено-образователни и др. В същото време оригиналността на Предметът на рисуване задължава учителя не само да оборудва учениците с елементарни познания за основите на грамотността, но и да събуди у детето желанието да мисли творчески, да му даде възможност да прояви независимост.

3.2 Методи за развитие на креативността на децата

Има страхотна формула на "дядото" на космонавтиката К.Е. Циолковски, който отваря завесата над тайната на раждането на творчески ум: „Отначало открих истини, известни на мнозина, след това започнах да откривам истини, известни на някои, и накрая започнах да откривам истини, неизвестни на никого. ”

Очевидно това е пътят на формиране на творчески способности, пътят на развитие на изобретателски и изследователски талант.

Наш дълг е да помогнем на детето да тръгне по този път.

Методите са техниките и средствата, чрез които се развиват творческите способности.

Един от основните принципи на преподаване е принципът от просто към сложно. Този принцип е постепенното развитие на творческите способности.

В процеса на организиране на обучението за развитие на творческите способности голямо значение се отдава на общите дидактически принципи:

научен

Систематичен

Последователности

Наличност

видимост

дейности

Сила

Индивидуален подход

Всички класове за развитие на творчески способности се провеждат в играта. Това изисква игри от нов тип: творчески, образователни игри, които с цялото си многообразие неслучайно са обединени под общо име, всички те произлизат от обща идея и имат характерни творчески способности.

1. Всяка игра е набор от задачи.

2. Задачите се дават на детето в различни форми и по този начин го въвеждат в различни начини за предаване на информация.

3. Задачите са подредени приблизително по степен на сложност.

4. Задачите са с много широк диапазон на трудност. Следователно игрите могат да предизвикат интерес в продължение на много години.

5. Постепенно повишаване на трудността на задачите – допринася за развитието на творческите способности.

6. За ефективността на развитието на творческите способности при децата трябва да се спазват следните условия:

Развитието на способностите трябва да започне от ранна възраст;

Задачите-стъпки създават условия, които изпреварват развитието на способностите;

Творческите игри трябва да бъдат разнообразни по съдържание, т.к създайте атмосфера на свободно и радостно творчество.

Наред с принципите се използват и методи:

Методи

практично визуално

глаголен

Да се практически методивключват упражнения, игри, моделиране.

Упражнения- многократно повторение от детето на практически и умствено определени действия.

Упражнениясе подразделят на градивни, подражателно-изпълнителски, творчески.

игрови методвключва използването на различни компоненти игрова дейноств комбинация с други методи.

Моделиранее процес на създаване на модели и използването им.

Да се визуални методивключва наблюдение - разглеждане на рисунки, картини, гледане на филмови ленти, слушане на записи.

Словесните методи са: разказване, разговор, четене, преразказ.

В работата с деца всички тези методи трябва да се комбинират помежду си.

4. Структура на урока и проблемни ситуации

Структурата на урока се разбира като дидактически определена вътрешна взаимовръзка на основните компоненти на урока, тяхното целенасочено подреждане и взаимодействие. Структурата на традиционния урок е доста проста, има само четири основни елемента: проучване, обяснение, укрепване и домашна работа. Такива уроци обаче не решават проблема с развитието. Различават се няколко структури на съвременния урок: дидактическа (базова) структура и логико-психологическа, мотивационна и методическа подструктури. Дидактическата структура се състои от три етапа:

1. Актуализиране на основни (предишни) знания и методи на действие (което означава не само възпроизвеждане на по-рано придобити знания, но и тяхното приложение, често в нова ситуация, и стимулиране на познавателната активност на учениците и контрол на учителя).

2. Формиране на нови понятия и методи на действие (в по-специфичен смисъл от „учене на нов материал”).

3. Прилагане на знания, формиране на умения и способности (включително специално повторение и консолидация).

Актуализацията, формирането на нови понятия и методи на действие и прилагането на наученото действат като етапи в учебния процес и като три обобщени дидактически задачи на урока, които се решават в различна степен във всеки урок, независимо от неговия тип и вид. Следователно дидактическата структура на урока е общо предписание, общ алгоритъм за организиране на съвременен урок. Тя е преди всичко регулатор на дейността на учителя.

Учебната дейност на ученика се регулира от логическата и психологическа структура на урока. Психолозите казват, че процесът на усвояване винаги започва с възприемането и осъзнаването на даден факт, явление, събитие, правило и т.н. След това мисловните операции на изолиране, сравнение, сравнение, аналогия, анализ, синтез водят до разбиране и разбиране на същността на нови знания. Следва обобщаване на отделни факти, признаци, данни от наблюдения, което води до систематизиране на изученото. Това като че ли завършва процеса на асимилация: новите знания се включват в системата на придобитите преди това знания. Съвсем ясно е, че тези елементи са ненаблюдаеми в урока; те са видими за "логическото око". М. И. Махмутов нарече тази структура на урока вътрешната логическа и психологическа подструктура на урока:

1. Възпроизвеждане и възприемане на познати знания.

2. Осъзнаване и разбиране от учениците на знания в позната ситуация.

3. Възприемане на нови знания и методи на действие.

4. Осъзнаване и осмисляне от учениците на елементите на новото.

5. Обобщение на елементите на знанията и методите на действие.

6. Прилагане на знания и нови начини за действие в моделни ситуации и в променени условия.

Функционалната взаимовръзка на тези елементи и тяхната последователност са строго определени от общата логика на асимилацията; те са без значение за вида умствена дейностученици – репродуктивни и творчески.

Тъй като индикатор за проблематичността на урока е наличието на етапи на търсеща дейност в неговата структура, естествено е те също да представляват част от вътрешната подструктура на проблемния урок:

1. Създаване на проблемна ситуация и постановка на проблем.

2. Правене на предположения, хипотези и тяхната обосновка.

3. Доказателство на хипотези.

4. Проверка на правилността на решението на задачата.

5. Формулиране на заключения.

6. Приложение на знанията в непозната (нестандартна) ситуация.

Тази подструктура на урока допринася за формирането на продуктивно усвояване на знания и развитието на интелектуалните и други области на ученика.

В съвременния урок е необходимо да се вземат предвид интересите и нуждите на учениците, да се развиват мотивационни, емоционални, волеви сфери. Следователно учителят трябва да структурира дейността си в съответствие с мотивационната основа на дейността на учениците.

Мотивационна структура на урока:

1. Организация и управление на вниманието на учениците.

2. Обяснение на смисъла на дейността.

3. Актуализация на мотивационните състояния.

4. Съвместно целеполагане с учениците.

5. Осигуряване на ситуации на успех при постигане на целта.

6. Поддържане на положителни емоции и състояние на увереност у учениците в техните действия.

7. Оценка на действията, процеса и резултатите от обучението.

Съставът на контролните действия включва: а) контрол на усвояването, изясняването и б) контрол на отработването. Те се включват като елементи в извършващите действия и включват: съпоставка на техните действия с техните модели; оценка на съвпадението на действията и техните резултати с дадени условия; извършване на корекции в действията, когато се отклоняват от извадката. Действията на контрол постепенно се превръщат в самоконтрол.

Самооценка на своите действия (рефлексия от обучаемия на техните действия). Характеризира се с информираност на учениците за всички компоненти на учебната дейност.

По този начин представените по-горе структури на урока обхващат всички негови външни и вътрешни процеси, те изпълняват регулаторните функции на дейността на учителя и (косвено) дейността на учениците. В резултат на факта, че тези структури покриват в максимална степен известните модели на обучение, се формира обща единна структура на урока на проблемно-развиващото обучение.

По този начин всички горепосочени структури на урока се прилагат в практическите дейности на учителя с помощта на методическа структура. Няма определен модел. Методическата структура се определя от учителя, той подбира средствата, техниките и методите на обучение. В същото време той отчита всички структури на урока и се стреми да ги реализира с помощта на методическа структура. Всички елементи на горните структури действат като практически задачи, които учителят трябва да реши в една или друга степен при подготовката и провеждането на урок.

5. Ролята на илюстрацията при формирането на творческата дейност на децата

Като деца всички обичат книжки с картинки. Най-малките деца сякаш четат книгата по картинките, проследявайки сюжета от една илюстрация към друга. Специална роля принадлежи на илюстрацията в естетическото възпитание на децата. Рисунките в книгата са сред първите произведения на изобразителното изкуство, с които детето се среща в предучилищна възраст.

Работата на такива майстори на книжната графика като Ю.А. Васнецова, V.V. Лебедева, A.F. Пахомов и други се отличават с високи професионални умения, познаване на възрастовите характеристики на детето - предучилищна възраст. От най-ранна възраст децата се учат да възприемат яркостта на цветните изображения, да осъзнават съдържанието на рисунката, запознават се с изразителните средства на книжната графика.

Историята на детската книжна илюстрация е кратка - има около три века. През това време обаче пътят от евтини книжни публикации до народни приказки, буквари и популярни щампи до луксозни книги, създадени специално за деца, освен това илюстрацията на детски книги се е превърнала в самостоятелна форма на изкуство.

Както знаете, илюстрацията е в основата на книжната графика. Илюстрацията не е просто допълнение към текста, а произведение на изкуството.

Илюстрациите, по дефиниция Kurochkina N.A., са рисунки, които образно разкриват текста, подчинени на съдържанието и стила литературна творба, като едновременно украсяват книгата и обогатяват нейната декоративна структура. С помощта на графични средства те разкриват и предават социалната и художествена същност на илюстрираната творба (Н. М. Соколникова).
Книжната графика помага на децата да разберат текста по-дълбоко и по-пълно, дава знания за света около тях. В същото време илюстрацията има уникални художествени качества. самостоятелни видовеИзобразителното изкуство, от всичките му форми, е първото истинско произведение, което навлиза в живота на едно дете. Това е началният етап в разбирането от децата на други видове изобразително изкуство, по-сложни като изразни средства (живопис, скулптура и др.).

5.1 Характеристики на детското възприемане на книжни илюстрации.

Художествената илюстрация е най-важният елемент от детската книга, която до голяма степен определя нейната художествена стойност, естеството на емоционалното въздействие и възможността да се използва в процеса на естетическо възпитание на читателите. Книжната илюстрация помага на детето в разбирането на света, усвояването на моралните ценности, естетическите идеали, задълбочава възприемането на литературното произведение. Илюстрацията започва процеса на избор на книга за четене от детето. Илюстрацията допринася за разбирането на литературния текст от детето, формира представа за неговата тема, идея, герои, съдържа оценка на събитията и героите на литературното действие. Илюстрацията помага на децата да навлязат в литературния свят, да го почувстват, да опознаят и да се сприятеляват с героите, обитаващи го, да се влюбят в тях. Тъй като житейският опит на детето е малък, за него е по-трудно да пресъздаде във въображението си това, за което разказва писателят. Трябва да види, да повярва. Тук художникът влиза в игра.

Илюстрацията на книги е особено важна за по-малките ученици. Книгата за дете започва с илюстрации, което служи като стимул за детето да овладее първите умения за четене и след това да ги усъвършенства. Благодарение на високопрофесионалната илюстрация, съобразена с особеностите на детското възприятие, има интерес към книгата и четенето. Библиотекарят-учител, работещ с детски книги, трябва да ги използва като средство за естетическо и морално възпитание на читателите. Недопустимо е да се фокусира само върху текстова информация.

Художествено изпълнената илюстрация въздейства на детето преди всичко естетически, дава му познанието за живота и познанието за изкуството. Книгата е особен свят, в който художествената илюстрация и литературният текст функционират в единен комплекс, помагайки на малкия читател да възприеме книгата като многостранно произведение на изкуството. Ето защо, когато работите с книга в библиотеката, не трябва да се ограничавате до анализа на литературно произведение, оставяйки настрана такъв важен елемент от книгата като илюстрацията. Въз основа психологически особеностиЗа по-малките ученици детската книга винаги е илюстрирана и затова не е възможно да се ръководи нейното четене, без да се разбере спецификата на илюстрацията, без да се познават нейните основни функции и възможности за въздействие върху малките читатели.

Разглеждането на книжни илюстрации е широко използван метод в преподаването на визуални изкуства на деца.

Илюстрацията е рисунка, която образно разкрива литературен текст, подчинен на съдържанието и стила на литературното произведение, като в същото време украсява книга, обогатява нейната декоративна структура.

Основното художествено средство на изкуството на илюстрацията за деца е фигуративното реалистично разкриване на идеите на литературата и явленията на живота, смисъла на всичко, което ни заобикаля. Основава се на образността на детското мислене.

С детска книга бебето се среща още в първите години от живота си. Книгата е едно от първите произведения на изкуството, с които той се среща.

Художникът идва при детето, когато то все още не може да говори, и заедно с родителите му, с автора на детска книга, става първият възпитател и учител. Формира у децата любов към красивото, високи естетически чувства, художествен вкус. Е. А. Флерина пише, че картината, особено за малки деца, е изключително важен педагогически материал, по-убедителен и остър от дума, поради реалната си видимост.

В редица трудове на психолози и педагози се анализират особеностите на възприемането на илюстрации в детска книга от деца от различни възрастови групи. За да се насладят на децата яркото, цветно изображение, те са склонни да имат ефектно, игриво отношение към картината. Те обаче трудно различават главното в изображението, по-често изброяват детайлите и не могат да подчинят възприеманото на задачата.

Някои техники за художествена изразителност причиняват неразбиране на изобразеното (непълнота, схематичност, прехвърляне на обем чрез тъмно петно, сложни ъгли, рязка деформация на обекта, сложни перспективи). Схематичните изображения не удовлетворяват нито по-малките, нито по-големите деца: децата искат да видят в картината всички съществени характеристики на обекта.

Изследователят И. Котова установи някои особености на детското разпознаване на изобразеното изображение. И така, за деца на 3-4 години основният признак за разпознаване на изобразеното изображение е формата, докато цветът е от второстепенно значение. За децата от петата година от живота цветът започва да играе основна роля в разпознаването, а за децата от шестата година от живота цветът е също толкова важен елемент при разпознаването на изобразеното изображение, колкото и формата.

Разглеждането на илюстрации на книги ви позволява да обогатите визуалния опит на децата с нови графични изображения и начини за изобразяване. В случаите, когато е невъзможно да се запознаят децата с предмет или явление в процеса на пряко възприемане, се използват снимки или илюстрации. Могат да се използват и след наблюдение с цел съживяване, изясняване, обогатяване на идеи. Фиксираният начин на изобразяване на картината позволява да се видят детайли, които са трудни за възприемане в естествен обект.

Децата трудно се научават как да предадат движение в рисунка. Има снимки, илюстрации, в които можете да видите доста прости начини за изобразяване на движение, лесно разбираеми и възприети от децата. Картината може да покаже и достъпен начин за изобразяване на пространството, земята и небето, начин за предаване на триизмерното пространство върху двуизмерна плоскост на листа; елементарно изграждане на чертеж с избор на композиционен център (основното е изобразено по-голямо, това, което е по-близо, е изобразено в долната част на листа, а по-нататък - в горната част).

В илюстрациите можете да видите различни начиниизображения на къщи, дървета, пространство на земята, животни в движение и др. Въпреки това се препоръчва да ги използвате след наблюдения като допълнителна техника, която помага да се преведат визуални образи, които са се развили по време на директно възприятие, в графични или като техника, която обогатява запаса от графични изображения, унищожавайки стереотипи и модели. Илюстрация не трябва да се предлага на децата за директно подражание. Най-ярките идеи, формирани при наблюдение, се изместват от най-новото, по-скорошно възприемане на готовия образ. Ето защо е необходимо тази техника да се приложи в предварителната работа.

И така, книжната графика е един от видовете изобразително изкуство, чиито средства за изразителност (линия, форма, цвят, композиция) са достъпни за деца в предучилищна възраст.

Запознаването на децата с книжната илюстрация развива естетически чувства, формира художествен вкус, дава простор на въображението и собственото творчество на децата.

Разглеждането на илюстрации е косвен метод за обучение на децата на визуална дейност, който ви позволява да обогатите визуалния опит на децата с нови графични изображения и начини за тяхното изобразяване, помага за преодоляване на стереотипите в рисуването.

Значението на илюстрацията в естетическото развитие на читателя се основава на факта, че илюстрацията е едновременно произведение на графичното изкуство, което има самостоятелна художествена стойност, и ключ към разкриване и разбиране на идейно-художествената оригиналност на самото литературно произведение. . По този начин влиянието на илюстрацията върху естетическите чувства на младия читател се осъществява по два взаимосвързани начина, което значително увеличава силата на нейното емоционално и естетическо въздействие.

Естетическата функция на илюстрацията се дължи на нейната стойност като самостоятелна работаизкуство и е фундаментален. Илюстрацията е преди всичко произведение на изобразителното изкуство, а след това на литературата. Само това произведение на илюстративното изкуство може да бъде признато за пълноценно, в което литературната образност определя, но не потиска системата от образи, присъщи на изобразителното изкуство. Задачата на илюстратора в най-общ план е да предаде идейното и образно-естетическото съдържание на един вид изкуство (литература) със средства и техники на друг (графика).

В тясна връзка с разкриването на идеологическия смисъл на литературното произведение е характеризирането на образите на героите - задача, която илюстраторът решава в почти всяка книга. Средствата за фигуративни характеристики включват: графично изображениегерой, предаване на психологическото състояние на героя чрез изражение на лицето, поза, жест, както и с помощта на пейзаж, интериор и дори цвят. Всички тези художествени характеристики са насочени към разкриване на идейното и фигуративното съдържание на литературното произведение, в тяхното разбиране - голям резерв за възпитание на творчески читател, естетическо развитиедеца.

И накрая, последното средство е отразяването на езика на литературното произведение чрез илюстрация. Езикът е най-важното изразно средство. Езикът на илюстрацията е езикът на изобразителното изкуство. Ето защо е толкова важно да научим детето да усеща езика на изкуството, съответствието между стила (езика) на илюстрацията и стила (езика) на литературното произведение.

По този начин книжната илюстрация, като специален вид изобразително изкуство, оказва огромно влияние върху формирането на сетивното възприятие на света, развива естетическата възприемчивост на детето, което се изразява предимно в стремежа към красотата във всичките й проявления. Илюстрацията в книгата е първата среща на децата със света на изобразителното изкуство. Допълвайки и задълбочавайки съдържанието на книгата, събуждайки у детето онези чувства и емоции, които истинското произведение на изкуството предизвиква у нас, и накрая, обогатявайки и развивайки визуалното му възприятие, книжната илюстрация изпълнява естетическа функция.

5.2 Методи за запознаване на децата с илюстрацията. Формиране на идеи за визуални средства за илюстриране.

На първо място, учителят внушава на децата интерес към произведенията на изкуството, предизвиква внимание към тях. Постепенно той формира способността за естетическо възприятие. Разглеждайки картини или скулптури, децата се интересуват от изобразеното, разпознават познати предмети и явления, запознават се с такива, които не са познавали преди. Развивайки естетическото възприятие у децата, трябва да насочите вниманието им не само към съдържанието на изображението, но и към формата на изразяване на изображението, към средствата за изображение, които правят изображението изразително.

Фокусът върху изразителността в изобразяването на събития, образи на хора, животни, върху богатството на характерни детайли, цветната страна в произведенията на изкуството позволява да се доведе децата до способността просто да ги оценяват. Оценъчното отношение на децата се изразява предимно в предпочитанието на едни произведения пред други: децата често искат да покажат още няколко пъти това, което им е харесало и запомнило; появяват се любими произведения, развива се съзнателно чувство на радост, удоволствие от гледането.

Когато работите с деца, важно е преди всичко да привлечете вниманието им към картината. По-големите деца в предучилищна възраст придобиват способността да възприемат произведения с различно съдържание, а не само тези, в които има забавен сюжет, изобразява се някакво действие. В същото време те вече са в състояние да възприемат сюжетната картина по различен начин, отколкото в повече по-млада възраст, - те могат да гадаят много, да си представят много; помагат придобитите от децата знания и новите представи за явленията от живота. Децата на тази възраст имат добре развита любов към природата и се интересуват от пейзажа, определят кой сезон е изобразен, какво е характерно за есента и пролетта, какви цветове е избрал художникът, за да ги предаде, как е зимен студ, виелица, са изобразени есенни ветрове.

Много е важно да практикувате преразглеждане на картини: познато произведение предизвиква оживени изявления; маркира онези страни и детайли, които не са забелязани за първи път. Разговорите с децата са насочени към по-дълбоко разбиране на събитията, изобразени на картината: децата не само говорят за това, което е изобразено, но и как е изобразено. Този учител учи децата с помощта на примерна история.

Историята на учителя в картината трябва да бъде възможно най-фигуративна и изразителна, за да предизвика интерес у децата, да създаде определено настроение. Когато е възможно, учителят използва художествена литература (чете редовете на стихотворение, откъс от приказка, разказ).

Учителят води децата към способността да сравняват една картина с друга. По-големите деца в предучилищна възраст са способни на известен сравнителен анализ. Например, след като показва на децата картините на И. Левитан "Март" и А. Саврасов "Градовете пристигнаха", учителят пита къде според тях е изобразена ранна и къде късна пролет. „Тук топовете вече правят гнезда“, казва едно момче, сочейки картината на А. Саврасов, „а тук“, посочва той картината „Март“, „все още не се вижда нито една птица, а има много сняг, но там всичко е потъмняло, топи се, изобщо няма сняг по покривите.

Въпрос на учителя "На коя снимка е изобразен слънчев ден?" - насочва вниманието на децата към цвета на картината - комбинация от цветове, характерни за пролетния ден. След това учителят моли децата да говорят за цветови комбинации, които предават облачен ден в картината „Туровете пристигнаха“

Разговорът може да започне с разказ на самия учител за картината. След това чрез задаването на въпроси той въвлича и децата в активното изразяване на техните впечатления. В други случаи, когато децата са развили умение да разглеждат картинки и са развили интерес към тях, разговорът започва директно с въпроси към децата. След разговор за картината учителят завършва, като изразява мнението си за нея в разбираема и интересна за децата форма, обобщавайки техните изявления.

Илюстрацията на книгата ви позволява да доведете децата до задълбочено възприемане на съдържанието на текста. В този случай важна роля играят въпросите на възпитателя, които установяват връзка между съдържанието на картината и слушания текст.

Така например, когато анализира образа на героя ("Чичо Стьопа", С. Михалков), учителят, показвайки илюстрации, насочва вниманието на децата към прехвърлянето на характерния външен вид на героя, а също така задава въпроси, които разкриват индивидуални свойства на характера на чичо Стьопа, неговите действия. Учителят помага на децата да правят прости изводи, обобщения, насочва вниманието им към основното.

В резултат на такива дейности децата развиват интерес към разглеждане на снимки. Започват да забелязват картини отвън детска градина, разкажете за тяхното съдържание на възпитателя

Така се използват следните форми, методи и техники за запознаване на децата с изкуството: Разглеждане на отделни творби или специално подбрани серии от картини, скулптури, илюстрации, произведения на изкуствата и занаятите. Обикновено за часовете се избират произведения от един вид изкуство - или репродукции на картини, или скулптура, или произведения на изкуствата и занаятите.

Изпитът е придружен от въпроси към децата, разговор, самостоятелни изказвания на деца, разказ на учителя, четене на поезия и откъси от проза.

Организират се изложби на произведения на изкуството на определена тема или от произведения на всякакъв вид изкуство: щампи, илюстрации, скулптура и др.

Учителят внимателно изслушва разказите на децата за това, което са видели. На първо място, учителят внушава на децата интерес към произведенията на изкуството, предизвиква внимание към тях. Постепенно той формира способността за естетическо възприятие. Разглеждайки картини или скулптури, децата се интересуват от изобразеното, разпознават познати предмети и явления, запознават се с такива, които не са познавали преди. Развивайки естетическото възприятие у децата, трябва да насочите вниманието им не само към съдържанието на изображението, но и към формата на изразяване на изображението, към средствата за изображение, които правят изображението изразително.

II. Практическа част

1. Конспект на урок по изобразително изкуство

Вид на урока: урок-разговор.

Вид занимание: Илюстриране на приказка в 3 клас.

Тема на урока: Приказката на С. Маршак "Дванадесет месеца"

Целта на урока: Развитието на въображението и способността за формиране на визуални образи при четене. Възпитаване на чувства, емоционална отзивчивост. Представете визуални материали като хартия, акварели, цветни моливи или пастели. Запознайте се с общо нивоподготовка на класа за визуална дейност.

Цел на урока: Въз основа на емоционалното и естетическо възприятие на приказката „Дванадесет месеца“, нарисувайте всеки герой, който харесвате, като подчертаете присъщите му качества, като изберете подходящата цветова схема.

Оборудване на урока: текст на приказка, репродукции на картини:

В. Васнецов "Снежната девойка", М. Врубел "Снежната девойка", репродукции на И. Билибин, Е. Поленова, Ю. Васнецов.

Музикален сериал: музика от анимационния филм "12 месеца" (1956)

Ученическо оборудване: Албум, цветни моливи, акварели, четки, чаша вода, цветни пастели.

Дизайн на дъската: От дясната и лявата страна - репродукции на картини на художници. Средата остава чиста, така че в края на урока от най-добрите работиученици да подредят обща „Приказна поляна“

План на урока:

1. Организационна част. – 2-3 мин.

2. Въведение в темата на урока. - 10 мин.

3. Възприемане на произведения на изкуството 5 мин. И призив към заобикалящата действителност.

4. Творческа творческа практическа дейност на учениците по темата на урока.

5. Обобщение и обсъждане на резултатите от урока.

6. Почистване на работното място. - 2 минути.

По време на часовете:

За урока учениците подготвят необходимите материали: албум, акварел, чаши с вода, цветни моливи (по-удобно е да поставите в красив буркан или чаша.

Учителят: Момчета, сега започва магически уроккрасота!

Днес в урока ще се запознаем с това как се илюстрират книгите.

Художник, който работи върху книга, се нарича илюстратор!

(Учителят пише тази дума на дъската.)

Представете си, ако книгата нямаше илюстрации? Всичко е плътен текст, няма върху какво да се задържи окото.

Децата са въвлечени в активен разговор. Припомнете си времето, когато бяха много малки. Всеки от тях е изпитал магическото действие на илюстрациите, но никога не е мислил за това.

Рисунките в книгата помагат да се разбере по-добре съдържанието на произведението, да се представи по-добре образът и характерът на героите в книгата.

Разбира се, всички деца знаят и обичат приказкии техните герои. Погледнете дъската, на нея ще видите илюстрации към приказки, които вече знаете. И кой знае за какви приказки са тези илюстрации?

Децата отговарят. Ние разглеждаме героите на илюстрациите, като обръщаме внимание на природата на приказните герои.

Преди да се появи готова илюстрация, художникът работи усилено върху нейната изразителност. Какво означава изразителност? Това означава да рисувате така, че от пръв поглед да е ясно кой е изобразен на илюстрацията, какво прави и какъв е неговият характер и настроение. Първо художниците рисуват реални хора, животни, а след това ги преработват така, както изисква приказката. Тоест, те се обличат в подходящи костюми и изобразяват предмети около тях, които са описани в приказка.

Виктор Васнецов работи върху "Богатирите" около двадесет години.

Картината пресъздава образите на тримата герои от епичния епос, обичани от народа: Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович. Всеки от тях има индивидуални характеристики.

Иля Муромец на черен кон е централната фигура. Постепенно, без да бърза, той наднича в далечината изпод мишница. В тъмните очи - твърдост, увереност. Любезното лице е строго.

Добриня Никитич е улегнал и твърд. Напразно мечът от ножницата няма да изтръгне. Лицето е строго, благородно. За да изобрази Добриня, художникът рисува портрети на роднини повече от веднъж.

Альоша Попович е по-млад от другарите си. Очите са мечтателни и лукави. Той е едновременно поет и арфист.

Речник. Богатирът е висок, едър, едър и виден мъж, необикновено силен мъж, смел и късметлия, смел и щастлив воин, рицар. (Тълковен речник на Дал, голям съветска енциклопедия)

Bogatyrs (от други тюркски Bagatur - смел войн), герои от руски епоси, защитници на руската земя, извършващи военни подвизи, отличаващи се с особена сила, дързост, интелигентност, самообладание. На староруски думата „Б. ” съответстваше на „смел”, „смел”, „смел”.

Какво мислите, момчета, какво е настроението на Снежната девойка?

- (Замислен, тъжен).

Как определихте, че Снежната девойка е тъжна, тъжна?

(Главата и ръцете са спуснати, цветовете са сдържани, приглушени).

Художникът внимателно подбира правилните жестове, мимики и цветове, за да предаде убедително характера или настроението на своите герои, днес ще обърнем специално внимание на това. Различните художници изобразяват едни и същи герои по различни начини. Нека сравним различни изображения Snow Maiden, които са на нашия борд. Кое ви хареса повече? Защо?

Как бихте нарисували снежна девойка?

Децата отговарят.

Момчета, какви приказки харесвате?

Децата назовават любимите си приказки.

Какви герои от тези приказки си спомняте и защо? Какви бяха техните личности? Как биха могли да бъдат изобразени?

Децата отговарят.

Имате ли книги, които харесвате заради снимките им?

Наскоро в урок по руска литература прочетохте приказката на Самуил Яковлевич Маршак „12 месеца“. Хареса ли ви приказката?

За какво става дума?

Децата отговарят.

Кои моменти ви харесаха най-много? Учителят помага да се възпроизвеждат сцени от приказка в паметта, чете фрагменти.

Кой може да нарисува героите, които харесва и как ще ги изобрази?

Има устно представяне на тяхната фантазия, как биха искали да я изобразят на хартия.

Децата изграждат логически вериги: действието на приказка през зимата означава зимни дрехи, много студено - сняг, гора - заснежени дървета, гарвани, хижа - топло; гора - ще използваме цветове, които ни напомнят за студа, цветовете на лед, вода, сняг; действие в хижа или в дворец - цветове, свързани с огъня.

Ред на изпълнение:

Изборът на сюжета на литературното произведение.

Обмисляне на композиции от илюстрации (епоха, бит, костюми).

Илюстрации на скици.

Създаване на илюстрация на линейна композиция.

Извършват се композиционни търсения на малки формати, изготвят се скици. Най-успешната версия на скицата се прехвърля във формат A3. Учениците се занимават с герои, образи на приказни герои, цвят и цветова схема на бъдещата композиция.

Е, нека всеки герой или епизод от приказката, който ви хареса повече, и в края на урока ще измислим от вашите рисунки

страхотна изложба на илюстратори на книги.

Имате моливи, акварели в ръцете си,

пастели. Знаете ли вече как да ги използвате?

- Какво ви трябва, за да започнете да рисувате?

– От подложката на терена.

- Какво означава основен тон ?

- Това е тонът на небето, гората, земята, водата.

Как ще завършите работата си?

- Работа върху детайлите на чертежа.

След това - на работа! И аз ще чакам вашите рисунки и ако някой има нужда от помощ, готов съм да ви помогна (включва се музикален фон). Децата започват да рисуват сами в албуми.

По време на работа - трябва да сте сигурни, че никой не пречи на другия да рисува. Ако забележа, че някой рисува твърде малко изображение, вземам албума му, донасям го на дъската на разстояние, обръщам внимание на децата, че малкото не се вижда отдалеч. Ако някой се затруднява да започне да рисува, помагам да направя първото място, в което детето започва да "вижда" композицията. Насърчавам тези, които работят смело, „сочно“, точно.

Докато завършите самостоятелна работа, момчетата се редуват да носят и прикрепят своите рисунки към подготвеното място на дъската (в центъра).

За 7-10 мин. преди края на урока можете да започнете да обобщавате и обсъждате резултатите от работата в урока.

Учителят: И така, деца, нека да видим кой е показан на снимките. Как познахте, че това е героят?

Кои рисунки са най-добрите?

Изслушвам мнението на децата, излизам и посочвам най-сполучливата рисунка.

Много изразителни рисунки

ярък, необичаен, приказен. И тази, друга рисунка също

успешен; Тук веднага познах принцесата. Нарисувано много подобно.

Но гледайки тези рисунки, не можете веднага да разберете кой е изобразен в тях. И защо? Как трябваше да се направи?

Децата си говорят.

Динамична пауза

Сега всички стоим заедно,

Имам нужда от малко почивка.

За почивка на пръстите

Трябва да ги размахвате.

За да не се уморяват краката,

Ще подскочим малко.

И така, творци на красота ли сме днес?

Хареса ли ви тази дейност?

След това имате домашното. У дома попитайте мама и татко кои са били любимите им приказки в детството и нарисувайте един от героите на тези приказки.

А сега – приберете всички аксесоари в чантата. Повикване. Урокът свърши.

За първите рисунки не се поставят оценки, а насърчението се изразява в това, че

че рисунки са оставени в класната стая на периодична изложба.

2. Някои критерии за оценка на детското творчество

2.1. Мястото на детската рисунка (на възраст от 2 до 11 години) в изобразителното изкуство.

Така наречената "детска рисунка" се възхищава най-много от професионалните художници. Това идва от факта, че художникът, преминал трудния път за създаване на своята картина, може по-добре от другите да оцени степента на свобода на мисълта и чувствата, еманципацията на ръката и цветовата схема, родени спонтанно в детето, но толкова красиво хармонизирани. Това е, което привлича професионалист към творчеството на децата.

Този видИзобразителната дейност на децата е обичайно да се нарича "детска рисунка", което не е правилно, тъй като това понятие включва както детска живопис, така и детска композиция. По-подходящо е да се използва друго име - "детска картина", а многобройните изложби и конкурси да се наричат ​​по-точно: изложба (конкурс) на детска живопис или изложба (конкурс) на детска рисунка.

От Детската художествена галерия предлагат детската картина да се счита за произведение на изобразителното изкуство, тъй като не е необходимо да се дискриминира човек по възраст. Приемаме инфантилизма на възрастен примитивен художник като изобразително изкуство.

2.2. Оценка на детска рисунка (възраст от 2 до 11 години).

Критерии за оценка:

Картината е подредена така, че погледът на зрителя не се откъсва от нея, а се връща към основното в нея;

Масите на изобразеното са хармонизирани и оразмерени така, че творбата да не изглежда като фрагмент, скица;

Цветните петна са свързани едно с друго, привличат вниманието и създават хармония в зрителя;

Декоративността или оцветяването на една картина е унифицирана и не е объркана по стил;

Има оригиналност, оригиналност на автора;

Детето не имитира карикатурата или друг стил, наложен от възрастните, но е възможно спонтанно вторично, когато феноменът на генетиката изхвърля от детето „a la Modigliani, Picasso“ (това явление беше забелязано не само в Самарската детска художествена галерия, но и от персонала на Третяковската галерия);

Картината има две или три измерения (с прехвърляне на пространство, обем);

Целостта в предаването на настроението, чувствеността на образа. Младият художник като че ли е в средата, която предава, знае добре какво изобразява, обича;

Рисуването се извършва с всякакви налични бои (гваш, акрил и др.). Детска рисункаизпълнени от всякакъв графичен материал (флумастер, мастило и др.). Както при възрастните художници, работата с акварел може да бъде както детска картина, така и детска рисунка. Работата, извършена като изкуства и занаяти, подобно на тези за възрастни, може да се нарече гоблен, декупаж, апликация, керамика и т.н.

Не е необходимо да се оформят тематични изложби по предварително обявени теми, тъй като това най-често води до безлични творби на деца.

Заключение

Изобразителното изкуство е едно от най-важните средства за възпитанието на подрастващото поколение. Специална роля в това играят произведенията на книжната графика, които са създадени специално за деца. Книгата навлиза в живота на детето още преди то да се научи да чете и пише. Детската книга е комплекс от изкуства - слово, печатни техники и изображения (илюстрации). Именно картината привлича децата в нея. Същността на детската книга, нейната цел включва използването на условни художествени решения в работата върху илюстрациите. Изобразителният паралел трябва да съответства на съдържанието на приказната литература, нейните стилистични характеристики, които се проявяват предимно в сюжета и неговата организация, насочени към създаване на невероятно, невероятно и фантастично.

Графиката е вид визуално изкуство, което включва рисуване и печатни произведения на изкуството, базирани на изкуството на рисуването, но със собствени визуални средстваи изразителни възможности. Изобразителното изкуство не само изобразява заобикалящата действителност, но и изразява чувствата и мислите на художника, отношението му към изобразяваните събития и предмети.

Характеристиките на жанра се отразяват в характера на визуалните и изразителните средства. Те предават естетическата природа на приказната литература, влияние форма на изкуствоилюстрации, чието съдържание съответства на избрания от ученика сюжет на приказка, гатанка и др., и придават на поетиката на детската литература фантастичност, условност и декоративност, ефектно начало. Проучвайки опита на университетите в тази област, ние се съсредоточихме върху някои въпроси, които са от най-голямо значение за обосноваване на оптималните, според нас, методи на обучение в контекста на професионално-педагогическата ориентация на образованието.

Универсалните творчески способности са индивидуални характеристики, качества на човек, които определят успеха на неговата творческа дейност от различни видове.

Детството има най-богатите възможностиза развитието на творческите способности. За съжаление, тези възможности се губят необратимо с течение на времето, така че е необходимо да се използват възможно най-ефективно в детството на началното училище.

Успешно развитиетворческите способности са възможни само когато се създадат определени условия, които благоприятстват тяхното формиране. Тези условия са:

1. Ранно физическо и интелектуално развитие на децата.

2. Създаване на среда, определяща развитието на детето.

3. Самостоятелно решаване от детето на задачи, които изискват максимален стрес, когато детето достигне "тавана" на своите способности.

4. Предоставяне на свобода на детето при избор на дейности, редуване на случаи, продължителност на едно нещо и т.н.

5. Интелигентна приятелска помощ (не намек) от възрастни.

6. Комфортна психологическа среда, насърчаване от страна на възрастните на желанието на детето за творчество.

Но създаването на благоприятни условия не е достатъчно, за да се отгледа дете с високо развити творчески способности. Необходима е засилена работа за развитие на творческия потенциал на децата. За съжаление, традиционната система на образование, която съществува в нашата страна, почти не съдържа мерки, насочени към последователно систематично развитие на творческите способности на децата. Следователно те (способностите) се развиват предимно спонтанно и в резултат на това не достигат високо ниво на развитие.

За развитието на творческите способности могат да бъдат предложени следните мерки, насочени към ефективно развитиетворческите способности на учениците:

1.Въведение в програмата училищно образованиеспециални класове, насочени към развиване на творчески способности.

2. В специалните часове по рисуване, музика, моделиране давайте на децата творчески задачи.

3. Управление от възрастни на детска тема и сюжетно-ролева игра, игра с цел развитие на въображението на децата в нея.

4. Използването на специални игри, които развиват творческите способности на децата.

5. Работа с родителите.

Приложение

В. Васнецов, Снежната девойка, етюд за операта на Римски-Корсаков.

М. Врубел, "Снежната девойка".

I л. към приказката "Снежната девойка"

В. Васнецов, "Снежната девойка"

Ю. Васнецов, ил.

И. Билибин, ил. към приказката "Бяло пате".

Ю. Васнецов

В. Васнецов, "Трима герои".

Е. Поленова, "Змията", ил. към приказка.

Поленова Е., бол. към приказка.

Списък на използваната литература:

1. Анна Б.,учител в живота ми. М., 1977.

2. Астахов А.И. Обучение по креативност. - М., 1986.

3. Брушлински А.В. Въображение и креативност. - М., 1969.

4. Възраст и педагогическа психология: Proc. помощ за студенти пед. ин-т по спец. No 2121 „Педагогика и методика на нач. учене” / М. В. Матюхина, Т. С. Михалчук, Н. Ф. Прокина и др.; Изд. М. В. Гамезо и други - М .: Образование, 1984.-256s.

5. Психология на развитието и образованието: Учебник / В. В. Давидов, Т. В. Драгунов, Л. Б. Ителсон и др.; Под. Под редакцията на А. В. Петровски - М .: Образование, 1979 г.

6. Виготски L.S. Психология на изкуството. Издателство 3, И.; Москва; 1986 г.

7. Виготски L.S. Въображение и креативност в детство. -М., 1991. – 93 стр.

8. Ганкина Е.З. Руски художници на детски книги. - М.: Съветски художник, 1963. - 278 с.

9. Интернет списание "Славянски форум", МОУ СОУ № 132, брой № 3 (2009 г.).

10. Изкуството в живота на децата: Опит артистични заниманияс по-млади ученици / А. П. Ершова, Е. А. Захарова, Т. Г. Пеня и др. - М .: Образование, 1991 (с. 24-25, 26-29)

11. Изкуството около нас: учеб. За 3 клетки. Четири години. Начало училище / Ед. Неменски Б.М., - М .: Образование, 2000.

12. Кузин В.С. Изобразително изкуство и методика на обучението му в училище: учеб. надбавка. – М.: АГАР, 1998. – 334 с.

13. Левин В.А. Обучение по креативност. - Томск: Пеленг, 1993. 56 с.

14. Лук А.Н. Психология на творчеството. - Наука, 1978. 125стр.

15. Маркова А.К.Формиране на мотивация за учене в училищна възраст М., 1983.

16. Мухина В. С. Психология на развитието: 4-то издание, М., ACADEMIA, 1999. 160 с.

17. Нелински Б.М., Фомина Н.Н. и др.. Изобразително изкуство и художествено творчество: Книга за учителя. - М., 1991.

18. Полуянов Д. Въображение и способности. - М.: 3нание, 1985. 50-те години.

19. Програми за средни училища, лицеи, гимназии. Изкуство. - М.: Просвещение, 2000. - 282 с.

20. Ростовцев Н.Н. - 3-то изд., доп. и преработен. – М.: АГАР, 1998. – 256 с.

21. Соколникова Н.М. Изобразително изкуство и методи на преподаването му в началното училище: учеб. надбавка за студ. педагогически университети. – М.: Академия, 1999.

22. Чл. Тема "Богатир" в изкуството, Шихова Е. М., на сайта "Фестивал педагогически идеи„Открит урок“ http://festival.1september.ru/articles/561752/.

23. Степанов Е.Н., Горелик И.Ф. и др.. Създаване на система за диференцирано обучение и възпитание на учениците: Научно-методическо ръководство. - Псков, 1998.

24. Volkelt G.. “ експериментална психологияпредучилищна възраст." М.-Л.: Държава. издателство, 1930 г. (стр. 8-10)

25. Елконин Д. Б. Психология на обучението на по-младите ученици. М., 1974.

26. Елконин Д. Б.Психологията на играта. М., 1978.

27. Якобсон П.М. Психология на художественото творчество. - М., 1971.

Ориентация модерно училищехуманизирането на образователния процес и многостранното развитие на личността на детето предполага по-специално необходимостта от хармонично съчетаване на образователни дейности с творчески дейности, свързани с развитието на индивидуалните наклонности на учениците, тяхната когнитивна активност и способността да самостоятелно решаване на нестандартни задачи. В тази връзка нараства ролята на училището за възпитанието на активни, инициативни, творчески мислещи хора. Развитието на творческите способности на учениците е важно на всички етапи на обучение, но формирането на творческо мислене в начална училищна възраст е от особено значение. П. Блонски каза: „Веднъж в живота сме творци, това е в детството и младостта.“

Основното нещо в педагогиката е да не оставим Божия дар да избледнее, да не попречим на „тайнственото цвете на поезията“ (Л. Н. Толстой) да цъфти в душата на дете, ученик. Способността и готовността за творчество се превръщат в черта на личността, творчеството на човека.

Тези деца, които отговарят на тези критерии, са най-подготвени за творчество, а именно:

• умствено развитие: познавателни интереси, наблюдателност, реч, изобретателност, оригиналност при решаване на проблеми;
• специализация на интереси, интелект, емоции;
• активност, инициативност, стремеж към лидерство, постоянство и способност за постигане на целите;
• добра паметразвити когнитивни умения;
• готовност и способност за извършване на дейности.

Творчеството е достъпно за децата, освен това съживява познавателния интерес, активира познаващата личност, формира я.

В работата си определям основните цели на собствената си и студентска дейност за целия период на обучение. Извеждам на преден план формирането на личността на всяко дете, въоръжавайки го с дълбоки и солидни знания. В основата на успешното усвояване на знания е познавателният интерес. Децата получават възможност да действат самостоятелно, ефективно да използват и развиват своя интелектуален потенциал, да повишават своята творческа и търсеща активност. Опитвам се да заинтересувам учениците от нови дейности, да предизвикам положителна мотивация за учене.

За да се формират личностните качества на ученика - креативност, готовност за нестандартни решения - е необходима система.

Има три стъпки в моята работа:

I - Подготвителен: елементи на творчеството в обикновените изпълнителски дейности.

II - Изследване: креативност в езиковото обучение.

III - Себеизразяване чрез различни дейности, свързани с езика.

Какви са условията?

А. Свободна атмосфера в училище, в класната стая: без наставничество, без авторитаризъм, възможност за избор на вид дейност.

Б. Доверие и уважение към учениците, постоянно осигуряване на самостоятелност и познавателна активност на учениците; помощта за деца, ако е възможно, е косвена, предполагаща, а не предполагаща.

Б. Високо ниво на познавателни интереси сред учениците, вниманието на учителя към мотивацията за учене. Игрови моменти (методи), решаване на субективни и творчески задачи.

Г. Внимание към интересите на всяко дете, неговите наклонности, здраве, разностранно развитие и способности.

Г. Атмосфера обща културав училище. Постигане на резултати само ако учителят не е чужд на творчеството, постоянното търсене, създаването.

Основната цел на работата ми с деца е да науча учениците да мислят. Децата винаги трябва да са нащрек, всеки път да откриват нещо ново. В творческа среда винаги се раждат нови идеи и идеи, възниква атмосфера на сътрудничество, което от своя страна поражда вкус към творчество, прави го привлекателно за всички.

Родният език винаги е бил и остава основен предмет в началното училище, той играе решаваща роля в духовния живот на детето. При изучаване на родния език развивам креативността на децата при възприемане на художествено произведение, преразказ, особено при драматизация, при различни видове писане, при езикови игри, при моделиране на езикови явления, при съставяне на речници, книжни страници, алгоритми. , в изучаването на думите.

Основното е вярата в детето, уважението към него като личност и желанието да му помогнете да постигне успех. Подлагам индивидуален подход към всяко дете.

В I клас децата откриват една от тайните на магьосницата на речта - римата. Работата по развитието на креативността е насочена към упражнения за рими.

1. Гатанки за преговор.

2. Измислете рима за думата „Кой е повече?“, „Хвани римата“.

3. Композиция от усуквания на езици.

4. Решете пъзела и съставете рима.

5. Играта "Буриме".

6. Опишете предмета с прилагателни.

7. Напишете редовете в началото („Колко е красива зимната гора!“).

Упражнения, които тренират паметта, вниманието, въображението, чистотата на речта, контрола на гласа, пораждат у децата смелост, самочувствие. Резултатът от работата са поетичните страници на децата, с които родители и ученици се запознават на родителски срещи в клас, празници. Творчеството на децата не оставя никого безразличен. Поетичните страници са първите стъпки на малките поети. Невъзможно е да не се отбележи известна искреност на начинаещите поети, техния ентусиазъм и искрено желание да изразят чувствата, които ги притежават.

Съвместно с родителите изработиха самоделни книжки на тема „Устно народно творчество“, илюстрираха стихотворения по собствено съчинение за сезоните. Децата активно използват своята креативност в класната стая. В хода на играта те се учат да вземат решения самостоятелно, да показват оригинални мисли, това се улеснява от използването на творчески технологии (метод на фокусния обект, метод „Мозъчна атака“).

На детето се дава възможност да се почувства като творец, творец, изпълняващ творчески задачи.

Творчески задачи.

1. Устно описание на литературни и приказни герои.
2. Конкурс за детски рисунки "Моят любим герой". Мисля за продължение на историята.
3. Писмо литературен герой. Писма до любими теми.
4. Напишете история въз основа на първия ред на стихотворение.
5. Продължете стихотворението ред по ред.
6. Съчинение върху поговорка, включване на поговорки в есе.
7. Писане на анотации към работата. Преглед на продукта.
8. Игра на думи. Направете изречения с произволни три думи, например кънки, езеро, лисица.
9. Фантоми: „Какво ще стане, ако пътят се издигне в небето?“, „Какво ще стане, ако в класа се появи говорещ крокодил?“
10. Съставяне на фантаграми.
11. Компилация от текстове - монолози „За щастието“, „Има ли човек нужда от приятел?“, „Добре ли е да си майстор на всички сделки?“.
12. Писане на мини-есета „Какво виждам от прозореца“, „За какво мечтае капка роса?“.
13. Играта "Архимед". Децата се насърчават да намират възможно най-много решения на проблемите си. Проблемът може да е следният: как да помогнем на героя да преодолее трудностите? Измисляне на проблеми.
14. Играта "Измислете име" Децата слушат история, приказка и измислят име. За имена можете да използвате поговорки, поговорки, популярни изрази.

Опитвам се да науча децата да виждат необичайното в обикновеното. Избирам теми, които са интересни и разбираеми за децата за творчество. Известно е, че децата обичат приказките. Много от моите ученици не само ги четат, но и сами съчиняват „Приключението на една снежинка“, „Пътешествието на едно листо“, „Приказката за рицаря, злия дракон и принцесата“. В своите приказни съчинения учениците се ръководят от народната приказка, следвайки нейните традиции.

Едно от най-важните средства за творческо мислене, реч на учениците, усвояване на материала, консолидиране и проверка на знанията, създаване на основа за развитие на интерес е самостоятелната работа в уроците по руски език. Използване на различни видове творчески произведения: творчески измама, творчески диктовки, есета, презентации развиват творческите способности на децата, възпитават волята, вниманието, постоянството в постигането на целта, внушават вкус към търсене, към независими открития. Планирам самостоятелна работа по нива: ниво 1 - основни знания, ниво 2 - задачи с повишена трудност, ниво 3 - творческо. Целесъобразността на поетапното обучение се дължи на стремежа да се създадат по-благоприятни условия за творческо развитие на всяко дете, като се вземат предвид неговите индивидуални особености и интереси. Насърчавам собствената си гледна точка, оригиналната идея, нетрадиционното изпълнение на задачите.

Творческата дейност в класната стая продължава и в извънкласните дейности. Децата участват активно в празници, събирания, класни часове. Умеят да организират и провеждат състезания, викторини, игри.

Детското творчество е неизчерпаемо. Хранителната му среда е порив към доброто и красотата, както и усещане за мистерия, която човек наистина иска да разгадае. „Мистерията възбужда творчеството“, каза А. Айнщайн. Творчеството винаги е спонтанно, успехът се постига на базата на страст. Основният стимул на творчеството е голямата радост, която то доставя както на учителя, така и на ученика. Много е важно използването на различни творчески технологии в началното училище да продължи и в средното училище. В крайна сметка всяко творчество стимулира нестандартното мислене на детето.

Една от социално значимите задачи на съвременното училище е развитието на творческа личност в процеса на обучение и възпитание. Творческата работа в класната стая в началното училище е вид връзка между дете и възрастен. Дейността на творческото въображение почти никога не възниква без помощта и участието на учител. Ролята на учителя обаче не е да преподава, а да съвместнос децата да изградят урок, така че децата да могат да създават и реализират идеите на своите творчески творби.

Изтегли:

Преглед:

Нурулина Т.П., начален учител

MAOU средно училище № 42, Уфа

Развитие на творческата дейност на по-младите ученици с помощта на компютърни технологии.

Една от основните цели на съвременното руско образование, която осигурява естествената и ефективна интеграция на детето в обществото, е формирането на мислене за творческа дейност. Само този човек може успешно да живее и да функционира пълноценно модерно обществокойто е в състояние самостоятелно да надхвърли стандартния набор от знания, умения и способности, да направи независим избор, да вземе самостоятелно решение. Ето защо една от социално значимите задачи на съвременното училище е развитието на творческа личност в процеса на обучение и възпитание. В училище е необходимо да се преподава творчество, т.е. „култивирайте“ способността и необходимостта на учениците самостоятелно да намерят решение на невиждани преди това образователни и извънкласни задачи, разкопчайте мисълта на ученика, научете го да се стреми да създава нещо ново, да се съсредоточи върху самоопределението и самоактуализацията.

Решаването на тази задача изисква въвеждането на нови образователни програми в образователния процес, чиито методически принципи включват включване на детето в активен творчески процес.

Творчеството е създаването на обективно или субективно нови неща. За децата е важна субективната новост на тяхната творческа дейност. Тази субективна новост, създадена и преживяна от детето, има важна развиваща и образователна стойност - чрез нея детето усвоява социалния опит на предишните поколения. Това е значението на творчеството за формирането на личността.

Днес на въпросите за развитие и модернизация на сферата на общото образование, според президента на Русия, трябва да се обърне специално внимание. Неговият основен резултат трябва да бъде съответствието училищно образованиецелите на напредналото развитие. Въз основа на тези предложенияНационална образователна инициатива „Нашето ново училище“.

Първата задача, която трябва да реши общообразователната система, е да създаде такива условия за обучение, при които децата да разкрият своите способности още в училище, да се подготвят за живота във високотехнологичен конкурентен свят, подчерта президентът.

Това предполага преход на масовото начално училище от модел на обучение с умения и знания към личностно ориентиран модел на обучение.

С други думи, учителят трябва да владее ориентирани към ученика, разработване на образователни технологии, които отчитат различни нива на готовност за учене в училище, неравен социален опит, различия в психофизическо развитиедеца.

Специално вниманиетрябва да се обърне внимание на идентифицирането и развитието на творческия потенциал на всеки ученик. Тази идея трябва да стане една от основните в началното училище.

Формирането на творческа личност е трудна задача. Той изправя много учители пред необходимостта радикално да преструктурират работата си, да променят подходите на преподаване и активно да прилагат съвременни педагогически технологии.

Един от ключовите проблеми на всяко обучение е проблемът за задържане на вниманието на учениците. Компютърът, благодарение на промяната на ярките впечатления от това, което се вижда на екрана на монитора, ви позволява да задържите вниманието на учениците по време на урока. В същото време вниманието не е съзерцателно, а мобилизиращо, тъй като това, което се случва на екрана, изисква реакция. В допълнение, презентациите, подготвени за уроците, значително спестяват времето на учителя, повишават културата на урока, позволяват да се диференцира подходът към учениците, допринасят за формирането на интерес към предмета и следователно имат положителен ефект върху качеството на обучението на по-малките ученици.

Творческата работа в класната стая в началното училище е вид връзка между дете и възрастен. Дейността на творческото въображение почти никога не възниква без помощта и участието на учител. Ролята на учителя обаче не е да преподава, а дасъвместно с децата да изградят урок, така че децата да могат да създават и реализират идеите на своите творчески творби.

Нека разгледаме някои начини и ефективността на използването на информационни и компютърни технологии при работа с ученици от началното училище.

Първият начин е работата на учениците с компютърни програми на CD.

Опитът показва, че направени с помощта на мултимедийни и хипермедийни технологии, компютърни програмина компактдискове, в по-голямата си част те са от универсален характер (енциклопедии, справочници) и са добре адаптирани за самостоятелна работа на ученици (под ръководството на учител) по време на подготовка за предметни олимпиади.

Вторият начин е създаването на студентски проекти, презентации, защита на портфолио и др.

Децата първо изучават достъпните за тях източници на информация по темата. След това се подчертават детайлите, които са интересували учениците, определя се техниката, в която ще се работи. Намерените материали и илюстрации са отразени в презентацията. Разбира се, целият творчески процес е напълно невъзможно да се отрази в презентацията. Но от друга страна, в него има място за описание на материалите, от които е направена работата, инструменти, както и снимки на междинните етапи от производството на продукта. В този процес децата се учат да работят с камерата и с програмата Microsoft Officeмениджър на снимки. Последните слайдове на мултимедийната презентация представят снимка на готовия продукт, както и изводите, направени от учениците въз основа на резултатите от творческата работа.

Създаването на мултимедийна презентация позволява на децата да представят на публиката не само резултата от своето творчество, но и целия процес в динамика, помага да се анализират грешките и положителните аспекти, да се оцени тяхната творческа работа. Използването на средства за информационни технологии в класната стая служи не само за формиране на елементарна компютърна грамотност на учениците, но и допринася за развитието на вниманието, паметта на учениците, информационната и комуникационна компетентност, въображението и творческото мислене.

Третият начин е използването на интернет материали.

Интернет ресурсите са ефективен инструмент за повишаване на мотивацията на учениците за решаване на творчески и изследователски задачи. Най-подготвените ученици (1-2 души) получават напреднала задача да извършат самостоятелно търсене на ресурси в Интернет по тази тема и след това да направят кратък доклад.

Когато използват интернет ресурси, учениците имат електронна папка с документи, в която са представени резултатите от търсенето (мини-каталог на ресурсите) и таблици.

Четвъртият начин е ежегодното участие на учениците в дистанционно предметни олимпиади, състезания и др.

По този начин може да се заключи, че съвременните информационни технологии предоставят на учениците достъп до нетрадиционни източници на информация, повишават ефективността на самостоятелната работа, предоставят напълно нови възможности за творчество, придобиват и консолидират различни умения и правят възможно прилагането на принципно нови форми и методи на обучение. Учителят получава допълнителни възможности за подпомагане и насочване на личността на учениците, творческо търсене и организация на съвместната им работа.

В заключение отбелязвам, че само интегрираното използване на всички методи и форми на работа с компютър ще създаде оптимални условия за обучение, ориентирано към ученика, развитие критично мисленеучениците, тяхната себереализация и обществено признание.

Сред приоритетните стратегии за модернизиране на съвременното образование е фокусът върху развитието на творческия потенциал на учениците като определящ условията за гъвкава адаптация към реалностите на обществото. Известно е, че началната училищна възраст е най-чувствителният период за развитие на много личностни способности, в т.ч обща способносткъм творчеството - творчество.

Креативността в психологическите изследвания се разбира като комплекс от интелектуални и личностни характеристики на индивида, който допринася за независимото напредване на проблемите, генерирането на голям брой оригинални идеи и тяхното нестандартно решение. Концепцията за креативността като универсална когнитивна креативност придобива популярност след работата на Дж. Гилфорд. Той споменава шест измерения на творчеството:

1. Способност за откриване и формулиране на проблеми.
2. Възможност за генериране Повече ▼идеи.
3. Гъвкавостта е способността да се произвеждат различни идеи.
4. Оригиналност - способността да се реагира на стимули по нестандартен начин.
5. Възможността за подобряване на обект чрез добавяне на детайли.
6. Способност за решаване на проблеми, т.е. способност за анализ и синтез.

Е.П. Торънс определя креативността като процес на проява на чувствителност към проблеми, липса на знания, тяхната дисхармония, непоследователност и др.; отстраняване на тези проблеми, търсене на техните решения, излагане на хипотези; тестване, промяна и повторно тестване на хипотези; и накрая, формулирането и съобщаването на резултата от решението. Според Е.П. Торънс, творчество - естествен процес, което се генерира от силна човешка потребност за облекчаване на напрежението, което възниква в ситуация на несигурност или непълнота. Творчеството може да се прояви в мисленето, общуването, определени дейности. Може да характеризира личността като цяло и (или) нейните индивидуални способности.

Творческият потенциал съществува във всяко дете и е необходимо да се развият такива качества на творчески човек като активност, любопитство, фантазия, бдителност, оптимизъм, плавност и гъвкавост на мисленето. Въз основа на творческия потенциал се развиват творческите способности: комплекс от индивидуални психологически способности на човек, който му позволява успешно да решава проблеми, творчески задачив нестандартни ситуации, способността и готовността за творческа творческа дейност. Именно творческата дейност на човека го прави същество, обърнато към бъдещето, създаващо и променящо своето настояще.

Според Л.С. Виготски, това е лесно да се види творчески процесисе проявяват с пълна сила още в ранна детска възраст. Един от много важните въпроси на детската психология и педагогика е въпросът за творчеството при децата, развитието на това творчество и значението на творческата работа за децата. общо развитиеи съзряването на детето. "Невъзможно е да се преподава творческият акт на изкуството, но това изобщо не означава, че педагогът не може да допринесе за неговото формиране и проявление." Най-важното условие за проявата на творчество, Л.С. Виготски, че дейността на въображението на детето почти никога не възниква без помощта и участието на възрастните. По-малкият ученик учи не толкова от учителя, колкото с него. Заедно те преминават през дълга история на бременност и развитие на начините на дейност, кулминирайки в акт на творчество.

Ю.А. Полуянов в съвместния възход към творчеството на учителя и ученика много условно разграничава три етапа: подготвителен, постановъчен и заключителен, които най-често не са локализирани във времето и мястото. Всеки обаче има свое съдържание и всеки отговаря на специална форма на взаимодействие между учител и ученици.

До седемгодишна възраст децата могат да откриват само репродуктивни образи - изображения на познати им предмети, събития, които не се възприемат в даден момент от времето, като тези образи са предимно статични. Продуктивни образи-репрезентации на резултата от нова комбинация от някои елементи се появяват при децата в процеса на специални творчески задачи.

В начална училищна възраст децата имат значителни резерви за развитие. С постъпването на детето в училище под въздействието на обучението започва преструктурирането на всичките му съзнателни процеси, придобиването на нови качества от него. детето учи Светъти не го прави абстрактно и безстрастно, а преживява случващото се с него, формира своя собствено отношениекъм това, което го заобикаля, избира някои дейности и отхвърля други. Използването на техники за арт терапия в „уроци по творчество“ в началното училище допринася за развитието на творческо мислене, творческо въображение, естетически опит, практически умения в изобразителното изкуство, артистични способности, комуникативни умения, а също така ви позволява да изградите положителна връзкас бебе. За учителя това, което е важно в тези уроци, не е естетическата страна на работата на децата, а възникващите взаимоотношения. Това прави уроците по творчество толкова ценни: в тези уроци няма способни и неспособни, всички задачи са достъпни за всички деца, а не само за артистично надарените.

Учителят не може и не трябва психологически анализрезултати съвместни дейноститехните ученици. Уроците по творчество за учителя са ценни с това, че ви позволяват да премахнете емоционалното напрежение, което съществува в класа като цяло или за отделни ученици, да изразите потиснатите емоции и да намерите нов подход към решаването на проблеми. Творчески учител, използвайки техники за арт терапия в работата си, развива въображението и въображението на детето.

Работата с арт терапевтични техники в училище може да се осъществява чрез различни стратегии и организационни форми. В началното училище е удобно да се провеждат седмични четиридесетминутни часове, включени в системата на редовните уроци. Класовете са с комбиниран характер, съчетават различни видове дейности, методи, които са насочени към развитие на креативността на учениците от начален етап.

Целта на часовете е да предоставят на учениците психологически инструменти, които им предоставят личностно саморазвитиеразбиране на себе си и своето място в света, другите хора, както и законите на света, в който живеят, разбиране на перспективите за бъдещето.

Вземайки предвид характеристиките на децата в начална училищна възраст, ние съставихме система от класове с помощта на арт терапевтични техники, насочени към развитие на творческия потенциал на децата.

Считаме, че основните условия за осъществяване на творчеството са организирането на взаимодействие между деца и възрастни в съответствие с принципите на хуманистичната психология (неоценяване, приемане на другите, безопасност, подкрепа). Друго важно условие за развитието на креативността е съдържанието на материала.

Като приложение към статията ще дадем пример за използването на арт терапевтични техники в класната стая.

Урок "Къщата, в която живеем"

Този урок допринася за развитието на спонтанността, позволява ви да изясните личните характеристики, ценностите, естеството на проблемите на всеки участник, неговата позиция в групата, има потенциал за развитие на творческите способности на учениците.

Урокът се провежда в класната стая. Учениците се разделят на групи от равен брой, по 5-6 души всяка. В зависимост от броя на групите, масите трябва да бъдат свързани по такъв начин, че децата да могат да работят заедно.

Материали:

Големи листове хартия, по един за всяка група деца; цветни пастели, восъчни пастели, флумастери; устройства, които ви позволяват да прикрепите завършени чертежи към дъска или стена.

Етапи

1. настроение

Упражнение "Огледало".

Единият участник играе ролята на лидер, другият - на последовател. Задачата на лидера е да води, последователят е да следва лидера в движенията, опитвайки се да ги повтори възможно най-точно, в същото темпо. След това има размяна на ролите. В края на упражнението е важно да разберете в каква роля всеки от участниците се е чувствал по-уверен, по-удобен, по-сигурен.

2. Работа в групи

Децата се разделят на равни групи по желание или произволно. Всяка група получава голям лист хартия, цветни материали за работа.

Инструкция:

• Заедно измислете дом за вашата група. Нарисувай го.
• Изберете по един човек от всяка група, който може да разкаже кой е измислил къщата, кой какво е нарисувал и кой къде би искал да живее.

3. Етап на вербализация

Децата се редуват да представят своите „архитектурни проекти“ и да говорят за това как е протекла работата в групата. Както самият процес на работа, така и разказът за него ни позволява да видим децата в колективно творчество: „генератори на идеи“, „изпълнители“, дебатиращи и готови на компромис. Струва си да се обърне внимание на мястото, което детето избира за себе си обща къща: дали е вътре или извън него. Ако вътре в къщата, тогава заедно, до други или уединено и отделно от другите "жители" на къщата? Ако по време на обсъждането на работата изведнъж се окаже, че някое дете не е намерило своето място в къщата на групата, към която принадлежи, можете да го поканите да избере друга къща (друга група ученици) и да помолите децата да поканете нов наемател или гост.

4. Крайният етап

Можете да прикачите получените изображения на къщи към лист хартия за рисуване, да създадете фон, за да направите вид град, където всички са щастливи и комфортни; нарисувайте всяка къща на нейните жители, напишете добри пожелания.

Литература:

1. Виготски, Л.С. Въображение и креативност в детството. Санкт Петербург: СОЮЗ, 1997. - 96 с.
2. Лебедева, Л.Д. Практика на арт терапия: подходи, диагностика, система за обучение. - Санкт Петербург: Реч, 2003. - 256 с.
3. Прохорова, Л.Н. Подготовка на учител за работа по развитието на креативността на по-младите ученици / L.N. Прохорова // Начално училище. - 2003. - № 2. - С. 38 - 42.