В елегията на морето се използва художественият похват на персонификацията. Анализ на стихотворението на В. А. Жуковски "Море"

"Морето" на В. Жуковски е написана в духа на романтизма. Стихотворението показва колко тънко е усетил поетът могъщите стихии. В училище се изучава в 9 клас. Предлагаме ви да се запознаете с кратък анализ на "Морето" по план. Ще бъде отличен помощник при подготовката за уроци и EGE.

Кратък анализ

История на създаването- е написана през 1822 г., когато В. Жуковски вече се е формирал като поет и е бил известен в литературните среди.

Тема на стихотворениетокрасотата и характера на морето.

Състав– Творбата е условно разделена на смислови части: описание на спокойно море и пейзаж, който възпроизвежда буйните морски простори. Формално стихотворението не е разделено на строфи.

Жанр- елегия.

Поетичен размер- тристъпен амфибрах, редовете не се римуват.

Метафори – "ти си жив; дишаш с объркана любов, изпълнен си с тревожна мисъл”, „какво движи необятната ти гръд”, „биеш, виеш, вдигаш вълни”, „ти, любувайки се на небето, трепериш за него”.

епитети – "тихо море, лазурно море", "земно робство", "далечно, светло небе", "тайнствено, сладко"живот, "светещ лазур", "тъмни облаци".

История на създаването

Анализираното стихотворение е написано от В. Жуковски през 1822 г. Зрелият период на творчеството на поета е белязан от преход от сантиментализъм към романтизъм. Тази тенденция е много популярна в руската литература в началото на 19 век. Неговите знаци личат и в „Море”, което изследователите смятат за програмно произведение на поета.

Историята на създаването на поемата е свързана и с личните преживявания на автора. По време на появата на морския литературен пейзаж той беше влюбен в Мария Протасова, но не можа да създаде семейство с нея. Майката на Мери беше братовчедка на поета.

Тема

В творбата авторът развива темата за красотата и силата на морската стихия. Главните герои на редовете са лирическият герой и морето. За да покаже всички аспекти на елементите, В. Жуковски създава статични и динамични пейзажи в едно произведение.

Под образа на лирическия герой се крие зрял човек, който умее да разбира природата и разговаря с морето като със стар приятел. Да остане сам с морето му носи удоволствие: „Стоя омагьосан над твоята бездна“.

В първата част на стихотворението морето мълчи. Окото на лирическия герой е доволно от синевата на морето. Човекът е сигурен, че морето е живо и също така знае, че водните простори са изпълнени с тревожна мисъл. Лирическият герой моли морето да разкрие своите тайни, скрити дълбоко в пазвата. Той се досеща, че морската стихия достига до небето. Слива се с "светлия лазур" на небето, изпълнен с неговата светлина.

Съюзът на морето и небето е разрушен от черни облаци. Те се опитват да превземат висините, но водната стихия не ги предава без бой. Морето бие, вие, кипи от вълни и разкъсва мрака. Скоро то побеждава, но дълго време е притеснено, разгорещено от битката. За да възпроизведе бушуващото море, авторът нанизва глаголи. Те придават на пейзажа динамика.

В последните стихове лирическият герой разказва как морето неподвижно се любува на небето, но вътрешно се тревожи за него. Очевидно тази "черта на характера" на морето е това, което героят харесва.

Може да се предположи, че чрез метафорични образи В. Жуковски говори за връзката си с М. Протасова. Морето е въплъщение на самия автор, а небето символизира неговата любима.

Състав

В 9 клас е важно да можете да анализирате семантичната и формална организация на произведенията. Според значението на "Море" може да се раздели на две части: описание на спокойно море и пейзаж, който възпроизвежда бушуващите морски простори. Стихотворението не е разделено на строфи. Благодарение на особеностите на композицията, линиите наподобяват вълни в безкрайно море.

Жанр

Самият В. Жуковски определя стихотворението като елегия. Наистина е написано в този жанр, защото произведението е съзерцателно по природа и в редовете му се появяват тъжни нотки. Поетичният размер е трифутов амфибрах. Линиите не са обединени от рими, тяхното съзвучие се основава на ритъма.

изразни средства

За да предаде вътрешното състояние на лирическия герой и да възпроизведе красотата на морето, В. Жуковски използва художествени средства. Основната роля в текста е метафори: "ти си жив; дишаш с объркана любов, изпълнен си с тревожна мисъл”, „какво движи необятната ти гръд”, „биеш, виеш, вълни вдигаш”, „ти, любувайки се на небето, трепериш за него”. епитетипридават изразителност на морските картини: „тихо море, лазурно море“, „земно робство“, „далечно, светло небе“, „тайнствен, сладък“ живот, „светъл лазур“, „тъмни облаци“.

Тест за стихотворение

Оценка на анализа

Среден рейтинг: 4.5. Общо получени оценки: 184.

Любовта е мистериозно, всепоглъщащо чувство и изобщо не е изненадващо, че "бащата на руския романтизъм" В.А. Жуковски разглежда тази тема повече от веднъж.

Но е абсолютно невъзможно да се пише за любов, без да се изпитат тези емоции, които Афродита дава. Жуковски има своя собствена история зад гърба си, пълна с мъка и вдъхновение, щастливи моменти и тъжни загуби. Тази история се е превърнала в животворен източник за поета.

Любовта му е възвишена, духовна любов към Мария Протасова.

Нашите експерти могат да проверят вашето есе според критериите на USE

Експерти на сайта Kritika24.ru
Учители от водещи училища и настоящи експерти на Министерството на образованието на Руската федерация.

Тя се превърна в неговия идеал за цял живот, но за съжаление съдбата се разпореди жестоко и двамата не можаха да бъдат заедно. Затова Василий Жуковски остави всичките си чувства и преживявания на хартия. Върху пожълтелите от време на време чаршафи любовта на Василий и Мария живее и никога няма да умре!

Стихотворението „Морето“, според мен, може да действа като алегорична илюстрация на връзката на поета с Мария Протасова. Те, като небето и морето, са толкова близо и в същото време далеч. Тяхната съдба е да се възхищават един на друг, отразявайки любовта на другия.

Любовта е многостранно чувство, затова в стихотворението се появяват много мотиви: мотивът за тайнството, хармонията, тревогата, измамната тишина и всичко това е част от едно цяло.

Бих нарекъл основната идея на поемата мистерията на любовта, нейната загадка. Какво крие човек под спокойния външен вид?

Небето и морето са представени като главни действащи лица в елегията. Разбира се, разбираме, че тези алегорични образи крият чувствата на хората, самите хора. Може би Жуковски е изобразил любимата си в образа на морето, той се опитва да проникне в тайните на безграничното море, тайните на любимата си.

Нека разгледаме изображенията по-подробно. Основното внимание на поета е приковано към морето. Този образ е променлив, в стихотворението го виждаме от съвсем различни страни. Подобно на човешката душа, морето не може да бъде статично, не може да не реагира на външните промени в света. И така, в началото на „Мълчаливото море, лазурното море“, щом облаците се скрият от морето, любимото му небе, няма и следа от предишното спокойствие „Биш се, виеш, вълни вдигаш... .". Когато небето се отвори отново пред водната повърхност, морето не се успокоява, то все още е развълнувано и дори когато напълно утихне, няма да може да се каже със сигурност, че всичко е минало и се е успокоило. Така че любимият никога не губи бдителност, той винаги се тревожи за избрания или избрания. Всеки влюбен се страхува да не загуби любовта си, защото когато обичаш, целият смисъл на живота е концентриран в обекта на любовта, а загубата на този смисъл на живота често е равносилна на смърт.

Небето е представено по-схематично, то е светло, високо и недостъпно. Може би Небето олицетворява определен идеал, в който морето е влюбено и не може да го докосне. Този факт подсказва, че любовта създава идеали, може би дори не обичаме самия човек, а сме вдъхновени от неговия идеал, създаден от нашето въображение. Живеем с тази илюзия, страхуваме се и треперим пред нея.

Композицията на творбата също е интересна, първо поетът запознава читателя с главните герои, описва хармонията на тяхното съществуване. Следващият фрагмент е буря, препятствие, което влюбеното море се опитва да преодолее и накрая финалът - завръщането на хармонията и тишината, но този път не е толкова ведро, колкото в началото. Героите вече са преживели раздяла и хармонията, която е била, вече не може да бъде върната. Може би след време тази буря няма да бъде толкова запомняща се, но засега настъпилата тишина е само илюзия: „Мамейки своята неподвижност, видът:\ Криеш объркване в бездната на спокойствието,\ Ти, любувайки се на небето, трепери за него."

Жуковски е не само отличен поет на чувствата, но и неподражаем художник. Четейки творчеството му, ние живо си представяме това безбрежно море, това чисто синьо небе със златни облаци. Тази картина е завладяваща и хипнотизираща. И поетът постига това с помощта на такива тропи като епитети (Мълчаливо море, тайнствено, сладко, пълно с живот, уплашени вълни и др.), Метафори (Издърпва ли те от земното робство Далечно, светло небе към себе си?) , персонификации (Ти си жив; дишаш, галиш златните му облаци, ти, любувайки се на небето, трепериш за него).

В създаването на настроението поетът е подпомогнат от ритъма на стихотворението, създаден благодарение на четиристопния амфибрах в комбинация с бял стих, който придава динамика на произведението, усещане за преход от спокойствие към бунта на морските вълни.

Също така в стихотворението има алитерация (Какво дишат напрегнатите ти гърди), с помощта на която се издава тайнствената сила на морето. Асонансите (Тихо море, лазурно море) предават мекотата на морето, неговата красота, възхищение от него. Така че тези методи на фонетичната структура на поемата отново показват контраста, многостранността на душата, изразена в полярните състояния на главния герой, морето.

По този начин стихотворението "Море" е не само живописен образ на природата, но и размисли за любовта, мистерията, стремежа към идеала. Това наистина е вълшебна творба, която разкрива пред читателя тайнствения живот на човешката душа, с нейните страсти и чувства, скърби и радости, дълбочина и многостранност.

Композиция по поемата на В. А. Жуковски "Морето".

Василий Жуковски

Стоя омагьосан над твоята бездна.

Ти си жив; дишаш; объркана любов,

Изпълнени сте с безпокойство.

Тихо море, лазурно море,

Разкрий ми дълбоката си тайна.

Какво движи обширната ти гръд?

Как дишат стегнатите ви гърди?

Или те измъква от земното робство

Далеч, светло небе към теб? ..

Мистериозна, сладка, пълна с живот,

Ти си чист в присъствието на неговата чистота:

Ти изливаш неговия светъл лазур,

Гориш с вечерна и утринна светлина,

Галиш златните му облаци

И радостно блести със своите звезди.

Когато се съберат тъмни облаци

Да ти отнема ясното небе -

Биете се, виете, вдигате вълни,

Раздираш и мъчиш враждебния мрак...

И тъмнината изчезва, и облаците си отиват,

Но, пълен с минали тревоги,

Вдигаш уплашени вълни дълго време,

И сладкия блясък на върнатите небеса

Изобщо мълчанието не ви връща;

Измами неподвижния ви вид:

Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,

Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

Приблизителен план за анализ на лирическа творба

От кого и кога е написано стихотворението?
Какви житейски събития са в основата му. Централната тема на стихотворението. Разнообразие.
Жанрови особености на поемата (елегия, балада, изповед, размисъл, обръщение към ....... и др.). Тематично разнообразие от текстове (пейзажни, философски, любовни, свободолюбиви и др.)
Основните образи или картини, създадени в стихотворението.
Вътрешната конструкция на стихотворението, неговият лирически герой. (Лирическият герой, въпреки че отразява личните преживявания и чувства на автора, не е съвсем поет. Това е вътрешен образ - опит, който отразява духовния свят на човек, характерните черти на хората от определено време, класа, техните идеали).
Основните интонации на стихотворението, чувствата на поета и лирическия герой.
Конструктивни особености: единно цяло, разделяне на части, глави, строфи; връзка на образи, картини с основна линия, мотив, лайтмотив, чувство на поет или лирически герой.
Средства на поетичния език (изобразителни средства на езика, особености на лексиката). Звуковата и ритмична организация на лирическия текст, с помощта на която се създават картини, образи, предават се мислите и чувствата на поета или неговия лирически герой, вътрешния разказвач. Художествени средства: алегория, метафора, хипербола, гротеска, сравнение, епитет, оценъчна лексика, антитеза, символ, детайл. Характеристики на речника: битови, битови, разговорни, весели, тържествени, високи и др.). Някои композиционни похвати: пейзаж, портретен детайл, битов детайл, образ-символ, диалог, монолог, звуци, звукова живопис, цветове, светлина, музикалност, традиционни елементи на композицията и др. Синтаксис: точки, възклицания, риторични въпроси, метод на версификация .
Значението на заглавието на стихотворението. Адресат на поетично послание. Ако е възможно, идеята на стихотворението
Значението на поемата за неговите съвременници, за днешния читател. Универсалното значение на поемата.

Темата "Човекът и природата" винаги е била дълбоко органична за руската поезия. Тя неизменно поставяше до човека цялото многообразие на природата и отваряше очите му за „благоговението на живота“, за мъдрата целесъобразност, величието и хармонията, красотата на родния край. Природата винаги е била източник на красота и вдъхновение за твореца. Поетите обърнаха голямо внимание на величественото, постоянно променящо се море.

Елегия V.A. Жуковски „Морето“ е една от най-добрите и известни елегии на поета. Стихотворението е написано през 1822 г. в периода на творческа зрялост на V.A. Жуковски. Принадлежи към програмните произведения и е един от поетичните манифести на поета. Известно е, че това стихотворение е специално откроено от A.S. Пушкин, който две години по-късно написва елегия със същото заглавие. В подзаглавието самият автор го обозначава - елегия, любимият жанр на поета. Романтиците дадоха предпочитание на този жанр, защото той дава възможност да се изразят личните преживявания на човек, неговите философски мисли за живота, любовта, чувствата, свързани със съзерцанието на природата. Именно такава е елегията „Море”.

Стихотворението е написано в четиристопен амфибрах и бял стих, което позволява на Жуковски да имитира тишината на морето, движението на вълните, люлеенето на морската повърхност. Морето е нов образ за поета. Жуковски го изобразява в спокойно състояние, в буря, след нея.

И трите снимки са страхотни. Спокойната морска повърхност отразява чистия лазур на небето, златните облаци и блясъка на звездите. По време на буря морето бие, повдига вълни, чийто шум е чудесно предаден от Жуковски с помощта на алитерации:

Биете се, виете, вдигате вълни,

Разкъсваш, мъчиш враждебния мрак...

Създава се пълна илюзия за съскане на кипящи, бълбукащи вълни. Трисричните стопове в горните редове са разделени от паузи, които предават измерените удари на вълните.

Но колкото и красиво да е морето, не само красотата му занимава мислите на поета. Стихотворението не е просто поетична картина на морската стихия, а „пейзаж на душата”, защото за романтика природният свят е мистерия, която той се опитва да разгадае.

В текста има поименно разиграване между природното и човешкото – състоянието на лирическия герой. Изглежда, че лирическият герой говори на мислещ и чувстващ събеседник. Подобно на човек, морето не може да почувства абсолютен мир и хармония, неговата свобода е относителна. Душата на морето е подобна на човешката душа, където се съединяват тъмнината и светлината, доброто и злото, радостта и скръбта. Поетът се обръща към морето с въпроси, сякаш към човек: „Какво движи необятната ти гръд? Как дишат напрегнатите ви гърди? За него морето остава загадка. Размишленията го водят до идеята за сходството на земния живот и живота на морския елемент. Морето от "земното робство" се простира до небето, за да спечели желаната свобода. Само там, на небето, всичко е красиво и вечно.

Всичко в тази елегия беше ново: художественият образ, философското звучене и в никакъв случай не елегичното настроение. Оцелял е само образът на небето, познат на Жуковски, който винаги е маркирал безкрайността в неговите творби.

Той се взря в тази безкрайност и забеляза всичко: движението на светлинните потоци, играта на цветовете, поведението на слънцето и луната. В „Морето” се появяват две безкрайности – небесна и морска. За да определи един от тях, поетът използва думата, която по-късно ще стане любима на Тютчев - "бездна".

Според G.N. Поспелов, животът на морето в елегията на Жуковски "се разбира в светлината на религиозния идеал, желанието за другия свят". Това желание е свързано с развитието на личното съзнание, общата неудовлетвореност от околния свят.

Според интернет

Елегията е стихотворение, което идва от дълбоки чувства, обхващащи поета. Обикновено е искрено и много лично. Неговите сантиментални размисли са тъжни, ако не и пълни с дълбока скръб. Стихотворението "Морето" (елегия от В. А. Жуковски) напълно отговаря на тези изисквания.

Маша Протасова

Василий Андреевич Жуковски беше извънбрачно дете, което впоследствие не му позволи да се ожени за любимата си. Майка й беше толкова против нечестния съюз, че би предпочела смъртта на дъщеря си пред съюза си с този мъж. Ето как изглеждаше Маша в очите на Василий Андреевич - млада, нежна и красива.

Тя беше едновременно интелигентна, чувствителна и дълбоко религиозна. Тя беше толкова поетична, че всичко около нея се превръщаше в поезия. Можеше ли Жуковски да не се влюби? Разбира се, че не. Можеше ли да не страда, знаейки, че щастието е непостижимо? Разбира се, че не. Два пъти ухажва Маша, но и двата пъти получава категоричен отказ. Един приятел ме посъветва да се оженя за Маша чрез отвличане. Но смирението на майката и религиозността не позволиха на момичето да се съгласи на такъв брак. И двамата силно се обичаха и страдаха, но момичето отиде след сестра си в Дорпат. Сега това е град Тарту. С Василий Андреевич Машенка се закле да поддържа приятелство през целия си живот, който се оказа кратък. И Василий Андреевич толкова дълбоко и силно обичаше своята красива муза, своя красив ангел-пазител, че никога не се жени.

Той пренесе горчивото си щастие през целия си живот. Едно момиче в Дорпат се омъжи за недостоен мъж, който само изглеждаше приличен в обществото, продължавайки да обича Василий Андреевич. Съпругът, който беше много ревнив, не позволи на Машенка да се срещне с Жуковски. И двамата се примириха със съдбата. Те са разделени и през 1822 г. е написана елегията "Морето". Историята на създаването на поемата всъщност е драматична.

Елегия

Нека започнем анализа на елегията "Море" като образ на конкретни човешки чувства. Условно 28 строфи от стихотворението могат да бъдат разделени на седем неравни части, в които ще присъства както самият лирически герой, така и този, за когото той постоянно мисли. Размислите за любовта, предадени метафорично чрез образа на водната стихия, оформят темата на елегията. В първото четиристишие поетът предава собственото си състояние с метафора на объркана любов и тревожна мисъл, използвайки образа на морето. Във второто шестстилие, също чрез образа на водната стихия, лирическият герой, питайки морето, разговаря с любимата си.

Пита я как е в плен. Нежно и нежно моли да му отворите. В третия хексастих, одухотворявайки морето, поетът си припомня дните на щастие с любимата, когато и сутрин, и вечер всичко беше лъчезарно осветено от нея, всичко беше мило и носеше радост. В следващото четиристишие той метафорично говори за това как се държи човек, когато мечтата му бъде отнета. Как се мъчи и бори с всички сили.

Така че анализът на стихотворението "Морето" продължава. Елегията в своя предпоследен стих говори за измамното спокойствие, което идва след борбата с несгодите. Това също е метафора. Изглежда, че всички притеснения изчезват, но този външен вид е измамен. Последните две строфи говорят за вътрешен смут, скрит дълбоко, но каращ човек да трепери. Любовта с нейните съмнения, страх и надежда е темата на елегията на Жуковски „Морето“.

Природата като прототип на Мария

Спокойствие, бушуващо, успокояващо, бурно в дълбините си, в Жуковски е напълно и напълно свързано с образа на Мария, толкова близо до него и толкова далеч. Темата и идеята на елегията на Жуковски "Морето" са тясно преплетени. Очарован от водната стихия, той завинаги е отдаден на очарованието на Мария, Машенка. Питайки морето, той моли младото момиче да му повери дълбоката си тайна. Той я пита, метафорично превръщайки се в небето, дали тя е привлечена от него, далечна, светла.

Поетът успокоява любимата си с това, че мислите му са високи и чисти, но нека тя го гали и блести от радост. Той вярва, че ако нещо им попречи да се срещнат, тогава Маша ще протестира бурно, като стихията на водата, и ще се втурне. Но сега бариерите изчезват, тъй като облаците и мъглата напускат морето, но Маша е развълнувана дълго време. Не може да дойде на себе си, а спокойният й вид е измамен. Тя все още се страхува и, любувайки се на небето, тоест на поета, трепери за него, за тяхната любов. Такъв е задълбоченият анализ на елегията "Морето", ако знаете обстоятелствата на любовта на поета.

Част първа

Стихотворението сякаш е написано на един дъх, толкова бързо, толкова проникновено, че дори не е необходимо да се разделя на строфи. Стихотворението „Морето” е елегия в пълния смисъл на думата, защото е тъжно и много лично. Всичко, което исках, но не можех да изразя по друг начин, метафорично написа поетът в „Морето”. Елегията е драматична, когато се разглежда като светът на природата, оживен от поета. Начинът, по който Жуковски започва да се свързва с природата, става предшественик на романтизма в руската поезия. Великият Ф. Тютчев ще я оживи напълно. Ще намери в него и свобода, и любов, и език. Но това "Море" започва. Елегията разказва за наблюдението на поета върху очарованието на лазурното спокойно море, което е готово да води диалог с далечното светло небе. Поетът го пита дали морето иска да се доближи до небето, което е също толкова огромно, но за разлика от земята, здраво държащо се в прегръдките си, леко и ефирно, не обременяващо.

Част две

Яркото небе изпълва морето с лазур, кара го да гори със светлина. Златни облаци галят морето. Елегията разказва как радостно се отразяват нощните звезди в морето. Ако небето е душата на човека, то морето е неговият таен, непознат и невидим свят. Душата се издига към небето, за да познае блаженството. Но втората му част - водата - с привидно спокойствие и мир винаги е разтревожена.

Част трета

Вълнението на морето може да се превърне в буря. И тогава - всички се пазете. Не отнемайте буреносните облаци от морето на ясното небе. Ще се бори яростно, ще се превърне в сивокосо и оловно, но ще защити своя мир и спокойствие, ще сложи край на мрака.

Част четвърта

Творбата „Море” е двулика елегия. Поетът след буря и буря анализира видяното. Вижда как облаците и мъглата се разсейват, небето отново блести в лазур, но морето дълго помни лошото време, всичко клокочи и кипи в него.

Вълните продължават да се надигат. Дори на пръв поглед успокоено, във вътрешен смут, морето се страхува да не загуби небето със сладкия си блясък.

Заключение

Стихотворението е написано през 1822 г., но е публикувано много по-късно, седем години по-късно, когато Мария Протасова вече не е между живите.

Тя почина при раждане. Острата болка отмина, а личното вече изчезна под вълните на морето. Елегията, написана на амфибрах, предава люлеенето на вълните. Няма обичайната рима за стихотворение. Именно това придава на творбата величие и тържественост. Те също така подчертават, че човек при всякакви обстоятелства трябва да остане човек. Когато той си отиде, небето все още ще свети и вълните на морето ще се удрят в брега.

Стоя омагьосан над твоята бездна.
Ти си жив; дишаш; объркана любов,
Изпълнени сте с безпокойство.
Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна:
Какво движи обширната ти гръд?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч светло небе за себе си? ..
Мистериозна, сладка, пълна с живот,
Ти изливаш неговия светъл лазур,

Гориш с вечерна и утринна светлина,
Галиш златните му облаци
И радостно блести със своите звезди.
Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Биете се, виете, вдигате вълни,
Раздираш и мъчиш враждебния мрак...
И тъмнината изчезва, и облаците си отиват,
Но, пълен с минали тревоги,
Вдигаш уплашени вълни дълго време,
И сладкия блясък на върнатите небеса
Изобщо мълчанието не ви връща;
Измами неподвижния ви вид:
Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

Филологически анализ на стихотворението

стихотворение " Море“ е написана през 1822 г. в периода на творческа зрялост на Василий Жуковски. Принадлежи към програмните произведения и е един от поетичните манифести на поета. Известно е, че това стихотворение на Жуковски е особено откроено от Пушкин, който написва своята елегия със същото заглавие две години по-късно.
В подзаглавието на стихотворението авторът е посочил неговия жанр - елегия. Това е любимият жанр на поета. Обръщението към жанра на елегията бележи прехода на Жуковски към романтизма. Елегията е жанр на лирическата поезия, който предава настроения на тъга, мъка, разочарование и тъга. Романтиците предпочитат този жанр, защото дава възможност да се изразят дълбоко личните преживявания на човек, неговите философски мисли за живота, любовта, чувствата, свързани със съзерцанието на природата. Елегията е такова стихотворение. Море».
Стихотворението на Жуковски не е просто поетична картина на морето, но " душевен пейзаж”, както известният филолог А.Н. Веселовски. Наистина, това не е само морски пейзаж, въпреки че, докато четете стихотворение, вие ярко си представяте морето: то е или тихо, спокойно, „лазурно море“, или ужасна бушуваща стихия, потопена в тъмнина. Но денят на романтиката, естественият свят също е мистерия, която той се опитва да разгадае. Ето защо е толкова важно, че в стихотворението непрекъснато има поименно преобръщане на природния и човешкия свят - състоянието на лирическия герой. Но е важно не само, че Жуковски създава психологически пейзаж, тоест изразява чувствата и мислите на човек чрез описание на природата. Особеността на това стихотворение е, че не се оживяват отделни части от пейзажа, а самото море се превръща в живо същество. Изглежда, че лирическият герой разговаря с мислещ и чувстващ събеседник, може би с приятел, а може би с някакъв тайнствен непознат. Романтичният поет не се съмнява, че морето може да бъде надарено с душа, като човек.
Жуковски е сигурен, че душата на морето е подобна на човешката душа, където тъмнината и светлината, доброто и злото, радостта и скръбта се обединяват. Посяга и към всичко светло – към небето, към Бога. Но за разлика от много други романтици, които рисуват това " свободен елемент”, Жуковски също вижда, че морето изнемогва, че нещо му тежи, то се бунтува срещу това. Подобно на човек, морето не може да почувства абсолютен мир и хармония, свободата му също е относителна. Ето защо традиционните романтични проблеми на свободата и робството, бурите и мира в Жуковски получават много необичайна интерпретация.
стихотворение " Море» е изграден в съответствие със заложената в него идея. Това не е толкова описание на природни явления, колкото специален лиричен сюжет. Той показва движението, развитието на състоянието на лирическия герой, който следва промените, които се случват с морето. Но още по-важно е, че зад това стои динамиката на вътрешното състояние на самото море, неговата душа. Тази вътрешна история може да бъде разделена на три части:

„Мълчаливото море” – част 1;
"Буря" - 2-ра част;
„Измамно спокойствие” – 3 част.

В съответствие с тях ще проследим развитието на художествената мисъл на поемата.
В 1-ва част е нарисувана красива картина на "лазурното море", спокойно и тихо. Но „чистотата“ и яснотата са присъщи на морската душа „в присъствието на чисто“ „далечно светло небе“:
Ти си чист в присъствието на неговата чистота:

Ти изливаш неговия светъл лазур,
Гориш с вечерна и утринна светлина.
Галиш златните му облаци
И радостно блести със своите звезди.

Това е "светещият лазур" на небето, което придава на морето невероятни цветове. Небето тук не е просто въздушна стихия, простираща се над бездната на морето. Това е символ – израз на друг свят, божествен, чист и красив. Надарен със способността да улавя и най-фините нюанси, лирическият герой на стихотворението, размишлявайки върху морето, разбира, че в него се крие някаква тайна, която той се опитва да разбере:

Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна:
Какво движи обширната ти гръд?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч, светло небе към теб? ..

Втората част на поемата повдига завесата над тази мистерия. Виждаме как душата на морето се разгръща по време на бурята. Оказва се, че когато светлината на небето изчезне и мракът се сгъсти, морето, потънало в мрак, започва да разкъсва, бие, пълно е с тревога и страх:

Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Биете се, виете, вдигате вълни,
Раздираш и мъчиш враждебния мрак...

Жуковски рисува картина на буря с удивително майсторство. Изглежда, че чувате рева на прииждащите вълни. И все пак това не е просто картина на бушуващата стихия. Пред нас се разкрива дълбоко скритата тайна на душата на морето. Оказва се, както всичко на земята, морето е в плен, който не е в състояние да преодолее: "или те измъква от земния плен". Това е много важна идея за Жуковски.
Морето при Жуковски е като човек, то страда на земята, където всичко е променливо и непостоянно, пълно със загуби и разочарования. Само там – на небето – всичко е вечно и красиво. Затова там се простира морето, както и душата на поета, стремяща се да скъса земните връзки. Морето се възхищава на това далечно, светло небе, „трепери“ за него, тоест страхува се да го загуби завинаги. Но морето не е позволено да се свърже с него.
Тази идея става ясна едва в 3-та част на поемата, където „завърналото се небе” вече не може напълно да възстанови картината на мира и спокойствието:

И сладкия блясък на върнатите небеса
Изобщо мълчанието не ви връща;
Измами неподвижния ви вид:
Ти криеш объркване в бездната на мъртвите.
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

Така се разкрива тайната на морето за лирическия герой. Сега е ясно защо объркването се крие в неговата „мъртва бездна“. Но остава объркването на поета, изправен пред неразрешимата мистерия на битието, мистерията на Вселената.
Така имаме циклична композиция: първо спокойно море - след това бурно - след това стихиите отново се успокояват - цикълът е завършен, кръгът е затворен, но морето "в бездната на мъртвите крие объркване" - предвестник на нова буря. Такава композиция свидетелства, че колкото и свободен, безграничен, капризен, противоречив да е този елемент, той все още се подчинява на законите на природата, вечния закон на цикличността, като смяната на сезоните, като живота на всички живи същества. Свободата, дори в природата, не е неограничена и следователно недостъпна. Както идеалът е непостижим, както и небето е непостижимо за морето. Настроенията, които преобладават в творчеството на Жуковски, са тъга, меланхолия, копнеж. Следователно жанрът на елегията не е избран случайно от автора: този жанр подчертава основната идея на романтичния поет за недостъпността на идеала в човешкия живот.
Освен това композицията на стихотворението се основава на антитезата: земно - небесно. Тази антитеза е илюстрирана от три последователни пейзажа, както отбелязахме по-горе.
Заглавието на стихотворението „Море” заема безспорно силна позиция в текста. Дори в самото стихотворение думата "море" се среща още четири пъти. Това име свидетелства за пасивно-съзерцателната позиция на героя, няма отговори на въпросите му, морето пази тайната на любовта си, само частично я разкрива. Лирическият герой стои „омагьосан над бездната“, точно над дълбокото море, най-вероятно на кораб: сякаш се люлее на вълните, а наоколо има само море и небе.
Жуковски майсторски използва мелодичните възможности на речта. Написано "Море". тетраметър амфибрах и празен стих, което помага да се предаде ритъмът на прииждащите вълни. Картината на бурята е особено ефективна, за да пресъздаде която поетът използва техниката на алитерация, тоест повторението на едни и същи съгласни звуци в няколко думи. Тук е алитерация за съскане, освен това подкрепена от ритъма на реда, който имитира движението и съскането на вълни: очарован, жив, диша, тревожен, движи се, какво, какво, диша, напрегнат, живот, чист, чист , изливане, вечер, изгаряне, галене , блясък, същото, облаци, така че, бият, вият, повдигат, разкъсват, мъчат, враждебно, минало, повдигат, върнаха се, мълчат, връщат се, измамно, неподвижност, крият, треперят.
Нека обърнем внимание на лексиката на текста. Повторенията, които авторът използва, придават изразителност и музикалност на поетическата реч. Текстът използва точни лексикални повторения („тихо море, лазурно море“, „сладък живот“ / „сладък блясък“, „небе / небе“, „облаци“, „тъмнина / тъмнина“, „ти“, „негов“); коренни повторения ("чист - чист", "лазур - лазур").
Жуковски използва тържествена лексика („от земно робство“, „блестиш със звезди“, „объркана любов“, „облаци се събират“, „вдигаш вълни“, „уплашени вълни“) и остарели форми на думи („повдигай“, „лоно“, „лъчезарно“, „събирам“, „повдигам“), придавайки на творбата тържественост и величественост.
Чувствата на героя са предадени от първо лице. Това показва глагола в сегашно време от 1-во лице единствено число „Стоя“ в определено-личното изречение в началото на стихотворението. По-нататък лирическият герой се обръща към морето. Това се показва от местоимението във второ лице единствено число („ти“) и повелителния глагол във второ лице единствено число („отвори“). Освен това текстът е наситен с глаголи от второ лице на сегашното време на индикативното настроение (дишам, изливам, изгарям, галя, блестя, бия, вия, вдигам, разкъсвам, измъчвам, издигам, крия, треперя). Тъй като морето е „мълчаливо“, текстът се превръща в монолог.
Стихотворението е наситено със средства за поетична изразителност, което помага да се направи картината на морската стихия не само видима, но и звукова, осезаема и по този начин улеснява пътя на читателя към разбиране на мисълта на автора. Особена роля в това играят епитетите. Ако в 1-ва част те са призвани да подчертаят чистотата на морето и светлината, проникваща в цялата картина (“ светло небе», « вие сте чисти в присъствието на неговото чисто», « облаците са златни“), след което във 2-ра част те създават страхотен, тревожен тон (“ враждебна мъгла», « тъмни облаци"). Много важни за изразяване на художествената идея на поемата са епитети, наситени с християнска символика на божественото: „ лазурен», « светлина», « сияен". Специален ритъм създава синтактичен паралелизъм (" Какво движи обширната ти гръд? Как дишат стегнатите ви гърди?», « Биете се, виете, вдигате вълни, късате и мъчите...», « Ти си жив; дишаш», « И тъмнината изчезва, и облаците си отиват»).
Редица риторични въпроси предават напрегнатата емоционална структура на стихотворението (Какво движи необятната ти гръд? Какво диша напрегнатата ти гръд? Или далечното светло небе те тегли от земното робство към себе си?)
Трябва да се отбележи и важната роля на рефрена: тихо море, лазурно море”, - което не само задава ритъма на стихотворението, но и предава спокойствието и спокойствието на природата.
Жуковски оживява морето. Не само епитетите, но и други езикови средства помагат на поета да го покаже жив. И така, Жуковски използва персонификация: „ти си жив; дишаш; изпълнен си с объркана любов, тревожна мисъл” и т. н. В същото време авторът изгражда концепции със засилване на знаците, използвайки градацията като стилистична фигура. В това отношение морето се явява пред нас като живо същество, способно не само да диша, но и страстно да обича и дори да мисли дълбоко. Освен това през цялото стихотворение лирическият герой се обръща към морето, разговаряйки с него, сякаш е жив.
Жуковски използва и други поетични средства, които придават на произведенията емоционалност, изразителност и мелодичност.
Инверсията засилва семантичното значение на ключовите думи в стихотворението (" над твоята бездна», « твоята тайна», « облаците са златни», « неговите звезди», « изпълнен с теб», « облаци се събират»).
Анафората придава особена изразителност и висок тон на стихотворението. Текстът съдържа:
- лексикална анафора - повторение на една и съща дума " ти", една линия " тихо море, лазурно море... »;
- синтактична анафора - повторение на едни и същи синтактични конструкции: " Ти си жив», « Ти си чист»; « Какво диша»; « Наливаш... », « биете се», “ разкъсваш».
Емоционалните и психологически паузи, отбелязани с точки и тирета, изразяват чувствата на лирическия герой. Многоточието в текста се появява след поредица от въпроси, отправени към морето. Това означава безкрайността и неразрешимостта на тези въпроси, невъзможността за пълно разбиране " дълбока тайна» « тихо море».
Така поетичното умение на Жуковски в стихотворението " Море“ не остана незабелязано в руската поезия. След него много велики руски поети рисуват романтична картина на морската стихия: Пушкин в стихотворението от 1824 г. Море". Лермонтов в известната си Плаване", Тютчев в стихотворението " Колко си добре, нощно море...". Но във всеки от тях образът на морето е не само романтичен символ, но и нещо, което помага на автора да изрази своите мисли, чувства и настроения.